Zwischenzustände und Metamorphosen - Brennpunkt

Galeriebericht
Für immer jung.
Jeder engagierte Fotograf, der sein
Rüstzeug noch im vorigen Jahrhundert
erworben hat, mag es bedauern, dass
sein Metier heute in alle Lebensbereiche
vorgedrungen ist und uns begleitet
wie die Armbanduhr und das Taschentuch,
von der digitalen »Verwurstung«
der Bilder gar nicht zu reden.
Die gute Nachricht: Dem steht derzeit
ein starkes Interesse an den Heroen
des 20. Jahrhunderts gegenüber, die
uns vor dem Siegeszug des Fernsehens
und vor allem des Internets ihre Sicht
auf das Leben und das Antlitz unseres
Planeten nahe gebracht haben. Nach
Thomas Hoepker, Robert Lebeck, Barbara
Klemm, Max Scheler und anderen
konnten wir nun im Gropiusbau die
Life-Reportagen des Amerikaners W.
Eugene Smith erleben, in dramatischem
Schwarzweiß, vor allem sein »Spanisches
Dorf« von 1950, Bilder wie aus
biblischen Zeiten.
Guardia Civil, Spanien, 1950
(Silbergelatineabzug 25,1 x 32,1cm), Center für
Creative Photography, University of Arizona:
W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist,
© The Heirs of W. Eugene Smith, courtesy Black
Star, Inc., New York
Smith hat sich dabei immer sozial engagiert
und versucht, den Menschen zu
helfen. So auch mit seiner bewegenden
Serie »Die Hebamme« von 1951.
Gescheitert ist er dann an einer sehr
emotionalen Arbeit über Pittsburgh, der
er 4 Jahre geopfert hat, ohne sie je zu
Ende zu bringen. Alkohol und Drogen
taten ein übriges. Er starb 1978 mit 60
Jahren.
Auch Mario Giacomelli (1925 bis 2000)
hat sich 1957–59 das Landleben vorge-
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nommen, in ebenso strengem Schwarzweiß,
im Dorf Scanno in den Abruzzen
(Willy-Brandt-Haus bis 22. Januar). Es
gelingen ihm bizarre grafische Bilder,
die gleichwohl Emotionen freisetzen,
auch fröhliche, wie in der Priesterserie
von 1961-63, in der die schwarzberockten
Mönchlein wie aufgescheuchte
Krähen durch den Schnee tollen. Dem
steht die erschütternde Reihe »Der Tod
wird kommen« aus einem Hospiz in
Senigallia gegenüber.
Den größten Raum nehmen ganz ungewöhnliche
Landschaftsstrukturen ein,
knochenhart vergrößert, Ackerfurchen
wie brutale Kratzspuren, tiefe Wunden,
die der Mensch der Erde zugefügt hat.
Hier könnte Robert Häusser Pate gestanden
haben. Das Italien unserer Träume
sieht anders aus.
Im selben Haus bis 15. Januar ein Meister
aus Deutschland, der zu seinem 80.
Geburtstag auch leibhaftig in seine Heimatstadt
Berlin zurückgekehrt ist: Jürgen
Schadeberg. Seine Bilder waren hier
noch nie zu sehen. Sie sind in Berlin,
London, Paris und vor allem in Südafrika
entstanden, denn Schadeberg war in den
fünfziger Jahren Cheffotograf des Magazins
»Drum«, der ersten Illustrierten für
Schwarze von Schwarzen, die 1964 verboten
wurde. Mit der Leica dokumentierte
er das Leben in den Townships
und begleitete zudem kritisch die politische
Entwicklung, den Kampf gegen die
Apartheid. Über 50 Jahre hat er Nelson
Mandela porträtiert, vom jungen Freiheitskämpfer
bis zum ersten schwarzen
Präsidenten Südafrikas. Seine allerersten
Fotos hat er 1943 im Berliner Luftschutzkeller
gemacht. Es gab einen fürs
Vorderhaus, da bedrückte den 12-jährigen
die Stille zu sehr. Er hielt sich lieber
in dem für die Hinterhäusler auf, wo
man die Angst vor Bombeneinschlägen
mit Musik und Bier vertrieb. Parallel
zeigt das Institut Francais bis 15.
Januar seinen Bericht aus einem 600-
Seelen-Dorf in der französischen Provinz.
In Frankreich wollte das niemand
ausstellen, in Berlin gibt es ein Publikum
dafür, das hiermit die reizvolle
Möglichkeit hat, Schadebergs französisches
mit Smith’ spanischem und Giacomellis
italienischem Dorf zu vergleichen.
Wer dann noch Gerhard Weber
oder Roger Melis im Bücherbord hat,
kann das deutsche hinzufügen.
Von der großen Fotoreportage ist es nur
ein kleiner Schritt zur sympathischen
Street-Fotografie, die immer schon
ein humorvoller oder nachdenklicher
Spiegel unseres Alltags war. Vor allem
zu Zeiten, als das Recht am eigenen
Bild noch nicht so überbetont wurde.
Wie sonst hätten uns Friedrich Seidenstücker
und Eva Besnyö so herrlich
spontane Schnappschüsse überliefern
können, wie sie die Berlinische
Galerie noch bis Februar zeigt. Die 120
Vintage- Prints von Eva Besnyö (1910 –
2003) stammen aus der Sammlung des
Verborgenen Museums in der Schlüterstraße.
Sie floh mit zwanzig aus dem
faschistischen Ungarn nach Berlin,
kam hier vom Regen in die Traufe und
ging 1932 nach Amsterdam. Sie stand
dem Bauhaus nahe und dem »Neuen
Sehen«, beeinflusst von ihren Landsleuten
Moholy-Nagy und Munkacsi. Wir
müssen es den Kuratoren wohl nachsehen,
wenn sie aus Stolz auf ihre originalen
Schätze zuviel Material an die
Wand bringen. Es sind nicht alles Perlen.
Seidenstückers berühmter »Sprung über
die Pfütze« ist in 7 Variationen zu sehen.
Der Wert der Pfütze wird damit – pardon
– etwas verwässert.
Ein beliebtes Pflaster für die Street-Fotografen
war stets New York. Im Photoplatz
des Hotel Bogotá brachte Joachim
Rissmann zwei Autoren zusammen.
Einmal Ronnie Farley mit »Diary
of a Pedestrian«, ihrem fotografischen
Tagebuch aus den achtziger und neunziger
Jahren. Inzwischen ist sie eine
gestandene Fotografin, sieht aus wie ein
Westernheld und engagiert sich unter
anderem für die Indianerreservate in
den USA. Ihre Bilder haben eine starke
Ausstrahlung, der man sich kaum entziehen
kann. Da hat es Bernd Obermann
nicht leicht, sich neben ihr zu
behaupten. Seine meist quadratischen
SWs berichten aus Hell’s Kitchen, einem
anrüchigen Quartier New Yorks, zu heutiger
Zeit. Es kommt was rüber von der
Szene, von sozialer Not und Kriminalität,
aber auch von der Faszination für
Künstler und Intellektuelle.
Seit November beherrscht das Thema
»Nacht« die Räume des Hotels, bis
15. Januar. Besonders sehenswert sind
Amélie Losiers »Berliner Nachtarbeiter«,
edle SW-Prints, drei davon sehr
wirksam im Leuchtkasten als Dia.