brennpunkt 1/2013

© Aenne Burghardt
sie sich in glücklicher Weise mit ihrem
künstlerischen Anspruch, der zugleich
für das bisschen Abstand sorgt, den auch
der Betrachter braucht. Sie hat Betreuer
und Betreute der Reha-Einrichtungen in
Steglitz mit großer Achtsamkeit porträtiert
und, wie Klaus Eschen in der Laudatio
sagte, die sonst als behindert oft Ausgegrenzten
als starke Persönlichkeiten
dargestellt. Das macht die Menschen
glücklich, wie man zur Vernissage in
der alten Hauptpost beobachten konnte.
Und den Betrachter auch.
Wenn das Konzept überwiegt und sich
die Porträtierten dem Formwillen der
Fotografin unterordnen, muss ihnen das
nicht ihre Würde nehmen. So hat Mirjana
Vbraski für ihre »Verses of Emptiness«
bei exp12 (siehe brennpunkt 3/12)
Frauen aus ihrem sozialen Kontext herausgelöst
und sie auf altmeisterliche
Art wunderschön und zugleich scheinbar
unnahbar dargestellt, wie Ikonen, in
meditativer Entrückung. Sie strebt nach
eigenen Worten eine Entindividualisierung
an, eine Typisierung also. Aber der
oft direkte Blick hat eine so hypnotische
Wirkung, dass man verzweifelt versucht,
das Rätsel zu lösen.
Rätsel gibt uns auch Bettina Rheims auf
mit ihren großformatigen »Gender Studies«
bei Camera Work. Bei der Betrachtung
dieser kaum bekleideten schönen
Körper ist uns unsere Kultur und
vor allem unsere Sprache im Wege, die
uns ständig zur Einordnung zwingt: Frau
oder Mann? Rheims mutet uns auch die
Übergänge zu, die Verwandlung von
einem Geschlecht ins andere.
Ihre Menschen zeigen Mut, Beklommenheit,
Angst. Aber sie schafft die
nötige Distanz durch eine coole, fast kli-
© Mirjana Vbraski
nische Ästhetik. Die erreicht sie durch
totale, schattenlose Ausleuchtung. Sie
meint, dass sexuelle Flexibilität dem
Individuum viel Freiheit bringt. Nur:
Dafür braucht es ein tolerantes Umfeld.
Das könnte in Berlin am ehesten zu
finden sein, es ist ein Merkmal der Urbanität.
Und die künstlerische Freiheit geht
damit einher. In der Fotografie, die mit
der Digitalisierung nun endgültig zum
Massenmedium wurde, eindeutig auf
Kosten der Qualität. Eine bewusste Bildgestaltung
ist weitgehend verpönt. Das
Banale, Beliebige wird gern mit dem
Begriff »atmosphärisch« aufgewertet. In
einer Zeit, in der von der Zukunft wenig
Gutes zu erwarten ist, scheint das dem
Lebensgefühl, vor allem dem der jungen
Leute, angemessen zu sein. Trendbewusst
beurteilen sie ein Foto eher nach
dem Grad seiner »Erregungsintensität«
als nach klassischen Regeln. Mögen uns
die Galeristen erhalten bleiben, die uns
Gelegenheit bieten zur unaufgeregten
Betrachtung fotografischer Botschaften.
Die können schon mal Sehgewohnheiten
auf den Kopf stellen. Ein Hüter
der traditionellen SW-Fotografie, Norbert
Bunge (argus), hat es vorgemacht.
Er hat den 1967 in Tel Aviv geborenen
Michael Ackerman auf seine Galeriewände
losgelassen und der hat seine
impulsiven »Half Life«-Fotos drangeklebt,
ohne Glas noch Rahmen, dass
es eine Art hatte. Immerhin, die kleineren
Formate waren argus-gemäß Barytabzüge.
Bunge war bass erstaunt, dass
© Michael Ackerman
© Oscar Lebeck (O.i.F.)
Galeriebericht
er plötzlich bis zu 100 Besuchern am
Tag hatte in seiner sonst eher verträumten
Galerie. Ackerman ist ja kein junger
Wilder mehr, aber er hat Fans, die seine
frechen Gesellschaftssplitter lieben
(siehe brennpunkt 4/12). Dazu kam der
Sog dieses besonderen Monats.
Ein echter junger Wilder ist Oscar
Lebeck, geboren 1993, der für das Stadtmagazin
»zitty« in Berlin unterwegs ist.
Im Photoplatz des Hotel Bogotá hängen
seine unbekümmerten bunten Schnappschüsse
der frivolsten Art noch bis 29.
Januar 2013, unter dem Titel »The
Future is unwritten«. Für Ästheten sind
sie eine absolute Zumutung. Zum Ausgleich
serviert uns Hotelier und Kurator
Joachim Rissmann im »Kabinett« parallel
den Franzosen Antoine d’Agata,
dessen aufregenden und beklemmenden,
fast gewalttätigen Körperbildern
man in dem intimen Raum schutzlos
ausgeliefert ist. Der Autor beruft sich
brennpunkt 1/2013
37