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Künstlerbiografie
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Gesche Piening
Regie und Schauspiel
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2011, www.geschepiening.de

Gesche Piening, Jahrgang 1978, studierte nach dem Abitur und einem
anschließenden einjährigen Praktikum am Thalia Theater Hamburg
Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München,
Abschluss 2003.
Seither lebt und arbeitet sie freischaffend in München als Schauspielerin,
Regisseurin, Dozentin und Trainerin.

Theaterprojekte
Vorschau 2012: „brenne und sei dankbar“ – Eine bundesweite
Wanderausstellung für Theater- und Tanzschaffende und ihr Publikum.
Eine Produktion von TESTSET.
2011 Gründung von TESTSET: In diesem Jahr gründete Sie mit dem
Kommunikationsdesigner Ralph Drechsel TESTSET. TESTSET untersucht in
unterschiedlichen Formaten das »Prinzip Theater« in grenzverletzenden
Kulturproduktionen und -produkten, wobei das »Prinzip Theater« nicht
zwangsläufig auf der Bühne zu suchen sein muss.
2011 „ich könnte heulen, daß ich frei bin“
Eine Lesung zum 20. Todestag von Ronald M. Schernikau
mit Gesche Piening und Oliver Mallison
Konzept: Gesche Piening und Peter Punckhaus
Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München,
Koordinierungsstelle für gleichgeschlechtliche Lebensweisen der
Landeshauptstadt München, Sub – Schwules Kommunikations- und
Kulturzentrum München e.V., diversity – Dachverband der LesBiSchwulen
Jugendgruppen Münchens, Gleichstellungsreferat der
Studierendenvertretung der LMU München, forum homosexualität
münchen e.v., Buchladen Max und Milians
2010 „Lebenszeichen“ von Jane Martin
Regie und Bühnenfassung: Gesche Piening
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2009 „Lohn und Brot“
mit Ursula Berlinghof, Michael Krone, Benjamin Mährlein und Gesche
Piening
Regie: Gesche Piening, Konzept: Gesche Piening und Peter Punckhaus
Eine Produktion der work.life.balance-GbR
Premiere: TamS Theater München 2009
Gastspiele: Technoseum Mannheim 2010, Hamburger Sprechwerk 2011,
Kritische Akademie Inzell (Bildungseinrichtung der IG Metall) 2011
Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den
Fonds Darstellende Künste e.V., die Kulturstiftung der Stadtsparkasse
München, die Initiative Arbeit und Leben, die DGB
Jugend München sowie das DGB Bildungswerk Bayern.
2009 „Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot“
Regie und Textfassung: Gesche Piening
Eine Produktion von Gesche Piening im „theater … und so fort”

2008 „wozu wir taugen – Sieben Figuren von Robert Walser“
mit Gesche Piening und Gertrud Wittkowsky (Zither), Bühne: Peter Eff
Konzept und Regie: Gesche Piening und Peter Punkhaus
Premiere: November 2008, „theater … und so fort”, München
Gastspiele: Kampnagel Hamburg Festival 150 Prozent 2009, Hamburger
Kammerspiele 2009, Zimmertheater Tübingen 2009, Landeskulturzentrum
Salzau 2009, Marstall im Schloß Ahrensburg 2009
2008 „so machens alle – Wenn Mozarts Helden das Singen vergeht …“
Regie und Konzept: Gesche Piening
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2007 „In süßer Trunkenheit – Ein literarischer Rausch in 49 Dosen“
Regie und Konzept: Gesche Piening
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2006 „suche unsterbliche seele“ – Ein Ernst Jandl-Abend
mit Gesche Piening und Peter Bockius (Kontrabass), Peter Eff (Raum- und
Klanginstallationen)
Idee, Konzept und Regie: Gesche Piening
Premiere: Kunsthalle Bayreuth 2005
Gastspiele: Literaturhaus Wien 2005, Hamburger Kammerspiele 2006,
Junges Theater Göttingen 2006, „theater … und so fort” München 2005
und 2006, Nordart Festival 2006, Schloss Fussberg Gauting 2006, Schloss
Elmau 2007
2006 „Charakterköpfe. Ein Elias Canetti-Abend“
Regie und Konzept: Gesche Piening
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2005 „Fachgespräche – Vom Leben Betroffene berichten“
Regie: Gesche Piening
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2004 „table art performance“
mit Tobias Lange und Gesche Piening
verschiedene Spielorte
2004 „Gedanken-Gang-Tanztexte“
Regie: Gesche Piening und Anna Holter
Eine Produktion von TheaterRaum München und dem „theater … und so
fort” München
2003 „Lenz“ von Georg Büchner, musikalische Lesung
mit Gesche Piening, Werner Hofmeister und Michael Finkenzeller,
wechselnde Spielorte

Sonstiges
seit 2000 freie Mitarbeiterin des Bayerischen Rundfunks
Lesungen für das Goetheinstitut München, Schloss Elmau und Kloster Irsee
u.v.m.
Lehraufträge
— seit 2004 Lehrauftrag für Künstlerische Sprecherziehung und
— Rollentraining am TheaterRaum München, Berufsfachschule für
— Schauspiel und Regie
— Schauspieler-Rollencoaching für verschiedene Produktionen der
— Bavaria München
— seit 2006 Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU):
— „Stimme – Körper – Sprache – Präsenz“
— seit 2007 Seminare an der Technischen Universität München (TU) im
— Rahmen von PROLEHRE
— Profitraining für Schauspieler im espace – Forum für Atem, Stimme,
— Ton und Sprache
Managertraining
Seminare und Einzelcoaching für Klienten aus Wirtschaft, Industrie und
Handel (Siemens, BMW, Booz Allen Hamilton, Alias, Edeka, Telekom,
namhafte Unternehmensberatungen und Anwaltskanzleien sowie für
Berufsgruppen wie: Theologen, Juristen, Architekten, Wissenschaftler,
Professoren, Lehrer u.v.m.)

Ausgewählte Projekte
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TESTSET
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Gründung der Künstlergruppe TESTSET
»Unser Ziel ist die absolute Bereicherung«
TESTSET untersucht in unterschiedlichen Formaten das »Prinzip Theater«
in grenzverletzenden Kulturproduktionen und -produkten, wobei das
»Prinzip Theater« nicht zwangsläufig auf der Bühne zu suchen sein muss.
»Wenn ein Lebewesen in einer sich verändernden Umwelt
die beste Überlebensstrategie finden will, muss es möglichst vieles
ausprobieren.«
TESTSET entzieht sich der schönen Illusion von permanentem Wachstum
und Perfektionierung. Vorhandenes und Bekanntes wird auf seine
Brauchbarkeit getestet und Ergebnisse durch Neukombination in andere
Zusammenhänge überführt. Überraschende Entdeckungen und glückliche
Zufälle werden zur Kenntnis genommen, das Scheitern, die Entstellung
und die Sinnlosigkeit ausdrücklich akzeptiert.
Ein TEST ist kein Experiment!

Ausgewählte Projekte
--------------------------------------ich
könnte heulen, daß ich frei bin
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Eine Lesung zum 20. Todestag von Ronald M. Schernikau
Mit Gesche Piening und Oliver Mallison
Konzept: Gesche Piening, Peter Punckhaus
In der BRD fühlte sich der Kommunist Ronald M. Schernikau nicht zuhause.
So ging er Ende der 80er Jahre in die DDR, um dort das zu studieren, worum
sich bereits seit seinem frühen Erfolg „Kleinstadtnovelle“ – heute ein
Klassiker der schwulen Literatur – sein Leben drehte: das Schreiben. Aber
nur kurze Zeit später fiel die Mauer und Schernikau fand sich wieder in
einer nun noch größeren BRD, in der er am 20. Oktober 1991 mit nur 31
Jahren an den Folgen von AIDS verstarb. Ein kurzes Leben also und ein
schmales Werk, das aber rasch Kultstatus erwarb, bietet es doch sehr viel
von dem, was der Literatur in beiden deutschen Staaten so oft abging:
provokanten Witz, intellektuelle Waghalsigkeit und eine lustvolle
Selbststilisierung, die sich bis ins Exzentrische zu steigern wusste.
Premiere: Münchner Rationaltheater 2011
Gefördert durch:
KURT-EISNER-VEREIN
ROSA LUXEMBURG STIFTUNG BAYERN

»Piening und Mallison verleihen den literarischen Texten Schernikaus
einen Ausdruck, der die Zuhörer vom ersten Moment an fesselt. Sie
beherrschen die Kunst der Zwischentöne, verzichten dabei auf eine allzu
theatralische Interpretation des Geschriebenen. – Ein bemerkenswerter
literarischer Abend.«
(Münchner Wochenanzeiger, November 2011)

Ausgewählte Projekte
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Lohn und Brot
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Eine Theaterproduktion von Gesche Piening und
Peter Punckhaus
Text: Erika Runge Bottroper Protokolle /
Kathrin Röggla wir schlafen nicht
mit Ursula Berlinghof, Michael Krone, Benjamin Mährlein
und Gesche Piening
Regie: Gesche Piening
Konzept: Gesche Piening und Peter Punckhaus
Dramaturgie: Peter Punckhaus
Videomaterial: Gregor Kuschel
Licht und Technik: Wolfgang Wiefarn
Die Bühne als Arbeitsplatz. Und als Ort für unwahrscheinliche
Begegnungen: Der Bergarbeiter trifft auf den Unternehmensberater, die
Putzfrau trifft auf die Key Account Managerin, die Hausfrau trifft auf die
Praktikantin. Und alle sprechen über ihre Arbeit – über sich und ihre
Arbeit. Über Ausbeutung und Leistungsbewusstsein, über Kündigungen
und Konkurrenzdruck, über Absturzängste und Aufstiegsträume.
Die auftretenden Figuren entstammen zwei Texten, die beide auf Interviews
basieren: Erika Runges Bottroper Protokollen von 1968 und Kathrin Rögglas
Roman wir schlafen nicht von 2003. Sie vermitteln die unterschiedlichen
Biografien und das sich wandelnde Selbstverständnis von Arbeitenden in
Deutschland. Ihr Aufeinandertreffen auf der Bühne macht erfahrbar, in
welcher Weise die Identität der Arbeitenden an ihre jeweilige Arbeit
gekoppelt war und ist und in welchem Maße Arbeit offensichtlich immer
auch Arbeit an der eigenen Identität bedeutet.
Lohn und Brot: Ein Stück über working identities gestern und heute.
Premiere: TamS Theater München 2009
Gastspiele: Technoeum Mannheim 2010, Hamburger Sprechwerk 2011,
Kritische Akademie Inzell (Bildungseinrichtung der IG Metall) 2011

Gefördert durch:

»Die ganze Wahrheit über die Arbeitswelt«
(Bayern 2 Radio)
»Die vier hoch intensiven Schauspieler spielen sogar Arbeitsverlust und
Konkurrenzdruck ohne psychologische Aufwallung, aber mit deutschen
Volksliedern und Videoeinspielungen erhält die Inszenierung eine hochfein
dosierte Ironie, die so trocken und unerbittlich ist wie ein
Kündigungsschreiben.«
(Abendzeitung, Dezember 2009)
»Ein wunderbar gespielter Abend über Lebenswerte, der nachwirkt.«
(Münchner Merkur, Dezember 2009)
»Gesche Piening denkt auf eine kluge Art und Weise nach über die schöne
neue Arbeitswelt, wie sie seit gut hundert Jahren unser Leben bestimmt.«
(Süddeutsche Zeitung, Dezember 2009)

Fotos „Lohn und Brot”: © Ralph Drechsel

17. März 2011, HAMBURGER FEUILLETON (www.hamburger-feuilleton.de)
Ich arbeite, also bin ich!?
Was bedeutet Arbeit für uns? Liebt der Deutsche seinen Beruf zu sehr? Und darf man auch manchmal gar nichts
tun? An einem der ersten Frühlingstage in einem Münchner Straßencafé. Müßiggang oder Arbeit? Hier ist die
Grenze fließend. Denn ein Interview mit Regisseurin Gesche Piening ist ein Vergnügen. Deren Produktion
»Lohn und Brot“ gastiert am 25. und 26. 3. in Hamburg. Ein Gespräch über Arbeit und unsere Liebe dazu.
Da sitzt sie bei ihrem Pilz-Risotto und erzählt. Gesche
Piening ist bei der Arbeit und in ihrem Element. Ihr
Element heißt Theater, ihre Arbeit Regie. Was liegt da
näher als ein Stück zum Thema Arbeit zu machen?
Ach, Blödsinn, eins! Piening macht keine halben
Sachen. Sie nimmt gleich zwei Gesprächsprotokolle
zum Thema, die unterschiedlicher nicht sein könnten,
und bringt diese mit vier Schauspielern auf die
Bühne: Die Produktion »Lohn und Brot« vermengt
Erika Runges klassenkämpferische »Bottroper Protokolle«
von 1968 und Kathrin Rögglas »wir schlafen
nicht« aus dem Jahr 2004, das aus Gesprächen mit
Chefs und Arbeitnehmern der New Economy zusammengestellt
ist.
Zu Beginn der Probenzeit hat sie ihren Schauspielern
vom Luxus erzählt, jetzt sechs Wochen an diesen Stoffen
probieren zu können. Und das sogar bezahlt! Das
sind Stadttheater-Bedingungen, und dafür hat sie
gekämpft. Ein ganzes Jahr lang. »Ich konnte doch kein
Stück über Arbeitsbedingungen in Deutschland
machen und dann meine Schauspieler schlecht bezahlen!«
sagt sie, Empörung im Blick. Zahlreiche Förderungen
hat sie für die Produktion erhalten. Die freie
Szene ist ein hartes Brot, in der der Lohn erkämpft
sein will. Gesche Piening weiß, wovon sie spricht –
und lacht darüber: »Du hast eine Idee, beißt dich
daran fest, schreibst ein Konzept, stellst einen Antrag.
Dann wirst du gefördert – und kriegst erstmal die
Panik. Und dann beginnst du eben zu arbeiten.“
Wenn sie gewusst hätte, was ihr Beruf bedeutet, ob
sie dann trotzdem Schauspiel studiert hätte? Kurze
Denkpause. Dann heftiges Nicken. Sie hätte sich
allerdings besser darauf vorbereiten wollen im
Rahmen ihres Studiums: »Als Regisseur in der
freien Szene bist du alles auf einmal: Arbeitnehmer,
Manager, du schreibst Förderanträge,
machst Akquise. Für Kunst bleibt da wenig Zeit.«
Sie blättert in ihren Unterlagen und liest vor aus dem
»Report Darstellende Künste«, aus dem sie für ihre
Schauspiel-Studierenden Passagen abgetippt hat: »Die
durchschnittliche Arbeitswochenzeit der freien Theater–
und Tanzschaffenden beträgt 45 Stunden. Davon
fließen 35 Prozent in künstlerische und nichtkünstlerische
Nebentätigkeiten, um den Lebensunterhalt zu
sichern; 32 Prozent fließen in die Organisation und
Akquise der künstlerischen Haupttätigkeit. Für die
eigentliche künstlerische Arbeit verbleiben nur knapp
33 Prozent.“
In einem Festengagement sähe das anders aus. Dort
wird man zwar nicht reich, aber immerhin regelmäßig
bezahlt. Warum sie das nicht macht? Nach ihrer
Ausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule kam das
für sie nicht in Frage. Denn diese staatliche Schauspiel-
Ausbildung, das ist so eine Sache:
»Man geht im ersten Jahr in eine Art Tunnel hinein
und kümmert sich um nichts. Und dann kommt man
nach vier Jahren wieder raus und hat sich nur mit sich
selbst beschäftigt.« Für die Absolventin Piening stellt
sich eine entscheidende Frage: Wie soll man als Schauspieler
eine Welt darstellen, von der man keine
Ahnung hat, ohne in Klischees zu verfallen?
Die junge Schauspielerin entscheidet sich für die Arbeit
mit Managern, Mittelstand, Industrie, Pfarrern, kurz:
Menschen in Sprechberufen. Diese lernen von ihr.
Und sie lernt von ihnen. Währenddessen unterrichtet
sie Schauspiel. Und macht sich Gedanken darüber,
wie eine Ausbildung aussehen müsste, die Schauspieler
darauf vorbereitet, auch in der freien Szene zu
arbeiten. Denn das lernt man nicht. Und dann sitzt
man da und hat keine Ahnung, wie man das am besten
angeht.
Die Idee zu der Textcollage? »Hat mein Dramaturg mir
geschenkt.« sagt sie. Peter Punckhaus und sie haben

das Konzept zusammen erarbeitet. Aber eigentlich
hat das Thema von »Lohn und Brot« sie ja bereits seit
Jahren begleitet. Was macht unsere Arbeit mit uns?
Wie gehen wir mit ihr um? Können wir überhaupt
ohne? Und inwieweit bestimmt der Beruf unsere Identität?
Wenn sich eine wie Gesche Piening so realitätsnah
und reflektiert damit auseinandersetzt, möchte
man sich definitiv ansehen, was sie auf der Bühne daraus
macht.
Die Popo Martin hat sie vorgesprochen aus »Fette
Männer im Rock« von Nicky Silver in der Aufnahmeprüfung
an der Falckenberg-Schule. Eine Verrückte
also. Und Goethes Stella. Eine, die verrückt genug ist,
im Dreieck zu lieben. Das passt irgendwie. Ein bisschen
verrückt muss man schließlich auch sein, um die
Arbeit zu machen, die sie macht. Und ein bisschen
verliebt womöglich auch.
Gesche Piening inszeniert regelmäßig in München. Ihre Inszenierungen und Schauspielprojekte wurden zu
diversen Gastspielen eingeladen, u. a. zum Festival 150 Prozent auf Kampnagel, an die Hamburger Kammerspiele,
das Junge Theater Göttingen, Literaturhaus Wien, Technoeum Mannheim, Zimmertheater Tübingen sowie
in die Kunsthalle Bayreuth. »Lohn und Brot« ist am 25. und 26. März um jeweils 20 Uhr im Hamburger Sprechwerk
zu sehen.
N. Fingerhut

Ausgewählte Projekte
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Ein paar Leute suchen das Glück
und lachen sich tot
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von Sibylle Berg, Regie: Gesche Piening
mit Ursula Breitenhuber, Noëlle Cartier van Dissel,
Michael Dietrich, Sarah Dorsel und Silke Franz
Schonungslos, nüchtern und sarkastisch schildern uns die ProtagonistInnen
des Stücks ihr Scheitern beim Versuch, das persönliche Glück zu finden.
Sie stolpern von einer missglückten Beziehung in die andere, verrennen
sich in Ideen, die der Realität nicht standhalten, und machen nur immer
wieder die eine Erfahrung: dass sie alleine sind und alleine bleiben werden.
Verstörend direkt und entlarvend komisch verfolgt Sibylle Berg die
Glücksritter unserer Zeit und lässt ihre Figuren mitsamt dem Zuschauer
in die Abgründe moderner Biografien blicken.
„theater … und so fort” München 2009

»Piening vermeidet den aufgesetzten Katastrophenfuror Sibylle Bergs,
bietet stattdessen Schrecken ohne Ende und bleibt so näher am realen Leben.
Das ist die Stärke der Inszenierung und der Schauspieler: Aus den blutleeren
Figuren Nora, Vera, Bettina und Pit, zu denen sich beim Lesen kaum
Bilder einstellen wollen, werden Menschen wie du und ich.«
(Süddeutsche Zeitung, Juli 2009)
»Ein unerbittlich lebendiger Realismus, der mitunter gespenstischer
geraten kann als kunstvolle Morbidität.«
(Abendzeitung, Juli 2009)
Fotos „Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot”: © Volker Derlath

Ausgewählte Projekte
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wir taugen – Sieben Figuren
von Robert Walser
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mit Gesche Piening und Gertrud Wittkowsky
Konzept und Regie: Peter Punckhaus und Gesche Piening
Musik: Gertrud Wittkowsky
Bühne: Peter Eff
Premiere: „theater … und so fort” München 2008
Gastspiele: Kampnagel Hamburg Festival „150 Prozent” 2009,
Hamburger Kammerspiele 2009, Zimmertheater Tübingen 2009,
Landeskulturzentrum Salzau 2009, Marstall Schloss Ahrensburg 2009
Fotos „wozu wir taugen”: © Thomas Schwarz, Peter Punckhaus

Robert Walsers Figuren sind rätselhafte,
tiefgründige Gestalten, die sich
im ersten Augenblick offenbaren, um
sich im nächsten Augenblick wieder zu
entziehen und zu verbergen.
Sie führen wissentlich auf falsche
Fährten, sie erzählen Geschichten,
deren Motive nie ganz eindeutig
werden, und lassen Sehnsucht und
Spott in unmittelbare Nähe zueinander
rücken. Sie geben sich ironisch distanziert,
untergründig, melancholisch,
humorig, aggressiv und umständlich
heiter. Sie sind voll passiven Widerstands,
gedankenloser Tiefe und
bissiger Zahmheit.
Im Laufe des Abends begegnen uns
sieben dieser Figuren von Robert
Walser, die uns fern von plattem
Exhibitionismus an ihren melancholisch
komischen Gedanken und
Geschichten teilhaben lassen und
sich dabei zwischen Entzücken und
Wehmut, Euphorie und Niedergeschlagenheit,
poetischer Imagination
und ironischer Durchtriebenheit
bewegen.

»Piening gelingt es, die Stimmen Walsers zum Klingen zu
bringen: die zarte, die komische, die heiter-verzweifelte
und die todtraurige.«
(Süddeutsche Zeitung, November 2008)
»Peter Punckhaus und Gesche Piening erforschen
mit den Mitteln des Theaters die verschleierten Tiefen
der Figuren des Schweizer Autors Robert Walser.«
(Hamburger Abendblatt März 2009)

Ausgewählte Projekte
--------------------------------------suche
unsterbliche seele
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Ein Ernst-Jandl-Abend mit Gesche Piening, Peter Bockius
und Raum-und Klanginstallationen von Peter Eff
Konzept und Regie: Gesche Piening
Im Mittelpunkt des Ernst Jandl-Abends »suche unsterbliche seele« stehen
die späten, noch unbekannteren Texte Ernst Jandls, die Emotionen
zulassen, direkt und unkaschiert, indem sie Zustände und ganz alltägliche
Vorgänge mit den dazu gehörigen inneren und äußeren Umständen
beschreiben.
Einsamkeiten, Ängste, Verzweiflungen, Freuden, Enttäuschungen,
Sehnsüchte, Liebenswertes, Dürftiges, Ruhelosigkeiten, Zerrissenheiten,
Zumutungen, Erinnerungen, Ratlosigkeiten, .... die Diskrepanz zwischen
der Wichtigkeit des eigenen persönlichen Lebens und dem offensichtlich
unscheinbaren Dasein des Einzelnen in der Masse.
Die Struktur der Gedichte und die ihnen zugrunde liegenden
Sprachrhythmen sowie die inhaltlichen Aspekte rufen Klangassoziationen
hervor, die durch Kontrabass und Klanginstallationen Gestalt gewinnen
und so den Lyrikabend zu einem geschlossenen Klanggebilde formen.
Premiere: Kunsthalle Bayreuth 2005
Gastspiele: Literaturhaus Wien 2005, Hamburger Kammerspiele 2006,
Junges Theater Göttingen 2006, „theater … und so fort” München 2005
und 2006, Nordart Festival 2006, Schloss Fussberg Gauting 2006, Schloss
Elmau 2007
Fotos „suche unsterbliche seele”:
© Rainer Köfferlein, Thomas Schwarz, Schorsch Puppe

»Atemlos lauscht das Publikum, gebannt von der Sprachkraft Jandls und
der Sprechkunst Gesche Pienings.«
(Göttinger Tageblatt, April 2006)
»Und plötzlich ist Ernst Jandl wieder da, ein sehr verletztlicher, durchsichtiger,
leiser, anrührender Ernst Jandl. Gesche Piening als zarte Anima des dicken
Jandl gebiert mit Stimme, Gesicht, Körper Jandls Texte ganz von neuem
wieder … .«
(Bayerische Staatszeitung, April 2006)
»An Jandls raren Liebesgedichten zeigte Piening die atemberaubende
Zärtlichkeit, die in der Verknappung liegen kann …«
(Süddeutsche Zeitung, Januar 2006)

Kontakt
Gesche Piening
Zenettistr. 29 Rgb.
80337 München
Telefon: 089-767 585 11
Mobilruf 0172-434 33 74
info@geschepiening.de
www.geschepiening.de
www.testset.org