Ausgabe 1968 - Hohenzollerischer Geschichtsverein eV

Die 11. Station des Dunninger Kreuzwegs, fotographiert nach dem unvollendeten Carton. H. A. Bantle: „Eine Comjjosition der 11,
Station, wie sie mir der liebe Gott in dieser Zeitnot eingab. Sie wird Beachtung finden, anerkennende wie ablehnende. Ich bin
froh, daß sie gemalt ist ohne "Widerspruch. Bischof von Keppler fand sie gut. Gemalt al fresco August 1921."
Lautlos öffneten wir die Türe: Ein Rot, so licht und
fein, wie es nur aus der Morgenröte steigt, wie es vor
der Sonne hergeht am Beginn eines klaren Tages, grüßte
aus dem ganzen Raum des Schiffes. Es fließt so leuchtend,
daß man die Augen schließen möchte, und sie doch
wieder öffnen muß und mehr und mehr in sich hineintrinkt
von der lichtleuchtenden Flut göttlicher Güte und
Vaterliebe, die alle segnet, die hier unter seinem Zelte
wohnen. Nur zögernd nähern wir uns der Apside. Da
breitet es sich vor uns und über uns in tiefem, einzigartig
dunkelndem Blau, daß man meint, es sei aus dem
tiefsten Blau des Himmels gegriffen, und dehne sich in
Weiten über die Wände des Raumes hinaus, und wir
müßten hindurchsehen und doch zurückweichen vor dem
Heiligen Land, vor dem Moses seine Schuhe löste. •—-
Tief beugen wir die Knie und, im Innersten erschüttert,
senken wir das Haupt. So mächtig klangen Farbtöne
noch nie in uns hinein! Sie schwingen noch in uns bei
der Betrachtung der in Anbetung versunkenen Engelgruppe
um die Altarnische, so geistig und linienrein!
„Wie aus einem Linienzug geschöpft", auch Maria mit
dem Kinde und Isaias, der Prophet, an der Stirnwand
des Hauptchores. —
Da bricht blendendes Gluten aus den begonnenen Kreuzwegstationen
an der linken Schiffswand. Mit dem Höhepunkt
des dramatischen Geschehens auf Golgatha begonnen!
Welches Vertrauen! Wie sicher muß das Werk
im Geiste des Künstlers gebildet sein, wenn ihm ein
solcher Auftrag wird! Und wie sicher hat Bantle in
Dunningen die Schlußnote, den Kontrapunkt gesetzt!
Er verläßt den neutralblauen Hintergrund von Dhron
a. d. Mosel und öflingen bei Säckingen. Zu jedem Bild
tönt er den Stimmungsgehalt durch farbigen Grund. Das
heißt kein Verlieren der Monumentalität, das ist wirkungsvolles
Verstärken der Eindringlichkeit jeder auf-
40
gelegten Komposition. Die 11. und 13. Station ein liegendes,
ein hochaufgerichtetes Rechteck die 12. Station,
in doppelter Größe: alle drei ein Ideenzug. — Die
11. Station: „Jesus wird ans Kreuz genagelt": Zwei
Welten! Daher scheinbare Dissonanz in Farbe und Aufbau:
Horizontal liegt das Kreuz mit Christus. Christus
ist gerichtet. Er ist tiefer erniedrigt als ein Mensch. Eine
Klage, weh und groß, daß sie die Welt erschüttern
müßte, bricht aus dem weitgeöffneten Christusauge, dem
geöffneten Christusmund hinauf zu den fünf senkrechten
Figuren, die den Heiland nicht mehr aufkommen lassen,
die eine Masse, keinen Vertikalgedanken ausdrücken: der
Scherge mit leidenschaftlich verzerrten Zügen, der Gelehrte,
dem kein Blick bleibt für den leidenden Gott, der
im „grauen Rock", müßig und protzenhaft, mit spottender
Miene, einer von denen, die nichts tun, schieben und
prassen, die Bauernfamilie, fremd und verständnislos, —
bis auf das Kind, das mit staunendem Blick zum Gottmenschen
sich beugt. Das Kind, die Jugend, die stark
und still ihren Lebensweg gehen will, gottgetreu und gottinnig!
Die 12. Station! Christus ist erhöht. Johannes hebt den
Kelch und nimmt auf vom kostbaren Blut. Maria breitet
betend die Hände. Der Gott am Kreuze ist nicht tot.
Er ist lebend, in übergroßer Qual, doch herrschend vom
Holze aus. Unser und aller Schuld hält er wissend in
sich. Er zwingt den Schrei nach Barmherzigkeit aus unseren
sündigen Herzen. — Und doch spannt er die
Arme vermittelnd zwischen Himmel und Erde, gab Johannes
den Kelch in die Hand und das Wort in die
Seele aller Zeiten: „Tuet dies zu meinem Andenken, zur
Vergebung der Sünden". — Er sieht Maria stehen, Maria
die Ornate!
13. Station: Gott ist „gestorben". Die Menschheit bleibt
allein, erdhaftend, Ruhe, fast geschlossene Kreisform