MISSA DA REQUIEM - Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda

StädtiScher konzertchor
winfridia fulda
MiSSa da
GiUSeppe Verdi
(1813 - 1901)
reqUieM
Sa., 02. OktOber 2010
19.30 Uhr
Pfarrkirche St. eliSabeth fUlda
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt

Vorwort
Liebe Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher,
Vorwort
der „Städtische Konzertchor Winfridia Fulda“ bietet seit Jahren dem Fuldaer
Publikum abwechslungsreiche und interessante Konzertprogramme dar.
So studieren wir gemäß unserer Satzung jährlich mindestens zwei große Werke
ein und führen diese in den uns zur Verfügung stehenden Räumlichkeiten auf – bei
weltlichen Werken meistens im Schlosstheater oder im Festsaal der Orangerie,
bei geistlichen Werken in Kirchen.
Als musikalisch verantwortlicher Leiter war es mir von Beginn meines Wirkens an
ein besonderes Anliegen, jugendliche Stimmen in den Chor zu integrieren und
auch jungen Vokal- und Instrumentalsolisten die Möglichkeit zu geben, ihr Können
unter Beweis zu stellen. In vielen Konzerten hat es sich gezeigt, dass sie eventuell
fehlende konzertante Erfahrung durch großes Engagement, intensive
Vorbereitung sowie innere Identifikation mit unseren Konzerten mehr als wett
machten und uns damit wunderbare musikalische Erlebnisse schenkten.
Bei der heutigen Aufführung des Verdi-Requiems haben wir auch in der
Orchesterbesetzung eine sehr junge Formation zusammenstellen können.
Sicherlich ist dies bei einem so bedeutenden und schwierigen Werk und der
knappen Probezeit von zwei Tagen ein kleines Wagnis. Unser heutiges „Giuseppe
Verdi - Orchester“ setzt sich allerdings aus hervorragenden und hoch motivierten
Einzelkönnern zusammen. Alle Musici sind ausnahmslos Preisträger von diversen
Wettbewerben, zumeist 1. Bundespreisträger von „Jugend musiziert“, und somit
bereits Meister auf ihren Instrumenten.
Auch wenn das Verdi-Requiem bei den meisten jungen Instrumentalisten noch
nicht zum Repertoire gehört, haben sie schon alle Orchstererfahrung gesammelt,
und das auf höchstem Niveau. Denn alle sind oder waren über Jahre hinweg
Mitglieder des „Bundesjugendorchesters“. Daher gilt mein Dank in besonderer
Weise den jungen Musikern, die aus ganz Deutschland angereist sind, um dieses
Konzert heute mit uns zu gestalten.
Weiterhin möchte ich sehr herzlich Frau Prof. Leandra Overmann von der
Hochschule für Musik in Würzburg danken, dass sie die Meisterschüler ihrer
Gesangsklasse für dieses Konzert musikalisch intensiv vorbereitet hat. So hören
wir heute auch sehr junge Vokalisten in den Solopartien, die sicherlich noch eine
große Karriere vor sich haben werden.
Heute sehen Sie im „Städtischen Konzertchor Winfridia Fulda“
(www.winfridia-fulda.de) zahlreiche neue Gesichter. Sie stammen zumeist aus dem
„Kinderchor St. Bonifatius Fulda“ (www.bonichorfulda.de) oder aus den
Musikkursen der Fuldaer Gymnasien und geben bei diesem Konzert ihr Debüt in
einem großen Oratorienchor.
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Vorwort
Gerne nutze ich die Gelegenheit, um Sie einzuladen, ein Werk in unserer
Chorgemeinschaft mitzusingen. Wenn sie Freude am Singen, an klassischer
Musik, sowie chorische Erfahrung und Notenkenntnisse haben, kommen Sie doch
einfach zu unserer Chorprobe. Sie findet jeden Freitag im Adalbert-Endert-Haus
(direkt neben der Kirche) in Fulda/Horas von 19.30 bis 22 Uhr statt.
Zuletzt darf ich meiner Hoffnung, auch im Namen des Winfridia - Vorstandes
Ausdruck verleihen, dass Sie auch weiterhin unsere Konzerte besuchen mögen.
Am 19. März 2011 singen wir Dvoraks „Stabat Mater“ und am 12. November
2011 gestalten wir ein gemischtes weltliches Programm in Anlehnung an die
erfolgreiche englische Konzertreihe „Last night of the proms“.
Bitte empfehlen Sie auch den Besuch unserer Konzerte sowie die Mitgliedschaft
im Chor in Ihrem Verwandten- und Freundeskreis oder helfen Sie durch direktes
Sponsoring mit die immer schwieriger werdende Finanzierung unserer Konzerte
zu ermöglichen. Vielen Dank!
Für heute Abend wünsche ich Ihnen, sehr verehrte Damen und Herren, liebe
Kinder und Jugendliche, ein noch lange nachwirkendes musikalisches Erlebnis mit
einem Werk, in dem die Frage nach dem Ende, Ziel und Sinn des menschlichen
Lebens aufgegriffen und in unüberbietbarer Meisterschaft vertont wurde. Verdi
hat in seinem Requiem trotz seiner unendlich traurigen und tragischen
Schicksalserfahrung mit dem Tod seiner Frau und seiner beiden Kinder ein
persönliches Glaubensdokument geschaffen, in dem er nach höchst emotional
und aufwühlend gestalteten musikalischen Kontrasten im Verlauf des Werkes
sein eigenes Schicksal und das seiner Familie mit der Bitte um Erlösung und
Bewahrung vor dem ewigen Tod in vertrauensvoller Hingabe in Gottes Hände legt.
Lassen wir unser Herz von dieser Botschaft und der wunderbaren Musik
berühren.
Reinhold Feldmann
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Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi
* 10.10.1813 in Roncole, † 27.01.1901 in Mailand
Der wohl bedeutendste italienische Opernkomponist des
19. Jahrhunderts wurde am 10. Oktober 1813 in Roncole
bei Bosset (Provinz Parma) geboren. Ersten
Klavierunterricht erhielt der junge Verdi mit sieben Jahren
beim Dorforganisten mit dem Erfolg, dass der Fabrikant
Barezzi, Präses der Konzertgesellschaft von Busseto, sein
musikalisches Talent entdeckte und sich auch anschickte,
es zu fördern. So sorgte er dafür, dass Verdi Unterricht beim Stadtmusikdirektor
Provesi in Busseto nehmen konnte. Bereits mit elf Jahren vertrat Verdi diesen
dann beim Orgelspiel und musizierte in der Stadtkapelle, für die er schon bald
Arrangements schrieb. Der Gönner Barezzi verschaffte ihm unter Opfern ein
Stipendium, so dass sich der Achtzehnjährige um Aufnahme ins Mailänder
Konservatorium bewerben konnte. Doch trotz verschiedener Referenzen wurde
seine Bewerbung mit der Begründung zurückgewiesen, er habe zur Musik kein
Talent. Verdi nahm daraufhin Privatunterricht bei Vincente Lavigna, dem
Generalbassspieler der Mailänder Scala, bei dem er drei Jahre lang mit
unermüdlichem Fleiß die Kunst der Fuge und auch Tonwerke verschiedener
Epochen und Richtungen erlernte.
Nach diesen Lehrjahren kehrte er zurück nach Busseto, wurde dort 1836
städtischer Kapellmeister und heiratete seine Jugendliebe Margherita Barezzi,
die schöne Tochter seiner Gönners. Das Familienglück dauerte jedoch nicht lange
an. Gerade hatte er 1839 seine Oper „Oberto, conte di St. Bonifacio“ vollendet, da
starb seine Tochter Virginia. Ein Jahr später musste er von seinem neugeborenen
Sohn Abschied nehmen und nur wenige Wochen danach verstarb seine geliebte
Frau.
In dieser furchtbaren Verlassenheit sollte der selbst Kränkelnde heitere Musik
schaffen. Die Uraufführung der komischen Oper „Un giorno di regno“ wurde so
zum Fiasko. Der Komponist schwor, keine Notenfeder mehr anzufassen. Aber die
Zeit heilte Wunden und so befasste sich Verdi auf Veranlassung von Merelli, dem
Leiter der Scala, mit einem biblischen Drama, seinem ersten Erfolgswerk
„Nabucco“ (Nebukadnezar), mit dem er seinen eigentlichen Durchbruch erzielte.
Nun war Verdi plötzlich der große Maestro und ein Auftrag folgte dem anderen.
In dieser Zeit lernte er auch die Sopranistin Giuseppina Strepponi kennen und
lieben. Diese ungemein gebildete Frau, die kurz darauf ihre Karriere wegen
Stimmproblemen beenden musste, heiratete er erst im Jahre 1859. Sie blieb bis
zum Tode 1897 an seiner Seite.
In kurzer Zeit schuf Verdi nicht weniger als 17 abendfüllende Bühnenwerke.
Weltruhm bescherte ihm vor allem das Dreigestirn „Rigoletto“, „Il Trovatore“ und
„La Traviata“. Seine Erfolge führten ihn nach Rom, Venedig, Florenz, Neapel,
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Giuseppe Verdi
London, Paris und St. Petersburg. Für seine musikalische Entwicklung waren zwei
Einflüsse entscheidend: die italienische Tradition der Dominanz des Gesangs über
die Sprache und der Einfluss der zeitgenössischen französischen „Großen Oper“.
Verdis musikalisch künstlerische Weiterentwicklung fiel aber auch in die Zeit der
politischen Einigungsbestrebungen Italiens und so wurde der Maestro ein
Vorkämpfer für ein geeintes Italien. In ihm erhofften sich die Patrioten die Erfüllung
aller nationalen Hoffnungen des durch Fremdherrschaften gequälten und durch
reaktionäre Kleinstaaterei zerspalteten Vaterlandes. Schon in „Nabucco“ war
trotz der alttestamentlichen „Verkleidung“ der patriotische Untergrund
begeistert verstanden worden. Nicht umsonst nannte man ihn deshalb scherzhaft
den „Maestro della rivoluzione“. Verdi wurde schließlich Abgeordneter im ersten
Parlament des geeinten Königreichs.
Inzwischen war Verdi ein vermögender Mann, allein vom Ertrag der Oper „Luisa
Miller“ konnte er sein Gutshaus Santa Agata erwerben, auf das er sich mit seiner
zweiten Frau Giuseppina zurückzog und wo er sich neben der Musik mit großem
Eifer und Erfolg der Landwirtschaft widmete. Seine Gutsverwaltung wird von
Zeitgenossen als vorbildlich bezeichnet. Der Meister war zugleich aber auch ein
leidenschaftlicher Jäger und neben seinem Mustergut und einer erfolgreichen
Forstwirtschaft förderte er die ansässige Industrie, um wenigstens hier
die allgemein beängstigende Auswanderungsquote senken zu helfen.
So schrieb er 1881:
„Wenn ich Regierung wäre, würde ich nicht nach den Parteien der Weißen, Roten
und Schwarzen fragen, sondern danach, ob die Leute satt zu essen haben.“
Mit der Oper „Un ballo di maschera“ begann ein weiterer Abschnitt seiner
schöpferischen Entwicklung. In dieser Oper lässt sich die motivische Verknüpfung
des aus kleinsten Zellen bestehenden musikalischen Materials besonders gut
verfolgen. Außerdem führte Verdi die fließenden Übergänge vom Rezitativ zur Arie
ein, die für sein Spätwerk charakteristisch werden sollten. 1871 wurde anlässlich
der Eröffnung des Suez-Kanals „Aida“ uraufgeführt, deren Merkmal vor allem die
besondere Wortbehandlung ist. Mit der persönlichen Einstudierung des Werkes
in der Mailänder Scala zu Beginn des Jahres 1872 setzte Verdi neue Maßstäbe
für die Operproduktion in dem heruntergekommenen italienischen Opernbetrieb.
Mit „Aida“ gelang es Verdi, die Neuerungen des Deutschen Richard Wagner zu
übernehmen, ohne jedoch das romantische Ideal der Gesangsoper aufzugeben.
Es schien zunächst, als sei mit „Aida“ die Schaffenskraft Verdis erloschen.
Sechzehn Jahr lang schwieg er. Aber mit „Othello“ (1887) und „Falstaff“ (1893)
krönte er sein Lebenswerk dann noch in unübertroffener Weise.
Giuseppe Verdi starb am 27. Januar 1901 in Mailand und wurde laut
testamentarischer Anordnung ganz schlicht, jedoch unter großer Anteilnahme
der Bevölkerung mit königlichen Ehren bestattet.
Reinhold Feldmann
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Requiem
Missa da requieM
„Nur „Nur ein ein Genie Genie konnte konnte ein ein solches solches Werk Werk schreiben.“
schreiben.“
(Johannes Brahms)
entstehung
Am 13. November 1868 starb Rossini in Paris. Verdi regte an, die besten
Komponisten Italiens sollten gemeinsam zum Gedächtnis des „Schwans von
Pesaro“ ein Requiem schreiben und dieses am Jahrestag seines Todes aufführen
lassen. Er selbst beteiligte sich an dem Projekt mit dem abschließenden „Libera
me“. Das Requiem („Messa per Rossini“) kam zustande, die Aufführung jedoch
wurde durch widrige Umstände vereitelt. Als am 22. Mai 1873 der Dichter
Alessandro Manzoni starb, fasste Verdi den Plan, unter Verwendung
seines - allerdings umgearbeiteten - „Libera me“ ein eigenes Requiem zu
komponieren. Er wollte den Druck der Noten bezahlen, die Stadt Mailand sollte die
Aufführung am Jahrestag des Todes des Dichters finanzieren. Der Plan wurde
angenommen, die Missa da Requiem wurde am 22. Mai 1874 uraufgeführt.
Ungeachtet dieser organisatorischen und finanziellen Aspekte fühlte sich der
große Opernkomponist Guiseppe Verdi durch sein persönliches Schicksal mit dem
Tod seiner ersten Frau und seiner beiden aus dieser Ehe hervorgegangenen
Kinder mit dem Sujet des Requiems und den damit verbundenen theologischen
Fragen innerlich verbunden.
Zur Musik
Verdis Requiem ist nicht für die Liturgie, sondern für den Konzertsaal
geschrieben. Es besitzt die dramatische Geschlossenheit und den musikalischen
Rang seiner letzten Meisterwerke. Sein Text ist die katholische Totenmesse, die
bereits Cherubini und Berlioz zu monumentalen Vertonungen angeregt hatte. So
wenig Verdis Werk sich in das kirchliche Totenritual fügt, so ist es doch der
Ausdruck eines bei aller kritischen Distanz zur Kirche tiefreligiösen Menschen, der
auch in einem solchen Fall den genialen Bühnendramatiker nicht verleugnet.
Impulsive Einfühlung und farbenfrohe Darstellung, Eigenschaften der italienischen
Musik insgesamt und der italienischen Oper im Besonderen, prägen auch die
Sprache von Verdis Requiem. Die der Romantik eigene vielgestaltige
Dynamisierung der Klanggestalt verbindet sich mit dieser „Italianita“ zu einer
Bild- und Sinnhaftigkeit, die selbst die religiöse Aussage bestimmt. Die
opernhaften Elemente werden bei Verdi eingeschmolzen in den Strom
emotionaler und geistiger Verkündigung. Ein seiner eigenen Mittel sicherer
Meister dient der eindringlichen Aussage des altehrwürdigen Textes: der Demut
vor der Majestät des Todes, dem Schuldbewusstsein gegenüber einer Macht, die
über Leben und Tod gebietet, und der Hoffnung auf Erlösung.
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Requiem
i. Das Werk umfasst sieben Teile. Der erste Teil „Requiem“ bindet den
Introitus „Requiem aeternam“ und das „Kyrie“ zusammen. Der absteigenden Linie
der Bässe und der innigen Kantilene der Violinen - sie erscheint als Sopran Solo
im „Libera me“ wieder - antwortet der Chor mit psalmodierenden Einwürfen. Der
Mittelteil wird von dem in motettischer Setzweise an Palestrina erinnernden
A-cappella-Chor des „Te decet hymnus“ bestimmt. Die Wiederholung des
„Requiem“ leitet über zum bewegten „Kyrie“, angestimmt vom Solo-Tenor,
grundiert wiederum von absteigenden Bässen. Dieser Teil steigert sich im
Wechselgesang von Soloquartett und Chor zu dramatischen, von dynamischen
Kontrasten bestimmten Flehrufen, ehe dieser Abschnitt im Pianissimo ausklingt.
ii. Der zweite Teil „Dies Irae“ beansprucht nahezu ein Drittel des
Gesamtwerks. Er ist ein viel gegliedertes Kolossalgemälde des Jüngsten Gerichts
mit dem Aufgebot aller Klangmittel. Scharfe Schläge des vollen Orchesters,
chromatisch wogende Aufschreie des Chores „Dies irae“ unter hohen Liegetönen
und emporschießenden Streicherskalen sowie wilde Blech- und
Schlagzeugelemente suggerieren plastisch den Schrecken des Letzten Gerichtes.
Bei dem vom Chor homogen gestammelten „Quantus tremor“ bricht die Musik
quasi zusammen, ehe Trompeten und Posaunen, verstärkt durch zusätzliche
Trompeten hinter der Szene die Menschheit zum Gericht rufen („Tuba
mirum“ - eine musikalische Apokalypse von niederschmetternder Gewalt). Die
Mezzosopranistin verkündet im „Liber scriptus“ das Aufschlagen des
Gerichtsbuches, ehe die Schreckensvision des „Dies irae“ abermals erscheint.
Das ariose Soloterzett „Quid sum miser“ wird quasi abgebrochen durch den
Ausruf des Männerchores „Rex tremendae majestatis“, der schließlich mit dem
zum Fortissimo sich steigernden Bitten des „Salva me“ überleitet zum
ausdrucksvollen, von der Mezzosopranistin angestimmten und vom Soloquartett
fortgeführten „Recordare“ mit lyrisch ruhigen Passagen inmitten dieser Dramatik.
Die anschließende „Ingemisco“- Arie gehört zum Schönsten, das Verdi für einen
lyrischen Tenor geschrieben hat. Der Bass antwortet jäh mit dem drohenden
„Confutatis“- Arioso, in dessen Gefolge die Schreckensversion des „Dies Irae“ ein
drittes Mal erscheint. Das klagende „Lacrymosa“, ein breit ausgeführtes,
ausdrucksgespanntes Finale, führt wiederum Soli und Chor zusammen. Mit dem
von Tremoli grundierten „Dona eis requiem“ klingt der zentrale Satz ruhig aus.
Seine ariosen Teile sind kammermusikalisch instrumentiert, Holzbläser und
Hörner treten solistisch hervor, den Kontrast zwischen dramatischem Tutti und
lyrischer Ausbreitung der bittenden Episoden noch unterstreichend.
iii. Der dritte Teil, das „Offertorio“, ist den Solostimmen zugeteilt, die von
Holzbläsern und geteilten Streichern umspielt werden. Die im „Domine Jesu
Christe“ vom Solosopran beherrschte Anrufung des Erzengels Michael, der die
Seelen ins himmlische Licht geleitet, erinnert mit seinen Sphärenklängen an
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Requiem
Wagners „Lohengrin“. Bei „Quam olim Abrahae“ verzichtet Verdi auf die hier
traditionelle Fuge zugunsten eines angedeuteten Fugatos. Charakteristisch ist die
erregt ab- und wieder aufsteigende Linie, die zu einer Fortissimo-Ballung führt. Das
herrliche, vom Solo-Tenor angestimmte „Hostias" und die Wiederholung des
„Quam olim Abrahae“ enden mit der inständigen Unisono-Bitte des Soloquartetts,
die Seelen vom Tod zum ewigen Leben zu führen: „Fac eas de morte transire ad
vitam.“ Mit sphärischen Klängen der Streicher endet das Offertorium.
iV. Trompetenstöße eröffnen das „Sanctus“, den vierten Teil des Requiems.
Ein akklamierender Ruf des nun achtstimmigen Doppelchores ist das Signal zur
Entfaltung einer im Allegro vorwärtseilenden Doppelfuge, die auch das
„Benedictus“ in ihrem virtuos-polyphonen Strom mitreißt. Das punktiert
hochstrebende Fugenthema wird im dynamischen Wechsel von Forte und Piano
durchgeführt, wobei sich Verdi als Meister des strengen Satzes erweist. Mit „Pleni
sunt coeli“ geht die Fuge in alternierend homophone Doppelchörigkeit über, die
sich im „Hosanna“ zu jubelnder Festlichkeit steigert. Hochschießende
Tutti-Akkorde des Orchesters schließen den relativ kurzen Satz ab.
V. An fünfter Stelle steht das „Agnus Dei“. Die sich an die Gregorianik
anlehnende Melodie wird in ganz einfacher, stiller Haltung abwechselnd von den
im Oktavabstand gekoppelten weiblichen Solostimmen und dem Chor
vorgetragen, von den Instrumenten nur zart gestützt und umrahmt.
Charakteristisch ist auch hier die flehentlich absteigende melodische Figur, die im
vollen Chor-Unisono noch an bittender Eindringlichkeit gewinnt. Die tiefen
Frauen-Solostimmen des Schlusses sowie die abschließende aufsteigende
Pianissimo-Phrase des Orchesters lassen den Ausklang des Satzes als trostvolle
Vision erscheinen. Diesen Eindruck unterstreichen auch die drei Flöten, deren
Klänge über dem letzten „Agnus Dei“ schweben.
Vi. Der sechste Teil, die Communio „Lux aeterna“ für Mezzosopran, Tenor
und Bass ist vom sechsstimmigen Klang der geteilten Violinen umstrahlt. Das
A-capella-Terzett des „Requiem aeternam“ mit seinen heiklen Modulationen und
dem Ausklang im Pianissimo gewährt noch einmal einen Ruhepunkt.
Vii. Der Schlussteil „Libera me“ klingt mit dem auf einem Ton
psalmodierenden, vom Unisono-Chor übernommenen „Libera me, Domine“ erregt
auf. Das Sopran-Solo „Dum veneris“ lässt anschließend die Schrecken des "Dies
irae" ein letztes Mal einbrechen. Nach Abklingen des Infernos entfaltet sich die
vielleicht schönste Stelle des Werkes, das „Requiem“- Solo des Soprans mit
begleitendem A-capella-Chor, eine Eingebung von überirdischer Eindringlichkeit,
die in vierfachem Piano ausklingt. Die nun folgende vierstimmige Chorfuge „Libera
me“ im „Allegro risoluto“, die das markante Thema auch in der Umkehrung
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durchführt, gegen Ende vom Solo-Sopran überstrahlt, endet in machtvoller,
rhythmisch punktierter Homophonie. Die Erregung legt sich und das Werk endet
mit der auf dem Ton „C“ psalmodierenden Solistin und dem zweimaligen
verhauchenden “Libera me” des Unisono-Chores.
Reinhold Feldmann
„Verdi hat mit seiner einzigartigen, unvergleichlichen Musik ein Kunstwerk
geschaffen, mit dem er sich, aber auch denjenigen ein Denkmal gesetzt hat, die
nicht mehr leben, für die diese Totenmesse bestimmt ist.“
(Franco Abbiati)
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Text
requieM
1. requiem
Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus, Deus, in Sion,
Et tibi reddetur votum in Jerusalem.
Exaudi orationem meam,
Ad te omnis caro veniet.
Kyrie eleison.
Christe eleison.
2. dies irae
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla.
Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus.
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulchra regionem,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet apparebit,
Nil inultum remanebit.
Quid sum miser tunc dicturus?
Quem patronum rogaturus,
Cum vix justus sit securus?
20
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Und ewiges Licht leuchte ihnen.
Dir gebührt Lobgesang, Gott, in Zion,
Und Anbetung soll dir werden in Jerusalem.
Erhöre mein Gebet, Herr,
Zu dir kommt alles Fleisch.
Herr, erbarme dich!
Christus, erbarme dich!
Tag des Zornes, Tag der Klage,
Der die Welt in Asche wandelt,
Wie Sibyll und David künden.
Welch ein Zagen wird sie fassen,
Wenn der Richter wird erscheinen,
Recht und Unrecht streng zu richten.
Laut wird die Posaune klingen,
Durch der Erde Gräber dringen,
Alle hin zum Throne zwingen.
Schaudernd sehen Tod und Leben
Sich die Kreatur erheben,
Rechenschaft dem Herrn zu geben.
Und ein Buch wird aufgeschlagen,
Treu darin ist eingetragen
Jede Schuld aus Erdentagen.
Sitzt der Richter dann zu richten,
Wird sich das Verborgne lichten;
Nichts kann vor der Strafe flüchten.
Weh! Was werd ich Armer sagen?
Welchen Anwalt mir erfragen,
Wenn Gerechte selbst verzagen?

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Anzeige - Text
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Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Recordare, Jesu pie,
Quod cum causa tuae viae,
Ne me perdas ille die.
Quaerens me sedisti lassus,
Redemisti crucem passus,
Tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem rationis.
Ingemisco tanquam reus,
Culpa rubet vultus meus,
Supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae,
Sed tu, bonus, fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab hoedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Voca me cum benedictis.
Oro supplex et aclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce Deus,
Pie Jesu Domine,
Dona eis requiem! Amen.

König schrecklicher Gewalten,
Frei ist deiner Gnade Schalten:
Gnadenquell, lass Gnade walten!
Ach, gedenke, treuer Jesus,
Dass du einst für mich gelitten;
Lass mich jetzt nicht untergehen.
Müde, hast du mich gesuchet,
Kreuzestod auf dich genommen;
Lass die Müh´ nicht fruchtlos werden.
Richter im Gericht der Rache,
Lass vor dir mich Gnade finden,
Eh´ der letzte Tag erscheinet.
Schuldig seufze ich und bange,
Schuld errötet meine Wange;
Herr, lass Flehen Dich versöhnen
Der Maria hat erlöset
Und erhöret hat den Schächer
Mir auch Hoffnung hat gegeben.
All mein Flehen ist nicht würdig,
Doch, du Guter, übe Gnade,
Lass mich ewig nicht verderben.
Lass mich unter deiner Herde,
Von der Strafe frei gesprochen,
Dann zu deiner Rechten stehn.
Wenn Empörung, Fluch und Rache
Wir gebüßt in heißen Flammen,
O, dann rufe mich zu dir!
Flehend demutsvoll ich rufe,
Und mein Herz beugt sich im Staube,
Sorgend denk´ ich an mein Ende.
Tränenreich, jener Tage,
An dem der Mensch der Asch’ entsteiget
Als Angeklagter vor dem Gericht.
Lass ihn, Gott, Erbarmen finden,
Milder Jesus, Herrscher du,
Schenk den Toten ew'ge Ruh. Amen.
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3. offertorio
Domine Jesu Christe, rex gloriae,
Libera animas omnium fedelilum
Defunctorum de poenis inferni et de
Profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
Ne absorbeat eas tartarus,
Ne cadant in obscurum:
Seg signifer sanctus Michael
Repraesentet eas in lucem sanctam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini eius.
Hostias et preces tibi, Domine,
Laudis offerimus.
Tu suscipe pro animabus illis, quarum
Hodie memoriam facimus:
Fac eas, Domine, de morte transire ad
Vitam,
Quam olim Abrahae promisisti,
Et semini eius.
4. sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus Dominus
Deus Sabaoth.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis.
Benedictus qui venit in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
5. agnus dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
Dona eis requiem sempiternam.
Text
Herr Jesus Christus, König der Ehren,
Befreie die Seelen der Abgeschiedenen
Vor den Strafen der Hölle und vor dem
Tiefem Abgrund.
Errette sie aus dem Rachen des Löwen,
Dass die Hölle sie nicht verschlinge und
Sie nicht versinken in Finsternis:
Das Banner des heiligen Michael
Begleite sie zum ewigen Lichte,
Welches du verheißen hast Abraham
Und seinen Nachkommen auf ewig.
Opfer und Gebete bringen wir dir, Herr,
Lobsingend dar.
Nimm sie gnädig an für jene Seelen,
Derer wir heute Gedenken:
Lass sie, o Herr, vom Tod zum Leben
Übergehen,
Welches du verheißen hast Abraham
Und seinen Nachkommen auf ewig.
Heilig, heilig, heilig ist Gott, der Herr
Aller Mächte und Gewalten. Erfüllt sind
Himmel und Erde von deiner Herrlichkeit!
Hosianna in der Höhe!
Gelobt sei, der kommt im Namen des Herrn.
Hosianna in der Höhe!
Lamm Gottes, du nimmst hinweg die
Sünde der Welt, schenke ihnen Ruhe.
Lamm Gottes, du nimmst hinweg die
Sünde der Welt, schenke ihnen ewige Ruhe.
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Text
6. Lux aeterna
Lux aeterna luceat eis, Domine,
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux aeterna luceat eis.
7. Libera me
Libera me, Domine, de morte aeterna,
In die illa tremenda,
Quando coeli movendi sunt et terra.
Dum veneris judicare saeculum per
Ignem.
Tremens factus sum ego timeo:
Dum discussio venerit atque ventura
Ira.
Dies irae, dies illa, calamitatis et
Miseriae,
Dies magna et amara valde.
Dum veneris judicare saeculum per
Ignem.
Requiem aeternam dona eis, Domine,
Et lux perpetua luceat eis.
Domine, libera me de morte aeterna
In die illa Tremenda.
Domine, libera me.
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Ewiges Licht leuchte ihnen, Herr,
Mit allen deinen Heiligen, denn du bist gut.
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Und ewiges Licht leuchte ihnen.
Befreie mich, Herr, vom ewigen Tod an
Jenem Tag des Schreckens,
Wo Himmel und Erde wanken
Da du kommst, die Welt durch Feuer
Zu richten.
Zittern befällt mich und Angst,
Denn die Rechenschaft naht und der
Drohende Zorn.
Tag des Zornes, jener Tag des Unheils
Und Elends
Jener Tag, so groß und so bitter,
Da du kommst, die Welt durch Feuer
Zu richten.
Ewige Ruhe gib ihnen, Herr,
Und ewiges Licht leuchte ihnen.
Herr, befreie mich vor dem ewigen Tod
An jenem Tag des Schreckens.
Herr, befreie mich.
wir haben ihr interesse am Chorgesang geweckt?
Die Winfridia freut sich über Choranfänger ebenso wie über erfahrene
Sängerinnen und Sänger, die sich dem Chor anschließen wollen.
Für unser nächstes Projekt - stabat Mater von antonín dvořák - beginnen
wir am 22.10.2010 um 19.30 Uhr mit der Probenarbeit im Adalbert-
Endert-Haus in Horas. Wir freuen uns über Ihr Kommen!

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Sopran-Solistin
seohyun noh
sopran
Die Sopranistin Seohyun Noh wurde 1981 in Südkorea
geboren. Sie schloss 2003 ihr Studium an der Ewha
Universität in Korea mit dem „Bachelor of Music“ im Fach
Gesang ab. Seit 2008 absolviert sie ein Diplomstudium für
Gesang an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof.
Leandra Overmann.
Als Sopranistin sang sie die Rolle der Pamina in der Oper
„Die Zauberflöte“ von W. A. Mozart, sowie die Fiordiligi in Mozarts „Cosi fan tutte“
beim Opernstudio an der National Opera of Korea.
In Deutschland war sie unter anderem als Gretel in Humperdincks Oper „Hänsel
und Gretel“ zu hören. Zu ihrem Opernrepertoire gehören weiterhin folgende
Partien: Sophie aus der Oper „Werther“ von J. Massenet sowie die Rolle der Cio
Cio San aus Puccinis „Madame Butterfly“.
An der Opernschule der Hochschule für Musik Würzburg war sie außerdem als
Ms. Pinkerton in G. C. Menottis „The old Maid an the Thief“ zu hören.
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qin du
MeZZosopran
Mezzosopran-Solistin
Die in China geborene Mezzosopranistin Qin Du absolvierte
zwischen 1997 - 2001 ihr Gesangsstudium an der
Musikuniversität in Shandong, China und schloss mit dem
Musikbachelor ab. Von 2002 bis 2006 studierte sie am
Hamburger Konservatorium und an der Hochschule für
Musik in Würzburg bei Prof. Leandra Overmann. Sie
schloss ihr Studium mit Diplom und Konzertexamen ab.
Neben einem 2. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb in Peking (2000),
erreichte sie einige 1. Preise, so z. B. im Gesangswettbewerb in Shandong (2001)
und beim Internationalen Musikstipendium in Klagenfurt (2005).
2003/2004 führten Sie erste Engagements zur Staatsoper Hannover, wo sie in
Luigi Nonos “Al gran sole carico d’amore” unter der Leitung von Johannes Harneit
zu hören war.
Desweiteren wirkte sie in Henry Purcell’s “Evening Hymn” unter der musikalischen
Leitung von Konrad Junghänel mit.
In der Spielzeit 2004/2005 war sie in folgenden Partien zu hören: die Titelpartie
in Carmen, Beatrice in “Le Donne curiose” von Ermanno Wolf-Ferrari, die Mutter
in “Mavra” von Igor Strawinsky, La principessa in “Suor Angelica” sowie Suzuki in
“Madame Butterfly” von Giacomo Puccini am Theater Würzburg, sowie die “2.
Symphonie” von Gustav Mahler am Mainfranken -Theater in Würzburg.
Seit 2007 ist sie Ensemblemitglied am Stadttheater Bern mit Partien der ersten
Posaune in “La prova d’orchestra” von Giorgio Battistelli, Maddalena in “Rigoletto”,
die Rolle der Neris in “Medea”, Niklaus in “Les contes d’hoffmann” und Rosina in
“Il Barbiere di Siviglia”, Gianetta in “L’elisir d’amore”, Annina in “Der
Rosenkavalier”, Hermia in “Midsummer Night’s Dream” von Benjamin Britten,
Kaito in “Fervaal” von Vincent D’indy, der Hänsel in “Hänsel und Gretel” und
Mutter Johanna Dechantin in “Dialogues des Carmelites” von Francis Poulenc.
In den Jahren 2009/2010 führten Qin Du zahlreiche Engagements in der Rolle
als Suzuki in “Madame Butterfly” nach Spanien.
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Tenor-Solist
sVetisLaV stojanoViC
tenor
Der Tenor Svetislav Stojanovic wurde in Nis (Serbien)
geboren. Während seiner Gesangsausbildung hat er an
vielen Nationalen und Internationalen
Gesangswettbewerben teilgenommen und 1. sowie 2.
Preise gewonnen, so z. B. beim „Petar Konjovic“
Wettbewerb in Belgrad (2. Preis), beim „Nikola Cvejic“
Wettbewerb in Ruma (1. Preis und Spezialpreis) sowie
beim „Nationalen Gesangswettbewerb“ in Belgrad (1. Preis).
Am 26. August 2004 sang er in Edinburgh am Festival Theater eine Produktion
aus der Staatsoper Hannover (Luigi Nono: Unter der großen Sonne...)
Er wurde im Sommer 2005 zum Opernkurs „La Traviata“ (Jeunesses Musicales
Deutschland) in Weikersheim für die Partie des Alfredo Germont engagiert. In der
Spielzeit 2005 / 2006 war er festes Mitglied am Theater der Stadt Heidelberg.
Zahlreiche Konzerttätigkeiten führten ihn nach Lübeck, Belgrad, Heidelberg, Trier,
Zwickau und Stuttgart.
Zurzeit ist er am Theater in Trier in „Faust“ und „Camille“ zu hören. Außerdem
gastierte er in der ersten türkischen Opernproduktion “Gegen die Wand” an der
Jungen Oper Stuttgart.
In der kommenden Spielzeit 2010 / 2010 singt er „MacDuff“ (Macbeth),“Rene“
(Graf von Luxembourg),“The Scientist“ (The Voyage) am Theater Trier, “Lensky“
(Eugen Onegin) an der Opera de Fribourg und „Yilmas“ (Gegen die Wand) am
Theater Hagen.
Folgende Opernpartien zählen zu seinem Repertoire: Don Ottavio (Don Giovanni),
W. A. Mozart; Alfredo Germont (La Traviata), G. Verdi; Don José (Carmen), G.
Bizet; Wilhelm Meister (Mignon), A. Thomas; Baron Kronthal (Der Wildschütz), A.
Lortzing; Arcadio (Florencia en el Amazonas), D. Catan; Naraboth (Salome), R.
Strauss; Pinkerton (Madame Butterfly), G. Puccini; Mazal (Die Ausflüge des Herrn
Broucek), L. Janácek; Rodolfo (La Boheme), G. Puccini; Edgardo (Lucia di
Lammermoor), G. Donizetti; Duca (Rigoletto), G. Verdi; Camille de Rosillon (Die
lustige Witwe), F. Lehar.
Neben dem Verdi - Requiem wirkte er bei weiteren großen Oratorien mit: So z. B.
in Mozarts Requiem, der Krönungsmesse von Mozart, in der Petite Messe
Solenelle von G. Rossini und dem Te Deum von A. Bruckner.
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ipCa raManoViC
Bariton
Bariton-Solist
Der in Serbien geborene und aufgewachsene Bariton Ipca
Ramanovic studierte nach seinem Abitur an der
Musikhochschule Belgrad bis 2003. In den Jahren 2003
bis 2005 studierte er am Opernstudio in Novi Sad und
wirkte dort mit dem Akademischen Orchester bei zahlreichen
Konzerten mit.
Seit 2005 ist er Student in der Gesangsklasse von Prof.
Leandra Overmann an der Musikhochschule Würzburg, wo er an mehreren ihrer
Opernprojekte und Projekten der Opernschule mitwirkte.
Neben dem 1. Preis beim Musikfestival in Belgrad 2003 erreichte Ipca
Ramanovic weitere Auszeichnungen, z. B. beim Republikwettbewerb im Fach
Gesang in Belgrad 2004, 1. Preis beim Armin Knab-Wettbewerb in Würzbug
sowie einen 1. Preis beim Internationalen Musik-Festival in Berlin.
Zu seinem Opernrepertoire zählen u. a.: La Boheme (Schaunard), Carmen
(Escamilio), Europeras - John Cage, Gasparone (Gasparone) am Theater Bielefeld,
Don Giovanni (Leporello), Hänsel und Gretel (der Vater), Orfeo – „Orfeo
Monteverdi“, sowie Sharpless (Madame Butterfly).
In Konzertaufführungen wirkte er in Haydn’s Schöpfung, sowie im
Brahms - Requiem mit.
Im Jahre 2008/2009 trat er als Gast im Mainfranken Theater in Würzburg und
2009/2010 in der Oper “Pinocchios Abenteuer” als Pantalone, Trommelmacher
und Gepetto an der Staatsoper Stuttgart, sowie in der ersten türkischen
Opernproduktion “Gegen die Wand” in der Hauptrolle des Cahit an der Jungen
Oper Stuttgart auf.
Seit der Spielzeit 2010 ist er Ensemblemitglied an der Komischen Oper Berlin.
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Gesamtleitung
reinhoLd FeLdMann
Chordirektor
Reinhold Feldmann war Schüler von Domorganist i. R.
Prof. Erich Ackermann und als Pianist und Organist
langjähriger Begleiter der „Münchner Chorbuben“ unter
der Leitung von Fritz Rothschuh auf deren Konzertreisen
im In- und Ausland.
Er studierte an der Universität Frankfurt Theologie und
Musikwissenschaft sowie an der Musikhochschule
Frankfurt Schul- und Kirchenmusik (Orgel bei Prof. Edgar Krapp). Bei Prof.
Helmuth Rilling legte er sein Konzertexamen im Fach „Chorleitung“ ab.
In den Jahren 1978 bis 1991 war Reinhold Feldmann Lehrbeauftragter an der
Musikhochschule Frankfurt für die Fächer „Schulpraktisches Spiel“ und
„Gehörbildung“.
Seit 1982 ist er Dirigent des „Städtischen Konzertchores Winfridia Fulda“.
1983 gründete er den „Chor der Winfriedschule Fulda“, an der er die Fächer
Musik und Katholische Religion unterrichtete. Seit Beginn des Schuljahres
2004/05 unterrichtet Reinhold Feldmann an der Freiherr-vom-Stein-Schule
Fulda. Zusammen mit seiner Frau Brigitte Groß-Feldmann leitet er den von ihr
gegründeten „Kinderchor St. Bonifatius Fulda“.
1997 wurde ihm von der „Arbeitsgemeinschaft der Deutschen Chorverbände“
der Titel „Chordirektor“ verliehen.
Reinhold Feldmann dirigiert den „Städtischen Konzertchor Winfridia Fulda“ seit
nunmehr 28 Jahren und zeichnete im Laufe dieser Zeit für zahlreiche
Neueinstudierungen und Erstaufführungen für Fulda sowie für die Uraufführung
des Oratoriums „Der ewige Kreis“ von Fritz Rothschuh verantwortlich.
Sein großes Anliegen ist die Förderung von stimmlich begabten Kindern und
Jugendlichen und die Integration der neuen Sängerinnen und Sänger in die
Chorgemeinschaft.
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Orchester
Giuseppe Verdi orChester
Der Städtische Konzertchor Winfridia Fulda freut sich, Ihnen heute Abend ein
ganz besonderes Orchester präsentieren zu können. Chordirektor Reinhold
Feldmann hat zusammen mit seinen beiden Söhnen Andreas und Tobias über 70
preisgekrönte junge Musiker aus ganz Deutschland eingeladen, die sich heute
zum Giuseppe Verdi Orchester formiert haben.
Violine Feldmann, Andreas
Violine Feldmann, Tobias
Violine Caspar, Sebastian
Violine Tilgener, Constantin
Violine Vogel, Lisa Marie
Violine Schirmer, Julian Pontus
Violine Lechner, Johannes
Violine Gruhle, Miriam
Violine Dinu, Sebastian
Violine Haase, Binha
Violine Kläsener, Fabian
Violine Rothe, Martin
Violine Hunck, Swantje
Violine Schumacher, Hannah
Violine Assmann, Karsten
Violine Farres Alava, Claudia
Violine Weerth, Lukas
Violine Mitrowski, Maria
Viola Zickgraf, Sarina
Viola Niklas, Wehle
Viola Augustinski, Silke
Viola Dengler, Manuel
Viola Razavi, Muriel
Viola Steinhilber, Sebastian
Cello Turkalj, Ivan
Cello Schmidt, Leo
Cello Schmidt-Bartha, Florian
Cello Wundling, Marie-Louise
Cello Notte, Sophie
Cello Stepp, Jakob
Bass Milojicic, Stefan
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Bass Lang, Lukas
Bass Rau, Franziska
Klarinette Dreksler, Robert
Klarinette Kowalczyk, Andreas
Oboe Khvostov, Yuriy
Oboe Stibani, Nele
Querflöte McKenna, Niamh
Querflöte Dechant, Anna-Lisa
Q.Flöte+Piccolo Altenburg, Miriam
Fagott Bregler, Hannah
Fagott Himmler, Johannes
Fagott Kaulartz, Michael
Fagott Hengel, Christian
Horn Brehm, Deborah
Horn Leiner, Jakob
Horn Neuser, Magdalen
Horn Schell, Rosa
Trompete Dörpinghaus, Peter
Trompete Müller, Jonathan
Trompete Kopp, Michael
Trompete Herrmann, Anke
Ferntrompete Höfele, Simon
Ferntrompete Bräutigam, Mike
Ferntrompete Kulla, Josef
Ferntrompete Sutter, Max
Posaune Stilz, Aaron
Posaune Eckert, Felix
Bassposaune Zanner, Tobias
Tuba Zimmermann, Joel
Pauke Kelemen, Matthias
Gran Cassa Boussovikov, Artemij

die winFridia Bedankt siCh...
Vorankündigung
...sehr herzlich bei Familie Feldmann für die Organisation im Vorfeld des Konzerts
und das unermüdliche Engagement. Ein Dank geht auch an die Jugendherberge
Oberbernhards, wo die Orchestermitglieder 4 Tage untergebracht waren und
ungestört proben konnten.
In unseren Dank möchten wir aber besonders alle Musikerinnen und Musiker des
heutigen Abends einbeziehen, ohne die dieses besondere Konzert nicht möglich
gewesen wäre.
Weihnacht
Präsentation der neuen Weihnachts-CD
0 5 .12.2010 um 17 uhr im Fürstensaal
Nähere Infos zum Konzert erhalten Sie unter
www.saltovocale.com - info@saltovocale.com
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Mitwirkende
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sopran
Abel, Karin
Beckett, Janina
Blümm, Clarissa
Braun, Anne
Dehler, Katharina
Dirscherl, Ursula
Dux, Anna-Maria
Eckart, Helena
Fischer, Alexandra
Gathmann, Sandra
Gerk, Antonia
Göb, Antonia
Hainer-Rohrbach, Sabine
Herr, Cornelia
Hohmann, Elke
Kapp, Johanna
Karges, Nicole
Klasmeier, Dr., Henriette
Mantel, Monika
Mihm, Dorothea
Mohr, Sophia
Orth, Ursula
Reichardt, Bettina
Reul-Schulz, Anne-Kathrin
Reuwand, Anita
Scheunert, Elvira
Schick, Roswitha
Schmitt, Nathalie
Sotek, Christine
Speidel, Jana
Süss, Kathrina
Traber, Susanne
Vojacek, Gerda
Wehner, Diana
Werthmüller, Laura
Wiegand, Anita
Wiegand, Victoria
Wilson, Bridget
aLt
Bachmann-Wießner, Renate
Barby, Conny
Beier, Sonja
Benkner, Sarah,
Bieler, Annette
Eckart, Esther
Emmerich, Heidi
Feldmann, Antonia
Fuß, Birgit
Götz, Julia
Günther, Anna
Günther, Uta
Habersack, Christine
Hainer, Beate
Hartung, Eva
Haselbach, Traute
Herr, Gabi
Herr, Karola
Krapp, Hiltrud
Krempin, Dr., Silvia
Kunick, Cornelia

Liegau, Simone
Litmeyer, Marie-Louise
Prokein, Eva Maria
Pummer, Elke
Pummer-Schütz, Gabi
Reinisch, Dr., Susanne
Röll, Christel
Santek, Zlata
Schad, Yannika
Scheunert, Ruth
Schmalz, Irmtrud
Schreiner, Caroline
Slangen, Dr., Kerstin
Vetter, Renate
Waider, Erika
tenor
Gottschlich, Stefan
Günder, Steffen
Habersack, Winfried
Häßler, Claus
Leitschuh, Sebastian
Möller, Berthold
Orth, Christian
Schleicher, Christian
Schmitt, Alexander
Schnabel, Inga
Seidler, Christian
Staab, Andreas
Traut, Konstantin
Traut, Maximilian
Wahl, Johannes
Bass
Abel, Andreas
Abel, Bernhard
Berbee, Vincent
Dernbach, Gabriel
Dux, Johannes
Dux, Martin
Dux, Winfried
Euler, Stefan
Franke, Rainer M.
Gottschlich, Erhard
Heller, Johannes
Kram, Peter
Kübel, Matthias
Kusche, Karl
Lampa, Stephan
Mantel, Winfried
Michel, Horst
Mollenhauer, Stephan
Möller, Maximilian
Müller, Eberhard
Reith, Christian
Schneege, Thomas
Schneyer, Manfred
Schulz, Joachim
Tittelbach, Franz
Traut, Michael
Unverzagt, Dr., Dietrich
Wohlgemuth, Oliver
Mitwirkende
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VorsChau orsChau
der städtische konzertchor winfridia Fulda
führt am Samstag,
den 19. März 2011, um 19.30 Uhr
staBat Mater
Von antonín dVořák (1841-1904)
in der Orangerie Fulda auf.
Programmänderungen sind der Tagespresse
oder unserer Webseite www.winfridia-fulda.de
zu entnehmen.
Anzeige - Vorschau
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Impressum
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der städtisChe konZertChor winFridia
dankt
dem Magistrat der Stadt Fulda und ganz besonders den vielen
Inserenten in diesem Programmheft. Nur durch ihre Hilfe ist es
überhaupt möglich, unsere kulturellen Vorhaben zu verwirklichen.
Wir werten daher diese finanzielle Hilfe auch als Anerkennung
unserer musikalischen Arbeit innerhalb und auch außerhalb Fuldas.
Unseren Konzertbesuchern empfehlen wir, alle Inserenten bei der
Vergabe von Aufträgen und bei Einkäufen zu berücksichtigen.
iMpressuM
Herausgeber: Städtischer Konzertchor Winfridia Fulda
Bahnhofstrasse 12 – 36037 Fulda
Tel. 0661 - 3029423 – Fax 0661 - 3029422
Texte: Reinhold Feldmann, Christian Reith
Satz & Layout Christian Reith
Anzeigen: Dr. Henriette Klasmeier
Druck: Druckerei Quell KG – Donaustr. 4 – 36043 Fulda – Tel. 0661 - 45025

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