Programm JazzFest Berlin 2010 - Berliner Festspiele

JAZz 

FEST 

BERLIN 2010 

3 . B I S 7 . N O V E M B E R 

Haus der Berliner Festspiele, Quasimodo, 

A-Trane, Georg-Neumann-Saal, Savoy Berlin

am puls der künste 

bremen eins.2c.pos.fh.eps 

Karten + Infos (030) 254 89 100 | www.berlinerfestspiele.de 

Foto Kordula Rüter 

Herbst Berliner Lektionen 

November / Dezember spielzeit’europa 

11. – 15.11.10 Treffen Junge Musik-Szene 

25. – 29.11.10 Treffen Junger Autoren 

18. – 27. 3.11 MaerzMusik 

6. – 22. 5.11 Theatertreffen 

27. 5.– 4. 6.11 Theatertreffen der Jugend 

1. – 19. 9.11 musikfest berlin 

7. – 18. 9.11 internationales literaturfestival berlin 

3. – 6. 11.11 JazzFest Berlin 

Aktuelle Ausstellungen im Martin-Gropius-Bau 

2. 10. 10 – 17.1.11 Pierre Soulages 

4. 11.10 – 16.1.11 László Moholy-Nagy – Kunst des Lichts 

Willkommen zum 

JazzFest Berlin 2010 

In der Jazzszene spielt die ‘location’ bekanntlich eine große Rolle. 

Jazzfans gehören wahrscheinlich zu den anspruchsvollsten 

Besuchern im Musikbetrieb. Für alle haben wir jetzt eine gute 

Nachricht: Nach der ersten großen Phase der Umbauarbeiten 

(eine zweite folgt ab Januar 2011) präsentiert sich das Haus der 

Berliner Festspiele – seit 2001 das Zentrum des JazzFest Berlin – 

in modernisierter Fasson. Die meisten Maßnahmen werden für die 

Besucher gar nicht sichtbar, eine Neuerung aber ganz gewiss: 

Die alten, durchgesessenen Sitze von 1964 sind durch ebenso 

schöne, aber nagelneue Stühle ersetzt worden, und wir hoffen neben 

einem neuen Sitz- jetzt auch auf ein neues Hörgefühl – und auf 

energetische Kommunikation zwischen Bühne und Zuschauerraum. 

Und dass in diesem Jahr mehr große Formationen auf die Bühne 

kommen können als sonst, ist den neuen (licht)technischen und 

akustischen Möglichkeiten im Großen Saal zu verdanken. 

Das Programm des JazzFest Berlin präsentiert in diesem Jahr hauptsächlich 

Jazz aus Europa. Was die vielfältigen Formationen aus 

Frankreich, Österreich, vom Balkan, aus Deutschland, Skandinavien 

oder England verbindet, ist eine deutliche Auseinandersetzung mit 

den Wurzeln des europäischen, auch folkloristischen Erbes. 

Gleichsam als Präludium lässt sich Emil Mangeldorff, Urgestein 

des Swing und Jazz in Deutschland, über seine Beziehung zur 

amerikanischen Musik, über den Ursprung des deutschen Jazz aus 

dem Geist der Nazi-Opposition und dem Freiheitsbeginn nach ’45 

befragen. 

So kommen vor allem auch die Wurzeln zum Tragen, aus denen sich 

die heutigen musikalischen Welten Europas speisen. Wie heißt es 

so schön: „Wer identifiziert sich schon mit einem Binnenmarkt?“ 

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen fünf ereignis- und 

begegnungsreiche Tage des Jazz. 

Ihr 

Joachim Sartorius 

Intendant der Berliner Festspiele 

In Zusammenarbeit mit 

3

Programm 

Mittwoch, 3. November 

18:00 Hotel Savoy Berlin 

JazzTalk ‘Two for the Blues’............................................... 10 

20:30 Haus der Berliner Festspiele | Seitenbühne 

FILM Blues March – Soldat Jon Hendricks................... 10 


Emil Mangelsdorff Quartett................................................ 11 

Donnerstag, 4. November 

19:00 Haus der Berliner Festspiele 

Kinsmen feat. Rudresh Mahanthappa 

and Kadri Gopalnath............................................................ 12 

Jazz Bigband Graz ‘Urban Folktales... And A Rose!’ 13 

22:00 JazzFest @ A-Trane 

Céline Bonacina Trio............................................................ 14 

22:30 Quasimodo 

Roger Hanschels Heavy Rotation................................... 16 


Paavo........................................................................................... 17 

Freitag, 5. November 


‘Beyond’ zeitkratzer vs. Terje Rypdal & 

Palle Mikkelborg................................................................... 

Studio Dan feat. Nika Zach............................................... 

20:00 Hotel Savoy Berlin 

Jean-Pierre Froehly Trio 

meets Malte Dürrschnabel................................................ 

22:00 Georg-Neumann-Saal 

Bleu............................................................................................. 

Denis Colin & la Société des Arpenteurs.................... 


Céline Bonacina Trio........................................................... 


Led Bib....................................................................................... 


Little Red Suitcase................................................................ 

4 

18 

19 

21 

22 

23 

14 

24 

25 

Samstag, 6. November 


Lange Nacht des JIB............................................................. 


MOSS......................................................................................... 

‘Out of the Desert’ hr-Bigband 

feat. Joachim Kühn Trio...................................................... 


Magnus Lindgren ‘Batucada Jazz’................................. 


Borderhopping 

Anderson-Bennink-Möbus-Glerum-van Kemenade 


Peter Bolte................................................................................ 

Pablo Held Trio...................................................................... 

Sonntag, 7. November 

Vorworte....................................................................................................... 3, 8 

Veranstaltungsorte, Karten........................................................................ 6 

Eintrittspreise, Radio Live-Übertragungen............................................ 7 

Impressum..................................................................................................... 46 

JazzFest im Internet: www.jazzfest-berlin.de 

27 

29 

30 

33 

34 

36 

37 


‘Between Shores’ Kocani Orkestar meets 

Municipale Balcanica & Roberto Ottaviano............... 38 


Ulrich Drechsler Cello Quartet......................................... 40 

Iro Haarla Sextet.................................................................... 41 


Django Bates Beloved Bird............................................... 42 

Orchestre National de Jazz / Daniel Yvinec 

‘Broadway in Satin’............................................................... 43 


Magnus Lindgren ‘Batucada Jazz’................................. 33 


Christine Tobin........................................................................ 44 

Partisans.................................................................................... 45 

^ 

5

Veranstaltungsorte 

Haus der Berliner Festspiele 

Schaperstraße 24 

Berlin Wilmersdorf 

Telefon (030) 254 89-0 

U-Bahn Spichernstraße 

(Ausgang Bundesallee) 

Bus 204, 249 

Nachtbusse ab Bhf. Zoo 

Nachtbus N9 ab Rankeplatz 

www.berlinerfestspiele.de 

A-Trane 

Bleibtreustraße 1 

Berlin Charlottenburg 

Telefon (030) 313 25 50 

S-Bahn Savignyplatz 

Bus M49 

www.a-trane.de 

Quasimodo 

Kantstraße 12a 


Telefon (030) 312 80 86 

S- und U-Bahn 

Zoologischer Garten 

Bus M49 

www.quasimodo.de 

Karten 

Vorverkauf ab 6. September 

www.jazzfest-berlin.de 

oder 

Kasse im Haus der Berliner Festspiele 

Schaperstraße 24, Berlin-Wilmersdorf 

Montag–Samstag 14–18 Uhr 

Sonntag, 7. November ab 14 Uhr 

Telefon (030) 254 89-100 

und bei den bekannten Vorverkaufsstellen 

Abendkasse jeweils eine Stunde vor Beginn 

(während der Abendkassen kein Vorverkauf) 

6 

Georg-Neumann-Saal 

im Jazz-Institut Berlin (JIB) 

Einsteinufer 43–53 


U-Bahn Ernst-Reuter-Platz 

Bus 245 

www.jib-berlin.de 

Hotel Savoy Berlin 

Fasanenstrasse 9–10 


Telefon (030) 311 03 0 

S- und U-Bahn 

Zoologischer Garten 

Bus M49 

www.hotel-savoy.com 

Eintrittspreise 

Haus der Berliner Festspiele | Große Bühne 

4., 5., 6., 7. November € 10,– bis 45,– 

7. November (15 Uhr) € 10,– bis 35,– 

Haus der Berliner Festspiele | Seitenbühne 

3. November Film € 6,– 

3. November Konzert € 10,– 

3. November Film + Konzert € 12,– 

4., 5., 6. November € 12,– 

A-Trane € 12,– 

Quasimodo € 18,– 

Georg-Neumann-Saal € 12,– 


3. November JazzTalk Eintritt frei 

begrenztes Sitzplatzangebot 

Kartenausgabe ab 17 Uhr 

vor Ort 

5. November € 15,– 

Wahlabonnement 

Großes Abonnement 

8 Konzerte Ihrer Wahl* € 120,– 

Kleines Abonnement 

4 Konzerte Ihrer Wahl* € 70,– 

Aus 17 Veranstaltungen können Sie 4 bzw. 8 Konzerte wählen. 

Sie bekommen die Karten zugeschickt. 

*Ausgenommen sind A-Trane und das Hotel Savoy Berlin. 

Radio Live-Übertragungen 

NEU 

4.11. 20:03–22:00 Deutschlandradio Kultur 

6.11. 20:05–24:00 BR-Klassik, RB Nordwestradio, 

rbb Kulturradio, SR 2, WDR 3 

7.11. 00:04–06:00 „WDR 3 / Ö1 Jazznacht“ 

BR, hr2, NDR Info, RB Nordwestradio, 

rbb Kulturradio, SR 2 (bis 02:00), 

SWR2, WDR 3 und Ö1 

7.11. 20:03–22:30 Deutschlandradio Kultur 

7.11. 20:04–24:00 rbb Kulturradio 

7

Vorwort 

Sehr geehrte Damen und Herren, 

herzlich willkommen zum JazzFest Berlin 2010 unter dem Motto: 

„Made in Europe“. Wieder ist ein Jahr gelaufen – die Zeit vergeht so 

unfassbar schnell wenn man Spaß hat. Das JazzFest 2009 war eine 

echte Zeitreise durch die Blue Note-Geschichte und es war ein 

echter Genuss, alle Musiker zu hören und alle Zuhörer zu sehen. 

Nun ist es wieder so weit. Novemberdunkel, Regen und kalte Füße 

ist, was uns erwartet, aber mit Jazz kann man sich immer gut wärmen. 

Das diesjährige Thema führt uns in die Richtung der eigenen 

musikalischen Wurzeln. Es gibt so viele spannende Geschichten 

in Europa, dass wir für alle 365 Tage des Jahres ein Programm 

gestalten könnten. Uns stehen leider nur fünf zu Verfügung – 

aber was für welche! 

Bekannte und neue, noch unbekannte, aber immer spannende 

Künstler treffen sich in Berlin, um uns tolle Musikerlebnisse zu 

vermitteln. Wir alle warten mit Spannung auf die Kommunikation 

zwischen Bühne und Publikum, die bei den Konzerten entstehen soll. 

Etwas besseres gibt es nicht, als auf der Bühne zu stehen und das 

machen zu dürfen, was für uns alle das wundervollste ist: Musik. 

Ich als Schwede habe den Eindruck, dass die Deutschen, und vor 

allem die in Berlin, viel mehr Neugier und Interesse an Neuem und 

Unbekanntem haben, als die Schweden. Bei uns sagt man: kenne 

ich nicht, will ich nicht. Hier sagt man: kenne ich nicht, will ich. Dass 

finde ich beeindruckend und ich hoffe, dass Sie es genau so sehen! 

Musik ist meiner Meinung nach das optimale Kommunikations- 

Werkzeug. Alle können Musik verstehen – unabhängig davon, 

welche Sprache man spricht, wo man wohnt oder welche Religion 

man ausübt. Musik ist universell. Nun, diesmal mit Fokus auf Europa. 

Wie letztes Jahr sind die Spielorte das Haus der Berliner Festspiele 

mit der Seitenbühne, das Quasimodo, das A-Trane und der Georg- 

Neumann-Saal des JIB. Aber diesmal haben wir auch ein Urgestein 

Berlins gewinnen können: das Hotel Savoy Berlin gegenüber vom 

Quasimodo. Es ist als Treffpunkt des Festivals perfekt, und dort soll 

auch Musik gespielt und Gesprächsrunden geführt werden. 

Ich freue mich auf ein sehr spannendes Wochenende und auf 

Ihren Besuch bei uns. 

Herzlich willkommen zum JazzFest Berlin 2010! 

Ihr Nils Landgren 

Künstlerischer Leiter 

8 

Nils Landgren live 

bei Dussmann das 

KulturKaufhaus 

Mittwoch / 6. Oktober / 19 Uhr 

Eintritt frei 

Gespräch und musikalische Kostproben 

Friedrichstraße 

Friedrichstraße 90 § 10117 Berlin 

www.kulturkaufhaus.de 

Fon: 030 -20 25 11 11 

Montag-Samstag 10-24 Uhr 

Nils Landgren © Steven Haberland



‘Two for the Blues’ 

18:00 Uhr 

Eine Hommage an Jon Hendricks 

Emil Mangelsdorff im Gespräch mit Siegfried Schmidt-Joos 


20:30 Uhr 


Blues March – 

Soldat Jon Hendricks 

Film von Malte Rauch (2009) 78 min. 

Im Zweiten Weltkrieg befreiten die Alliierten Deutschland vom Faschismus, 

doch viele amerikanische Soldaten kämpften gleichzeitig 

an zwei Fronten. Etwa eine Million schwarze GIs waren nicht nur 

ihrem äußeren Feind, sondern auch dem Rassismus in den eigenen 

Reihen ausgesetzt. Der Film Blues March – Soldat Jon Hendricks 

deckt diese weithin unbekannte Seite jener Kriegsjahre anhand des 

Schicksals von Jon Hendricks auf. Der heute 87-jährige Doyen des 

Jazzgesangs kam als blutjunger Soldat in die Normandie und sah 

sich wegen Anfeindungen seiner weißen Kameraden gezwungen zu 

desertieren. Malte Rauchs rasanter Film erzählt eine abenteuerliche 

Geschichte von Krieg, Konspiration, Flucht, Schwarzhandel, Zwangsarbeit, 

Rehabilitation und einer einzigartigen Karriere als Entertainer. 

Es ist die ergreifende Story eines Mannes, dessen Stolz stets größer 

war als seine Angst. Die Originalmusik zu diesem ungewöhnlichen 

Film stammt von Emil Mangelsdorff und Pianist Thilo Wagner. 

10 

Emil Mangelsdorff 

Quartett 


22:30 Uhr 


Emil Mangelsdorff alto sax, Thilo Wagner piano, 

Vitold Rek bass, Janusz Stefanski drums 

Nur wenige Musiker stehen mit ihrer Biografie so nachdrücklich 

für die Kontinuität des deutschen Jazz wie Emil Mangelsdorff. Der 

Hesse ist in mehrfacher Hinsicht eine Autorität. Ursprünglich auf 

dem Akkordeon ausgebildet, studierte er Anfang der 1940er Jahre 

Klarinette und trat heimlich mit der Frankfurter Hotclub Combo auf. 

Doch er begnügte sich nicht mit dem eigenen Engagement für die 

Musik, die er liebte, sondern führte auch seinen jüngeren Bruder 

Albert an den Jazz heran. 

Nach dem Krieg avancierte Mangelsdorff rasch zum Motor des 

Frankfurter Jazzlebens. Vom Swing kommend, gehörte er nie zu den 

Bilderstürmern des deutschen Jazz, hatte aber für Neuerungen wie 

Free Jazz und Jazzrock immer ein offenes Ohr. Am wichtigsten war 

ihm stets sein ungemein leichter, entspannter Ton. Für Emil Mangelsdorff 

war und ist Jazz ein Ausdruck von Heiterkeit und Lebensfreude 

aus der Perspektive eines Künstlers, der alle Schattierungen des 

Lebens kennengelernt hat. 

In einer Soiree im Savoy Hotel stimmt Publizist Siegfried Schmidt- 

Joos mit Emil Mangelsdorffs Hilfe ein auf das filmische Jon Hendricks 

Porträt, zu dem der Alt-Saxophonist und sein Pianist Thilo Wagner 

die Musik beisteuerten. 

11



Kinsmen feat. 

Rudresh Mahanthappa & 

Kadri Gopalnath 

Rudresh Mahanthappa alto sax, Kadri Gopalnath alto sax, 

A. Kanyakumari violin, Rez Abassi guitar, Poovalur Sriji 

mridangam, Carlo de Rosa bass, Dan Weiss drums 

12 

19:00 Uhr 

New York ist eine Vielvölkerstadt. Italiener, Puertoricaner, Juden und 

andere Bevölkerungsgruppen haben den Jazz des Big Apple nachhaltig 

geprägt. Zur Zeit erleben wir eine Art Welle indischer Jazz-Innovation, 

angeführt von dem Pianisten Vijay Iyer und dem Saxofonisten Rudresh 

Mahanthappa. In Mahanthappas Musik strömen unterschiedliche Erfahrungen 

von New Yorker Post-Loft-Jazz bis M-Base Sound mit den Traditionen 

indischer Musik zusammen. Mit seinen Jazz-Ragas geht es dem 

Saxofonisten nicht um die oberflächliche Fusion zweier Idiome, sondern 

er sucht nach schlüssigen Wegen, seine indische und amerikanische 

Sozialisation so authentisch wie möglich auszudrücken. 

In der Band Kinsmen („Bluts-Verwandte“) teilt er sich den Altsax-Part 

mit Kadri Gopalnath, dessen Spiel sich vom Nadaswaram, einer Art indischer 

Oboe, ableitet. Der in Mangalore lebende Gopalnath, der schon 

beim JazzFest ’83 als Partner von John Handy zu beeindrucken wusste, 

ist klassischer karnatischer Musiker und als solcher ein virtuoser Improvisator. 

Im Spannungsfeld von Identifikation und Assimilation entsteht 

indisch geprägter Jazz ohne verspielte Weltmusikromantik. 

Fotos: Mark Duggan, Jack Vartoogian 



19:00 Uhr 

Jazz Bigband Graz ‘ Urban 

Folktales... And A Rose! , 

Horst-Michael Schaffer vocals, trumpet, conductor, Heinrich 

von Kalnein saxophones, flute, conductor, Christof ‘Pepe’ Auer 

saxophones, clarinet, bass clarinet, Johannes Enders saxophones, 

flute, Martin Harms saxophones, bass clarinet, Bernhard Nolf, 

Axel Mayer, David Jarh trumpet, flugelhorn, Reinhard Summerer, 

Robert Bachner trombone, Wolfgang Tischhart bass trombone, 

Uli Rennert keyboards, lapsteel guitar, Matthias Loibner electric 

hurdy-gurdy, Christof Dienz e-zither, bassoon, Henning Sieverts 

bass, cello, Gregor Hilbe drums, programming, Barbara Buchholz 

theremin, OchoReSotto visuals 

Foto: Erich Reismann 

Unter den europäischen Orchesterformationen hat sich die Jazz 

Bigband Graz einen besonderen Ruf erworben. Die internationale 

Solistenriege agiert auf höchstem Niveau. Den beiden künstlerischen 

Leitern Heinrich von Kalnein und Horst-Michael Schaffer ist es gelungen, 

diese heterogene Schar von Individualisten zu einem homogenen 

Team mit einer genuinen Klangsprache zu formen. 

Der Begriff Big Band erscheint für das waghalsige Klangabenteuer 

der Steirer fast schon zu konventionell, denn mit jedem neuen Projekt 

entfernen sie sich weiter vom angestammten Terrain der Jazz-Großformationen. 

2008 feierten sie mit Electric Poetry & Lo-Fi Cookies 

Triumphe. Auf dem JazzFest Berlin führt die JBBG dieses Konzept 

nun mit Urban Folktales... And A Rose! fort. Die Poesie des zeitgemäß 

runderneuerten und neben dem Theremin durch elektrische 

Zither, elektrisch verstärkte Drehleier und visuelle Projektionen der 

Künstlergruppe OchoReSotto erweiterten Klangkörpers dreht sich 

dabei um das elementarste aller Menschheitsthemen, die Liebe. 

13

Donnerstag, 4. + Freitag, 5. November 

JazzFest @ A-Trane 

Céline Bonacina Trio 

Céline Bonacina baritone, alto and soprano sax, vocals, Kevin 

Reveyrand e-bass, Hary Ratsimbazafy drums, percussion 

Das Bariton-Saxofon galt lange als Männerdomäne. Allein die schiere 

Größe des Instruments hilft, dieses Vorurteil zu konservieren, und: 

wird Céline Bonacina daran etwas ändern können? Und: will sie 

das? Muss sie das? 

Die junge Französin spielt das unhandliche Instrument nicht nur 

meisterlich, sie verzaubert es. In ihren Händen klingt der Koloss unter 

den Saxofonen, als wäre er nicht schwerer als eine Piccoloflöte. Ihr 

charakteristisch voller, ornamental rollender Ton tänzelt mit swingender 

Leichtigkeit. Ein fernes Echo an Stephane Grappelli scheint im 

Raum zu stehen. Französischer Jazz in allerbester Tradition, ohne im 

Mindesten traditionell zu sein. Im Gegenteil, die urbanen Grooves 

des Trios mit unaufdringlichen Anleihen an Funk, Dub, Reggae und 

Afrobeat verströmen die unwiderstehliche Aura jugendlicher Vitalität 

und heiterer Weltläufigkeit. 

Gitarrist Nguyên Lê, Gast auf Céline Bonacinas jüngstem Album 

Way Of Life, schwärmt, dass sie „Gegensätze und Extreme scheinbar 

mühelos und natürlich miteinander zu verbinden“ versteht. 

14 

22:00 Uhr 

Foto: Domac 

label des jahres 

ECHO JAZZ 2010 

www.actmusic.com 

vertrieb: edel kultur 

céline bonacina / bariton sax 

nicolas garnier / bass 

hary ratsimbazafy / drums 

nguyên lê / e-gitarre 

„schlichtweg sensationell“ 

(fono forum) 

céline bonacina trio 

way of life 

ACT 9498-2 

auf "historicity" (echo jazz / 

downbeat album of the year) 

folgt das solowerk des 

amerikanischen piano 

shooting stars 

#1 rising star pianist 

(downbeat) 

vijay iyer 

solo 

ACT 9497-2 

yaron herman / piano 

chris tordini / bass 

tommy crane / drums 

hermans pianistisches 

wunderland wirbelt 

ordentlich jazzer-staub auf 

yaron herman trio 

follow the white rabbit 

ACT 9499-2 

joachim kühn / piano, sax 

majid bekkas / voc, guembri 

ramon lopez / drums, tabla 

musicians from the desert 

„nie gehörte klangbilder… 

toll!“ (kulturspiegel) 

joachim kühn 

out of the desert 

ACT 9475-2

Roger Hanschels 

Heavy Rotation 


Quasimodo 

Roger Hanschel alto sax, Markus Segschneider guitar, 

Dietmar Fuhr bass, Daniel Schröteler drums, percussion 

16 

22:30 Uhr 

Titel, die im Rundfunk rauf und runter gespielt werden, erfreuen 

sich einer „Heavy Rotation“. So einen Sender wünschen wir Roger 

Hanschel mit seinem Quartett… und uns! 

In Zeiten, in denen es immer schwerer wird, auf wirklich unerhörtes 

Klanggelände vorzudringen, bedarf es kreativer Köpfe, um die verborgenen 

Schnittstellen des bereits Bekannten auszumachen. Zu jenen 

eifrigen Forschern gehört im doppelten Wortsinn Alt-Saxofonist 

Roger Hanschel, dessen Name seit über 20 Jahren eng mit der 

Kölner Saxofon Mafia verbunden ist, in der er alle Grade musikalischer 

Freiheit ausschreitet. 

Seine Band Heavy Rotation ist eine weitere Unabhängkeitserklärung 

im Quartettformat. Mit unablässigem Forschergeist komponiert er 

feinsinnige Verbindungen aus Kammermusik, Jazz und Rock. Diesen 

Synthesen haucht er Leben und Spielfreude ein. Präzision und 

Leidenschaft sind für ihn kein Widerspruch. Bei Heavy Rotation 

kommt es nicht nur darauf an, was gespielt wird, sondern fast mehr 

noch auf das Wie. Der Ton macht die Musik, und die ist mächtig 

gewaltig – „heavy“ eben, wie „schwer“ in Ordnung! 

Foto: Florian Ross 


23:30 Uhr 


Paavo 

Sofia Jernberg voice, Cecilia Persson piano, Per ‘Texas’ 

Johansson, Alberto Pinton, Marcelo Gabard Pazos reeds, Emil 

Strandberg trumpet, Clas Lassbo bass, Gustav Nahlin drums 

Vocal Jazz „Made in Sweden“ ist längst zum internationalen Markenzeichen 

geworden. Sängerin Sofia Jernberg beschreitet unbeirrbar 

ihre eigenen Wege zwischen Jazz-Poesie und der Abstraktion Neuer 

Musik und setzt ihre Stimme überwiegend instrumental ein. 

Die Musik von Paavo, als Duo gemeinsam mit Pianistin Cecilia 

Persson 2004 gegründet, ist in ständiger Veränderung. Kein Zustand 

bleibt je, wie er ist, und doch werden krasse Brüche zugunsten minimalistischer 

Verschiebungen vermieden. Auf der Grenze zwischen 

präziser Notation und freier Improvisation changiert die Band beinahe 

unmerklich zwischen Warm und Kalt, Nähe und Distanz, Statik und 

Dynamik. Die kristallin wirkenden Abläufe sind absolut transparent – 

man kann durch diese Musik mit all ihren Brechungen förmlich 

hindurchsehen. Neben der glasklaren Stimme von Sofia Jernberg 

sind es gerade jene inneren Widersprüche, die dieses facettenreich 

schillernde Happening so faszinierend und verführerisch machen. 

Foto: Jon Edergren 

17

‘Beyond’ 

zeitkratzer vs. Terje 

Rypdal & Palle Mikkelborg 

Reinhold Friedl musical director, piano, Burkhard Schlothauer 

violin, Anton Lukoszevieze cello, Uli Phillipp bass, Maurice de 

Martin percussion, Marc Weiser electronics, Frank Gratkowski 

clarinet, saxophone, Hild Sofie Tafjord french horn, Hilary Jeffery 

trombone, Terje Rypdal guitar, Palle Mikkelborg leader, trumpet 



18 

19:00 Uhr 

Der Name ist Programm. Das Berliner Ensemble zeitkratzer um den 

Komponisten, Pianisten und Organisator musikalischer Zusammenhänge 

Reinhold Friedl kratzt an den Normen der Zeit. Die hochkarätig 

besetzte Formation legt den Begriff Neue Musik auf ihre Weise 

aus, „rüttelt an den Ketten der Notation“ indem sie den Akzent vor 

allem auf die Komponente „Neu“ setzt. 

In gemeinsamen Projekten mit Lou Reed, Jim O’Rourke oder 

Merzbow fand sie überraschende Überlappungen verschiedener 

Auffassung von zeitgenössischem Klangaufkommen. Dabei profitiert 

das Ensemble von den mannigfachen Erfahrungen seiner Mitglieder 

mit Improvisation, Elektronik, Minimal Music, Rock, Pop, Noise und 

Folklore. Die Reise geht gleichzeitig immer weiter in Vergangenheit 

und Zukunft. 

Mit dem norwegischen Gitarristen Terje Rypdal und dem dänischen 

Trompeter Palle Mikkelborg lädt zeitkratzer zwei Schwergewichte 

des nordischen Jazz ein, deren intensiver Klangfarbenauftrag ihrerseits 

seit fünf Jahrzehnten die Grenzen zwischen den Kategorien 

verwischt. 

Foto: Svend Withfelt 

Daniel Riegler conductor, Nika Zach vocals, Gunde Jäch-Micko 

violin, Martina Engel viola, Maiken Beer cello, Bernd Satzinger 

bass, Maria Augustin flutes, Theresia Melichar oboe, English 

horn, Maria Gstättner bassoon, Clemens Salesny reeds, Martin 

Eberle trumpet, flugelhorn, Philip Yaeger trombone, Peter Rom 

guitar, Clemens Wenger piano, Andreas Moser percussion, 

Leo Riegler electronics,vocals, Tibor Kövesdi e-bass, Wolfgang 

Kendl drums, Werner Angerer sound 

Studio Dan 

feat. Nika Zach 



19:00 Uhr 

Mit seinem Album Studio Tan führte Frank Zappa die Hörerwartung 

an seine Musik über alle Grenzen hinaus. In Anlehnung an diesen 

Klassiker der hochwertigen Respektlosigkeit nennt der Wiener Posaunist 

und Komponist Daniel Riegler seine Gruppe Studio Dan. Mit 

seinem 18-köpfigen Ensemble dringt Riegler tief ins Selbstverständnis 

gegensätzlicher Musikrichtungen, um genuine Verknüpfungen 

aufzuspüren, wo sie niemand vermutet. Mit ihrem reichen instrumentalen 

Fundus legt die Band das Augenmerk auf die Nahtstellen zwischen 

akustischer und elektronischer Klangschöpfung sowie freier 

und organisierter Improvisation. Obgleich Riegler den Begriff Big 

Band für seine Truppe konsequent ablehnt, beruft er sich doch auch 

auf das gestalterische Spektrum der großformatigen Jazz-Besetzung. 

„So paradox es klingen mag: Seine zwischen konkreter und abstrakter 

Sinnlichkeit oszillierende Musik ist äußerst heterogen und wirkt 

doch wie aus einem Guss.“ (Der Bund / Tom Gsteiger) 

Foto: Ditz Fejer 

19

Stomping@Savoy 

7. Oktober 2010 

Duo Elegance 

Peter Weniger und David Friedman 

. 

3. November 2010 

JazzTalk ‘Two for the Blues’ mit 

Emil Mangelsdorff und Siegfried Schmidt-Joos 


. 

5. November 2010 

Jean-Pierre Froehly Trio meets Malte Dürrschnabel 


. 

17. Dezember 2010 

Weihnachtskonzert 

JIB Jazz-Institut Berlin 

Savoy Berlin 

Fasanenstrasse 9 –10 . 10623 Berlin 

stomping@hotel-savoy.com 

www.hotel-savoy.com 

Stomping @ Savoy 

Jean-Pierre Froehly Trio 

meets Malte Dürrschnabel 



Jean-Pierre Froehly guitar, Alexej Bogoljubov piano, 

Jörn Henrich bass, Malte Dürrschnabel flute 

20:00 Uhr 

Der deutsch-französische Jazzgitarrist Jean-Pierre „JP“ Froehly führt 

Welten zusammen. Das ist in diesem Fall kein Gemeinplatz – Froehly 

hat als Diplomat in Diensten der Bundesregierung gelernt, was es 

bedeutet, unterschiedliche Kulturen und Sprachen einander anzunähern. 

In der Band jAAzz vereinte er Mitarbeiter des Auswärtigen 

Amtes mit Protagonisten der Berliner Jazzszene, während seiner 

Dienstzeit als deutscher Kulturattaché in der Ukraine wurde er zu 

einer gefeierten Jazzgröße des osteuropäischen Landes. Seit Kurzem 

liegen seine einmaligen Synthesen aus unbekümmertem Swing und 

osteuropäischer Heiterkeit als Four in Berlin mit Don Friedman, 

Wolfgang Lackerschmid und Hendrik Meurkens vor. 

Sein an Attila Zoller geschulter Ton ist so rund, sanft und geschmeidig, 

dass man sich einfach auf ihn einlassen muss. Jazz ist für Froehly 

ein Synonym für gegenseitiges Aufeinanderzugehen, das keiner 

Worte bedarf. Sein handverlesenes Trio mit alten Freunden bittet als 

diesjährige Hausband im Hotel Savoy zu einem „Date at Eight“. 

21


22:00 Uhr 

Georg-Neumann-Saal im Jazz-Institut Berlin 

Bleu 

Lorenz Raab trumpet, Ali Angerer tuba, e-dulcimer, 

Rainer Deixler drums, percussion 

Blau, die Urfarbe des Jazz, erfährt durch den österreichischen 

Trompeter Lorenz Raab eine neue, faszinierende Schattierung. Sein 

Blau steht für die unergründliche Weite und Transparenz von Luft 

und Wasser, Himmel und Horizont, versinnbildlicht aber auch lange 

Nächte in der Urbanität, Qualm von Zigaretten, Elektrizität. Und dann 

ist da natürlich noch jenes schillernde Blau der Dämmerung, in dem 

Imagination und Wirklichkeit sich ineinander auflösen. 

In Lorenz Raabs Trio Bleu tauschen Tradition und Moderne ihre angestammten 

Funktionen. Instrumente wie Dulcimer und Tuba lösen 

Klangassoziationen aus, die von virtueller Flüchtigkeit und moderner 

Hektik zeugen, während die Trompete sanft, ja beinahe melancholisch 

darüber schwebt. Geblasene Muschelhörner verheißen 

Naturnähe, ein Harmonium steuert spirituelle Tiefe bei. Bei Bleu 

fließen verschiedene Strömungen europäischer Jazz-Erfahrung in 

ein Delta aus, dessen Verzweigungen und Artenreichtum schier 

überwältigend ist. Bleu ist ein Experiment mit offenem Ausgang, 

bei dem die Intuition den Sieg über das Kalkül davon trägt. Mit 

dieser Band avanciert der Österreicher zu einer der kreativsten 

Stimmen auf der europäischen Jazztrompete. 

Denis Colin & la Société 

des Arpenteurs 

Denis Colin bass clarinet, Tony Malaby saxophones, Sylvaine 

Hélary flutes, Antoine Berjeaut trumpet, flugelhorn, Benjamin 

Moussay Fender Rhodes, Julien Omé guitar, Stéphane Kerecki 

bass, Thomas Grimmonprez drums 


22:00 Uhr 


Der französische Klarinettist Denis Colin zählt zu den alten Hasen 

der europäischen Jazzemanzipation. Seit den achtziger Jahren 

experimentiert er mit seinem Trio beharrlich auf dem Grat zwischen 

Kammermusik und freiem Jazz. Seit 1995 verfolgt er daneben mit 

dem Projekt variabler Größe la Société des Arpenteurs („Landvermesser-Zirkel“) 

noch ein gänzlich anderes Konzept. 

Ausgangspunkt für die Gruppendynamik der (für Berlin) acht 

beteiligten Musiker war die Beschäftigung mit Stummfilmen. Wie 

in einem Slapstick-Streifen konfrontiert Colin seine Musiker mit 

scharfen Schnitten musikalischer Stimmungen, Konstellationen und 

Intentionen. Der Überraschungsfaktor ist in dieser Band unvergleichlich 

hoch und nicht umsonst trägt das neue Album der Gruppe den 

Titel Subject to Change. Mit dem bizarr aufreizenden Flow seiner 

„Gut-Besser-Landvermesser“ Sozietät beweist Denis Colin einmal 

mehr, dass die Wurzeln der Avantgarde stets in der Vergangenheit 

liegen. 

Foto: Fabien Monsinjon 

22 Foto: PNTGM 

23


Quasimodo 

Led Bib 

24 

22:30 Uhr 

Chris Williams, Pete Grogan alto sax, Toby McLaren Fender 

Rhodes, piano, Liran Donin bass, e-bass, Mark Holub drums 

England hat derzeit eine der abenteuerlichsten jungen Jazzszenen 

Europas. Gruppen wie das Portico Quartet oder Acoustic Ladyland 

heben den Londoner Jazz aus seinen Angeln. In jenen Zirkel 

der sogenannten Jazz Misfits gehört auch das Quintett Led Bib um 

Drummer Mark Hollub. 

Bei Led Bib prallen verschiedene Aspekte westeuropäischer Lebenswirklichkeit 

jäh aufeinander. Die Struktur erinnert an die Knitting 

Factory Bands der neunziger Jahre, deren Songs oft wie akustische 

Flickenteppiche klangen. Ruppige Noise-Eruptionen lösen sich unvermittelt 

mit nachdenklichen oder gar romantischen Momenten ab. 

Doch der Nachdruck, mit dem dies hier geschieht, ist ein Ausdruck 

des 21. Jahrhunderts. So bezeichnen die Londoner Ihre spezielle 

Quersumme von Rock und Jazz auch nicht als Jazzrock, sondern als 

„Controlled Power“ – Understatement ist eben nicht ihr Ding. 

Johanna Borchert piano & vocals, Elena Setién vocals & violin 

Little Red Suitcase 


23:30 Uhr 


Ihre Songs sind schrullig, exzentrisch und doch wunderschön. 

Das dänisch-deutsche Duo Little Red Suitcase ist gewissermaßen 

das europäische Äquivalent zu den amerikanischen CocoRosie. Mit 

verführerischer Süßlichkeit locken sie den Hörer, um ihn einzufangen 

und nicht wieder freizugeben. In ihrer musikalischen „Puppenstube“ 

wimmelt es von seltsamen Gestalten und Gegenständen. Mit 

Charme und minimalem Aufwand bringen die beiden jungen Damen 

verschiedene Prinzipien von Cabaret, Pop-Performance und Improvisation 

unter einen Hut. Ihre Stücke sind flüchtig, ihr musikalisches 

Gepäck passt in den kleinen, roten Koffer ihres Bandnamens. Geigerin 

und Sängerin Elena Setién hat bereits mit Django Bates und 

Simon Toldam gearbeitet. Die Berlinerin Johanna Borchert kennt man 

vor allem aus dem Quartett Schneeweiß & Rosenrot. Ihr gemeinsames 

Projekt Little Red Suitcase ist ein grandioses Rückzugsmanöver 

zu den Urimpulsen des unschuldigen Singens, seien es nun 

Standards oder Eigenschöpfungen. 

Foto: Matt Crossick Foto: Søren Solkær 

25

MAX SCHLUNDT 

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19:00 Uhr 


JFU – JIB Faculty Unit, Duo Élegance Friedman/Weniger, 

Judy Niemack's Chillida Project, Björn Sickert Archery 

Ensemble, Latin Band, JIB Big Band und John Hollenbeck's 

Percussionist Ensemble 

Lange Nacht des JIB 

Als die Universität der Künste und die Hochschule für Musik „Hanns 

Eisler“ 2005 ihre Jazz-Sektionen zum Jazz-Institut Berlin (JIB) 

zusammenschlossen, hatte der lange beklagte Separatismus der 

Berliner Jazzausbildung endlich ein Ende. Seither strömen Virtuosen 

und Klangpioniere aus der ganzen Welt nach Berlin, um am JIB zu 

unterrichten. 

Existierten die beiden Hochschulen zuvor ein Stück weit unabhängig 

von der Berliner Szene, hat sich der Input des JIB auf das hauptstädtische 

und europäische Jazzleben unter der künstlerischen Leitung 

von Peter Weniger ungemein gesteigert. Die Lehrer sind allesamt 

aktive Musiker der Berliner und internationalen Szene. 

In der langen Nacht des JIB stellen einige Ausbilder des JIB Bands 

und Projekte mit und ohne Studenten vor. Ensembles unter Leitung 

von John Hollenbeck, Judy Niemack, Peter Weniger, David Friedman, 

Björn Sickert und anderen geben nicht nur Einblick ins gegenwärtige 

Innenleben des JIB, sondern auch einen Ausblick auf künftige Optionen 

des europäischen Jazz. 

Foto: Kathrin Müller 

27



MOSS 

20:00 Uhr 

Theo Bleckmann, Peter Eldridge, Kate McGarry, Lauren 

Kinhan vocals, Kermit Driscoll bass, John Hollenbeck drums 

Von All About Jazz wird Theo Bleckmann als „German-American 

Meistersinger“ bejubelt. Treffender könnte man es kaum ausdrücken 

und idealtypischer kann man sich einen transatlantischen Brückenschlag 

kaum vorstellen. 

Der Ex-Dortmunder Stimm-Export und Sheila Jordan-Schüler hat 

mit den ‚halben’ New York Voices, Eldridge und Kinhan, und dem 

Universaltalent Kate McGarry einen Vokal-Vierer gebildet, dessen 

Kultiviertheit und Raffinement nur noch durch den Grad der Entspanntheit 

des Vortrags übertroffen zu werden scheint. 

John Hollenbeck am Schlagzeug steuert mit elastischem Puls das 

Quartett durch einen Set, der antörnt wie ein Wodka Martini im 

Algonquin. 

Es ist die ebenso eigenständige wie New York-typische Cabaret- 

Szene, wie sie bis heute im Café Carlyle zu finden ist, die solche 

Phänomene wie MOSS anzustiften scheint. Es sind Namen wie 

Eartha Kitt und Bobby Short, Elaine Stritch und John Pizzarelli – 

die Pate standen und stehen bei einer Entertainment-Kultur, die 

für manche längst „moss“ angesetzt haben mag. Aber was für ein 

Behagen, die Ohren auf diesem Moos ausruhen zu dürfen! 

Eine nächste Generation ist angetreten, schön dass Theo mit dabei 

ist. Der Standard bleibt. Das Repertoire wird weiter und souveräner: 

Neil Young? Aber immer! Joni Mitchell? Ja gerne! Tom Waits? 

Mehr davon! 

Foto: D. Bartolomi 29

‘Out of the Desert’ 

hr-Bigband feat. Joachim Kühn Trio 



20:00 Uhr 

Örjan Fahlström conductor, Tobias Weidinger, Martin Auer, 

Thomas Vogel, Axel Schlosser trumpet, Günter Bollmann, 

Peter Feil, Christian Jaksjø trombone, Manfred Honetschläger 

bass trombone, Heinz-Dieter Sauerborn, Oliver Leicht, Tony 

Lakatos, Julian Argüelles reeds, Peter Reiter Fender Rhodes, 

Martin Scales guitar, Thomas Heidepriem bass, Jean Paul 

Höchstädter drums 

Joachim Kühn piano, Majid Bekkas vocals, guembri, oud, kalimba, 

Ramon Lopez drums, percussion 

Piano-Legende Joachim Kühn hat 2008 die Wüste für sich entdeckt, 

als er sich zu seinem 64. Geburtstag musizierend in die brütende 

Kargheit des ewigen Sandes zurückzog. Auf seinem Album Out of 

the Desert umgibt er sich neben seinem Trio mit nordafrikanischen 

Musikern, die die Hitze, den Farbreichtum und die Formenvielfalt des 

Maghreb mit ihm teilen. Von dieser Erfahrung und diesem Fundus 

an Material ausgehend schrieb Kühn ein spezielles Programm für 

die hr-Bigband, das 2009 auf dem Deutschen Jazzfestival Frankfurt 

uraufgeführt und bejubelt wurde. Die Frankfurter Allgemeine erklärte 

die mitreißende Performance gar zu einem „Musikwunder“. 

30 Foto: Klaus Mümpfer 

Joachim Kühn, weltberühmt vor allem als imaginativer Klaviervirtuose, 

legt in diesem Projekt auch ein beeindruckendes Zeugnis seiner 

Fähigkeiten als Komponist und Bigband-Arrangeur ab. Seine Vorgaben 

sind der perfekte Ausgangspunkt für die kraftvollen Attacken 

eines der dienstältesten Jazzorchester Deutschlands, das hier seinen 

ganzen Erfahrungsschatz von Swing bis Avantgarde einbringen kann. 

Ohne Umwege schlägt Out of the Desert musikalische Brücken aus 

Mitteleuropa direkt ins Herz Afrikas. 

Esst mehr Jazz! 

Ja, wir lieben Jazz, und deshalb hat unser Küchenchef Carsten Obermayr eine ganz besondere 

Speisekarte entwickelt. Gerichte, die in ihren Interpretationen ein wenig dem Jazz gleichen. 

Immer individuell, immer kreativ und deshalb immer besonders. 

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Foto: Dirk Ostermeier

growingmarkets! 

28 april ➜ 1 may 2011 

congress centre bremen 

germany 

➜ overseas Night 

➜ german jazz Night 

➜ Partner Country turkey 

➜ club Night 

➜ Trade Fair ➜ conferences 

info, tickets & podcast ➜ www.jazzahead.de 

Organisers 

> messe bremen / wfb gmbh 

> kulturzentrum schlachthof e.v. 

> musikfest bremen gmbh 

Magnus Lindgren tenor sax, flutes, clarinets, Magnum C. Price 

bass, vocals, Erik Söderlind guitar, Robert Ikiz drums, Diva Cruz, 

Tiago Loei percussion 

Samstag, 6. + Sonntag, 7. November 

JazzFest @ A-Trane 

Magnus Lindgren 

‘ Batucada Jazz’ 

Was haben Brasilien und Schweden gemein? Den Saxofonisten 

Magnus Lindgren. Der nahm nicht nur sein aktuelles Album 

Batucada Jazz in Rio und Stockholm auf, er sucht auch erfolgreich 

nach einer ausgewogenen Melange aus tropischen und borealen 

Klängen. Seine Rezeptur lautet Feuer und Eis. Schwedische Klangkunst 

wird mit brasilianischen Rhythmen zu einem hochgradig partykompatiblen 

Cocktail gemixt, der für Ohr und Seele ebenso viel zu 

bieten hat wie für Bauch und Bein. 

Lindgren ist es gelungen über den Atlantik sowie über den Äquator 

hinweg, eine Band zusammenzuschweißen, die sich vor allem durch 

eine gemeinsame Sprache auszeichnet. Seine Erfahrungen an der 

Seite so unterschiedlicher Künstler wie Herbie Hancock und Wilton 

Felder sowie mit dem Pop-Gespann Koop waren ihm dabei überaus 

hilfreich. Dieser prickelnde Mix aus Samba und Hardbop ist die 

fröhliche Antithese zum langen, nordischen Winter. 

Foto: Fredrik Jonsson 

22:00 Uhr 

33


Quasimodo 

Borderhopping 

22:30 Uhr 

Paul van Kemenade alto sax, Eckard Koltermann bass clarinet, 

baritone sax, Stevko Busch piano, compositions, Benjamin 

Trawinski bass, Achim Krämer drums 

Anderson-Bennink- 

Möbus-Glerumvan 

Kemenade 

Paul van Kemenade alto sax, Ray Anderson trombone, 

Frank Möbus guitar, Ernst Glerum cello, Han Bennink drums 

Altsaxofonist Paul van Kemenade, seit Anfang der achtziger Jahre ein 

Aktivposten des niederländischen Jazz, schert sich den Teufel um 

Formate oder Konventionen. Seit 25 Jahren setzt er mit seinem regulären 

Quintett alle Regeln der Ressourcentrennung von Jazz, Klassik, 

Pop und Folklore außer Kraft. 

Mit Ray Anderson, Frank Möbus, Ernst Glerum und Han Bennink gibt 

er diesen Intentionen einen globalen Rahmen, in dem amerikanische 

34 

und europäische Einflüsse, moderne Traditionen und tradierte Avantgardismen 

zu einem Powerpack gebündelt werden. 

In Borderhopping liefert sich der Altsaxofonist ein Stelldichein mit 

dem deutschen Bassklarinettisten und Baritonsaxofonisten Eckard 

Koltermann. Die Spielweisen der beiden ergänzen sich prächtig zu 

einem fulminanten Sound. Der ohnehin schon offene Kontext des 

Quintetts wird durch zahlreiche Ad-hoc-Formationen innerhalb der 

Band vom Duo bis zum Quartett unterstrichen. Das expressive Feuer 

und der Individualismus beider Gruppen versprechen pures 

Adrenalin. 

www.ulrichdrechsler.com 

enja 9704 2 

ULRICH DRECHSLER 

CONCINNITY 

07. Nov 

Georg-Neumann-Saal 

Fotos: Stef Mennens 

live @ Jazzfest: 

ENJ-9554 2 

MAGNUS LINDGREN 

BATUCADA JAZZ 

06. & 07. Nov 

A-Trane 

www.magnuslindgren.com 

www.enjarecords.com | www.jazzrecords.com/enja | Vertrieb D & A: EDEL Kultur CH: Musikvertrieb


23:30 Uhr 


Peter Bolte 

Peter Bolte alto sax, flutes, Jim Campbell electronics 

Peter Bolte gilt als herausragender Solist auf dem Altsax, weniger 

bekannt sind seine Elektronik-Projekte, die die Normen akustischer 

und elektronischer Klangerzeugung im Sinne einer organischen 

Musiksprache zu vereinbaren trachten. Schließlich geht es darum, 

die programmierte Berechenbarkeit der Electronics mit dem 

spontanen Impuls und der physischen Ausdehnung des in Echtzeit 

generierten Tons in einen Kontext zu bringen, der beim Hörer sinnliche 

Reaktionen freisetzt. 

Im Duo mit Jim Campbell glückt Bolte die Verschmelzung dieser 

beiden Denk- und Arbeitsweisen. Bolte, der in der NDR Big Band 

aktiv ist, genießt die Weite und Intimität des Duo-Kontexts. Karge, 

flache Klanglandschaften, über denen sich Flöte und Saxofon wie 

Vogelstimmen abheben, bieten jeden nur erdenklichen Raum für 

individuelle Assoziationen. 

Foto: Oliver Heisch Foto: Markus van Offern 

Robert Landfermann bass, Pablo Held piano, 

Jonas Burgwinkel drums 

Pablo Held Trio 


23:30 Uhr 


Mit Superlativen wird nicht gespart, wenn es um die Aufzählung der 

musikalischen Qualitäten des Pablo Held Trios geht. Vom „Senkrechtstarter 

unter den jungen Jazzpianisten“ ist da die Rede, von 

der „Idealkombination von Improvisationsphantasie und musikalischer 

Ökonomie“ und „einer der spannendsten jungen Gruppen im 

deutschen Jazz“. Zu Recht, denn Pianist Pablo Held, Bassist Robert 

Landfermann und Drummer Jonas Burgwinkel sind mehr als ein Trio. 

Sie bilden eine der wenigen symbiotischen Einheiten in der jüngeren 

Geschichte des Piano-Trios. Die Intentionen der drei Musiker finden 

zu einem gemeinsamen Fluss, dessen Verlauf und Strömungsdichte 

immer wieder voller Überraschungen ist. Pablo Held kombiniert die 

Gelassenheit eines Routiniers, der auf fast allen großen Festivals 

Europas zu Hause ist, mit dem Heißhunger eines Mittzwanzigers, 

der den Jazz aus allen denkbaren Perspektiven erleben will. In jedem 

Stück stecken der Romantiker und der Rationalist in ihm aufs Neue 

ihr Terrain ab. 

36 Foto: Konstantin Kern 

37

‘Between Shores’ Kocani Orkestar meets 

Municipale Balcanica & Roberto Ottaviano 



38 

< 

15:00 Uhr 

^ 

Beim mazedonischen Kocani Orkestar lässt sich nur schwer der 

Grenzverlauf zwischen einzelnen Traditionen ausmachen. Die Gruppe 

ist, wie bei den meistens Sinti- und Roma-Kapellen gang und 

gäbe, ein Familienunternehmen, das sich aus Opas, Vätern, Brüdern, 

Söhnen, Enkeln nebst Freunden und Nachbarn rekrutiert. Es gibt 

kaum einen muslimischen, christlichen oder weniger ernsten ^ 

Anlass, 

den die Männer aus Kocani nicht zu einem Vorwand ermutigen 

könnte, die Instrumente auszupacken. Ihr zündender Sound greift 

zurück auf türkische Janitscharen, Echos aus dem fernen Rajasthan 

scheinen wider zu hallen. Hohe Windstärken lassen Fetzen von Jazz, 

Funk, Mambo, Samba, Rumba, Mariachi, indische Bollywood-Klänge 

und chinesische Schlager am Ohr vorüber treiben. 

Und der Wind lässt nicht nach! Die Banda Municipale Balcanica 

ist beheimatet auf der anderen Seite der Adria, in Apulien. „Leuchtturm“ 

Roberto Ottaviano aus Bari gibt den Paten im Auftrag des 

Jazz. Mit Leidenschaft und Emphase, mit Witz und einem Quäntchen 

Sentiment entwerfen die Süditaliener einen mediterranen Klangraum, 

in dem sie die gemeinsamen Wurzeln des Balkan und der 

Apennin-Halbinsel mit einem Band aus Jazz verknoten. Das Meeting 

dieser beiden Powerbands verheißt eines der großen Spektakel des 

JazzFest Berlin 2010. 

Foto: Carlos Munos Yagûe 

Ajnur Azizov vocals, Djeladin Demirov clarinet, Durak Demirov saxophone, 

Turan Gaberov, Nebi Kanturski trumpet, Nijazi Alimov, Redjai 

Durmisev, Shukri Zejnelov euphonium, Suad Asanov tuba, Vinko 

Stefanov accordion, Enis Alimanovski tapan 

Michele de Lucia clarinet, Armando Giusti alto sax, Raffaele Piccolomini 

tenor sax, Paolo Scagliola trumpet, Raffaele Tedeschi guitar, vocals, Livio 

Minafra accordion, Giorgio Rutigliano e-bass, Nico Marziale percussion, 

Luigi Sgaramella drums 

Roberto Ottaviano alto and soprano sax 

Copenhagen Jazz Festival 

July 1-10, 2011 

Experience the 33rd edition. 

www.jazz.dk


17:00 Uhr 


Ulrich Drechsler bass clarinet, Rina Kaçinari cello, 

Christoph Unterberger cello, Jörg Mikula drums 

Ulrich Drechsler Cello 

Quartet 

Ulrich Drechsler liebt die tiefen und halbtiefen Töne. In seinem neuen 

Quartett umgibt er sich mit zwei Celli und Schlagzeug, er selbst 

bevorzugt die Bassklarinette. Die schwungvolle Eleganz seiner 

Linien beruht auf eingehender Auseinandersetzung mit Thelonious 

Monk, dem er 2004 das Album The Monk In All Of Us widmete. 

Die un-widerstehliche Zugkraft seiner Songs geht nicht zuletzt auch 

auf den Umstand zurück, dass er schon als Neunjähriger Klarinette 

in der Marschkapelle seiner Heimatgemeinde spielte. Der dunkle, 

aber niemals finstere Sound seines Cello Quartet ist im Jazzkontext 

absolut ungewohnt. Nordische Klangflächen treffen auf orientalische 

Ornamente, entrückte Balkanromantik prallt auf Wiener Caféhaus- 

Moderne, Mozarts verspielte Leichtigkeit löst sich in Dolphys nachdenklicher 

Komplexität auf. Trotz all dieser Einflüsse klingt Drechslers 

Musik stringent, spontan und aus der Dringlichkeit des Moments 

geboren wie ein feinsinnig robuster Rocksong. 

40 

Foto: Wolf-Dieter Grabner 


17:00 Uhr 


Iro Haarla Sextet 

Iro Haarla piano, Verneri Pohjola trumpet, Kari ‘Sonny’ Heinilä 

saxophones, Jari Hongisto trombone, Ulf ‘Uffe’ Krokfors bass, 

Mika Kallio drums 

„Musik, wie das Leben im Ganzen, ist für mich Interaktion zwischen 

Extremen: Licht – Dunkelheit, Ruhe – Sturm, Freude – Trauer. Die 

außergewöhnliche Schönheit der Natur ist eine der unerschöpflichen 

Quellen meiner Inspiration“. Die Komponistin, Pianistin und Harfenistin 

Iro Haarla stellte ihre eigenen Ambitionen stets hinter denen 

ihres Ehemannes Edvard Vesala zurück, als dessen musikalische 

Innenarchitektin sie galt. 1986 war sie auf seinem Album Lumi zu 

hören. Erst vier Jahre nach Vesalas Tod debütierte sie 2003 mit dem 

Trioalbum Heart of a Bird. Diesem folgte Ihr Quintet ein Jahr später 

mit dem an nordischer Verklärtheit kaum zu überbietenden ECM- 

Album Northbound, ein Monument voller Melancholie und Sehnsucht. 

Vermutlich genügt ein Blick auf Mathias Eicks und Trygve 

Seims volle Terminkalender, um sich Haarlas Schritt in Richtung 

einer komplett finnischen Besetzungs-Variante erklärlich zu machen. 

Die Front wird gebildet von Trompeter Verneri Pohjola, dessen 

Album Aurora Nils Landgren letztes Jahr schwer begeisterte, von 

Saxofonist Heinilä, den sie zuhause nur ‘Sonny’ nennen und mit 

Jari Hongisto, einem Freigeist auf der Posaune. 

Foto: Maarit Kytöharju 

41

Django Bates Beloved 

Bird 



Django Bates piano, Petter Eldh bass, Peter Bruun drums 

20:00 Uhr 

Django Bates – der ewige Hansdampf in allen Gassen. Mit seinen 

Loose Tubes veränderte er das Gesicht des europäischen Jazz 

nachhaltig, mit Gruppen wie Human Chain und Delightful Precipice 

mischte er immer wieder sein eigenes Umfeld auf. Als Gast von Tim 

Berne fand er den Schulterschluss zur New Yorker Szene. Sein 

Humor ist sprichwörtlich. Dass sich hinter seiner lausbübischen Verschmitztheit 

aber auch ein ausgeprägter Hang zum Perfektionismus 

verbirgt, wird bei der verspielten Leichtigkeit seiner Performance oft 

übersehen. 

Bates, einer der einflussreichsten britischen Jazzmusiker der letzten 

drei Jahrzehnte, lebt seit einigen Jahren in Kopenhagen, wo er immer 

neue Kreise junger Musiker um sich schart. Mit Petter Eldh und Peter 

Bruun von der Kaderschmiede Rytmisk Musikkonservatorium hat 

er nun das Trio Beloved Bird gegründet, in dem der passionierte 

Big Band-Leader das Augenmerk auf seine Obsessionen als Pianist 

legen kann. Gemeinsam sprinten die drei lustvoll durch die Hinterlassenschaft 

Charlie Parkers und garnieren diese Hommage mit einer 

Handvoll würziger Eigenkompositionen. 



20:00 Uhr 

Orchestre National de 

Jazz / Daniel Yvinec 

‘Broadway In Satin’ Billie Holiday Revisited 

Daniel Yvinec conductor, Karen Lano, Ian Siegal vocals, Eve 

Risser piano, flutes, sound objects, Vincent Lafont keyboards, 

electronics, Antonin-Tri Huong alto sax, clarinets, piano, Matthieu 

Metzger alto, soprano and sopranino sax, el. treatments, Joce 

Mieniel flutes, electronics, Rémi Dumoulin saxophones, clarinets, 

Guillaume Poncelet trumpet, Pierre Perchaud guitars, banjo, 

Sylvain Daniel e-bass, french horn, el. effects, Yoann Serra drums 

Von einem programmatisch ausgerichteten Nationalorchester sollte 

man annehmen, dass es sich exklusiv der Pflege der eigenen Nationalkultur 

verpflichtet fühlt. Nicht so das französische Orchestre 

National de Jazz. Nachdem es sich bereits letztes Jahr die Lieder 

Robert Wyatts auf die Fahnen geschrieben hat, reist es mit seinem 

neuen Programm an den Broadway. Dort entstand zwischen 1920 

und 1950 die Grundlage für unseren heutigen Jazz-Kanon. 

In Broadway In Satin geht es speziell um die Erinnerung an Billie 

Holiday. Das Ensemble unter Leitung von Daniel Yvinec wird seinem 

Ruf gerecht, indem es sich nicht mit der Rekonstruktion der originalen 

Interpretationen aufhält, sondern mit allen Mitteln elektronischer 

und akustischer Klangmanipulation großes Hörkino inszeniert. Den 

Part der Sängerin übernehmen zwei Vokalisten, deren stimmliches 

Spektrum größtmöglichen Kontrast verspricht. Karen Lano ist 

hierzulande noch ein Geheimtip, Ian Siegal hingegen, dessen Organ 

an Chris Farlowe erinnert, gehört zur alten Garde des britischen 

Bluesgesangs. 

Foto: Annabelle Tiaffay 

42 Foto: Martin Munch 

43

Christine Tobin 


Quasimodo 

Christine Tobin vocals, Phil Robson guitar, Dave Whitford bass, 

Gene Calderazzo drums 

Sie ist die Stimme der alternativen britischen Jazzszene. Die in Dublin 

geborene Sängerin Christine Tobin führt zwar Einflüsse von Billie 

Holiday über Cassandra Wilson bis Joni Mitchell zusammen, interpretiert 

ihre Songs aber mit einer ganz persönlichen Note mondäner 

Aufmüpfigkeit. Ihre warme, verbindliche Stimme steht oft in anregendem 

Kontrast zu ihrer burschikosen Intonation. 

Von Musikern wie Gitarrist Phil Robson und Drummer Gene 

Calderazzo (beide Partisans) lässt sie sich teils grobmaschige 

Soundteppiche weben, über denen sie dann leichten Fußes tanzt. 

Ihre Lieder, die fast ausschließlich aus eigener Feder stammen, 

sind vertonte Poesie. Die inbrünstige Beiläufigkeit ihres Vortrags, 

der unaufdringliche Symbolismus ihrer Texte und ihre lebendige 

Bildsprache machen sie einzigartig. Seit Ende der Achtziger ist die 

studierte Anthropologin ein fester Bestandteil der offenen Londoner 

Jazzszene, mit deren Exponenten sie regelmäßig auftritt. 

44 

22:30 Uhr 

Foto: Richard Kaby 


Quasimodo 

Partisans 

22:30 Uhr 

Julian Siegel tenor and soprano sax, bass clarinet, Phil Robson 

guitar, Thaddeus Kelly e-bass, Gene Calderazzo drums 

Die Londoner Jazzrock-Band Partisans ist das Bindeglied zwischen 

der goldenen Generation des britischen Jazz um Django Bates, die 

Argüelles-Brüder, Iain Bellamy und den jungen Wilden um Led Bib, 

dem Portico Quartet und Acoustic Ladyland. 

1996 von Gitarrist Phil Robson und Saxofonist Julian Siegel gegründet, 

erspielten sie sich schnell eine ganz eigene Welt zwischen griffigen 

Funk Grooves und der Bereitschaft, eingefahrene Haltungen und 

Hörerwartungen immer ein Stück über das Bekannte und Erlaubte 

hinaus zu tragen. In den ungewöhnlichen Stilmix des Quartetts fließen 

Elemente aller Richtungen des Jazz ebenso ein wie leidenschaftliche 

Bekenntnisse zu Jimi Hendrix, Led Zeppelin, David Bowie und den 

Sex Pistols. 

Während sich viele Musiker ihrer Umgebung in wechselnden Projekten 

aufrieben, machten Partisans vor, wie eine Band über lange 

Zeitläufe funktioniert. Zwar haben sie in 14 Jahren nur ganze vier 

CDs auf dem britischen Liebhaber-Label Babel veröffentlicht, doch 

diese zeugen von einer unverwechselbaren, bestechend logischen 

Klangsprache, die allerdings ihrer ureigenen Grammatik folgt. 

Foto: Bill Shakespeare 

45

Impressum 


Veranstalter Berliner Festspiele 

Intendant Prof. Dr. Joachim Sartorius 

Kaufm. Geschäftsführung Charlotte Sieben 

Künstlerischer Leiter Nils Landgren 

Produktionsleitung Ihno von Hasselt 

Produktionsassistenz BJ Göbel 

Mitarbeit Kathrin Müller 

Programmheft 

Redaktion BJ Göbel, Ihno von Hasselt, Bernd Krüger 

Texte Wolf Kampmann 

Gestaltung Henning Wagenbreth, Sophia Martineck 

Druck enka-druck, Berlin 

Anzeigen Runze & Casper Werbeagentur GmbH 

Leiterin Marketing Kerstin Schilling 

Leiterin Presse Jagoda Engelbrecht 

Presse JazzFest Berlin Patricia Hofmann 

Mitarbeit Sara Franke | Michaela Engelbrecht | Maria Grahmann 

Kontakt (030) 254 89-223 | presse@berlinerfestspiele.de 

Leiter Ticket Office Michael Grimm 

Leiter Redaktion I Internet Frank Giesker 

Leiter Hotelbüro Heinz Bernd Kleinpaß | Protokoll Gerhild Heyder 

Unter Beteiligung von ARD und Deutschlandradio 

Gremium Ulf Drechsel, RBB | Axel Dürr, NDR | Barbara Haßlauer-Rüger, DKultur 

Dr. Bernd Hoffmann, WDR | Guenter Hottmann, HR | Dr. Reinhard Kager, SWR 

Dr. Peter Kleiß, SR | Dr. Bert Noglik, MDR | Harald Rehmann, DLF 

Arne Schumacher, RB Sprecher | Roland Spiegel, BR 

Informationen 

Berliner Festspiele, Schaperstraße 24, 10719 Berlin 

Telefon (030) 254 89-0 | www.berlinerfestspiele.de 

Berliner Festspiele | Ein Geschäftsbereich der 

gefördert durch 

aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages 

Wir danken unseren Partnern und Sponsoren 

46 

E X P E R I E N C E 

E X P E R I E N C E 

Programmänderungen vorbehalten | Stand August 2010

JAZz 

FEST 

BERLIN 2010 

3 . B I S 7 . N O V E M B E R 

FON 030-254 89 100 

www.jazzfest-berlin.de

Programm JazzFest Berlin 2010 - Berliner Festspiele

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