Zwischenzustände und Metamorphosen - Brennpunkt

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Emanuel Raab
»Winterwald«
Die stillen, fast monochromen Fotoarbeiten
der neuen Serie Winterwald von
Emanuel Raab zeigen den Formenreichtum
eines Naturraumes, der sich erst im
winterlichen Erscheinungsbild offenbart.
Die Reduktion der Darstellung verstärkt
die Konzentration auf die ästhetische
Konstruktion der Bildelemente, die bis
zur Abstraktion geraten. Ein Gewirr aus
wild wuchernden Ästen und Zweigen
fügt sich zu einem Muster, das sich wie
Haargeflecht oder Spinnweben über
die dahinter liegende Waldlandschaft
spannt. Die feingliedrigen Linien verbinden
sich wie eine filigrane Zeichnung
zur detailreichen Oberflächenstruktur,
das Chaos fügt sich nach längerem
Hinschauen zur Ordnung. Bei aller
Sachlichkeit dringt in den subtil komponierten
Waldbildern eine romantisch
geprägte Auffassung von Natur durch.
Indem die fotografische Gestaltung
malerischen Prämissen folgt, wird die
Natur als geheimnisreicher Ort beschrieben
und der Wald zur beseelten Landschaft
transformiert. Wald ist in Deutschland
nicht einfach ein Naturraum sich
wandelnder gesellschaftlicher und ökonomischer
Nutzungen und Interessen,
sondern ein Identitätssymbol schlechthin.
Kaum ein deutsches Märchen, eine
Volkserzählung oder eine deutsche
Sage ohne Wald. Vor allem die Maler
und Dichter der Romantik erhoben den
deutschen Wald zur Seelenlandschaft
und beschworen das Bild unberührter,
geheimnisreicher Natur. Der Wald
wurde zum Ort, in dem sich die Natursehnsucht
der Städter vermischte mit
dem Ursprungsmythos von undurchdringlichen
Urwäldern. Trotz der realen
Bedrohung der Wälder durch Waldsterben
und wachsende kommerzielle Interessen
hält sich die Vorstellung vom Wald
als heilige Stätte und als Zufluchtsort für
Einsamkeit und Selbstfindung.
Emanuel Raabs Serie Winterwald knüpft
an diese ambivalenten Naturvorstellungen
an. Seine Bilder einer scheinbar
undurchdringlichen Natur wirken wie
der Realität gänzlich entrückt und voller
Geheimnis. Eine melancholische Poesie
überzieht die winterlichen Ansichten, in
28 brennpunkt 1/2012
Emanuel Raab, Winterwald #22, 2009, Fine Art Pigment Print, 45 x 60 cm © the artist
welchen der Keim des nächsten Erwachens
nahezu unbemerkt unter der
Oberfläche schlummert. Gleichzeitig
scheint im Dickicht der Natur eine
latente Bedrohung herauf, die nicht mit
Bestimmtheit zu verorten ist. Hier kann
man sich verirren, manchmal auch verloren
gehen. Nichts ist nach menschlichen
Bedürfnissen geordnet, nichts
weist einen Weg. Das Ursprüngliche
ist in seiner archaischen Präsenz immer
auch mächtig und der menschlichen
Dimension entwachsen. In der Tiefe
des Waldes angekommen, werden die
kollektiven Bilder seiner mythischen
Geschichte unwillkürlich lebendig.
Ausgehend von seinem fotografischen
Entwurf stimmungsvoller Landschaftsbilder
entwirft er eine Art Typologie des
Naturhaften. In der Betrachtung der winterlichen
Landschaft offenbart sich ein
überraschend detailreiches Formen- und
Strukturgefüge, welches das Wesenhafte
des Waldes offenbart. Hinter der scheinbaren
Monotonie von unbelaubtem Astwerk,
Unterholz und Gestrüpp entfaltet
sich der überwältigende Formenreichtum
der Natur, die ihrer eigenen Logik
und Gesetzmäßigkeit folgt. Der populären
Auffassung von ‚toter Natur’ stellt
der Künstler die nahezu unerschöpfliche
Vielfalt organischer Erscheinungsformen
gegenüber und entführt den Betrachter
auf diese Weise im doppelten Sinne in
eine verborgene Sphäre einer ihm vermeintlich
bekannten Welt.
Emanuel Raab studierte Fotografie und
Film an der Hochschule für Gestaltung
in Darmstadt. Seit 1994 beteiligte er
sich an zahlreichen Einzelausstellungen
im In- und Ausland (u.a. 2011, MenschenBild,
Museum Wiesbaden; 2007,
heimat.de, Goethe-Institute London
und Neapel; 2004, Nachtland, Kunsthalle
Bielefeld; 2002, heimat.de, Landesmuseum
Oldenburg, Kunstverein
Ulm; 1999, Blick-Wechsel, Frankfurter
Kunstverein; 1996, Wegen Umbauten
geschlossen, Schirn Kunsthalle) sowie
an verschiedenen Gruppenausstellungen
(u.a. 2008, Vertrautes Terrain, ZKM
Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe; 2007, OWL1, MARTa
Museum, Herford; 2005, Landschaft
als Metapher, Ursula Blickle Stiftung;
2002, Heimat, Kunsthaus Dresden;
1996, Deutschland erotisch, Museum
für Kunst und Gewerbe, Hamburg).
Seit 2001 lehrt er als Professor an der
Fachhochschule Bielefeld Fotografie
und Bildmedien.
21. Januar bis 29. April 2012
Alfred Ehrhardt Stiftung
Auguststraße 75
10117 Berlin-Mitte
Di – So 11 – 18 Uhr
Do 11 – 21 Uhr