Ingrid - tu als ob - Ingrid Bergman

Schlussmonolog an Ingrid auf das Publikum damals und heute
nur ärgerlich: "Du musst gehen, weil du ich bist und ich du
bin, und wohin du gehst, gehe auch ich – verstehst du? – und
wenn du bleibst, kann ich nicht gehen, weil wir uns nie trennen
können, weil ich nur gehe, wohin du gehst und wenn du
gehst, dann bin ich frei zu gehen, obwohl ich bleibe – weil ich
du bin und du ich bist."
Der Geist gerät ins Torkeln bei dieser Art von Humbug-
Mystik, in Zweitklässler-Syllogismus von der Sorte verpackt,
mit der Primarschüler ihre Kumpel zu überrumpeln versuchen,
so wenig überzeugend, wie das Versprechen eines Politikers,
die Steuern senken zu wollen. Abgesehen davon enthält der
Text einen gravierenden logischen Fehler: wenn sie er ist und
er sie, dann müsste sie eigentlich bleiben und mit ihm umkommen
– weil sie er ist! Doch was soll's. Cooper murmelt die
Szene herunter, als litte er eher an Gehirnerweichung als an
einem gebrochenen Bein.
Was Ingrid anbelangt, so war sie in "Walpurgis Night",
"A Woman's Face", "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" und "Casablanca"
so souverän, dass sie hier ausnahmsweise der Oberfläche
von Marias Charakter entlang schlittern konnte. Ohne jede
Führung durch das Script, die Regie oder den Co-Star, muss
Marias quälende Vergangenheit und die Ungewissheit ihrer
Zukunft zum Durcheinander geraten. Bergmans Spiel in diesen
Schlüsselszenen wiederspiegelt einen uncharakteristisch oberflächlichen
Kummer, der in keiner Relation zur brutalen Wirklichkeit
einer Frau steht, die monströsen Verrat überlebt hat.
Sie wendet sich ab von ihrem Freund, der Kamera, zupft an
ihren geschorenen Locken und umarmt einen Baumstamm,
um ihrem Kummer Ausdruck zu geben. Aber selbst die rastlose
Folge dieser Szenen kann ihre emotionale Leere nicht verbergen
– und niemand empfand das quälender, als Ingrid
selbst.
Es ist unmöglich, Sam Wood freizusprechen, denn er
hatte nicht das Format, seine Darsteller ins tiefere Wasser zu
führen; statt dessen verherrlichte der Film den Krieg, den
198