Druckausgabe Jg. IV, Nr. 01, Februar 2007 - Die Berliner Literaturkritik

Gefühle in Zeiten des Kapitalismus 

Die Kultursoziologin Eva Illouz über das therapeutische Zeitalter 

Die 

Berliner Literaturkritik 

Jahrgang IV, Nr. 1 www.berlinerliteraturkritik.de Februar 2007 

gratis 

Von Traktoren und Boticelli-Brüsten 

Marina Lewyckas Roman „Kurze Geschichte 

des Traktors auf Ukrainisch“ 

Die Beatles 

Immer wieder ein Buch wert - oder 

auch zwei: neue und alte Geschichten 

über die Kult-Musiker aus Liverpool. 

Marcel Reich-Ranicki 

Erstaunlich: je weniger der Starkritiker 

schreibt, desto mehr Bücher von 

ihm kommen auf den Markt. 

Wolfgang Koeppen 

Spurensuche: Der Germanist Steffan 

Eggert ist Wolfgang Koeppen 

nachgereist – auch nach Berlin.

Donnerstag, 1. Februar 

Buchhändlerkeller Lesung. Burkhard Spinnen – 

„Kram und Würde“. „Kram und Würde sammelt 

Spinnens Glossen und Feuilletons aus den vergangenen 

zehn Jahren, geordnet nach der 

Chronologie ihres Entstehens.“ (Schöffling & Co.) 

20.30 Uhr. Eintritt: 3 €. Telefon: 030 - 791 88 97. 

Carmerstraße 1, 10623 Berlin. 

Laine Art Lesung. Die Brauseboys. Weddinger 

Lesebühne mit Hinark Husen, Robert Rescue, 

Volker Surmann, Heiko Werning und Gästen. 21 

Uhr. Liebenwalder Straße 39 (Hinterhof), 13347 

Berlin. 

RAW-Tempel Lesung. „Chausee der 

Enthusiasten“. Berliner Lesebühne mit Bohni, 

Robert Naumann, Dan Richter, Jochen Schmidt, 

Volker Strübing und Stephan Zeisig. 21 Uhr. 

Revaler Straße 99, 10245 Berlin. 

Bastard Poetry Slam. Es gibt Leute, die Texte 

schreiben und auch vorlesen wollen, die eine 

Reaktion erwarten, Inspiration, Widerspruch, 

Anregung oder bloß vielleicht Aufregung. Das ist 

Spoken Word. Bedenke: Der Poet / die Poetin hat 

fünf Minuten. Eintritt: 5 €. 22 Uhr. Prater, 

Kastanienallee 7-8, 10435 Berlin. 

Freitag, 2. Februar 

Haus der Demokratie und Menschenrechte 

Buchvorstellung. Siegbert Wolf – „Milly Witkop- 

Rocker und andere RevolutionsträumerInnen, 

‚Luftmenschen’ und Kinder des Schtetls“ In der jüdischen 

Arbeiterbewegung engagierten sich viele 

junge Anarchisten. Sozialisiert in einem religiösen 

Elternhaus, gehörten sie schon bald zu den 

Enthusiasten einer revolutionären Utopie, die sich 

die Aufhebung von Herrschaft und gesellschaftlichen 

Zwängen auf ihre Fahnen geschrieben 

hatten. Zugleich repräsentierten sie einen sozialrevolutionären 

Radikalismus, der mit seiner 

Verheißung einer Befreiung aller Juden wie auch 

der gesamten Menschheit durchaus Parallelen im 

jüdischen Glauben aufwies. Am Beispiel von Milly 

Witkop-Rocker wird Siegbert Wolf, Co-Autor einer 

neuerschienenen Anthologie über radikale Juden, 

den biografischen Ausprägungen von Anarchismus 

und Judentum nachgehen. Eintritt: frei. 19 Uhr. 

Telefon: 030 – 204 35 06. Raum 1102, Greifswalder 

Straße 4, 10405 Berlin. 

Evangelische Kirchengemeinde Mahlsdorf 

Lesung. Gina Mayer – „Die Protestantin“. 

„Kaiserswerth im Jahre 1822. Als sie dem protestantischen 

Pfarrer Theodor Fliedner begegnet, 

ist die 17-jährige Johanne voller Bewunderung für 

diesen willensstarken Mann. Eine Ehe mit ihm 

bahnt sich an, doch als er um ihre Hand anhält, gibt 

es etwas, was ihr wichtiger ist: ihre Freiheit. Auch 

ihre jüngere Schwester Catharine will ihre Liebe 

und ihr Leben selbst bestimmen. Als 1848 die 

Revolution losbricht, für die sich Catharine 

leidenschaftlich engagiert, entbrennt zwischen den 

Schwestern ein kräftezehrender Kampf um die persönliche 

Überzeugung. Wird es erst ihrer gemeinsamen 

Pflegetochter Magdalena gelingen, Freiheit, 

Glaube und Liebe in Einklang zu bringen?“ (Diana 

Verlag) 19.30 Uhr. Theodor-Fliedner-Heim, 

Schrobsdorffstraße 35, 12623 Berlin. 

Admiralspalast Lesung & Show & Lokalrunde & 

Musik & Film. Mit Ivo und den Marijadschis, Dirk’n 

Türk, Tube, Micha und wechselnden Gästen. 21.30 

Uhr. Friedrichstraße 101, 10117 Berlin. 

Samstag, 3. Februar 

Alte Kantine Kantinenlesen - Das Gipfeltreffen der 

Berliner Vorlesebühnen. Mit Dan Richter und 

Literaturkalender 

anderen. Eintritt: 5 €. 20 Uhr. Knaackstraße 97, 

10435 Berlin. 

Sonntag, 4. Februar 

Berliner Ensemble Lesung & Gespräch. Orhan 

Pamuk – „Istanbul“ „Orhan Pamuk, der 2006 den 

Nobelpreis für Literatur erhielt, ergründet in Istanbul 

die Geheimnisse seiner eigenen Familie und führt 

uns an die verlorenen Paradiese der sagenhaften 

Stadt. Er beschreibt die verwunschenen Villen und 

verwilderten Gärten, die Wasserstraßen des 

Bosporus und des Goldenen Horns und die melancholischen 

Gassen der Altstadt. ‚Istanbul’ ist ein 

Porträt der legendären Stadt an der Schnittstelle 

zwischen Ost und West und zugleich ein 

Selbstbildnis des Schriftstellers als junger Mann.“ 

(Hanser Verlag) 11 Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 

10117 Berlin. 

eßkultur im Museum Dahlem Lesung & Büffet. 

Märchenfrühstück: 1001 Morgen im orientalischen 

Beduinenzelt. Märchenlesung und Büffet für 

Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren serviert von 

„eßkultur“. Eintritt: 15 €, für Kinder 10 €. 11 Uhr. 

Telefon: 030 – 680 893 44. Lansstraße 8, 14195 

Berlin. 

Fehre6 Lauter niemand Literaturlabor. Jeder ist 

eingeladen, eigene literarische Texte vorzulesen, 

über die gehörten Texte konstruktiv zu diskutieren 

oder einfach nur zuzuhören. 20 Uhr. Fehrbelliner 

Straße 6, 10119 Berlin. 

Montag, 5. Februar 

Hansabibliothek Lesung. Else Lasker-Schüler. 

Dichterin aus dem Hansaviertel. 16.30 Uhr. Telefon: 

030 – 399 086 24. Altonaer Straße 15, 10557 Berlin. 

Ungarisches Kulturinstitut - Collegium Hungaricum 

Berlin Lesung. György Dalos – „Die Balaton- 

Brigade“. Veranstaltung der Deutsch-Ungarischen 

Gesellschaft e. V. 19 Uhr. Telefon 030 – 242 45 73. 

Karl-Liebknecht-Straße 9, 10178 Berlin. 

Schwartzsche Villa Lesung. „Autorenforum: Lesen 

– Zuhören – Diskutieren“. Vorlesen unveröffentlichter 

Texte. Das Autorenforum ist eine der ältesten 

Berliner Lesebühnen. Eintritt: frei. 19.30 Uhr. 

Informationen: 030 - 693 73 51. Kleiner Salon, 

Grunewaldstraße 55, 12165 Berlin. 

Literaturforum im Brechthaus Brecht-Tage 2007. 

Eröffnung der Fest-Tage. Mit: Thomas Heise 

„Zitate. Eine Massnahme zur Verwischung der 

Spuren“ / Brandenburger Schüler interpretieren 

Brechts „Lesebuch für Städtebewohner“, Dieter 

Schlenstedt „Brecht und die Zukunft“. Einführung 

und Moderation: Sebastian Kleinschmidt. Eintritt: € 

5/3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. 

Chausseestraße 125, 10115 Berlin. 

Dienstag, 6. Februar 

Schwartzsche Villa Märchenerzählung. „Merlins 

Zauberlehrling und der verhexte Wald“. Merlins 

Zauberlehrling berichtet von unheimlichen 

Geschehnissen in einem verhexten Wald. Warum 

kreisen auf einmal Drachenwesen über den 

Bäumen? Eine Lesung für Kinder von 5 - 9 Jahren. 

Mit Dirk Petrick. 11.30 Uhr. Eintritt: 1 €. Karten / 

Informationen 03329 - 63 47 70. Zimmertheater, 


Humboldt-Universität Lesung. Ingo Schulze – 

„Neue Leben“ „In seinem lang erwarteten neuen 

Roman erweist sich Ingo Schulze wiederum als 

großer Erzähler, der es auf unnachahmliche Weise 

versteht, den Irrwitz der so genannten Wendezeit 

heraufzubeschwören. Als Chronist der jüngsten 

deutschen Geschichte gelingt ihm das Panorama 

des Weltenwechsels 1989/90 - der Geburtsstunde 

unserer heutigen Welt.“ (Berlin Verlag) Im Rahmen 

der Veranstaltungsreihe Mosse-Lectures. 19 Uhr. 

Senatssaal, 1. Stock, Unter den Linden 6, 10117 

Berlin. 

Zeughauskino Buchvorstellung & Film. Ralph Eue 

& Linda Söffker – „Aki Kaurismäki“. Nach der 

Vorführung des Kaurismäki-Klassikers 

„Tulitikkutehtaan tyttö – Das Mädchen aus der 

Streichholzfabrik“ (1989, 68 Minuten, Original mit 

Untertitel, Darsteller/innen: Kati Outinen, Elina 

Salo, Esko Nikkari, Vesa Vierikko) werden die 

Herausgeber Ralph Eue und Linda Söffker anlässlich 

der Neuerscheinung des Buches „Aki 

Kaurismäki“ (Bertz + Fischer) einige Überlegungen 

zu den filmischen Welten Aki Kaurismäkis mit dem 

Publikum teilen. 20 Uhr. Telefon: 030 - 20 30 47 70. 

Unter den Linden 2, 10117 Berlin. 


„Lernen, Lehren und Erziehen: Formen der 

Zukunftsgestaltung“. Mit: Jan Robert Bloch 

„Antizipierendes Bewusstsein bei Brecht und 

Bloch“, Friedrich Dieckmann „Die Erziehung der 

Hirse“, Sabine Kebir „Lernen, Lehren und Erziehen 

in Brechts Leben“. Moderation: Erdmut Wizisla. 

Eintritt: € 5 / 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. 


Literaturhaus Berlin Lesung. Der Briefwechsel 

zwischen Hannah Arendt und Heinrich Blücher 

1936-1968. Als Hannah Arendt und Heinrich 

Blücher sich im Frühjahr 1936 in Paris begegneten 

und sich ineinander verliebten, wagte Hannah 

Arendt zum ersten Mal nach ihren früheren 

traumatischen Liebesbeziehungen, Vertrauen zu 

haben. Der deutsche, aus kleinen Verhältnissen 

stammende Berliner Ex-Kommunist, dann Zionist, 

lebenslänglich schreibgehemmte Autodidakt wird 

nach Günther Stern (Anders) ihr zweiter Ehemann 

und - in Trennungsphasen - inspirierter Briefpartner. 

Brigitte Röttgers und Friedhelm Ptok lesen aus den 

von Lotte Köhler 1996 erstmals herausgegebenen 

Briefen. Eintritt: frei. 20 Uhr. Telefon: 030 – 887 28 

60. Kaminraum, Fasanenstraße 23, 10719 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Joseph Roth – „Die 

Legende vom heiligen Trinker“. Es liest Mario Adorf. 

20.15 Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 

Zosch Lesung. „LSD – Liebe statt Drogen“. Berliner 

Lesebühne mit Michael Ebeling, Uli Hannemann, 

Spider, Tube, Volker Strübing und Gästen. 21.30 

Uhr. Tucholskystraße 30, 10117 Berlin. 

Mittwoch, 7. Februar 


„Was man von der Zukunft wissen kann und was 

nicht“. Mit: Helmut Lethen „Stoischer 

Pragmatismus. Überlebenskünste des New Yorker 

Intellektuellen Lionel Trilling“, Norbert Bolz „Zukunft 

im Posthistoire“, Michael Grossheim „Zukunft im 

Weltbild des politischen Konservativismus“. 

Moderation: Stephan Schlak. Eintritt: € 5 / 3. 20 

Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. Chausseestraße 

125, 10115 Berlin. 

Mudd Club Lesung. „Die Surfpoeten“. Abend der 

Liga für Kampf und Freizeit mit Ahne, Robert 

Weber, Tube, Stein und Spider. Zudem ein offenes 

Mikrofon für Jedermann. Im Anschluss Surfdisko 

mit DJ Lt. Surf. 21 Uhr. Große Hamburger Straße 



Kaspar Hauser Forum Berlin Lesung. 

Literarischer Salon. Offener VorLesekreis. Für 

Lesefreudige, Zuhörende und Schreibwütige! Man 

bringe Literatur mit, die man schon immer mal mit 

anderen Buchstabengierigen teilen wollte. Oder 

was man selbst zu Blatt gebracht hat – à la 

____________________________ 

Fortsetzung auf Seite 13 

2 Die Berliner Literaturkritik

Inhalt 

4 Roland H Wiegenstein Gefühle in Zeiten des Kapitalismus von Eva 

Illouz. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 

2006. 170 Seiten. 

5 Kerstin Fritzsche Kurze Geschichte des Traktors auf Ukrainisch 

von Marina Lewycka. Roman. Aus dem 

Englischen übersetzt von Elfie Hartenstein. 

Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2006. 

360 Seiten. 

6 Lutz Steinbrück „Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen 

Klavier, John.“ Erinnerungen an die Beatles und 

viele andere Freunde von Klaus Voormann. 

Wilhelm Heyne Verlag, München 2006. 327 

Seiten. 

„Internationale Pilzvergiftung“. Die Beatles im 

Spiegel der deutschen Presse 1963-1967 von 

Bernd Matheja. Bear Family Records, Hambergen 

2003. 344 Seiten. 

8 Torsten Gellner Aus persönlicher Sicht. Gespräche 1999 bis 2006 

von Marcel Reich-Ranicki. Hrsg. v. Christiane 

Schmidt. Deutsche Verlags-Anstalt, München 

2006. 364 Seiten. 

9 Birte Sander Tag und Nacht und auch im Sommer. 

Erinnerungen von Frank McCourt. Aus dem 

Amerikanischen von Rudolf Hermstein. 

Luchterhand Literaturverlag, München 2006. 332 

Seiten. 

10 Bettina Hartz „Abfahrbereit“. Wolfgang Koeppens Orte. 

Topographie seines Lebens und Schreibens von 

Stefan Eggert. Verlag Das Arsenal, Berlin 2006. 

110 Seiten. 

11 Herbert Späth Neue Sternstunden der Archäologie von Rainer 

Vollkommer. Verlag C. H. Beck, München 2006. 

280 Seiten. 

12 Torsten Gellner Als ich schlief von Norbert Zähringer. Roman. 

Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2006. 288 

Seiten. 

2 & 13–15 Literaturveranstaltungen in Berlin 

IMPRESSUM: 

Die Berliner Literaturkritik (ISSN 1613-6292), Jahrgang IV, Nr. 1, 5. Februar 2007 (Februar 2007). Die 

Berliner Literaturkritik erscheint von März 2007 an zweimonatlich jeweils am ersten Montag des Monats. Die 

Hefte werden gratis an Berliner Buchhandlungen, Bibliotheken und Kultur-Zentren zur Auslage verteilt. Teilen 

Sie uns bitte per E-Post mit, wenn Sie in den Verteilerkreis aufgenommen werden möchten und mindestens 50 

Exemplare verteilen können. Abonnement im Einzelbezug (ein Jahr / 6 Hefte, inkl. Zustellung in Deutschland): 

12,80 €; (außerhalb Deutschlands: 31,50 €). 

Redaktion: Martin Schrader (Ltg., v.i.S.d.P.), Daniel Möglich, Lutz Steinbrück. Redaktionelle Mitarbeit: 

Monika Thees, Holger Böthling, Karin Ebeling, Stefanie Hardick. Redaktionsassistenz: Angelo Algieri, 

Heidrun Sieg, Eva Togge-Serdel. 

Zeichnungen: Bernd Zeller. 

Herstellung & Gestaltung: Franziska Land und Martin Schrader. 

Anzeigen-Telefon: ++49 (0)30 804 96 201. 

Leserbriefe per E-Post: Leserbriefe@berlinerliteraturkritik.de. Die Redaktion behält sich vor, Leserbriefe 

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Berliner Literaturkritik. Die Redaktion übernimmt auch keine Haftung für unverlangt eingesandte 

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Redaktionsanschrift: Am Sandwerder 1, 14109 Berlin; Tel.: ++49 (0)30 804 96 201. Fax: ++49 (0)30 804 96 206. 

E-Postfach: info@berlinerliteraturkritik.de. 

Internet: www.berlinerliteraturkritik.de. 

Bildnachweis: 

Foto Titelseite: © Sonia Lewycka. Mit freundlicher Genehmigung vom Deutschen Taschenbuch Verlag. 

Februar 2007 

* * * 

Weitere Rezensionen 

u. a. zu folgenden Büchern 

im Internet 

PAULUS HOCHGATTERER: Die Süße 

des Lebens. Deuticke Verlag, Wien 2006. 

296 Seiten. 

ADAM SOBOCZYNSKI: Polski Tango. 

Eine Reise durch Deutschland und Polen. 

Gustav Kiepenheuer Verlag, Berlin 2006. 

207 Seiten. 

LEO MÜLLER: Ackermanns Welt. Ein 

Tatsachenbericht. Rowohlt Verlag, Berlin 

2006. 255 Seiten. 

SANDRA MASS: Weiße Helden – 

schwarze Krieger. Zur Geschichte 

kolonialer Männlichkeit in Deutschland 

1918 – 1964. Böhlau Verlag, Köln 2006. 

370 Seiten. 

ALONA KIMHI: Lilly die Tigerin. 

München, Hanser Verlag 2006. 360 Seiten. 

MONICA ALI: Alentejo Blue. 

Erzählungen. Aus dem Englischen von 

Anette Grube. Droemer Verlag, München 

2006. 336 Seiten. 

KURT SCHWITTERS: Das literarische 

Werk. Gesamtausgabe. Herausgegeben von 

Friedhelm Lach. Bd 1– Bd 5. Deutscher 

Taschenbuch Verlag, München 2005. 

* * * 

Dies alles unter 

www.berlinerliteraturkritik.de 

3

EVA ILLOUZ: Gefühle in Zeiten des 

Kapitalismus. Suhrkamp Verlag, Frankfurt 

am Main 2006. 170 Seiten, 14,80 €. 

Von ROLAND H. WIEGENSTEIN 

„Die vollends aufgeklärte Erde strahlt im 

Zeichen triumphalen Unheils“, so konstatiert 

es der berühmte zweite Satz der „Dialektik 

der Aufklärung“, die Max Horkheimer und 

Theodor W. Adorno im kalifornischen Exil 

schrieben, als Hitlers Armeen sich bereits auf 

dem Rückzug befanden und die Verheerungen 

sichtbar waren – nur ihr alle Phantasie 

übersteigendes Ausmaß lag noch im 

Dunkeln. Gleichwohl haben die beiden 

Philosophen gegen dieses Unheil die 

herkulische Anstrengung gesetzt, in 

ihren „Fragmenten“ über die in ihren 

Augen weithin gescheiterte Aufklärung 

aufzuklären. Der „herrschenden 

Praxis und ihren unentrinnbaren 

Alternativen“ hatten sie am Ende kaum 

mehr entgegenzusetzen als die Hoffnung, 

dass „Natur erinnert“ werde. 

Den Erkenntnissen und ihren historischen 

Prämissen, die die beiden Autoren 

ausbreiteten, ist in den mehr als 

sechzig Jahren, die seitdem vergangen 

sind, zwar häufig widersprochen worden, 

Doch das darin verborgen liegende 

Fragen nach Hoffnung ist nicht verstummt 

- schon gar nicht in der heutigen 

Welt, die sich selbst nicht nur als 

global sieht, sondern weithin auch ohne 

Alternative. 

Der aus den vier „Adorno-Vorlesungen“ 

des Jahres 2004 hervorgegangene 

Essay der in Jerusalem lebenden Kultursoziologin 

Eva Illouz „Gefühle in 

Zeiten des Kapitalismus“ trägt dazu 

bei, Alternativen wenigstens anzudeuten, 

nachdem sie zunächst in einem historischen 

Abriss auf Veränderungen eben dieses 

Kapitalismus’ aufmerksam macht, die meist 

übersehen werden. 

Eva Illouz weist nach, dass Freuds Psychoanalyse 

tiefgreifende Veränderungen der 

Arbeitswelt und der ihnen als Steuerungsinstrument 

zugrunde liegenden Mechanismen 

hervorgerufen hat. Die begreift Illouz als 

Übergang von einem allein auf Warenausstoß 

gerichteten Kapitalismus zu einem „therapeutischen“, 

indem „Emotionen“ als Wirkkräfte 

erkannt werden, die zu steuern wären 

und also ins Profitkalkül einbezogen werden 

müssten. 

„Die Psychologen handelten als 

‚Wissensspezialisten’, die Ideen 

und Methoden entwickelten, um 

die menschlichen Beziehungen zu 

verbessern und auf diese Weise die 

Wissensstrukturen und Bewusst- 

Entmündigung als Chance? 

Eva Illouz 

seinsformen der Laien zu verändern. 

Darüber hinaus kam die 

Sprache der Psychologie den Interessen 

der Manager und Unternehmensbesitzer 

in besonderer 

Weise entgegen: Weil die Psychologen 

alle Probleme in die weiche 

Sprache von Emotion und Persönlichkeit 

kleideten, schienen sie 

nicht weniger zu versprechen, als 

die Mehrung der Profite, die Bekämpfung 

von Arbeiterunruhen, 

den friedlichen Ausgleich zwischen 

Managern und Arbeitern sowie die 

Neutralisierung der Klassenkämpfe.“ 

Dieser „emotionale Kapitalismus“, so 

Illouz, habe die entwickelte Welt und ihre 

Wahrnehmung vor allem in den Mittelschichten 

neu geordnet, indem er das „ökonomische 

Selbst emotionaler und die Emotionen 

instrumenteller machte“. 

Genau darauf kam und kommt es an: den 

dem Kapitalismus inhärenten Willen zu 

Wachstum und Profitmaximierung durch geeignete 

psychologische Praktiken zu unterstützen 

und die Reibungen zu vermindern, 

die aus den Emotionen und Ansprüchen der 

Individuen, der „Selbste“ entstehen. Man 

muss zugeben, dass dies weithin geglückt ist. 

Die Widersprüche, die in diesem Prozess 

stecken, sind damit freilich nicht zur Ruhe 

gebracht worden. 

Das derzeit wieder durch alle publizistischen 

Gassen getriebene sehr reale Gespenst 

„Armut“ ist dafür nur ein Signal. Nur redet 

niemand mehr von Klassenkampf – auch 

Illouz nicht, die sich eher an Max Weber als 

an Karl Marx orientiert. Aber genau besehen, 

läuft es doch auf diesen hinaus, nur dass die 

Psychologie mit ihrem immer feiner entwikkelten 

Instrumentarium auch diesen in ein 

„weiches“ Thema verwandelt hat. 

Das Stichwort heißt: „Kommunikation“. 

Mit paradoxen Folgen: 

„In letzter Konsequenz heißt 

Kommunikation, die emotionale 

Kette aufzuheben oder aufzulösen, 

die uns an andere bindet. Gleichzeitig 

aber werden diese neutralen 

und rationalen Sprechmuster von 

einer sehr subjektivistischen Art 

der Legitimation eigener Empfindungen 

begleitet. Der Träger 

einer Emotion wird nämlich als 

letzte richterliche Instanz der eigenen 

Emotionen anerkannt.“ 

Der Prozess, in dem die „Anerkennung“ 

des eigenen Selbst davon abhängt, 

dass sie sprachlich artikuliert 

wird, neutralisiere die emotionale Dynamik 

von Gefühlen wie Schuld, 

Scham oder Frustration und statte sie, 

einmal ausgedrückt, mit eigener 

Geltung aus. 

Illouz kann diese komplizierte Sachlage 

innerhalb der Normen des „therapeutischen 

Zeitalters“ – auch mit Hilfe 

der Ansprüche und Erfahrungen des 

Feminismus, der das weibliche, weiche 

Element psychologischer Fragestellungen 

hervorhebt – einleuchtend 

erklären; man wird misstrauischer gegenüber 

so manchen Fallen, die die 

Psychologie aufgestellt hat. 

Es sind vor allem profane Texte, 

zum Beispiel die zahllosen Ratgeber 

für „Führungskräfte“ und die ihnen zugrunde 

liegenden empirischen Untersuchungen, die 

Illouz interessieren, drückt sich in ihnen doch 

aus, was heute Praxis ist. 

Emotionale Intelligenz umfasst nach ihrer 

Darstellung Fähigkeiten, die in fünf Bereiche 

eingeteilt werden können: Selbstempfinden, 

Emotionsmanagement, Selbstmotivation, 

Empathie und die Gestaltung von Beziehungen. 

Mit Hilfe des Begriffs der emotionalen 

Intelligenz konnten Eigenschaften der sozialen 

und kulturellen Welt gemessen werden, 

die sich durch den Einfluss der Psychologie 

massiv verändert hatten. So sei eine neue 

Klassifikatikon von Menschen möglich geworden. 

Eben darauf kommt es an: die Menschen 

als „Selbste“ in einem immer dichteren 

Netz solcher Messungen und Klassifikationen 

ruhig zu stellen. 

In einem dritten Teil ihr Studie wendet 

sich Illouz, einigermaßen überraschend, der 

subjektiven Seite dieses Themas zu und ver- 


wendet als Beispiel wieder eine Alltagserscheinung, 

die in den vergangenen Jahrzehnten, 

ausgehend von den USA, immer wichtiger 

geworden ist: die Partnersuche. In Zeiten 

des Internets findet sie vornehmlich in den 

Chats und den Online-Suchanzeigen von 

Singles statt. 

Sie untersucht die Standards und die in 

„Profilen“ vorgestanzten Selbst- und Fremdbeschreibungen, 

um herauszufinden, was in 

diesen als authentische Regung des Subjekts 

überlebt. Die im Internet wirksame Vorstellungskraft 

setze Phantasie frei, behindere 

aber romantische Gefühle. Diese Vorstellungskraft 

werde ausgelöst durch das Photo 

mitsamt dem Profil sowie jene Kenntnissen 

über die andere Person, die verbal und rational 

seien, also auf Kategorien und Kognitionen 

und nicht auf den Sinnen beruhten. Sie 

führe gerade deshalb notwendig zu Enttäuschungen. 

Denn sinnliche Erfahrung, die vor 

aller Rationalität die Anziehungskraft eines 

möglichen Partners bestimmt, wird ausgeschaltet. 

Stattdessen findet eine Psychologisierung 

rational erlangter Informationen statt 

– wir befinden uns im „therapeutischen 

Zeitalter“. 

„Die Psychoanalyse entstand aus 

dem Rückzug des Selbst in die 

Privatsphäre und aus der Sättigung 

des Privaten mit Emotionen. In 

Verbindung mit der Produktivitätssprache 

der Unternehmen und der 

Kommodifizierung des Selbstseins 

im Bereich der psychischen Ge- 


sundheit war die Psychologie dafür 

verantwortlich, aus dem emotionalen 

Selbst einen öffentlichen Text 

und eine öffentliche Inszenierung 

zu machen, aufgeführt an verschiedenen 

sozialen Orten, etwa in intimen 

Beziehungen, im Unternehmen, 

in Selbsthilfegruppen, in 

Talkshows und im Internet. Die 

Transformation der Öffentlichkeit 

in eine Arena der Zurschaustellung 

von Privatheit, Emotion und Intimität, 

die kennzeichnend war für 

die öffentliche Sphäre der letzten 

zwanzig Jahre, kann nicht angemessen 

verstanden werden, ohne 

zu würdigen, dass die Psychologie 

dazu beitrug, private Erfahrungen 

in öffentliche Diskussionen zu konvertieren 

… Es ist dieses fortschreitende 

Ineinandergehen der Ressourcen 

des Marktes und der Sprache 

des Selbst im 20. Jahrhundert, 

das ich ‚emotionalen Kapitalismus’ 

genannt habe.“ 

Was jedoch Adorno als totale Entmündigung 

des Subjekts galt, aus der es kein 

Entkommen gibt, betrachtet Illouz als Chance. 

In den Widersprüchen des Domestizierungssystems 

sieht sie Chancen, dem „Unheil“ 

zu entkommen. Ihr zufolge liegt „das 

kulturelle Hauptproblem in der Internet- und 

Psychologieära darin, dass ihm (dem Subjekt) 

dieses Hin und Her zwischen Strategie 

und Emotion nicht länger behagt.“ Wie diese 

Chance zu nutzen wäre, deutet die Autorin 

nur an. Zwar spricht sehr viel mehr dafür, 

dass der von ihr beschriebene Prozess 

„hyperrationale Idioten“ aus uns allen gemacht 

hat und macht, doch „wenn Ideologie 

das ist, was uns mit Vergnügen im Inneren 

von Widersprüchen leben lässt, dann bin ich 

nicht sicher, ob die Ideologie des Kapitalismus 

das noch leisten kann“. Was für eine 

Abschaffung eben dieses Kapitalismus 

spräche, die freilich nicht einmal am fernsten 

Horizont sichtbar ist. 

Ohnehin – und darin liegt ganz klar die 

Grenze der Illouz’schen Analyse, trifft sie nur 

auf die verdinglichte Warenwelt der entwikkelten 

Länder unserer Erde zu, und darin auf 

die Mittelschichten, aus deren Existenz die 

Autorin ihr Demonstrationsmaterial bezieht. 

Je weiter diese an Macht, Geld und prägendem 

Einfluss verlieren, je näher uns auch 

Gesellschaften kommen, die nach ganz anderen 

politischen und psychologischen 

Standards organisiert sind, desto weniger 

wirksam werden die Steuerungsmechanismen, 

die die Realität allein auf ihren 

Nutzen für diesen Kapitalismus hin organisieren. 

Hier liegt die Beschränkung von 

Illouz so anregender Studie, deren sie sich 

selbst durchaus bewusst ist. Sie handelt von 

Konditionierungen und Kodierungen des 

Selbst in unseren Breiten. Doch die Welt ist 

weitaus größer, eben „nicht vollends aufgeklärt“ 

und das „Unheil“ hat mehr Gesichter 

als die, die uns schrecken. � 

Von Traktoren und Botticelli-Brüsten 

MARINA LEWYCKA: Kurze Geschichte 

des Traktors auf Ukrainisch. Roman. Aus 

dem Englischen übersetzt von Elfie 

Hartenstein. Deutscher Taschenbuch Verlag, 

München 2006. 360 Seiten, 14 €. 

Von KERSTIN FRITZSCHE 

Nadeshda ist schockiert, als ihr 84-jähriger 

Vater Nikolai ihr eröffnet, er wolle noch einmal 

heiraten. Und zwar eine „den Fluten entsteigende 

Venus von Botticelli. Goldenes 

Haar, wunderschöne Augen, fantastischer 

Busen“. Diese Venus heißt Valentina, ist 

sechsunddreißig Jahre alt und stammt aus der 

Ukraine. 

Für Nadeshda und ihre Schwester Vera ist 

die Sache eindeutig: Ihr exzentrischer Vater 

lässt sich auf seine alten Tage von einer osteuropäischen 

Schlampe betören, die sich das 

Familienvermögen und eine unbefristete 

Aufenthaltserlaubnis erheiraten will, um 

obendrein an die Stelle ihrer innig geliebten 

verstorbenen Mutter zu treten. 

Das bedeutet eine Kriegserklärung. Die 

ungleichen Schwestern setzen Himmel und 

Hölle in Bewegung, um diesen 

Heiratsschwindel zu verhindern, doch der alte 

Mann lässt sich nicht beirren, obwohl die 

ordinäre Blondine ihn ausnimmt wie eine 

Weihnachtsgans und obendrein diverse 

Liebschaften pflegt. 

Hinter dieser unterhaltsamen und mit viel 

Witz erzählten Story entfaltet Marina 

Lewycka das eigentliche Thema ihres in 

England und Amerika viel gerühmten Romans. 

Die Geschichten ihrer Figuren erzählen 

von Krieg und Frieden, Hass und Versöhnung, 

Diktatur und Freiheit. Vom Weg 

und Werdegang einer ukrainischen Flüchtlingsfamilie 

in den Wirren am Ende des 

Zweiten Weltkriegs, deren wichtigstes Ziel es 

war, zu überleben. 

Vera, die ältere Schwester, machte als 

Kind grausame Erfahrungen in deutschen Arbeitslagern. 

Sie war das Kriegskind, die kleine 

Schwester Nadeshda das Friedenskind. 

Das Friedenskind, ein Spross der Hippiebewegung, 

das an den guten Kern im Menschen 

glaubt. Vera dagegen, die schon früh mit den 

Abgründen des Menschlichen bekannt wurde, 

ist eine gewiefte Durchschauerin unlauterer 

Absichten, der jegliches „Sozialarbeitergequatsche“ 

ein Gräuel ist. 

Während des Kampfes gegen den 

Eindringling Valentina beginnen die zerstrittenen 

Schwestern sich einander anzunähern. 

Sie lernen die andere zu verstehen 

und schlussendlich sogar zu verzeihen. 

Parallel zu allen Turbulenzen schreibt der 84jährige 

Ingenieur Nikolai seine „Kurze 

Geschichte des Traktors“, in der er die Auswirkungen 

der industrialisierten Landwirtschaft 

darlegt und zugleich von der Unterdrückung 

der Ukraine durch Stalinismus und 

Nationalsozialismus erzählt. 

Marina Lewycka ist es gelungen, auf der 

Basis ihrer eigenen Familiengeschichte eine 

charmante und warmherzige Tragikomödie 

zu schaffen, die von den Erfahrungen osteuropäischer 

Immigranten berichtet, genauso 

wie von der Freiheit, völlig unvernünftige 

Entscheidungen zu treffen. � 

5

„Ja, ja ... ik bin de Georg Harrison“ 

BERND MATHEJA: „Internationale 

Pilzvergiftung“. Die Beatles im Spiegel der 

deutschen Presse 1963-1967. Bear Family 

Records, Hambergen 2003. 344 Seiten, 35 €. 

KLAUS VOORMANN: „Warum spielst 

du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, 

John.“ Erinnerungen an die Beatles und 

viele andere Freunde. Wilhelm Heyne 

Verlag, München 2006. 327 Seiten, 14 €. 

Von LUTZ STEINBRÜCK 

Schwer zu erraten, wie viele Bücher über die 

Beatles bereits veröffentlicht worden sind. 

Rainer Bratfisch, Autor eines 570-seitigen 

Beatles-Lexikons, 

sprach vor vier 

Jahren in einem 

Interview mit dem 

Online-Magazin 

www.bloom.de von 

einigen Tausend. 

Dabei verdienten 

sich auch solche Autoren 

mit dem Ruhm 

der vier Liverpooler 

Musiker eine goldene 

Nase, die von Beatles-Fans 

oder Insidern 

als unseriöse 

schwarze Schafe gebrandmarkt 

wurden. 

Allen voran Albert 

Goldman, dessen Abrechnung 

„The Lives 

of John Lennon“ als 

berüchtigtes Machwerk 

gilt: Er zeigt 

Lennon als hilfloses, 

neurotisches Drogenwrack 

und launisches 

Nervenbündel ohne 

eigene Identität. 

Durchgesetzt hat sich diese „Charakterstudie“ 

freilich nicht. 

Anders Klaus Vormann: Seine Erinnerungen 

„Warum spielst du Imagine nicht auf dem 

weißen Klavier, John“ wollen den Pilzköpfen 

nichts Böses. 2003 erstmals veröffentlicht, 

sind sie in diesem Jahr als preiswerte 

Taschenbuch-Ausgabe im Heyne Verlag 

erschienen. 

„Jetzt kommt auch noch der Voormann“ 

betitelt er das erste Kapitel, weil er um die 

Gefahr weiß, dass da noch einer kommt, der 

aus dem anhaltenden Beatles-Ruhm Kapital 

schlagen will. 

Im Unterschied zu vielen anderen Beatles- 

Autoren war er allerdings über weite Strekken 

ihrer Karriere live dabei, nachdem er sie 

1960 bei ihren Live-Gigs auf St. Pauli kennen 

gelernt hatte. Ihm ist zu glauben, wenn er 

schreibt: „Meine Geschichte ist ihre 

Geschichte, denn ohne die Begegnung damals 

im Hamburger Rotlichtmilieu, meine 

Arbeit mit ihnen und vor allen Dingen ohne 

die Freundschaft zu den einzelnen Mitgliedern 

der Beatles wäre mein Leben ganz 

anders verlaufen.“ 

Er erlebte, wovon im Jahre 1964 Millionen 

Teenager träumten: Er wohnte mit George 

und Ringo zusammen in der Green Street. 

Später arbeitete er im „Swinging London“ als 

Grafiker und Musiker. Freundschaft und 

Musik gingen Hand in Hand: Als Bassist 

stieg er nach seinem Engagement bei 

Manfred Mann als Gründungsmitglied bei 

John, Paul, George und Ringo 1964 in New York 

John Lennons „Plastic Ono Band“ ein und 

war auch 1971 bei George Harrisons 

„Concert for Bangladesh“ dabei. 

Schon im Prolog wird klar, wie stolz Klaus 

Voormann auf die weltberühmten Freunde 

ist. Und wer will ihm das verdenken? Der 

Prolog ist eine Lobhudelei, die aber im besten 

Sinne von Herzen kommt: „Wenn ich Ringo 

sehe, dann möchte ich ihn am liebsten gleich 

fest an mich drücken“, schreibt er. An Paul 

mag er dessen Lausbubencharme und sein 

jungenhaftes Charisma. Und gewidmet hat er 

das Buch dem Beatle, mit dem er am besten 

befreundet war und bei dem er einige Jahre 

wohnte: George Harrison (1943-2001). 

Dieses Buch ist nicht nur für Beatles-Fans 

weit mehr als eine Aneinanderreihung von 

Anekdoten. Es gibt private Einblicke, die in 

keiner Weise anbiedernd wirken, weil Klaus 

Voormann erlebte Situationen glaubhaft 

schildert und die freundschaftlichen Bande 

eben einfach da waren. Eine Art von Freundschaft, 

der auch jahrelang fehlender Kontakt 

keinen Abbruch tut, wie er am Beispiel von 

George Harrison erzählt, der sich 1991 nach 

Jahren der Abstinenz bei den Voormanns in 

Holzkirchen meldet und mit Klaus’ Frau 

Christine telefoniert: „Kann ick bitta de 

Klaus spreckn?“ „Klaus ist nicht da, ungefähr 

in einer Stunde kommt er zurück. Kann ich 

ihm etwas ausrichten?“ „Ja, sag de Georg ruft 

nok mal an.“ „Weiß er denn, welcher Georg 

sie sind?“ „Ja, ja ... ik bin de Georg Harrison. 

He can call me back.“ Bei anderer Gelegenheit 

habe sich Harrison als „Admiral von 

Hohensteen“ oder „Mister van Schneider, ah 

... Georg Schneiderrr“ 

auf dem 

Anrufbeantworter 

verewigt. 

Die Beatles selbst 

haben dazu beigetragen, 

dass das Buch 

veröffentlicht wurde: 

Harrison hat Voormann 

dazu angeregt, 

das Buch zu schreiben, 

während Paul 

McCartney sich mit 

Zeichnungen darin 

verewigt hat. Klaus 

Voormann ist weit 

davon entfernt, die 

Hamburger Zeiten zu 

verklären, berichtet 

von der harten Lebenssituation, 

die die 

Beatles als Rock’n’- 

Roll-Coverband 

durchliefen, bevor 

sie den Ruhm für ihre 

eigenen Songs ernten 

durften. 

Nachzulesen sind 

Fußnoten des Pop aus der Sicht eines Wegbegleiters. 

Die Reflexion über die Beatles als 

gesellschaftliches Phänomen überlässt Klaus 

Voormann anderen. Und wem Formulierungen 

wie „der gute alte George (...) Frauen 

liebte er immer schon“ trivial erscheinen, und 

es an solchen Stellen kräftig menschelt, dem 

sei gesagt: Im Falle dieses Buches ist das weder 

anbiedernd noch trivial. Es ist ehrlich. 

Ebenso lesenswert ist der opulente Band 

„Internationale Pilzvergiftung“ des Journalisten 

Bernd Matheja. Er berichtet natürlich aus 

einer ganz anderen Warte, denn er hat sich 

der Rezeption der Beatles in der westdeutschen 

Presse zwischen 1963 und 1967 

angenommen. Zahlreiche Zeitungsausschnitte 

sind hier im Original nachzulesen. Die 

Kritik an dem Massenphänomen mutet aus 


heutiger Sicht über weite Strecken absurd an: 

„Sie singen nicht – sie schreien, heulen, 

schluchzen, krähen im schrillsten Falsett oder 

brüllen wie ein freistehender Linksaußen auf 

dem Fußballfeld“, schreibt Franzjosef Darius 

am 15. Februar 1964 in der Bremerhavener 

„Nordsee-Zeitung“. 

Auch das „Hamburger Abendblatt“ is „not 

amused“ über die Brise frischer Beats, die da 

von der Insel herüberweht: „Sie singen zu 

drei Gitarren und einem Satz von Trommeln, 

die elektronisch derart verstärkt worden sind, 

daß man entweder stocktaub, uralt, völlig 

verwittert oder tot sein müßte, wenn man sie 

nicht hören könnte.“ Das klingt ganz schön 

frustriert. Immerhin seien die vier Liverpooler 

jung, hübsch und nett anzuschauen. 

Ob solcher Töne möchte man spontan wissen, 

ob die Damen und Herren Kritiker noch das 

Vergnügen hatten, eine Dekade später den 

ersten Punkbands zu lauschen oder bereits 

das Glück hatten, stocktaub, uralt oder von 

derlei Plagen aus biologischen Gründen erlöst 

worden zu sein. 

Auch die Schlagzeilen machen Spaß: 

„Brave Mädchen werden zu Hyänen“ fand 

der „Kölner Stadtanzeiger“ 1963 heraus, 

während die „Mendener Zeitung“ im gleichen 

Jahr eine „Käferplage“ sichtete. Richtig 

kontrovers wurde auch die Haartracht diskutiert, 

womit wir beim Titel des Bandes sind: 

Ein gewisser Karl Breuer fragt 1965 in der 

„Funk Uhr“, ob der Beatlekopf ein Ausdruck 

der Persönlichkeit darstelle. Breuer schwadroniert 

über die Tanzschule als Begegnungsstätte 

der Geschlechter, als soziale Instanz zur 

Ausformung der Persönlichkeit. Pilzkopf- 

Frisuren stehen dem nach Ansicht von Karl 

Breuer entgegen, den die optische Annäherung 

der Geschlechter zunehmend verwirrt: „ 

(...) unglücklicherweise bestimmte die Mode, 

daß der Busen immer weiter abnahm, je üppiger 

die Haarpracht der Männer sich vermehrte. 

Jetzt haben wir’s. Vorne und hinten 

nichts und auf dem Kopf alles!“ 

Dass es sich um jenen Karl Breuer handelt, 

der 1934 Tango-Weltmeister wurde und später 

in der Bundesrepublik über 20 Tanzschulen 

eröffnete, ist nicht auszuschließen. 

Bernd Mathejas nahezu unkommentierte 

Textsammlung ist nicht nur ein Lesevergnügen, 

sondern auch Spiegel der damals etablierten 

Vorstellungen von Ästhetik und 

Moral. Der berühmte Muff der Nachkriegszeit 

wird in vielen Texten in seiner schnöden 

Ignoranz lebendig und steht im Widerspruch 

zu dem Enthusiasmus, den die Liverpooler 

auf den Fotos ausstrahlen und der Begeisterung, 

die sie unter Deutschlands Teens 

und Twens entfachten. In deren offiziellem 

Sprachrohr, der „Bravo“, kommen die 

Beatles auch selbst zu Wort. Und eigentlich 

war es den meisten Jugendlichen auch egal, 

was die allwissenden Journalisten von ihren 

Idolen hielten. Zum Glück. � 


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Tucholskystr. 30, 10117 Berlin 

7

MARCEL REICH-RANICKI: Aus persönlicher 

Sicht. Gespräche 1999 bis 2006. 

Hrsg.: Christiane Schmidt. Deutsche Verlags- 

Anstalt, München 2006. 364 Seiten, 22,90 €. 

Von TORSTEN GELLNER 

Das publizistische Wunder des Marcel Reich- 

Ranicki besteht darin, dass, je weniger er 

schreibt, desto mehr Bücher von ihm erscheinen. 

2004 kam der Band „Über 

Amerikaner“ heraus, 2005 die überarbeitete 

Neuausgabe über „Thomas Mann und die 

Seinen“ und 2006 der Titel „Marcel Reich- 

Ranicki antwortet auf 99 Fragen“. 

Allen Bänden ist gemein, dass ihr Inhalt 

auf bereits publizierten Texten beruht, die 

thematisch neu verwurstet wurden. Energetisch 

besonders günstig kommt dabei jenes 

99-Fragen-Buch daher: Es geht auf die wöchentliche 

Rubrik „Fragen Sie Reich-Ranicki“ 

in der „Frankfurter Allgemeinen 

Sonntagszeitung“ zurück, in welcher sich der 

Kritiker den Fragen seiner Leser stellt. Diese 

drag and drop 

kennen ihren Meister durch seine publizistische 

Allgegenwärtigkeit inzwischen so gut, 

dass sie zuvörderst um solche Auskünfte bitten, 

von denen sie eh schon wissen, wie sie 

ausfallen werden. 

Mittlerweile hat das jüngste Produkt die 

Ranicki-Recycling-Fabrik verlassen. Unter 

dem Titel „Aus persönlicher Sicht“ ist eine 

Sammlung von Gesprächen aus den Jahren 

1999 bis 2006 erschienen. Die „wichtigsten“ 

Interviews seit Erscheinen seiner Biografie 

„Mein Leben“ seien diese, meint die verantwortliche 

Deutsche Verlags-Anstalt. Marcel 

Reich-Ranicki gibt viele wichtige Interviews. 

Das Buch ist somit recht dick. 

Die Gespräche kreisen um Reich-Ranickis 

außerordentlich lesenswerte Biographie, um 

seine inzwischen auch in einem eigenen Buch 

behandelte Liebe zur Musik und um seine gewaltige 

Kanonkassette. Eine weitere lange 

Strecke nimmt ein munterer Dialog zwischen 

Reich-Ranicki und seiner Kollegin, dem 

„Mädchen“ Elke Heidenreich ein, der als 

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wurde („Wozu lesen?“). Die 

Publikations-Maschine rotiert also auf 

Hochtouren weiter. 

Wer immer noch nicht weiß, wer die 

Lieblingsautoren von RR sind, was er über 

Wagner denkt, wieso wir seinen Kanon brauchen, 

der muss sich diesen Gesprächsband 

unbedingt zulegen. Dann wird er auch auf 

zwei wirklich lesenswerte Gespräche stoßen, 

die bezeichnenderweise Anti-Interviews sind. 

Eine listige Befragung durch Roger Willemsen 

über das Alter und ein Gespräch mit 

Julian Schütt, das einen wunderbar ungeduldigen, 

gereizten und ruppigen Reich-Ranicki 

präsentiert. 

Irgendwo in seinem ausufernden publizistischen 

Werk hat Reich-Ranicki einmal gesagt, 

dass er mit der doppelten und dreifachen 

Marcel Reich-Ranicki mit 

seiner Frau Teofila 

Verwertung seiner Schriften selbst nichts zu 

tun habe, die Verlage wünschten das so und er 

lasse sie eben gewähren. Für die Verlage, ob 

sie nun DVA, Insel oder S. Fischer heißen, 

scheint diese generöse Haltung ein einträgliches 

Geschäft zu sein; der Kritikername 

zieht. 

Viel Arbeit macht das Ganze auch nicht. 

Einfach drag and drop und fertig ist der neue 

RR. Die Deutsche Verlags-Anstalt indessen 

hatte sich beim vorliegenden Band etwas zu 

viel Arbeit sparen wollen. „Aus persönlicher 

Sicht“ sollte eigentlich schon voriges 

Frühjahr erscheinen, musste dann jedoch zurückgezogen 

werden: Der Verlag hatte es 

nicht nur versäumt, die Rechteinhaber um 

Erlaubnis zu fragen, sondern auch aus einer 

„Beckmesserei“ irrtümlich eine „Bettnässerei“ 

gemacht. 

Die Ärgernisse sind beseitigt. Im vorliegenden 

Band wird mit freundlicher 

Genehmigung der Beteiligten nur mehr gebeckmessert. 

� 


FRANK McCOURT: Tag und Nacht und 

auch im Sommer. Erinnerungen. Aus dem 

Amerikanischen von Rudolf Hermstein. 

Luchterhand Literaturverlag, München 2006. 

332 Seiten, 19,95 €. 

Von Birte Sander 


Begnadeter Lehrer 

„In der Welt der Bücher bin ich ein 

Spätzünder, ein Nachzügler, ein Frischling. 

Mein erstes Buch, ,Die Asche meiner 

Mutter’, erschien 1996, als ich sechsundsechzig 

war, das zweite, ,Ein rundherum 

tolles Land’, 1999, da war ich neunundsechzig. 

In dem Alter kann man von 

Glück sagen, wenn man überhaupt noch den 

Bleistift halten kann.“ 

Vielleicht brauchte es ja gerade all die vielen 

Jahre an Lebenserfahrung und Selbstreflexion, 

um dann endlich mit einer solchen 

Erzählkunst beglücken zu können – zumindest 

bei Frank McCourt scheint dies zuzutreffen. 

Nach den ersten beiden autobiografischen 

Werken ist jetzt der dritte Teil seiner 

Erinnerungen an ein nicht eben geradliniges 

Leben erschienen. Und wieder ist es ihm gelungen, 

aus dem Wirrwarr an Erlebtem ein 

Buch voller Selbstironie und Selbstreflexion 

werden zu lassen – und sich dabei in der 

Rolle des Geschichtenerzählers zu gefallen. 

Frank McCourt inszeniert sein Leben als 

wunderbare Persiflage auf die schwere unglücklich 

irisch-katholische Kindheit. 

„Es gibt dunkle Mächte. Wenn ich 

denn Schuld zuweisen soll, so tue 

ich es im Geiste der Vergebung. In 

diesem Sinne vergebe ich den 

Folgenden: Papst PiusXII., den 

Engländern im allgemeinen und 

König George VI. im besonderen.“ 

In „Tag und Nacht und auch im Sommer“ 

bleibt McCourt seinem Stil treu und erzählt 

rückblickend die Schicksalsschläge seines 

Lebens genauso amüsant wie auch all die geglückten 

Momente. Nach über dreißig Jahren 

als Lehrer an verschiedenen New Yorker 

Schulen verfügt McCourt über einen schier 

unerschöpflichen Fundus an Anekdoten und 

weiß diese auch mit geübter Leichtigkeit zu 

schildern. Häppchenweise erfährt der Leser, 

wie es Frank McCourt als Lehrer ergangen ist 

und wie er mit seinen manchmal recht unkonventionellen 

Mitteln die Schülerinnen 

und Schüler zu begeistern wusste. 

So lässt er sie beispielsweise Entschuldigungen 

schreiben „von Adam an Gott“ oder 

von „Eva an Adam“, nachdem sie ihn mit ihren 

selbst verfassten Entschuldigungsschreiben 

wieder einmal überhäuft hatten. Obwohl 

die Schulbehörde nicht immer seinen situationsbezogenen 

Ansatz zu schätzen weiß, 

lässt sie ihn doch die meiste Zeit unbehelligt 

gewähren – zum Glück, möchte man meinen, 

denn Frank McCourt war wohl das, was man 

einen begnadeten Lehrer nennen würde, der 

seine Schülerinnen und Schüler ernst nahm in 

ihrem „So-Sein“ und nicht versuchte sie zu 

verbiegen. 

Der Leser erfährt viel über den kulturellen 

Schmelztiegel, der Amerika bis heute geblieben 

ist. Die Klassenzimmer, in denen 

McCourt gelehrt hat, weisen eine derartige 

Frank McCourt 

Bandbreite an kultureller und ethnischer 

Vielfalt auf, dass es jedem multikulturellen 

Projekt zu Ehre gereichen würde. McCourt, 

selbst irischer Einwanderer, ist mit den gängigen 

Vorurteilen bestens vertraut und kann 

sich gerade deshalb über sie hinwegsetzen 

und so die Schülerinnen und Schüler in ihrer 

Vielschichtigkeit annehmen. Dabei drohen 

seine Geschichten jedoch nie in verkitschte 

Sozialromantik abzurutschen, dafür bleibt 

McCourt zu reflektiert und durch eigene 

Erfahrungen geprägt. 

Neben diesem Haupterzählstrang bleibt 

dann immer noch ein bisschen Platz für 

Frank McCourts Leben außerhalb der 

Schulklasse und das schwankt zwischen harter 

Arbeit in den Hafendocks und von seiner 

Frau angeordneten Sitzungen beim Psychiater. 

Als Schwachpunkt bleibt einzig zu erwähnen, 

dass der Autor innerhalb all dieser zahlreichen 

Geschichten keine verbindende Kette 

schmiedet. Es sind eben mehr oder weniger 

chronologisch aufeinander abgestimmte 

Geschichten und Geschichten von Geschichten, 

so dass sich kein rechter Spannungsbogen 

in dem Buch entwickeln kann. Wahrscheinlich 

ist das unvermeidlich, wenn jemand 

Erinnerungen zu Papier bringt, ohne 

diese dann als einheitliche Gesamtgeschichte 

formulieren zu wollen. 

In „Tag und Nacht und auch im Sommer“ 

(weiß der Himmel, wie die deutsche Übersetzung 

das englische Original „Teacher Man“ 

zu diesem holprigen Textungetüm hat werden 

lassen) zeigt McCourt dennoch erneut, wie 

lesenswert seine episodenhaften Erzählungen 

über eine unglückliche irisch-katholische 

Kindheit sind. � 

* * * 

Leseproben u. a. von 

folgenden Büchern 

im Internet 

MARINA LEWYCKA: Kurze Geschichte 

des Traktors auf Ukrainisch. Aus dem 

Englischen von Elfi Hartenstein. dtv, 

München 2006. 360 S., 14 €. 

ROGER BOYLAN: Killoyle Wein & Käse. 

Eine irisch-amerikanische Farce. Aus dem 

Enlischen von Harry Rowohlt. Rogner & 

Bernhard Verlag, Berlin 2006. 496 S., 

17,90 €. 

BIRGIT ADAMS: Knigge für moderne 

Frauen. Weiblich, stilvoll, souverän. 

Blessing Verlag, München 2006, 128 S., 

12,95 €. 

ELENA TREGUBOVA: Die Mutanten des 

Kreml. Mein Leben in Putins Reich. Aus 

dem Russischen von Olga Radetzkaja und 

Franziska Zwerg. Tropen Verlag, Berlin 

2006. 384 S., 19,80 €. 

ROLF AURICH / WOLFGANG 

JACOBSEN (Hrsg.): Das Edelbuch. 

Verbrecher Verlag Berlin, Berlin 2006. 208 

S., 14,00 €. 

JULI ZEH: Alles auf dem Rasen. Kein 

Roman. Schöffling Verlag, Frankfurt am 

Main 2006. 296 S., 19,90 €. 

JONIGK, THOMAS: Vierzig Tage. Roman. 

Literaturverlag Droschl, Graz 2006. 168 S., 

16 €. 

* * * 

Dies alles unter 


9

STEFAN EGGERT: „Abfahrbereit“. Wolfgang 

Koeppens Orte. Topographie seines 

Lebens und Schreibens. Verlag Das Arsenal, 

Berlin 2006. 110 Seiten, 12,80 €. 

Von BETTINA HARTZ 

Es gibt Schriftsteller, von denen kennt man 

nur ein Bild. Wolfgang Koeppen ist so einer. 

Nie hat man ihn anders als alt und mit 

Hornbrille gesehen, mehr oder weniger kahlköpfig, 

mit schmalen, fest aufeinander gedrückten 

Lippen und durch die Brillengläser 

verkleinerten Augen – so blickt 

er uns streng und manchmal auch 

mürrisch von Buchvorder- und rückseiten, 

von Umschlagklappen und aus 

Verlagsprospekten an. So ein Gesicht, 

das wir uns nicht jung, schon gar nicht 

kindlich vorstellen können, so ein 

Blick, der uns prüft und, wie wir 

denken, für zu leicht befindet, kann 

schuld daran sein, dass wir diese 

Bücher rasch wieder aus der Hand 

legen, dass wir einen Bogen um sie 

machen, und das oft jahrelang, und 

wenn uns jemand fragte, warum, so 

wüssten wir darauf nicht recht zu antworten 

– mehr als ein Unbehagen, ein 

unbegründetes, ist es ja nicht. Wir 

fühlen uns ein bisschen schuldig, denn 

im Stillen denken wir: Da hat wieder 

das Bild über das Wort triumphiert, 

dabei hätten wir es doch im Grunde 

anders gewollt. 

Aber dann. Dann kommt ein Buch, 

eigentlich nur ein Büchlein, Klappenbroschur, 

mit einer Dampf ausstoßenden 

Lok auf dem Umschlag, schwarzweiß, 

und im Titel leuchtet rot „Abfahrbereit“. 

Und abfahrbereit – sind 

wir das nicht immer, immer gern, wenigstens 

in Gedanken? Also schlagen wir das Buch 

auf, und neben dem Titel finden wir ein Foto, 

das uns festhält, das uns lächeln lässt: Ein 

Mann steht da, in einem dunklen Raum (einer 

Wohnung?, einem Atelier?), untersetzt, die 

Hosenträger spannen sich über dem gestreiften 

Hemd, sein Kopf mit dem gelichteten 

Haar, das nur im Nacken lang und gelockt 

ist, ist nach vorn geschoben, als spähe er, und 

der Mann späht auch wirklich, durch ein 

Fernglas auf eine Karte, die an einem Bücherregal 

befestigt ist – darauf: Indien und 

China. Dieser Mann ist Wolfgang Koeppen, 

dessen hundertsten Geburtstag und zehnten 

Todestag wir voriges Jahr begingen. 

Wieder ist es ein Bild – ein Koeppen-Bild, 

das uns führt. Aber diesmal führt es uns nicht 

nur, sondern verführt uns, hinein ins Buch 

zum Text, zum Wort. Denn jetzt sind wir auf 

der Stelle für ihn eingenommen. Jemand, der 

sich so fotografieren lässt, kann nicht streng 

Tauchen nach Vineta 

und erzieherisch sein, wie wir dachten, sondern 

muss Humor haben, muss selbstironisch 

sein und schillern, und wir werden neugierig, 

auf ihn, auf das, was er geschrieben hat, und 

auf das Buch, dem wir diese Neugier verdanken 

– und das wir ja immer noch aufgeschlagen 

in Händen halten und von dem wir hoffentlich 

mehr erfahren, über Koeppen und 

Indien und Ferngläser, über Ortsbegehungen, 

Ortsbetrachtungen, tatsächliche und imaginierte, 

denn das verspricht sein Titel: eine To- 

Wolfgang Koeppen 

pographie zu geben von Koeppens Leben und 

Schreiben. 

Der Autor Stefan Eggert, Germanist, Historiker, 

Philosoph, passionierter Spaziergänger 

und Weltreisender, erzählt von den für 

Koeppen biographisch bedeutsamen Landschaften, 

Orten und Städten, Großstädten vor 

allem: der Geburtsstadt Greifswald, der 

Kindheitslandschaft Masuren mit der Provinzstadt 

Ortelsburg, dann von der Metropole 

Berlin, in der er in den Zwanzigern sehr glükklich 

war, vier Jahre Holland, später München 

und Bonn, immer wieder Rom und 

Venedig, das er liebte, Paris und 1958 New 

York – „Amerikafahrt“. 

Stefan Eggert gibt mehr als nur eine Topographie 

des Lebens und Schreibens, stellenweise 

wird er bereits Biograph und berichtet 

von Koeppens Lebens- und Arbeitsumständen, 

vom politischen Kräftefeld, von unglücklicher 

Liebe und geglückter Arbeit, zum 

Lebensende hin immer häufiger auch von 

ihrem Scheitern. Und zugleich erfüllt er nicht 

ganz die Erwartungen des Lesers, denn nicht 

immer gelingt ihm überzeugend, Verbindungslinien 

zwischen Biographie und Werk 

und den ihnen zugrunde liegenden Orten zu 

ziehen – in einigen Kapiteln werden diese 

mehr behauptet als nachgezeichnet oder die 

eine Seite zugunsten der anderen ganz ausgeklammert. 

So im „Bonn“ überschriebenen 

Kapitel, das zwar präzise zeigt, wie diese 

Stadt im Roman „Tauben im Gras“ als 

Metapher für das politische System 

der Bundesrepublik in den fünfziger 

Jahren fungiert, die Stadt selbst jedoch 

nicht sichtbar macht und auch den biographischen 

Bezug zu Koeppen nicht 

herstellt. 

Überzeugend gelingt die Verknüpfung 

dagegen in dem der ewigen 

Stadt gewidmeten Kapitel; hier unternimmt 

Eggert nicht nur eine Analyse 

des Romans „Der Tod in Rom“, in 

dem die im Titel genannte Stadt zur 

Chiffre für eine weit in die Zeit 

zurückreichende Reihe mythologischer, 

historischer, religiöser, kunstgeschichtlicher 

Vorstellungen und 

Begriffe wird, sondern er beschreibt 

zugleich, wie Koeppen diese Stadt, 

mit ihren Straßen und Plätzen, der 

Ruhe in ihren Parks und ihrem tosenden 

Verkehr, mit ihren Geräuschen 

und Gerüchen atmosphärisch immer 

anwesend, „zu einem mehrdimensionalen 

und vielfach ineinander verschachtelten 

Gebilde konstruiert, zu 

dem sich die Personen des Romans 

wie zu ihrer persönlichen und politisch-gesellschaftlichen 

Geschichte 

verhalten“. Zwei Netze sind hier übereinander 

gelegt – das der „personellen 

Verflechtungen der Romanfiguren“ und das 

der „im Roman zurückgelegten Wege“, und 

ihrer beider Fäden laufen in der Hand des 

Schreibenden zusammen, gehen von ihr aus. 

Die Geschichte aber, von der sie erzählen, 

ist die jüngst vergangene – ist Faschismus 

und Nationalsozialismus, ist der Krieg (und 

der ist, trotz Kapitulation, längst nicht vergangen) 

– ist die Geschichte des Verlusts, des 

Todes: Denn auch der „Tod wirft sein unsichtbares 

Netz über die Stadt“, über den 

Roman, in dessen Titel er steht, und er wirft 

sein Netz auch über den Autor. 

„Wo möchten Sie leben?“, wurde 

Wolfgang Koeppen 1980 gefragt. Und er antwortete: 

„In jenem Berlin, das war, bevor 

Hitler kam.“ Er nennt diese verlorene Heimat 

den vernichteten Ort, auch „Vineta Berlin“. 

Nur die Erinnerung führt noch in die untergegangene 

Stadt. Und das Schreiben, das von 

ihr getragen wird. Aber Koeppens immer 


wieder unternommener Versuch, einen 

Berlin-Roman zu schreiben, kam über etliche 

Anfänge nicht hinaus. Bruchstücke finden 

sich im Nachlass, abbrechend, neu ansetzend, 

ein zerrissenes Netz. Und doch hat er das 

Kernstück des geplanten Romans geschrieben 

– und zugleich den Grund gegeben, weshalb 

er ihn nicht hat schreiben können. In der 

kurzen Prosa „Romanisches Café“ heißt es 

am Ende: 

„[...] wir waren im Purgatorium 

zwischen Wittenbergplatz und 

Zoologischer Garten, ein Verleger 

stolperte über Schotter und Schwellen 

und sagte, Sie werden das 

RAINER VOLLKOMMER: Neue Sternstunden 

der Archäologie. Verlag C. H. 

Beck, München 2006. 280 Seiten, 11,90 €. 

Von HERBERT SPÄTH 

Was könnte man seinen Nichten und Neffen 

zur Konfirmation schenken? Zu Weihnachten? 

Zum Geburtstag? Ein Buch! Ein 

Buch! Ein gutes Buch!! Vorausgesetzt, die 

jungen Herrschaften lassen sich dazu herab, 

gedruckte Buchstaben wahrzunehmen. 

Welches Thema? Geschichte! Archäologie!! 

Das ist spannend und lehrreich, aber auch so 

weit von unserer Gegenwart entfernt, dass die 

Lektüre kaum größeren Schaden anrichten 

kann. Nun gut, man wird aufpassen müssen, 

dass die Sprösslinge nicht auf den Einfall 

kommen, sich ihr Taschengeld durch Raubgräberei 

aufzubessern. Aber die Geschichte 

der Himmelsscheibe von Nebra zeigt ja abschreckend, 

dass solch barbarische Strolche 

gelegentlich auch geschnappt und bestraft 

werden. 

Die Entdeckung der Himmelsscheibe von 

Nebra ist eines von neun Kapiteln, in denen 

uns Rainer Vollkommer „Neue Sternstunden 

der Archäologie“ nahe bringen will. Von den 

ersten Tempeln, von Pyramiden und Hieroglyphen, 

Hethitern, Babyloniern, Minoern, 

Assyrern und Azteken handeln die anderen, 

erzählt wird jeweils die wechselhafte Geschichte 

von Entdeckung, Ausgrabung, Entzifferung. 

Das Buch ist keine Einführung, 

keine Kurzzusammenfassung, sondern eine 

Hinverführung, ein Teaser, ein Appetitanreger. 

Es will zur Beschäftigung mit dem Thema 

verleiten. So ein Unternehmen – es ist 

schon das zweite Buch des Autors über archäologische 

Sternstunden – verlangt Mut, 

Tollkühnheit, Hybris. Denn schließlich gibt 

es schon seit etwa einem halben Jahrhundert 

das perfekte Werk zu diesem Gegenstand: C. 

W. Cerams Roman der Archäologie – 

„Götter, Gräber und Gelehrte“. Im Kanon der 


schreiben, und ich dachte, ich werde 

es schreiben, und wußte, daß ich 

starb, in dieser Zeit, in diesen Jahren, 

auch wenn ich nicht gehenkt 

würde oder erschlagen oder verbrannt, 

über uns loderte die Stadt, 

brauste der Feuersturm, ich stieg 

aus dem Schacht, der Turm der 

Kirche war zerschmettert, und das 

romanische Haus mit dem Romanischen 

Café glühte, als leuchtete im 

Sieg die Orisflamme eines geheimen 

Vaterlandes.“ 

Das „geheime Vaterland“ Wolfgang Koeppens 

ist in diesen Jahren untergegangen, und 

Steine und Sterne 

Sachbuch-Klassiker weit oben angesiedelt, 

brillant und unübertreffbar (als Geschenk 

heute noch gut geeignet). 

Kann man, darf man, soll man da etwas 

hinzufügen? Ja, erstaunlich, aber ja! Es gibt 

eben Geschichten, die man wieder und wieder, 

zwei-, drei-, vielmals erzählen kann. 

Gerade in den Feldern, die auch Ceram beakkert 

hat, zeigt es sich, dass Vollkommer ihn 

zwar nicht erreicht, dass aber der Gegenstand 

so vielfältig, reichhaltig und faszinierend ist, 

dass man im Schatten des Meisterwerks 

durchaus bestehen kann – oder jedenfalls 

könnte, wenn da nicht einige Einschränkungen 

zu machen wären. 

Die Stärke solcher wissenschaftlicher 

Appetitanreger liegt im anekdotischen Erzählen, 

im genüsslichen Zelebrieren der farbigen 

Einzelheit. Witzigerweise auch dann, 

wenn es sich um das Außenherum, um Kleinigkeiten 

am Rande handelt, um skurrile 

Details, die mit der eigentlichen Wissenschaft 

direkt rein gar nichts zu tun haben. Im Ernst! 

Wir lieben Klatsch und Tratsch! Dass 

Dominique Denon nicht nur das Pionierwerk 

„Reise nach Unter- und Oberägypten 

während der Feldzüge des Generals 

Bonaparte“ verfasste, sondern auch erotische 

Radierungen veröffentlichte und Josephine 

Beauharnais mit einem binnen 24 Stunden 

verfassten „Liebesroman ohne obszöne 

Passagen“ beeindruckte – das wird sicher 

auch die Nichten und Neffen interessieren! 

(C. W. Ceram hat sich selbstverständlich auch 

darüber ausgelassen.) 

Leider kommt Vollkommer öfters, als dem 

Leser lieb sein kann, eine déformation professionelle 

des Sammlers in die Quere: Er gerät 

ins Aufzählen. Das ermüdet leicht. Wenn 

er seitenlang aufführt, was man bei Ausgrabung 

der aztekischen Hauptpyramide in 

Mexiko-City alles gefunden hat. Die mittelamerikanischen 

Kulturen sind ja berüchtigt 

für ihre wuchernde Ornament- und Detailver- 

er ist versunken mit dem brennenden Vineta- 

Berlin. Aber er hat danach doch immer noch 

ein paar vielsagende Flaschenposten geschickt. 

Und es liegt deshalb an uns, sie zu 

öffnen und mit ihrer Hilfe den versunkenen 

Koeppen-Kontinent zu erkunden – mit seinen 

vorgelagerten Inseln, seinen Atollen, den 

weiten Landschaften und dem hohen 

Himmel, den Bergen und Flüssen, vor allem 

aber dem Labyrinth seiner Städte. Es ist an 

uns Lesern, ihn mit Hilfe eines durch Leben 

und Werk führenden Buches nicht wie durch 

ein Fernglas zu betrachten, sondern wirklich 

„abzufahren“ und ihn auf eigene Faust zu entdecken. 

� 

liebtheit. Oder wenn er getreulich die zahllosen 

Beiträger zur Entschlüsselung alter 

Schriften jeweils mit Geburts- und Todesjahr, 

aber eher spärlichen Informationen zu ihrer 

jeweiligen Leistung aufführt. Das liest sich so 

spannend wie altbiblische Stammtafeln. 

Manchmal ist weniger mehr, manchmal 

mehr mehr. Über den aktuellen Stand der 

Forschung, über offene Rätsel und konkurrierende 

Thesen wünschte man sich etwas eingehenderen 

Bericht. Und gelegentlich eine 

kritischere Haltung, einen schärferen Blick. 

Dass die neolithische Revolution stattfand, 

weil die Schaffung religiöser Kultstätten 

Sesshaftigkeit und damit Ackerbau verlangte 

– soll das einleuchtend sein? War es nicht 

eher umgekehrt? Erst das Fressen, dann die 

Moral, erst der Acker, dann der Tempel? 

Wäre es für die Jäger und Sammler nicht 

praktischer gewesen, sich einfach eine transportable 

Religion auszudenken? Das mag 

keine akademisch korrekte Fragestellung 

sein. Es werden aber solche Fragen beim 

Leser geweckt, ohne diese zu beantworten. 

Oder bei der Erforschung verborgener 

Schächte in der Cheops-Pyramide mit Hilfe 

des Roboters „Upuaut“ – war da nicht was? 

Täuscht man sich, oder gab es da hässliche 

Auseinandersetzungen um das Hausrecht in 

dem alten Gemäuer, um die Frage also, wer 

wem warum das Forschen erlauben oder verbieten 

darf? Das sind Themen, die zu den 

schönen Sternstunden des Erzählers wie des 

Lesers gehören könnten. 

So bleiben gewisse Mängel. Ein Mangel 

allerdings ist in Wahrheit keiner – im 

Gegenteil. Wenn man unzufrieden den Eindruck 

hat, das alles sei zu wenig, so hat das 

Buch seinen Zweck erfüllt. Es weist über sich 

hinaus und regt dazu an, sich mit dem 

Universum der Archäologie weiter zu befassen. 

Mit das Beste an dem Buch sind nicht 

zuletzt deshalb die konzentrierten, sehr hilfreichen 

Literaturlisten, die die jeweiligen 

Kapitel beenden. � 

11

NORBERT ZÄHRINGER: Als ich schlief. 

Roman. Rowohlt Verlag, Reinbek bei 

Hamburg 2006. 288 Seiten, 19,90 €. 

Von TORSTEN GELLNER 

Es ist wieder alles da: die wahnwitzigen 

Schnitte, kühne Ereignisparallelität, dieses 

kaum überblickbare Erzählmosaik, dieses 

Gewimmel der Figuren. Norbert Zähringers 

neues Buch funktioniert so wie sein verrückter 

Erstling „So“ – ein Buch, das 2001 

bei seinem Erscheinen Feuilleton wie Leser 

gleichermaßen verzückte. Und doch funktioniert 

„Als ich schlief“ nicht. Nicht so ganz 

zumindest. 

Zähringers zweiter Roman ist schon ein 

tolles, ein lesenswertes Buch. Unerhört fantasievoll, 

überschäumend, erzählwütig, pointenreich, 

absurd, witzig, rasant. Doch das, 

was „So“ so meisterlich machte, wirkt nun 

bisweilen bemüht und lustlos. Wieder hat der 

Autor eine ungeheure Vielfalt an Handlungssträngen 

und Figuren angelegt, doch es 

scheint, als habe Zähringer irgendwann nicht 

mehr so recht gewusst, wohin mit dem ganzen 

Zeug. Beim Schreiben von „So“, berichtete 

Zähringer in einem Interview, habe er 

irgendwann angefangen, selbst den Überblick 

zu verlieren und musste das Romanabenteuer 

mithilfe von Notizbüchern und Schemata zu 

einem erfolgreichen Ende führen. Diesmal, 

so scheint es, hat sich Zähringer etwas verzettelt. 

Die Handlung ist wie bei „So“ kaum zu rekapitulieren. 

Da versteckt sich ein Kindersoldat 

aus einer fernen Militärdiktatur im Radkasten 

einer Boeing. Doch die Maschine 

bringt den Flüchtling nicht ins gelobte USamerikanische 

Land, sondern ins geteilte 

Berlin des Jahres 1985. Es ist das Flugzeug 

des Vize-Präsidenten auf Staatsbesuch. Beim 

Landeanflug über Berlin plumpst der Junge, 

halb tot gefroren, punktgenau in einen Altpapiercontainer. 

Die aus Imagegründen aus dem 

Verkehr gezogenen Magazine, von deren Cover 

das Popsternchen Debbie Wulf zu lasziv 

und zu nackig blickt, sind dem Unterkühlten 

ein weiches, lebensrettendes Polster. Paul 

Mahlow, blumenkohlohriger Judoka, Frauenheld, 

Bummelstudent mit Wachmannjob, findet 

das Kind und rast mit ihm ins Krankenhaus. 

Man merkt es schon: „Als ich schlief“ ist 

ein Roman über Zufälle, über unglaubliche 

Koinzidenzen, über das Unwahrscheinliche. 

Just als Mahlow in der Notaufnahme hockt 

und Formulare ausfüllt, trifft er auf seinen besten 

Freund und Mitbewohner, Alp Tazafhadi. 

Der war noch vor wenigen Minuten mit 

seinem anatolischen Notarztonkel Yilmer auf 

dem Weg zu einem weiteren Fall von „TGS“ 

(Türkischer Ganzkörper-Schmerz), geriet mit 

dem zur Ambulanz umgebauten alten 

Kiste zu, Katze tot 

Polizeibus in eine Demonstration gegen den 

Vizepräsidentenbesuch und bekam von Vizepräsidentengegnern 

eins auf den Schädel. 

Jetzt liegt er komatös auf einer Bahre und 

grinst im Vorbeigeschobenwerden schäl seinen 

Freund und Mitbewohner an. 

Unterdessen führt Dr. Zumvogel in den 

USA seine Kälte- und Druckkammerexperimente 

im Dienste der Weltraummedizin 

durch. Der Fall des kälte- und höhenluftresistenten 

Flüchtlingsknaben, der wider alle 

Norbert Zähringer 

Wahrscheinlichkeit den Langstreckenflug im 

Radkasten überlebt hat, weckt seine Aufmerksamkeit. 

Der Forscher reist nach Berlin, 

um den Jungen trickreich für seine Versuche 

zu gewinnen. Zumvogel hatte früher schon 

einmal solche Experimente durchgeführt. 

Zumvogel war ein besessener, erbarmungsloser 

KZ-Arzt vom Typ Mengele. Er ist – wieder 

so ein Zufall – der verschollene Onkel des 

Ich-Erzählers Alp Tazafhadi. 

Schon in „So“ hielt der Zufall das ausufernde 

Erzählwerk zusammen. Irgendwie 

hingen die zahllosen Handlungsstränge, mal 

direkt, mal über mehrere Ecken, überraschend 

miteinander zusammen. So auch in 

„Als ich schlief“. Aber hier laufen die angelegten 

Erzählfäden zu oft ins Leere. Da werden 

Figuren anmodelliert, wunderbare Expositionen 

geschaffen, dann aber wieder fallengelassen. 

Der Zufall kennt schließlich keine 

Gesetzmäßigkeiten. Er ist also auch nicht für 

ein rundes Lesevergnügen verantwortlich. 

Der Autor hat dem Roman die ihm zugrunde 

liegende Theorie gleich mitgeliefert. 

Der Ich-Erzähler, der übrigens allwissend 

und im Koma liegend die fransige Handlung 

kolportiert, hat ein Faible für Schrödingers 

Katze. Das ist jenes Gedankenexperiment zur 

Veranschaulichung der Quantenmechanik. 

Eine Katze steckt zusammen mit einer radioaktiven 

Substanz in einer Kiste. Die Substanz 

zerfällt nach einer Stunde mit einer Wahrscheinlichkeit 

von fünfzig Prozent. Zerfällt 

sie, löst das einen Mechanismus aus, der die 

Katze tötet. 

„Über Zerfall und Nichtzerfall des 

Atoms lassen sich aber keine genauen 

Vorhersagen machen, das 

heißt, das Atom befindet sich in einem 

Zustand der Überlagerung, der 

so genannten Superposition, die es 

einem Teilchen nach der 

Quantenmechanik ermöglicht, an 

zwei Positionen gleichzeitig zu 

sein, zwei Zustände gleichzeitig 

einzunehmen: Da das Leben der 

Katze vom Zustand des Atoms abhängt, 

befindet sie sich ebenfalls in 

einem Zustand der Überlagerung, 

das heißt, sie ist gleichzeitig tot und 

nicht tot.“ 

Verstanden? Egal. Gäbe es zwei Welten 

mit solchen Katzen-Kisten, so der Ich- 

Erzähler, wäre das Vieh in der einen Welt tot, 

in der anderen lebendig. Aber es gibt noch eine 

dritte Möglichkeit: 

„Es gibt keine Kiste, es gibt keine 

Katze. Alles ist nur Einbildung. 

Unsere Ideen vom Atom, dieses 

Universum, die Katzen, die Kisten 

und schließlich wir selbst, das alles 

existiert gar nicht. Es ist alles zusammen 

gesponnen. In Wirklichkeit 

sitzt irgendjemand schon seit 

vielen Jahren in einem leeren weißen 

Raum und denkt sich das hier 

aus.“ 

Der Autor spielt Gott, er kann sich alles erlauben. 

Auf dieser nicht ganz taufrischen literarischen 

Weisheit basiert Zähringers Erzählkonstrukt. 

Und er thematisiert seine Spielerei 

– auch das ist nicht unbedingt der letzte literarische 

Schrei. Durch das ständige Auf- und 

Abtauchen von Figuren und Handlungssträngen, 

durch die daraus resultierende Beliebigkeit, 

entsteht beim Leser eine latente Interesselosigkeit. 

Letztlich ist es einem wurscht, ob 

die Katze noch lebt, schon verreckt ist oder 

gar nicht existiert. 

„Als ich schlief“ verspricht viel, kann aber 

nicht alles halten. In „So“ war es umgekehrt: 

Das Debüt bot weitaus mehr, als man erwarten 

konnte. Aber immerhin: Das, was „Als 

ich schlief“ einlöst, die elegant komponierten 

Passagen, die Fabulierlust, die Pointendichte, 

die rasant geschnittenen Dialoge, das hohe 

Maß an Skurrilität und Fantasie - all das bietet 

immer noch genug, um von einem tollen 

Buch und einem herausragenden Autor zu 

sprechen. � 


Fortsetzung von Seite 2 

Spitzwegs Armer Poet. ... es ist ein offenes Treffen 

mit Geschriebenem. 20 Uhr. Telefon: 030 - 47 46 93 

03. Rolandstraße 18/19 , 13156 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung & Musik. Thomas 

Bernhard – „Ein Kind“ Es liest Hermann Beil. 

Klarinette: Haruhi Tanaka. „Die Schande einer unehelichen 

Geburt, die Alltagssorgen der Mutter und 

ihr ständiger Vorwurf: Du hast mein Leben zerstört! 

überschatten Thomas Bernhards Kindheitsjahre. 

Ein wahres Martyrium begann mit dem Eintritt in die 

Schule, in der sich der begabte Junge von Anfang 

an langweilte. Es waren Jahre fern der Idylle, wenn 

auch nicht ohne Augenblicke des Hochgefühls. Und 

es war die Zeit des Nationalsozialismus und des 

Krieges.“ (dtv) 20 Uhr. Foyer, Bertolt-Brecht-Platz 1, 



„Brecht und das Zukunftsdenken in Südamerika“. 

Mit: Beat Dietschy (Schweiz) „Utopisches Denken 

in Südamerika heute“, Sergio de Carvalho 

(Brasilien) „Erfahrungen mit dem dialektischen 

Theater in Brasilien“, Juan Carlos Caldéron und 

Rafael Ángel Herra (Costa Rica) „Die Zukunft der 

Antigone“. Moderation: Frank Hörnigke. Eintritt: € 5 

/ 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. 


Akademie der Künste Lesung. Rainer Maria 

Gerhardt – „Weltsprache der Lyrik“. Die Akademie 

erinnert an den vor 80 Jahren geborenen Dichter, 

Essayisten, Übersetzer und Verleger Rainer Maria 

Gerhardt (1927-1954). Aus dem Krieg zurückgekehrt, 

verwirklichte er in Freiburg seine Idee, der 

europäischen und amerikanischen Dichtung der 

Moderne im Nachkriegsdeutschland zum 

Durchbruch zu verhelfen. Er gründete 1951 die 

Zeitschrift und die gleichnamige Schriftenreihe 

„fragmente“, übersetzte und publizierte unter 

anderem Rafael Alberti, Antonin Artaud, Robert 

Creeley, T.S. Eliot, Claire Goll, Henri Michaux, Saint 

John Perse und Ezra Pound. Vorstellung der 

Werkausgabe: Uwe Pörksen. Lesung: Hanns 

Zischler. Eintritt: € 5 / 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 20 

05 70. Plenarsaal, Pariser Platz 4, 10117 Berlin. 

Buchhändlerkeller Lesung. Felicitas Hoppe – 

„Johanna“. „Wie geht man mit einer Figur um, die 

jeder zu kennen glaubt, und über die auch in der 

Kunst längst alles gesagt scheint? In einer Zeit, in 

der zwar viel erzählt aber nichts gehört wird, bleibt 

Johanna eine Provokation. Dies ist ein Buch, das 

davon handelt, wie man Geschichte macht, wenn 

man erzählt.“ (S. Fischer Verlag) Eintritt: 3 €. 20.30 

Uhr. Telefon: 030 - 791 88 97. Carmerstraße 1, 

10623 Berlin. 



Volker Surmann, Heiko Werning und Gästen . 21 


Berlin. 








Berliner Ensemble Lesung. Peter Handke – 

„Langsame Heimkehr“. Es liest Bruno Ganz. 20 

Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin. 


„Facetten der Zukunft - dunkle und helle, ernste und 

komische“. Mit: Improvisationstheater Emscherblut. 

Einführung: Marianne Streisand. Eintritt: € 5 / 3. 20 

Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. Chausseestraße 


Literaturkalender 

Literaturhaus Berlin Lesung. Herman Melville – 

„Clarel. Gedicht und Pilgerreise im Heiligen Land“. 

Herman Melvilles etwa 18.000 Verse umfassendes 

Versepos „Clarel“ ist 1876 in einer luxuriös ausgestatteten 

zweibändigen Ausgabe erschienen und 

stieß wie die späten Romane Melvilles „Mardi“ 

(1849), „Moby Dick“ (1851) und „Pierre“ (1852) auf 

vollständiges Unverständnis. Von etwas mehr als 

300 erschienenen Exemplaren hat Herman Melville 

wenige Jahre später 224 Exemplare auf eigene 

Kosten einstampfen lassen. Bis in die sechziger 

Jahre des 20. Jahrhunderts reichten die 

Verdammungsurteile. Erst seit dem Erscheinen 

einer textkritischen Edition im Jahre 1991 ist diese 

Dichtung mit all ihren ästhetischen Qualitäten 

rezipierbar. Rainer G. Schmidt hat Herman Melvilles 

großes Traumspiel, in dem Zeiten, Mythen und 

Phantasien zu einer schillernden poetischen 

Präsenz gebündelt werden, übersetzt und sachkundig 

kommentiert; er liest aus „Clarel. Gedicht 

und Pilgerreise im Heiligen Land“. Die 

Literaturkritikerin Sibylle Cramer stellt das Buch vor 

und spricht mit Rainer G. Schmidt. Eintritt: frei. 20 

Uhr. Telefon: 030 – 887 28 60. Kaminraum, 

Fasanenstraße 23, 10719 Berlin. 

Buchhändlerkeller Lesung. Felicitas Hoppe – 

„Johanna“. „Wie geht man mit einer Figur um, die 

jeder zu kennen glaubt, und über die auch in der 

Kunst längst alles gesagt scheint? In einer Zeit, in 

der zwar viel erzählt aber nichts gehört wird, bleibt 

Johanna eine Provokation. Dies ist ein Buch, das 

davon handelt, wie man Geschichte macht, wenn 

man erzählt.“ (S. Fischer Verlag) Eintritt: 3 €. 20.30 

Uhr. Telefon: 030 - 791 88 97. Carmerstraße 1, 

10623 Berlin. 


Alte Kantine Kantinenlesen - Das Gipfeltreffen 

der Berliner Vorlesebühnen. Mit Dan Richter und 


10435 Berlin. 

Literaturhaus Berlin Filmvorführung. „Ein 

Spezialist“. Dem Film „Ein Spezialist“ könnte ein 

ähnlicher Status eingeräumt werden wie Claude 

Lanzmanns „Shoah“, schrieb „Der Standard“. Die 

Philosophin Hannah Arendt war 1961 Beobachterin 

des spektakulären Prozesses gegen den 

ehemaligen SS-Obersturmbannführer Adolf 

Eichmann in Jerusalem. Ihr „Bericht von der 

Banalität des Bösen“ enthüllte die erschreckende 

Normalität des Mannes, der lange als der 

Verantwortliche für die „Endlösung“ der Judenfrage 

in Europa angesehen wurde. Angeregt durch die 

Lektüre von Arendts „Eichmann in Jerusalem“, 

machten sich der israelische Regisseur Eyal Sivan 

und sein Co-Autor Rony Brauman daran, die verschollen 

geglaubten Videoaufzeichnungen des 

Prozesses – 500 Stunden Filmmaterial –, das der 

amerikanische Regisseur Leo Hurwitz im Auftrag 

der israelischen Regierung aufgenommen hatte, zu 

sichten und für ihren Film umzuschneiden. Dabei 

entstand ein zeitgeschichtliches Dokument von 

größter Eindringlichkeit. Regie: Eyal Sivan. 

Drehbuch: Eyal Sivan und Rony Brauman. 

Frankreich / BRD / Österreich / Belgien / Israel 

1998, 123 min, SW, OmU. 20 Uhr. Telefon: 030 – 

887 28 60. Kleiner Saal, Fasanenstraße 23, 10719 

Berlin. 

Planetarium am Insulaner Lesung mit Musik. 

„Sternenglanz in Deinen Augen - Ein Märchen für 

Erwachsene“. Als Malena bei einem abendlichen 

Spaziergang durch Rom Paolo kennen lernt, erscheint 

er ihr zunächst wie ein typischer Italiener: 

dunkle Haare, Sonnenbrille, die er offenbar nicht 

einmal im Dunkeln ablegt - aber bald stellt sie fest, 

dass dahinter entschieden mehr steckt ... Damit beginnt 

eine seltsame Geschichte, bei der die Grenze 

zwischen Phantasie und Wirklichkeit immer mehr 

verschwimmt ... Veranstaltung der Wilhelm- 

Foerster-Sternwarte. 21.15 Uhr. Telefon: 030 – 790 

09 30. Munsterdamm 90, 12169 Berlin. 


Kadima Salon Lesung. Ilja Richter liest aus der 

Hans-Rosenthal-Autobiografie „Zwei Leben in 

Deutschland“. Anlässlich des 20. Todestages von 

Hans Rosenthal am 10. Februar 2007. 11 Uhr. 

Informationen: 030 – 236 267 16. Oranienburger 


Georg-Kolbe-Museum Lesung. „Nur Muse und 

Modell?“ Die Malerin Charlotte Behrendt-Corinth. 

Eine Lesung aus ihren Erinnerungen mit Claudia 

von Gélieu. Eintritt: 10 €. 17.30 Uhr. Telefon: 030 - 

304 21 44. Sensburger Allee 25, 14055 Berlin. 






Schokoladen Lesung. „Die Sonntagsshow – 

Lieder, Texte ... Sensationen“. Mit Natalja Hantke, 

Ivo Lotion und Robert Rescue und Gästen. 20.30 

Uhr. Ackerstraße 169, 10115 Berlin. 


Technische Universität Lesung & Diskussion. 

Thomas Lehr – „42“. „An einem heißen Augusttag 

im Jahr 2000 gerät für den Münchner Journalisten 

Adrian Haffner die Welt aus den Fugen – aus den 

Fugen der Zeit. Die unterirdischen Anlagen des 

Kernforschungszentrums CERN in der Nähe von 

Genf hatte er besichtigt, und als er mit der 

Besuchergruppe wieder ans Tageslicht tritt, ist die 

Welt wie erstarrt: Die gesamte Genfer Region, ja 

ganz Europa ist in einen Dornröschenschlaf 

gefallen. Was ist geschehen? Hat der 

Teilchenbeschleuniger eine Zeitkatastrophe verursacht?“ 

(Aufbau-Verlag) 18 Uhr. Hörsaal H1012, 

Hauptgebäude, Straße des 17. Juni 135, 10623 

Berlin. 







Literaturforum im Brechthaus Literatur & Musik. 

Text-Musik-Collage mit Texten von Kurt Schwitters . 



Dienstag,13. Februar 

Buchhändlerkeller Lesung. Hartmut Mangold liest 

aus „Macht die Augen auf und träumt!“. Textcollage 

zu Ernst Kreuder (1903-1972). Eintritt: 5 € / 3. 

20.30 Uhr. Carmerstraße 1, 10623 Berlin. 






Zentral- und Landesbibliothek Lesung & Musik. 

Swantje Steinbrink – „Tausend und ein Kuß. Ein 

Lesebuch für Verliebte.“ „Nicht nur für 

Frischverliebte – Die einzige Anthologie über den 

Kuß. Ob der verwirrende erste Kuß, der innige Kuß 

eines Liebespaares oder ein sanfter Abschiedskuß 

– eine faszinierende Leuchtkraft besitzt jeder von 

ihnen. Denn das ‚süße Sichfinden zweier 

Lippenpaare’, so sagte es Felix Krull, Thomas 

Manns berühmter Charmeur, ‚ist das einzigartige 

13

Geschehen in einer Welt der Getrenntheit und 

Vereinzelung’. Große Autoren haben den Kuß 

immer wunderbar in Szene zu setzen gewußt. Die 

schönsten Beispiele bietet dieser Band: Mit 

Geschichten von Isabel Allende, Doris Dörrie, 

Haruki Murakami, Tania Blixen und vielen anderen.“ 

(Aufbau-Verlag) Gesang: Isabel Arlt. Klavier: Klaus 

Schäfer. 19 Uhr. Berlin-Saal, Breite Straße 36, 

10178 Berlin 

Literaturforum im Brechthaus Lesung. Vom 

Berliner Senat mit Arbeitsstipendien unterstützte 

Autorinnen und Autoren präsentieren 

Arbeitsproben. Es lesen Björn Kern und Ulf 

Stolterfoht. Eintritt: € 5 / 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 

282 20 03. Chausseestraße 125, 10115 Berlin. 








Anna-Seghers-Gedenkstätte Lesung. Jan Robert 

Bloch – „Wir haben das Leben wieder vor uns“. 

Existenzwege der deutsch-polnisch-amerikanischen 

Familie Bloch. Jan Robert Bloch erinnert 

sich seiner Eltern Carola und Ernst Bloch. 18 

Uhr. Informationen: 030 – 677 47 25. Anna- 

Seghers-Straße 81, 12489 Berlin. 

literaturwerkstatt berlin Lesung & Gespräch. 

„Poetische Gene: Márton Kalász und Orsolya 

Kalász“. Veranstaltung von Collegium Hungaricum 

Berlin - Ungarisches Kulturinstitut. 20 Uhr. 

Information: 030 – 240 91 46. Knaackstraße 97, 

10435 Berlin. 

Berliner Ensemble Lesung. Johann Wolfgang von 

Goethe – „Hermann und Dorothea“. Es lesen 

Jürgen Holtz und Nicole Heesters. Eingerichtet von 

Gerhard Ahrens. 20 Uhr. Bertolt-Brecht-Platz 1, 


Thalia Buchhandlung Lesung. Holger Siemann – 

„Arbeit und Streben“. „Der große Familienroman 

über ein Jahrhundert Deutschland Ost. Drei 

Generationen einer Familie: Da wird geliebt und gestorben, 

geweint und geträumt. Große Gefühle sind 

erlaubt, auch wenn sie gelegentlich mit der Realität 

kollidieren. Komisch, traurig und sehr deutsch.“ 

(Bertelsmann Verlag) 20.30 Uhr. Schönhauser Allee 

78-80, 10439 Berlin. 



Volker Surmann, Heiko Werning und Gästen. 21 


Berlin. 







Schwartzsche Villa Erzählung mit Musik. Karneval 

für vier große und vier kleine Tiere. Während die 

Menschen ihr Karneval-Festessen planen, fliehen 

Kater, Hahn, Gänserich und Schaf, um nicht geschlachtet 

zu werden... Ein Märchen aus 

Frankreich - mit Musikinstrumenten für Kinder ab 6 

Jahren erzählt von Stephanie Thunert, Geige, und 

Johannes Gahl, Klavier. Eintritt 4,50 € / 3,50. 10.30 

Uhr. Informationen: 030 - 69 51 91 66. Großer 

Salon, Grunewaldstraße 55, 12165 Berlin. 

Broadway Kino Buchpräsentation. Thomas Binotto 

– „Mach’s noch einmal, Charlie!“ „Der Filmkritiker 

Thomas Binotto präsentiert jungen Kinofans seinen 

ganz persönlichen Filmkanon: 100 Filme, die sich 

lohnen – und die man dank DVD jederzeit sehen 

kann. Er erzählt nicht nur unterhaltsam von den 

Filmen, er verrät auch zahllose Geschichten, die 

sich dahinter verstecken, von technischen Kniffen, 

lustigen Pannen und schillernden Kinokünstlern.“ 

(Berlin Verlag) 12 Uhr. Tauentzienstraße 8, 10789 

Berlin. 

Akademie der Künste Literatur & Musik. Musiker 

des Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und 

des Rundfunkchors Berlin spielen Werke von 

Beethoven, Zender und Jost. Eintritt: € 15 / 10. 20 

Uhr. Telefon: 030 – 20 05 70. Plenarsaal, Pariser 

Platz 4, 10117 Berlin. 

Nachbarschaftsheim Mittelhof Lesung. Karin 

Rüttimann - „Der letzte Gast“. Eine zärtliche 

Liebeserklärung an Marokko. Die Autorin Karin 

Rüttimann zeichnet ein atmosphärisch dichtes Bild 

von Landschaft und Kultur des Landes - es geht 

aber auch um eine leidenschaftliche Liebe. Eintritt: 

6 € / 4. 10 Uhr. Telefon: 030 - 801 975 11. Café, 

Königstraße 42-43, 14163 Berlin. 

Admiralspalast Lesung & Show & Musik & Film. 

Mit Ivo und den Marijadschis, Dirk’n Türk, Tube, 

Micha und wechselnden Gästen. 21.30 Uhr. 

Friedrichstraße 101, 10117 Berlin. 


Schwartzsche Villa Lesung. „Napoleon und die 

Natur im Frühling“. Zwei Schauspielerinnen lesen 

aus ihren Jugendtagebüchern. Stephanie Hecht, 

1959 in Nürnberg geboren, berichtet über ihre 

große Liebe zu Napoleon, Liszt und Kowa aus der 

Klasse über ihr - in der Bundesrepublik der 1970er 

Jahre. Beate Schulz, 1969 in Leipzig geboren, erzählt 

von der Pubertät auf dem Land, der Faulheit 

einer Einserschülerin und ihrem ersten Kuss - in der 

DDR der 1980er Jahre. Amüsant, ernsthaft und 

selbstironisch lesen die Schauspielerinnen ihre 

Jugend-Notizen. Eintritt: 8 € / 5. 20 Uhr. 

Informationen 030 - 810 969 77. Großer Salon. 





10435 Berlin. 



eingeladen eigene literarische Texte vorzulesen, 












Berliner Lesebühnen. Veranstalter: Autorenforum 

Berlin. Eintritt: frei. 19.30 Uhr. Informationen: 030 - 

693 73 51. Kleiner Salon, Grunewaldstraße 55, 

12165 Berlin. 

Literaturforum im Brechthaus Lesung & 

Gespräch. Richard Pietrass trifft Zlatko Krasni. Die 

Poesie des 1951 in Sarajevo geborenen, in Belgrad 

lebenden Hochhausbewohners Zlatko Krasni hat 

einen weiten Horizont und speist sich aus Träumen 

und Alpträumen seiner heiteren Seele. Kommen 

Aktuelle Veranstaltungshinweise unter: 


diese zu dick, vertraut er der Retterin Phantasie, 

den Händen der Liebsten und dem beruhigenden 

Schnurren dreier Katzen. So gefeit, nimmt er es 

wieder und wieder mit der Welt auf oder schlüpft 

unters Dach befreundeter Gedichte. Eintritt: € 5 / 3. 

20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. Chausseestraße 


Dienstag, 20. Februar 

Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V. 

Lesung & Ausstellung. „Sexwork. Kunst Mythos 

Realität“. 19 Uhr. Telefon: 030 - 616 513 - 0. 

Oranienstraße 25, 10999 Berlin. 

Literaturhaus Berlin Lesung. Klaus Ferentschik – 

„Pataphysik – Versuchung des Geistes“. Der in 

Berlin lebende Schriftsteller Klaus Ferentschik hat 

die Ursprünge der Pataphysik, die mit Alfred Jarry 

begonnen haben, die Gründung des Collège de 

Pataphysique im Jahre 1948, deren Studien und 

Eigentümlichkeiten von innen heraus erforscht und 

beschrieben. Er präsentiert die Manifeste und 

Dokumente sowie die gängigen Definitionen und 

Erklärungsversuche der Pataphysik und erschließt 

damit das lange Zeit verdunkelte Universum unbefangener 

Denker, Schriftsteller und Künstler wie: 

Boris Vian, Raymond Queneau, Georges Perec, 

Marcel Duchamp, den Marx Brothers, René Clair, 

Fernando Arrabal, Jean Dubuffet, Max Ernst, M.C. 

Escher, Michel Leiris und Umberto Eco. Klaus 

Ferentschik liest aus seinem Buch und spricht mit 

dem Berliner Autor, Kritiker und Pataphysiker Klaus 

Völker. Eintritt: frei. 20 Uhr. Telefon: 030 – 887 28 

60. Großer Saal, Fasanenstraße 23, 10719 Berlin. 

Akademie der Künste Lesung. Der Briefwechsel 

zwischen Uwe Johnson und Walter Kempowski – 

„Kaum beweisbare Ähnlichkeiten“. Walter 

Kempowski schreibt 1979: „Ich würde Sie auch 

gerne einmal besuchen, lieber Herr Johnson, aber 

ich habe immer etwas ‚Schiß’ vor Ihnen. Sie haben 

so etwas Strenges an sich…“ Vielleicht war dies 

nicht die schlechteste Grundlage für einen über 

zehn Jahre währenden Briefwechsel mit Uwe 

Johnson, einem ebenso sensiblen wie schwierigen 

Briefpartner. Zwei norddeutsche Charaktere begegnen 

sich hier, zwei unterschiedliche 

Temperamente, zwei Außenseiter, zwei Erzähler 

mit Hang zu literarischen Großprojekten. Die Briefe 

bezeugen die fortwährende Verletzungsgefahr ihrer 

Beziehung. Otto Sander und Peter Fitz lesen aus 

dem Briefwechsel. Eintritt: € 5 / 4. 20 Uhr. Telefon: 

030 – 20 05 70. Plenarsaal, Pariser Platz 4, 10117 

Berlin. 


Gespräch. Angela Krauß – „Wie weiter“. Eintritt: € 5 

/ 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. 







Haus der Commerzbank Vortrag. Prof. Frank 

Möbus – „Der Teufel den ich beschwöre, gebärdet 

sich sehr wunderlich...“. Zur 

Entstehungsgeschichte von Goethes Faust. Eine 

Veranstaltung der Goethe-Gesellschaft Berlin e.V. 

19 Uhr. Pariser Platz 1, 10117 Berlin. 

Literaturforum im Brechthaus Literatur & Musik. 

„Dass ich nicht vergess’, Ihnen zu erzählen“. Ein 

musikalisch-literarisches Programm mit jüdischen 

Geschichten, Anekdoten und Witzen, vorgetragen 

von Walfriede Schmitt, und jiddischen Liedern, 

gesungen von Karsten Troyke, der vom Trio Scho 

(Gennadij Desatnik, Valeriy Khoryshman & Michael 


Jach) begleitet wird. Für jazzige musikalische 

Elemente sorgt der Klarinettist Jürgen Kupke. 










Literaturforum im Bechthaus Gespräch. 

Wolfgang Benz trifft Andreas Jehuda Garai. Eintritt: 

€ 5 / 3. 20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. 


Buchhändlerkeller Lesung. Marc Buhl – „Das 

Billardzimmer“ „Konstanz 1941. Vergeblich versuchen 

der jüdische Pianist Helmut Spiegler und 

seine Frau Eva über die Grenze in die Schweiz zu 

flüchten. Nur einer, so flüstert ihnen jemand zu, 

kann helfen: Gero von Nohlen, ein schwerreicher 

Immobilienhändler, der Häuser von geflüchteten 

Juden verwaltet. Tatsächlich nimmt von Nohlen sie 

unter dem Vorwand, sie seien ausgebombte 

Verwandte, in sein Haus auf. Während sich Helmut 

in die hermetische Welt der späten 

Beethovensonaten versenkt, gerät Eva in einen 

Mahlstrom gefährlicher Gefühle, der am Ende ein 

Leben kostet. Die tragischen Ereignisse des 

Frühjahrs 1945 bleiben sechzig Jahre lang verborgen, 

bis Gero von Nohlens Enkel bei 

Recherchen zur Lebensgeschichte seines nach 

dem Krieg mit Ämtern und Auszeichnungen 

honorierten Großvaters die Vergangenheit zum 

Sprechen bringt und die Lebenslüge einer ganzen 

Familie entlarvt.“ (Eichborn Verlag) 20.30 Uhr. 

Telefon: 030 - 791 88 97. Carmerstraße 1, 10623 

Berlin. 



Volker Surmann, Heiko Werning und Gästen . 21 


Berlin. 







eßkultur im Museum Dahlem Lesung und Essen. 

„Italien Sehnsucht - Auf den Spuren von Goethe.“ 

Lesung mit Paul Sonderegger, kulinarisch umgesetzt 

von „eßkultur“. Eintritt: 29 €. 19 Uhr. Telefon: 

030 – 680 893 44. Takustraße 38/40, 14195 Berlin. 


Buchkantine Lesung & Musik. Swantje Steinbrink 

– „Tausend und ein Kuß. Ein Lesebuch für 

Verliebte.“ „Nicht nur für Frischverliebte – Die einzige 

Anthologie über den Kuß. Ob der verwirrende 

erste Kuß, der innige Kuß eines Liebespaares oder 

ein sanfter Abschiedskuß - eine faszinierende 

Leuchtkraft besitzt jeder von ihnen. Denn das ‚süße 

Sichfinden zweier Lippenpaare’, so sagte es Felix 

Krull, Thomas Manns berühmter Charmeur, ‚ist das 

einzigartige Geschehen in einer Welt der 

Getrenntheit und Vereinzelung’. Große Autoren 

haben den Kuß immer wunderbar in Szene zu 

setzen gewußt. Die schönsten Beispiele bietet 

dieser Band: Mit Geschichten von Isabel Allende, 

Doris Dörrie, Haruki Murakami, Tania Blixen und 

vielen anderen.“ (Aufbau-Verlag) Gesang: Isabel 

Arlt. Klavier: Klaus Schäfer. Eintritt: 6 €. 

Reservierung empfohlen unter: 030 - 94 88 37 28. 

20 Uhr. Essener Strasse 11, 10555 Berlin. 





10435 Berlin. 

Planetarium am Insulaner Lesung. „Das himmelgraue 

Poesiealbum“. Mascha-Kaléko-Abend mit 

heiter-ironisch-melancholischen Gedichten. Am 7. 

Juni dieses Jahres wäre die Dichterin Mascha 

Kaléko 100 Jahre alt geworden. Leider sind ihre 

Gedichte in Deutschland sehr wenig bekannt – was 

man meist kaum mehr versteht, wenn man einmal 

einige gehört oder gelesen hat. Ihre Art zu 

schreiben erinnert an ihre Zeitgenossen Kästner 

oder Ringelnatz – und doch hat sie einen ganz eigenen 

Stil entwickelt, in dem Heiterkeit und 

Schwermut, Ironie und Melancholie, Lachen und 

Weinen dicht nebeneinander liegen. Veranstaltung 

der Wilhelm-Foerster-Sternwarte. 20 Uhr. 

Information: 030 – 790 093 0. Munsterdamm 90, 

12169 Berlin. 


Nachbarschaftsheim Mittelhof Lesung. 

„Erlesenes am Sonntag – Tierisches. Das Tier im 

Spiegel der Literatur“. Susan Muhlack (Literamus) 

erzählt und liest. Eintritt: 8 € / 6. 11.30 Uhr. Telefon: 

030 - 801 975 11. Königstraße 42-43, 14163 Berlin. 

















Literaturforum im Brechthaus Diskussion. „Die 

wirklichkeitsleere Welt der Politiker“. Paul Werner 

Wagner trifft „Spiegel“-Autor Jürgen Leinemann. 



Dienstag, 27 Februar 

Schwartzsche Villa Lesung & Musik. „Briefe 

berühmter Frauen“. So wie Königin Luise von 

Preußen an ihren Gemahl, schrieben viele 

berühmte Frauen Briefe, um ihren Gefühlen 

Ausdruck zu verleihen. Lieder von Paolo Tosti 

(1846-1916). Mit Rosemarie Heinze und Barbara 

Hildebrand Dorothea Schwabe am Klavier. Eintritt: 

13 € / 10. 20 Uhr. Informationen: 030 - 211 02 24. 

Großer Salon, Grunewaldstraße 55, 12165 Berlin. 


Buchpräsentation. „Vom Mitmensch“ – Zwei 

Künstlerbücher mit Brechts Texten und unveröffentlichte 

Briefen von Elisabeth Hauptmann an B. B. 

Die 2006 in die Akademie der Künste gelangten 

Briefe von E. Hauptmann – der Mitarbeiterin 

Brechts über viele Jahrzehnte – führen in eine Welt, 

in der es um Arbeit, Alltagssorgen, Exil geht. Es ist 

keine entrückte Welt, sondern von diesseitigen 

Existenzsorgen getragen. Was in den Briefen nicht 

zwischen den Zeilen gelesen werden muss, verdichtet 

Brecht selbst. In den zwei Textzyklen „Vom 

Mitmensch“ und „Aus einem Lesebuch für 

Städtebewohner“ führt Brecht vor, was es bedeutet, 

um die nackte Existenz zu kämpfen. Eintritt: € 5 / 3. 

20 Uhr. Telefon: 030 – 282 20 03. Chausseestraße 







Kesselhaus Lesung & Konzert. Ernesto Cardenal 

und Grupo Sal. Cardenal wurde berühmt durch sein 

politisches Engagement gegen die Somoza- 

Diktatur in Nicaragua. Er ist einer der bekanntesten 

Vertreter der Befreiungstheologie sowie Mitbegründer 

und Unterstützer verschiedener Entwicklungsprojekte, 

unter anderem der „Casa de los tres 

mundos“. Ernesto Cardenal ist aber vor allem einer 

der bedeutendsten Vertreter der nicaraguanischen 

Dichtung. Seine Texte rücken die Liebe als 

Gestaltungsprinzip ins Zentrum der Schöpfung. Für 

ihn ist Liebe, ob zu den Menschen oder zu Gott, 

nicht zu trennen von Sinnlichkeit. Die Lesung 

spiegelt das poetische Schaffen Ernesto Cardenals 

in seiner ganzen Vielschichtigkeit: sein politisches 

Denken und seine Mystik, seine Begeisterung für 

die Revolution ebenso wie seine Liebe zu Gott. 

Eine Veranstaltung der Literaturwerkstatt Berlin gemeinsam 

mit der ConSense GmbH und dem 

Instituto Cervantes. Eintritt: VVK 10 € / AK 12 €. 19 

Uhr. Telefon: 030 – 443 151 51. Kulturbrauerei, 

Knaackstraße 97, 10435 Berlin. 







Akademie der Künste Lesung. Die Alfred-Döblin- 

Stipendiaten 2006 stellen ihre Texte vor. Im holsteinischen 

Wewelsfleth steht das von Günter 

Grass gestiftete „Alfred-Döblin-Haus“. Dank eines 

Aufenthaltsstipendiums des Berliner Senats können 

dort jährlich bis zu zehn Berliner Autoren und 

Autorinnen arbeiten. Die Akademie der Künste betreut 

das Haus und stellt mit dieser Reihe die 

Arbeiten der Stipendiaten vor. Martin Jankowski, 

Claudia Rußwurm, Hans-Michael Speier, alle drei 

Stipendiaten 2006, lesen aus Texten, die im Döblin- 

Haus entstanden sind. Eintritt: frei. 20 Uhr. Telefon: 

030 - 20 05 70. Clubraum, Pariser Platz 4, 10117 

Berlin. 

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