3 - Wasmuth-Verlag

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29.01.2013 Aufrufe

8 Neuerscheinungen Hrsg.: Frederica Steisslinger und Markus Baumgart Texte: Eva-Marina Froitzheim, Hans-Jürgen Imiela, Martina Merklinger deutsch | portugiesisch 144 Seiten mit 106 Abbildungen, davon 59 in Farbe 26 × 24 cm. Hardcover EUR 29,80 (D) ISBN 978 3 8030 3347 5 bereits erschienen „Stuttgart, das Schwabenland, und Brasilien: mir scheint man hätte kein besseres Verbindungsglied finden können – jedenfalls kein strahlen - deres, mitreißenderes – als das dieser Bilder von Fritz Steisslinger.“ Heinrich Geissler Sehnsucht Brasilien Saudade do Brasil Der Maler Fritz Steisslinger auf Brasilienreise 1934 O pintor Fritz Steisslinger em viagem pelo Brasil, 1934 Den zur Stuttgarter Sezession zählenden Maler Fritz Steisslinger (1891– 1957) verband eine besondere Beziehung mit Brasilien, dem Heimatland seiner Frau. Eine erste Reise führte ihn 1934 dorthin, mit seinem Besuch in den Jahren 1948 bis 1950 verband sich sogar der Wunsch nach einer Übersiedelung. Beide Aufenthalte waren von großer Bedeutung für den Menschen, aber auch den Maler Fritz Steisslinger. Nach eigener Aussage fügten sie seinem „Weltbild neue Farben“ hinzu. Gleichzeitig schwingt in seinem frühen Brasilien-Werk ein dokumentarischer Aspekt mit. Das Buch zeigt – ergänzt durch zahlreiche Dokumente – Steisslingers Brasilien-Bilder der ersten Reise. „Sie sind in ihrer koloristischen Vielfalt und Lebendigkeit, der Beobachtungsschärfe und Sachtreue ein köstliches Lob, zugleich aber auch ein Stück Bestandsaufnahme des riesigen Landes“, so der damalige Leiter der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart, Heinrich Geissler, als sie dort im September 1987 das erste Mal als eigenständiger Werkblock ausgestellt wurden. O pintor Fritz Steisslinger (1891–1957), membro de um grupo de artistas dissidentes chamado de Stuttgarter Sezession, tinha uma ligação especial com o Brasil, terra natal de sua mulher. Depois de uma primeira viagem ao país, em 1934, ele chegou mesmo a pensar em emigrar durante sua visita nos anos de 1948 a 1950. As duas viagens foram de grande importância, não só para o homem, mas também para o pintor Fritz Steisslinger. Segundo ele mesmo, elas acrescentaram à sua «visão do mundo, novas cores». Ao mesmo tempo, seus primeiros quadros produzidos no Brasil contêm um aspecto documental. O livro apresenta os quadros de Steisslinger pintados na primeira viagem ao Brasil – complementados por inúmeros documentos. «Na diversidade e vitalidade de suas cores, na precisão de detalhes e fidelidade, eles são um elogio admirável e, ao mesmo tempo, um verdadeiro inventário deste país gigantesco», definiu o ex-diretor do Acervo Gráfico da Staatsgalerie Stuttgart, Heinrich Geissler, em setembro de 1987, quando os quadros foram expostos pela primeira vez como bloco individual de sua obra, em Stuttgart. Das Brasilien der 1930er Jahre in farbenprächtigen Bildern und seltenen Dokumenten Die erste umfassende Publikation dieses außergewöhnlichen Werkblocks

ca. 320 Seiten, davon ca. 11 Klapptafeln, mit ca. 100 farbigen Abbildungen 23 × 30 cm. Hardcover mit Schutzumschlag ca. EUR 69,– (D) ISBN 978 3 8030 3350 5 voraussichtlich 3. Quartal 2010 English edition: The Haniel Collection c. 320 pages, including c. 11 fold-out pages, with c. 100 illustrations in color 23 × 30 cm. Hardcover with dust jacket c. EUR 69,– (D) ISBN 978 3 8030 3351 2 in preparation Wols, Die Flamme, 1946/47. Öl, Grattage, Tuben- und Fingerabdrücke auf Leinwand K. O. Götz, BLOSS, 1996. Öl auf Leinwand Damien Hirst, beautiful, insane, insensitive, erupting, liquid, ice, vice painting (Spin Painting), 1995. Lackfarbe auf Leinwand Hans Hofmann, Jardin d’Amour, 1959. Öl auf Leinwand alle © VG Bild-Kunst 2010 Fotos: Heinz Jokisch Die Sammlung Haniel Hrsg.: Franz Haniel & Cie. Texte: Christoph Brockhaus, Andrea Fink-Belgin, Siegfried Gohr, Mario-Andreas von Lüttichau, Veit Ziegelmaier Der umfangreiche Bildband stellt ausgewählte Werke aus der Sammlung Haniel vor, deren Schwerpunkt auf dem Informel liegt – einer Kunstrichtung, die in der Aufbruchstimmung der 1940er Jahre entstand: In der Wirtschaft führten die wiedergewonnene Freiheit und Hoffnung zum Wirtschaftswunder, in der bildenden Kunst zur freien, vom augenblicklichen Gefühl bestimmten Malweise des Informel. Im Rückblick auf diese Epoche fand das Duisburger Unternehmen Haniel den eigenen Aufschwung bildlich dargestellt. Diese Erkenntnis einer Parallelität von Kunst und Wirtschaft bildete den Ausgangspunkt für die unternehmenseigene Sammlung. So wie das Unternehmen in den vergangenen Jahrzehnten das Portfolio ausgebaut hat, wurde auch die Sammlung inhaltlich fortgesetzt. Inzwischen sind dort auch Künstler vertreten, die mit ihren Werken die Ideen des Informel weitertragen – beispielweise der Brite Damien Hirst. This comprehensive illustrated volume presents selected works from the Haniel Collection. The main focus of this unique collection is on Art Informel, an artistic movement that emerged in the postwar recovery years of the 1940s. Economically, the restoration of liberty and renewal of hope ultimately flowered in the form of the German Economic Miracle; in the visual arts, these same attributes gave birth to Art Informel, a free painting style that emphasized intuition and the feelings of the moment. In looking back on this era, the Duisburg-based company Haniel saw in this movement a visual counterpart to its own rise. This recognition of a parallel development in art and business formed the starting point for the company’s art collection. Just as the company has expanded its portfolio over the past decades, the collection too has developed and grown. Today, it also includes more recent artists whose works embody the ideas of Art Informel – such as the British artist Damien Hirst. Parallelität von Wirtschaft und Kunst als Ausgangspunkt einer Sammlung Ein Blick auf die Höhepunkte des Informel in der Sammlung Haniel A collection inspired by the parallel trajectories of business and art A look at the highlights of Art Informel in the Haniel Collection 9 Neuerscheinungen

ca. 320 Seiten, davon ca. 11 Klapptafeln,<br />

mit ca. 100 farbigen Abbildungen<br />

23 × 30 cm. Hardcover mit Schutzumschlag<br />

ca. EUR 69,– (D)<br />

ISBN 978 3 8030 3350 5<br />

voraussichtlich 3. Quartal 2010<br />

English edition: The Haniel Collection<br />

c. 320 pages, including c. 11 fold-out pages,<br />

with c. 100 illustrations in color<br />

23 × 30 cm. Hardcover with dust jacket<br />

c. EUR 69,– (D)<br />

ISBN 978 3 8030 3351 2<br />

in preparation<br />

Wols, Die Flamme, 1946/47. Öl, Grattage, Tuben- und<br />

Fingerabdrücke auf Leinwand<br />

K. O. Götz, BLOSS, 1996. Öl auf Leinwand<br />

Damien Hirst, beautiful, insane, insensitive, erupting,<br />

liquid, ice, vice painting (Spin Painting), 1995.<br />

Lackfarbe auf Leinwand<br />

Hans Hofmann, Jardin d’Amour, 1959.<br />

Öl auf Leinwand<br />

alle © VG Bild-Kunst 2010<br />

Fotos: Heinz Jokisch<br />

Die Sammlung Haniel<br />

Hrsg.: Franz Haniel & Cie.<br />

Texte: Christoph Brockhaus, Andrea Fink-Belgin, Siegfried Gohr,<br />

Mario-Andreas von Lüttichau, Veit Ziegelmaier<br />

Der umfangreiche Bildband stellt ausgewählte Werke aus der Sammlung<br />

Haniel vor, deren Schwerpunkt auf dem Informel liegt – einer Kunstrichtung,<br />

die in der Aufbruchstimmung der 1940er Jahre entstand: In der<br />

Wirtschaft führten die wiedergewonnene Freiheit und Hoffnung zum<br />

Wirtschaftswunder, in der bildenden Kunst zur freien, vom augenblicklichen<br />

Gefühl bestimmten Malweise des Informel. Im Rückblick auf diese<br />

Epoche fand das Duisburger Unternehmen Haniel den eigenen Aufschwung<br />

bildlich dargestellt. Diese Erkenntnis einer Parallelität von Kunst<br />

und Wirtschaft bildete den Ausgangspunkt für die unternehmenseigene<br />

Sammlung. So wie das Unternehmen in den vergangenen Jahrzehnten<br />

das Portfolio ausgebaut hat, wurde auch die Sammlung inhaltlich fortgesetzt.<br />

Inzwischen sind dort auch Künstler vertreten, die mit ihren Werken<br />

die Ideen des Informel weitertragen – beispielweise der Brite Damien Hirst.<br />

This comprehensive illustrated volume presents selected works from the<br />

Haniel Collection. The main focus of this unique collection is on Art Informel,<br />

an artistic movement that emerged in the postwar recovery years<br />

of the 1940s. Economically, the restoration of liberty and renewal of<br />

hope ultimately flowered in the form of the German Economic Miracle;<br />

in the visual arts, these same attributes gave birth to Art Informel, a free<br />

painting style that emphasized intuition and the feelings of the moment.<br />

In looking back on this era, the Duisburg-based company Haniel saw in<br />

this movement a visual counterpart to its own rise. This recognition of a<br />

parallel development in art and business formed the starting point for<br />

the company’s art collection. Just as the company has expanded its portfolio<br />

over the past decades, the collection too has developed and grown.<br />

Today, it also includes more recent artists whose works embody the ideas<br />

of Art Informel – such as the British artist Damien Hirst.<br />

Parallelität von Wirtschaft und Kunst als<br />

Ausgangspunkt einer Sammlung<br />

Ein Blick auf die Höhepunkte des Informel in der<br />

Sammlung Haniel<br />

A collection inspired by the parallel trajectories<br />

of business and art<br />

A look at the highlights of Art Informel in the<br />

Haniel Collection<br />

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