Harald Duwe - Stiftungen der Sparkasse Holstein

Harald Duwe
Graue Wand und andere Realitäten.
1

Wenn Kunst, insbesondere in der abendländischen Tradition seit
der Renaissance, „die Aneignung von Wirklichkeit d.h. beispielweise
von Räumen, Personen und deren Handeln, Wirken und
Wirkungen mit Mitteln der wiedergebenden Darstellung und
Abbildung [...] bedeutet“, so kann man das künstlerische Werk
von Harald Duwe ohne weiteres in dieses Bezugsfeld einordnen.
Mimesis d.h. Nachahmung des Sichtbaren ist dann Ziel und
Problem zugleich: gilt es doch mit dem Erscheinungsbild durch
das Oberflächenbild zum Wesen des Dargestellten zu gelangen.
Eben: Bilder zu erzeugen, die in diesem Sinne überzeugen.
Stiftungen der Sparkasse Holstein
Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn
Harald Duwe
Graue Wand und andere Realitäten.
2 3

Stiftungen der Sparkasse Holstein
Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn
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Vorwort
Kulturstiftung Stormarn
Die Kulturstiftung Stormarn der Sparkasse Holstein präsentiert
seit vielen Jahren Werke zeitgenössischer Künstler
und Künstlerinnen in der historischen Stallhalle des
Marstalls bei Schloss Ahrensburg. Über 33 Ausstellungen
hat sie seit 2001 in der restaurierten Stallhalle gezeigt.
Sie will damit einen wichtigen Förderbeitrag für Künstler
und Künstlerinnen leisten und konnte einen inzwischen
viel beachteten Ort für zeitgenössische Kunst konstituieren.
Mit den Werken des am 15. Juni 1984 tödlich verunglückten
Harald Duwe zeigt die Sparkassen-Kulturstiftung
eine künstlerische Position, die gerade wegen ihrer gesellschaftskritischen
Aspekte bekannt wurde auf der
Grundlage eines unbestechlichen kritischen Blickes, der
Alltag sowie Protagonisten der Bundesrepublik Deutschland
erfasste.
Harald Duwe, der in Stormarn lebte und hier sein Atelier
hatte, gilt es 25 Jahre nach seinem Tod als Chronist seiner
Zeit wieder oder erneut zu entdecken.
Dazu soll die Präsentation im Kulturzentrum Marstall in
Ahrensburg anregen.
Unser großer Dank gilt dem Entgegenkommen der Familie
Duwe, namentlich Heilwig Duwe-Ploog, ohne die
das Ausstellungsprojekt nicht denkbar und realisierbar
gewesen wäre.
Mit dem Begleitkatalog zur Ausstellung will die Sparkassen-Kulturstiftung
Stormarn die Begegnung über die
Ausstellung hinaus ermöglichen.
Hier gilt unser spezieller Dank den Autoren Prof. Dr. Martin
Deppner und Dr. Johannes Spallek sowie dem Grafiker
Michel Magens.
Landrat Klaus Plöger
Vorsitzender der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn
Dr. Martin Lüdiger
Stellvertretender Vorsitzender der
Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn
2 Umschlag: Graue Wand II (Detail) | Öl auf Leinwand | 200 t 100 cm | 1968
3

Wirklichkeit – gesehen durch ein Kunstwerk
Harald Duwes Realismus im Lichte der Farben
I. Menschliche Asche
Auf Harald Duwes Bilder ist viel zu sehen, so viel, dass oft
übersehen wird, dass da noch mehr ist, als die sich aufdrängenden
Motive, seien es die malträtierten und gefolterten
Leiber in den Werken der sechziger Jahre oder die
übersättigten, sich langweilenden Körper der siebziger,
die im Wohlstandsmüll verkümmernden Kinder oder die
Saturiertheit in den vollgestopften Wohnzimmern, die
jedes Familienfest zu einem Trauerspiel werden lassen.
Duwe hat mit diesen Bildern ein Stück Kunstgeschichte
geschrieben, das allerdings noch der Entdeckung bedarf.
Denn Duwe steht für eine Kunst, die mit dem Etikett Realismus
versehen, einen zu engen Rahmen erhielt. Zudem
wurde seine an der Figuration orientierte Malerei
in eine unbequeme Ecke gestellt, folgte sie doch nicht
dem Mainstream der Avantgarde, sondern orientierte
sich an der Tradition deutscher Kunst in der Verwandtschaft
zur Neuen Sachlichkeit samt ihren kritischen Begleitern
wie Otto Dix und George Grosz. Zuweilen sind
die Vorbilder auch im Realismus des 19. Jahrhunderts zu
finden, Wilhelm Leibl und Gustave Courbet etwa wären
zu nennen; auch ist Théodore Géricault von Bedeutung 1 .
Gefährlich war diese Verwandtschaft vor allem dadurch,
dass die Kunst der DDR sich zuweilen auf die gleichen
Vorbilder berief, womit Duwe in eine von ihm keinesfalls
geliebte Nachbarschaft gerückt wurde.
Den Blick jener Zeit hatte die Kunstkritik auf eine Ost-
West-Dualität festgelegt, in der die Nuancen verloren
gingen. Erst die folgenreiche international ausgerichtete
Ausstellung im Kunstverein Hamburg „Als guter Realist
muss ich alles erfinden“(1978 / 79), an der Harald
Duwe mit fünf Gemälden teilnahm, lies erahnen, dass
Figuration nicht den Ausschluss von Abstraktion und
Komplexität bedeuten musste 2 . Auch Realismus als
Kunstposition entwickelt sich an Ansprüchen, wie sie
einer Wahrnehmungskonstellation in der medial aufgerüsteten
Nachkriegsmoderne entsprachen. Langsam
rückte ins Bewusstsein, was bereits seit Kandinsky bekannt
sein sollte, dass die Kunst der Moderne sich insgesamt
wesentlich an den beiden Polen, Realismus und
Abstraktion, orientierte und rieb 3 . Der Paradigmenwechsel,
der im Realismus der Kunst eine Erfindung von Wirklichkeit
sah, nicht dessen Wiederholung, lies in der Folge
auch Harald Duwes Kunst in ein reflektierendes Licht
rücken, obwohl es noch lange dauern sollte, bis ein von
politischen Dogmen freier Blick die Gegenwartskünste
neu zu sichten begann. Dies stellte sich vor allem nach
dem Fall der Mauer und der damit einsetzenden neuen
Bewertung der DDR Kunst ein, ein zuweilen kontrovers
geführter Bilderstreit, der bis heute andauert 4 .
Zweifelsohne hat dieser Impuls eine Wende in der Beurteilung
auch der traditionell wirkenden, auf das Tafelbild
ausgerichteten Kunst eingeläutet. Zusätzlich tat sich ein
weiteres Feld in der Betrachtung der Künste nach 1945
auf, obwohl es immer einsehbar war und auch von Harald
Duwe nicht übersehen wurde. Die Rede ist von der
figurativen Tradition in der englischen Malerei, die mit
Lucian Freud, David Hockney, Francis Bacon, Frank Auerbach,
Leon Kossoff und R.B. Kitaj im Mainstream der
Kunst als individueller Sonderweg betrachtet wurde,
nicht aber als grundsätzliche Haltung 5 . Nicht von ungefähr
hat sich Harald Duwe in den sechziger Jahren in
seinen Reaktionen auf die Enthüllungen der Auschwitzprozesse
an den verknoteten und geschundenen Leibern
in den Werken Francis Bacons orientiert 6 und sicherlich
ist ihm ebenfalls nicht entgangen, dass in den siebzigern
Jahren von London aus eine Debatte geführt wurde, die,
als „Return to the Figurative“ 7 , von Kitaj und Hockney
gestartet, schließlich in den achtziger Jahren zur Gründung
einer „School of London“ führte, mit dem erklärten
Ziel, die menschliche Asche als „human clay“ in den Bildern
Gestalt werden zu lassen 8 .
II. Farbdramaturgien des Ausblicks
Zur Neubewertung des Realismus in der westlichen
Avantgarde gehört zum einen die Erkenntnis, dass Realisten
des 19. Jahrhunderts, wie Gustave Courbet, wesentliche
Neuerungen vor allem durch den Einsatz der
Farbe erlangten und die inhaltlich besetzten Motive
mit Farbmaterie und Pinselstruktur variantenreich zu
untergraben bzw. zu verstärken verstanden 9 . Ein weiterer
wichtiger Schritt war die Aufwertung des abgebildeten
Gegenstandes in der Pop-art, der allerdings als ein
medial gewendeter ins Bild trat, d.h. einer unmittelbaren
Sinnlichkeit entzogen, künstlich gefärbt und von fotografischen
wie filmischen Einstellungen zerlegt, hervorgehoben
und „aufgeblasen“ 10 .
Beide Spuren finden sich auch in den Werken Harald Duwes,
die sowohl die Aufwertung der Farbe als Sinnträger
erkennen lassen wie die Überlagerung der Realität durch
die mediale Künstlichkeit spiegeln. Duwes Strandbilder
der siebziger Jahre etwa zeugen von einer Zusammenführung
des Erlebten und des medial Wahrgenommenen.
Die zum Bildmotiv erhobene neu gewonnene Freizeit
der Wohlstandsbürger etwa, beobachtet am Strand
als neu eroberte Zonen des „süßen Lebens“, gerät in den
Augen Harald Duwes nicht zum Erlebnis der Natur, sondern
enthüllt sich als Poster des Stillstands. Alles ist erstarrt
in Posen des Zeigens. Zugleich sind es Posen vor
der Kamera, Einübungen für den medialen Blick. Plakative
Farbigkeit entlarvt die Form der Selbstdarstellung
als Reflex medialer Repräsentationen und wird doch
zugleich von malerischer Kleinteiligkeit untergraben.
Resultat: Die Menschen in der Sonne erkalten im schockgefrorenem
Zustand werbestrategischer Bilder – zuweilen
mischt sich in das Licht die Bläue der Dämmerung,
als Atmosphäre aus einer anderen Zeit, eine ambivalente
Perspektive erzeugend.
Die gemalte Oberfläche operiert mit dem medial Verkommenen,
gleichwohl ist eine Empörung im Geiste des
Humanen auszumachen. Sie ist als Klage formuliert und
in Farbe vorgetragen. So erdrücken die Fernsehmonitore
in den vollgestopften Zimmern das kindliche Spiel im
bläulichem Fernsehlicht (Familien-Weihnacht, 1980).
Dieses überstrahlt die häusliche Tafel, kontaminiert die
Lebensmittel. Zudem sind es die farbigen Muster der
Kleidung, die gemeinsam mit den drapierten Vorhängen
die Fettleibigkeit als Dekor begleiten. Umformend
tritt mittels Farbmodulation ins Bild, was die „Luft“ stickig
und die Zeit bleiern werden lässt. Die Familienfeier
4 5

(1974) zum Anlass des 7. Geburtstages eines im Bild nicht
vorkommenden Kindes, hat die Familie samt Gästen in
einer anderen Variante vor der übervollen Tafel ebenfalls
zur Unbeweglichkeit verdammt. Der Kachelofen der Gemütlichkeit
aus alten Tagen ist erkaltet, die Farben des
Winters Grau, Blau, Weiß verdrängen die warmen Töne
des üppigen Mahls. In einem anderen Beispiel wird das
Leben beherrscht von den Tagesthemen (1982) einer Gesellschaft,
die sich ihre Leitbilder aus dem Fernsehen holt
und den Kindern die Müllhalde aus den Verpackungen
ihres Konsums hinterlässt 11 .
Über diese apokalyptischen Bilder legt sich jedoch die
Feinstufigkeit der Farben, die in den vorherrschenden
blauen, zuweilen blaugrauen Tönen wie ein farbiges
Licht ein eigenes ästhetisches Spiel vorantreibt. Die Gefrorenheit
wechselt in eine Coolness, die durch den Farbfilter
Distanz aufbaut und den erschreckenden Motiven
die Kraft der Kunst entgegensetzt 12 .
III. Feintonmalerei als ästhetisches Refugium
Die Modulationen der Farbe sind es, die die Künstlichkeit
in die Motive Harald Duwes einschreibt. Waren es
im Frühwerk die Farbe aufrauhenden Pinselspuren, die
die Figurationen und Landschaften in expressionistische
Stimmungen versetzten, ihren Anspruch auf Unversehrtheit
als Gefährdung ihrer Existenz kennzeichnend,
so überwiegt in den Gemälden der siebziger und
achtziger Jahre die Feintonmalerei. Die Dualität von Figur
und Farbe ist dabei aus der Zeichnung entwickelt,
die die Stratuarik wesentlich aus der Linie gewinnt und
zugleich glättend wirkt. Die Linien der Körpereinfassungen
korrespondieren auf diese Weise mit den feinen, zur
Oberfläche gedehnten Farblinien, da beide Modalitäten
die Kanten und schroffen Striche meiden. Die damit erreichte
Planität verbindet sich mit einer Farblichtwirkung,
wahrnehmbar als ein Eintauchen der Motive in
ein gegenstandübergreifendes, farbiges Überblenden.
Dieser Effekt emotionssteigernder Farbdramaturgie,
der in den Spielfilmen der fünfziger und sechziger Jahre
zur Anwendung gelangte 13 , ist zuvor bereits in den
Gemälden von Philipp Otto Runge – so in den Morgen-
Bildern – angewandt worden, erstmalig und überdies
von Runge selbst theoretisch begründet 14 . Farblicht und
Gegenstandsfarbe werden als zwei Möglichkeiten des
Farbeinsatzes begründet, die der Ikonographie des Motivs
einen melodramatischen Effekt verleihen. Mittels
der Einbeziehung dieser sowohl kunsthistorisch wie
medienästhetisch wirksamen Farbinszenierung erreicht
Harald Duwe eine ambivalente Anmutungsqualität, die,
jenseits der Gesten und Haltungen, diese verändernd
und untergrabend, eine Aufwertung des Gefühls betreibt
und somit weiterreichende Dimensionen erschließen
hilft. Der Maler selbst spricht von einer „Feintonstufung“
die seine „Pinselschrift“ begleitet 15 . Mit dem
feinen Ton, dem seine Malerei zustrebt, deutet Harald
Duwe eine künstlerische Dimension an, die angesichts
der Drastik seiner Motive aus dem Blickfeld geraten kann
und deshalb bislang nicht zur Interpretation seiner Werke
hinzugezogen wurde.
Harald Duwe war nicht nur ein großer Wagnerianer, der
mitunter auch nach Bayreuth reiste und dieses Ereignis
in dem Gemälde Bayreuth. Götterdämmerung (1979)
festhielt, mit eigenem Konterfei. Harald Duwe malte, so
ist aus dem engsten Familienkreise bekannt, mit ständiger
Musikbegleitung 16 . Neben Richard Wagner waren
vor allem Anton Bruckner und Gustav Mahler seine Favoriten.
Allein dieser Gegensatz, malend die Realität
des 20. Jahrhunderts mit seinen Problemzonen vor Augen
– zugleich die feinen Töne einer hoch artifiziellen
Musik aus der Epoche des Ästhetizismus hörend, muss
eine Zusammenballung der Emotionen bewirkt haben,
die die Gegensätze in eine spannungsgeladene Bildregie
überleiten half. Wie bereits der Ästhetizismus des Fin de
siècle als Reaktion auf eine durch Industriealisierung aus
den Fugen geratene Welt zu interpretieren ist, als Schutz
vor dessen Auswirkung und Suche nach einem Refugium
zum Überleben in ästhetischen Dimensionen 17 , so
erscheint die weit mehr aus den Fugen geratene Welt der
Nachkriegsmoderne in den Werken Harald Duwes als
Wirklichkeit, die durch ein Kunstwerk gesehen wurde
und also solche noch erträglich ist. Darum der Einsatz
der Farben als Instanz sinnlicher Opposition, darum die
bis ins Detail verfolgten Farbklänge, die die Würde des
Menschen selbst in seinen Abgründen zu retten bereit
sind. Darum erscheinen die Bilder auch nicht eindimensional
als eine Apokalypse der Menschheit, die aus den
Folgen der eigenen Unzulänglichkeit und mangelnder
Selbstbescheidung der Genusssucht zum Opfer fällt.
Duwes Visionen des Untergangs sind Demonstrationen
im Zwielicht. Was sich zuweilen über die Bilder zieht, die
blauen Töne des Fernsehlichts, die auch mit dem Blau auf
romantischen Gemälden korrespondieren, reibt sich an
der Wirklichkeit, geht nicht in ein l´art pour l´art auf, das
auf das losgelöst Ästhetische setzte. Dennoch beziehen
die Bilder Duwes daraus ihre Kraft. Sie beschwören diese
europäische Tradition, die auch in den Bildern der erwähnten
Maler der „School of London“ von Bedeutung ist
und deren Spannungsreichtum ausmacht. Damit ist ein
Weg beschritten, der sich gegenüber einer radikalen Loslösung
von der Tradition unterscheidet, also anders ist,
als jener der amerikanischen Avantgarde. Diese richtete
sich als Geste der radikalen Freiheit gegen die Verwerfungen
der europäischen Zivilisation, vornehmlich gegen
deren Entgleisungen wie Weltkrieg und Holocaust.
Die Wildheit des Antizivilsatorischen führte zu einem
Anrühren der Ursuppe oder zu einer Tabula Rasa im Bild,
so in den Drippings Jackson Pollocks oder in den radikalen
Monochromien Barnett Newmans 18 .
Das Scheitern der europäischen Aufklärung lies jedoch
Künstler wie Harald Duwe nicht ruhen, nach deren Ursachen
zu fragen. Sein Blick fällt dabei auch auf die ästhetischen
Versprechen der europäischen Kultur, beschwört
deren Utopie, ohne ihre Gefahren zu übersehen.
Aufgerichtet ist eine Kunst, die nicht aufgibt, in den
Überlieferungen Reibungsfllächen für die Gegenwart zu
entdecken. Diese neu ins Bild zu setzen erzeugt ein gebrochenes
Licht der Farben, das auf eine Fährte des Überlebens
weist, die in der Kunst selber liegt.
Martin Roman Deppner
1
Zur Entwicklung der Kunst Harald Duwes vgl. Jens Christian Jensen (Hg.),
Harald Duwe 1926 - 1984, München 1987, S. 15 – 33.
2
Vgl. Uwe M. Schneede (Hg.), Ausst.Kat. Als guter Realist muss ich alles erfinden.
Internationaler Realismus heute, Kunstverein und Kunsthaus Hamburg
1978 / 1979 , Stuttgart-Bad Cannstatt 1978.
3
Vgl. Wassily Kandinsky, Über die Formfrage, in: Wassily Kandinsky / Franz
Marc (Hg.), Der Blaue Reiter. Dokumentarische Neuausgabe von Klaus Lankheit,
München / Zürich 1989 (Erstausgabe 1912), S.143 und 147.
4
Vgl. Karl-Siegbert Rehberg / Paul Kaiser (Hg.), Das Ende des Bilderstreits. Die
Debatte um die Kunst aus der DDR, Berlin 2010.
5
Vgl. Susan Compton (Hg.), Englische Kunst im 20. Jahrhundert. Malerei und
Plastik, Ausst.Kat. Royal Academy of Arts, London / Staatsgalerie Stuttgart
1987, München 1987
6
Vgl. Uwe Haupenthal, Wahrnehmen ist für mich eine geistige Leistung.
Anmerkungen zur Malerei Harald Duwes, in: Uwe Haupenthal (Hg.) Harald
Duwe. Werke aus fünf Jahrzehnten, Ausst.Kat. Museumsverband Nordfriesland
Schloss vor Husum 2006, Dresden 2006, S.26.ff.
7
„R.B. Kitaj and David Hockney Discuss the Case for a Return to the Figurative.“
The New Review 3.34-35 (January-February 1977): 75-77.
8
Vgl. Alistair Hicks, The School of London the resurgence of contemporary
painting, Oxford 1989, S. 32ff.
9
Vgl. Klaus Herding, Farbe und Weltbild. Thesen zu Courbets Malerei, in: Werner
Hofmann in Verbindung mit Klaus Herding (Hg,): Courbet und Deutschland.
Ausst.Kat. Hamburger Kunsthalle / Städtische Galerie Frankurt am
Main 1978, Köln 1978, S. 478-492.
10
Vgl. Marco Livingstone (Hg.), Pop Art, Ausst.Kat. Museum Ludwig Köln 1992,
München 1992.
11
Vgl. Werner Hofmann, Tagesthemen, in: Jens Christian Jensen (Hg.), Harald
Duwe 1926 - 1984, München 1987, S. 229-230.
12
In diesem Sinne wurde durch die Ausstellung „Birth of the Cool“ eine Neuinterpretation
der amerikanischen Kunst nach 1945 eingeleitet, Vgl. Bice Curiger,
Birth of the Cool. Amerikanische Malerei von Georgia O´Keeffe bis Christopher
Wool, Ausst.Kat. Deichtorhallen Hamburg / Kunsthaus Zürich 1997,
Ostfildern-Ruit bei Stuttgart, 1997.
13
Vgl. Martin Roman Deppner, „motion is emotion“, in: Anna Zika (Hg.), the moving
image. Beiträge zu einer Medientheorie des bewegten und bewegenden
Bildes, Weimar 2004, S. 90-110.
14
Vgl. Jörg Träger, Philipp Otto Runge. Die Hülsenbeckschen Kinder. Von der Reflexion
des Naiven im Kunstwerk der Romantik, Reihe Kunststück herausgegeben
von Klaus Herding, Frankfurt am Main 1987, S. 23 -32. Vgl. Lorenz Dittmann:
Farbgestaltung und Farbtheorie in der abendländischen Malerei,
Darmstadt 1987, S. 33O ff.
15
„... wenn man den höchsten Grad der Realität ... erreichen will, lässt sich das ...
auf verschiedene Arten herstellen. Feintonstufung oder eben Pinselschrift“.
Harald Duwe im Gespräch mit Armin R. Schreiber, 1973, in: Jens Christian Jensen
(Hg.), Harald Duwe 1926 - 1984, München 1987, S. 13.
16
So die Tochter des Künstlers, Katharina Duwe, im Gespräch mit dem Autor.
17
„ – denn nur als aesthetisches Phänomen ist das Dasein und die Welt ewig
gerechtfertigt“, Friedrich Nietzsche, Die Geburt der Tragödie (1871), in Friedrich
Nietzsche, Sämtliche Werke. Kritische Studienausgabe in 15 Einzelbänden,
herausgegeben von Giorgio Colli und Mazzino Montinari, München 1988,
S. 47.
18
Vgl, Gottfried Boehm, Die Epiphanie der Leere. Barnett Newmans Vir heroicus
sublimis, in: Eckhard Nordhofen (Hg.), Bilderverbot: Die Sichtbarkeit des
Unsichtbaren, Paderborn 2001, S. 39-57.
6 7

Eine sehr subjektive Sicht?
Vor über 25 Jahren, am 15. Juni 1984, verunglückte Harald
Duwe tödlich auf der B 404 in der Höhe von Tremsbüttel
im Kreis Stormarn. Er fuhr von seiner Arbeit an der
Muthesius-Fachhochschule in Kiel mit dem Auto zurück
nach Großensee, wo er seit 1951 wohnte. Hier errichtete
er ein Atelierhaus, das er bis zum Jahre 1979 ständig,
auch für seine wachsende Familie erweiterte. Der Unfalltod
beendete je einen künstlerischen Lebenslauf, der
in den 70er und 80er Jahren des 20. Jahrhunderts große
öffentliche, nicht überall zustimmende Aufmerksamkeit
erfahren hatte und im Jahr 1970 mit dem Edwin-Scharff-
Preis der Freien und Hansestadt Hamburg und im Jahr
1981 mit dem Kulturpreis der Landeshauptstadt Kiel öffentliche
Anerkennung fand.
Harald Duwe vertrat eine künstlerische Position, die
wegen ihrer gesellschaftskritischen Aspekte Aufsehen
erregte, und die ihn als kritischen Beobachter und engagierten
Moralisten bekannt machten. Der malende Chronist
erfasste mit unbestechlichem Blick Alltag, politische
Aktionen sowie Protagonisten seiner deutschen bundesrepublikanischen
Wirklichkeit. Er war Chronist einer
aus heutiger Sicht anderen Zeit, ein engagierter Streiter
für die Sozialdemokratische Partei Deutschland Willy
Brandts (gemeinsam mit Günter Grass, Klaus Staeck u.a.).
Heute wird sein Werk selten und kaum präsentiert, obwohl
es sicher eines der interessantesten künstlerischen
Positionen der bundesrepublikanischen Wohlstandsgesellschaft
sowie der aufregenden Aufbruchszeiten um
die 1968er war. Ebenso wie nach 20 Jahren Wiedervereinigung
die alte Bundesrepublik fast schon „vergessen“
zu sein scheint, so könnte man im heutigen Kunstbetrieb
Harald Duwe ebenso als „fast Vergessenen“ bezeichnen.
Auch wenn auf den ersten Blick die Bundesrepublik
Deutschland des Jahres 2010 mit der alten Bundesrepublik
der 68er Jahre und 1970er Jahre nur noch wenig zu
tun hat, Harald Duwes künstlerisches Werk lohnt eine
nähere Betrachtung. Er war ein Vertreter der Generation,
die durch den Krieg ihr Elternhaus verloren und um ihre
Jugend betrogen wurde. Geboren wurde er am 28.01.1926
in einem Hamburger Arbeiterviertel, in Hamburg-Rothenburgsort.
Seine Mutter Elsa Nieland war die Tochter
eines Drechslermeisters. Sein Vater Hans Duwe besaß
ein Fuhrgeschäft. Nach der Realschulreife 1942 ging Harald
Duwe zur Lehre als Lithograf in der Kunstdruckerei
Mühlmeister und Johler in Hamburg. Die Lehre unterbrach
der Reichsarbeitsdienst. Bei dem großen Bombenangriff
„Gomorrha“ auf Hamburg wurde 1943 zusammen
mit anderen sein Stadtviertel Rothenburgsort zur Feuerhölle
und total verwüstet und somit auch sein Elternhaus
zerstört. Harald Duwe setzte seine Lehre vom März
bis August 1944 in Leipzig fort. Auch hier verfolgte ihn
der Krieg, er musste die ersten schweren Bombenangriffe
auf Leipzig miterleben.
Als Kriegseinsatz musste er zur Pilotenausbildung bei
der deutschen Luftwaffe, allerdings blieben ihm Kampfeinsätze
an der Front erspart. Nach der Entlassung aus
amerikanischer Kriegsgefangenschaft beendete er die
Lithografielehre und erhielt seinen Gesellenbrief.
Es folgte von 1945 bis 1950 das Kunststudium an der Landeskunstschule,
der späteren Hochschule für Bildende
Künste in Hamburg. Seine Lehrer waren Wilhelm Grimm
und Erich Hartmann.
Stipendien im Wintersemester 1948 und im Sommersemester
1949 für das Studium an der Königlichen Akademie
in Stockholm sind höchst willkommen, bedeuten sie
auch der Not in Deutschland für kurze Zeit den Rücken
kehren zu können. Nach Beendigung des Studiums arbeitet
Harald Duwe als freischaffender Künstler.
Im April 1965 dann die erste Einzelausstellung im Marburger
Kunstverein. 1968 zeigte das Schleswig-Holsteinische
Landesmuseum Schloß Gottorp in Schleswig die
Ausstellung „Duwe-Engler-Schäuble“, in der wichtige
Werke Duwes zu sehen sind.
1969 wurde er Mitglied der Sozialdemokratischen Partei
Deutschlands. Ein Jahr später erhielt er, wie bereits bemerkt,
den Edwin Scharff-Preis der Stadt Hamburg.
1975 erfolgte die Berufung als Dozent am Fachbereich für
Gestaltung der Fachhochschule Kiel (Muthesius-Schule),
wo er als Lehrer einer Malklasse tätig war. Gelang ihm
Ende der 60er Jahre der Durchbruch zur öffentlichen
Aufmerksamkeit, was mit der Verleihung des Edwin
Scharff-Preises im Jahre 1970 in Hamburg deutlich wird,
so erfuhr er in dem nachfolgenden Jahrzehnt verstärkt
öffentliche Anerkennung, was 1981 mit der Verleihung
des Kulturpreises der Landeshauptstadt Kiel unterstrichen
wird.
Als Harald Duwe in die SPD eintrat, galt die Losung „Willy
wählen!“, die deutsche Teilung war durch den Eisernen
Vorhang scheinbar auf Ewigkeit zementiert, der
Ost-West-Konflikt auf seinem Höhepunkt, überall entstanden
jede Menge linker Gruppen, in Vietnam tobte
der Krieg.
Wenn heute die Sprache denn auf Harald Duwe kommt,
geht es vielfach primär nicht um seine Kunst und seine
Bilder, sondern viele erinnern sich an sein Engagement, an
seine kritischen Darstellungen der gesellschaftlichen Wirklichkeit.
(Hierzu siehe den Beitrag von Martin Deppner.)
Eines der herausragenden Ereignisse, das das kollektive
Bewusstsein der Bundesrepublik erschütterte, waren die
Auschwitz-Prozesse in den 60er Jahren gegen Angehörige
der SS-Mannschaft dieses Terror- und Vernichtungslagers,
das Teil der großen Unrechts- und Vernichtungsmaschinerie
der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft
war. Die Prozesse brachten unvorstellbare schreckliche
Einzelheiten zutage, die in den Berichten der Zeitungen,
des Hörfunks und des Fernsehens veröffentlicht, weltweit
Entsetzen und moralisches Verurteilen hervorriefen.
Augenzeugen, Fotografien und Originaldokumente
zeigten grauenhafte Handlungen, die jeden humanen
Standpunkt verleugneten. Harald Duwe, der den zweiten
Auschwitz-Prozess im Jahre 1966 in Paris mitverfolgte,
erklärte 1983: „Zu der Zeit war (für mich) ganz wesentlich
der Auschwitz-Prozess, der tief in mein Bewusstsein
eindrang und das Grundthema anschlug: was machen
Menschen mit Menschen?“ (Zitat nach Hanna Peters, Harald
Duwe und der Auschwitz-Prozess, in Harald Duwe,
Werke aus 5 Jahrzehnten, 2006, Seite 39).
Harald Duwe setzte sich intensiv mit dem Gegenstand
und dem Thema auseinander und schuf innerhalb kürzester
Zeit rd. 50 Bilder. Die Auseinandersetzung kulminierte
in dem 4-teiligen Hauptwerk, die Graue Wand
(Werkverzeichnis 349 – 352). Der von ihm gegebene Titel,
„Graue Wand“, ist in seiner lakonischen Art sicherlich bewusst
gewählt, wenn er auch für den einen oder anderen
8 9

10 Verleihung des Kulturpreises der Landeshauptstadt Kiel | 1981
Selbst mit Hand vor Augen | Lithographie | 20,5 t 18,5 cm | 1972 11

missverständlich oder irreführend sein dürfte. Ein Unbedarfter
dürfte bei dem Titel eher an eine monochrome
Malerei denken, die reine malerische Subtilität verspricht
(Abbildung Seite 12 und Seite 13). Harald Duwe
zeigt uns aber das schockierende Bild von geschundenen
Körpern, gefolterten Menschen, die an Eisenstangen aufgehängt,
mit starken harten Seilen verknotet, wie Pakete
verschnürt, brutale Spuren von Folter und Misshandlungen
aufweisen, unmenschliche Schmerzen ertragen haben
müssen, mehrere Leiber kopfüber hängend mit austretenden
Gedärmen oder blutenden Wunden, die von
unmenschlichem Leid zeugen, Anblicke die schockieren
und nach Empathie für ihren Schmerz rufen. Harald
Duwe zwingt uns mit seiner unerbittlichen Darstellung
der geschundenen Leiber einen Blick auf die menschenverachtende
Todesmaschinerie der Nationalsozialisten
zu werfen. Damit macht er sich zum moralischen Chronisten
und Ankläger der Nazigräuel, der dem von manchem
nur allzu gern Verdrängten seine eigene Realität
gibt. Auch wenn Harald Duwe selbst natürlich kein unmittelbarer
Augenzeuge war.
Die Kraft seiner malerischen Intensität steigert er durch
ein gespenstisches kaltes Licht, das die Schatten der geschundenen
Leiber auf die graue Wand zeichnet und in
der durchdachten und auf äußerste durchkomponierten
Farbigkeit und der Plastizität der Körper ihre menschliche
Würde erahnen lässt. Die Farbpalette ist minutiös
gestaltet von schwefelgelb oder schwarzbraun, von leichenweiß
bis grünlich und bläulichgrau. Auffallend sind
die plastisch stark hervorgehobenen Füße, die im Kontrast
zu den durch Folter und Schläge amorphen Flächen
stehen.
Zu dem Bild Graue Wand II, gibt es eine Studie in schwarzer
und farbiger Kreide, die das Kompositionsschema
deutlich werden lässt. Ein an seinen Händen aufgehängter
männlicher Körper, der mit den Beinen verknotet
schwer mit seinem Eigengewicht lastet (Abbildung Seite
17). In der Grafik, der die Plastizität und die farbige Komposition
fehlen, wird die Nähe der Körperkomposition zu
gotischen Kreuzigungsdarstellungen spürbar. Als ein Beispiel
sei erinnert an die Kreuzigungsszene von Matthias
Grünewald im Isenheimer Altar, wo die detailgenaue
Abbildung der Leiden bewusstes Bildprogramm war
und zur „compassio“, zum Mitleiden bei den Betrachtern
und Betrachterinnen führen sollte. Mit anderen Worten:
Bei Harald Duwe schwingt das Bildmotiv des am Kreuz
Leidenden der großen abendlichen christlichen sakralen
Tradition mit bei der Auseinandersetzung der politischen
profanen Wirklichkeit von Terrorherrschaft im 20.
Jahrhundert.
In dieser Zeit beschäftigte Harald Duwe sich weiter mit
der Vernichtungsmaschinerie der Nationalsozialisten, so
in dem Gemälde Lager, entstanden 1967, das ausgemergelte
Insassen eines Konzentrationslagers zeigt, die von
der Kraft zehrenden Arbeit im Lagerleben zeugen, ein
erzwungenes zur gänzlichen Apathie der Geschundenen
führendes, menschenunwürdiges Leben. Ein Appell an
die Empathie der Betrachter.
Ein weiteres Hauptwerk dürfte Der Trommler sein, ein
Triptychon, das die Verführung und Verblendung der Jugend
beispielhaft an einem HJ-Jungen vor Augen führt,
der unter der Aufsicht eines feisten Mannes in brauner
Uniform im ersten Bild des Triptychons Schießunterricht
erhält, im Mittelteil seine Trommel zu einer standrechtlichen
Erschießung schlägt, im dritten Bildteil, dem
Abschlussbild, eine völlig zerstörten Stadtlandschaft
zeigt, in deren Ruinen sich das grauenhafte Bild eines
erschlagenen Brandopfers findet, und ein Einzelner mit
Bollerwagen seinen Weg des Überlebens in dieser apokalyptischen
Umgebung zu finden sucht (im Bestand des
Kunstmuseums in Utrecht).
In diesen Jahren nimmt Harald Duwe auch Stellung zum
Vietnam-Krieg. Beispielhaft sei auf das Gemälde hingewiesen
Noch immer Krieg, entstanden 1969, das ein verwundetes
unschuldiges Kind als Opfer zeigt, dem eine
behütete unbeschwerte Kindheit gestohlen wird, wie
ein Plakatausriss im Hintergrund des Bildes als verlorene
Utopie erahnen lässt.
Und noch – oder wieder – 1982 zeichnet Harald Duwe
Bombenopfer (Abbildung Seite 26 und 27). Das traumatische
und kindheitsprägende Erlebnis der Zerstörung von
Hamburg-Rothenburgsort dürfte der Katalysator für die
Haltung sein, die davon spricht, wir dürfen dieses Gräuel
und dieses Unrechtssystem niemals vergessen. Unrecht
oder Menschenwürde mit Füssen treten wird dann möglich,
wenn gegen menschenverachtende Politik nicht
Widerstand geleistet wird. So finden sich im Werk von
Harald Duwe immer wieder auch Bilder von zivilem Protest
z.B. von Demonstrationszügen, so aus dem Jahre 1974
(Abbildung Seite 33) der Demonstrationszug (Rote Zelle
Kunst) oder die Friedensdemonstration (mit Totenkopf)
aus dem Jahre 1982.
Ein weiteres großes Feld für Harald Duwe war seine Auseinandersetzung
mit der Wohlstandsgesellschaft der
Bundesrepublik und ihrem Freizeitverhalten. Beispielhaft
hierfür stehen die Bilder Ein Platz an der Sonne –
Kind mit Schaufel aus dem Jahre 1979 oder Studie für
ein Denkmal am Strand, entstanden 1968, oder Kind am
Strand mit Mercedes, aus dem Jahre 1972 sowie Wohnwagen,
1969 / 1970 entstanden. Hierin hält Harald Duwe
einer selbstgefälligen und satten Gesellschaftsschicht
einen Spiegel vor, die dumm vor sich hin zu vegetieren
scheint und in „Luxusgütern“ wie einem hochklassigen
Pkw oder einem voluminösen Wohnwagen stolze Standesbekundungen
vorführt. Mit dem Titel „Ein Platz an
der Sonne“ greift Harald Duwe das Motto einer großen
bundesweiten Lotterie auf, die benachteiligten Kindern
zumindest in der Urlaubszeit einige unbeschwerte Tage
in frischer und freier Natur möglichst an ausgewählten
guten Plätzen ermöglichen soll. Das Bild von Harald Duwe
zeigt jedoch, wie ein Kind am Abfall der Überflussgesellschaft
von ursprünglicher Natur entfernt wird und durch
den achtlos verteilten Abfall unmittelbar bedroht ist.
Wie sehr Harald Duwe individuelle Lebensläufe bedingt
durch gesellschaftliche Konventionen, Schranken und
Bedingungen empfunden hat, zeigt sein 4-teiliges Gemälde
Liebe, eine ganz alltägliche Geschichte, in der
er anstelle der normalerweise romantischen Sicht die
Entwicklung einer Paarbeziehung in vier Teil-Bildern
und damit vier Lebensstationen nüchtern seziert: ein
nacktes junges Liebespaar am Strand, ein Hochzeitspaar
mit weißer Braut und Bräutigam in Ausgehuniform mit
Festgesellschaft, ein wohlsituiertes Paar in mittleren
Jahren mit einem kleinen Kind in einem gutbürgerlichen
konventionell opulent ausgefüllten Wohnzimmer sowie
einer sich auf ein Bett stützenden von Alter geduckten
allein lebenden alten Frau.
Und schließlich nimmt Harald Duwe stets auch immer
wieder Familienidyllen und Feiern detailgenau und gnadenlos
in ihrem seelenlosen Konformismus ins Visier,
so bei dem Gemälde Sonntagnachmittag, entstanden
1956 – 1960, (im Bestand der Hamburger Kunsthalle, Abbildung
Seite 44) oder Familienfeier, entstanden 1974 (im
Bestand vom Haus der Geschichte in Bonn, Abbildung
Seite 45).
Wenn Kunst insbesondere in der abendländischen Tradition
seit der Renaissance und besonders in Deutschland
intensiv z.B. seit Albrecht Dürer und dann auch im 19.
Jahrhundert „die Aneignung von Wirklichkeit d.h. beispielweise
von Räumen, Personen und deren Handeln,
Wirken und Wirkungen mit Mitteln der wiedergebenden
Darstellung und Abbildung – nach bestimmten formalen
Regeln wie Zentralperspektive, Farbkompositionen,
Licht- und Schattenspiel, ikonographischen Programmen
– bedeutet“, so kann man das künstlerische Werk
von Harald Duwe ohne weiteres in dieses Bezugsfeld
einordnen. Mimesis d.h. Nachahmung des Sichtbaren
ist dann Ziel und Problem zugleich: gilt es doch mit dem
Erscheinungsbild durch das Oberflächenbild zum Wesen
des Dargestellten zu gelangen. Eben: Bilder zu erzeugen,
die in diesem Sinne überzeugen.
Johannes Spallek
Bad Oldesloe im Oktober 2010
12 13

14 Graue Wand I-IV | Öl auf Leinwand | 200 t 100 cm | 1968
15

16 Graue Wand, Am Balken hängender Gefolteter | Kohle, schwarze und farbige Kreiden | 61,1 t 43 cm | 1966
17

18 Lager | Öl auf Leinwand | 130 t 180 cm | 1967 | im Bestand vom schleswig-holsteinischen Landesmuseum Schloß Gottorp
19

Der Trommler (Triptychon, Öl auf Leinwand) | 1982 | Hedendaagse Konst, Utrecht:
Schießuntericht (150 t 100 cm) | Der Trommler (180 t 160 cm) | Ende (150 t 100 cm)
20 Folgende Seite: Der Trommler (Details)
21

22 23

24 Noch immer Krieg | Öl auf Leinwand | 130 t 100 cm | 1969
25

26 Bombenopfer | Schwarze Kreide und Kohle | 60 t 80,1 cm | 1982
Brandopfer | Öl auf Leinwand | 130 t 200 cm | 1982 27

28 Trümmer | Schwarze Kreide | 82 t 60 cm | 1983
Friedensdemonstranten | schwarze, weiße und farbige Kreiden, Buntstift | 80,1 t 59,9 cm | 1982 29

30 Demonstration mit Friedenstaube | schwarze und farbige Kreiden, Bleistift | 1982
Brockdorf | Öl auf Leinwand | 100 t 150 cm | 1980/81 31

32 Friedensdemonstration (mit Totenkopf) | Öl auf Leinwand | 150 t 200 cm | 1982
Demonstrationszug (Rote Zelle Kunst) | Öl auf Leinwand | 150 t 200 cm | 1974 33

34 Ein Platz an der Sonne – Kind mit Schaufel | Öl auf Leinwand | 80 t 60 cm | 1979
Studie für ein Denkmal am Strand | Öl auf Leinwand | 180 t 160 cm | 1968 35

36 Kind am Strand mit Mercedes | Öl auf Leinwand | 150 t 200 cm | 1972
Wohnwagen | Öl auf Leinwand | 150 t 200 cm | 1969/70 37

38 Paar vor VW | schwarze und farbige Kreiden, Buntstifte | 62 t 88 cm | 1972
39

Liebe, eine ganz alltägliche Geschichte | Öl auf Leinwand | 250 t 380 cm | 1980
40 Folgende Seiten: Liebe, eine ganz alltägliche Geschichte (Details)
41

42 43

44 Sonntag Nachmittag | Öl auf Leinwand | 130 t 180 cm | 1956 - 60 | Hamburger Kunsthalle
Familienfeier | Öl auf Leinwand | 150 t 200 cm | 1974 45

46 Kind, Peace now | Aquarell und Deckfarbe, Farbstift, schwarze und farbige Kreide | 62,4 t 44 cm | 1984
47

Kindergeburtstag | Öl auf Hartfaserplatte | 65 t 80 cm | 1984
Streitende Kinder mit Osterhasen | Öl auf Hartfaserplatte | 65,5 t 82,5 cm | 1984 | Kieler Kunsthalle
48 Ostern, zwei Kinder mit Coca-Cola-Dose | Öl auf Hartfaserplatte | 65,5 t 82 cm | 1983
Streitende Kinder | schwarze und farbige Kreide | Deckfarbe, Bleistift | 44,9 t 62,3 cm | 1984 49

50 Fördeszene | Kohle- und Kreidezeichnung | 56,8 t 67,7 cm | 1977
Fördeszene II | Öl auf Leinwand | 100 t 145 cm | um 1980 51

Metro II (Dreiteilig in einem Rahmen) | Öl auf Leinwand | 200 t 360 cm | 1966
52 Folgende Seiten: Metro II (Details)
53

54 55

56 Farbiger an Hauswand sitzend | schwarze und farbige Kreiden | 49 t 63 cm | 1983
Sunside Strip Lexington Avenue | schwarze und gelbbraune Kreiden | 50 t 63 cm | 1983 57

Straße in New York | Öl auf Leinwand | 36 t 27 cm | 1983
Auf Zeitungen liegender Mann | Öl auf Hartfaserplatte | 48 t 36 cm | 1983
58 New York, Menschen auf der Straße | Öl auf Hartfaserplatte | 48,5 t 36,5 | um 1983
New York, Roadrunner | Öl auf Hartfaserplatte | 48,5 t 36,2 cm | 1983 59

60 Alter Amerikaner | Öl auf Hartfaserplatte | 48 t 36,5 cm | 1983
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Biografie
1926, 28. Januar, wird Harald Duwe in Hamburg-Rothenburgsort
geboren, einem Arbeiterviertel der Stadt. Mutter
Elsa Nieland (1899 - 1978), Tochter des Drechslermeisters
Carl- August Nieland. Vater: Hans Duwe (1897 - 1979), arbeitete
nach kaufmännischer Lehre im Fuhrgeschäft seiner Eltern
– und ab 1935 – seines älteren Bruders.
Das zeitweise florierende Transportunternehmen wurde
1950 aufgegeben. Duwe wächst bis 1935 im großen Anwesen
seiner Großeltern Duwe auf.
1932 bis 1938 – Schüler der Volksschule Stresowstraße in
Rothenburgsort.
1938 bis 1942 – Realschule Slomannstieg. Frühjahr 1942 Realschul-Reifeprüfung.
1942 bis 1944 – Vom 1. April 1942 bis 22. September 1944
Lehre als Lithograph in der Kunstdruckerei Mühlmeister &
Johler in Hamburg.
1943 Von Juli 1943 bis 1944 – Reichsarbeiterdienst und
Unterbrechung der Lehre. Das Elternhaus wird 1943 durch
Bomben zerstört.
1944 Von März bis August setzt er seine Lehre in Leipzig
fort, wo ein Teil der Kunstdruckerei untergebracht war. Dort
erlebt er die ersten schweren Bombenangriffe auf Leipzig.
Luftwaffensoldat vom 2.8.1944 bis 8.5.1945. Ausbildung zum
Piloten, unter anderem auf der Luftkriegsschule in Tulln.
Kein Kriegseinsatz.
1945, 8. Mai – Kriegsgefangenschaft. Entlassung aus amerikanischer
Gefangenschaft am 5.Juli. Beendet die Lithographielehre
und erhält den Gesellenbrief.
1945 bis 1950 – Studium an der Landeskunstschule, später
Hochschule für bildende Kunst (HfBK) in Hamburg. Das Studium
beginnt im Wintersemester 1945 bei Wilhelm Grimm,
Mitstudenten: Vico von Bülow, Gisela Bührmann, Reinhard
Drenkhahn, Hoffman-Sonderburg, auch Heilwig Ploog. Die
Mahlau-Schüler Horst Jansen und Paul Wunderlich gehören
zum Kreis seiner engeren Studienkollegen.
1947 – Wintersemester: Fortsetzung des Studiums bei Erich
Hartmann.
1948 bis 1949 – Wintersemester 1948 und Sommersemester
1949 mit einem Stipendium Studium an der Königlichen
Akademie in Stockholm. Mitstipendiaten waren Johanna
Arnold, Volker Benninghoff und Heilwig Ploog.
Ende des Studiums Duwe arbeitet als freischaffender
Künstler. Seinen Lebensunterhalt verdient er sich zeitweise
als Nachtwächter, Kohlenschipper usw.
1951, 3. Dezember – Heiratet seine Studienkollegin Heilwig
Ploog. Das Ehepaar zieht nach Großensee in das Wochenendhäuschen
am See, das den Eltern Heilwig Duwes gehört.
In den nächsten Jahren baut er auf dem Grundstück Atelier
und Wohnhaus, die er bis 1979 ständig erweitert.
1952, 15. September – Geburt der Tochter Katharina.
1953, September – Reise nach Italien: Venedig, Moneglia,
Rapallo, Pisa.
1954 – Stipendium des Kulturkreises im Bundesverband der
Deutschen Industrie.
Reise nach Italien: Gardasee, Verona, Florenz, Siena, Rom,
Paestum, Neapel.
1955 – Reise nach Spanien: Barcelona, Colera, Porto de la Selva,
Cadaques, Ibiza.
1956, 6. August – Geburt des Sohnes Johannes.
1958, Sommer – Dritte Italienreise
1958, Winter – Reise ins Tessin. Bis 1963 wiederholte Aufenthalte
der Familie Duwe im Tessin bei der befreundeten
Familie Dr. Rudolf Maack in Guasti am Luganer See, Maack
leitete als Oberstudiendirektor ein musisches Gymnasium
in Hamburg.
1960 und 1962 – Winter- und Herbstaufenthalte auf der Insel
Föhr.
1961, 26. August – Geburt des Sohnes Tobias.
1964 – Lehrer für räumliches Darstellen an der Ingenieurschule
für Fahrzeugtechnik in Hamburg. Diese Lehrtätigkeit
sichert der Familie das Notwendigste zum Leben. Die
Lehrtätigkeit gibt er erst 1977 auf.
1965, April – Erste Einzelausstellung im Marburger Kunstverein.
1966 – Stipendium des Landes Schleswig-Holstein für einen
Halbjahresaufenthalt in der Citè des Arts in Paris. Duwe
lebt und arbeitet in seinem Atelierzimmer von Anfang Januar
bis Ende Juni 1966.
1967 – Reise durch Jugoslawien
1968, Juli und August – Das Schleswig-Holsteinische Landesmuseum
Schleswig zeigt zum ersten Mal in Schleswig-
Holstein einen größeren Werkteil in der Ausstellung „Duwe-Engler-Schäuble“.
1969 – Wird Mitglied der SPD
1970 – Edwin-Scharff-Preis der Stadt Hamburg. Die mit dem
Preis verbundene Einzelausstellung findet im November
1972 – im Kunsthaus Hamburg statt.
1974 – Dezember bis März 1975: Erste große Einzelausstellung
in der Kunsthalle zu Kiel. Die Ausstellung wird von
dem Von-der-Heydt-Museum in Wuppertal übernommen.
1975 – H.D. wird zum Dozenten am Fachbereich für Gestaltung
der Fachhochschule Kiel (ehem. Muthesius-Schule),
Abteilung Freie Kunst/Malerei berufen. Bis zu seinem Lebensende
ist er dort Lehrer einer Malklasse.
1978 – Eine der jährlichen Kurzreisen zur Insel Sylt. Hier entstehen
Strandbilder und Porträts der Familie Aldag.
1979 – Reise nach Griechenland (Naxos)
1979 – Das neue Dach des Ateliers in Großensee, das Duwe
mit den Söhnen und Freunden selbst errichtet hat, wird mit
einem Fest eingeweiht.
1981 – Kulturpreis der Landeshauptsadt Kiel
August: Reise nach Madrid. Vier Tage werden vor den Bildern
im Prado verbracht.
1982 – Sommer: Letzte Reise nach Sylt.
1983, Januar und Februar – Ausstellung einer Werkübersicht
in der Galerie Poll, Berlin
24. Juni bis 21. Juli Aufenthalt in New York und Südengland.
2. August bis 14. August Reise in die Provence, Frankreich.
Noch im gleichen Spätsommer folgt die letzte der jährlich
unternommenen Wanderungen mit Freunden und deren
Frauen (Vogesen).
1984, 1. bis 9. Juni – Exkursion der Malklasse Duwe der
Fachhochschule Kiel auf die dänische Insel Langeland.
1984 – Freitag, 15. Juni: Bei der Autorückfahrt von Kiel nach
Großensee, nach viertägiger Arbeit in der Fachhochschule
(Unterricht und Abschlussprüfungen und eigener künstlerischer
Tätigkeit in seinem Kieler Atelier) verunglückt Harald
Duwe auf der B 404 zwischen Segeberg und Schwarzenbek
in Höhe von Tremsbüttel tödlich. Er reißt den Fahrer
des entgegenkommenden Wagens mit in den Tod.
Mit freundlicher Genehmigung von Heilwig Duwe-Ploog und Johannes
Duwe. (Quelle: http://www.harald-duwe.de/harald_duwe.html)
62 63

Impressum
Harald Duwe
Graue Wand und andere Realitäten.
Herausgeber
Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn der Sparkasse Holstein
Redaktion und Produktion
Dr. Johannes Spallek, Kultureller Geschäftsführer
Gestaltung der Katalogreihe
Michel Magens, Hamburg
Druck
Lithotec Oltmanns, Hamburg
Ausstellung
Kulturzentrum Marstall am Schloß Ahrensburg:
Lübecker Straße 8, 22926 Ahrensburg
Sparkassen Kulturstiftung Stormarn der Sparkasse Holstein:
Hagenstraße 19, 23843 Bad Oldesloe
www.kulturstiftung-stormarn.de
Bad Oldesloe, 2010
© für die abgebildeten Werke von Harald Duwe: VG Bild - Kunst, Bonn
© beim Künstler, dem Herausgeber und den Autoren
68 Selbstporträt mit Mütze | Öl auf Hartfaserplatte | 48 t 37 cm | 1984
69

Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn
Die Kulturstiftung Stormarn wurde 1983 von der Sparkasse Stormarn mit dem Ziel gegründet, als gemeinnützige
Stiftung vornehmlich Kunst und Kultur, Heimatkunde und Heimatpflege sowie Naturschutz zu
fördern. Sie hat in den Jahren ihres Bestehens bemerkenswerte Initiativen ermöglicht. Beispielsweise hat
sie in Grabau den Schutz einer ökologisch wertvollen Waldlandschaft mit Teich nachhaltig gesichert. Sie
initiierte herausragende historische Forschungen und gab sie als Publikationen heraus. 1992 richtete sie
das Jahresstipendium für bildende Künstler in der Trittauer Wassermühle ein.
Marstall am Schloss Ahrensburg
Seit 2001 präsentiert die Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn regelmäßig Ausstellungen der Reihe „Zeitgenössische
Kunst“ auch im Kulturzentrum Marstall. Durch die Herausgabe eines Kataloges und durch
Ankäufe von Kunstwerken fördert die Kulturstiftung Stormarn einzelne Künstlerpersönlichkeiten.
Mit maßgeblicher Unterstützung der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn konnte der Marstall wieder
modernisiert und in modernen Stand für eine Ausstellungshalle eingerichtet werden.
Kulturzentrum Wassermühle Trittau
Die Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn unterstützt die Gemeinde Trittau, die historische Wassermühle
zu einem attraktiven Kulturzentrum auszubauen. In dem denkmalgeschützten, historischen Mühlengebäude,
das 1701 erbaut wurde, konnte sich ein kleines aber feines Kulturzentrum entwickeln mit vielfältigen
Veranstaltungen, Dichterlesungen, wissenschaftlichen Vorträgen und Konzerten. In der Galerie der
Mühle werden laufend Ausstellungen zeitgenössischer Kunst präsentiert.
Atelierhaus bei der Trittauer Wassermühle
Die Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn hat 2006 ein neues Atelierhaus in unmittelbarer Nachbarschaft
zum Kulturzentrum Wassermühle eröffnet. In diesem sind vier Atelierräume eingerichtet. Drei Ateliers
werden an Künstlerinnen und Künstler aus Schleswig-Holstein und Hamburg vergeben. Ein Atelierraum
ist für den Stipendiaten bzw. die Stipendiatin der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn reserviert. Das
Atelierhaus besitzt ein Foyer von 91 m 2 , in dem bestimmte Veranstaltungen von der Ateliergemeinschaft
und der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn stattfinden.
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Harald Duwe | Graue Wand und andere Realitäten.
Katalog Nr. 01, Ausstellung: 21.11. - 19.12.2010, Marstall am Schloss Ahrensburg
Stiftungen der Sparkasse Holstein
Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn