brennpunkt 1/2013

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STRASSE NACH
DAMASKUS
Drei fotografische Essays der Fotografen
Wenke Seemann, Angie Dehio und
Andreas Rost zu dem Projekt »Neuer
Weg« der Berliner Stadtmission.
In dem fotografischen Projekt »Strasse
nach Damaskus« versuchen die drei
Autoren sich vorurteilsfrei dem Thema
der Resozialisierung ehemaliger Straffälliger
zu nähern. Ziel ist es, Bilder
zu schaffen, die die Welt der Bewohner
in ihrer Widersprüchlichkeit erfassen,
die nichts beschönigen, die aber
trotzdem von der Würde des Menschen
künden, selbst wenn er sich in schwierigen
Lebenssituationen befindet. Solche
Bilder können zum Einem das Selbstbewusstsein
der Porträtierten stärken,
weil sie zur Auseinandersetzung mit
sich selbst einladen und zum Anderen
den Betrachter anregen über schwierige
Themen, wie die Straffälligenhilfe, nachzudenken.
Gerade weil diese Bilder
keine bequemen Klischees bedienen,
sondern widersprüchlich sind und vielleicht
auch provozieren. Diesem Projekt
liegt ein künstlerischer, kein journalistischer
Ansatz und Anspruch zugrunde.
Alle Arbeiten sind im Laufe eines Jahres
(2011/12) entstanden, einem Zeitraum
also, in dem Vertrauen wachsen kann
und tiefere Einsichten über das Leben
der Bewohner möglich sind. Auf diese
Weise können die Menschen und die
Geschichten hinter dem vordergründigen
Fakt der Straffälligkeit entdeckt
werden. Die metaphorische und künstlerische
Dimension der Essays möchten
den Blick auf die Bewohner öffnen, deren
Lebensgeschichte mit Be- und Verurteilung
natürlich noch nicht abgeschlossen
ist. Der Titel »Strasse nach Damaskus«
steht symbolisch für die Möglich
der Wandlung und der Umkehr.
Die Arbeit von Wenke Seemann ist eine
Bild-Text-Kombination, die Außen- und
Innensichten auf die »Bewohner« und
Mitarbeiter der Stadtmission ermöglicht.
Die Arbeit stellt eine große Nähe
zu den Porträtierten her, gibt aber nie
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© Andreas Rost © Andreas Rost
© Andreas Rost
eine gewisse Distanz auf, die für einen
vorurteilsfreien Blick notwendig ist. Die
Bilder sind Porträts, die aus einer sehr
großen Nähe aufgenommen worden
sind (das Gesicht füllt zumeist, das
gesamte quadratische Format aus) und
die in ihrer ruhigen, sachlichen schwarz/
weiß Ästhetik zu einer psychologischen
Betrachtung der dargestellten Personen
auffordern. Die Texte sind aus Interviews
entstanden, bei denen die Befragten
ihre Assoziationen zu bestimmten
Begriffen mitteilten, die aus den Römerbriefen
des Apostel Paulus stammen.
Zwar werden in den Texten keine Straftaten
geschildert, doch in der Auseinandersetzung
mit Wörtern wie »Blöße«,
»Gehorsam«, »Hader« oder »Obrigkeit«
zeigen die Interviewten sehr deutlich
und in unerwarteten sprachlichen Bildern,
wie sie sich mit ihrer Vergangenheit
beschäftigen. Die Formulierungen
sind teilweise so eindringlich, dass sie
durchaus als ein modernes Gegenstück
zur Lutherübersetzung der Römerbriefe
gedeutet werden können. So wie in
Angie Dehios Arbeit werden auch in der
Arbeit von Wenke Seemann allgemein
menschliche Probleme mittels individueller
Schicksale dargestellt. Zugleich
zeigt die Arbeit aber auch, dass die Therapieangebote
der Stadtmission zumindest
bei den interviewten »Bewohnern«
erfolgreich waren, da sie bereit waren,
sehr tiefgründige Aussagen zu machen,
die sich alle auf ihre konkrete Lebenslage
beziehen.
Die Porträts von Angie Dehio holen
bildlich wie symbolisch die Bewohner
aus einer Dunkelheit hervor und stellen
sie in das warme Licht eines geöffneten
Fensters nach draußen, was wiederum
symbolisch gelesen werden
kann. Entscheidend an diesen Bildern
ist, dass man den Porträtierten zwar
ansieht, dass sie schwere Lebensentscheidungen
hinter sich gebracht haben,
die Zukunft aber offen ist. Angie Dehio
hat ein Renaissancelicht gefunden, um
die Bewohner in einem neuem Licht
erscheinen zu lassen. Vor allem betonen
diese Bilder die Würde des Menschen,
ohne dabei auf billige Mitleidseffekte
zu setzen oder skandalträchtige
Abgründigkeiten in die Öffentlichkeit
zu zerren. So gesehen sind diese Bilder