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Israel jüdische maler aus Europa waren, integriert und ausgebildet wird. In seiner
abstrakten Kunst drückt er aus und vereint die Symbole des Erhabenen,
die in ihm durch das individuelle kollektive Gedächtnis seiner Gemeinde eingraviert
sind, und bewegt sich weiter mit der Revolution der masseneinwanderung
in den fünfziger jahren zum Figurativen, um von dort wieder zum Erhabenen
zurückzukehren. okaschi ist ein offbeat, ein Held ganz besonderer Art,
ein Anti-Held, wenn das orientalische als opfer gelöscht ist, so ist er dagegen
der Held.
Der Schock der Fünfzigerjahre auf visueller Ebene ist fast zur Gänze völliges
Verstummen, eine Phase traumatischer Sprachlosigkeit, verbunden mit und
allmählich übergehend in Gewalttätigkeit. Fast zwanzig jahre Schweigen der
visuellen Kunst. ‚okaschi, der sowieso schon maler mit etablierter Karriere ist,
kann die Neueinwanderer aus der Sicht eines Außenstehenden betrachten, da
er schon lange im Land Israel verankert ist und sich im Schaffensschwung
befindet.
Zwischen den Sechziger- und den Siebzigerjahren gibt es so gut wie keine Distanz
zwischen der visuellen Kunst und dem Schrei der Straße. macht und
Schönheit liegen verborgen in der allereinfachsten Aussage von Plakaten und
Demonstrationstransparenten, die sich durch Einfachheit und Bitterkeit in schreiendem
Schwarzweiss auszeichnen. Die Eingewanderten – die sich mit mehr
oder weniger Erfolg aus ihrer plakativen Existenz zu befreien suchen – schaffen
Plakate, auf denen keinerlei Abstand zwischen Kunst und dem Aufbegehren
im wirklichen Leben besteht. In den Siebzigerjahren drückt sich der Schrei
des gewaltsam Unterdrückten im Schaffen der (ebenfalls aus jemen stammenden)‚
Afiah Secharjah am deutlichsten aus, die sich manisch gedrängt
fühlt, alle Wände ihres Hauses in grellen Farben anzustreichen 7 um es von den
Wänden der kleinen Sozialwohnung zu befreien, neu zu bearbeiten, Raum in
dieses Haus zu verpflanzen – wenn auch als apokalyptischen Schrei.
Pinechas Cohen Gan (geboren 1942 in meknes) kam als sechsjähriges Kind
nach Israel. man kann in seinem Schaffen eine Fortsetzung und Weiterentwicklung
der Erscheinung der distanzierten Beschreibung des ost-West-Problems
sehen, die ich bei ‚okaschi aufzuzeigen versuchte (es bestehen auch
weitere Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Künstlern). Zwar drücken seine
ersten Arbeiten über den ost-West Konflikt bewusstes Ringen mit Bruch, Schnitt
und Kluft aus, aber gleichzeitig hält er sich doch entfernt vom Direkten und
verarbeitet es zu einem prinzipiellen Strukturproblem. Der prinzipiell-strukturelle
Gestaltungswille drückt sich schon in seinem Entschluss am Anfang seines
Schaffensweges aus, Kunst im Kuhstall auszustellen.
Seine Schöpfung am Toten meer (1972-73), wo er Polyäthylenschläuche mit
Süßwasser und lebenden Fischen füllte und in eine Umgebung steckte, die
Leben nicht ermöglicht, ist ein Projekt über das Exil, das zu einer apokalyptischen
Erlösungsvision verkehrt wird, wie sie im Buch des Propheten Hesekiel
Kapitel 47 beschrieben steht. 8
man kann dieses Kunstprojekt als Wehklage über das Auswandern auffassen.
Eine Erlösungsvision wird zu einer Exilvision. Tötung von Fischen im Salzland
des „Salzes der Erde“ [Vergleiche, viele jahre später: jossi Sukeri, savta emiliah
umelach haarets. widui („oma Emilie und das Salz der Erde. Eine Beichte“)
und die Schöpfung Eli Petels: shethikath hadagim („Das Schweigen der
Fische“).]
Ich möchte nun in diesem Projekt einen Ausdruck der tötenden Archivierung
sehen. Die lebendige Erinnerung, die in eine zerstörerische, zersetzende Umgebung
integriert wird – eine Auswanderung, die der Speicherung von Erinnerungen
kein Recht auf Dasein gewährt.
Andere strukturelle Ausdrücke des Themenkreises migration im Schaffen Cohen
Gans haben sich auf Reisen in Landschaften des Indischen ozeans und
nach Alaska niedergeschlagen, Reisen und Projekte mit dem Ziel, den Salzgehalt
des ozeanwassers um einen nicht mehr messbaren Prozentbruchteil
zu erhöhen.
Das Finden der materiellen Umgebung, wo man in einer Art untergeordneten
Wirklichkeit Stellung bezieht und von dieser aus auf die „höhere“ Wirklichkeit
blickt, ist charakteristisch für alle seine Arbeiten, von der Kuhstallausstellung
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bis hin zu seinem Beziehen eines Zeltes im Flüchtlingslager bei jericho (1974).
Seine Grundaussage ist, dass man die Dinge nur versteht, wenn man in ihnen
wohnt, nur dann den Blick der niederen Wirklichkeit auf die höhere sieht. 9
Zunächst also setzt Pinechas Cohen-Gan sich mit verschiedenen strukturellen
Themen von Spannung und von dichotomen Widersprüchen gegensätzlicher
Teile eines Ganzen auseinander.
Das ost-West-Thema erscheint bei ihm dabei zunächst eher in abstrakter Form,
indem er es mit weitläufigen, strukturellen Problemen verknüpft. Seine Arbeit
misrach-ma‘arav [hebräisch „ost-West“, also „orient-okzident“] jedoch stellt
nun ganz deutlich (bibliografische Thesen zu den orientalismusthesen von Edward
Sa‘id 1982-94) [siehe auch: Tsalmonah, S. 113] das gespaltene Ich dar,
dessen zwei Teile aus dem Archivierenden und dem Archivierten zusammengesetzt
sind (abendländischer Archäologe und ägyptischer Arbeiter).
Erst Mitte bis Ende der Achtzigerjahre werden die Stimmen laut, die aus der Künstlerausbildung
und der Hochschulbildung resultieren, zu denen schon die zweite
und dritte nachgeborene Generation der Eingewanderten vorgedrungen ist, die
nicht notwendigerweise durch den behütenden fördernden Filter der Einwanderungsaufnahme
und der Kibutzim gegangen sind. Zum Teil haben sie ihre Schulzeit
schon als Israelis erlebt, ohne ein besonderes Bewusstsein der einen oder
anderen Art, und sind daraus im Verbund neuer machtsysteme mit Stimmen
hervorgegangen, die sich mit Protest beschäftigen, mit seiner Verarbeitung und
mit inhaltlichen Fragen bezüglich des orients.
Kurze und lange Erinnerung – die Dynamik des Verneinenden und des
Verneinten
Die Gegenüberstellung judentum/Israelitum setzt mit der Frage der langen oder
kurzen Erinnerung jedes einzelnen Subjekts auf einer senkrechten und des Ausdrucks
dieser Zusammenstöße im Raum auf der waagrechten Achse ein.
In seinem berühmten Aufsatz „Notiz über den Wunderblock“ sprach Freud über
ein modell der menschlichen Erinnerung, das er einem Schreibgegenstand, auf
den er gestoßen ist, entnommen hat – einem Block, der aus Paaren von Blättern
zusammengesetzt ist. Alles, was auf das obere Blatt eines Paares geschrieben
wird, erscheint auch als Kopie im unteren Blatt und bleibt dort
auch dann stehen, wenn die Schrift auf dem oberen Blatt ausradiert und etwas
anderes dort geschrieben wird. Das ist ein großartiges Bild für den Zusammenhang
zwischen kurzem und langem Gedächtnis. Für die Betrachtung
hier möchte ich diese metapher jedoch vom Einzelsubjekt auf das Kollektivgedächtnis
übertragen. Wir sind nicht im Geringsten dazu im Stande
uns selbst zu erklären, wie sehr unsere Existenz unmöglich ist, ohne der tiefen
Schicht, die sich unter dem bewussten Gedächtnis befindet, auch wenn
sie halb gelöscht ist. Diese Schicht muss unbedingt existieren. Dieser in der
psychoanalytischen und philosophischen Literatur vieldiskutierte Text von
Freud, liefert auch einen guten Anhaltspunkt für die Diskussion über Auslöschung
und Erinnerung in der Sprache und im kollektiven Bewusstsein.
Das Erlebnis von Erinnerung und Vergessen, oder Schreiben und Auswischen,
bei den Einwanderern erster, zweiter und dritter Generation aus muslimischen
Ländern, hängt mit dem Gefühl der ersten Generation zusammen. Diese kamen
mit einer Sprache ins Land, die sie nun nicht mehr sprechen sollten.
Dies ähnelt keineswegs dem, was die erste Generation der Pioniere erlebte,
die auch eine fremde Sprache mitgebracht, diese dann aber freiwillig abgeschafft
hatten, um eine neue Welt zu erschaffen: Im Gegensatz zu ihnen ist
der orientalische Einwanderer mit seiner Sprache gekommen und hat empfunden,
dass diese nicht legitim ist. Da ist zu unterscheiden zwischen dem,
der seine eigene Vergangenheit verneint und dem, dessen Vergangenheit von
anderen verneint wird. Die Dynamik in der ersten Generation orientalischer
Einwanderer bestand vor allem darin, sich selbst in der Öffentlichkeit unkenntlich
zu machen und nur in den eigenen vier Wänden dem verpönten
Vergnügen zu frönen. Die Dynamik der zweiten Generation orientalischer Einwanderer,
orientalischer Erfahrung in Israel, ist die ernsthafte Arbeit daran,
in die Öffentlichkeit zu gelangen: der von der Herkunft seiner Eltern Gezeichnete
bemühte sich zwanghaft – bewusst oder unbewusst, tut nichts zur Sa-