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oniere, die das Land Israel erbauten. Sie verstärkte bei den orientalischen juden
die Ambivalenz gegenüber den eigenen Wurzeln und deren Verankerung in
der arabischen Welt. Die orientalischen Juden wurden dadurch angetrieben, sich
so schnell wie möglich als „westlich“ neu zu erschaffen.
Es liegt auf der Hand, dass eine Symmetrie besteht zwischen der Schaffung
einer Geschichte, die ganze Stöße leerer Blätter enthielt – diese Geschichte
wurde als unerheblich oder als interessant höchstens für ein begehbares Archivprojekt
angesehen – und der Geografie, die menschengefüllte Landstriche
als ausradierte und leere Blätter auffasste.
Orientalismus und Orient
Beim Entleeren des orients hinein in die israelische-jüdische Existenz im
neuen Staat entstand die Kategorie „orientalisch“ (mizrahi). In vielen Sprachen
gilt der „osten“ (misrach), der „orient“ als „orientierung“. man hatte
das Zierschild misracha an jener Wohnungswand hängen, die der Richtung
des Sonnenaufgangs am nächsten lag, denn gen morgen lag das heilige Land,
lag im Schutt der heilige Tempel, zu dem hin sich alle Herzen und münder
sehnsüchtig richteten (man denke an ‚Agnons bidmi jameha). Eine solche
Setzung ist genau das Gegenteil von den bekannten Etikettierungen von „orientalisch“
als unterdrückend, beleidigend und erniedrigend. Aus dem weiten
Raum des orients wurde die enge Nische des „orientalismus“: Das Herausschneiden
und Herausziehen des orientalischen aus seinem Platz im
judentum in der islamischen Welt, bedeutete, dass der orientalismus als herausgerissenes
(= ihrer selbst, des orients, der Leitrichtung entbehrendes)
schwaches Paradigma gesehen wird. Ein Paradigma, das geschichtslos ist,
nur aus der Gegenwart besteht und das sich selbst nur in Jetztzeitbezügen konstituiert
gegenüber einer Kultur, die alle legitimen Codes beherrscht (man muss
jedoch darauf hinweisen, dass im Gegensatz zum orientalismus, diese Kultur
für sich selbst einen Zugangskanal zu ihrer Vergangenheit bewahrt hat,
sei es aus ihrer Verneinung, Akzeptanz, Zerstörung, Umwandlung oder Säkularisierung).
Letztendlich ergibt sich daraus, dass die israelische orientalität
viel eher ein, durch eine übergeordnete Gruppe in der Kultur für eine
untergeordnete Gruppe innerhalb derselben Kultur hervorgebrachtes Erzeugnis
ist, als ein selbständiges Kulturprodukt. Anders ausgedrückt, sie ist ein
Strukturierungsprodukt des europäischen judentums.
Die sensible Phase des Übergangs und die Gefahr der Festschreibung
von Einheitlichkeit im Namen des Multikulturalismus
Die israelische Kultur befindet sich in einer gefährdeten und zerbrechlichen
Entwicklungsphase. Einerseits scheint die historische Stunde der Geschichtsenteignung
vorüber zu sein, eine Stunde, die so lange währte wie ein Generationendreitakt:
sechzig jahre, und himmelschreiend krasse Erscheinungen
von Diskriminierung oder Ausgrenzung werden in der israelischen Kulturlandschaft
nicht mehr hingenommen. Allerdings: Die Abwesenheit beherrscht
immer noch den allgemeinen, selbstverständlichen Raum; oberflächlich gesehen,
ist sie Gegenstand des Diskurses über Vielstimmigkeit. In einem anderen
Sinn wirkt die Abwesenheit, tief eingebaut und verwoben im Raum der
israelischen Kultur und pulsiert immer noch aus den Tiefen ihrer Institutionalisierung
heraus: im beredten Schweigen der Geschichtsbücher, im Bildungswesen
und seinen Lehranstalten, in der marginalisierung der orte an
der Peripherie, in einer diskriminierenden Raumplanung 5 und dadurch, welche
kulturellen Codes als legitim gelten.
Dieser vorangestellte Überblick ist notwendig, um die Geschichte der orientalischen
Kunst in Israel zu verstehen und neu zu ordnen. Die Kunst einer
unterdrückten Gruppe leidet doppelt, weil selbst die Kunstkritik, deren Aufgabe
eigentlich ist, die Kunst einer breiten Öffentlichkeit begreiflich zu machen,
unempfänglich für Botschaft und Codes dieser Kunst ist; diese Kunst bedient
sich anderer als der als erlaubt geltenden Ausdrucksweisen der
„allgemeinen“ Kultur – und so wird sie von dieser leicht als kulturell minderwertig
aufgefasst. Deshalb ist das Projekt der neuen Kunst zugleich ein Projekt
der eigenen Neugründung, ein Projekt des Protests und des Geländes,
welches Kritik einfordert, deren Bestrebung es ist, die Festgefahrenheit dieser
Kunst zu sehen und ihre Befreiung aus der Nische „orientalische Kunst“
voranzutreiben. Tatsächlich besitzt die als „orientalisch“ abgestempelte Kunst
die subversive, Einspruch erhebende und lebendige Kraft des gesellschaftlichen
Randes, nur dass die Diskussion über sie von neuem die Problematik
des Bewusstseins der „Verstärkungseinheit“ hervorruft. mit Panoramablick
betrachtet, kann man in diesen Kräften die bedeutende Avantgarde
sehen, vielleicht nicht das hegemoniale Zentrum der Gesellschaft, aber das
Zentrum lebendiger und wichtiger Tätigkeit, das festlegt, was morgen sein
wird. Die Aufgabe des Künstlers/der Künstlerin ist es, die toten, herausgerissenen
und verstreuten Teile ausfindig zu machen und sie wieder durch einen
einenden Filter zu führen, sich zu befreien von der entzweienden und
dichotomen Perspektive von „Zentrum“ gegenüber „Peripherie“.
Die künstlerische und intellektuell-kritische Tätigkeit in Israel muss verstehen,
dass sie sich mit einem Raum auseinandersetzt, dessen symbolische Gestaltung
ihren Ursprung hauptsächlich im jüdisch-christlichen Raum hat, während
er weiterhin ein kleines und tatsächliches Territorium beherrscht, in dem
zwei andere Identitätsprobleme, die geleugnet wurden, zentral sind: der jüdisch-muslimische
und der arabisch-palästinensische Raum.
Früher habe ich versucht, das Grundmuster der Fernhaltung vom Buch und
die Wegleitung zum Grenzland zu entwickeln. Dieses ist eine Grundstruktur,
die ihre Umsetzung im israelischen Kulturraum durch den Versuch der hegemonialen
Kultur erfahren hat, die Gestaltung der tatsächlichen Landschaft
nach möglichkeit mit der Gestaltung von Erinnerungslandschaften in Deckung
zu bringen, so wie dies ihren Niederschlag in den Geschichtsbüchern
findet.
Geografie und Geschichte sind zwei einander ergänzende Disziplinen, und
Hand in Hand mit der hegemonialen Kraft einer Gesellschaft können sie einen
Kulturraum als tot oder als lebendig bestimmen und ihn auf Dauer zu
den Akten legen.
Löschen und Einschreiben, Bauen und Zerstören, Ansiedeln und Lenken der
Einwanderung das sind alles sich ergänzende Praktiken – Praktiken, die das
Symbolische zum Ausdruck bringen, in Bezug sowohl auf die gesellschaftliche
ordnung als auch auf den Kontext, in dem das Religiöse institutionalisiert-religiös
übersetzt wird. 6
Die Szene des Orients in der visuellen Kunst
In diesem Rahmen werde ich entlang folgender Punkte eine verdichtete, grob
chronologisch geordnete Skizze vorlegen:
Frage des Refrains, die Frage der Vergangenheit, die auf traumatische Art
und Weise abgekappt wurde, eine Beschäftigung mit dem katalogisierenden
und etikettierenden Blick, eine Analyse dieses Blickes und ein Durchschaubarmachen
jener methoden, durch die das orientalische zu einem Stereotyp
wurde.
Es ist abzuschätzen, dass sich parallel dazu auf der Achse zwischen den Generationen
eine Bewegung abzeichnen wird, die die stufenweise Bewusstseinsentwicklung
des Kunstschaffens ausdrückt. Die Beschreibung der Geschichte
der Spannung der orientalischen Kunst [so wie bei anderen
Themenkreisen des orients oder des orientalismus in Israel] erfordert eine
neue Sprachregelung in folgenden Bereichen: a.) Chronik, b.) Konzeptionalisierung,
c.) Problematik, d.) Kontext, e.) Formen und Inhalte, f.) die Frage
des Refrains, g.) das Verhältnis Kunst und Kritik.
Als Paradebeispiel für Freiheit und Fülle des orientalischen in seinem Zugang
zur eigenen Vergangenheit (obzwar in verdeckter Auseinandersetzung mit der
hegemonialen Gruppe) möchte ich den Künstler Avschalom okaschi vorstellen
und mich dabei gründlich mit der Forschungsarbeit mordechai omers über
diesen Künstler auseindandersetzen, wenn auch auf andere als die von ihm
gewählte Weise. okaschi wird dabei als Beispiel eines schaffenden orientalischen
Künstlers gesehen, der schon vor der „Schmelztiegel“-Zeit ins Land
kommt und hier in die Gesellschaft hineinwächst und der im Einflussbereich
des besten Erbes der europäischen Bildung der malerei, dessen Vertreter in
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