Zwischenzustände und Metamorphosen - Brennpunkt

Jim Rakete
»Stand der Dinge«
In den Jahren 2009 bis 2011 hat Jim
Rakete exklusiv für das Deutsche Filmmuseum
Legenden, Macher und Talente
des deutschsprachigen Kinos fotografiert.
Entstanden ist die Porträtreihe
»Stand der Dinge«, die ursprünglich als
überschaubare Hall of Fame geplant
war, sich dann aber zu einer umfangreichen
Schau für die neuen Ausstellungsräume
des Filmmuseums entwickelte.
Alle Porträtierten haben sich mit einem
Requisit oder für sie bedeutenden
Gegenstand ablichten lassen, mit dem
sie eine persönliche Erinnerung ihrer filmischen
Laufbahn verbindet. Auch veranschaulicht
der Bilderreigen eindrucksvoll
die eigentliche Besonderheit von
Jim Rakete, nämlich das gleichberechtigte
Dreiecksverhältnis Fotograf – Fotografierter
– Betrachter: Man muss nicht
zu den Prominenten aufschauen, hier
begegnet man ihnen auf Augenhöhe.
Entgegen seiner Gewohnheiten hat Jim
Rakete den »Stand der Dinge« in Farbe
fotografiert, was der zentralen Rolle
der Objekte geschuldet ist, die als Teil
einer filmischen Welt gewollt auf eine
andere Ebene verweisen. Im Gegensatz
zu seiner vorhergehenden großen
Porträtreihe »1/8 sec.«, ist der »Stand
der Dinge« digital fotografiert. Statt nur
weniger Plattenaufnahmen, machte
der Fotograf diesmal eine Vielzahl von
Aufnahmen pro Shooting. Eine völlig
andere Herangehensweise, doch ist im
Ergebnis auch diesmal Raketes sanfter,
klarer Stil deutlich erkennbar.
»Stand der Dinge« – den Titel hat sich
Jim Rakete von Wim Wenders geborgt.
1982 hatte dieser einen fast gleichnamigen
Film über einen Autorenfilmer
gedreht, der mit einem Projekt an seine
Grenzen gelangt. Mit seinem Reigen hat
Rakete den Titel neu gedeutet, da die
Vielzahl von deutschsprachigen Talenten
und Persönlichkeiten die Filmlandschaft
scheinbar grenzenlos erscheinen
lässt. Die Panoramahängung in der Ausstellung
soll entsprechend darauf hinweisen,
wie groß der Kreis der Kreativen
deutschen Filmschaffens ist, der sich tat-
© Jim Rakete, »Martina Gedeck«
sächlich weit über die Anzahl der hier
Gezeigten hinaus erstreckt.
Ergänzend zeigt die Schau eine Auswahl
dreidimensionaler Objekte: Requisiten,
Kostüme, Drehbücher, Geräte. Gemeinsam
erzählen Fotografien und Objekte
Filmgeschichte – und ganz persönliche
Geschichten.
Jim Rakete
Sein fotografisches Interesse gilt den
Menschen. Schlicht und einfach sollen
seine Bilder sein, möglichst wenig
inszeniert. Filmstar oder Obdachloser,
soziale Unterschiede machen vor
seiner Kamera keinen Unterschied. In
Jim Raketes Fotografien ist stets sein
Respekt für sein jeweiliges Gegenüber
sichtbar, und es ist das Bestreben nach
dem Authentischen, das die Bilder so
einzigartig macht.
1951 in Berlin geboren, fotografierte
Jim Rakete bereits während der Schulzeit
für Tageszeitungen, Magazine und
Agenturen. Seinen Schwerpunkt hatte er
zunächst in der Musikszene – Stars wie
Jimi Hendrix, Mick Jagger und David
Bowie ließen sich von ihm porträtieren.
Von 1977 bis 1986 leitete er in Berlin-
Kreuzberg das Kreativlabor »Fabrik«.
Dort entstanden Plattencover für viele
Bands der Neuen Deutschen Welle. Parallel
übernahm Jim Rakete das Management
von Musikern wie der Nina Hagen
Band, Spliff, Nena, Die Ärzte und Interzone.
brennpunkt 1/2012
Galerien
Die Liebe zur Fotografie bestimmte ab
1986 wieder sein künstlerisches Schaffen.
Seither hat er mit zahlreichen
Größen der deutschen und internationalen
Musik- und Filmbranche gearbeitet.
In den neunziger Jahren pendelte
er zwischen Hamburg und Los Angeles,
drehte als Director of Photography
Musikvideos und Werbespots, um 2001
nach Berlin zurückzukehren. In den
letzten Jahren fotografierte Jim Rakete
auch zunehmend Politiker. Bereits
2008/2009 arbeitete er mit dem Deutschen
Filmmuseum zusammen. Seinerzeit
zeigte er die Ausstellung »1/8 sec.
– Vertraute Fremde«, eine Hommage
an die klassische analoge Porträtfotografie.
Jim Rakete holte damals Prominente
vor eine alte Plattenkamera, die
den Porträtierten aufgrund dieser über
100 Jahre alten Technik ein zwölf Sekunden
langes Stillstehen abverlangte. Und
dadurch den ganz besonderen Moment
einer intensiven Begegnung festhielt.
Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit
dem Deutschen Filmmuseum, Frankfurt
am Main.
14. Februar bis 11. März 2012
Willy-Brandt-Haus
Stresemannstraße 28
10963 Berlin-Kreuzberg
Di – So 12 – 18 Uhr
Eintritt frei, Ausweis erforderlich
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