3 - Wasmuth-Verlag

narrative, statement, and worldview.
Foundation Design stresses the link be -
tween creativity and the ability to imagine
and express a personal narrative, especially
in our global world, where the need for an
authentic definition of individual and community
expression is highlighted by do mina -
tion of conventional marks of marketing
success and mass production.
Accordingly, the process described in this
book moves from statement and personal
story to social contexts and needs. Finally,
Foundation Design reflects our recognition
that all fields of design share a common
foundation and way of thinking about
how ideas are conveyed.
Johannes Braig: Niemandsland
No Man’s Land | Terrain neutre
Texte: Andrea Dreher,
Gerhard van der Grinten
deutsch | englisch | französisch
128 Seiten mit 85 farbigen Abbildungen
23 ¥ 27 cm. Leinen mit Schutzumschlag
EUR 24,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3346 8
Johannes Braig (geb. 1967) studierte ab
1990 in Berlin Kunst bei Leiko Ikemura. Ein
Erasmusstipendium führte ihn nach Paris in
die Klasse von Annette Messager. Inspiriert
durch die deutsche Romantik und den russischen
Konstruktivismus entwickelte er damals
farbige Aluminiumobjekte. Später füllten
sich seine monochromen Flächen mit
Texten und kulminierten in Schüttbildern.
Die Macht der Imagination, die sich wahrhaftig
nur durch die Malerei ausdrücken
lässt, führte ihn zurück zur Figuration.
Bei Johannes Braig treffen ungebremste
Griffe in den Farbtopf auf tiefgründig banalisierte
Weisheiten der künstlerischen
„Aktivitätsmaschinerie“ – flankiert von ästhetisierender
Figuration, die ihre Anlehnung
an das Oberschwäbische Barock im
18. Jahrhundert nicht verleugnen möchte.
Was auf den ersten Blick als nicht zu verei-
nender Gegensatz erscheint, verbindet
sich bei ihm zu einer spannungsreichen
Symbiose. Niemandsland zeigt einen Überblick
seiner künstlerischen Arbeit der letzten
zehn Jahre.
Elisabeth Nüchtern
Das Bunte muss ins Eckige
Texte: Reiner Marquard, Ursula Merkel
104 Seiten mit
90 farbigen Abbildungen
21 ¥ 22 cm. Hardcover
EUR 29,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3345 1
Elisabeth Nüchtern (geb. 1949) möchte,
dass ihre Bilder„als Fenster wirken, durch
die wir aus dem Alltag hinaus schauen –
wohin wir wollen …“. Für die Sozialmedizinerin,
die seit mehr als zwanzig Jahren
künstlerisch tätig ist, sind vor allem zwei
Quellen der Inspiration wichtig: Eindrücke
und Seherlebnisse im Alltag und auf Reisen.
Ganz bewusst knüpft die Malerin an
künstlerische Konzeptionen an, die sich
seit Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten,
als Grundformen wie Quadrat,
Rechteck oder Kreis, das heißt objektive
Elemente, die eine präzise definierte Bildsprache
ermöglichen, grundlegende Gestaltungsmittel
des Konstruktivismus und
der Konkreten Kunst wurden.
Für viele Kompositionen Nüchterns ist eine
leuchtend expressive, ja geradezu signalhafte
Farbigkeit charakteristisch. Ganz offensichtlich
geht es ihr um die Ausdrucksmöglichkeiten
der Farbe, um ihre emotionale
Ausstrahlung und stimulierende Energie.
Entsprechend arbeitet sie mit hellen
und dunklen, warmen und kalten, vordrängenden
und zurückweichenden Farbtönen,
mit subtilen Tonverschiebungen
und Kontrasten, so dass sich Räumlichkeit,
Bewegung und Rhythmus auf der Bildfläche
entfalten können, wobei die Farben
häufig an ihren exakt gezogenen Rändern
unmittelbar aufeinandertreffen.
Das Buch zeigt Nüchterns Arbeiten der
letzten 23 Jahre.
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