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MAGAZIN FÜR BEWEGUNG IN DER ARCHITEKTUR 01 | 2013
Klingende Architektur
von LPR Architects
Interview mit Daniel Libeskind
Museum Folkwang
Aus, vorbei – Rückblick auf den
Museumsboom in Spanien

» Editorial
Spezialisten für den Museumsbau und einen sensiblen Umgang mit
historischer Bausubstanz: Enrique Sobejano und Fuensanta Nieto
Zur Sache: Das Museum des 21. Jahrhunderts
puls im Gespräch mit Nieto Sobejano Arquitectos
Wie kam es dazu, dass sich Ihr Büro auf
Museumsarchitektur spezialisiert hat?
Museen schlagen immer eine Brücke von der
Vergangenheit in die Zukunft. Sie können
sowohl den öffentlichen Raum verändern, als
auch einen Dialog mit den Erinnerungen früherer
Generationen führen. Wegen dieser
Möglichkeiten interessieren wir uns wahrscheinlich
so sehr für Museumsarchitektur.
Besonders in Spanien erfuhr der Museumsbau
in den letzten zehn Jahren einen regelrechten
Boom, bevor dieser aufgrund der
Eurokrise zu einem abrupten Stillstand kam.
Wie haben Sie diese Phase erlebt?
Spanien hat in den letzten zwanzig Jahren ein
ehrgeiziges Programm mit vielen neuen
Museen und kulturell bedeutenden Gebäuden
umgesetzt, die das Land dringend brauchte.
Man muss bedenken, dass die demokratische
und wirtschaftliche Entwicklung Spaniens im
Vergleich zu anderen europäischen Ländern
02
erst Jahrzehnte später stattfand. Mit jedem
großen Bauboom, analog dem Spaniens, lassen
sich hier natürlich sowohl positive, als
auch negative Beispiele finden.
Welche Bedeutung würden Sie dabei dem so
genannten „Bilbao-Effekt“ beimessen, und
warum ist es bis heute so schwer, dieses Konzept
auf andere Museums- und Stadtprojekte
zu übertragen?
Der „Bilbao-Effekt“ kann nicht nur auf ein simples
Scheitern reduziert werden, auch wenn
viele es heutzutage so betrachten mögen. Er
hatte auch einige positive Auswirkungen auf
politischer, journalistischer und öffentlicher
Ebene. Architektur wurde mit dem Gebäude
von Frank Gehry salonfähig und sowohl
öffentlich als auch medial zum Gesprächsthema.
Das Guggenheim-Museum schürte mit
seinem raschen, internationalen Erfolg sehr
hohe Erwartungen. Es fand mit seiner spektakulären
Architektur aber auch viele Nach-
ahmer, die jedoch die hohen Erwartungen
nicht bedienen konnten.
Sind Museen moderne Kathedralen unserer
Zeit, die wie heilige Stätten Scharen aufgeklärter,
moderner Pilger anziehen?
Es gab in der Vergangenheit immer wieder
Momente, in denen ein besonderes Programm
oder eine architektonische Typologie den Zeitgeist
besser getroffen hat als eine andere. Dies
trifft zum Beispiel auf die Kathedralen mittelalterlicher
Gotik oder auf die Projekte des sozialen
Wohnungsbaus der Moderne zu. Museen
haben diese Rolle wohl erst in den letzten 20
Jahren übernommen, wobei ich denke, dass
wir einen Grad der Sättigung erreicht haben,
in dem die immer gleichen Künstler nur noch
in abgewandelten Räumen bereits bekannter
Architektur ausgestellt werden. Heute hat sich
das Museum in einen multifunktionalen
Raum verwandelt, der im Spanungsfeld zwischen
Kunst und Architektur existiert.
puls 01 | 2013

Träumen von Bilbao – Rückblick auf den spanischen
Museumsboom > S. 4 Galerie mit Aussicht > S. 10
Unprätentiöser Bildertempel > S. 14 Stille Architektur,
die klingt > S. 20 Der Sonne getrotzt > S. 24
Visionen für Kunst & Kultur > S. 28 Daniel Libeskind
über Museen, Erinnerung und Geschichte
> S. 32 Mit Holz gebaut – Renzo Pianos Astrup
Fearnley Museet in Oslo > S. 38
Titelbild: Arno de la Chapelle
Bildbearbeitung:
Raphael Pohland / Minister von Hammerstein
04
10
14
20
24
Macro
Wo die Kunst zu Hause ist
Von Dr. Klaus Englert
Micro
Neue Galerie in Kassel –
von Staab Architekten
Praxis I
Bildertempel – das Museum Folkwang
von David Chipperfield
Praxis II
Die stille Architektur klingt – das neue
Konzerthaus „Musiikkitalo“ in Helsinki
Praxis III
Erfolgreich der Sonne getrotzt –
die Nationalbibliothek in Singapur
28
32
38
40
42
43
Visionen
Neue Kleider für die Kultur von morgen
Zu Besuch
Interview mit Daniel Libeskind
zum Thema Museumsbauten
Material
Renzo Piano Building Workshop
über Holz
Einblicke
Busch Dimmer ® LED – ein neues Produkt
aus dem Hause Busch-Jaeger
Denkanstoß
Die Preisfrage zum aktuellen Thema
Impressum
03

Iwan Baan

Prestigeprojekt an der Atlantikküste:
Mitte 2011 wurde in
Biarritz die von Steven Holl entworfene
„Cité de l’Océan et du
Surf“ eröffnet. Hinter der
konkaven Fassade würdigt das
Museum unter anderem Windsurfen
und Wellenreiten (links).
Wo die Kunst zu Hause ist
Der europäische Museumsbau hat einen beispiellosen Boom hinter sich,
der in einer baskischen Hafenstadt seinen Anfang machte: Seit Frank Gehrys
exzentrischen Guggenheim Museum spricht man vom „Bilbao-Effekt“, in dessen
Fahrwasser nicht nur spektakuläre, sondern auch überdimensionierte
Projekte verwirklicht wurden. Nirgendwo lässt sich das Auf und Ab so
anschaulich nachzeichnen wie in Spanien, wo nach dem Immobilienboom
das Vokabular der Museumsarchitektur erfolgreich neu buchstabiert wird.
Von Dr. Klaus Englert
Die Geburt des modernen Museums aus dem Geist des Bürgertums
ereignete sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts, als
sich die Residenzstädte allmählich auflösten und die Kirchen,
Paläste und Schlösser ihre Rolle als alleinige Orte
künstlerischer Produktion verloren. Dieser Auflösungsprozess
war allerdings vom Aufbau neuer Institutionen begleitet:
Es entstanden öffentliche Bauten, die in den Mittelpunkt
des städtischen Lebens rückten und die eine wichtige
demokratische Rolle für das erstarkende Bürgertum
übernahmen. Beispielhaft dafür ist der Übergang des Prado
von einem königlichen zu einem öffentlichen Museum.
Das Projekt von Juan de Villanuevas Pinakothek geht auf
die Entscheidung Karls III. zurück, während seiner Regierungszeit
die legendäre Promenade Salón del Prado anzulegen
und für die Gestaltung der majestätischen Brunnen die
bekanntesten italienische Bildhauer nach Madrid zu holen.
1786 beauftragte er Juan de Villanueva, den seinerzeit führenden
spanischen Architekten, ein Naturalienkabinett,
das „Real Gabinete de Historia Natural“ zu errichten. Die
Bauarbeiten zogen sich allerdings über Jahrzehnte hin,
denn der Einmarsch der napoleonischen Truppen, die
Besetzung und Zerstörung des angrenzenden Retiro-Palastes,
die dem Naturalienkabinett zugefügten Schäden sowie
» Macro
der Unabhängigkeitskrieg ließen nicht an einen Weiterbau
denken. Erst 1819, nach der Machtübernahme von Ferdinand
VII., konnte Villanuevas Gebäude mit dem neuen
Namen „Museo Real de Pinturas“ endlich eröffnet werden.
Der nächste Wendepunkt in der Prado-Geschichte kam
1868, als Königin Isabella II., wenige Jahre vor Ausrufung
der Republik, abdanken musste: In diesem Jahr wurde das
„Königliche“ in das „Nationale Museum“ umbenannt und
es hieß fortan „Museo Nacional del Prado“.
Das Museum – eine säkulare Kathedrale
In Deutschland entstanden die öffentlichen Museen in
einer Zeit, als die „moderne Nutzbaumonumentalität“
(Karl Scheffler) für Bahnhöfe, Fabriken und Kaufhäuser
entdeckt wurde. Auch Fritz Högers Hamburger Chilehaus
von 1924 gehört zu dieser „spektakulären Architektur“.
Damals dachten viele, das Kontorgebäude geselle sich zur
prominenten Reihe von Monumentalbauten, die mit den
ägyptischen Pyramiden, dem Alexandrinischen Leuchtturm,
dem Mausoleum von Halikarnassos begann und bis
zum Pariser Eiffelturm reiche. Die Geschichte der Museen
ist also eng mit der Geschichte der Großbauten, der säkularen
Kathedralen verknüpft.
05

Bilbao – eine beispiellose Erfolgsstory
Eines der erstaunlichsten Phänomene der Kulturentwicklung
liegt im Museumsboom, der 1997 unübersehbar mit
Frank O. Gehrys Museo Guggenheim im Hafen von Bilbao
begann. Doch seit Beginn der Finanzkrise vor fünf Jahren
ist das Museum im globalen Maßstab nicht von der explosiven
Entwicklung der Städte in den südostasiatischen
Boomstaaten zu trennen. In China, dem Land maßstabsloser
städtebaulicher und architektonischer Projekte bauten
von Gerkan, Marg und Partner seit Beginn des Jahres drei
Kulturzentren: eines in Changchun, ein weiteres in Changzhou
und schließlich das dreigliedrige Tianjin Grand Theater
mit insgesamt 3.200 Plätzen. Währenddessen entwarf
das Rotterdamer Büro MVRDV, das derzeit in Holland aufgrund
der öffentlichen Finanzsituation keine Kulturbauten
errichten kann, für Huangzhou das Comic- und Cartoon-
Museum mit 30.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche.
Der Bilbao-Effekt, der im krisengeschwächten Spanien keine
ernsthafte Rolle mehr spielt, ist in den fernöstlichen
„emerging countries“ zu einem beachtlichen Wirtschaftsfaktor
geworden. Bevor der viel beschworene „Effekt“ im
baskischen Bilbao entstand, planten die Stadtpolitiker, das
neue Guggenheim Museum inmitten des Hafenquartiers
Abandoibarra entstehen zu lassen, um damit die grundlegende
Umwandlung des Viertels voranzutreiben. Dass das
Guggenheim schließlich zu einer beispiellosen Erfolgsstory
06
wurde und 2008, nach Beginn der Wirtschaftskrise, über
eine Million Besucher anzog, konnte natürlich niemand in
Bilbao ahnen. Allerdings darf nicht übersehen werden,
dass dieser Erfolg, der im Grunde von keiner anderen Stadt
erfolgreich kopiert werden konnte, auch seine Schattenseiten
hatte. Denn von der ursprünglichen Hafenbebauung
sind keine Spuren mehr erhalten. Schließlich gilt die einstige
Industriestadt heute als eine der teuersten Städte Spaniens,
was darauf zurückzuführen ist, dass sich das Abandoibarra-Viertel
in den letzten 15 Jahren zum Hotspot des
internationalen Tourismus entwickelte. Tatsächlich hat
Gehrys expressive Titanskulptur einen unvergleichlichen
städtebaulichen Wirtschaftsboom ausgelöst: Zunächst baute
Santiago Calatrava eine Brücke über den Nervión, danach
Norman Foster eine moderne Metrolinie und Ricardo
Legorreta eine markante Hotelskulptur. Neben vielen
anderen renommierten Projekten von Arata Isozaki, Carlos
Ferrater und César Pelli, Masterplänen von Zaha Hadid und
Richard Rogers für den Zorrozaure-Pier bzw. das Garellano-
Quartier gestalteten schließlich, in unmittelbarer Nähe des
Guggenheim, Altmeister Alvaro Siza die Baskische Universität
und Rafael Moneo die Universitätsbibliothek Deusto.
Überdimensionierte Kulturprojekte
Seit dem Bilbao-Boom setzten nicht nur viele spanische
Politiker auf die visuelle Ausstrahlung ihrer Kulturbauten
Roland Halbe
Die Museumsarchitektur neu
buchstabiert: Dem spanischen
Büro Nieto Sobejano gelingt in
Projekten wie dem Umbau des
Museums Moritzburg in Halle
glänzend die Verbindung zwischen
Alt und Neu (oben).
Schneider+Schumacher gingen
bei der Erweiterung des Frankfurter
Städel Museums erfolgreich
in die Tiefe. Große Oberlichtfenster
spenden den unterirdischen
Räumen Tageslicht (r.)
puls 01 | 2013

und verlangten ebenfalls nach ihrem „Guggenheim“. Heute
kritisiert Manuel Borja-Villel, Direktor des Madrider
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: „Große,
bekannte Zentren werden nur deshalb gebaut, um ein
attraktives Label zu schaffen. Mit diesen Problemen müssen
wir leben.“ Das bedeutet: Eine werbewirksame, glitzernde
Hülle garantiert weder herausragende Ausstellungen
noch eine überzeugende Sammlung. Weil das viele
Politiker und Museumsdirektoren nicht verstehen wollten,
entstanden seit den späten 90er-Jahren in Spanien, unterstützt
durch üppige EU-Subventionen und massive Immobilienspekulation,
gigantomanische Bausünden. Besonders
der Kulturbereich war anfällig für diese Verirrungen. Stellvertretend
für zahlreiche Beispiele ist das Verhalten von
Francisco Camps, ehemals Ministerpräsident der Region
Valencia. Um die Pracht und Herrlichkeit der Mittelmeer-
Metropole zu steigern, ließ er sich von Santiago Calatrava
einwickeln. Während eines Abendessens zeichnete der
Stararchitekt Camps ein überdimensionales Kulturprojekt
auf die Serviette, für das der Regierungschef bereit war,
jeden Preis zu zahlen: die „Kunst- und Wissenschaftsstadt“,
deren Kosten mittlerweile von 300 Millionen Euro auf 1,3
Milliarden emporgeschnellt sind.
Der Museumsboom, der mit Gehrys Guggenheim Museum
einsetzte, beschränkt sich vornehmlich auf Museen für
Norbert Miguletz
Gegenwartskunst, die nicht selten beanspruchen, „weltweite
Referenzpunkte“ zu schaffen. Dieser Anspruch lässt
sich angesichts massiver Konkurrenz unter den Kunstzentren
nur erheben, wenn die glänzenden Hüllen von internationalen
Stars gestaltet werden. Das war kürzlich in Oslo
der Fall, als Renzo Piano am Oslo-Fjord Norwegens erstes
Museum für Gegenwartskunst errichtete – das private
Astrup Fearnley Museum, das immerhin über einen bedeutenden
Sammlungsbestand verfügt. Was in der norwegischen
Hauptstadt durch die Wahl natürlicher Baumaterialien,
die Nähe zum Wasser und die Einbeziehung eines
Skulpturengartens überzeugend gelang, glückte auch im
nordnorwegischen Hamarøy, wo der Amerikaner Steven
Holl inmitten einer einzigartigen Landschaft den Museumsturm
des Hamsun-Centers setzte. Dem strukturschwachen
Nordland bringt das originell gestaltete Literaturhaus, das
2010 den „International Architecture Award“ erhielt, einen
deutlichen Touristenzuwachs. In Oslo und Hamarøy konnte
der Imagegewinn nur garantiert werden, weil neben
dem zugkräftigen Namen und einer gelungenen Architektur
auch ein überzeugendes Ausstellungsprogramm präsentiert
wird.
Anders war es, als die Madrider Mansilla + Tuñon 2004 im
kastilischen León das MUSAC, Spaniens größten Container
für Gegenwartskunst, errichteten. Das MUSAC, das 2007
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Meilenstein für die Museumsarchitektur und unerreichtes Paradebeispiel für die
erfolgreiche Aufwertung einer Region: Frank Gehrys Guggenheim Musuem
(oben). Schwindelerregende Blickachsen liefert die von Zaha Hadid für das chinesische
Guangzhou entworfene Oper. Strukturen und Räume mäandern wie der
Lauf eines Flusses (Mitte). Zwischen unberührter Natur und einer typisch britischen
Industrielandschaft ist David Chipperfields Erweiterung der Kunstgalerie
Wakefield platziert. Das Ensemble aus zehn unterschiedlich großen, trapezförmigen
Kuben war in 2012 für den Sterling-Preis nominiert (unten).
Iwan Baan Iwan Baan Klaus Englert
den Mies-van-der-Rohe-Preis gewann, sowie das kühne
Ausstellungskonzept, ausschließlich Kunst der jüngsten
Vergangenheit zu sammeln, wurden gelobt, solange die
üppigen Gelder aus Stadt- und Regionalkassen flossen.
Doch das Museum, das eine Grundfläche von 18.000 Quadratmetern
besitzt, schlitterte in den folgenden Jahren in
die Krise, da die Raumkapazitäten infolge der drastischen
Sparmaßnahmen nicht mehr sinnvoll bespielt werden
konnten. Auch im westfälischen Herford, wo Frank O. Gehry
2005 das MARTa im Stil eines „Klein Guggenheim“ errichtete,
wollte man vom internationalen Bilbao-Effekt zehren.
Kurator Jan Hoet sah damals bereits die „größte Kleinstadt
Deutschlands“ entstehen, weil sie es geschafft habe, „Visionen“
zu entwickeln. Doch Hoets Visionen zerschellten an
der harschen Realität der westfälischen Kleinstadt, weshalb
er den Direktorenposten nach bereits drei Jahren desillusioniert
verließ. Bald wurde klar, dass Herford niemals zum
kleinen Bruder von Bilbao werden könne, da dem MARTa
die Strahlkraft des Guggenheim Museums fehlt: Es ist eine
sich selbst feiernde Architektur, die der Kunst, für die sie
gebaut wurde, wenig lässt. Borja-Villels Kritik am ausschließlichen
Marktwert der musealen Label trifft also auch
auf das MARTa zu, denn die spektakuläre Hülle belässt im
Innern lediglich schwer zu bespielende Kunsträume.
Seit ein paar Jahren gehen spanische Architekten im Museumsbau
glücklicherweise andere Wege. Für diese Richtung
stehen die Madrider Nieto Sobejano, die 2008 die
Moritzburg in Halle ausbauten und dabei mit hoher Materialsensibilität
einen Ausgleich von Alt und Neu schufen. Das
gilt ebenso für Francisco Mangado, der 2010 in der baskischen
Hauptstadt Vitoria, inmitten der Wirtschaftskrise, ein
„Anti-Guggenheim“ errichtete – das „Archäologische
Museum von Álava“, zwischen bestehenden Wohnbauten
und einem Adelspalast aus dem 16. Jahrhundert. Mangado
stellte sich der Aufgabe, den herrschaftlichen Palacio (in
dem ein Spielkarten-Museum untergebracht ist) zu renovieren
und mit dem Neubau des Archäologischen Museums zu
einem homogenen Ensemble zu vereinen. In der Tat gelang
es ihm überzeugend, das Renaissancegebäude um einen
eigenständigen Anbau zu ergänzen, der seine formale und
materiale Modernität deutlich hervorkehrt, und sich dabei
organisch ins Altstadtgefüge einpasst.
Die Golden Zeit spektakulärer Kulturbauten ist – zumindest
in Spanien – vorbei. Derweil haben Nieto Sobejano
und Francisco Mangado erfolgreich das Vokabular der
Museumsarchitektur nach dem Boom neu buchstabiert.
Dr. Klaus Englert arbeitet seit Langem als freier Kulturkorrespondent und Architekturkritiker
für die Süddeutsche Zeitung, die Neue Zürcher Zeitung und die
Frankfurter Allgemeine Zeitung. 2010 ist im Stuttgarter Verlag Edition Axel
Menges sein reich bebildertes Buch New Museums in Spain erschienen.
Das 2010 nach einem Entwurf
von Shigeru Ban eröffnete
Centre Pompidou in Metz hat
bereits mehrere Kosenamen
erhalten: Als Rochen, Auster
oder Muschel wurde das
Museum bezeichnet, das mit
der weltberühmten Marke
Centre Pompidou Touristen in
den Nordosten Frankreichs
locken soll (rechts).
puls 01 | 2013

Roland Halbe

» Micro
Galerie mit Aussicht
Im Rahmen der neu zu ordnenden Museumslandschaft Kassel ist auch die
Neue Galerie grundlegend saniert worden. Der aus dem 19. Jahrhundert
stammende Museumsbau an der „Schönen Aussicht“ blickt auf eine wechselvolle
Geschichte zurück, innerhalb derer er zahlreichen Veränderungen
unterlag. Die jetzige, behutsam räumlich-architektonische Ordnung und
technische Erneuerung haben Staab Architekten aus Berlin übernommen.
Von Cornelia Krause Fotos Werner Huthmacher
Für die Berliner Architekten stellte sich mit der Beauftragung
nach der Schließung der Galerie im Jahr 2006 die
klassische Aufgabe Bauen im Bestand. Sie fanden ein
Gebäude vor, das nur in der Außenarchitektur seinen
ursprünglichen Charakter wahrte, im Inneren dagegen
durch mehrfache Umbauten stark verändert wurde. Ein
kleiner geschichtlicher Rückblick ist hilfreich, um die neue
Raumkonzeption nachvollziehen zu können.
Das nach den Plänen des Baurats Heinrich von Dehn-Rotfelder
errichtete Haus diente einst der Sammlung niederländischer
Alter Meister, die neben Dresden und München zu
den wertvollsten in Deutschland zählte. Der Entwurf orientierte
sich am Vorbild der Pinakothek in München (1826–
1836) mit ihren Oberlichtsälen und Seitenlichtkabinetten,
gebaut von Leo von Klenze. Das prominent gelegene Grundstück
oberhalb der Karlsaue ließ allerdings nur einen verkürzten
Baukörper von knapp 90 Meter Länge zu, deren
Kopfbauten geringfügig aus der Fassade hervortreten.
Die verheerende Zerstörungskraft der Brandbomben über
Kassel im Herbst 1943 verschonte auch diese berühmte Gemäldegalerie
nicht, die im Inneren völlig ausbrannte. Die
Loggia im Obergeschoss dagegen wurde wie die eiserne
10
Dachkonstruktion kaum in Mitleidenschaft gezogen. Nach
einem zweiten Angriff stürzte auch der Ostpavillon mit der
Haupttreppe in sich zusammen.
Konzeption nach 1945
Während sich Diskussionen über Erhalt oder Abriss und
Neustrukturierungen der Sammlungen über Jahre hinzogen,
nutzten die künstlerischen Leiter der documenta III
(1964), IV (1968) und V (1972) die kriegszerstörte Ruine
beziehungsweise die provisorisch hergerichteten Räume für
ihre Zwecke. Dieser Umstand führte zu der Überlegung, das
Haus für immer der modernen Kunst zu widmen. 1976 war
es dann so weit. Aus der Alten Galerie wurde die Neue Galerie.
Der Wiederaufbau und die Sanierung zogen gegenüber
dem Ursprungsbau einige Veränderungen nach sich. Ein
bedeutender Eingriff war die Verlegung der Haupttreppe
aus dem Ostpavillon in den Mittelbau. Basierend auf
seiner Geschichte und seiner Sammlung entwickelte sich
das Museum in den 80er- und 90er-Jahren neben der zeitweiligen
Bespielung durch die documenta zum Haus der
Malerei, das überwiegend die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts
präsentierte.
Das neue Foyer im nordöstlichen
Kopfbau ermöglicht eine
unkomplizierte Verbindung zu
den einzelnen Ausstellungsebenen
(rechts).
puls 01 | 2013

» Micro
Neuordnung und Wiedereröffnung
Wer im Bestand baut, steht immer vor der Frage, auf welche
Zeitebene er sich festlegen soll. Staab Architekten legten
sich nicht fest, sondern verfolgten allein das Ziel, die
räumlichen Qualitäten und Eigenarten des Gebäudes herauszuarbeiten
und daraus zeitgemäße Raumsequenzen für
die vorgesehenen Ausstellungsthemen zu entwickeln.
Angefangen mit den Wandverkleidungen und Bodenbelägen
aus den 70er-Jahren, die entfernt und durch Kalkzement
beziehungsweise einen durchgängigen, geschliffenen
Betonboden ersetzt wurden. Das bisher nicht behindertengerecht
ausgestattete Museum kann jetzt barrierefrei
über eine kombinierte Rampen- und Treppenanlage im
nordöstlichen Kopfbau erreicht werden. Die Verlegung des
Haupteingangs an diesen Ort lässt ein großzügiges Foyer
zu, das über zwei gegeneinander versetzte Treppenhäuser
alle Ausstellungsebenen miteinander verbindet. Im südwestlichen
Kopfbau konnte durch das Entfernen der bestehenden
Treppe ein weiterer Oberlichtsaal gewonnen
12
werden. Wie schon vor dem Umbau bleiben die Räume für
Joseph Beuys und Ulrike Grossarth in der zentralen Raumfolge
des Erdgeschosses bestehen. Seitenlichtkabinette und
die zur Karlsaue orientierte Wandelhalle begleiten diese
Enfilade. In der darüber liegenden Loggia mit ihren großformatigen
Öffnungen hält sich die Kunst sehr zurück. Die
Erhabenheit dieses Raums in Verbindung mit dem weiten
Blick in die Parklandschaft verleiht ihm etwas Komtemplatives.
Die vorherrschende Farbe Weiß in Verbindung mit
zwei abgestuften Grautönen strahlen, trotz der zeitgenössischen
Eingriffe, Würde und Respekt vor der Vergangenheit
aus.
Staab Architekten ist es gelungen, bauliche Veränderungen
in einer Mischung aus Restaurierung und Erweiterung zu
einem neuen Ganzen zu formen, ohne dass das Galeriegebäude
in puncto Funktionalität einbüßen muss. Seine
Erfahrungen im Umgang mit historischen Bauten, wie
schon im Albertinum in Dresden, konnte das Büro in Kassel
eindrucksvoll unter Beweis stellen.
Die neue Haupterschließung
mit barrierefreiem Zugang
(oben). In der Loggia im
Obergeschoss findet der
Besucher Ruhe und Kontemplation
(rechts).
puls 01 | 2013

» Praxis
Bilderpalast
Mit dem dezent-unaufgeregten, aber ungemein
wirkungsvollen Erweiterungsbau für das Museum
Folkwang in Essen untermauerte David Chipperfield
einmal mehr seinen Ruf als Meister der
sensiblen Museumsarchitektur. Die berühmte
Kunstsammlung findet in dem neuen, großzügigen
und aus sechs Kuben bestehenden
Ensemble genügend Platz, um zu glänzen.
Von Daniel Najock Fotos Chrisitan Richters
Vor rund drei Jahren wurde der Neubau des Museums Folkwang
in Essen mit der Ausstellung „Das schönste Museum
der Welt“ eröffnet – pünktlich zum Kulturfestival RUHR.2010.
Nicht nur die vorgegebene Bauzeit wurde damit eingehalten,
auch die Kosten blieben im gesteckten Rahmen. Für
den Entwurf und den reibungslosen Ablauf verantwortlich
war der britische Architekt David Chipperfield, der bereits
wenige Monate zuvor nach der Wiedereröffnung des Neuen
Museums in Berlin durch seine kunstvolle Restaurierung
und Sanierung in aller Munde war. Ganz im Gegensatz zu
anderen nach Aufmerksamkeit heischenden Museumsbauten
der letzten Zeit besticht Chipperfields Entwurf für das
Museum Folkwang durch eine sehr zurückhaltende, geradlinige
Architektur, die ganz der Tradition der Moderne verpflichtet
ist – eine Verbeugung vor dem architektonischen
Bestand des Altbaus und vor der weltberühmten Sammlung
mit ihrer langen, wechselvollen Geschichte.
1902 gründete der Kunstsammler Karl Ernst Osthaus in seiner
Heimatstadt Hagen das Museum Folkwang – das erste
Museum, das sich der Kunst der klassischen Moderne widmete.
Benannt ist es nach dem altnordischen Begriff für die
14

Kunstwerke bekommen in den
neuen Ausstellungsräumen viel
Platz, um zur Geltung zu kommen
(links). Der Weg zum
Foyer führt den Besucher durch
einen Innenhof, der dem Café als
Außenraum dient und bei sommerlichenOpen-Air-Veranstaltungen
genutzt wird (rechts).
„Volkshalle“, die in der Dichtung „Edda“ einen der Paläste
in Asgard, dem Sitz der Götter, darstellt. Nach Osthaus' Tod
übergaben seine Erben die Sammlung an die Stadt Essen.
Finanziert wurde der Kauf durch ein Konsortium der Essener
Wirtschaft, das die Grundlage für den Folkwang-
Museumsverein bildete. Während des Dritten Reichs wurde
die Sammlung dann als „entartete Kunst“ zerschlagen, viele
Werke gelangten ins Ausland oder wurden im Zweiten
Weltkrieg – ebenso wie der von Edmund Körner entworfene
Museumsbau – im Bombenhagel zerstört.
Der Anbau aus dem Jahr 1981 fand wenig Anklang
Nach dem Krieg dauerte es viele Jahre, bis das Museum
wieder aufgebaut und ehemalige Bestandteile der Sammlung
zurückgekauft werden konnten. 1960 öffnete der Bau
der Architekten Kreutzberger, Hösterey und Loy schließlich
seine Pforten. Ihr Entwurf orientiert sich an der Schule
» Praxis
Mies van der Rohes: Geradlinig, einfach und funktional ist
die Kubatur, die transparente Fassade bietet vielfältige Einblicke
in das Gebäude, von der Kahrstraße aus sogar auf
einen kleinen Teil der ausgestellten Kunst. Ganz im Sinne
Karl Ernst Osthaus', der die Kunst zum Menschen bringen
wollte und nicht den Menschen zur Kunst. Noch heute gilt
das unter Denkmalschutz stehende Gebäude als eines der
gelungensten Museumsbauten der Nachkriegszeit in
Deutschland. Doch die zur Verfügung stehende Fläche
reichte bald nicht mehr aus. Zusätzlichen Platz bot ab 1981
ein Anbau, in dem auch das Ruhrlandmuseum untergebracht
war. Doch lieb gewannen die Essener ihn nicht – zu
viele städtebauliche als auch architektonische Unzulänglichkeiten
offenbarten sich mit der Zeit. Als schließlich
auch dieser Bau aus den Nähten platzte und sich überdies
noch als sanierungsbedürftig erwies, fiel 2006 die Entscheidung
für einen Abriss und einen anschließenden Neu-
17

au. Die Baukosten in Höhe von 55 Millionen Euro übernahm
die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung.
Daraufhin lobte die Stadt Essen einen internationalen Wettbewerb
mit vorgeschaltetem Bewerbungsverfahren aus. Der
Londoner Architekt David Chipperfield überzeugte die Jury
mit einem Entwurf, der die städtebaulich lange vermisste
Öffnung des Museums zur Essener Innenstadt ermöglicht
und gleichzeitig den Altbau in das Ensemble integriert –
sich sogar offensichtlich von ihm inspirieren lässt.
Blickverbindungen durch komplett verglaste Innenhöfe
Der ruhige und wohlproportionierte Entwurf ergänzt den
Altbau, bewahrt dessen Integrität und setzt den architektonischen
Ansatz eines Ensembles aus Baukörpern, Gärten,
Höfen und Wandelhallen mit sechs weiteren, rechtwinklig
zueinander versetzen Kuben und vier Innenhöfen
fort. Sie ruhen auf einem mit Betonsteinen verkleideten
Sockel, der das Gefälle des Grundstücks ausgleicht. Auch in
der Gestaltung der Fassade orientiert sich Chipperfield am
Altbau. Zwar ist ein Großteil der Glasfassade im Gegensatz
18
zum Bestand mit opakem, grünlich schimmerndem Glas
versehen, doch hier und da bieten sich durch großflächige
Fensteröffnungen auch beim Neubau spannende Einblicke
ins Innere. Transparentes Glas ist auch an den beiden
Übergängen von Alt zu Neu sowie an den Hofseiten der
Kuben zu finden. Einer dieser Höfe dient dem Museum als
Vorplatz. Eine großzügige Freitreppe führt zu ihm hinauf.
Von dort aus gelangen die Besucher entweder ins Foyer
des Museums, in die Kunstbuchhandlung Walther König
oder in das gegenübergelegene Café beziehungsweise in
das Restaurant „Vincent & Paul“. Ein mittig im Foyer angeordneter
Tresen empfängt die Museumsbesucher. Er dient
als Information und Ticketcenter. Darüber sorgt eine Galerie
für Blickbeziehungen ins Obergeschoss, das der Verwaltung
vorbehalten ist. Sämtliche öffentlich zugänglichen
Räume befinden sich jedoch im Erdgeschoss. Vom Foyer
aus lässt sich die Folge der Ausstellungsräume bereits gut
erkennen. Gegliedert wird sie durch die komplett verglasten
Innenhöfe, die zusätzlich zu den orthogonalen auch
diagonale Blickverbindungen ermöglichen.
Ruhige, geradlinige Architektur:
Der Neubau des Museums
Folkwang strahlt durch seine
grünlich schimmernde Fassade
aus Glaskeramik vornehme
Zurückhaltung aus (oben).
David Chipperfields Entwurf
erweitert den Altbau um sechs
rechtwinklig zueinander versetzte
Kuben und vier Innenhöfe
(rechts).
puls 01 | 2013

Grundriss Erdgeschoss
Schnitte
Verdoppelung der Ausstellungsfläche
Ihr Hauptaugenmerk legten die Architekten bei ihren Planungen
auf die Wirkung des Lichts. Ihm kommt sowohl bei
der Orientierung als auch bei der Inszenierung der Kunstwerke
eine zentrale Bedeutung zu: So sind die Hofumgänge
aufgrund ihrer voll verglasten Fassaden lichtdurchflutet –
je nach Einfallwinkel und Intensität verändert sich der Eindruck
der dort ausgestellten Bilder und Skulpturen. Die
rund 1.400 Quadratmeter große, stützenfreie Halle für die
Wechselausstellungen ist dagegen über ein nach Norden
orientiertes Sheddach gleichmäßig belichtet. Zwar lässt ein
Fenster zusätzliches Licht ins Innere, es dient aber in erster
Linie dem Aus- und Einblick. Kein natürliches Licht vertragen
dagegen die empfindlichen Exponate der Foto- und
Plakatausstellung, die in komplett geschlossen Räumen
mit Kunstlicht präsentiert werden. Zusammen mit dem
modernisierten Altbau, in dem nach wie vor die Sammlung
der klassischen Moderne zu sehen ist, stehen dem Museum
nun rund 7.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche zur Verfügung
– etwa eine Verdoppelung der bisherigen Kapazität.
Grundriss Sockelgeschoss
Projektbeteiligte
Bauherr
Neubau Museum Folkwang Essen GmbH, Essen
Architekt
David Chipperfield Architects, Berlin
Eröffnung
30. Januar 2010
Integrierte Produkte von Busch-Jaeger
Schalterprogramm ocean®
» Praxis
19

» Praxis
Die stille Architektur klingt
Helsinkis neues Konzerthaus „Musiikkitalo“ gibt sich nach außen unprätentiös. Im Inneren
beherbergt es sechs auf unterschiedliche Anforderungen zugeschnittene Konzertsäle,
eine Musikhochschule und eine Bibliothek. Das finnische Büro LPR Architects schuf
drei miteinander verknüpfte Gebäudelemente und sorgte dafür, dass die Musik die
erste Geige spielt. Schon bei der Eröffnung im Spätsommer 2011 wurde klar: Das Haus
klingt und wird auch ausländische Besucher anziehen.
Von Lasse Ole Hempel
Zur Eröffnung erklang die Hymne Finlandia von Jean Sibelius,
bereits in den Pausen schenkten die Kellner Frei-
Champagner aus. Schließlich gab es etwas zu feiern: Helsinki
hat ein neues Konzerthaus. Die Freude darüber ist
umso größer, da sich die Diskussion um das neue Haus, das
man in Helsinki „Musiikkitalo" nennt, beinahe 20 Jahre
lange hingezogen hat. Erst durch einen Zusammenschluss
konnten die Pläne verwirklicht werden: Die Helsinkier
Philharmonie, das Finnische Radio-Sinfonieorchester und
die Sibelius-Akademie, Finnlands einzige Musikhochschule,
bilden ein Betreiber-Konsortium und stemmen so die
Baukosten von 188 Millionen Euro. Schon während der Premiere
wurde deutlich, dass das neue Haus gegenüber der
40 Jahre alten, von Alvar Aalto entworfenen Finnlandia-
Halle einen entscheidenden Vorteil hat: Das „Musiikkitalo“
überzeugt durch eine hervorragende Akustik. So gesehen
ist das Konzept von LPR Architects voll und ganz aufgegangen,
räumte das im finnischen Turku beheimatete Büro
doch der Akustik Priorität ein. In diesem Zusammenhang
wurde mit Yasuhisa Toyota ein international renommierter
Akustiker engagiert, der auch an dem Klang der im Bau
befindlichen Hamburger Elbphilharmonie tüftelt.
20
Das Gebäude duckt sich in die Senke
Der große Konzertsaal des Musiikkitalos von Helsinki verfügt
über 1.704 Sitzplätze und ist im Hauptgebäude angesiedelt,
durch das man auch das Konzerthaus betritt. Die
fünf kleineren Säle, in denen unter anderem elektronisch
verstärkte Musik, Liederabende und Opern-Klavierproben
stattfinden, sind auf den flachen, lang gestreckten Bau verteilt,
der auch einem Restaurant Platz bietet und und unter
der Erde ein großes Volumen entfaltet. Das begrünte Dach
dieses Gebäudeelements verbindet niedrig und hoch gelegene
Ebenen der Parklandschaft und geht einer Schanze
ähnlich in den Vorplatz des Parlaments über. Im dazwischen
liegenden zweiten Gebäudeteil befinden sich ein
Drittel der Unterrichtsräume, die der Sibelius-Akademie
vorbehalten sind, und eine Bibliothek. Nach eigenem
Bekunden strebten die Architekten eine „stille Architektur“
an. In unmittelbarer Nachbarschaft stehen das monumentale
Parlamentsgebäude und das vom US-amerikanischen
Architekten Steven Holl entworfene Kiasma Kunstmuseum.
Das neue Konzerthaus versucht gar nicht erst, der
prominenten Nachbarschaft durch eine extravagante Fassadengestaltung
den Rang abzulaufen, vielmehr scheint es
Im goßen Saal, dem Herzstück
des „Musiikkitalo“,
umringen die Sitzreihen kraterförmig
die Bühne. Gläserne
Einschnitte lassen Tageslicht
einströmen und sorgen für
Blickbeziehungen zwischen
Saal und Foyer (rechts).
puls 01 | 2013

Arno de la Chapelle

sich in die Senke zwischen der großen Mannerheim-Straße
und der Töölö-Bucht ducken zu wollen. Grünspanüberzogene
Kupferfassaden bilden den Übergang zu den Grünflächen
des nahe gelegenen Parks und zum Parlamentsgebäude.
Großzügige, seetangfarbene Glasfronten weisen zum
Kiasma-Museum und zur Ostsee.
Kristalline Akustik
Im Inneren erwarten den Konzertbesucher dunkel gehaltene
Räume, die qua ihres höhlenartigen Charakters Geborgenheit
vermitteln. Hier treffen Paneele aus dunkel gebeiztem
Birkenholz auf schwarzgraue Wände, Decken und
Stühle. Die Gänge im Untergeschoss sind in unterschiedlichen
Grautönen gehalten. Der große Saal genießt im
Musiikkitalo das Privileg, mit Tageslicht versorgt zu werden.
Einzig die dynamisch gekreuzten Achsen der vielen
Deckenstrahler könnten hier von der Musik ablenken. Insbesondere
aus akustischen Gründen kreisen die Zuschauer-
22
ränge kraterförmig die Bühne ein. In der „Frankfurter Allgemeinen
Zeitung“ beschreibt Premierengast Jan Brachmann
die Akustik im großen Saal als „kristallin“:
„Besonders die Doppelrohrblattinstrumente wie Oboen
und Fagotte setzen sich durch. Sänger werden nicht vom
Orchesterklang überdeckt, der Text bleibt deutlich, was
wirklich phantastisch ist.“ Ähnlich begeistert waren auch
der Chefdirigent Sakari Oramo und der Akustiker Yasuhisa
Toyota, die sich während des Schlussapplaus in den Armen
lagen. Auch Marko Kivistö vom Architekturbüro LPR wurde
auf die Bühne gebeten und gefeiert. Anklang beim Publikum
findet das neue Konzerthaus dabei nicht nur durch
seine akustischen Qualitäten, sondern auch durch sein
kommunikatives Konzept. So werden dem Besucher bereits
beim Betreten des Foyers durch die schalldichten Glaswände
Einblicke in den großen Saal gewährt. Mit Sichtbeziehungen
wie diesen schufen die Architekten eine offene,
transparente Atmosphäre. Das lichtdurchflutete Foyer mit
Arno de la Chapelle
Das Konzerthaus gliedert sich
in drei Gebäudequader: Der
am tiefsten gelegene schafft
durch seine begrünte Dachfläche
Übergänge zu den nahe
gelegenen Parkflächen (oben).
Zum Komplex gehören die
Klassenräume einer Musikhochschule
und eine Bibliothek
(rechts).
puls 01 | 2013

Voitto Niemel
dem dazugehörigen Café und der Ausstellungsfläche konzipierten
sie zudem als Ort mit hoher Aufenthaltsqualität.
Am Boom klassischer Musik teilhaben
Für LPR Architekten ist das neue Konzerthaus ein großer
Erfolg. Die Architekten, die sich zunächst mit sensiblen
Renovierungen und Instandsetzungen einen Namen
gemacht hatten, haben bereits im Jahr 2000 den zweistufigen
Wettbewerb gewonnen. Danach vergingen noch acht
Jahre, bis mit dem Bau des Prestigeprojekts begonnen werden
konnte. Helsinki erhofft sich, mit der neuen Spielstätte
für klassische Musik und Oper auch internationale Besucher
anziehen zu können. So spekuliert man etwa mit zahlungskräftigen
Klientel aus Sankt Petersburg. Mehr denn je
gibt es ein Interesse an klassischer Musik und ihre Anhänger
schrecken auch mittelgroße Entfernungen nicht ab.
Mit dem „Musiikkitalo“ spielt Helsinki zukünftig im Konzert
der großen Häuser Nordeuropas mit.
Grundriss viertes Obergeschoss
Ansicht Süd und Ost
Projektbeteiligte
Bauherr
City of Helsinki, Sibelius Academy, Finnish Radio
Architekt
LPR Architects Ltd, Turku (Finnland)
Bauzeit
2008–2011 (Wettbewerbsentscheid: 2000)
» Praxis
Integrierte Produkte von Busch-Jaeger
KNX-System zur Beleuchtungs- und Jalousiesteuerung:
Konstantlichtregelung, Präsenzmelder, Dimmer, Zentral-
und Zeitsteuerung, Jalousieaktoren, Touchpanels
23

Um die Einstrahlung mit direktem
Sonnenlicht zu vermeiden,
kommen in der Singapur Nationalbibliothek
große Schutzschilde
zum Einsatz. Auch der „Plaza“
genannte Innenhof ist so vor
der Sonne geschützt (links).
Erfolgreich der Sonne getrotzt
Im subtropischen Klima seiner Heimat Malaysia arbeitet Ken Yeang seit Langem
an Prinzipien einer ökologischen Architektur. Mit der Sinagapur Nationalbibliothek
beweist er, dass ein konsequent nachhaltig konzipiertes Gebäude auf Energiefresser
wie Klimaanlagen weitgehend verzichten und somit im großen Stil Kosten
sparen kann. Die Baubehörde von Singapur zeichnet das Gebäude hierfür mit
einer Platinmedaille aus.
Von Christian Brensing Fotos T. R. Hamzah & Yeang Sdn. Bhd.
Dr. Ken Yeang, Gründungspartner des international agierenden
malaysischen Architekturbüros T. R. Hamzah &
Yeang, hat sich seit seinem Studium an der Londoner
Architectural Association und der University of Cambridge
immer wieder mit Fragen des ökologischen wie nachhaltigen
Planens und Bauens hervorgetan. Als weithin bekanntes
Indiz seiner Forschung gilt das „bioklimatische Hochhaus“
oder „the green skyscraper“. Die Grundlagen dafür
entwickelte Ken Yeang in den 90er-Jahren. In vielen Publikationen
und einigen spektakulären Bauwerken, z. B. dem
Mesiniaga Tower in Kuala Lumpur, setzte er seine Theorie
in die Praxis um. Insbesondere in dem subtropischen Klima
seiner Heimat Malaysia entwickelte er mit seinen ökologischen
Prinzipien architektonische Gegenstücke zu den
vorherrschenden vollklimatisierten Bauten. Diesen Grundsätzen
blieb er auch im Falle der Nationalbibliothek von
Singapur treu, die sich in der gleichen Klimazone wie seine
Heimatstadt Kuala Lumpur befindet.
Hohe Aufenthaltsqualität und attraktive Aussichten
Die fast 60.000 Quadratmeter große und 16 Stockwerke in
den Himmel ragende Nationalbibliothek ist ein imposan-
» Praxis
ter Neubau im Bugis-Bras Basah Distrikt nördlich des Stadtzentrums
von Singapur. Hinter der geschwungenen weißen
Fassade mit ihren Vor- und Rücksprüngen befinden
sich zwei eigenständige Bibliotheken – die Lee Kong Chian
Reference Library und die Central Public Library – sowie ein
Drama Centre mit einer eigenen Bühne und einem 615 Plätze
fassenden Auditorium. Im Inneren spaltet sich das Bauwerk
in einen eher quadratischen und einen bananenförmig
geschwungen Block. Beide sind über Brücken miteinander
verbunden. Die Nationalbibliothek erfreut sich größter
Beliebtheit und wird nicht nur von Schulen und Universitäten
genutzt. Der der Öffentlichkeit voll zugängliche
Komplex ersetzte einen Altbau und wurde 2005 bezogen.
Gekrönt wird das Bauwerk von einer markanten verglasten
Aussichtsplattform, „The Pod“ genannt. Drei öffentliche
Panoramaaufzüge, ein Café und der „Plaza“ genannte zentrale
Innenhof ziehen täglich zusätzliche Besucher an. So
verbindet die „Plaza“ auch zwei belebte Einkaufsstraßen,
die Victoria Road und die North Bridge Road. Neben den
teilbegrünten Innenhöfen bieten auch die insgesamt
6.300 Quadratmeter einnehmenden Sky Courts eine hohe
Aufenthaltsqualität. Die Panoramaaufzüge und die Aussichtsplattform
„The Pod“ bieten faszinierende Ausblicke
25

über die Stadt. Im besten Sinne des Wortes stellt die National
Library Singapore eine architektonische wie ökologische
Landmarke dar.
Voll verglaste Vorhangfassade
Der Bauherr räumte bei dem 1998 ausgelobten Wettbewerb
„grünen“ Kriterien keine absolute Priorität ein. Erst
durch den Entwurf von Ken Yeang wurde eine konsequent
nachhaltige Bauweise in Betracht gezogen. Zentraler
Ansatz in Yeangs Entwurf war die Frage, wie ein Gebäude,
das sensible Kulturgüter beinhaltet und somit über ein
stabiles Innenklima verfügen muss, in dem subtropischen
Klima umweltfreundlich und energieeffizient ausgestattet
und betrieben werden kann. Hohe Luftfeuchtigkeit und
eine extrem starke Sonneneinstrahlung waren die kritischen
Punkte, die schon bei der Gestaltung und Ausstattung
der Gebäudehülle berücksichtigt werden mussten.
Daher war der Fassadenentwurf von größter Bedeutung.
Man verfolgte des Ziel des „30° solar cut-off“ was bedeutete,
dass bei einem Sonnenstand von mehr als 30° über dem
Horizont (gleichbedeutend mit der Zeit zwischen 10 Uhr
morgens und 4 Uhr nachmittags) kein direktes Sonnenlicht
in das Gebäude gelangen sollte. Aus diesem Grund
wurden die mit einer Tiefe von 1.80 Metern sehr großen
26
Sonnenschutzschilde geschossweise vor die Glasfassade
gesetzt. Um diese zu installieren, wurden die Pfosten der
voll verglasten Vorhangfassade mit 250 Millimetern entsprechend
stark ausgeführt. Einige dieser Schilde setzen
sich auch auf der Gebäudeinnenseite fort. Um Blendungen
in den Innenräumen zu vermeiden, wurde für die Doppelverglasung
eine spezielle Beschichtung gewählt. Zusätzliche
Jalousien kommen an den wenigen Tagen im Jahr
zum Einsatz, an denen der Sonnenstand extrem niedrig
ist. So wichtig die Sonnenschutzvorrichtungen auch von
funktionaler Seite her, sie geben dem Gebäude auch sein
markantes Aussehen, so wie sie das Gebäude geschossweise
komplett umlaufen. An einigen Stellen, z. B. vor dem
Eingang „The Laneway“, erwecken sie den Eindruck von
Tragflächen alter Doppeldecker. Die fast täglich einsetzenden
schweren Regenfälle zogen dazu noch akustische
Maßnahmen nach sich: Der Regen sollte nicht von den
Fassadenelementen widerhallen und die Arbeitsatmosphäre
in den Bibliotheken stören.
Deutliche Energieeinsparung durch KNX-System
Im Inneren der Nationalbibliothek unterteilen sich die
Bereiche in drei unterschiedliche klimatische Zonen. Unter
„Full Mode“ verstehen die Architekten die voll klimatisier-
puls 01 | 2013

Die voll verglaste Vorhangfassade
verhindert, dass während
der Bürozeiten direktes
Sonnenlicht ins Innere
strahlt, und geben dem
Gebäude ihr markantes
Erscheinungsbild (links). Im
Inneren wird der Anteil des
Kunstlichts über Sensoren
gesteuert (oben).
ten und künstlich beleuchteten Bibliotheken und das Drama
Centre. Im „Passive Mode“ kommt durch geschickte
Ausrichtung von Gebäudeteilen Tageslicht und eine
natürliche Be- und Entlüftung zum Tragen. In den „Mixed
Mode“ – den Atrien, der „Plaza“ und Vorhöfen – wird die
natürliche von einer mechanischen Be- und Entlüftung
unterstützt. Eine KNX-Gebäudesteuerung von Busch-Jaeger
trug maßgeblich zur Steigerung der Energieeffizienz
bei. Sensoren schalten je nach Benutzung von Räumen
deren Licht an und aus und regeln automatisch die Helligkeit
gemäß des Anteils an Tageslicht. Auf diese Weise
spart man im Vergleich zu konventionellen Bauten 33 Prozent
Energie und benötigt sogar 16 Prozent weniger als in
der Planung ursprünglich vorgesehen war. Das dadurch
erreichte Energieeinsparpotenzial summiert sich auf circa
370.000 US-Dollar pro Jahr.
Die vielseitigen Mühen der Architekten, des Bauherrn und
der beteiligten Firmen, eine „grüne“ Bibliothek zu schaffen,
zahlten sich auch darüber hinaus aus. Die Nationalbibliothek
von Singapur wurde mit der Platinmedaille, dem
Green Mark Award der obersten Baubehörde von
Singapur, ausgezeichnet.
Grundriss Level 2
Schnitt CC
Projektbeteiligte
Betreiber
National Library Board, Singapur
Architekten
T. R. Hamzah & Yeang Sdn Bhd, Ampang, Malaysia
Größe
16 Stockwerke bei einer Gebäudehöhe von 98 Metern
Integrierte Produkte von Busch-Jaeger
KNX-Beleuchtungssteuerung: Präsenzmelder,
Helligkeitssensoren zur Konstantlichtregelung
» Praxis
27

Häuser für die Kunst
Aufgerollte Filmrollen, die Schleppe eines Flamenco-Kleids oder tanzende Gebäudekuben – dank
digitaler Entwurfstechnik lässt sich die Museums- und Kulturarchitektur mehr denn je von dem
inspirieren, was im Gebäudeinneren zukünftig ausgestellt oder vorgeführt werden soll.
Yazdani Studio: Bollywood-Museum, Mumbai, Indien
Mit seinen jährlich mehr als 1.000 Filmen stellt das indische Bollywood – wenn man allein den Output betrachtet – sogar Hollywood in den Schatten.
Nun soll das Filmmekka im Norden Mumbais ein eigenes Museum erhalten. Hierfür entwickelte das amerikanische Architekturbüro Yazdani
Studio einen Entwurf, der sich ganz den Emotionen und der Dynamik des indischen Films widmet. Wenn man den lang gezogenen Baukörper von
oben betrachtet, fällt die Ähnlichkeit zu entrollten Filmspulen ins Auge – ein mehrfach aufgewickeltes Band, das dabei nahtlos vom Erdboden in
die Fassade übergeht. Die Architekten hatten beim Entwerfen aber auch die berühmte Zeile eines Bollywood-Hits im Ohr: „Wie Wellen schlagen
Erinnerungen ans Herz und lösen Stürme aus.“ Der Eingangsbereich erinnert an den berühmten roten Teppich. Anschließend rollt sich das Band
zu vier in ihrer Höhe leicht differenzierten Baukörpern auf. Im Inneren geht es farbenfroh zu. Der Besucher soll weniger durch Exponate, sondern
vielmehr interaktiv das Kino und seine Geschichte erleben. Hierfür sind Räume teilweise wie Filmsets aufgebaut. In einem Kinosaal sollen auch
Filmfestivals und andere Veranstaltungen stattfinden. Das Raumprogramm wird durch ein Restaurant, ein Konferenzzentrum und einen
Museumsshop komplettiert. Auch der weitläufige Park wird für vielfältige Veranstaltungen genutzt. Hier können die Besucher nicht nur Open-Air-
Vorführungen von Bollywood-Klassikern erleben, sondern auch auch den „Walk of Fame“ entlangwandern, der einmal rund um den Park führt.
28
Yazdani Studio
puls 01 | 2013

Henning Larsen Architects
Kleihues + Schuwerk: Nationalmuseum Oslo, Norwegen
Aller guten Dinge sind drei: Bereits in den 1940er-Jahren
wurde die bestehende Nationalgalerie in Oslo als zu
klein empfunden, seither träumt Norwegen von einem
Nationalmuseum, das die großen Kunst-, Design- und
Architektursammlungen vereinen könnte. Zwei Wettbewerbe,
1972 und 1995, wurden nicht umgesetzt, im
dritten Anlauf ist man nun guten Mutes, den Traum
endlich zu verwirklichen. JaJa Architekten aus Kopenhagen
beziehen sich mit ihrem Entwurf „Urban Transition“
(oben) auf die städtebaulichen Veränderungen.
Die repräsentative, historische Uferkante soll in den
kommenden Jahren umgestaltet werden, der Museumsentwurf
mit mehreren Volumen, deren Fassade durch
vertikale Streifen gegliedert ist, fügt sich zwischen die
vorhandenen und zukünftigen Bauten. Ein weiteres
dänisches Büro, Henning Larsen Architekten, schlug
hingegen die „Magic Box mit Canyon“ (unten) vor, –
eine große Kiste mit riesigem verglasten Atrium das
den Ausblick auf die Stadt und den Fjord geradezu dramatisch
inszeniert.
Gewonnen aber hat das deutsche Büro Kleihues + Schuwerk
mit einem eher introvertierten, zurückhaltenden
Entwurf, dem „Forum Artis“ (Mitte) mit einem schlicht
ummauerten Innenhof zwischen dem Neubau und dem
Bestandsgebäude. Den architektonischen Gestus des Entwurfs
beschreibt Klaus Schuwerk als „langlebig“ und
„gestalterisch nachhaltig“ und somit einem Museum,
das die nationalen Schätze verwahrt, angemessen. Die
zweite Etage des Neubaus bildet als voll verglaster, transparenter
Riegel dennoch einen Leucht- und Anziehungspunkt,
der das Motiv des „Bewahrens“ mit einer Offenheit
ausstrahlenden Symbolik kombiniert.
MIR AS
Kleihues + Schuwerk Gesellschaft von Architekten mbH, NEUMEYER TREESE

MUS Architects: Internationales Flamenco Museum, Jerez de la Frontera, Spanien
Mit ihrem aufsehenerregenden Entwurf eines Kulturzentrums, das sich der Lehre als auch der Dokumentation des Flamencos widmet, kam das polnische Büro MUS Architects
im vergangenen Jahr bis ins Finale des internationalen Architekturwettbewerbs. Temperament und Leidenschaft des in Andalusien geborenen Tanz- und Musikstils
spiegeln sich bei MUS in der Fassade des „International School Museum of Flamenco“ wider. Inspiriert von der Bata de Cola, der Schleppe eines Flamenco-Kleides, entwarfen
die Architekten eine Konstruktion aus vielen, individuell gefalteten Schichten. An zwei der Ecken sind diese Schichten nach oben gezogen und ermöglichen so den Zugang in
das Gebäude von der Straßenseite. Ein Café lockt an einer dieser markanten Stellen die Besucher ins Gebäude. Die abgewandte Seite ist hingegen als eine große Rampe ausgebildet
und erschließt so die Dachterrasse, die für Veranstaltungen unter freiem Himmel genutzt werden soll. Im Gebäudeinneren dominiert eine elegant geschwungene
Decke den Raum. Diese ist in zwei Teile von etwa gleich großer Fläche getrennt. Der sogenannte „Urban Square“ ist als Treffpunkt und Veranstaltungsort geplant und kann
mit flexiblen Möbeln individuell gestaltet werden. Die andere Hälfte ist durch Glaswände vom öffentlichen Treiben abgetrennt. Hier reihen sich die Tanzschule, die Verwaltung,
das Auditorium und schließlich das Museum aneinander. Das Gestaltungskonzept des Gebäudes wird aber erst bei Nacht deutlich. Dann werden die Zwischenräume
der einzelnen Schichten beleuchtet und verleihen der Fassade eine beeindruckende Leichtigkeit.
HPP Architekten
MUS Architects
HPP: DFB Museum, Dortmund, Deutschland
Die Fußball WM im eigenen Land war vor sechs Jahren in
Deutschland der Beginn einer bisher nicht gekannten Fußballeuphorie,
aus der die Idee eines allein dem deutschen
Volkssport gewidmeten Museums resultierte. Mit seinen
zahlreichen traditionellen Fußballvereinen bot sich Nordrhein-Westfalen
als Standort an, schließlich erhielt Dortmund
mit einem bahnhofsnahen Grundstück den Zuschlag.
Den internationalen Architekturwettbewerb gewannen
HPP Architekten, deren Entwurf nun umgesetzt werden soll.
Sie planten einen aufgeständerten und keilförmig eingeschnittenen
Quaderbau, den eine perforierte und halbtransparente
Metallfassade umgibt. Im Inneren verbindet eine
erhöhte Galerieebene Foyerbereich, Fanshop, Gastronomie
und Ausstellungsbereiche sowie einen scheinbar schwebenden
Körper, der die interaktive Dauerausstellung beherbergt.
Über verschiedene Projektionsmedien soll der Besucher
das Thema Fußball im zeitlichen Ablauf eines Fußballspiels
von An- bis Abpfiff miterleben können. Die Eröffnung
ist für Ende 2014 geplant.
puls 01 | 2013

3XN: Cranko Ballettschule, Stuttgart, Deutschland
Die vom dänischen Architekturbüro 3XN entworfenen
Gebäude sind keine stummen Artefakte, sondern treten
durch ihre einladende Form und ihre offene, kommunikationsfördernde
Gestaltung mit ihren Nutzern in Dialog. Der
Wettbewerbsbeitrag für den Neubau der John Cranko Ballettschule
in Stuttgart entspricht ganz dieser Philosophie. Bereits
die Bezeichnung „A dancing building“ macht deutlich: Hier
setzt sich Architektur in Bewegung. Die neue Stuttgarter
Talentschmiede – benannt nach ihrem Gründer, dem weltbekannten
Choreografen John Cyril Cranko – liegt an
einem Hanggrundstück in direkter Nähe zur Neuen Staatsgalerie
James Stirlings. Um sich der Topografie anzupassen,
entwarfen 3XN eine Struktur von sechs übereinandergestapelten
Boxen, die um eine zentrale Achse herum verdreht sind.
Durch die räumliche Schichtung dieses simplen, aber effektiven
Entwurfsansatzes öffnet sich das Gebäude in unterschiedliche
Richtungen – von der repräsentativen urbanen Zone der
untersten Ebene bis hin zum unverstellten Blick ins Neckartal
im obersten Geschoss. Sämtliche Funktionen des Tanz-Internats
– Probe- und Übungsräume, Gemeinschaftsbereiche,
Klassenzimmer und die darüber liegenden Wohnungen der
Internatsschüler – werden über eine zentrale Treppenanlage
miteinander verbunden. Diese schafft durch das
Zusammenspiel von großzügigen Deckendurchbrüchen und
den sich stets verschiebenden Volumen abwechslungsreiche
visuelle Bezüge zwischen den einzelnen Bereichen und verbindet
sie zu einem stimmungsvollen Ganzen.
3XN
» Visionen

» Zu Besuch
„Innovative Ideen setzen
sich immer durch“
Mit dem aufsehenerregenden Jüdischen Museum in Berlin schaffte Daniel
Libeskind den Durchbruch als Architekt. Seitdem gilt er weltweit als einer der
einflussreichsten Baumeister. Befragt von puls erzählt er von seinem Verständnis
der Bauaufgabe Museum und von der besonderen Bedeutung, die
Erinnerung und Geschichte, aber auch Kommunikation und demokratischer
Diskurs für seine Arbeit haben.
Interview Lasse Ole Hempel Fotos Bitter Bredt
Herr Libeskind, Museen können als verbindendes Element
zwischen Vergangenheit und Gegenwart wirken. Sie selbst
gelten als ein Architekt, der ein besonderes Interesse für
Geschichte und Erinnerung mitbringt. Ist die Gestaltung
eines Museums also eine Aufgabe, die Ihnen besonders
entgegenkommt?
Das Wort Museum selbst stammt von den Musen, von der
Kunst. Ganz gleich, was für ein Museum wir betreten – wir
werden unweigerlich mit der Sphäre der Erinnerung konfrontiert.
In meiner Arbeit sind Erinnerung und Geschichte
keinesfalls Fußnoten, sondern bilden vielmehr die Basis,
aus der sich bei mir ein architektonisches Projekt entwickelt.
Als Architekt liefere und entwickle ich den Raum, um
Geschichte und Erinnerung zu erleben.
Verstehen Sie dabei das Museum in erster Linie als einen
gesellschaftlichen und kommunikativen Ort?
Genau, selbst bei einem Museum für Gegenwartskunst, in
dem es in erster Linie nicht um Geschichte geht, spielt doch
Erinnerung eine große Rolle. Ohne Erinnerung gäbe es
auch keine Phantasie und keine Kreativität. Wir wüssten
auch nicht, wohin wir uns bewegen und woher wir kommen.
Es ist wichtig, der Erinnerung eine besondere Bedeu-
32
tung zuzuweisen. In meiner Arbeit kommt es darauf an,
hierfür den Raum zu gestalten, mit Materialien, mit Licht
und den richtigen Proportionen etwa.
Sind Sie immer zufrieden, mit der Art und Weise, wie Ihre
Museumsbauten genutzt werden?
Man sollte das Museum nicht als statisches Gebilde ansehen
– eher als „work in progress“. Das Museum ist kein
Behälter, der einfach mit Inhalten, also Ausstellungsstücken,
gefüllt wird. Wenn es sich um ein interessantes Gebäude
handelt, bekommen wir eine dynamische Einheit – ein
Raum, der zu neuen Ideen anregt. Das sind die Museen, die
mir vorschweben, Gebäude die den Besuchern und damit
der Öffentlichkeit neue Möglichkeiten und Anregungen
schenken.
Das Museum als lebendiger Organismus …
Absolut. Museen sollten immer in der Lage sein, auf Entwicklungen
zu reagieren. Auch wenn das Gebäude an sich
statisch ist und nicht beweglich ist, so sollte es doch interessante
räumliche Gefüge bieten, Neugierde wecken und
sich den Sehnsüchten und Ansprüchen der Zukunft stellen
und nicht ausschließlich die Vergangenheit ausstellen.
Das Museum auf den Kopf
gestellt: Die großformatigen
Ausstellungsstücke finden im
Militärhistorischen Museum
Dresden ihren Platz an den
schrägen Wänden (rechts).
puls 01 | 2013

Zuletzt haben Sie in Deutschland eine Erweiterung des
Militärhistorischen Museums verwirklicht – ein sehr
exzentrischer Bau, mit einem spitzen Keil, der gleichsam
für die britischen Bombergeschwader steht, die die Stadt
einst zerstörten. Wie gelang es Ihnen, Ihre Auftraggeber
von dem gewagten Entwurf zu überzeugen?
Jedes Projekt, das neuen Boden betritt, ist eine Herausforderung.
Ich glaube auch, dass sich innovative Ideen letztlich
immer durchsetzen. Beim Militärhistorischen Museum
in Dresden ging es in erster Linie darum, einen gedanklichen
Prozess in Bewegung zu bringen. Ich glaube, was
meinen Entwurf auszeichnet, war die Tatsache, dass er den
Punkt berührte, was ein Militärmuseum in Deutschland
eigentlich sein kann und was alles dazu gehört. Die Jury
hat meine Überlegungen und Ideen als sehr relevant
betrachtet. Natürlich ist es alles andere als einfach, an solch
einem Projekt zu arbeiten. Kreative Projekte fordern zu
Reaktionen heraus – seien es Fragen oder sogar Kontroversen.
Mir geht es immer darum, Fragen zu stellen, einen Diskurs
zu fördern. Es sollte immer um mehr gehen, als nur
technische Lösungen zu bieten. Wenn die Besucher sich
Fragen stellen, dann hat die Architektur funktioniert.
Frank Gehrys Guggenheim Museum in Bilbao und Ihr
Jüdisches Museum in Berlin gehören zu den bedeutendsten
architektonischen Ikonen der Gegenwart. Sind
Museen die Kathedralen unserer Zeit, heilige Stätten, zu
denen der aufgeklärte Bürger pilgert?
Museen haben eine ganz neue Bedeutung erlangt. Sie stehen
für viel mehr als ihre Formgebung. Viele Verantwortliche
haben verstanden, dass es nicht um Formen geht, sondern
auch um die Genese der Ideen, die dort ausgestellt
sind. Ich arbeite gerade an einem Museum in Wuhan in
China, das einem wichtigen Wegbereiter der modernen chinesischen
Industrie gewidmet ist. Das Gebäude wird für die
Bevölkerung zu einem Anziehungspunkt werden, da es ihr
die Möglichkeit bietet, ihrer eigenen Vergangenheit gewahr
zu werden. Das Museum soll auch ein ikonischer Bau werden,
der für das sich so rasant entwickelnde China steht.
In Europa hat mit der Finanzkrise nicht nur der
Museumsbau einen kräftigen Dämpfer erhalten. Wie
wird es weitergehen?
In Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit hinterfragen die
Leute eher Konventionen, und ich bin mir sicher, dass das
Interesse an wirklich nachhaltigen architektonischen
Lösungen wächst – nach Lösungen, die die Kommunikation
fördern. In Zeiten wie diesen werden letztlich nur jene Projekte
überleben, die auch kreatives Risiko eingehen und
wirklich die Zukunft im Blick haben.
Michael Klinkhamer
» Zu Besuch
Nach dem internationalen Durchbruch mit dem Jüdischen Museum in Berlin konnte Daniel Libeskind
eine Reihe weiterer Museumsprojekte verwirklichen. So trägt die 2006 vollendete Erweiterung
des Denver Art Museums (unten) unverkennbar Libeskinds Handschrift. Bei der Formgebung
ließ sich der Architekt unter anderem von versteinerten Kristallen inspirieren. Das Militärhistorische
Museum in Dresden wird durch den vorgesetzten keilförmigen Neubau spektakulär und
bildmächtig erweitert (links).
35

» Zu Besuch
Ein Projekt, das gegenwärtig in Deutschland immer mehr
Gestalt annimmt, ist der neue Campus der Universität
Lüneburg. Hier unterrichten Sie auch und haben selbst
einen Dialog initiiert, der die Entstehung des neuen
Zentralgebäudes begleitet.
Sie wissen wahrscheinlich, dass es in Lüneburg keine architektonische
Fakultät gibt, ich tausche mich zum Beispiel
dort mit Erziehungs- und Kulturwissenschaftlern oder
Juristen aus. Gemeinsam entwickeln wir diesen neuen
Campus, der an die Stelle des bisherigen tritt, einem umgebauten
Kasernengelände. Der demokratische, offene Prozess,
der ins Leben gerufen wurde, berührt auch die Frage,
was eine Universität heute ausmacht. Wer kann von ihr
profitieren, wie kann die Öffentlichkeit in das universitäre
Leben integriert werden? Ich bin überaus froh, dass dieses
ungewöhnliche Projekt Wirklichkeit wird. Dazu wird die
Universität auch ein gutes Beispiel für wirklich ökologischnachhaltige
Bauweise sein.
Man bekommt den Eindruck, dass Sie sehr gerne in
Deutschland arbeiten.
In der Tat arbeite ich sehr gerne in Deutschland. Die Menschen
sind sehr intelligent, sehr kreativ. Es gibt eine große
Akzeptanz für Unterschiede, für das Besondere, und auch
für Baugeschichte herrscht eine große Sensibilität. Immer
wieder wird gesagt, Deutschland wäre der wirtschaftliche
36
Motor Europas. Ich denke vielmehr, dass Deutschland auch
auf geistig-kultureller Ebene unendlich viel bewegt – im
Theater, in der Musik und auch in der Architektur.
Ihr Berliner Büro haben Sie aber trotzdem nach der Vollendung
des Jüdischen Museums wieder aufgelöst.
Aber die Chancen stehen gut, dass wir es wieder eröffnen.
Wir sind in Zürich und Mailand vertreten, aber da wir gerade
ein Wohnhaus im Herzen Berlins, in der Chausseestraße
planen, wollen wir wieder fest vor Ort sein.
Was halten Sie von technischen Lösungen, die unter dem
Motto „Smart Home“ subsumiert werden. Verfolgen Sie
die Entwicklung, die sich auf diesem Gebiet in den letzten
Jahren vollzogen hat?
Architektur muss sich verändern und auf die Tatsache reagieren,
dass unsere Ressourcen endlich sind, und Verantwortung
übernehmen. Entwicklungen wie intelligente
Gebäudetechnik möchte ich unterstützen. Im Grunde
bedeutet dies auch, sich den architektonischen Grundwerten
wieder zuzuwenden: Wenn Sie sich traditionelle Bauten
anschauen, werden Sie feststellen, wie viel Intelligenz
dahintersteckt. Wir haben es mit einer kulturellen Leistung
zu tun. Ich bin überzeugt, dass sich durch innovative technische
und nachhaltige Lösungen die Architektur weltweit
deutlich verändern wird.
Erinnerung und Geschichte:
2001 wurde das von Libeskind
entworfene Imperial War
Museum North in Manchester
eröffnet (oben). Im Jüdischen
Museum in Berlin überzeugt
Libeskind durch Formen, die
den Holocaust als irreversible
Katastrophe verdeutlichen
(rechts).
puls 01 | 2013

» Material
Holz
Materialien sind die Seele der Architektur. Sie geben
Gebäuden Charakter und Räumen Atmosphäre. Doch
was denken Architekten über „Materialklassiker“
heute? puls hat sie zu ihren Ansichten befragt.
Antworten von Renzo Piano Building Workshop
Sie haben bei Ihrem Projekt, dem kürzlich eröffneten Astrup
Fearnley Museum in Oslo, viel mit Holz gearbeitet. Welche
Vorteile bietet dieser natürliche Werkstoff?
Holz ist ein lebendiges Material; es altert und verändert sich mit der
Zeit und verleiht dem Gebäude ein angenehmes Ambiente. In Oslo
sind die Materialien rauem Seeklima und somit extremen Witterungsbedingungen
ausgesetzt. Natürliches Holz rostet und verblasst nicht,
sondern gewinnt über die Jahre an Patina. Kaputte oder faule Stellen
können problemlos und kostengünstig ausgewechselt werden.
Welche Holzsorten haben Sie verwendet?
Die Fassadenverkleidung ist aus Espenholz – ein relativ weiches Holz,
das in Skandinavien angebaut wird. Die Oberfläche wurde nur mit
einem gewöhnlichen Beschleuniger behandelt, um der Fassade einen
weichen Grauton zu verleihen. Die Träger unter dem Glasdach sind
aus laminiertem Kiefernholz: ein sehr hartes Holz, das statischen
Belastungen besser standhält. Zum Schutz des Holzes und zur
Gewährleistung der statischen Funktionen über lange Jahre wurden
die Balken mit einem transparenten Lack behandelt.
Dank digitaler Konstruktion lassen sich mit Holz heutzutage völlig
neue, ungewohnte Wege in der Architektur beschreiten.
Welche Überraschungen dürfen wir auf diesem Gebiet erwarten?
Holz war schon immer ein hervorragendes Baumaterial. Es lässt sich
wunderbar formen, und digitales Design eröffnet unzählige neue
Möglichkeiten. Früher hat das Brandrisiko viele Architekten abgeschreckt.
Heute lässt sich das Problem jedoch durch intelligente
Brandschutzanlagen und geeignete Sprinklersysteme minimieren.
Holz hat zudem sehr gute isolierende sowie schallabsorbierende
Eigenschaften. Nicht zuletzt ist Holz einfach von Natur aus schön.
Astrup Fearnley Museet
Renzo Piano Building Workshop

» Einblicke
Busch-Dimmer ® für LEDs – Licht effizient
und komfortabel regeln
In der modernen Raumgestaltung spielt Licht eine wichtige
Rolle und schafft Atmosphäre und Wohnambiente. Künstliches
Licht kann gestalten, kontrastieren, Architektur eindrucksvoll
in Szene setzen oder dezent den Hintergrund
beleuchten. Dabei hat das Kunstlicht in technischer Hinsicht
in den letzten Jahren eine erstaunliche Entwicklung
vollzogen. Mit der Light+Building 2012 – da sind sich viele
Beobachter einig – konnte sich die LED endgültig etablieren.
Auf lange Sicht wird sie wohl auch die mittlerweile
weitverbreitete Energiesparlampe ersetzen. LEDs definieren
den Umgang mit Licht neu, benötigen im Vergleich zu
herkömmlichen Leuchtmitteln lediglich ein Fünftel der
Energie und zeichnen sich durch Langlebigkeit aus. Inzwischen
ist auch die Technik so weit ausgereift, dass niemand
mehr vom „kalten Licht“ spricht und die LED durch Vielseitigkeit
glänzen kann.
Bislang war es jedoch nicht möglich, LEDs optimal zu dimmen.
In Kooperation mit Philips – dem Weltmarktführer
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Busch-Tastdimmer ®
Busch-Drehdimmer ®
bei LED-Leuchten – hat Busch-Jaeger hochwertige Dimmer
entwickelt, die mit den neuen effizienten Lichtquellen perfekt
harmonieren. Der Busch-Dimmer® wurde zum Dimmen
der modernen, wahlweise mit Glühlampen- oder
Hoch- beziehungsweise Niedervolt-Hallogenfassungen
ausgestatteten Philips Retrofit LEDs entwickelt. Mit ihnen
erzeugt er die gleichen Ergebnisse wie bei Glühlampen. Die
Kooperation von Busch-Jaeger mit Philips gewährleistet
auch für zukünftige LED-Lampen einwandfreie Funktionalität.
Selbstverständlich kann der Dimmer mit anderen
Leuchtmitteln kombiniert werden – wie etwa Glüh-, 230-V-
Halogenlampen oder Niedervolt-Halogenlampen.
Tast- und Drehdimmer
Die Technologie der LED-Dimmer basiert auf Transistoren.
Diese erzeugen keine Brummgeräusche und eignen sich
deshalb besonders für den Betrieb in Hohlwänden. Der
Busch-Dimmer® kann nach persönlichen Vorlieben justiert
werden und wird als Tast- und Drehdimmer angeboten. Das
iStock
puls 01 | 2013

Der Busch-Dimmer ® Der Busch-Dimmer wurde
zum Dimmen moderner
Philips Retrofit LEDs (links)
entwickelt.
® Der Busch-Dimmer wurde
zum Dimmen moderner
Philips Retrofit LEDs (links)
entwickelt.
® wurde
zum Dimmen moderner
Philips Retrofit LEDs (links)
entwickelt.
Dimmen und Schalten ist per Taster, Zeitschaltuhr und
beim Tastdimmer zusätzlich per Infrarot-Fernbedienung
mit einstellbaren Helligkeitswerten oder Bewegungsmelder
möglich. Der zuletzt beim Ausschalten gewählte Helligkeitswert
wird für das nächste Anschalten gespeichert. Der Knopf
des Drehdimmers leuchtet im ausgeschalteten Zustand und
erleichtert so das Auffinden in dunklen Räumen. Ein
besonders angenehmes, übergangsloses und manuelles
Dimmen garantiert das Potenziometer mit Softrastung.
Licht zu dimmen schafft nicht nur eine angenehme Atmosphäre,
es reduziert auch die Energiekosten spürbar. Durch
das Dimmen fließt weniger Strom zur Leuchte. Schon eine
um fünf Prozent verringerte Spannung bei Glühlampen
spart Energie und erhöht die Lebensdauer um 200 Prozent.
Dieser Effekt kommt nicht nur in den eigenen vier Wänden
zur Geltung – gerade im gewerblichen Bereich, wo Tag und
Nacht viele Leuchten in Betrieb sind, werden so Kosten
gespart und teure Wartungszyklen verlängert.
Licht schafft Atmosphäre und Wohnambiente. Durch das Dimmen kommt eine weitere Gestaltungsmöglichkeit hinzu.
Dabei verleiht gedimmtes Licht Räumen nicht nur eine besondere Stimmung – es reduziert auch die Energiekosten
spürbar. Gedimmte Leuchten verbrauchen weniger Strom, bereits eine um fünf Prozent verringerte Spannung spart bei
Glühlampen Energie und erhöht die Lebensdauer um 200 Prozent.
Halogenleuchten verändern beim Dimmen ihre Farbtemperatur
in den rot-gelben Bereich. Dieses wärmere Licht wirkt einladend
und gibt Räumen eine heimelige Atmosphäre. Ein einzigartiger
Effekt, ermöglicht durch Busch-Dimmer ® .
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» Denkanstoß
Wofür steht das altnordische
Wort „Folkwang“?
puls stellt in jeder neuen Ausgabe eine
Preisfrage. Die Gewinner erhalten eine
Belohnung in Form eines Buchpreises.
Christian Richters

Ausfüllen, kopieren und faxen an:
+49 (0)1805-66 99 09
E-Mail an: pulse@de.abb.com
Antwort
Ja, ich will. Bitte senden Sie mir „puls“ künftig
regelmäßig frei Haus zu.
Das altnordische Wort „Folkwang“ steht für den deutschen Begriff
Name
Büro
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PLZ/Ort
Telefon Fax
E-Mail
Zu gewinnen:
Unter allen richtigen Einsendungen
verlost Busch-Jaeger je ein Exemplar
der Bücher New Museums in Spain,
Edition Axel Menges, sowie Kuehn
Malvezzi, fotografiert von Candida
Höfer (Verlag Walther König).
Einsendeschluss: 31. März 2013.
Der/die Gewinner/in wird in der
nächsten Ausgabe veröffentlicht.
Gewinner des letzten Preisrätsels:
Volker Schulze-Naumburg aus 83236
Übersee und Helmut Knies aus
36266 Heringen-Kleinensee.
Vorschau puls 2/2013:
Wohnen
Ob in den eigenen vier Wänden oder zur Miete,
ein Leben auf dem Land oder in der Stadt. Zu Hause
sollte der Platz sein, wo wir uns wohlfühlen.
Impressum
puls
Zeitschrift für Bewegung in der Architektur
Herausgeber:
Busch-Jaeger Elektro GmbH
Freisenbergstr. 2
58513 Lüdenscheid
www.busch-jaeger.de
Verlag:
Gesellschaft für Knowhow-Transfer
in Architektur und Bauwesen mbH
70771 Leinfelden-Echterdingen
www.gkt-publishing.de
Redaktionsteam Busch-Jaeger:
Dieter Lautz, Tobias Schlitzer, Wolfgang
Schallenberg, Christiane Schulte, Mirko Simon
Redaktion Gesellschaft für Knowhow-Transfer:
Lasse Ole Hempel, Marina Schiemenz
Printed in Germany – Imprimé en Allemagne
© by Busch-Jaeger
Alle Rechte vorbehalten. Insbesondere das Recht auf Verbreitung,
Nachdruck von Text und Bild, Übersetzung in
Fremdsprachen sowie Vervielfältigung jeder Art durch
Fotokopien, Mikrofilm, Funk- und Fernsehsendung für alle
veröffentlichten Beiträge einschließlich aller Abbildungen.
Änderungen und Irrtümer vorbehalten.

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www.BUSCH-JAEGER.de Die Zukunft ist da.