katalog-overlapping voices - Ritesinstitute

anIsa ashkar
1979 born in akko, Israel
lives and works in Tel aviv & akko, Israel
educaTIon and awards:
2007 young Artist Award, Israel Ministry of Education
and Culture
2006 Artists-Teacher Award, Israel Ministry of
Education and Culture
2005 Artists-Teacher Award, Israel Ministry of
Education and Culture
2004 Artistic Excellence Award, Hamidrasha School
of Art, Beit Berl College, Israel
2001 – 2004 BFA, Hamidrasha School of Art, Beit Berl
College, Israel
1998 – 2000 The Western Galilee College, Akko, Israel
selecTed exhIbITIons and proJecTs:
2008 “overlapping voices – Israeli and Palestinian
Artists”, Essl Museum, Klosterneuburg / Wien, A
(Group)
2007 “In a twinkling of an Eye0”, Athína, GR (Solo)
2006 “Apolone”, Strasbourg, F (Group/Solo)
“Hakol Katuv (All is written)”, Mishkanot
Shaananim, Jerusalem, Israel (Group/Solo)
2005 “Kodra”, Salonika, GR (Group)
“Autobiography”, Beit Berl College, Kalmaniya,
Israel (Group)
84 OVERLAPPING VOICES
arTIsT sTaTemenT
Die junge Körperkünstlerin Anisa Ashkar fand bereits nach drei Monaten am
Midrasha College of Art zu ihrer künstlerischen Identität. Als sie ihr Studium
mit Auszeichnung abschloss, hatte sie einen unverwechselbaren Stil entwickelt,
der auch außerhalb des College Anerkennung fand. Obwohl seit damals erst
zwei Jahre vergangen sind, sieht es so aus, als hätte sie, das heißt ihr Gesicht
und ihr Körper – die sie gleich zu Beginn zu ihrer Leinwand und ihrem Ausstellungsraum
erwählte –, die Grenzen Israels bereits weit überschritten. Mit diesen
Mitteln enthüllt und feiert sie ihre Identität als Frau, als Araberin, als Vermittlerin
der Kultur und Ästhetik des Islam.
Ashkar ist eine Performancekünstlerin, die selbst entdeckte, dass ihre von Problemen
geprägte Arena – der jüdische Nationalstaat – ihr weder den Luxus
eines locus erlaubt, der keine Identität ist, noch den einer Identität, die kein locus
ist. Um sich in diesem Kontext mit der Frage der Identität auseinanderzusetzen,
blieb ihr gar nichts anderes übrig, als sie in Performances darzustellen.
Ashkar musste nicht erst Judith Butler lesen, um zur postmodernen Schlussfolgerung
zu gelangen, dass man zur Beantwortung der Fragen „Wer bist du?“,
„Welches Geschlecht hast du?“, „Was ist dein Selbst?“, „Woher kommst du?“
und „Wohin gehörst du?“ keine andere Wahl als die Performance hat, die Darstellung
von sexueller, politischer und kultureller Kritik.
Schon die Aussagen „Ich bin eine Frau“ oder „Ich bin Araberin“ sind ein
Erbe der Wahlfreiheit. Wie Simone de Beauvoir schrieb: Man wird nicht als
Frau geboren, man wird es. Und wie Judith Butler hinzufügte: Man wird gar
nichts, wenn man sich nicht für ein bestimmtes Geschlecht entscheidet
oder damit identifiziert. Man entscheidet sich, als Frau oder Mann identifiziert
zu werden, trotz und nicht wegen des Geschlechtes, in das man hineingeboren
wird. So werden Fragen der kulturellen Identität und der Nationalität
auf dem Weg der Performance beantwortet. Man wird nicht als
Araberin geboren, sondern wird zu einer, indem man sich als Araberin deklariert,
genauso wie man seine Aktiva beim Finanzamt deklariert.
Anisa Ashkar betrachtet es heute als Aktivum, Araberin zu sein, ein Aktivum,
zu dessen Besitz sie sich entschloss und das sie stolz mit Hilfe einer
tief in ihrer Kultur verwurzelten Ästhetik deklariert. In den letzten sechs Jahren
hat sie jeden Morgen das gleiche Zeremoniell absolviert: Vor dem Spiegel
malt sie mit Naturfarben in kalligraphischen Zeichen alles auf ihr Gesicht,
was sie über sich selbst aussagen möchte, und tritt dann als Kunstwerk,
als lebende zwei- und dreidimensionale Skulptur, in die Welt hinaus, um ihrer
Beschäftigung nachzugehen.