Das Argument 72 - Berliner Institut für kritische Theorie eV

214 Bernd Jürgen Warneken
Produkte zu verbessern. Audi die Rede von der sinnleeren Bastelei,
dem formalistischen Experiment muß unter diesem Aspekt jeweils
auf ihre Stringenz hin untersucht werden. Zu fragen ist, ob nicht in
einzelnen Fällen spezialistisch borniert Stoffbereiche und Verfahrungsweisen
erobert werden, die später in einen vernünftigen ästhetischen
und gesellschaftlichen Kontext treten können. „[...] allen
großen Synthesen", argumentierte Anna Seghers in ihrem Briefwechsel
mit Lukäcs, „sind sowohl bei dem einzelnen Künstler wie
bei der ganzen Künstlergeneration Bestandsaufnahmen der neuen
Wirklichkeit, Experimente usw. vorangegangen. Selbst der realistischste
Künstler hat gewissermaßen seine .abstrakten Perioden',
und er muß sie haben 26 ".
Das bedeutet nun aber keinen Freibrief für Verfechter einer „Bewußtseinserweiterung"
ins Blaue hinein, geschehe sie nun durch
psychische Selbstmanipulationen, technizistisch verkürzte Kreativitäts-
und Kognitionsübungen oder Sprachspiele, die der herrschenden
Ideologie lediglich an der Syntax flicken und es dabei oft nur
zur Erfindung neuer Werbeslogans bringen. Wer die mit aller Dringlichkeit
gebotene Reflexion auf die ideologische und praktische
Funktion seiner Kunstprodukte erst einmal mit aller Gewalt ausblendet,
kann sich im Nachhinein schwerlich auf eine List der Vernunft
berufen, welche die richtigen gesellschaftlichen und politischen
Verknüpfungen schon herstellen werde.
Gleichwohl impliziert eine Theorie, die von literarischen Produktivkräften
redet, Vorbehalte gegenüber dem Verfahren, bei spätbürgerlichen
Kunstrichtungen schlechthin von Dekadenz zu reden.
Daß die Kunst sich nicht in ideologischen Reflexen erschöpft, die
avantgardistische Kunst also nicht als bloße Folge des Niedergangs
bürgerlicher Ideologie begriffen werden kann 27 , ist z. B. von Brecht,
Bloch und Eisler in der Expressionismusdebatte der 30er Jahre des
öfteren hervorgehoben worden. Sie verweisen dabei nicht nur auf
die wachsende Vergesellschaftung der künstlerischen Produktion
und Distribution und einzelne technische Erfindungen, sondern auch
auf den Ausdruck, den diese Veränderungen in den innerästhetischen
Verfahrungsweisen gefunden haben: „Es ist ohne weiteres zu
erwarten", schreibt Brecht für den Bereich des Romans, „daß
Dampfmaschine, Mikroskop, Dynamo und so weiter, öltrust, Rockefeller-Institut,
Paramountfilm und so weiter in der literarischen
Technik Entsprechungen haben, die sowenig wie alle diese neuen
Erscheinungen selber einfach mit dem kapitalistischen System zu
beerdigen sind [...]. Die Techniken der Joyce und Döblin sind nicht
lediglich Verfallsprodukte [...]. In diesen Arbeiten sind in gewissem
Umfang auch Produktivkräfte repräsentiert 28 ." Die literaturwissen-
26 Anna Seghers, Brief an G. Lukâcs vom 28. Juni 1938, abgedruckt in:
G. Lukâcs, Essays über Realismus, Neuwied und Berlin 1971, S. 351.
27 Cf. dazu auch die Bemerkungen auf S. 219/220 dieses Aufsatzes.
28 Bertolt Brecht, Gesammelte Werke, Bd. 19, Frankfurt/M. 1967,
S. 360 f.