katalog-overlapping voices - Ritesinstitute

eyal ben-dov
1961 born in Jerusalem, Israel
lives and works in Jerusalem, Israel
educaTIon and awards:
2000 Kabala the Jewish mysticism at a desert Ashram,
Israel
1999 award for excellence from the Musrara School
of Photography, Jerusalem, Israel
1995 Art History, Hebrew University, Jerusalem, Israel
Teacher – Artists scholarship from the Ministry
of Culture Israel
1994 the Gérard Lévy Award for young Photography
at the Israel Museum, Jerusalem, Israel
1984 – 1988 Photography, Art Academy Bezalel,
Jerusalem, Israel
1983 Photography, Hadassa Technical College,
Jerusalem, Israel
selecTed exhIbITIons and proJecTs:
2008 “overlapping voices – Israeli and Palestinian
Artists”, Essl Museum, Klosterneuburg / Wien, A
(Group)
2007 “THE NEW JEW visual anthropology at tribal
festivals in Israel”, The Open Museum of Photography,
Tel-Hai, Israel (Solo)
2007 “Bauhaus in Israel: From Utopia to Heterotopia”,
Artneuland, Technion Gallery, Haifa, Israel
(Group)
2005 “EASTERN TIME WESTERN TIME urban photography
from Israel”, Artneuland, Guangzhou
Photo Biennial, Guangdong Museum of Art,
Guangzhou, CN (Group)
2002 “Re-thinking – Neue Kunst aus Israel”,
ifa – Galerie, Berlin, D (Group)
1994 “MIRyAMS WELL”, Israel Museum, Jerusalem,
Israel (Group)
104 OVERLAPPING VOICES
arTIsT sTaTemenT
shanTIpI 2000
In den letzten zehn Jahren habe ich Tribal Festivals in Israel als Besucher
und Teilnehmer erlebt. Das erste im Jahr 1997 trug den Namen „shantipi“
und bereitete den Boden für den neuen/alten jüdischen Tribalismus.
Ganz im Sinne des New-Age-Spirits haben junge Menschen, die nach Indien
reisen und dann nach Israel zurückkehren, nach diesen intensiven Erfahrungen
Identitätsprobleme. Sie begnügen sich nicht damit, als Abwechslung
vom harten Leben in der Armee, vor dem Studium oder der Arbeit eine
Reise in den exotischen Osten zu unternehmen. Diese jungen Menschen
interessierten mich zunächst als Sujets für eine fotografische anthropologische
Studie. Die Gruppen, denen sich auch ältere Menschen anschließen,
suchen einen neuen Weg in authentischer lokaler Aufmachung. Orientalische
Elemente in Kleidung, Nahrung und Musik im Verein mit jüdischen
Aspekten ergeben eine profunde Kultur – wenn auch einer Randgruppe –,
die zu voller tribalistischer Blüte heranwächst. Tausende von Teilnehmern
tanzen ekstatisch und erklimmen die Stufen der Spiritualität auf dem Weg
zur jüdisch-buddhistischen Erleuchtung. Hunderte von Lagerfeuern, der
Klang der Trommeln erfüllt den ganzen Körper, jüdische Mantras werden
unablässig wiederholt. Je tiefer meine Kontemplation in das anthropologische
Phänomen eindrang, umso mehr fühlte ich mich als Teil des
Ganzen.
Die Dokumentarfotografie hat mich immer wegen ihrer wissenschaftlichen
Aspekte angezogen, mit ihrem wissbegierigen und neugierigen Blick, der
auf den Stand der Dinge in der Welt gerichtet ist. Dieser Blick kann unverdorben
und frei von vorgefassten Ideologien, von konzeptuellen und kritischen,
aufdringlichen politischen oder philosophischen Fragen sein, und
er kann darauf abzielen, Sicherheit herzustellen oder Zweifel zu schüren.
Das Fotoporträt ist eine der wunderbarsten und schwierigsten Themenstellungen.
Schon im 19. Jahrhundert definierte der Fotograf Felix Nadar das
Porträt als „intimes Abbild“, als eine Art von Berührung. Ich erinnere mich
an das Werk „The North American Indian“ von Edward Curtis und an die
Porträts, die August Sander von deutschen Menschen des 20. Jahrhunderts
machte. Später dann die Arbeiten von Irving Penn, der sich der amerikanischen
Hippie-Flower-Power-Bewegung der 1960er widmete, und die Menschen
des amerikanischen Westens von Richard Avedon.
Als Lehrer der Fotografiegeschichte empfinde ich eine tiefe Liebe zu diesem
hinreißenden Medium.