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DIE BESTE ZEIT 

Das Magazin für Lebensart 

Wuppertal und Bergisches Land Ausgabe 17, 2012 - 3,50 Euro 

Peter Paul Rubens 

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

Anja Harteros 

Eine Sopranistin der Weltspitze 

Ulle Hees 

Nachruf von Ulrike Müller 

Schöne Post im Kasten 

Geschichte der Postkarte 

PIXAR - 25 Years of Animation 

Bundeskunsthalle Bonn 

Wieder gelesen 

Hermann Schulz 

That’s amore 

Komödie von Richard Alfi eri 

Renate Massmann 

40 Jahre für die Lebenshilfe 

Neue Kunstbücher 

Die Moderne in der Konvention 

Der Mensch ist gut 

erzählt von Karl Otto Mühl 

10. Wuppertaler Jazzmeeting 

Viele namhafte Jazz-Musiker 

18695205 

Kulturnotizen 

Kulturveranstaltungen in der RegionISSN 1

2 

Catering perfekt. Für Ihre privaten und geschäftlichen Anlässe. www.pilkens.de

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

mit dieser Ausgabe erscheint unser Magazin Die Beste Zeit bereits im 4. 

Jahrgang. Es hat sich in dieser Zeit etabliert und ist zu einer interessanten 

Lektüre für die Stadt am schwarzen Fluss geworden. Seit Beginn im Jahr 

2009 sind mit der aktuellen Ausgabe fast 1000 Seiten Kulturinformation 

aus der Region entstanden. 

So danke ich an dieser Stelle allen Autoren, die uns auf diesem Weg mit 

ihrer Arbeit immer wieder unterstützt haben und die das Magazin zu dem 

gemacht haben, was es heute ist - eine informative Quelle des kulturellen 

Lebens unserer Region. 

Ganz besonders möchte ich an dieser Stelle Frank Becker, den Herausgeber 

des Internetportals Musenblätter, den Kunsthistoriker Thomas Hirsch sowie 

den Journalisten Matthias Dohmen hervorheben, die das Magazin mit ihren 

Beiträgen regelmäßig unterstützen. Aber auch Marlene Baum, Karl Otto 

Mühl und Heiner Bontrup steuern immer wieder fachkundige Artikel für 

Die Beste Zeit bei. Ohne sie wäre eine erfolgreiche Arbeit für mich nicht 

möglich. Dank aber auch den hier namentlich nicht genannten Autoren 

sowie dem Von der Heydt-Museum, das uns regelmäßig mit Beiträgen aus 

den laufenden Ausstellungen unterstützt. 

Erfreulicherweise konnte ich Herrn Michael Maus von der Firma Maus 

Marketing für unsere Anzeigenakquise gewinnen. Gemeinsam möchten wir 

die wirtschaftliche Basis des Magazins stärken, ohne dabei unsere eigentliche 

Aufgabe zu vernachlässigen. Michael Maus hat exklusiv für Die Beste Zeit 

ein Anzeigenformat entwickelt, das auf die Verbindung von analoger und 

digitaler Werbung setzt. Über einen in die Anzeige integrierten QR-Code 

können die Leser mit ihren Smartphones direkt zusätzliche Informationen 

abrufen – zum Beispiel Videos. Unsere Inserenten, die sich für diese Kombination 

aus traditioneller Anzeige und multimedialem Auftritt entscheiden, 

erhalten für das Komplettpaket einen Sonderpreis. Lassen Sie sich unverbindlich 

von Herrn Maus beraten! 

Lesen Sie in dieser Ausgabe u. a. eine Ankündigung zur großen Peter Paul 

Rubens-Ausstellung im Von der Heydt-Museum, die am 16. Oktober eröffnet 

wird. Zu dieser Ausstellung werden wieder tausende Besucher aus dem 

ganzen Bundesgebiet in der Stadt erwartet. Weiterhin fi nden Sie ein Porträt 

der Sopranistin Anja Harteros, einen Nachruf auf die Bildhauerin Ulle 

Hees sowie einen Bericht über die Geschichte der Postkarten. Ferner werden 

wir das 10. Wuppertaler Jazzmeeting ankündigen, das ein kleines Jubiläum 

dieser erfolgreichen Konzertreihe Wuppertaler Jazzmusiker darstellt. Und 

erneut werden wir einen weiteren ‚Ort der Stille‘ vorstellen. Darüber hinaus 

erwarten Sie viele kulturell informative Beiträge aus der Region. Es ist die 

umfangreichste Ausgabe, die wir seit Entstehen herausgebracht haben. Ihnen 

wünsche ich nicht nur beim Lesen der 17. Ausgabe Muße für Die Beste Zeit. 

Herzliche Grüße 

Ihr HansPeter Nacke 

3

4 

Nico Ueberholz 

Impressum 

Die Beste Zeit erscheint in Wuppertal und im Bergischen Land 

Erscheinungsweise: alle zwei Monate 

Verlag HP Nacke KG - Die beste Zeit 

Friedrich-Engels-Allee 122, 42285 Wuppertal 

Telefon 02 02 - 28 10 40 

E-Mail: verlag@hpnackekg.de 

V. i. S. d. P.: HansPeter Nacke 

Erfüllungsort und Gerichtsstand Wuppertal 

Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht immer die Meinung des 

Verlages und der Herausgeber wider. Für den Inhalt dieser Beiträge 

zeichnen die jeweiligen Autoren verantwortlich. 

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16.10.2012 - 28.2.2013 

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Wir gratulieren zur 

PETER PAUL 

RUBENS 

Kürzungen bzw. Textänderungen, sofern nicht sinnentstellend, liegen 

im Ermessen der Redaktion. Für unverlangt eingesandte Beiträge kann 

keine Gewähr übernommen werden. 

Nachdruck - auch auszugsweise - von Beiträgen innerhalb der gesetzlichen 

Schutzfrist nur mit der ausdrücklichen Genehmigung des Verlages. 

Trotz journalistischer Sorgfalt wird für Verzögerung, Irrtümer oder 

Unterlassungen keine Haftung übernommen. 

Bildnachweise/Textquellen sind unter den Beiträgen vermerkt. 

Abbildung Cover: 

Peter Paul Rubens, Dianas Heimkehr von der Jagd, um 1616 

(Ausschnitt), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, © Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden 

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Inhalt 

Ausgabe 17, 4. Jahrgang, Oktober/November 2012 

Von der Heydt-Museum 

Ausstellung Peter Paul Rubens 

16. 10. 2012 – 28. 2. 2013 Seite 6 

Anja Harteros 

Eine Sopranistin der Weltspitze begann 

in Wuppertal – von Klaus Göntzsche Seite 14 

Ulle Hees 

Ein Nachruf auf die Wuppertaler Künstlerin 

von Ulrike Müller 

10. Wuppertaler Jazzmeeting 

Seite 18 

mit vielen namhaften Künstlern aus der Szene 

von Rainer Widmann Seite 22 

Dennis Scharlau 

ein Nachruf auf den Wuppertaler Fotografen 

von Magdalene Zuther Seite 26 

Pina Bausch-Kalender 2013 

mit Fotografi en von Jochen Viehoff 

von Susanne Buckesfeld Seite 27 

Schöne Post im Kasten 

Geschichte der Postkarte 

von Frank Becker Seite 28 

Die Postkarte auf dem Rückzug 

Volkskundler untersuchen die Geschichte 

der Postkarte – von Andreas Rehnolt Seite 31 

Glückwunsch, Edgar 

20 Jahre Edgar E-Cards 


Stille Tage in der Lüntenbeck 

Abende gab es, die gingen in den 

Farben des Allvaters Seite 34 

PIXAR - 25 Years of Animation 

Ausstellung in der Bundeskunsthalle 

in Bonn Seite 39 

Wieder Gelesen 

Auf dem Strom von Hermann Schulz 

von Matthias Dohmen Seite 42 


Komödie von Richard Alfi eri 


Lichteinfall 

Schwarz-Weiß-Fotografi e von 

Elisabeth Heinemann Seite 46 

Traum 

Gedicht von Roman Libbertz Seite 47 

Eine Hommage 

Einmal Wupper rauf und runter mit Dorothea 

Bohde und Matthias Schriefl Seite 49 


Vierzig Jahre für die Lebenshilfe 

von Joachim Krug Seite 51 

Leser, Sammler, Verkäufer 

Annäherungen an ein Porträt 

über Michael Kozinowski Seite 54 

Paragraphenreiter 

Interessantes zu den Themen Steuern 

und Recht Seite 56 

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

Porträtiert von Matthias Dohmen 

Seite 57 


Die Moderne in der Konvention 

Vorgestellt von Thomas Hirsch Seite 58 

Schüsse aus dem Geigenkasten 

Kalender der Bergischen Symphoniker 



erzählt von Karl Otto Mühl Seite 61 

SPEEciale im Opernhaus-Foyer 

Veranstaltungen der Friedrich-Spee-Akademie 

von Joachim Krug Seite 64 

Kulturnotizen 

Kulturveranstaltungen in der Region Seite 67 

5

Ausstellung im 

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

16. 10. 2012 – 28. 2. 2013 

Linke Seite: 

Peter Paul Rubens mit seiner Frau 

Isabella Brant, 1609/1610, 

Alte Pinakothek, München 

rechts: 

Peter Paul Rubens (und Werkstatt) 

Mucius Scaevola vor Porsenna, 1616-18 

©Museum of Fine Arts, Budapest, 

Hungary/Bridgeman Berlin 


Peter Paul Rubens war das künstlerische 

Genie des 17. Jahrhunderts. Er schuf 

Porträts, Landschaften, Genrebilder und 

mythologische Werke, vor allem aber 

historisch-politische Bilder und religiöse 

Werke aus dem Geist der katholischen 

Reform. Rubens verkehrte mit Königen, 

Fürsten und den bedeutendsten Heerführern 

seiner Zeit, er bewegte sich auf den 

politischen Bühnen Europas und korrespondierte 

mit wichtigen Intellektuellen. 

Abgesehen von Rubens‘ umfangreichem 

und vielfältigem, künstlerischem Schaffen, 

avancierte er in den frühen zwanziger 

Jahren auch zu einem der angesehensten 

Diplomaten des 17. Jahrhunderts. Als 

Ratgeber und Unterhändler entfaltete er 

im Einklang mit den Interessen seiner Vaterstadt 

Antwerpen und der Landesherren 

in Brüssel an den Höfen in Madrid, Paris, 

Den Haag und London seine Vision eines 

geeinten Europas. Gemälde, aber auch 

Zeichnungen, Tapisserien, Buchillustrationen, 

Grafi ken und Briefe gaben seinen 

politischen Ideen weit über Europa hinaus 

einprägsame Gestalt. Unter Einsatz 

seiner tagespolitisch zu deutenden Historienbilder 

leistete er seinen Beitrag, um 

den 30- jährigen Krieg zu beenden. Kein 

anderer Künstler wirkte mit seiner Kunst 

so direkt auf die politischen Prozesse 

seiner Zeit. Malend gelang es ihm gerade 

in schwierigen Missionen, den politischen 

Akteuren Visionen mit tagespolitischer 

Zuspitzung vor Augen zu führen und 

so Möglichkeiten zur Überwindung der 

Konfl ikte zu eröffnen. 

7

8 

Die Ausstellung gliedert sich in acht, an der Biografi e 

orientierte Kapitel, die die komplexe Verbindung zwischen 

künstlerischen und politischen Themen erfahrbar 

machen. Am Anfang steht „Das Haus des Diplomaten", 

in dem nicht nur Rubens‘ persönliches Umfeld vorgestellt, 

sondern auch seine literarischen, antiquarischen 

und politischen Interessen aufgezeigt werden. Während 

die folgende Sektion seinen Aufenthalt in Italien beleuchtet, 

präsentiert das dritte Kapitel den Maler im Dienst 

seiner wichtigsten frühen Auftraggeber, des Erzherzogs 

Albrecht und der Erzherzogin Isabella, in Brüssel. Das 

Kapitel „Rubens und die Kirche" stellt seine Rolle in der 

katholischen Reformbewegung dar. Neben einer Auswahl 

triumphaler Themen für kirchliche und private Auftraggeber, 

zeigen wir hier die Entwürfe für die Antwerpener 

Jesuitenkirche, die eindrucksvoll die Politisierung der 

Religion vor Augen führen. Der folgende Themenkomplex 

„Zwei Gemäldezyklen für den französischen Hof" 

stellt die Entwürfe für den Medici-Zyklus und den unausgeführten 

Heinrich-Zyklus in den Mittelpunkt. Die 

Sektion „Friedendiplomatie" konzentriert sich auf Rubens‘ 

diplomatisch- politisch wichtigste Zeit in London, 

als er im Auftrag des spanischen Königs am englischen 

Hof Friedensverhandlungen führte. Im letzten Kapitel 

wird anhand einiger herausragender Spätwerke deutlich, 

dass seine Malerei, meist lyrische Landschaftsbilder und 

Mythologien, über das anhaltende Kriegsgeschehen 

triumphierten. 

Die Ausstellung, die in Kooperation mit dem Königlichen 

Museum für Schöne Künste in Antwerpen entsteht, 

wird Rubens‘ politische Ambitionen in Verbindung zu 

seiner herausragenden Kunst stellen und damit das alte 

Thema Europa aus einem neuen Blickwinkel sehen. 

Öffnungszeiten 

Di, Mi 11–18 Uhr, Do, Fr 11–20 Uhr, Sa, So 10–18 Uhr, 

Mo geschlossen. 

www.rubens-ausstellung.de 


Dianas Heimkehr von der Jagd, um 1616 

Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, © Staatliche 

Kunstsammlungen Dresden / The Bridgeman Art Library 

Nationality

10 


Wildschweinjagd, um 1615/16 

© Musée des Beaux-Arts, Marseilles, France, Giraudon, 

The Bridgeman Art Library Nationality

12 

Selbstportrait, 1623 

© National Gallery of Australia, Canberra 

Peter Paul Rubens (1577-1640) ist der 

große Barock-Künstler „par excellence“. 

In seinem Leben wie in seiner Kunst 

spiegelt sich beispielhaft die Leidenschaft 

einer bewegten Epoche. So verkörpert der 

geniale und umfassend gebildete fl ämische 

Maler in seinem Schaffen den Drang 

des Barock nach umfassendem Begreifen, 

humanistischer Weltsicht und vorbildlichem 

Gesamtkunstwerk. 

1577 in Siegen geboren, verbrachte er die 

ersten zehn Jahre seines Lebens mit seiner 

aus Antwerpen stammenden Familie 

im Exil in Köln. Nach dem Tod des als 

Juristen tätigen Vaters, der aufgrund 

seines protestantischen Glaubens aus 

Antwerpen fl iehen musste, kehrte die 

Familie 1589 dorthin zurück. Der junge 

Rubens besuchte die Lateinschule und 

war für kurze Zeit Page in Diensten 

einer Gräfi n. Nach erster künstlerischer 

Schulung bei dem Landschaftsmaler 

Tobias Verhaecht, arbeitete Rubens für 

mehrere Jahre in der Werkstatt von Adam 

van Noort und später bei Otto van Veen. 

1598 wurde er als Freimeister in die St. 

Lukasgilde, die Antwerpener Malerzunft, 

aufgenommen. 1600 zog er nach Italien, 

wo er als Hofmaler des Herzogs Vincenzo 

Gonzaga in Mantua tätig war. Der 

Fürst ermöglichte Rubens in dieser Zeit, 

sich in verschiedenen Städten Italiens, 

unter anderem in Genua und Florenz, 

künstlerisch weiterzubilden. 1603 ist er 

im Auftrag des Fürsten von Gonzaga am 

spanischen Königshof in Valladolid. Die 

entscheidende Zeit in Italien verbrachte er 

aber in Rom, wo er nicht nur die Meisterwerke 

der italienischen Renaissance und 

der Antike studierte, sondern auch bereits 

erste renommierte Aufträge ausführte, so 

für die Kirche Santa Croce in Gerusaleme 

und für Santa Maria in Vallicella. Die 

Nachricht von der Erkrankung seiner 

Mutter ließ ihn 1608 nach Antwerpen 

zurückkehren. 

Der Augenblick seiner Rückkehr 

nach Antwerpen war günstig, denn einige 

Monate später sollte der Zwölfjährige 

Waffenstillstand geschlossen werden, der 

für das wirtschaftliche, kulturelle und 

religiöse Wiederaufl eben der Südlichen 

Niederlande äußerst förderlich sein 

sollte. Als erstes malte er 1609 für das 

Antwerpener Rathaus die „Anbetung der 

Könige" (Madrid, Museo del Prado). Im 

selben Jahr wurde Rubens Hofmaler des 

Erzherzogspaars Albrecht und Isabella, 

sein Wohnsitz blieb jedoch Antwerpen. 

Ebenfalls 1609 heiratete er Isabella Brant, 

die Tochter eines angesehenen Juristen. In 

den folgenden Jahren erhielt er zahlreiche 

Bestellungen für Altarbilder, darunter die 

monumentale „Kreuzabnahme" für die 

Antwerpener Kathedrale, machte sich 

aber ebenso einen Namen mit mytholo- 

gischen Kompositionen, die auch vom 

humanistisch gebildeten Kaufmannspatriziat 

geschätzt wurden. Die zahlreichen 

Aufträge veranlassten ihn, nicht nur 

auf Bestellung, sondern auch „op stock", 

für den freien Markt zu malen und einen 

Atelierbetrieb zu organisieren, für den 

er ab 1616 sein großes Wohnhaus „op 

de Wapper" baute. Rubens‘ zahlreiche 

religiöse Aufträge gipfelten 1620 in der 

Bestellung von ca. 40 Deckengemälden 

für die Antwerpener Jesuitenkirche. Von 

diesem Zeitpunkt an, sollte sich sein 

Interesse zunehmend auf prestigeträchtige 

Aufträge für die Höfe in Brüssel, Madrid, 

Paris und London verlagern. 

Ab etwa 1617 (bis ca. 1627) erhielt 

Rubens Aufträge für eine Reihe großer 

Bilderzyklen. Unter anderem gestaltete er 

für den in Antwerpen lebenden, genuesischen 

Textilhändler Franco Cattaneo die 

Geschichte des römischen Konsuls Decius 

Mus (Sammlungen des Fürsten von und 

zu Liechtenstein). Zudem malte er die 

Stationen aus dem Leben des römischen 

Kaisers Konstantin und für die Erzherzogin 

Isabella die Entwürfe für die Wandteppichserie 

„Triumph der Eucharistie" 

(Madrid, Museo del Prado). Die französische 

Königinmutter Maria de Medici 

bestellte bei ihm für die Dekoration von 

zwei Galerien im Palais du Luxembourg 

zwei Serien von historisch- allegorischen 

Szenen. Einer dieser Zyklen war ihrem 

Leben und ihrer Regierungszeit gewidmet 

(Paris, Musée du Louvre), der andere 

sollte als Ehrenbezeugung für ihren 

verstorbenen Gemahl König Heinrich 

IV. angefertigt werden (Ölskizzen im 

Rubenshaus, Antwerpen und in Berlin, 

Gemäldegalerie, und andere Orte). 

1622 begann Rubens’ diplomatische 

Tätigkeit, die 1628 ihren Höhepunkt erreichen 

würde. Im Januar des Jahres und 

ein weiteres Mal 1623 weilte er in Paris, 

um mit Maria de Medici und Richelieu 

über den großen Gemäldezyklus zu 

verhandeln. 1624 unternahm er mehrere 

diplomatische Reisen zwischen Brüssel 

und dem Feldlager Ambrogio Spinolas 

und im Oktober führte er geheime Friedens- 

und Waffenstillstandsverhandlungen 

für Spanien. Für den Sommer 1627 

ist eine Reise in die nördlichen Provinzen 

dokumentiert, wo er mit den englischen 

Unterhändlern ebenfalls in Friedensver-

handlungen eintrat. Im darauffolgenden 

Jahr befand Rubens sich in diplomatischer 

Mission – aber auch zur Erfüllung 

künstlerischer Aufträge – in Spanien, wo 

er König Philipp IV. über die Verhandlungen 

mit den englischen Unterhändlern 

unterrichtete. Über Paris, Brüssel, 

Antwerpen und Dünkirchen reisend, traf 

er 1629 als außerordentlicher Gesandter 

der spanischen Krone in England ein, 

um mit König Karl I. Friedensverhandlungen 

aufzunehmen. Sein Aufenthalt 

in London wurde dadurch gekrönt, dass 

er am 3. März 1630 in Whitehall zum 

Ritter geschlagen wurde. In Begleitung 

der aus Frankreich gefl üchteten Königinmutter 

Maria de Medici unternahm 

er weitere diplomatische Reisen, die ihn 

auch nach Den Haag führen, wo er mit 

dem Prinzen Friedrich Heinrich von 

Oranien zusammentraf. Nach dem Tod 

seiner ersten Frau 1626 heiratete Rubens 

am 6. Dezember 1630 die junge Helene 

Fourment, die in den nächsten Jahren vier 

Kinder zur Welt bringen würde. Die letzten 

zehn Jahre seines Lebens verbrachte er 

zeitweise auf seinem Landgut in Elewijt. 

In den späten Jahren seines Schaffens 

erhielt er weiterhin bedeutende Aufträge, 

so führte er zum Beispiel die Entwürfe 

für die Festdekorationen anlässlich des 

feierlichen Einzugs des Kardinal- Infanten 

Ferdinand in Antwerpen aus. Der spanische 

König Philipp IV. erteilte Rubens 

1636 den umfangreichen Auftrag, ca. 100 

mythologische Szenen für die Dekoration 

seines Jagdschlosses Torre de la Parada 

anzufertigen. Auch andere, oft kleinere 

Höfe, wie der des Wolfgang Wilhelm 

von der Pfalz-Neuburg, waren an seinen 

Arbeiten interessiert und gaben Gemälde 

bei Rubens in Auftrag. In den letzten 

Jahren seines Lebens plagten Rubens 

schwere Gichtanfälle, die ihn zunehmend 

bei seiner Arbeit behinderten. Am 30. 

Mai 1640 starb Rubens hoch geehrt in 

Antwerpen. 


Thetis empfängt die Waffen für Achill, 

1630-35, © Musée des Beaux-Arts, Pau, 

France, Giraudon, The Bridgeman Art 

Library 

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Eine Sopranistin der Weltspitze 

begann in Wuppertal 

Anja Harteros 

Vom langjährigen Kultur-und Sportdezernenten 

Heinz-Theodor Jüchter kam der 

Hinweis auf Anja Harteros. Als die heute zur 

absoluten Weltelite der Sopranistinnen zählende 

Sängerin ihr erstes festes Engagement 

zu den Zeiten der schwierigen Theater-Ehe 

Wuppertal/Gelsenkirchen antrat, war kaum 

an eine solche Karriere zu denken. Sie fi el 

auch damals nur wenigen Experten auf. 

Einer davon war Henning Dickel, 

viele Jahre Kultur-Redakteur der Ruhr- 

Nachrichten in Gelsenkirchen: „Es war die 

Rolle der Gouvernante in „The turn oft he 

screw“. Da konnte man schon erkennen, 

welches Potenzial in dieser Stimme steckte. 

Es war für sie auch nicht einfach gegen die 

etablierten Kräfte.“ Henning Dickel hat uns 

für das Interview mit Anja Harteros auch das 

Szenenfoto aus der eher selten gespielten Oper 

vermittelt. 

Aber es gab noch einen weiteren Anlass, 

den Kontakt mit Anja Harteros aufzunehmen. 

Im stilvoll restaurierten Barmer Bahnhof 

plauderten die Besitzer Christiane und 

ihr Ehemann, der Wiener Megabass Kurt 

Rydl mit der großen Kollegin Edda Moser, 

die ihre beeindruckende Karriere beendet hat 

und deren Memoiren erschienen sind. Mit 

einer euphorischen Erwähnung über Anja 

Harteros: „Sie ist die derzeit beste Sopranistin 

der Welt.“ 

Schließlich galt es, sich auch persönlich 

von den Qualitäten der so Hochgelobten zu 

überzeugen. Es bot sich Gelegenheit einer 

Gala im Düsseldorfer Opernhaus mit Frau 

Harteros als Mimi in Giacomo Puccinis „La 

Bohéme“. Obwohl es nicht ihre Paraderolle 

war, wurde der Abend zu einem großen 

Erlebnis. Daran konnten auch Außentemperaturen 

kurz vor 30 Grad Celsius und 

immerhin 100 Euro für die Karte nichts 

ändern. Schließlich erwies sich die Agentin 

Elisabeth Seifert bei der Kontaktaufnahme 

mit Anja Harteros als weitgehend unkompliziert. 

Wohltuend schließlich waren auch 

die Erinnerungen der heute auf allen großen 

Bühnen dieser Welt tätigen Sängerin an 

Wuppertal. 

Plácido Domingo als Simon Boccanegra und Anja Harteros als seine Tochter Maria Boccanegra (Foto: picture-alliance/dpa)

Anja Harteros: Eigentlich wollte sie in Wuppertal nur Vorsingen üben… 

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Als Gouvernante in der Benjamin Britten-Oper 

„The turn of the screw” 1998 in Wuppertal 

und Gelsenkirchen. Foto: Rudolf Finkes 

Ihre Auftrittsorte sind heute die bedeutenden 

Opernhäuser der Welt. Die 

Kammersängerin Anja Harteros, 1972 in 

Bergneustadt als Tochter eines griechischen 

Vaters und einer deutscher Mutter 

geboren, gilt als eine der vollkommensten 

Sopranistinnen unserer Zeit. Die internationale 

Karriere der Sängerin des Jahres 

2009 begann 1999 mit dem Gewinn des 

„Cardiff Singer of the world“ Wettbewerbs 

der BBC und brachte sie über die 

Grenzen Deutschlands zu Auftritten 

in Berlin, München, Hamburg, Köln, 

Frankfurt, Dresden und dem Festspielhaus 

von Baden-Baden auf die Bühnen 

von Mailand, New York, Paris, Salzburg, 

Wien, London, Amsterdam, Boston, 

Florenz, Edinburgh, Tel Aviv, Boston und 

Vicenza. 

Daran war kaum zu denken, als Anja 

Harteros Ende der 90-er Jahre ihr erstes 

festes Engagement am damaligen Schiller- 

Theater Wuppertal/Gelsenkirchen antrat. 

Im Grunde als zunächst wenig beachtete 

Anfängerin und nach einer Premiere von 

„The turn of the screw“ (Die sündigen 

Engel) am 25.Januar 1998 im überschaubar 

gefüllten Wuppertaler Opernhaus 

(wie das gesamte Ensemble) mit nur mit 

bescheidenem Applaus bedacht. Doch 

bereits nach der Premiere von „Hänsel 

und Gretel“ am 15.November 1997 – mit 

Claudia Visca als „Mutter“ und dem Öl- 

Als Desdemona in Othello mit Hanna Hipp als Emilia © ROH / Catherine Ashmore 

berger Kinderchor – gab es großes Lob der 

Fachwelt für sie in der Gretel-Rolle und 

ihrer Kollegin Anke Sieloff als Hänsel. 

Beste Zeit: Welche Erinnerungen sind 

für Sie mit der Zeit in Wuppertal und 

Gelsenkirchen verbunden? 

Anja Harteros: Sie sind bestimmt von der 

aufregenden Zeit des Neuen, erste Schritte 

im Theaterleben zu gehen, echte professionelle 

Sängerin zu sein und viele nette 

Kollegen kennenzulernen, die teils auch 

neu waren, teils aber auch schon auf eine 

lange Zeit in diesem Beruf zurückblicken 

konnten und mir wertvolle Ratschläge geben 

konnten. Es war eine Zeit mit absolut 

schönen Erfahrungen, etwas schwer fi elen 

mir allerdings die strengen Anforderungen 

an ein Ensemblemitglied. Ich möchte diese 

Zeit nicht missen und wahrscheinlich 

war sie unerlässlich für die nachfolgenden 

Schritte. 

Beste Zeit: Nach der Premiere der eher 

selten aufgeführten Benjamin Britten- 

Oper „The turn of the screw“ am 25. 

Januar 1998 gab es für Sie von den Fachleuten 

fast euphorische Kritiken wie z. B. 

„Auffallend gut überzeugte Anja Harteros 

in ihrer Rolle als Gouvernante. Es gab 

kaum jemanden im Publikum, der nicht 

mir ihr fühlte, ja sogar mit zitterte…“ 

Harteros: Ich hatte nur sieben Wochen Zeit, 

diese schwierige Rolle zu erlernen und es sollte 

eine äußerst fruchtbare Erfahrung für mich 

werden. Die Zusammenarbeit zum Beispiel 

mit den Kindern war sehr nett, Kinder 

spielen halt naturgemäß gerne, spontan 

und natürlich, was bei älteren Darstellern 

manchmal, vielleicht auch phasenweise, 

etwas untergeht. Aber auch „La clemenza di 

Tito“ oder „Gefährliche Liebschaften“ waren 

ganz tolle Projekte. 

Beste Zeit: Wie ist das Engagement überhaupt 

zustande gekommen? 

Harteros: Eigentlich auf etwas lustigem Wege 

zustande. Ich studierte damals noch auf der 

Hochschule für Musik in Köln, als die Stelle 

in Gelsenkirchen/Wuppertal vakant wurde. 

Ich erfuhr davon und besprach mit meiner 

Lehrerin, einen ersten Schritt zu wagen und 

das Vorsingen einfach mal zu probieren, 

immerhin muß man auch im Vorsingen 

Erfahrungen sammeln. Ich sang also in 

Gelsenkirchen vor und anschließend bat mich 

der damalige Intendant Ludwig Baum in sein 

Büro und eröffnete mir, dass er mich gerne 

engagieren würde. Ich war sehr überrascht, 

sagte ihm aber, dass dies nicht möglich sei, 

weil ich ja noch studierte und auch, weil ich 

das Vorsingen ja doch nur hätte üben wollen. 

Später dann besprach er sich mit meiner Lehrerin 

und konnte sie offensichtlich überzeugen 

und ich bekam von ihr das o.k. 

Beste Zeit: Verbunden mit ständigem 

Pendeln zwischen Gelsenkirchen und Wuppertal.

Harteros: Das war in der Tat nicht ganz 

so einfach, zumal ich ja montags am 

Ruhetag des Theaters noch in Köln mein 

Studium absolvieren musste. Ich nahm mir 

eine kleine Wohnung in Gelsenkirchen, da 

dort in der ersten Spielzeit meine Hauptstätte 

war, allerdings wohnte ich auch 

weiterhin noch zu Hause im Oberbergischen 

Kreis, da ich dort natürlich noch 

privat verwurzelt war. Ich war also oft auf 

der Autobahn. 

Beste Zeit: Gibt es noch Kontakte zu 

Kollegen aus dieser Zeit? Mehrfach 

standen Sie mit Claudia Visca auf der 

Bühne. 

Harteros: Ach, Kontakte habe ich eher 

weniger, bin so viel unterwegs und es bleibt 

nicht viel Zeit. Claudia Visca, die inzwischen 

Professorin in Wien ist, habe ich dort 

wiedergesehen und wir haben angeregt 

miteinander gesprochen. Thomas Piffka 

war gleichzeitig mit mir an der Scala, 

allerdings habe ich ihn nicht sehen können, 

da wir in verschiedenen Produktionen waren. 

Gabi Rech allerdings habe ich kürzlich 

wiedergetroffen, als ich Köln meinen ersten 

Meisterkurs gab, sie ist inzwischen an der 

Hochschule tätig. Es war ein wirklich 

schönes Wiedersehen. 

Beste Zeit: In der Biographie der Kollegin 

Edda Moser „Ersungenes Glück“ 

werden Sie von ihr als die „derzeit beste 

Sopranistin der Welt“ bezeichnet; „Sie 

singt mit einer solchen Souveränität und 

zaubert in scheinbarer Gelassenheit solche 

wunderbare Phrasen, dass ich einfach 

dankbar bin, so große Künstlerschaft 

zu erleben.“ Mehr geht doch eigentlich 

nicht und das von einer bedeutenden 

Kollegin. 

Harteros: Eine begeisterte Operngängerin 

in München steckte mir nach einer Vorstellung 

den Abschnitt aus Edda Moser´s Buch 

zu und ich habe mich natürlich sehr darüber 

gefreut. Es ist eine ganz besondere Auszeichnung, 

wenn man so hoch gelobt wird 

von einer Sängerin, die selbst die wichtigsten 

Bühnen der Welt beglückt hat. Aber 

ich lasse mich nicht zu sehr beeindrucken 

von solch hohem Lob, denn ich weiß, wie 

schnell sich mühsam angeeignete Qualität 

auch verschlechtern kann, schauen Sie nur 

den Leistungssport an. Immerhin ist die 

Stimme ein Organ unseres Körpers, abhängig 

von unzählig vielen kleinen und großen 

Faktoren und Funktionen, damit darf man 

weder zu verschwenderisch umgehen, noch 

darf man sich seiner Gesundheit und Kraft 

zu sicher sein. Doch die Erfahrung auf 

höchstem Niveau singen zu können ist eine 

wunderbare. 

Klaus Göntzsche 

Anja Harteros und Jonas Kaufmann in 

Verdis „Don Carlo“ an der Bayerischen 

Staatsoper München Foto: Wilfried Hösl 

17

Ulle Hees 

Ein Nachruf von Ulrike Müller 

Die Malerin und Bildhauerin Ulle 

Hees war vieles auf einmal: Künstlerin, 

Kriegsgegnerin und Menschenfreundin 

überzeugte Europäerin, Weltbürgerin – 

vor allem aber Wuppertalerin ! Sie, die 

Alberto Giacometti verehrte, und nie von 

sich behauptete, etwas Neues zu machen, 

dafür aber immer etwas Eigenes, hat mit 

ihren künstlerischen Eigenheiten auch 

und vor allem diese Stadt geprägt. Und: 

sie wolllte sie etwas für diese Stadt tun ! 

An einem Nachmittag gebar sie ihre ihre 

Idee für die Figur der Mina Knallenfalls – 

und wer kennt s i e nicht, wie sie da seit 

1979 auf der Elberfelder Poststraße steht. 

Ebenerdig und selbstbewußt, und die 

meisten, die den Namen Ulle Hees hören, 

denken an diese streichelfreundliche 

Romangestalt des Heimatdichters Otto 

Hausmann. Dass man die bodenständige 

Mina mag, hat Ulle Hees immer gefallen, 

aber das man ihre anderen Kunstwerke 

kaum kennt, hat sie stets auch 

geschmerzt. 

Sie liebte diese Stadt. Was man umgekehrt 

nicht immer sagen konnte, und 

das machte ihr diese Liebe zuweilen sehr 

schwer. Aber sie wußte durchaus, was 

sie wollte. Und was nicht. Unangepasst, 

gegen den Strom schwimmend. Diese 

Richtung kennt sie - die hat sie immer 

wieder eingeübt. Ihr Leben lang. Schon 

als Kind. Nicht das zu tun, was andere 

tun. Ihren Weg gehen. Das beginnt 

schon in der Schule, wo sie zielgerichtet 

ihr wahre Leidenschaft demonstriert, 

indem sie zeichnet, zeichnet und noch 

einmal zeichnet, wo immer es möglich ist. 

Und wenn‘s sein muß, auf der Straße.... 

In Vohwinkel, da, wo sie aufwächst und 

Tierzeichnungen – auch gerne im Großformat 

– aufs Pfl aster zaubert. Ihre für 

die Schule modellierte Figur der Bremer 

Stadtmusikanten bringt der 11Jährigen 

einen Rapport bei der ungläubigen 

Direktorin ein. Professor Ernst Oberhoff 

erkennt ihr Talent sehr früh – und macht 

das Unmögliche möglich: Die erst 14jährige 

darf bei ihm an der Wuppertaler 

Werkkunstschule studieren... 

Ulle Hees, Foto Ziad Kobeissi 

Gegen den Strom gängiger Konventionen 

arbeitet sie sich auch fortan durch die 

Erwartungshaltungen einer bürgerlichen 

Gesellschaft im Nachkriegsdeutschland. 

Ein Mädchen hat so zu sein, wie es zu 

sein hat - Ulle Hees, die damals noch 

Schettler heißt, will alles sein, nur nicht 

so. Sie will ihr Ding machen, und das ist 

die Kunst. Und diese Eigen-Sinnigkeit 

wird auch ihr ganzes KünstlerInnen-Leben 

prägen, unbeeindruckt von vorherrschenden 

Modetrends. “Ich bin Bildhauerin“, 

sagt sie später “Das ist mein Beruf, 

und das mache ich!“ 

Mit gerade 16 Jahren besteht sie die 

Aufnahmeprüfung an der Akademie der 

Bildenden Künste in München. Spätestens 

jetzt muß aller familiärer Widerstand 

kapitulieren. 1958 verläßt sie Wuppertal 

und damit alles, was Enge ist. Auf der Suche 

nach neuen Perspektiven in der Fülle 

der Eindrücke eines Studiums, das sie in 

den frühen 60ern nach Rom an die dortige 

Akademie der Schönen Künste führen 

wird. Erst 1964 kehrt Ulle Hees wieder in 

ihre Geburtsstadt zurück - und bleibt ihr 

seitdem verbunden. Mit allem, was eine 

schwierige Beziehung ausmacht: Nähe, 

Sehnsucht, Streit. Womöglich Distanz für 

zwischendurch. Und die Versöhnung. Bis 

zum nächsten Streit. 

Ihre Plastiken und Bilder widerspiegeln 

Momente von menschlicher Größe, von 

Einsamkeit, Verfolgung, sozialer wie persönlicher 

Not. Von Glück, Aufl ehnung 

und Empörung. Ihre Liebe zur Kunst: das 

ist immer wieder aufs Neue eine Liebe auf 

dem schwankenden Boden der Ungewissheit. 

Ideen werden zu Form und formen 

sich doch nicht. Zerstörung und Neuanfang, 

bis es denn gut ist. Formale, schöne 

Dinge sind ihr wichtig. Aber vor allem 

eben, was an Aussage dahinter steht. 

Das, was die Bildhauerin Ulle Hees in 

den vergangenen Jahrzehnten geschaffen 

hat, fi ndet man vielerorts. In Elberfeld, 

wo ihr Spielbrunnen beim Haus der 

Jugend immer wieder die verzaubert, die 

sie so geliebt hat: Kinder, die genau das 

hier tun dürfen, was vielerorts verpönt 

ist: einfach nur spielen und übermütig 

sein. Und ein Stück humorgetränkter 

Übermut durchfährt auch die Künstlerin 

Ulle Hees, die im Rahmen einer öffentlichen 

Aktionswoche des Wuppertaler 

Fuhlrott-Museums 1996 mit ihrer unnachahmlichen 

„Hommage à Grandville“ 

dem großen französischen Karikaturisten 

des 19. Jahrhunderts ihre künstlerische 

Referenz erweist. Eine grazile Figur mit 

Baseballkappe, langem Schnabel, noch 

längeren Beinen und Plateauschuhen an 

den Füßen. Für Ulle Hees steht unverrückbar 

fest: Jeder Mensch hat auf seine 

Weise ein Pendant in der Tierwelt! 

In Barmen fi ndet man die künstlerischen 

Spuren der Bildhauerin ebenso wie in 

Langerfeld oder vor der Klosterkirche in 

Beyenburg. In Remscheid-Lüttringhausen 

erinnert eine Brunnenplastik an die 

Geschichte der heimischen Bandindustrie, 

und in Hemer thematisiert die Stele 

‚Aus der Tiefe‘ Leben und Kultur der 

Region. In Radevormwald, wo sie mit 

ihrer Bronzeskulptur ‚Menschenkreis‘ 

der zehnjährigen Städtepartnerschaft mit 

dem bretonischen Chateaubriant ein 

Denk-Mal setzt. In Sprockhövel, wo seit 

2003 eine von ihr geschaffene Relief- 

Tafel auf dem Sparkassenvorplatz an das 

Schicksal der durch die Gemeinde ihres 

Grundbesitzes beraubte und durch die 

Nazis vertriebene und ermordete jüdische 

Familie Röttgen erinnert. In Gevelsberg, 

wo seit dem 14. März 2004 auf dem 

Rathausforum ihre Stele ‚Wachsamkeit 

und Erinnerung‘ an die ermordeten, 

vertriebenen und erniedrigten Menschen 

dieser Stadt erinnert: Menschen jüdischen 

Glaubens, Roma, politisch Verfolgte und 

Zwangsarbeiter. 

Auch und vor allem ihre ‚Fingerzeige der 

Geschichte‘ sind es, die denjenigen, der 

sehen will, immer wieder zu den Tiefen 

menschlicher Abgründe führen. Zum 

Beispiel ins westfälische Ahlen, wo die 

Wuppertalerin Ulle Hees - übrigens im 

Auftrag der Stadt Ahlen! - ein Mahnmal 

für die Mitglieder der jüdischen Gemeinde 

erschaffen hat, von denen nur wenige 

den Holocaust überlebten. 

Gerade an diesem Tag, dem 20. Juli, der 

an den Widerstand gegen die Hitler-Barbarei 

erinnert, fi ndet hier diese Trauerfeier 

statt. Das wäre sehr in Ulles Sinn gewesen. 

Aber nicht als Veranstaltung mit Gelegen- 

19

20 

heit zum pfl ichtgemässen Kranzabwurf, 

sondern als Gedenken an all jene, von 

denen man hier lange Jahre so gar nicht 

gerne sprechen mochte, weil es nicht ins 

politische Weichbild der Bundesrepublik 

passen wollte. An den anderen Widerstand. 

Den der kleinen Leute. Ulle Hees‘ 

Ding war eben nicht nur Claus Schenck 

Graf von Stauffenberg – sie identifi zierte 

sich mit dem Mut des Schreiners Georg 

Elser, der lange vor den kriegstragenden 

Offi zieren des 20. Juli einen Anschlag auf 

Hitler verübt hatte – und dafür im KZ mit 

seinem Leben büßte. Die künstlerisch-po- 

litische Auseinandersetzung mit der deutschen 

Vergangeheit hat das Leben der im 

Kriegsjahr 1941 geborenen Ulle Hees tief 

geprägt. Kunst war nie Selbstzweck für sie, 

sondern in erster Linie Ausdruck dessen, 

was in ihr durch visuelle Erlebnisse und 

Erfahrungen, auch und vor allem durch 

ihre Konfrontation mit Zeitgeschichte, 

ausgelöst wird. 

Die Teilnahme am Wettbewerb Gedenkstätte 

Synagoge in den späten 80er Jahren 

ist dabei nur ein - aber durchaus sehr 

wichtiger! - Aspekt ihrer künstlerisch-poli- 

tischen Auseinandersetzung mit der deutschen 

Vergangenheit. Ein weiterer sind 

die bereits erwähnten ‚Fingerzeige der 

Geschichte‘, die Ulle Hees, gemeinsam 

mit ihrem Mann Herbert Hees, entworfen 

hat und die an jene MENSCHEN 

erinnern sollen, die einem menschenverachtenden 

System widersprochen haben, 

die aus dieser Stadt Wuppertal vertrieben 

oder umgebracht worden sind: 

Foto aus Privatbesitz Jürgen Schäfer

Zum Beispiel an den 1894 in Barmen 

geborenen katholischen Arbeiterführer 

Bernhard Letterhaus, dem seine zutiefst 

christliche Überzeugung Antrieb zum Widerstand 

gegen die Hitler-Diktatur war... 

Zum Beispiel an die Barmer Synode, bei 

der sich vom 29. bis 31. Mai 1934 in der 

Gemarker Kirche Vertreter kirchlicher 

Gruppen aus allen Teilen des Deutschen 

Reiches zusammenfanden und mit der 

von ihnen formulierten Theologischen 

Erklärung als bekennende Christen 

Stellung bezogen gegen die Untaten des 

nationalsozialitischen Regimes. 

Zum Beispiel an die Bewohner des 

jüdischen Altersheimes in der Elberfelder 

Friedrich Ebert-Straße. Hees‘ Entwurf 

einer Figurengruppe alter gebeugter 

Menschen, deren müde und geschwächte 

Körper ihre letzte Habe ins grausige 

Ungewisse mitschleppen, macht dem Betrachter 

bewußt, dass es auch hier einmal 

eine jüdische Gemeinde gegeben hat. 

Zum Beispiel an die Opfer der Wuppertaler 

Gewerkschaftsprozesse vor über 75 

Jahren. Arbeiter und ‚Kleine Leute‘ waren 

es vor allem, die den Mut hatten, der braunen 

Welle entgegenzutreten. Aber, so der 

ehemalige Bundespräsident Johannes Rau, 

anlässlich der Enthüllung des Mahnmals 

1995 vor dem Justizhochhaus auf der 

Gerichtsinsel: „Es hat lange, zu lange gedauert, 

dass die Opfer der Gewerkschaftsprozesse 

ein Denkmal bekommen“ haben 

- und verweist damit auf das jahrelange 

Bemühen um die Austellung eines solchen 

Mahnmals, das schließlich - nach Jahren 

des Wartens im Keller des Gewerkschaftshauses 

– durch die Geldspenden von vielen 

Gewerkschaftern letztendlich doch noch 

hat realisiert werden können. Nach dem 

Umbau der Justizgebäude ist das Mahnmal 

auch neu installiert worden – allerdings 

nicht, wie von der Künstlerin urspünglich 

gewünscht – in Augenhöhe, sondern in 

unaufdringliche Tiefe verbannt. 

Liegt es womöglich daran, dass diese Fingerzeige 

auf u n s weisen, die wir hier 

in dieser Stadt leben und die uns nicht 

aus der Verantwortung entlassen für das, 

was auch hier in der Zeit des Nationalsozialismus 

geschehen ist ? Denn: auch 

in Wuppertal sind Bücher verbrannt 

worden – und zwar, in vorauseilendem 

Gehorsam – bereits Anfang April 1933, 

sechs Wochen vor den reichsweiten 

Aktionen am 10. Mai ! Geächtet und 

verbrannt worden sind auch Bücher von 

Söhnen und Töchtern dieser Stadt. Eine 

davon ist die expressionistische Dichterin 

Else Lasker-Schüler, die 1869 im Tal der 

Wupper geboren, 1933 aus Deutschland 

vertrieben, 1945 im Jerusalemer Exil 

stirbt. Auch und gerade diese Frau ist es, 

mit der Ulle Hees so vieles gemein hatte. 

Mit jener Fee aus dem Märchen. Zauberhaft. 

Geheimnisvoll. Perlenglitzernd. Mit 

all dem Lachen und Weinen. Mit all der 

Freude und Trauer. Spielverträumt und 

übermütig. Ungebärdig. Verrückt. Unordentlich. 

Anders eben als die anderen. 

„Ich habe Liebe in die Welt gebracht 

Das blau zu blühen jedes Herz vermag...“ 

Diese Worte der Dichterin hat die 

Bildhauerin ihrer Bronze-Stele zu Else 

Lasker-Schüler mit auf den Weg gegeben. 

Um sie zu sehen und auf sich wirken zu 

lassen, muss der Betrachter ganz nah an 

das „Zerbrochene Herz“ herantreten. Sich 

behutsam dieser Frau nähern. Die Berührung 

wagen und den Blick ins dunkel-patinierte 

Innere. Das Äußere des Herzens 

ist licht und hell. Mit Zeichnungen von 

Ulle Hees, die mit denen der Else Lasker- 

Schüler verwoben sind. Eingebettet in die 

Lyrik der Dichterin. Ein Leben erzählt 

sich so fast wie von selbst. Verspielt und 

ernst. Schwer und leicht zugleich. 

Für Ulle Hees war es ein langer und mit 

vielen Widerständen gepfl asterter Weg 

von den ersten Gedanken und Entwürfen 

bis zu dieser Stele, die von der Enno und 

Christa Springmann-Stiftung der Stadt 

Wuppertal geschenkt worden ist, und die 

zuerst im Rathaus Barmen ihren Standort 

hatte, bis zum Umzug ins wuppernahe 

Schauspielhaus, nach Elberfeld. Man hat 

es auch Else Lasker-Schüler bis heute 

nicht leicht gemacht in ihrer Geburtsheimat. 

Denn kaum ist sie angekommen, 

wird sie erneut zur Emigrantin. In ihrer 

eigenen Stadt. Wieder muss sie weichen. 

Diesmal sind es Bauaufsicht und Haushaltslage, 

die der ungeliebten Dichterin 

im baufälligen Schauspielhaus den Garaus 

machen. Im Barmer Opernhaus wartet 

die Flüchtige nun, abgestellt und ebenerdig, 

auf ein ungewisses Morgen... 

Die Dichterin Else Lasker-Schüler u n d 

die Fingerzeige der Geschichte gehören 

zu dieser und in diese Stadt. Genauso wie 

Mina Knallenfalls und der Zuckerfritz (mit 

bürgerlichem Namen Fritz Pothen) - die 

eben weit mehr sind als bloße Wuppertaler 

Originale, sondern die für Menschen stehen, 

ob sie, den Rücken krumm gebeugt, 

die Hände schwielig, in den Textilfabriken 

dieses Tales geschwitzt oder als Habenichtse 

und kleine Schubkarrenfahrer eben 

immer zu denen ‚da unten‘ gehört haben. 

Auch ihnen hat die Bildhauerin Ulle Hees 

ein Denkmal gesetzt. 

Wenige Monate vor ihrem Tod war der 

französische Schriftsteller- Diplomat, Emigrant 

und Widerstandskämpfer Stéphane 

Hessel für eine Lesung in Düsseldorf 

zu Gast. Ulle Hees wollte so gerne noch 

hinfahren – es hat nicht mehr sollen sein. 

Dabei war es etwas sehr Besonderes, was 

auch diese beiden Menschen im Geiste 

verbunden hat: die Kraft des Eigen-Sinns 

und zum Widerspruch. „Indignez-vous!“ 

„Empört Euch!“ hat der über 90jährige 

Hessel seine kleine Streitschrift überschrieben 

- d a s hat Ulle Hees direkt und 

außerordentlich gefallen - solche Menschen 

mochte sie zeitlebens! Und daraus 

hat sie immer auch die Kraft ihres Werkes 

geschöpft. 

Ein großer Herzenswunsch erfüllte sich für 

Ulle Hees noch im vergangenen Herbst: 

Ein Katalog und Werkverzeichnis zu ihren 

Plastiken im Öffentlichen Raum. Sie 

hatte noch so vieles vor. Nicht alles hat sie 

beenden können. Ihre Arbeiten zu Pina 

Bausch genauso wenig wie eine Skulptur 

der Wuppertaler Frauenrechtlerin Helene 

Stöcker, und auch die Zeichnungen für ein 

Buch über ihre New Yorker Fotografen- 

Freundin Ellen Auerbach bleiben nunmehr 

ungezeichnet. 

Aber eines bleibt uns allen: die Liebe, die 

Ulle Hees mit ihrem künstlerischen Werk 

in die Welt gebracht hat. Dafür, liebe Ulle, 

und für vieles mehr, danken wir Dir! 

Ulrike Müller 

21

Saxophon, Foto Thorsten Leiendecker 

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von Rainer Widmann 

Rainer Widmann und Ulrich Armbruster 

Foto Thorsten Leiendecker 

10 Jahre Jazzmeeting 

Alle Musikinteressierten sollten sich 

Freitag, den 26. Oktober im Kalender 

dick anstreichen. An diesem Tag feiert 

das Wuppertaler Jazzmeeting runden 

Geburtstag. Zum zehnjährigen Jubiläum 

bietet das Festival an einem Abend auf 

zwei Bühnen acht Gruppen mit über 

vierzig hervorragenden Jazzmusikern und 

-musikerinnen, von denen die meisten 

aus der Region um Wuppertal kommen. 

Am Anfang des neuen Jahrtausends 

traf sich eine Gruppe musikbegeisterter 

Wuppertaler, unter ihnen Peter Kowald, 

um darüber nachzudenken, wie man die 

lokale Jazzszene fördern und beleben 

könnte. Als Ergebnis ihrer Überlegungen 

installierten sie ein Festival, dessen 

Grundgedanke war, vorwiegend Bands 

und Projekte aus Wuppertal zu präsentieren. 

Die Macher der ersten Stunde 

waren optimistisch genug, die Veranstaltung, 

die am 3. Oktober 2003 zum 

erstenmal stattfand, „1. Wuppertaler 

Jazzmeeting“ zu nennen, obwohl es damals 

noch in den Sternen stand, ob es je 

ein zweites geben würde. Das Jazzmee- 

ting etablierte sich jedoch rasch im Café 

ADA als Schauplatz aktueller Jazztrends 

und als Szene-Treff im Wuppertaler Musikherbst. 

Nun fi ndet am 26. Oktober 

schon das 10. Jazzmeeting statt. Dass es 

so eine Erfolgsgeschichte werden würde, 

hatte niemand vorausgesehen. Auch 

im Jubiläumsjahr werden ab 19:30 h 

wieder acht Bands und Projekte jeweils 

im Wechsel auf beiden ADA-Bühnen 

präsentiert. Das treue und zahlreiche 

Publikum ist aufs Neue eingeladen, 

aufregend innovative Gruppen und Musikprojekte 

aus dem Tal und der Region 

zu entdecken. 

Auftragskomposition von Carolin Pook 

aus New York für Peter Brötzmann 

Besonderer Höhepunkt des 10. Jazzmeetings 

ist eine Auftragskomposition eigens 

für das Jubiläum, die das Jazzmeeting- 

Team an die junge in New York lebende 

Geigerin Carolin Pook vergeben hat. Die 

Komponistin, die bei der Aufführung 

anwesend sein wird, hat das Stück für 

Peter Brötzmann und das Schlagzeug- 

23

24 

Carolin Pook 

Ensemble Q geschrieben. Das Ensemble 

Q besteht aus vier klassischen Musikern 

und vier Studenten der Wuppertaler 

Musikhochschule aus der Klasse von 

Professor Roderburg. Die klassisch 

ausgebildeten Schlagzeuger werden 

sich bei der Zusammenarbeit mit Peter 

Brötzmann, dem Nestor des deutschen 

Freejazz, in einem für sie ungewohnten 

Kontext bewegen. Die Leitung des 

Ensemble Q hat der Vibraphonist und 

Leiter des Düsseldorfer Mallet-Institute 

Matthias Goebel. Dirigent des gesamten 

Projekts ist der Cronenberger Musikprofessor 

Werner Dickel. 

Wiedersehen mit „Das Pferd“ 

Ein weiteres Highlight wird der Auftritt 

der legendären Wuppertaler Fusion- 

Band „Das Pferd“. Die in den neunziger 

Jahren von Jan Kazda und Wolfgang 

Schmidtke gegründete Jazzrock-Gruppe, 

die internationale Erfolge feiern 

konnte, kommt einzig für das Jazzmeeting-Jubiläum 

noch einmal zusammen. 

Aus Wuppertal stammt der Meister 

des Poetry-Slam Patrick Salmen. Er 

verfasst Lyrik und Prosa, ist Buchautor 

und Kabarettist. Mit seiner gewagten 

Wortakrobatik ist Salmen auf deutschsprachigen 

Bühnen präsent und überaus 

erfolgreich. 

Das von dem John-Scofi led-Preisträger 

Alex de Macedo gegründete Quartett 

„Maceedo Groove Square“ mit Schlagzeug, 

Bass, Keyboard und Macedo an der Gitarre 

Patrick Salmen 

Foto: Dennis Scharlau † 

Peter Brötzmann 

Marvin Dillmann 

machte im Rahmen der Fußball-EM mit 

einem Bob-Marley-Cover Furore und wird 

beim Jazzmeeting seinen elektronischen, 

groovenden Jazzrock mit brasilianischer 

Lebendigkeit und Leichtigkeit vorstellen. 

Kollektiv zum Höhepunkt 

Der Wuppertaler Pianist Ulrich Rasch hat 

exklusiv für das Jazzmeeting die achtköp-

fi ge Band „Meet’n Jazz“ zusammengestellt, 

deren Besetzung einem Who’s Who der 

lokalen Jazzszene gleicht: die Vocalistin 

Banu Böke ist Ensemblemitglied der Wuppertaler 

Bühnen, Altmeister Dietrich Geese 

an der Trompete war schon beim ersten 

Jazzmeeting dabei, Michael Hablitzel spielt 

im Sinfonieorchester Wuppertal Cello, der 

Percussionist Thomas Lensing ist langjähriges 

Mitglied der „Formation Ufermann“, 

am Schlagzeug sitzt Raschs langjähriger 

Weggefährte Peter Funda. 

Das „Lieblingstrio“ um Markus Chancy 

Gärtner, das sich in den letzten Jahren 

in der Region einen Namen als Liveband 

erspielt hat, wird in neuer Besetzung mit 

Dirk Schaadt an der Hammond-Orgel und 

Ralf Heinrich am Schlagzeug Jazzklassiker 

in neuem Gewand präsentieren. 

Mit sphärischen Klängen und magischen 

Rhythmen gespielt auf Instrumenten, 

die man im Jazz selten hört, möchte 

ein Duo das Publikum verzaubern: Marvin 

Dillmann mit dem Didgeridoo, dem Holz- 

Blasrohr der australischen Aborigines, und 

Daniel Bark auf Harmonium und Flügel. 

African Brass zum Auftakt und Einstieg 

Eine Formation mit einer ungewöhnlichen 

Geschichte wird für einen furiosen Auftakt 

sorgen: die „Bergische Brass Band“ ist 

2011 aus einer Begegnung von deutschen 

und kongolesischen Jugendlichen hervorgegangen. 

Unter der Leitung von Volker 

Eigemann, Susanne Strobel und Winfried 

Walgenbach werden die jungen Leute 

aus Wuppertal, Solingen, Remscheid und 

Schwelm Stücke von Abdulla Ibrahim 

(Dollar Brand) und solche aus dem Repertoire 

afrikanischer Brass-Bands spielen. 

Gefördert wird das Jazzmeeting seit einigen 

Jahren durch den Landesmusikrat vom 

Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, 

Kultur und Sport des Landes Nordrhein- 

Westfalen aufgrund der Tatsache, dass 

hier Profi s und Laienmusiker auf gleichen 

Bühnen zu gleichen Konditionen auftreten 

können. Dies war auch schon von Anbeginn 

die Intention der Festivalmacher, dass nicht 

nur unterschiedliche Musikstile, sondern 

auch immer Nachwuchsmusiker neben alten 

Hasen präsentiert werden und so oft ihre ersten 

Auftritte vor großem Publikum hatten. 

Karten: www.wuppertal-live.de 

weitere Infos unter: www.jazzmeeting.de 

10. 

wuppertaler jazzmeeting 26.10.‘12 

bergische brass band bergische jugendliche und afrikanisches 

feeling // peter brötzmann & ensemble Q unter leitung von mathias goebel // 

lieblingstrio back to the hammond // patrick salmen slam poetry // daniel 

bark & marvin dillmann klangreise mit dem didgeridoo // maceedo groove 

square brazilian roots // meet’n jazz kollektiv zum höhepunkt // 

das pferd ten years after 

cafe ada 

wiesenstr. 6 

wuppertal-elberfeld 

einlass 19 uhr 

beginn 19.30 uhr 

eintritt 20 / (erm. 13) 

vorverkauf 15 / (erm. 9) 

über: 

www.wuppertal-live.de 

info: 

www.jazzmeeting.de 

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26 

Ein Nachruf von Magdalene Zuther 

Der Wuppertaler Fotograf Dennis 

Scharlau verstarb Anfang Juli kurz vor 

seinem 32. Geburtstag in Wuppertal. 

Die Nachricht über seinen plötzlichen 

Tod hat alle, die ihn kannten, fassungslos 

zurückgelassen. 

Dennis Scharlau war ein Mensch 

mit vielen Ideen und Begabungen. 

Wenn er sich einer Sache widmete, 

dann mit ungebremster Leidenschaft 

und Hingabe. 

Nach einem anfänglichen Studium 

hatte er Fotografi e bei Wolf Birke im 

Wuppertaler Luisenviertel gelernt. 

Danach widmete er sich viele Jahre 

sehr erfolgreich der Bühnenfotografi 

e. Besonders Musiker aus dem Jazz 

hatten es ihm angetan: Hans Reichel, 

Audry Chen, Peter Brötzmann, 

Günter „Baby“ Sommer, das Alexander 

von Schlippenbach Trio, Wolfgang 

Schmidtke, Maik Ollhoff, Alvin Queen 

und viele mehr hatte er in den letzten 

Jahren abgebildet. Aber auch anderen 

Stilen und Kunstsparten wendete er 

sich zu. Hörte oder las man seinen Namen, 

begegnete man ihm im Kontext 

vieler namhafter Projekte in Wuppertal: 

OLGA, ein Raum für Kunst, den 

er mit dem Maler, Tänzer und Choreographen 

Milton Camillo in der Wuppertaler 

Nordstadt aufgebaut hatte, 

gehörte ebenso dazu wie die Konzertreihe 

KlangArt, die E. Dieter Fränzel 

im Skulpturenpark von Tony Cragg 

Dave Tucker. Foto: Dennis Scharlau 

Dennis Scharlau 

Dennis Scharlau. Foto: Helmut Steidler 

Dennis Scharlau bei einem KlangArt-Konzert. Foto: K. H. Krauskopf 

kuratiert, das Wuppertaler Jazzmeeting, 

die Performance-Reihe „Sichtlaut“ 

um den Tänzer und Choreographen 

Geraldo Si, das Ernst-Jandl-Festival 

„tohuwabohu“ und einiges mehr, das 

er fotografi sch begleitet hat. 

2007 waren seine Arbeiten in der 

Wuppertaler Galerie Epikur bei dem 

Gemeinschaftsprojekt NorngBoy von 

Dennis und der Tänzerin und Performance-Künstlerin 

Nusara Mai-ngarm 

zu erleben. 2010 gewann er mit einem 

Bild des britischen Gitarristen Dave 

Tucker den von einer internationalen 

Community für Foto und Video 

ausgetragenen Wettbewerb „photokina 

PIONEERS“ Als Fotograf begleitete 

er die Arbeit der Peter Kowald Gesellschaft 

seit ihrer Gründung. 2011 

präsentierte er dort im Rahmen der 

Ausstellung „7 Jahre Ort-Fotografi e“ 

ein Bild der japanischen Jazzmusikerin 

Aki Takase, das er im April desselben 

Jahres während ihres Konzerts im Ort 

aufgenommen hatte. 

Nach einem zeitweiligen Rückzug 

von der Fotografi e und wechselnden 

Aufenthalten im Sauerland, in Wuppertal, 

Berlin und London kam er 

im letzten Jahr wieder in Wuppertal 

an. Seine Leidenschaft für den Film 

brachte ihn in das Cinema, einem 

traditionsreichen Programmkino in 

Wuppertal-Barmen. Dort arbeitete er 

im letzen Jahr und wollte das Filmvorführen 

lernen.

Der neue Pina Bausch Kalender 

mit Fotografi en von Jochen Viehoff 

Pina Bausch lebt! Die aktuellen Fotografi 

en von Jochen Viehoff im neuen Pina 

Bausch Tanztheater Wuppertal Kalender 

2013 blättern die überraschende Lebendigkeit 

auf, die in den weltweiten Aufführungen 

des Wuppertaler Ensembles auch 

drei Jahre nach dem Tod der berühmten 

Choreografi n noch auf die Bühne kommt. 

In den Szenenfotos zu Stücken wie Two 

Cigarettes in the Dark (1985) Água 

(2001), Nefés (2003), Sweet Mambo 

(2008), Bamboo Blues (2007) und … 

como el musguito en la piedra, ay si, si, si … 

(2009) richtet Viehoff den Fokus auf die 

überbordende Farbigkeit vor allem der 

jüngeren Stücke, auf die opulente Kleiderpracht 

der Tänzerinnen und die Intensität 

der Emotionen, die in den Soloszenen 

und Paarfi guren zum Ausdruck kommen. 

Vor allem die stark farbigen Fotografi 

en des Ensembles heben sich ab von den 

Momentaufnahmen einzelner Tanzfi guren, 

deren Ausdruckskraft vor dunklem 

Bühnengrund gesteigert wird. Eingebunden 

in die traumartigen Landschaften 

der Videoprojektionen präsentieren die 

Aufnahmen eine Feier des Lebens: Ausgelassenheit, 

Romantik, Kälte und Schmerz 

werden durch die wechselnden Farbwerte 

besonders eindringlich vermittelt. Mit 

seinem guten Gespür für Komposition 

und Licht rückt Viehoff in diesem Jahr 

einige Male mit der Kamera ganz nah 

an die Tänzer heran. Die bildfüllenden 

Figuren von Ditta Miranda Jasjfi und 

Fernando Suels Mendoza (Nefés) oder 

Julie Shanahan und Michael Strecker 

(Two Cigarettes in the Dark), verkörpern 

emphatisch die komplexen Gefühle im 

Verhältnis zwischen Mann und Frau, so 

dass der Eindruck zarter Intimität entsteht. 

Ohne Wehmut zeigen die Fotografi 

en, wie das Erbe von Pina Bausch auch 

nach ihrem Tod bis heute weiterlebt. 

Jochen Viehoff wurde am 15. Juni 

1968 in Wuppertal geboren. Seit 1996 

Zusammenarbeit mit dem Tanztheater 

Wuppertal von Pina Bausch. Von 1999 

bis 2005 künstlerisch - wissenschaftlicher 

Mitarbeiter an der Kunsthochschule für 

Medien Köln, seit Juni 2005 Kurator 

am Heinz Nixdorf Museums Forum in 

Paderborn. 

Pina Bausch-Kalender 2013 

Ditta Miranda Jasjfi (…como el musguito 

en la piedra, ay si, si, si…) 

Daphnis Kokkinos, Julie Anne Stanzak 

(Sweet Mambo) 

Buchveröffentlichungen u. a.: „Pina 

Bausch – Ein Fest. Fotografi en von Jochen 

Viehoff“ (2000), „Rheingold. Fotografi en 

von Jochen Viehoff“ (2004). „Es tut mir 

leid – Ein Novembertag in Berlin, Fotografi 

en von Jochen Viehoff “ (2006). 

Information: www.jochenviehoff.de 

Susanne Buckesfeld M. A. 

Julie Shanahan, Michael Strecker 

(Two Cigarettes in the Dark) 

Ditta Miranda Jasjfi , Fernando Suels 

Mendoza (Nefés) 

Der neue Pina Bauch Kalender von 

Jochen Viehoff ist im HP Nacke Verlag 

erschienen und ab dem 15. Oktober über 

den Buchhandel zum Preis von 

18,90 Euro erhältlich. 

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Geschichte und Geschichten 

um ein rechteckiges Stückchen 

Karton 

Seit 142 Jahren gibt es in Deutschland 

Postkarten. Das immer größer werdende 

Angebot an originellen und lustigen Exemplaren 

dieses praktischen Vehikels zur kurzen 

Nachrichten- oder Grußübermittlung regt 

zu einer Betrachtung an. 

Schöne Post im Kasten! 

Schreib mal wieder! 

Mit diesem Slogan hat einst die Deutsche 

Bundespost, als sie noch nicht 

zum geldgierigen Kommerzbetrieb Post 

AG umgestaltet worden ist, jahrelang 

versucht, Sie und mich dazu zu bewegen, 

ein paar Zeilen zu Papier zu bringen 

und ordentlich adressiert und frankiert 

- natürlich mit dem Monopo listen Post 

- zur Freude des Empfängers und der 

Staatskasse zu verschicken. Lange Zeit 

ging das auch gut. Aber die Briefkultur, 

die nach Matthias Claudius, Schiller und 

Goethe bei Gottfried Keller, Theodor 

Storm und Eduard Mörike, später bei 

Hermann Hesse und Thomas Mann zu 

neuer Hochblüte gelangt war, kam von 

Jahr zu Jahr mehr zum Erliegen. Erste 

Verluste fügte früh der Fernsprechapparat 

der Briefpost zu, das "Fräulein vom 

Amt" ver knüpfte schneller, als es der 

Briefträger schaffte. Schließlich konnte 

man gar selber wählen ("Wähle 333 auf 

dem Telefon, wähle 333 und du hast 

mich schon...“ - O-Ton Graham Bonney), 

heutzutage bis in den hintersten 

Winkel der Mongolei und wenn man 

will, mit dem Mobiltelefon von jedem 

Platz der Welt, ob Klo oder Linienbus 

(„Ich bin hier grad' in der Linie 733 

am Borsigplatz - ich fahr noch nachem 

ALDI, dann komm ich zu Hause", teilt 

jeder Schwachkopf den Mitreisenden 

und seinem Telefonpartner heutzu tage 

mit). 

Elektropost 

Dann der nächste Schlag ins Gesicht des 

anständigen und aufs Briefaufkommen 

angewiesenen Zustellers: Fax! Häßliche 

Billigkopien von der Endlosrolle spie mit 

einem Mal der an den Fern sprechapparat 

angeschlossene Impulsnehmer aus, und 

kaum einen Atemzug später folgt noch 

Grausameres: beim Stichwort E-Mail 

(„Du, ich schau mal eben in meinen 

Account.") bricht Liebhabern von 

Tintenschrift auf weißem Papier der 

Schweiß aus, Tränen füllen ihre Augen 

und die jedes anständigen Postboten, 

und Hersteller von Briefkuverts träumen 

von besseren Zeiten. Hausbriefkästen 

enthalten nicht mehr den berühmten 

duftenden Umschlag mit der „blaßblauen 

Frauenhandschrift“, sondern Berge 

unerwünschter Werbesendungen, die 

dem Postboten die Freude am Zustellen 

nehmen. Von den erotisches Glück und 

günstige Geldanlagen verheißenden 

SPAM-Fluten mal ganz zu schweigen. 

Mit all diesen begrenzt praktischen 

Neue rungen geht natürlich der Hang 

zur Faulheit einher - oder war es umgekehrt? 

Ist die Denk- und Schreibfaulheit 

derer, die das Verfassen umfänglicher 

und inhaltsreicher Botschaften, den rituellen 

Vorgang des Umschlagbeschriftens 

und Aufklebens einer Briefmarke lieber 

vermeiden, der Grund? Schreibt denn 

niemand mehr?

Schauen wir mal zurück 

Banausen! schreit der Fühlende gequält 

auf und schaut sich nach Rettung um. 

Dabei steht die seit besagten 142 Jahren 

in Deutschland unauffällig in der zweiten 

Reihe bereit und zeigt sich für den Kurz- 

Mitteiler att raktiver und schillernder als je 

zuvor. Wir sprechen von der recht eckigen, 

aus festem Karton bestehenden Erfi ndung 

des Generalpost meisters Heinrich 

von Stephan, 1865 erstmals von ihrem 

Erfi nder der Postkonferenz der deutschen 

Staaten vorgeschlagen, 1869 in Österreich 

eingeführt und schließlich 1870 im 

Norddeutschen Postgebiet: der Postkarte 

des Weltpostvereins, anfangs Correspondenzkarte 

genannt. 

Das schlichte Stückchen Pappe wurde 

seitdem sehr gut angenommen und erfreut 

sich vor allem als Glückwunsch oder 

Urlaubsgruß ungebrochener Beliebtheit. 

Eine kurze Mit teilung sollte seinerzeit 

schnell den Empfänger erreichen und 

nicht viel kosten. Das klappte auch, denn 

über Jahrzehnte, bis weit ins 20. Jahrhundert 

konnte man für 5 Pfennige Porto innerhalb 

von 24 Stunden Nachrichten von 

Berlin nach Thorn, von Tübingen nach 

Hamburg oder von Lieberhausen nach 

Elberfeld expedieren – Absende- und 

Eingangsstempel belegen das. Innerhalb 

einer Stadt war die Übermittlung sogar 

vom Vor- bis zum Nachmittag garantiert: 

"Lieber Wilhelm, ich komme heute 

Nachmittag um 1/2 vier Uhr zum Kaffee 

bei Euch vorbei." Zustellung zweimal täglich. 

Gol dene Zeit! Mit viel Glück gelingt 

das heute innerhalb 1-2 Tagen, manchmal 

braucht´s aber auch eine Woche und 

kostet in jedem Fall 45 Cent. 

Eine Freude für Empfänger und Sammler 

Aber zurück zur Geschichte der Postkarte. 

War es einst eine schmucklose Mittei lung, 

entwickelte sich bald eine Kombination 

von Bild- und Text seite daraus: die Ansichtskarte. 

Aus dem Urlaub konnte man 

einen Wetter- und Stimmungsbericht 

schicken, kurz gefaßt natürlich, denn 

die andere Seite der Karte zeigte eine 

photographische An sicht des Urlaubsortes. 

Dort konnte man das Zimmerfenster 

des Hotels ankreuzen, hinter dem man 

faulenzte oder den Berg, den man tapfer 

29

30 

erklommen hatte. Gilt bis heute! Schnell 

kamen andere Themen- und Motivkreise 

dazu - Glückwunschkarten zu allen 

möglichen Anlässen, Scherzkarten und 

leider auch ungezählte Feldpostkarten. 

Mit vaterländischem Pathos, Wehmut 

und Galgenhumor wurde dem Untergang 

ins Auge geblickt. Schier unerschöpfl ich 

zeigte sich die Welt von Illustration, Idee 

und Motiv. Und weil der Mensch ein 

Wesen ist, das sehr über das Auge lebt 

und genießt, wurde bald erkannt, daß 

Absen der und Empfänger das Originelle 

und das Opulente zu schätzen wissen und 

ein Geschäft damit zu machen ist. 

Ein neues Steckenpferd entstand: das 

Sammeln von Postkarten. Die wurden in 

prächtige Alben gesteckt, nach Motiven 

und Serien sortiert und so sorgfältig aufbewahrt, 

daß viele davon zwei Weltkriege 

überdauert haben und im Nachhinein 

heute noch Freude machen können. Und 

weil das Sammeln nun mal eine Wissenschaft 

ist, gibt es dazu Kataloge, Untersuchungen 

und Sekundärliteratur. 

Mit Kitsch und viel Humor 

Die Fülle der angebotenen hübschen, 

ästhetischen, originellen, erotischen, witzigen 

und künstlerischen Bildpost karten 

ist mittlerweile nahezu unüberschaubar. 

Unzählige oft kleinste Verlage bringen 

herrlich komische oder wunderschöne 

Motive auf den Markt und man hat als 

Schreiber gar nicht genug Empfänger zur 

Hand, um all die spaßige Pracht an den 

Mann und die Frau zu bringen. Da gibt 

es die fotografi sche Satire, die originelle 

Visualisierung von Texten, die Karikatur 

und den Cartoon, die Kunstverfremdung, 

Weisheiten und kluge Sprüche und vieles, 

vieles andere. Ganze Kollektionen wurden 

von namhaften Illustratoren wie Loriot 

und Bernd Pfarr, Michael Sowa oder 

André Poloczek gestaltet. Mal ist das Kartenmotiv 

der Träger der Botschaft, dann 

wieder nur höherer Blödsinn, auf den 

sich Verlage wie Joker, Inkognito, Voller 

Ernst, Retro, Weltniveau und viele andere 

besonders gut verstehen. 

Daß es darunter natürlich auch Ausreißer 

gibt, liegt auf der Hand. Die fi ndet 

man dann (natürlich auch gesammelt) 

in Büchern wie „Boring Postcards“, 

"Langweilige Postkarten" oder „Bild der 

Heimat – Die Echt-Foto-Postkarten aus 

der DDR“. Es ist, glauben sie mir, höchst 

kurzweilig, sich aufmerksam auch solche 

Exemplare anzuschauen. Aber Vorsicht – 

macht süchtig! 

Tips, wo´s gratis ist 

In Kneipen, Cafés und Postämtern (Tip!) 

gibt es häufi g nette Gratis-Postkarten, die 

meist Werbebotschaften transportieren 

und kostenlos sind, z.B. "City-Cards" 

und "Edgar auf der Karte“ (lesen sie zu 

Edgar hier unseren Jubiläumsbericht). 

Meist im Format 10 x 15 cm gibt es eigentlich 

nichts, was es als Thema auf der 

Karte nicht gibt: dumme Sprüche, echte 

Kunst oder pure Reklame – meist aber 

originell. Im Zweifelsfall bastelt man sich 

fl ugs selber eine. Eigene Fotos sind beliebt. 

Nur ein paar Beispiele aus der Fülle 

können wir hier zeigen, als Anregung, die 

Postkartenständer in Buchhandlungen, 

Schreibwarengeschäften, Souvenirläden 

und Gra phik-Agenturen zu durchstöbern, 

die Beute zu beschriften, zu adressieren 

und ordentlich frankiert zur Freude der 

Empfänger und der Postboten auf den 

Weg zu bringen. Mir klingt noch der Ruf 

meines früheren Zustel lers Heribert B. im 

Ohr: "Komm runter, is' schöne Post im 

Kas ten!" 

Frank Becker 

Fotos: Archiv Musenblätter

Die Zahl verschickter Postkarten 

ging seit 1982 

um 715 Millionen Stück zurück 

Volkskundler untersuchen 

die Geschichte der Postkarten 

Die Postkarte auf dem Rückzug 

Volkskundler des Landschaftsverbandes 

Westfalen-Lippe haben die Geschichte 

der Postkarten untersucht. Die erste 

"Correspondenzkarte" wurde zum 1. 

Juli 1870 von der Postverwaltung des 

Norddeutschen Bundes eingeführt und 

hatte noch keine Bildmotive. „Postkarten 

stellten zunächst einmal ein kostengünstiges 

Medium für kurze Mitteilungen dar“, 

erklärte Anna Maria Löchteken kürzlich 

in Münster. Die Karte war nach ihren 

Angaben sofort „ein Verkaufshit“ und 

wurde in allen Bevölkerungsschichten 

schnell bekannt, als im Deutsch-Französischen 

Krieg 1870/71 die Feldpost-Korrespondenzkarte 

portofrei in die Heimat 

befördert wurde. Auch nach Kriegsende 

war die Beliebtheit ungebrochen, da nur 

die Hälfte des Briefportos zu entrichten 

war. 

Mit dem Aufkommen bebilderter Postkarten 

gewannen die Karte noch einmal 

an Popularität. Die ersten (selbst)-illustrierten 

Karten sind schon für das Jahr 

1870 bekannt, offi ziell wurden Ansichtskarten 

aber erst Mitte der 1890er Jahre 

von den Postverwaltungen zugelassen. 

Zuvor empfand man es als unangebracht, 

Karten mit Bildern zu verschicken. Da 

die Rückseite der Postkarte bis 1905 nur 

mit der Adresse beschriftet werden durfte, 

reichte der Platz auf der Bildseite kaum 

für mehr als einen kurzen Gruß. 

Ab der Jahrhundertwende gehörten 

Fotopostkarten fest zum touristischen 

Reiserepertoire, da breite Bevölkerungsschichten 

auf diese Weise in der Lage 

waren, ihren Urlaubsaufenthalt zu präsentieren. 

Der Schriftsteller Hans Fallada 

erinnerte sich an Ferien zu Beginn des 

20. Jahrhunderts und schrieb: „Ansichtspostkarten 

mußten geschrieben werden, 

an jeden erdenklichen Bekannten und 

Verwandten. Sie waren ein Beweis, daß 

man in einer Sommerfrische gewesen war, 

und im übrigen schickte sich dieser Gruß 

aus Ferientagen.“ 

Die Postkarte hält sich schon über 140 

Jahre, hat aber in den vergangenen 

Jahrzehnten einen starken Einbruch zu 

verzeichnen. Wurden 1954 noch 920 

Millionen Karten verschickt und 1982 

noch 877 Millionen, haben Internet und 

Mobiltelefon zu einem drastischen Rückgang 

geführt. Nach Angaben der Deutschen 

Post beschränkt sich die Versendung 

privater Postkarten heute eher auf 

das Saisongeschäft im Sommer sowie zu 

Ostern und Weihnachten. Deutschlandweit 

wurden im vergangenen Jahr noch 

162 Millionen Postkarten verschickt. 

Andreas Rehnolt 

Fotos: Archiv Musenblätter 

31

32 

Gartendekorationen und Wohnaccessoires, 

Kunsthandwerk und 

Kunst für den Indoor- und 

Outdoorbereich bietet die 

Gärtnerei Wierzba auf ihrem 

3.000 Quadratmeter großen 

Gelände an der Oberbergischen 

Straße 44 in Wuppertal: 

Ein ideales Areal, um unter dem 

Firmenmotto „Pfl anzen und Kunst“ 

über die üblichen Dimensionen 

von grünen und blühenden 

Gewächsen aller Art hinaus zu gehen. 

Die Gärnerei Wierzba verbindet 

das Thema Garten mit dem Thema 

(Objekt)Kunst – und schafft auf 

diese Weise neue Räume. 

Räume draußen – aber ebenso auch 

Räume im Inneren eines Hauses, 

die mit dem Garten vor den 

Fenstern in enger Verbindung 

stehen. 

Deko-Details und kleines Schönes 

Doch „Pfl anzen und Kunst“ 

bietet nicht nur „große“ Kunst, 

sondern ist auch im Segment 

Kunstgewerbe und kleinerer 

Kunstgegenstände stark: 

Außergewöhnliches Schiefertafel-Geschirr, 

nicht alltägliches 

Tischzubehör sowie saisonunabhängige 

Deko-Details 

erweitern das Spektrum der 

Gärtnerei, mit der Bernd-Ulrich 

Wierzba im März 2010 schon 

25-jähriges Firmenjubiläum feiert, 

um zahlreiche Facetten. 

Die Gärtnerei Wierzba „Pfl anzen und Kunst“ hilft Ihnen, Ihren Lebensraum zu vergrößern 

und zu einer individuellen Einheit zu verschmelzen: 

Heben Sie mit uns die Grenzen von „drinnen“ und „draussen“ auf, holen Sie sich die Natur ins 

Haus und machen Sie Ihren Garten zu Ihrem ganz persönlichen „Wohlfühl Wohnbereich“! 

Pfl anzen und Kunst 

Bernd-Ulrich Wierzba 

42285 Wuppertal, Oberbergischen Straße 44 

Telefon 0202 - 88 084 

info@pfl anzen-und-kunst.de

Glückwunsch, Edgar 

20 Jahre Edgar-Karten aus 

Hamburg 

Wer kennt ihn nicht? Edgar, den Mann 

mit dem markanten Kinn, dem Balken 

über den Augen und der Shag-Pfeife im 

Mundwinkel. Edgar-Karten sind aus 

Szene-Bars, Kneipen und Cafés nicht 

mehr wegzudenken, wenn auch vielenorts 

die Kartenständer nach kurzer Zeit schon 

leergeräumt sind und dann wochenlang 

sehr traurig aussehen. Edgar wartet 

mit frechen, hin und wieder auch recht 

derben Sprüchen auf, gibt sich aufmüpfi 

g, laut, jung, mitunter ein bißchen 

wild - und macht Reklame. Denn das 

ist die Seele des Geschäfts: Werbung 

über Gratis-Postkarten auffällig und 

vielfach künstlerisch zu transportieren. 

Automarken und Fernsehserien, neue 

Kinofi lme und Körperpfl ege, Kondome 

und Online-Dienste werden beworben. 

Kneipengänger lieben und sammeln die 

attraktiven Karten – und die wenigen, 

die heute noch „handgemachte“ Post verschicken, 

freuen sich, daß sie zum einen 

keine Karte kaufen müssen, zum anderen, 

daß die angepeilte Botschaft oft schon 

mitgeliefert wird. Jetzt feiert Edgar seinen 

20. Geburtstag. 

Aus der ungewöhnlichen Geschäftsidee, 

mit einer attraktiven und dazu kostenlosen 

Postkarte dennoch Geld zu verdienen, 

wurde eine beachtliche Erfolgsstory. 

1992 wurde der Gedanke in einer 

Hamburger Kneipe geboren und „Edgar“ 

getauft, abgeleitet von der „Ad-Card“ 

(engl. Advertising Card). Das Besondere: 

Edgar-Karten verbinden Kunst, Kommerz 

und Kommunikation und in vielen 

Fällen sehr originell miteinander. Meist 

ist der spontane Lacher, den die Botschaft 

auslöst, der Kontaktfunke. Mit den 

Einnahmen aus den Werbekarten wird 

u.a. junge Kunst gefördert und ebenfalls 

wieder im Postkartenformat mit dem 

Edgar-Logo verteilt – ebenso gratis, versteht 

sich. Konsequent geführt eroberte 

die Edgar-Idee die Szene-Kneipen-Welt 

der Republik - 1996 kamen erste Plakate 

dazu und seit 1997 ist Edgar im Internet. 

Auf www.edgar.de wurde damals die 

erste E-Card (elektronische Grußkarte) 

verschickt. Andere Unternehmen mit 

ähnlicher Konzeption (wie z. B. City 

Card) drängten auf den Markt und eroberten 

nicht unerhebliche Anteile, doch 

trotz dieser Konkurrenz und der Krise in 

der Werbebranche im Jahr 2000 konnte 

Edgar glücklicherweise überleben - keine 

Edgar-Karten mehr zu fi nden, wäre für 

viele eine mittlere Katastrophe gewesen - 

und begründete auf edgar.de im Internet 

eine Online-Community. 

2006 wurde eine magische Zahl erreicht: 

Eine Milliarde Edgar-Karten wurden 

bis dahin verteilt, in der Gastronomie, 

aber auch in Geschäften für junge Mode, 

Fitness-Studios und sogar in Schulen. In 

der Werbewelt sind Edgar-Karten längst 

zum „Klassiker“ mit Kultstatus avanciert. 

Edgar gehört für viele Unternehmen der 

unterschiedlichsten Branchen einfach zu 

einer kreativen Werbekampagne. Nicht 

nur als „normale“ Postkarte auf dem 

üblichem Karton, auch als Spiegelkarte, 

3D-Karte, Wechselbildkarte, Duftkarte 

oder sogar Blechkarte werben Edgar- 

Karten für unterschiedlichste Produkte 

und Dienstleistungen. Neben seinem 

künstlerischen Engagement unterstützt 

Edgar soziale Kampagnen und ist lobenswerterweise 

in der Hamburger Szene u. a. 

als langjähriger Sponsor des FC St. Pauli 

– eines der wenigen noch wirklich echten 

Fußballvereine aktiv. Fußball ist ohnehin 

ein Thema, dem sich Edgar recht liebevoll 

gewidmet hat. 

Edgar stellt sich einer selbst gewählten 

Herausforderung für die nächsten Jahre: 

Neue Trends setzen, ohne dabei Toleranz, 

Kreativität und Menschlichkeit zu verlieren. 

Wenn das kein hehres Ziel ist! Also: 

noch einmal „Glückwunsch zur 20“ und 

toi, toi, toi für die Zukunft! 

Frank Becker 

Weitere Informationen unter: 

www.edgar.de 

33

34 

Dolce far niente 

am gelben Schloss in Vohwinkel 

Barocker Sehnsuchtsort: 

Schloss Lüntenbeck (Foto: Esther Hildebrandt) 

Stille Tage in der Lüntenbeck 

Orte gibt es, an denen die Uhren anders 

ticken. Orte, die aus dem Kontinuum 

unserer täglichen Verrichtungen fallen. 

Gefährliche Orte sind dies. Denn man 

kommt von ihnen nur schwerlich los. 

Gut also, dass das Restaurant im Schloss 

Lüntenbeck in Wuppertal-Vohwinkel feste 

Öffnungszeiten hat. Man könnte hier 

sonst ewig verweilen. Zumal im Sommer, 

wenn es sich auf der Terrasse, unter der alten 

Marone im Schlosshof, ein Genießerpublikum 

versammelt, das die Pause vom 

Alltag sichtlich und ausgiebig genießt. 

Wozu das Speisen- und Weinangebot 

von Pilkens im Schloss Einiges beiträgt. 

Spanferkelbäckchen an einer Trüffeljus 

auf mediterranem Kartoffelstampf 

entwickeln in der milden Spätsommerluft 

vor der Kulisse des barocken Herrensitzes 

Lüntenbeck einen authentischen 

Landhauscharme – ohne das Schischi der 

Lifestyle-Hochglanzmagazine. Welche Erholung 

von brüllend heißen Augusttagen 

und den Aufgeregtheiten der Welt! 

Jürgen Tschuschke, Patron von Pilkens im 

Schloss, hat sich lange mit der 800-jährigen 

Geschichte von Schloss Lüntenbeck 

beschäftigt. „Ein Rundgang durch die 

Anlage und ihre Gebäude ist eine faszinierende 

Zeitreise. Viele Epochen haben 

hier ihre Spuren hinterlassen – Spuren, 

die vom jeweiligen Zeitgeist berichten.“ 

Zum Beleg führt uns Jürgen Tschuschke 

in das schlossartige Herrenhaus mit 

seinen drei markanten Giebeltürmchen. 

Das ist sein Reich – das Restaurant 

Pilkens im Schloss. Hinter der schweren, 

hochbarocken Eingangstür öffnet sich 

die Diele. Eine eichene Nageltür aus der 

Entstehungszeit des Gebäudes führt in die 

Küche; zum Herrenzimmer links öffnet 

der Gast eine Tür in fl oralem Jugendstil. 

Gegenüber geht´s in Kaminzimmer 

– durch ein Rokoko-Portal. Jürgen 

Tschuschke hat Recht: Es ist dieser über 

die Zeiten gewachsene Stilmix, der die 

Verführungskraft von Schloss Lüntenbeck 

ausmacht. Das ganze Anwesen atmet 

Geschichte – und lässt vielleicht deshalb 

die Uhren anders ticken. 

Küchenmeister Tschuschke macht 

sich seinen kulinarischen Reim auf 

den Eklektizismus seines Domizils. Er 

präsentiert nunmehr seit etwas mehr als

einem Jahr eine Landhausküche, die das 

Rustikale nicht scheut und doch über 

den Tellerrand blickt und der guten, alten 

bürgerlichen Küche mit Anleihen aus den 

Rezeptbüchern Asiens und den Ländern 

rund um Mittelmeer auf die Sprünge 

hilft. Der Kalbsrücken kommt hier zum 

Beispiel mit Gorgonzola überbacken aus 

der Küche – auf Blattspinat mit Tomaten- 

Sugo und Gnocchi. Die Barbarie-Entenbrust 

wird, zart rosa gebraten, von einem 

köstlichen Orangen-Graupen-Risotto 

und einem knackigen Pak-Choi-Gemüse 

begleitet. 

In der Küche von Pilkens im Schloss 

geht vieles zusammen, was auf den ersten 

Blick unvereinbar erscheint: Deutschland 

mit Asien, Italien mit dem Libanon – 

einem noch weitgehend unbekannten 

Refugium der ambitionierten Aromaküche. 

Tschuschke und sein Küchenteam 

verbinden die scheinbar widersprüchlichen 

Traditionen, indem sie sich auf 

gutes altes Kochhandwerk besinnen. 

„Bei uns kommt nichts aus der Tüte. 

Convenience-Produkte lehne ich ab. 

Wir ziehen jeden Fond und jede Sauce 

selbst – von Grund auf“, sagt der Meister, 

der sich seine Meriten unter anderem in 

der luxemburgischen Sternegastronomie 

verdiente. 

Es ist kein Zuckerschlecken, in einer Stadt 

wie Wuppertal mit ihren Strukturproblemen 

ein Restaurant der gehobenen 

Kategorie zu betreiben. Das weiß auch 

Johannes Dinnebier, ohne den es die 

einzige Wuppertaler Schlossanlage heute 

vermutlich nicht mehr gäbe. Dinnebier, 

Selfmademan, Visionär und Licht-Avantgardist 

von Weltruhm, übernahm das 

weitgehend verfallene Anwesen 1971 von 

der Stadt und begann mit der Restaurierung 

der Gebäude. Ein Kraftakt, in den 

der Unternehmer über die Jahrzehnte 

neben erheblichen fi nanziellen Mitteln vor 

allem eines steckte: Leidenschaft für seine 

Idee von einem Ort, an dem sich Historie 

und Moderne – jenseits von musealer 

Verklärung – begegnen können. Diese 

Vorstellung hat nicht nur das Restaurierungskonzept 

geprägt, sondern schlägt 

sich auch in der heutigen Nutzung der 

verschiedenen Gebäude nieder. Neben der 

Manufaktur Dinnebier Licht beherbergt 

Kochhandwerker: Patron Jürgen Tschuschke (Foto: Michael Schumacher) 

Landhausküche als Augenschmaus (Foto: Esther Hildebrandt) 

Auf ein Glas unter der alten Marone... (Foto: Freistil) 

35

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Behaglich, nicht verschnuckelt: das Restaurant (Foto: Freistil) 

Terrassenfreuden am Nachmittag (Foto: Esther Hildebrandt)

die Schlossanlage Arztpraxen, verschiedene 

Ateliers, einen Weinhandel, ein Yoga- 

Institut, eine Immobilienagentur – und 

eben das Restaurant Pilkens im Schloss. 

Jürgen Tschuschke: „Johannes Dinnebier 

hat mit der Erhaltung von Schloss Lüntenbeck 

eine Großleistung vollbracht. Ich 

freue mich als Wuppertaler, mit meinem 

Restaurant einen Beitrag zu diesem Projekt 

leisten zu dürfen.“ 

Das „Projekt“ erlebt der Besucher von 

Schloss Lüntenbeck als ein Idyll wie aus 

einer anderen Zeit. Ein kleiner Spaziergang 

führt vorbei an stillen Teichen, auf 

denen Seerosen blühen, und weiter hinauf 

auf den Lüntenberg mit seinem alten 

Baumbestand. Der Blick auf das Schloss 

unten im Tal lässt verstehen, was Johannes 

Dinnebier vor vier Jahrzehnten bewog, 

diesen Ort vor dem Untergang zu bewahren: 

„Ich sah das Schloss erstmals in einer 

verschneiten Winternacht – und war sofort 

verzaubert.“ 

So ergeht es wohl manchem Besucher. 

Und so erging es auch Jürgen Tschuschke. 

„Das war Liebe auf den ersten Blick“, sagt 

er heute. Und wie es in der Liebe so geht, 

kommt mit der Zeit das Verstehen. Das 

Verständnis dafür, wie im Laufe der vielen 

Generationen dieser Ort zu dem wurde, 

was er heute ist. Wie aus einem alten Rittergut 

zunächst ein Hof des Damenstiftes 

Gerresheim und schließlich ein landwirtschaftlicher 

Betrieb mit wechselnden Besitzern 

wurde. Wie die Zeit Verluste forderte 

– durch Krieg, Brände und den Unverstand, 

dem nach dem Zweiten Weltkrieg 

noch die alte Mühlenanlage zum Opfer 

fi el. Wie sich adelige Besitzer im frühen 17. 

Jahrhundert ein Denkmal setzten, indem 

sie der Anlage die bis heute prägende barocke 

Gestalt gaben. Und wie das Adelsgut 

für die Bauern in der Umgebung über viele 

Jahrhunderte schicksalsprägend gewesen 

ist. Diese Zeiten sind vorbei. „Stille Tage in 

der Lüntenbeck“ sind heute ein ganz und 

gar bürgerliches Vergnügen, das Pilkens im 

Schloss mit einer erfreulich unprätentiösen 

Küche adäquat begleitet. 

Die Sonne versinkt hinter dem alten Wald 

über dem Schloss. Ein letztes Glas von 

diesem wunderbaren Riesling aus dem 

Weingut Odinstal. Am Nachbartisch 

F. W. Kernekamp überm Kamin: der Trausaal (Foto: Freistil) 

Stiller Wintertag in der Lüntenbeck (Foto: Freistil) 

zitiert ein Gast Gottfried Benn: „Aber 

Abende gab es, die gingen in den Farben 

des Allvaters.“ Drinnen im Restaurant wird 

der Kamin entzündet. 

Die wechselvolle Geschichte von Schloss 

Lüntenbeck hat Antonia Dinnebier in 

dem Bändchen „Grüne Meile Lüntenbeck“ 

dokumentiert. Das Buch ist in der 

Edition Köndgen erschienen. 

Michael Schumacher 

Pilkens im Schloss 

Schloss Lüntenbeck 

Wuppertal-Vohwinkel 

Telefon 0202 - 26 477 100 

www.pilkens-im-schloss.de 

Öffnungszeiten: 

Mittwochs bis Sonntags, 11 bis 23 Uhr 

37

38 

M - E A T 

H A U T E C U I S I N E 

I N V E R T R A U T E R 

U M G E B U N G 

P R I V A T E C O O K I N G 

Sie möchten nicht selber das Essen zubereiten und 

sich mit den Weinen und sogar der Tischdekoration 

beschäftigen, sondern einfach mit Ihren Gästen 

genießen und Spaß haben? 

Wenn ja, sehr gerne, ich stehe für Sie bereit! 

M-EAT – Der Name ist Programm. 

Sie treffen sich (meet) mit Ihren Gästen und essen 

gemeinsam (eat), um mehr brauchen Sie sich nicht 

zu kümmern. 

Meine Philosophie: 

„Exclusiv entspannt genießen.“ 

Gordon Berning 

In der Fleute 33 · 42389 Wuppertal 

T 0202 - 26514 - 14 · M 0173 - 7445968 

Mail@m-eat-private-cooking.de 

www.m-eat-private-cooking.de

Bundeskunsthalle Bonn 

Noch bis zum 6. Januar 2013 

PIXAR – 25 Years of Animation bringt 

die Geschichten, Charaktere und Welten 

aus den Animationsfi lmen wie Findet 

Nemo, Ratatouille, Das große Krabbeln 

oder Cars nach Bonn. Erstmalig 

in Deutschland werden mehr als 500 

Exponate zur Entstehung der computeranimierten 

Spielfi lme aus den Pixar Animation 

Studios als Kunstausstellung präsentiert. 

Den Besucher erwarten Skizzen, 

Grafi ken, Farbzeichnungen und Skulpturen, 

ergänzt um eine Vielzahl an Monitoren, 

Projektionen und Touchscreens, die 

einen Einblick in die Kunstfertigkeit und 

den Schaffensprozess geben. 

Kuratorin 

Elyse Klaidman 

Ausstellungsleitung 

Dr. Angelica Francke und Ulrich Best, 

Kunst- und Ausstellungshalle der 

Bundesrepublik Deutschland 

F32_TS, Bob Pauley 

Woody und Buzz, Toy Story, 1995 

Filzstift- und Bleistiftreproduktion 

© Disney/Pixar FIGUREN 

PIXAR – 25 Years of Animation 

PIXAR – 25 Years of Animation bringt 

die Geschichten, Charaktere und Welten 

aus den Animationsfi lmen wie Findet 

Nemo, Ratatouille, Das große Krabbeln 

oder Cars nach Bonn. Erstmalig 

in Deutschland werden mehr als 500 

Exponate zur Entstehung der computeranimierten 

Spielfi lme aus den Pixar Animation 

Studios als Kunstausstellung präsentiert. 

Den Besucher erwarten Skizzen, 

Grafi ken, Farbzeichnungen und Skulpturen, 

ergänzt um eine Vielzahl an Monitoren, 

Projektionen und Touchscreens, die 

einen Einblick in die Kunstfertigkeit und 

den Schaffensprozess geben. 

Pixar, heute zur Walt Disney Company 

gehörend, begann im Jahr 1986 mit 

Kurz- und Werbefi lmen. 1995 revoluti- 

onierte das Unternehmen mit Toy Story, 

dem ersten vollständig computeranimierten 

Film, das Genre Trickfi lm. Mehr 

als 40 Millionen Kinobesucher haben 

die zwölf großen Spielfi lme seither in 

Deutschland gesehen, im Sommer 2012 

kommt ein weiterer in die Kinos: 

Merida – Legende der Highlands. 

PIXAR – 25 Years of Animation ist 

eine Kunstausstellung, deren Arbeiten 

aus Filmwerkstätten kommen. Sie bietet 

die Gelegenheit, einen Blick hinter die 

Kulissen der Filmemacher zu werfen, da 

die Studios für die Öffentlichkeit nicht 

zugänglich sind. In den Pixar-Studios in 

Emeryville nahe San Francisco entsteht 

ein Film zunächst in den als traditionell 

angesehenen Methoden durch Zeichnung, 

39

40 

PXR3006, Harley Jessup, Farbstudie zu 

Ratatouille, 2007, Digital © Disney/Pixar 

Daniel_04.19.07.02, Daniel Up. 2009, 

Gouache © Disney/Pixar 

Malerei, Pastellmalerei und Modellieren. 

Im weiteren Prozess werden die Charaktere 

am Computer digital umgesetzt. Der 

Besucher wird in der Ausstellung keine 

fertige Filmszene, das Endprodukt, sehen, 

sondern Skizzen, Grafi ken, Farbzeichnungen 

und Skulpturen vorfi nden: 

erste, mit dem Filzstift skizzierte Ideen 

zu Filmfi guren, Farbkreidezeichnungen 

von Landschaften oder Städten, in denen 

sich die Handlung abspielt, plastische 

Modelle, sogenannte Maquetten, die für 

die Figurenentwicklung einen intensi- 

veren Eindruck ihrer dreidimensionalen 

Erscheinung geben und so die Weiterarbeit 

erleichtern. Auch Colorscripts, großformatige 

Farbzeichnungen, die ganze Szenen 

zusammenfassen und auf einen Blick 

die Farbstimmung des gesamten Films 

offenbaren, werden präsentiert. Von John 

Lasseter, dem kreativen Kopf von Pixar, 

stammt der Kernsatz, dass Pixar-Filme aus 

drei wesentlichen Elementen bestehen, 

aus „World“, „Character“ und „Story“: 

den Welten, in denen der Film spielt, den 

handelnden Figuren und den Geschichten,

die erzählt werden. Daraus gehen auch die 

drei Hauptkapitel der Ausstellung hervor, 

die eine Vielzahl von Monitoren, Projektionen 

und Touchscreens bereithält, um 

Filmelemente plastisch darzustellen oder 

Zusatzinformationen zu geben. 

Zu den Höhepunkten der Präsentation 

zählen das „Artscape“ und das „Zoetrop“. 

Das „Artscape“ ist ein Kinoraum, in dem 

auf einer breiten Leinwand ein Film über 

Pixars Welten in HD-Qualität mit Dolby 

Surround und Ambient Light zu sehen ist. 

Dafür wurden Originalzeichnungen und 

-gemälde aus verschiedenen Filmen digital 

zum Leben erweckt und mit Sounddesign 

versehen. Der Film wurde eigens für die 

Ausstellung konzipiert. Das „Zoetrop“ ist 

ebenfalls eine für die Ausstellung entwickelte 

Installation, die auf die Prinzipien 

der Animation vor der Erfi ndung des Films 

zurückgreift. Eine Art dreidimensionales 

Daumenkino zeigt auf immer kleineren, 

konzentrisch übereinander liegenden Scheiben 

verschiedene Figuren aus den Filmen 

Toy Story und Toy Story 2, die alle in einer 

anderen Haltung angeordnet sind. Bei 

F171_TS3 – James Robertson, 

Feuereffekte von Andrew Jimenez 

Storyboard: Müllverbrennungsanlage 

Toy Story 3, 2010, Digitalzeichnung 

© Disney/Pixar STORY 

Ausstellungsansicht, Foto: David Ertl 

© Kunst- und Ausstellungshalle der 

Bundesrepublik Deutschland 

schneller Umdrehung und Stroboskoplicht 

entsteht somit für das menschliche Auge die 

Illusion, dass sich die Figuren bewegen. 

Öffnungszeiten 

Di und Mi: 10 bis 21 Uhr, 

Do bis So: 10 bis 19 Uhr 

Fr für Gruppen ab 9 Uhr geöffnet, 

Mo geschlossen 

www.bundeskunsthalle.de 

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Hermann Schulz 

Hermann Schulz, Schriftsteller, Weltreisender 

und Verleger, wurde 1938 als Sohn eines 

deutschen Missionars im tansanischen Nkalinzi 

geboren und wuchs im Wendland und 

am Niederrhein auf. Nach einer Buchhändlerlehre 

arbeitete er zunächst im Bergbau. 

Anschließend führten ihn Reisen in mehr als 

sechzig Länder Afrikas, Asiens, Lateinamerikas 

und des Vorderen Orients. Seit 1960 lebt 

Hermann Schulz in Wuppertal und war von 

1967 bis 2001 Leiter des Peter-Hammer- 

Verlags, den er durch politische Literatur, 

Belletristik aus Lateinamerika und Afrika 

sowie ausgesuchte Kinder- und Jugendliteratur 

profi lierte. Zu seinen Entdeckungen 

zählen Autoren wie Ernesto Cardenal und 

Illustratoren wie Wolf Erlbruch. Für seine 

verlegerische Arbeit wurde ihm u. a. 1998 

die Hermann-Kesten-Medaille des PEN- 

Zentrums Deutschland verliehen. 

Quelle: www.literaturfestival.com/teilnehmer/autoren/2006/hermann-schulz 

Foto: Fritz Kohmann 

Wieder gelesen 

Ein Afrika-Versteher, ein Fabulierer von 

Rang und als Autor ein Spätberufener. 

Hermann Schulz war 60, als sein erster 

Roman erschien – seit 1998 sind insgesamt 

26 größere und kleinere Buchtitel erschienen. 

Zehn Jahre zuvor hatte er sich bereits an 

einem größeren Prosawerk versucht, an dem 

er drei Jahre schrieb, um dann festzustellen, 

dass der hoffnungslos überladene Text, 

gewissermaßen Hermann Schulz hoch zwei, 

ungenießbar sei. Dieses Manuskript gilbt 

immer noch vor sich hin. 

Sein in diesem Frühjahr wieder neu aufgelegtes 

Debüt, „Auf dem Strom“, stieß 1998 auf 

eine ausgesprochene positive Resonanz. Den 

Roman feierte die Wochenzeitschrift „Die 

Zeit“ als „erzählerische Kostbarkeit“. „Selten 

fi ndet man in der Jugendliteratur aus der 

Feder europäischer Autoren so genau ausgewogene 

Porträts von Schwarzafrikanern“, 

befand auch die „Frankfurter Allgemeine 

Zeitung“. 

Schulz, einem Vermittler zwischen den 

Kulturen Europas, Lateinamerikas und Afrikas, 

gelingt es, über Schwarze zu schreiben, 

ohne Kitsch zu produzieren, auf onkelhafte 

Weise „Partei“ für sie zu ergreifen oder, wie er 

etwa mit Blick auf Tanja Blixen sagt, „europäische 

Konfl ikte auf die afrikanische Bühne zu 

projizieren“. „Wir suchen dort keine Kultur, 

sondern schöne Strände und wilde Tiere“, 

weiß er aus langjähriger Beschäftigung mit 

literarischen Versuchen, sich dem schwarzen 

Kontinent zu nähern. 

In dem Roman, für den er im Jahr 2005 

den Prix des Lecteurs erhielt, schildert er 

die dramatische Floßfahrt eines deutschen 

Missionars und seiner schwer erkrankten 

Tochter Gertrud hin zu einem „europäischen 

Krankenhaus“, das, als die beiden dort 

eintreffen, gerade geschlossen wird. Doch der 

Gottesmann Friedrich Ganse wie das Kind 

sind realen Personen nachempfunden … und 

lernen wie Menschen im nichtfi ktionalen Leben. 

Vater und Tochter erleben auf ihrer dramatischen 

Fahrt viel Solidarität ihnen völlig 

unbekannter Menschen, und wenn Gertrud 

überlebt, verdankt sie das auch einem Heiler. 

Einem Scharlatan? „Sie waren mächtig, 

diese Zauberer, und Feinde der Missionare. 

So wie die Missionare Feinde der Zauberer 

waren“, heißt es in dem Buch, bei dessen 

Lektüre man vielfach lachen darf, etwa über 

die acht Kinder von Herrn Goldschmitt, die

im Herzen von Afrika in fehlerlosem Deutsch 

gemeinsam plärren: „Wir sind die Hoffnung 

Afrikas. Wir fürchten nur Papa und 

Mama und sonst nichts auf der Welt.“ Auch 

Goldschmitt ist einem Menschen nachempfunden, 

der tatsächlich gelebt hat. 

Die Feder, auch Tastatur geheißen, 

sträubt sich, Schulz‘ Prosa Jugendliteratur 

zu nennen, weil sie für Kinder und für 

Erwachsene verfasst ist, die mindestens so 

viel Gewinn beim Lesen verspüren wie ihre 

Nachkommen. Etwa beim Roman „Sonnennebel“, 

im Jahr 2000 erschienen und 

mit einem wunderschönen Schutzumschlag 

von Wolf Erlbruch versehen, den Schulz aus 

seiner langjährigen verlegerischen Arbeit beim 

Peter-Hammer-Verlag kennt. Ein fünfzehnjähriger 

Waise eckt ständig mit seiner 

Umgebung an, lässt so schnell niemanden 

an sich heran, frönt seiner Leidenschaft für 

Brieftauben (ein Hobby, über das man nicht 

nur im angehängten Glossar eine Menge 

erfährt) und erlebt auf eine anrührende Weise 

seine erste Liebe. Die Geschichte spielt am 

Niederrhein in den 1950er-Jahren. Das Buch 

hat Schulz dem Andenken an den Polizisten 

Johannes Dicksken, der auch im Roman so 

benannt ist, gewidmet, der in brauner Zeit 

Antifaschisten warnte, die mit einer unmittelbar 

bevorstehenden Durchsuchung durch die 

Gestapo rechnen mussten. Als schicksalhaft 

erweisen sich für Freddy Halstenbach jedenfalls 

ein „blöder Lehrer mit seiner mageren 

Tochter“. Mehr sei an dieser Stelle nicht 

verraten. 

Vor dem Freundeskreis des Instituts für 

Jugendbuchforschung der Goethe-Universität 

Frankfurt am Main hat der Weltenbummler 

Schulz, übrigens lange Jahre mit der Wuppertaler 

Bürgermeisterin gleichen Namens 

verheiratet, in einem längeren Vortrag sein 

Leben Revue passieren lassen. Die Rede ist als 

Broschüre erschienen und kann beim Freundeskreis 

gegen eine kleine Gebühr bezogen 

werden. Dort beschreibt er auch sein erstes 

Zusammentreffen mit Johannes Rau, der seinerzeit 

den auf die Herausgabe von Traktätchen 

und „Erbauungsliteratur“ spezialisierten 

Verlag leitete. Das erste Zusammentreffen 

erwies sich als leicht spannungsgeladen. Der 

sich schnell anbahnenden Freundschaft hat es 

keinen Abbruch getan. 

Unsere Kulturförderung 

ist gut für die Sinne. 

Schulz wohnt in dem Haus, das ehedem 

Ruth und Willi Dirx gehörte, mit dessen 

Sohn Axel, dem langjährigen IG-Metall- 

Bevollmächtigten und späteren Wuppertaler 

Landtagsabgeordneten, er noch immer 

verbunden ist. Zu seinen Lieblingsautoren 

zählen Heinrich Böll und Günter Grass, die 

er persönlich kennengelernt hat, Henry Miller, 

Ernesto Cardenal sowie viele Autorinnen 

und Autoren, die er selbst verlegt hat. Täglich 

ackert er im eigenen Garten, pfl anzend 

und erntend. Unterwegs ist der Träger des 

Von-der-Heydt-Kulturpreises oftmals an 

Schulen. Selbst Vater und mittlerweile Opa, 

stellt er immer wieder fest: Jungen kommen 

im Leben wie in der Literatur zu kurz. Einer 

der Gründe: Die Masse der Grundschullehrer 

wie der Kinder- und Jugendbuchverfasser ist 

weiblich. Dem umtriebigen Hatzfelder Autor 

gehen Aufgaben und Themenstellungen 

nicht aus. 

Matthias Dohmen 

Sparkassen-Finanzgruppe 

Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung. Die Sparkassen-Finanzgruppe ist der größte nicht-staatliche Kulturförderer 

Deutschlands. Auch die Stadtsparkasse Wuppertal ist ein wichtiger Partner für Kunst und Kultur in unserer Stadt. Das ist gut für 

die Kultur und gut für Wuppertal. www.sparkasse-wuppertal.de 

Sparkasse. Gut für Wuppertal. 

S 

43

44 

oder 

Reformhaus-Margerita 

und Schonkaffee 

Sechs Tanzstunden in sechs Wochen 

Von Richard Alfi eri 

Eine intelligente Komödie, 

die eigentlich keine ist 

Inszenierung: 

Sabine Misiorny & Tom Müller 

Choreografi e: Dana Großmann 

Bühne und Kostüme: Thomas Pfau 

Besetzung: 

Beate Rüter als Lily Harrison 

Michael Baute als Michael Minetti 


Eine Komödie? 

Vordergründig spielt sich auf der kleinen 

Bühne des TiC-Podiums eine charmante 

kleine Komödie um die Geschichte 

einer ungewöhnlichen Freundschaft ab. 

Lily Harrison (Beate Rüter), eine ältere 

Dame, die in einer luxuriösen Senioren- 

Residenz irgendwo an der Küste des 

sonnigen Florida ihren Lebensabend 

verbringt, mietet bei einer Agentur einen 

Tanzlehrer für „sechs Tanzstunden in 

sechs Wochen“ – um ein paar Tanzschritte 

zu lernen, wie sie sagt. Es erscheint der 

ebenfalls schon ein wenig in die Jahre 

gekommene, spitzzüngige ehemalige 

Broadway-Tänzer Michael Minetti (Michael 

Baute). Beide tragen ihre verborgenen 

Geheimnisse, Ängste und Lebenslügen 

mit sich herum, doch sie entdecken 

schnell die Achillesferse des anderen. Lily 

verdrängt den Tod ihrer Tochter, die bei 

einer illegalen Abtreibung ums Leben 

kam und versucht die Schatten ihres 

verstorbenen Mannes, eines bigotten 

Baptistenpredigers, zu verscheuchen. Sie 

ist in selbstgewählter Isolation einsam. 

Michael, ein mäßig erfolgreicher ehemaliger 

Profi tänzer, homosexuell und im 

pietistischen „Bible Belt“ des Südostens 

der USA wahrlich nicht gut aufgehoben, 

hat nach bösen Enttäuschungen und 

dem Krebstod seines über alles geliebten 

Freundes den Glauben an die wahre 

Liebe aufgegeben und ist einsam durch 

Hoffnungslosigkeit. 

Einsame Menschen 

Also: beileibe keine Komödie im simplen 

Sinn, wenn auch das sehr sensibel angelegte 

Stück spritzig, pointiert, ja höchst 

unterhaltsam ist und sowohl an intelligentem 

Witz wie an herzlichen Lachern 

kein Mangel herrscht. Das geht sogar, 

selbst wenn die Dialoge und Wortgefechte 

der beiden Protagonisten dunkle seelische 

Kammern öffnen, Krankheit, Tod 

und Verzweifl ung aufscheinen lassen. Von 

den Bühnenprofi s Sabine Misiorny und 

Tom Müller feinfühlig inszeniert, entwickelt 

sich die ergreifende Geschichte 

zweier sehr einsamer, verletzlicher Menschen, 

die aneinander wachsen. Stefan

Hüfner hat den Pointenreichtum von 

Richard Alfi eris anrührendem Drama so 

brillant wie sympathisch ins Deutsche 

übertragen. Da paßt jedes Wort, sitzt jede 

Wendung. Mit Michael Baute und Beate 

Rüter hat das Regie-Team zudem eine 

Besetzung gefunden, die Alfi eris liebevolle 

Späße mit dem Alter, der Einsamkeit, 

dem Aufeinandertreffen von Realismus 

und Lebensfreude bewegend umsetzt. 

Natürlich merkt Michael schnell, dass 

Lily durchaus tanzen kann: „Eigentlich 

brauchen sie gar keinen Lehrer.“ – 

worauf Lily bekennt: „Nein, aber einen 

Partner.“ Das wechselseitige Zugeben der 

eigenen Schwächen macht beide stärker, 

sicherer. 

Esprit und Lebensfreude 

Beate Rüters Lily ist durch und durch 

glaubhaft, man nimmt der Schauspielerin 

das Alter und die Gebrechen ihrer Figur 

ab, ist tief berührt. Mit elegant gebremstem 

Tempo läßt sie an der trotz einer Krebserkrankung 

wiederkehrenden Lebensfreude 

Lilys teilnehmen. Michael Baute überzeugt 

mit leisem Understatement in seiner 

unaufdringlich gegebenen Rolle des einsam 

und älter gewordenen Homosexuellen, 

dessen Esprit durch die Aufgabe mit Lily 

zu tanzen neuen Aufschwung bekommt 

und dessen inniger Liebeswunsch sich 

schließlich zu erfüllen beginnt. Es sind die 

leisen Töne, mit denen die beiden Darsteller 

den Abend so besonders machen. Dana 

Großmanns Choreographie verleiht der 

tänzerischen Komponente – denn darum 

geht es ja im Stück vordergründig – mit beachtlichem 

Erfolg Gewicht: beide Darsteller 

zeigen zu Recht gefeierte Tanzeinlagen. 

Den Bühnenumbau zwischen den Szenen 

haben Müller/Misiorny mit viel Musik von 

Dean Martin und einer stumm agierenden, 

jedoch witzigen Putzfrau gestaltet – eine 

hübsche Idee. 

Brillante Produktion 

Nebenbei: man könnte dank der intelligenten 

Dialoge, der eingängigen Stimmen 

- vor allem Michael Bautes Sprache ist unbedingt 

rundfunktauglich - und der ausgewählten 

Musikeinspielungen das Stück in 

dieser Inszenierung ohne Verlust auch als 

Hörspiel genießen. Allen Beteiligten ein 

anerkennendes „Chapeau!“ Wieder eine 

bemerkenswerte Produktion des TiC-Theaters 

in Wuppertal. Eine uneingeschränkte 

Empfehlung der Musenblätter. Man sollte 

mal wieder Tanzunterricht nehmen. 

Weitere Informationen: www.tic-theater.de 

Frank Becker 

Fotos: Martin Mazur 

45

Traum 

Ich habe mir gewünscht, 

dass Augen fortwährend strahlen, 

Menschen sich ohne Argwohn in die Arme nehmen, 

ehrliche, notwendige Diskussionen sich friedvoll lösen, 

und wir uns immer verhalten, um den Anderen nicht zu verletzen. 

schweben durch jede Wolke, 

bis zum Horizont, 

unter einem Himmel, 

vielleicht, 

vielleicht wie Donnervögel? 


dass wir uns immer die Wahrheit sagen, 

ohne weh zu tun, 

nur küssen, wenn wir es auch so meinen, 

nichts schmälern, 

und den Andern mehr lieben als uns selbst. 

schweben durch jede Wolke, 

bis zum Horizont, 

unter einem Himmel, 

vielleicht, 

vielleicht wie Donnervögel? 


dass Menschen bleiben, selbst wenn sie gehen, 

Unausgesprochenes liebevoll zur Sprache wird, 

Menschen gegenseitig in Gemeinschaft wachsen, 

und das Sinnstiften jeden Tag aufs Neue lernen. 

In Träumen habe ich es tausendfach gesehen. 

und dann muss ich aufwachen. 

Vielleicht ist Alles was wir heute wirklich brauchen nur ein wenig mehr: 

Freiheit. Gleichheit. Brüderlichkeit. 

Roman Libbertz 

47

48 

Elisabeth Heinemann 

geboren in Zittau als Tochter von Pia- 

Monika Nittke und Willy Jähnig, aufgewachsen 

in Meißen und Magdeburg, Schulzeit in Magdeburg 

(Abitur), Pädagogik-Studium in Erfurt 

(Kunst und Russisch), verheiratet, zwei Kinder 

seit 1993 Beschäftigung mit Fotografi e 

seit 1996 freiberufl iche Tätigkeit als Fotografi 

n 

zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 

sowie Preise bei Fotowettbewerben 

Arbeit am Ausstellungsprojekt „außer 

gewöhnlich (Künstlerportraits) 

gemeinsames Ausstellungsprojekt 

„Die Feinheit des Sehens” mit dem Maler 

und Grafi ker Willy Jähnig 

Veröffentlichungen (Auswahl) 

1999 

fotografi sche Gestaltung des Gedichtbandes 

„Poetic Allegories”, Pennsylvania, USA 

mit Prof. Claude R. Foster, Lyrik, und Pia- 

Monika Nittke, Nachdichtung und 

Vertonung 

2002 

Kalender „Von Frauen und Katzen” mit Gedichten 

von Torsten Olle 

2003 

Lyrik-Foto-Band „schon morgen ist alles anders”- 

mit Dorothea Iser 

2003 

Fotografi en für den Gedichtband „Trügerische 

Ruhe” von Pia-Monika Nittke 

2004 

Fotografi en für die Anthologie „Herz über Kopf” 

2005 

„Alte Liebe” - mit Dorothea Iser und 

Marcus Waselewski 

2005 

„Lebenswege Magdeburger Frauen in Porträts 

und Texten” 

2006 und 2009 

Fotografi en für die Gedichtbände „Zwölf 

Monde” und „Zwischentöne” von Pia-Monika 

Nittke 

2010 

Fotografi en für das Buchprojekt 

„Die Facetten des Alter(n)s” von Prof. Gerd K. 

Schneider 

www.elisabeth-heinemann.de 

Roman Libbertz 

wuchs, als Sohn des Rechtsanwaltes Lutz 

Libbertz und dem Model Uschi Mood, in 

München-Obermenzing auf und absolvierte 

1997 das Abitur am Louise Schröder Gymnasium 

in Untermenzing. 

Nach seiner Schulzeit arbeitete er zwei 

Jahre als Model für Tommy Hilfi ger, Bogner, 

Romeo Gigli, wie andere namhafte Firmen. 

Im Alter von zwanzig Jahren begann er ein 

Jurastudium an der Ludwig- Maximilians- 

Universität und fi nanzierte sich die Studienzeit 

als Veranstaltungschef der Diskothek „P1“. 

2000 gründete er die Eventagentur 

„R&M“, veranstaltete über fünf Jahre die 

überregional bekannte monatliche Eventreihe 

„Luna Lounge“ und organisierte für „Smirnoff“, 

„Sony“ und „Benson ´n Hedges“ und 

weitere Industrieunternehmen, diverse Europatourneen. 

Nach etwa sechs Jahren hatte er jedoch 

genug von alledem, brach sein Jurastudium 

ab, schloss seine Agentur und widmete sich 

nunmehr alleinig seinen Leidenschaften. 

Unter „Anrufe ohne Meldung“ betreibt 

er ein beliebtes Weblog im Internet, dessen 

Bekanntheitsgrad sich mit zwei deutschlandweiten 

Lesereisen ausdrückte. 

Im Jahre 2006 konzipierte er den Nachtclub 

„Privee“ zuerst als Bar in der Hohenzollernstrasse 

und später als gleichnamigen Club 

in der Maximilianstrasse. 

Unter dem Namen „Fotographie und 

Abstraktion“ stellte er im Herbst 2007 zum 

ersten Mal seine leinwandlichen Abstraktionen 

in der „Galerie Holzstraße“ aus. Seitdem stellt 

er jährlich seine Werke zur Schau. 

Mit „Triebjagd oder 31 gute Nachtgeschichten“ 

legte er im Dezember 2007 erfolgreich 

sein erstes Kurzgeschichtenbuch vor und wird 

seitdem von Literaturagentin Lianne Kolf 

vertreten. 

Seit 20. Januar 2008 war er wöchentlich 

in der Literatur-Talk-Fernsehsendung „Blogshow 

- Nilz und Roman erklären die Welt“ 

(mit Nilz Bokelberg) auf „Sky“ zu sehen. 

Mit dem im Juli 2009 erschienen Gedichtband 

„Mit Liebe“, der im Grunde nur für die 

Mitglieder seiner Facebook-Gruppe „Mehr 

Liebe ist der Schlüssel“ gedacht war, erhielt er 

auch im lyrischen Bereich größere Anerkennung. 

2010 folgte unter dem Titel „Mit mehr 

Liebe“ sein zweiter Gedichtband und im November 

2012 wird sein Liebeszyklus mit dem 

bei Dotbooks erscheinenden Buch „63 x Liebe“ 

abgeschlossen. 

Das Musikstück „Donnervoegel“, in 

Zusammenarbeit mit DJ Daniel Falkenberg, 

mit einem von ihm geschriebenen, als auch gesprochenen 

Text erscheint Anfang August 2012. 

Er schreibt Kurzgeschichten, Literaturkritiken 

und Kolumnen für diverse Magazine. 

Sein erster Roman erscheint in Kürze. 

Seine Bilder werden vom 7. 12. 2012 bis 

zum 1. 2. 2013 unter dem Titel „Spontan“ in 

der Galerie Hegemann in München zu sehen 

sein. 

www.romanlibbertz.com 

Vorherige Seiten: 

Lichteinfall 

S/W-Fotografi e von Elisabeth Heinemann 

Stettin, 2004 

Traum 

Gedicht von Roman Libbertz, August 2012

Einmal Wupper rauf und runter mit Matthias 

Schriefl , - ein Konzert mit Alphorn 

und Trompete - und danach ein Treffen 

im schönen alten DB-Bahnhof Vohwinkel 

bei Speis und Trank und kurzen Filmen 

über Galerie Parnass und Fluxus. Das 

ganze M.A.C. ist auch eine Hommage an 

Wuppertal, diese liebenswürdig verschrobene 

Stadt, in der ich mein Studium 

begann. Die Stadt von Friedrich Engels, 

Else Lasker-Schüler, Pina Bausch, um nur 

einige der Bekanntesten zu nennen. 

Und das Epizentrum des Jazz! Musiker 

um Peter Brötzmann und Peter Kowald 

werden zur ersten Generation des europäischen 

Free Jazz gezählt und spielten in 

ganz Europa. In ganz Europa tourt und 

spielt auch Matthias Schriefl , der übrigens 

mit 13 Jahren an einem Workshop bei 

Peter Brötzmann im Allgäu teilnahm, der 

für ihn sehr prägend war. 

„Umtriebig und mit der Energie eines 

Kraftwerks bewegt sich Matthias Schriefl , 

1981 in Kempten / Allgäu geboren, in der 

europäischen Jazzszene und außerhalb”, 

schreibt die „Jazzzeitung“, also genau der 

Richtige für dieses spannende Kunstprojekt! 

Matthias Schriefl wird improvisieren, auf 

Fluss, Bahn und Menschen reagieren. 

Dorothea Bohde 

Fotos: links Dorothea Bohde, 

rechts Matthias Schriefl 

Eine Hommage 

Er passte zum Ereignis, der Universalsymphoniker 

Matthias Schriefl , der im 

grellbunten Aufzug und mit wilden Verrenkungen 

durch den Schwebebahnzug 

rannte, verschiedene Musikinstrumente 

bedienend und Texte vortragend, die 50 

Jahre Fluxus, die Galerie Parnass und die 

Stadt an der Wupper zum Thema hatten. 

Hauptsächlich sah man ihn am Alphorn 

und an seiner Trompete. Mit 11 war er 

Bundessieger bei „Jugend musiziert“, vier 

Jahre später das jüngste Mitglied des Landesjugendjazzorchesters 

Bayern. Seitdem 

tourt er mit seiner Band „Shreefpunk“ 

durch Europa, Lateinamerika, Australien 

und Afrika. Neben anderem. 

Organisiert war der Event am Antikriegstag, 

dem 1. September, von der Künstlerin, 

Galeristin und Kunstwissenschaftlerin 

Dorothea Bohde im Rahmen ihres Projekts 

Mobiles Art-Café (MAC). Tatkräftige 

Unterstützung fand sie in dem ehemaligen 

Kunsthändler und umtriebigen 

Katernberger Klaus Stiebeling, der vielen 

als Oberhaupt der kleinen, aber feinen 

Wuppertaler Japan-Community bekannt 

ist. Er war gleich Feuer und Flamme, als 

er von Bohdes Plan erfuhr und stellte Verbindungen 

her zu Prof. Dipl.-Ing. Will 

Baltzer, dem ehemaligen Vorsitzenden des 

Kunst- und Museumsvereins, der 1980 

die Ausstellung „Treffpunkt Parnass“ im 

Von-der-Heydt-Museum organisierte, 

und – Ehrengast am 1. September – zu 

dem Maler, Grafi ker und Fluxus-Begleiter 

Jordan Boehm. 

Im Bürgerbahnhof Vohwinkel, Ausgangs- 

und Endpunkt der Kunstaktion, gab es 

den animierten Kunstfi lm „psst-pp-piano“ 

zu sehen (www.psst-pp-piano.com), 

eine Hommage an Mary Bauermeister, 

ebenfalls eine Große aus der Fluxusbewegung. 

Doch zurück ins Jahr 1963 und zur ersten 

Einzelausstellung des US-Koreaners 

Nam June Paik, die laut „Frankfurter 

Allgemeine“ vom 23. Dezember 2005 

„eine der Schlüsselausstellungen des 20. 

Jahrhunderts“ war. Der Stockhausen- 

Schüler stellte in der Galerie Parnass aus. 

Und es war nichts für zarte Gemüter. Der 

Berichterstatter der NRZ begann seinen 

Bericht so: „Vor der Eingangstür erwartet 

den Besucher ein abgehackter Ochsenkopf, 

bluttriefend, frisch geliefert vom 

Schlachthof und etwas verregnet bei dem 

schlechten Wetter. Später, am Ausgang, 

begegnet man dem Kopf wieder. Man 

begrüßt ihn, nach allem, was man in der 

Zwischenzeit erlebt hat, wie einen alten 

Bekannten.“ 

Anneliese Jährling, Frau des legendären 

Parnass-Galeristen, erinnerte sich später 

an turbulente Ereignisse. So hatte der 

Metzger versehentlich an die falsche 

Adresse geliefert, das Nachbarhaus des 

Oberbürgermeisters Frowein, und dort 

einen Aufschrei ausgelöst. Kurz nach der 

Ausstellungseröffnung alarmierten die 

Nachbarn die Polizei, einen Verstoß gegen 

das „Kadavergesetz“ befürchtend. 

49

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Zwei Jahre später kam es – und daran 

erinnerte das Mobile Art-Café – zu dem 

legendären 24-Stunden-Happening, 

an dem sich auch Joseph Beuys, Bazon 

Brock, Charlotte Moorman, der erwähnte 

Nam June Paik, Eckart Rahn, Tomas 

Schmit und Wolf Vostell beteiligten. 

Wuppertal hatte einen ausstrahlenden 

Namen in der Kunstszene – vor allem 

Parnass galt als eine der ersten und bedeutendsten 

Nachkriegsgalerien im Rheinland, 

die für internationale avantgardistische 

Kunst, Literatur und Musik stand. 

1995 hat sich Stella Baum im „TOP- 

Magazin“ dieses „wohl berühmtesten 

europäischen Happenings“ erinnert. 

Das Feuilleton „Das Tor zur Welt – Die 

Fluxus-Bewegung in der Rückschau“ 

kann man in dem 2011 in ihrem im 

Nordpark-Verlag erschienenen Buch 

„Kunst ist unwiderstehlich“ nachlesen. 

Jährlings Kunstort war für die bildungshungrige 

Nachkriegsgeneration, die lange 

genug von „entarteter Kunst“ ferngehalten 

worden war, wie Baum schreibt, „das 

Tor zur Welt für uns“: „Man kann sich 

heute unseren Hunger nach internationaler 

Kunst gar nicht mehr vorstellen.“ 

1980 schließlich fand die Retrospektive 

im Von-der-Heydt-Museum statt. 

Mit dem Ablauf der Kunstaktion in der 

Schwebebahn, die von den Wuppertaler 

Stadtwerken gesponsert wurde, ist die 

Veranstalterin Dorothea Bohde sehr 

zufrieden: „Ein ungewöhnliches Erlebnis, 

diese Kombination aus einzigartigem 

Verkehrsmittel, schwebend über Fluss 

und Autobahn, vorbei an Fabriken und 

Opernhaus, dazu ein Konzert dieses 

exzellenten Musikers, der mit Alphorn, 

Trompete und Quietscheente alle Register 

zog und adäquat zur vorbeiziehenden 

Landschaft mal wohltönend, mal schrill, 

auf jeden Fall kreativ und spannend 

spielte.“ 

Was ihr noch auffi el: Die Kölner, die 

einen Großteil der Besucher stellten, seien 

erstaunt gewesen über die vielen Wuppertaler. 

Die Domstädter meinten, die Wuppertaler 

würden „die Schwebebahn doch 

kennen“. (Allerdings nicht als Tatort eines 

Mobilen Art-Cafés.) Und Wuppertaler 

hätten den Kopf geschüttelt, nachdem sie 

in Oberbarmen beim Wechsel der Fahrtrichtung 

der Schwebebahn nicht hatten 

aussteigen müssen: „Mein Gott, wir sind 

durch die Wendeschleife gefahren.“ 

Für die Kölner war das natürlich 

keine Sensation. 

Dorothea Bohde sitzt längst an neuen 

Plänen. Gerade hat sie, den Erfolg von 

Wuppertal im Rücken, ihre Bewerbung 

für eine Teilnahme an der Biennale in 

Venedig formuliert. Informationen über 

die 1946 in Hagen geborene Künstlerin 

fi ndet man auf der Webseite www. 

dorothea-bohde.de. Von Wuppertal nach 

Venedig: das wäre doch ein Weg. 


Weitere Inofs: 

http://mobilesartcafe.wordpress.com

40 Jahre für die Lebenshilfe 

Ein Leben für die Lebenshilfe Wuppertal ist 

Dr. Renate Massmanns Beitrag für Menschen 

mit geistiger Behinderung in der Stadt 

an der Wupper. Ihre überaus positive Bilanz 

verdanke sie „der Kraft aus dem Elternhaus, 

der Ehe und der Familie“,so die immer noch 

vielseitig engagierte Ärztin. 

(Foto: Helmut J. Massmann) 


„Mein Leben ist die Lebenshilfe“, sagt 

Massmann, „und das meine ich ganz 

allgemein und natürlich vor allem für die 

`Lebenshilfe´ in Wuppertal“, die 1961 

erst die zehnte Ortsstelle in der Bundesrepublik 

war – heute gibt es 523. Für die 

Allgemeinheit verantwortlich fühlte sich 

Massmann auch als Mutter. Zur Zeit der 

Geburt ihrer beiden Töchter spendete 

sie insgesamt 110 Liter abgepumpter 

Muttermilch, die besonders für Frühgeburten 

anderer Mütter von lebenswichtiger 

Bedeutung ist, an die Kinderklinik 

Wuppertal. 

Die eigenverantwortliche Arbeit bei 

der Lebenshilfe Wuppertal begann Mitte 

der 1960er Jahre. Massmann schuf eine 

Institution, die sich für Menschen mit 

Behinderung verantwortlich fühlt. Zu 

Beginn waren 25 Behinderte zu betreuen, 

2007, am Ende von Massmanns aktiver 

Tätigkeit, 420. Bei ihrer Arbeit hat sich die 

Ärztin Massmann bewusst auf das Medizinische 

beschränkt, weshalb sie immer 

wieder Anfragen, im Vorstand tätig zu sein, 

ablehnte. Sie wollte neutral und eigenverantwortlich 

arbeiten. Unter ihrer Leitung 

im medizinischen Fachbereich erarbeitete 

sie ein einheitliches Aufnahmeverfahren 

unter anderem für eine Krankenanamnese 

Behinderter, wobei sie komplett für den 

wichtigen medizinischen Bereich zuständig 

war. „Ich kann mich noch gut erinnern, als 

Teile der Ärzteschaft mich regelrecht angefeindet 

haben: ,Wie können Sie sich für so 

etwas einsetzen!‘ “, erinnert sich Massmann. 

Ab den 1970er Jahren initiierte sie die 

Frühförderung von Behinderungen und 

erreichte auch, dass geistig Behinderte sonderschulabschlussfähig 

wurden. Ab 1976 

gelang der rührigen Ärztin die Beteiligung 

der Kassen an den Krankenkosten – für Patienten 

der Lebenshilfe Wuppertal. Zuvor 

waren Behinderte lediglich über ihre Eltern 

krankenversichert. Heute ist sie, nachdem 

sie im März 2007 bei ihrer Verabschiedung 

von einen Laudator „als Wadenbeißerin 

für eine gute Sache“ bezeichnet wurde, 

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Renate Massmann, 2007 bei der Verabschiedung, 

Ehrenmitglied der Lebenshilfe, Trägerin 

der Ehrenplakette und der Ehrennadel in 

Gold der Bundesvereinigung. Nachdem 

ihr zu Beginn ihrer Arbeit Vorbehalte 

entgegen gebracht wurden, kann sich 

Massmann heute sowohl auf die Eltern der 

Betroffenen als auch auf die Zusammenarbeit 

mit der Ärzteschaft verlassen. „Es war 

und ist für mich immer eine Verpfl ichtung, 

die Individualität der betreuten Personen 

zu respektieren und auf sie in vollem 

Umfang einzugehen. Das Vertrauen der 

Behinderten und deren Eltern ist bis heute 

das, was mich am meisten berührt“, sagt 

Massmann nicht ohne Stolz. Sie initiierte 

den Therapiebereich der Lebenshilfe und 

richtete künstlerisch arbeitende Gruppen 

ein, außerdem regelmäßige Sportstunden, 

einschließlich wöchentlich stattfi ndende 

Kurse in Fußball und Schwimmen für ihre 

Schützlinge. Anfänglich wurden diese von

Renate Massmann, 2007 mit dem 

Wuppertaler Oberbürgermeister Peter Jung 

den Krankenkassen minimal bezuschusst, 

im Zuge der Mittelverknappung erfolgte 

aber schließlich die endgültigen Streichung. 

Seit einer Benefi z- Boxveranstaltung 

der Lebenshilfe auf dem Barmer Rathausvorplatz 

fungierte Massmann zwei Jahre 

lang als Ringärztin für die „starken“ Männer, 

ein wichtiger persönlicher Beitrag 

für die Außenwirkung der Lebenshilfe. 

Darüber hinaus vertrat sie die Lebenshilfe 

auf nationalen Workshops und hält 

nach wie vor Verbindung zur Lebenshilfe 

Österreich. Zum 50. Jahrestag der 

Menschenrechte startete Massmann von 

der Lebenshilfe Wuppertal als Delegierte 

der Soroptimisten eine Aktion mit 250 

blaugelben Luftballons aus Solidarität 

für benachteiligte Frauen und behinderte 

Menschen. 

Während eines Kamingesprächs mit Jochen 

Zoerner-Erb von der Friedrich Spee- 

Akademie am 8. November, 16 Uhr, in der 

Mundus Seniorenresidenz werden auch 

solche spektakulären Details ihrer „Öffentlichkeitsarbeit“ 

zur Sprache kommen. 

Mehrfach im Laufe ihres berufl ichen 

Lebens erhielt Dr. Renate Massmann 

verschiedenste öffentliche Weihen für ihre 

Arbeit: 1993 das Bundesverdienstkreuz 

für ihre Pionierarbeit bei der Lebenshilfe 

durch Bundespräsident Richard von Weizsäcker 

und 1999 das Bundesverdienstkreuz 

Erster Klasse für die Förderung von Künstlerinnen 

durch Bundespräsident Roman 

Herzog. 

Renate Massmann, 1999 mit dem damaligen Bundespräsidenten Roman Herzog 

Renate Massmann, 2000 mit Herzogs Nachfolger Johannes Rau 

Neben ihrer ärztlichen Tätigkeit in der 

Lebenshilfe hat sich Renate Massmann 

auch für die Kunst engagiert. So hat 

sie 1976 die Zweigstelle der bergischen 

Musikschule mit begründet. Darüber 

hinaus war ihr die Förderung der weiblichen 

Kunst und der Künstlerinnen ein 

großes Bedürfnis. Massmann war sechs 

Jahre lang Leiterin der GEDOK Wuppertal 

und 13 Jahre lang Präsidentin der 

GEDOK Deutschland und Österreich. 

Die GEDOK ist die 1926 gegründete Gemeinschaft 

deutscher und österreichischer 

Künstlerinnenvereine aller Kunst-gattungen. 

Seit 2001 ist Massmann Ehrenmitglied 

im Ehrenkomitee DONNE IN MUSICA/ 

Italien und UNESCO-Preisträgerin. 

Verheiratet ist die engagierte Medizinerin 

mit dem Internisten und Röntgenologen 

Dr. Helmut Massmann. Die Eheleute 

haben zwei erwachsene Töchter. Sie 

unterstützen ihre Mutter in ihrem Kampf 

für den Abbau von immer noch bestehenden 

Vorurteilen gegenüber Menschen mit 

Behinderungen sowie bei der Förderung 

von deren Akzeptanz und Integration. 

Joachim Krug 

Bilder: Kollektion Massmann 

Freigabe der Bildrechte besteht. 

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Annäherungen an ein Porträt von 

Michael Kozinowski 

Für unsere Zeitschrift hat M. K. ein paar 

Bücher aufgelistet, die ihn in seinem 

bisherigen Leser-Leben am nachhaltigsten 

beeindruckt haben: 

Michail Bulgakow, 

Der Meister und Margarita 

Das Buch habe ich während meiner 

Ausbildung zum Buchhändler gelesen. Die 

großen Themen „Gut und Böse“, „Gott 

und Teufel“, „Leben und Tod" haben mich 

fasziniert. Das Buch steckt voller absurder 

Ideen und ist ein Dokument über die Zustände 

im Moskau der 1930er-Jahre. 

Peter Ustinov, 

Der alte Mann und Mr. Smith 

Gott ist (anonym) in Amerika unterwegs, 

begleitet wird er dabei vom Teufel (Mr. 

Smith). Und Gott kommt aus dem Staunen 

über die Entwicklung seiner (!) Schöpfung 

nicht mehr heraus ... Liebevoll und 

humorvoll erzählt. 

Tschingis Aitmatow, Dshamilja 

Eine kleine, unscheinbare Liebesgeschichte: 

Dshamilija nimmt in dieser Erzählung ihr 

Schicksal selbst in die Hand und wählt, 

während ihr Mann im Krieg ist, mit Danijar 

einen neuen Lebensgefährten. Damit 

stellt sie sich gegen alle Traditionen ... Die 

Liebenden verlassen ihr Heimatdorf. 

Marlen Haushofer, Die Wand 

Eine Frau fährt mit Freunden in deren 

Jagdhaus in die Berge. Während ihre 

Begleitung zurück ins Dorf geht, bleibt 

sie zurück. Am nächsten Morgen ist sie 

abgeschnitten von der Welt. Sie stößt 

gegen eine (unsichtbare) Wand, hinter der 

offensichtlich alles in Totenstarre liegt. In 

dieser für sie neuen Welt versucht sie sich 

einzurichten. 

Elias Canetti, Die Blendung 

Bei diesem Buch erinnere ich mich nur 

noch an Bücherberge, Isolation, selbstgewählte 

Einsamkeit. Zwei Personen, die sich 

lieben, die sich hassen, sich benutzen? 

Leser, Sammler, Verkäufer 

Lesen, die Reklametrommel rühren, verkaufen, 

sammeln: Es gibt so schnell nichts, was 

Michael zu Büchern nicht einfällt. Mitten in 

seiner Buchhndlung an der Ecke Friedrich- 

Ebert-Straße/Laurentiusstraße steht sein 

Feldherrenhügel, schlichter formuliert: 

sein Schreibtisch. Der leidenschaftliche 

Buchhändler will nicht aus der Etappe seine 

Angestellten dirigieren, sondern selbst ohne 

Umweg Ansprechpartner für Angestellte und 

Kunden sein. 

Am Anfang war das Buch. Nach Volks- beziehungsweise 

Grundschule und Wilhelm- 

Dörpfeld-Gymnasium macht der am 30. 

Dezember 1956 im norddeutschen Einbeck 

geborene Michael Kozinowski eine Ausbildung 

zum Sortimentsbuchhändler. Es folgt 

der Zivildienst beim Diakonischen Werk in 

Barmen, in dem er anschließend zwei Jahre 

als Angestellter arbeitet. Doch dann geht 

es 1983 zurück in die mittlerweile 66 Jahre 

bestehende Buchhandlung v. Mackensen, die 

er am 1. Januar 1990 übernimmt. 

55 Jahre alt und seit 22 Jahren selbständig, da 

hat man etwas zu erzählen. Vor allem, wenn 

man neben der originären Arbeit eine Reihe 

von ehrenamtlichen Tätigkeiten ausfüllt. 

Wie diejenige des 2. Vorsitzenden der (bundesweiten) 

Arbeitsgemeinschaft verlagsunabhängiger 

juristischer Sortimenter. Die Hälfte 

seines Umsatzes machen Kozinowski und 

seine acht Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, 

von denen die Hälfte vollzeitbeschäftigt ist, 

mit Fachliteratur für Rechtsanwälte und 

Steuerberater. Beim Rheinischen Einzelhandels- 

und Dienstleistungsverband gehört 

er dem Ortsvorstand Bergische Region an 

– und erlebt gerade mit, was es heißt, wenn 

David und Goliath fusionieren. Als Schatzmeister 

war er im nordrhein-westfälischen 

Landesverband des Börsenvereins des Deutschen 

Buchhandels engagiert, der altehrwürdigen 

Institution in Frankfurt am Main. Die 

NRW-Filiale wurde allerdings dichtgemacht, 

auch wenn das Büro in Düsseldorf bestehen 

bleibt. 

Sein Wort hat Gewicht in der Interessengemeinschaft 

Friedrich-Ebert-Straße, deren 

Licht nicht nur in der Weihnachtszeit 

aufgeht und die sich um die Belange des 

Handels in der gleichnamigen Elberfelder 

Einkaufsmeile kümmert und der es 

weitgehend zu verdanken ist, dass sie bislang 

von Leerständen und der Häufung von Ein- 

Euro-Geschäften verschont blieb. Oder als 

2. Vorsitzender der Friedrich-Spee-Akademie 

Wuppertal, die vor allem Bildungsangebote 

„für Menschen in der zweiten Lebenshälfte“ 

bereit hält. Auch die Ausbildung in seiner 

Branche ist ihm nicht egal. Kozinowski sitzt 

seit langen Jahren dem Prüfungsausschuss 

für Buchhändler der Industrie- und Handelskammer 

vor. 

Und – die Aufl istung sei hiermit beendet 

– er gehört dem Aufsichtsrat eines Wuppertaler 

Kulturproduzenten an, der ohne 

Zweifel auf dem Gebiet der Literatur der 3. 

Welt bundesweit ganz vorne mitschwimmt,

Michael Kozinowski 

dem in seinen Anfangsjahren von Johannes 

Rau geleiteten Peter-Hammer- (ehedem 

Jugenddienst-) Verlag. 

Michael Kozinowski kann „schlecht nein 

sagen“. Beim Deutschlandradio spricht er 

alle paar Monate Buchempfehlungen aus. 

Als Hobbys gibt der Vater zweier Söhne, 

von denen der eine, Ben (24), als Erzieher 

arbeitet, während der andere, Jonas (27), 

als Autor von drei gut verkauften Fußball- 

büchern hervorgetreten ist, die Musik an: 

Er spielt Saxophon, gehörte einige Jahre der 

Kantorei Unterbarmen an und kennt fast 

jedes Buch über Jazz und Orgelmusik. Er 

fährt gern Fahrrad und … Straßenbahn: Die 

Bergischen Museumsbahnen sind der einzige 

Verein, dem er quasi privat angehört. 

Bücher ohne Ende hat er nicht nur tagsüber 

am Laurentiusplatz, sondern auch zu Hause, 

wobei er vor allem auf seine Sammlung von 

Literatur über das Bergische Land im allgemeinen 

und Wuppertal im besonderen stolz 

ist. Zum Beispiel das weltbekannte Tanztheater. 

Es betrübt ihn, dass die Wuppertaler 

so wenig mit ihrem Pfund wuchern „und 

es womöglich hinnehmen, dass das Pina- 

Bausch-Archiv in Solingen entsteht oder 

gar auf die Insel Hombroich auswandert“. 

Also anderwärts zu Buche schlägt und nicht 

dort, wo es erklärtermaßen herkommt. Ein 

bisschen mehr Selbstbewusstsein und ein 

bisschen mehr Zugehen der Politik auf die 

Menschen: das wünscht er sich. 


Unsere alljährliche Veranstaltung, Trösten & Erinnern, 

findet dieses Jahr in der Alten Kirche Wupperfeld, 

Bredde 69, statt. Am Mittwoch, dem 14. November, 

um 19:15 Uhr. Sie sind herzlichst eingeladen. 

Willkommen sind alle, die Ihrer Liebsten gedenken wollen, welche nicht mehr 

unter uns weilen. In starker Gemeinschaft möchten wir mit ausgesuchter Musik, 

Worten und künstlerischen Darbietungen, Zeit für Trost und Erinnerung möglich 

machen. Unser Fahrdienst-Service holt Sie ab und bringt Sie wieder nach Hause. 

Einfach vorher anmelden: 0202 - 663674. www.neusel-bestattungen.de 

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Interessantes zu den Themen 

Steuern und Recht 

Susanne Schäfer, Steuerberaterin 

Geschäftsführerin der Rinke Treuhand GmbH 

Wirtschaftsprüfungsgesellschaft/ 

Steuerberatungsgesellschaft 

Paragraphenreiter 

Kann ich mit Kunst Steuern sparen? 

Eigentlich nicht. Aber ich kann mich gut 

unterhalten, wenn die Zahlenwelt der Finanzbehörden 

mit der nach vollkommen 

anderen Maßstäben zu beurteilenden 

Kunstwelt in Berührung kommt. 

Zum Beispiel wenn ich mich als Anwalt, 

Zahnarzt oder Unternehmer frage, welche 

steuerlichen Konsequenzen es hat, wenn 

ich meine Kanzlei, Praxis oder Geschäftsräume 

mit einem Kunstwerk repräsentativ 

gestalten will. 

Darf ich Rolf Behms „Blaue Stunde“ 

(1986, Mischtechnik auf Leinwand, 

damaliger Kaufpreis: DM 6.542,06) 

vom Firmenkonto bezahlen, meinem 

Betriebsvermögen zuordnen, Kosten der 

Hängung und der Versicherung steuermindernd 

als Betriebsausgabe ansetzen 

und die Kosten der Anschaffung auf 15 

Jahre verteilt als Abschreibungen, oder 

steuerlich richtig: Absetzungen für Abnutzung, 

geltend machen? 

Das Finanzgericht Berlin hat entschieden: 

ich darf! Der arme Herr Behm ist 

nämlich kein „anerkannter“, sondern nur 

ein „Gebrauchskünstler“, was heißt, dass 

seine Werke laut den Finanzbehörden 

dem Verschleiß unterliegen und über die 

Zeit voraussichtlich im Wert sinken. 

Anders Markus Lüpertz. Er hat es mit 

„Die Bürger von Florenz, Il Principe“ 

(1983, Bronze, damaliger Kaufpreis: 

DM 47.663,55) immerhin schon zum 

vom Finanzgericht Berlin „anerkannten 

Künstler“ gebracht. Das ist zwar schön 

für Herrn Lüpertz, nicht aber für den 

Steuerpfl ichtigen, der ein Lüpertz´sches 

Werk in seinem Betriebsvermögen steuermindernd 

abschreiben möchte. Denn 

Werke „anerkannter Künstler“ werden 

den Finanzbehörden zufolge voraussichtlich 

im Wert steigen, für Absetzungen für 

Abnutzung ist somit kein Raum. 

Und da Finanzamt und Finanzgerichte 

sich zwar mit vielem, aber nicht mit der 

Anerkennung jedes einzelnen (vermeintlichen) 

Künstlers beschäftigen können, 

haben sie den interessierten Steuerpfl ichtigen 

und Künstlern gleich eine zahlen- 

mäßige Faustregel an die Hand gegeben: 

Kunstwerke mit einem Kaufpreis von bis 

zu 5.000 Euro sind grundsätzlich „Gebrauchskunst“, 

ein „anerkannter Künstler“ 

bin ich grundsätzlich erst, wenn ich 

meine Werke für mehr als 10.000 Euro 

verkaufen kann, und über den Bereich 

dazwischen kann man diskutieren. 

Bleibt die Frage, was passiert, wenn 

das Werk eines anerkannten Künstlers 

wider Erwarten doch Schaden nimmt. 

Was geschieht steuerlich, wenn sich der 

Damien Hirst´sche Hai (1992, Fisch in 

Formaldehyd, letzter Kaufpreis: GBP 

6.500.000,00) zersetzt oder der stolze 

neue Besitzer seinen Gästen Picassos 

„Le Rêve“ (1932, Öl auf Leinwand, 

letzter Kaufpreis: USD 139.000.000,00) 

vorführt und vor Begeisterung mit dem 

Ellbogen durchsticht? 

Die Antwort: Nichts! Denn zwar kennt 

das Steuerrecht das Konstrukt der „Absetzung 

für außergewöhnliche Abnutzung“, 

d. h. Wertminderungen aufgrund außergewöhnlicher 

Begebenheiten können 

grundsätzlich gewinn- und steuermindernd 

angesetzt werden. Probleme hätte 

es hier aber bereits bei der Anschaffung 

und Zuordnung derart wertvoller Werke 

zum Betriebsvermögen gegeben. Ist der 

Kaufpreis nach der Verkehrsauffassung 

(der Finanzbehörden, nicht des Kunstmarktes!) 

unangemessen hoch, ist das 

Werk automatisch dem Bereich der 

privaten Lebensführung zuzuordnen. 

Abschreibungen, Versicherungen, Kosten 

des Sicherheitsdienstes usw. mindern 

den betrieblichen Gewinn in diesem Fall 

nicht. 

www.rinke-gruppe.de

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

Vorgestellt von Matthias Dohmen 

Es geht auch kurzweilig. In seinem 

„kleinen Buch der botanischen Wunder“ 

beleuchtet der in Potsdam lehrende 

Biologe PD Dr. Ewald Weber Artenreichtum, 

Wachstum, Vermehrung und das 

Zusammenleben von Pfl anzen. Auch 

wenn sie nicht sprechen: Den Kampf ums 

Überleben kennen Pfl anzen durchaus. 

Hierhin gehört das Gesetz der Selbstausdünnung, 

wozu es sogar eine Formel gibt 

(S. 117). 

Ein eigenes Kapitel widmet Weber den 

fl eischfressenden (korrekter: insektenfangenden) 

Pfl anzen, die wie der Sonnentau 

auf ihre außergewöhnliche Nahrung beispielsweise 

wegen des akuten Stickstoffmangels 

in Hochmooren verfallen sind 

– der Panzer der Insekten aber enthält 

das stickstoffreiche Chitin. Doch nicht 

alle Kannen oder Schläuche bei Pfl anzen 

sind tödliche Fallen: In den Behältnissen 

einiger Pfl anzen der Nepenthesart lebt der 

2010 entdeckte gerade mal einen Zentimeter 

lange Frosch Microhyla nepenthicola 

(S. 124). 

Zwölf Zeichnungen von Sonia Schadwinkel 

lockern den sehr fl üssig geschriebenen 

Text weiter auf. Bemerkungen zum Pfl anzenschutz, 

ein Quellen- und ein Pfl anzenartenverzeichnis 

runden den Band ab. 

Ewald Weber, Das kleine Buch der botanischen 

Wunder, München: Beck 2012 (= 

becksche reihe, 6033).171 S., 12,95 Euro 

Mit dem reich bebilderten und überhaupt 

großzügig umbrochenen Buch über das 

„Mannesmann-Röhrenwerk in Remscheid“ 

legt der langjährige Chefarchivar 

des gleichnamigen, wenn auch inzwischen 

zerschlagenen Konzerns, Horst August 

Wessel, im Auftrag des Fördervereins 

Mannesmann-Haus ein Heimatbuch vor, 

das in die Hand jedes an der Geschichte 

seiner Vaterstadt interessierten Remscheiders 

gehört. Technik, Fabrikgeschichte, 

Betriebssport, der „blauer Mond“ genannte 

Turm im Mannesmann-Park, das Werk 

heute – kein Thema bleibt unbelichtet, 

auch nicht das Hohelob auf die kreativen 

Arbeiter, das der ehemalige Personalchef 

der AG singt. Aufregend, wenn auch 

aus nachvollziehbaren Gründen unkommentiert: 

Auszüge aus dem „Soldaten- 

Frontbrief“ 1942 bis 1944. Freunde des 

Historikers fi nden denselben, in der Bildunterschrift 

unbenannt, auf dem Foto auf 

S. 158 links. Satzung des Fördervereins, 

Abbildungsnachweis, Register, Autoren 

und Mitarbeiter: Nichts fehlt. 

Horst A. Wessel (Hrsg.), Die Geburtsstunde 

des nahtlos gewalzten Stahlrohres. 

Das Mannesmannröhren-Werk in Remscheid, 

die Erfi nder und die Mechanische 

Werkstatt – Geschichte und Geschichten, 

Essen: Klartext 2012. 189 S., 19,95 Euro 

Wer weiß das noch? Der später stramm 

links wirkende Verband Deutscher 

Studentenschaften war bereits in seinen 

Anfangsjahren hochpolitisch, bei den 

damaligen Bundesregierungen wegen 

seines scharfen, rüden Antikommunismus 

aber wohl gelitten. Uwe Rohwedder verweist 

in seiner quellengesättigten Arbeit 

„Kalter Krieg und Hochschulreform“ 

auf zahlreiche Querverbindungen vor 

allem in der „Frontstadt“ Westberlin von 

Geheimdiensten und VDS, der offi ziell 

die „Gleichartigkeit des Widerstandes 

gegen die nationalsozialistische und die 

stalinistische Willkür“ feststellte und sogar 

westdeutsche Linke bespitzeln ließ. Volte 

der Geschichte: Als die Übernahme von 

Links „drohte“, verscheuerte der VDS- 

Vorstand seine Akten handstreichartig 

an das Bundesarchiv: Wertvolle Bestände 

blieben so erhalten. 

Zwei Wuppertaler schafften es übrigens 

in die VDS-Spitze: 1962/63 der spätere 

Kulturdezernent Heinz-Theodor Jüchter 

und (in der vom Autor schon nicht mehr 

beleuchteten Zeit) der nachmalige Lehrer 

Dr. Dirk Krüger. 

Uwe Rohwedder, Kalter Krieg und 

Hochschulreform. Der Verband Deutscher 

Studentenschaften in der frühen Bundesrepublik 

(1949-1969), Essen: Klartext 2012. 

240 S., 19,95 Euro 

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Das Moderne in der Konvention 

vorgestellt von Thomas Hirsch 

Die Geschichte der Malerei kommt an 

Claude Lorrain (um 1600-1682) nicht 

vorbei. Er ist einer der Pioniere der 

europäischen Landschaftsmalerei, zu 

Lebzeiten vorwiegend von Deutschen 

und Engländern geschätzt, die seine 

Kunst in Rom kennengelernt hatten und 

in ihrer Heimat von ihm schwärmten. 

Dort wirkte sich sein Bildaufbau auf die 

Gartengestaltung aus, in England im 18. 

Jahrhundert. Lorrain, der Lothringer, 

Claude Lorrain – Die verzauberte Landschaft, 

252 S. mit 216 Farbabb., geb. mit 

Schutzumschlag, 28,7 x 23,8 cm, Hatje 

Cantz, 39,80 Euro 

der eigentlich Claude Gelée hieß, kam 

schon als Jugendlicher nach Rom, wo er 

die meiste Zeit seines Lebens blieb. Er 

notiert die Campagna in ihrer Klarheit 

und Weite, wie sie von geologischen 

Formationen durchzogen ist. Sein Thema 

ist die ideale Landschaft, die in weiches, 

gleichmäßiges Licht getaucht ist und 

stimmungsvoll Zeitlosigkeit vor Augen 

führt. Seine Bilder kennzeichnet 

eine klare Raumstaffelung, in die er 

mitunter Szenen der antiken und der 

alttestamentarischen Mythologie einfügt. 

Vielleicht am eindrucksvollsten sind die 

Hafenszenen mit ein- und ausfahrenden 

Schiffen. Für seine Bilder bestand damals 

schon ein Markt. Auch um die Gefahr 

der Kopie oder Fälschung zu minimieren, 

fertigte Lorrain Zeichnungen und 

Radierungen seiner Gemälde an, mit 

denen er seine Autorschaft bekundete. 

Als autonome Kunstwerke wurden diese 

grafi schen Werke freilich erst in späteren 

Zeiten geschätzt. Das Buch, das nun zu 

Lorrains Ausstellung im Städel Museum 

Frankfurt erschienen ist, sieht hingegen 

den Künstler als Ganzes. Es behandelt 

Malerei, Zeichnung und Grafi k gleichberechtigt. 

Im Umkehrschluss bedeutet 

dies allerdings, dass die Gemälde als 

eigentliche Hauptattraktion verhältnismäßig 

knapp bedacht sind, auch wenn 

sie kompetent gewürdigt werden. 

Corot – L‘Armoire Secrete, 174 S. mit 

100 Farbabb., Broschur, 28,5 x 23 cm, 

Hirmer, 34,90 Euro 

Mit Jean-Baptiste Camille Corot 

(1796-1875) sind wir zweihundert 

Jahre weiter. Corot verhält sich in seiner 

Landschaftsmalerei zwischen Tradition 

und Fortschritt. Geschult an Aufenthalten 

in Italien, ist seine Darstellung zwischen 

Klassizismus und Romantik anzusiedeln. 

Er führt eine Idealität vor Augen, die 

auf dem Einsatz klassischer Formen und 

einem genauen Bildaufbau beruht, der 

keine Überraschungen zulässt. Aber er 

hat auch draußen in der Natur gemalt, 

und das wirkt sich auf seine Arbeit im 

Atelier aus. Corot gehört der Schule 

von Barbizon an, die ihre Motive in 

den Wäldern vor den Toren von Paris 

fand und gemeinhin als Vorläufer des 

Impressionismus gilt. Corot malt mit 

einer offenen Pinselstruktur in duftend 

getupfter Skizzenhaftigkeit – damit ist er 

berühmt. Wenig bekannt ist hingegen, 

dass er auch Figuren gemalt hat. Er hat sie 

als Porträt zumeist vor der Staffage einer 

Landschaft und seltener ins Interieur 

gesetzt. Wie Lorrain hatte er sich mit dem 

Kunstmarkt zu arrangieren, was bei Corot 

bedeutete, dass er diese Figurenbilder bei 

sich zurückhielt. Erst nach seinem Tod 

gelangten sie an die Öffentlichkeit, allerdings 

ohne größeres Interesse zu entfachen. 

Das gilt bis heute, und natürlich stellt 

sich die Frage, ob dies an der herausragenden 

Stellung seiner Landschaften 

liegt oder daran, dass die Figurenbilder 

eben nicht so bedeutend sind. Nun hat 

erstmals seit einem halben Jahrhundert 

wieder eine Ausstellung stattgefunden, 

die sich speziell den Figurendarstellungen 

zuwendet, bei der Sammlung Oskar Reinhart 

in Winterthur. Ausgangspunkt ist das 

Gemälde „Sitzendes Hirtenmädchen beim 

Lesen“ aus der Sammlung selbst, dessen 

Kontext nun untersucht wird, also das 

Landschaftliche einbezieht. Deshalb geht 

es hier um den ganzen Corot und den 

Ton seiner Kunst, der sich in Hingabe 

und Genauigkeit äußert. Bei der „Lesenden“ 

wird dies etwa anhand der Körperhaltung 

und dem Gestus, mit dem das 

Mädchen das Buch hält, deutlich. Aber 

weil Corot einem bestimmten idealen 

Kanon verpfl ichtet bleibt, sind im Bild 

austauschbare Versatzstücke zusammengefügt. 

Das Buch, welches dazu erschienen 

ist, führt Referenzabbildungen durch die 

gesamte Kunstgeschichte an und bezieht 

gelegentlich auch die Landschaften ein. 

Damit rundet sich das Bild von Corot, 

dessen wahre Bestimmung schlussendlich 

doch in der Landschaftsmalerei lag. 

In seiner Zeit war Hans Makart (1840- 

84) ein Held, aber sein „Malerruhm ist 

ebenso rasch verblichen wie seine Farben, 

denen er durch ein Herstellungsgeheimnis 

vorübergehend eine besondere Leuchtkraft 

zu geben wusste“, hat Egon Friedell 

in seiner berühmten Kulturgeschichte 

der Neuzeit geschrieben. Makart konnte 

alles, malte enorm sinnlich und hatte 

keine Skrupel in der Zusammenfügung 

unterschiedlicher Szenen. Er wird zum 

Regisseur der Stile seines Jahrhunderts. 

Makart wurde in Salzburg geboren; er 

hat – als außerordentliches Talent früh 

gefördert – an der Münchner Kunstakademie 

studiert. Mit wenigen Bildern wurde

Makart – Maler der Sinne, 252 S. mit 

173 Farbabb., geb. mit Schutzumschlag, 

28 x 23 cm, Hirmer, 39,95 Euro 

er in München und in Wien schlagartig 

berühmt. Kaiser Franz Joseph I. berief ihn 

als Hofmaler nach Wien, wo er 1879 als 

Nachfolger von Feuerbach Professor für 

Historienmalerei wurde. Hans Makart 

malte ganz Räume aus, er veranstaltete 

in seinem Atelier pompöse Kostümbälle 

und war der Mann der Pracht und des 

Prunkvollen. In seiner Malerei koppelt 

er Vergangenheit mit Realität und lässt 

mythologische Motive einfl ießen; seine 

Szenen sind vielfi gurig, spektakulär ist 

die Lichtregie, die in Verbindung mit 

der Farbigkeit vielleicht seine eigentliche 

– moderne – Leistung ist. Ein anderes 

ist sein Umgang mit der Vermarktung, 

die ihm außerordentlich gelingt: Neue 

Bilder wurden theatralisch vorgestellt, 

in Reproduktionen stellte er sich noch 

einer breiten Öffentlichkeit vor. Aber sein 

Ruf war vom eigenen Auftritt abhängig, 

nach seinem Tod wurde er bald vergessen. 

Um so sinnvoller ist nun der Werküberblick, 

der im Zusammenhang mit einer 

Ausstellung in Wien entstanden ist. 

Deutlich wird, warum er für einige Jahre 

so berühmt war und warum er wieder 

vergessen wurde. 

Félix Vallotton (1865-1925) ist in seiner 

Kunst ganz das Gegenteil von Makart, 

erst recht wenn man seine Zeichnungen 

vor Augen hat. Seine Kunst kennzeichnet 

eine große Nüchternheit, ja, Blässe. Vallotton 

ist Realist, der sich den einfachen 

Félix Vallotton – Zeichnungen, 224 S. 

mit 154 Farbabb., geb., 28 x 22,5 cm, 

Scheidegger & Spiess, 48,- Euro 

Situationen des Lebens zuwendet und dabei 

der Theorie folgt, dass ein Bild immer 

doch ein Bild sei, also künstlich bleiben 

müsse. Er legt die Welt still, verzichtet 

auf jede Atmosphäre und isoliert noch 

die Motive. Daraus entsteht eine relative 

Fremdheit. Vallotton, der frühzeitig von 

der Schweiz nach Paris übergesiedelt ist 

und dort ab 1892 Mitglieder der Gruppe 

der Nabis war, blieb mit seiner eigenen 

Kunst ein Außenseiter und wurde doch 

mit Ausstellungen geehrt. Schon zu 

Lebzeiten wurden seine Zeichnungen 

ausgestellt. Wie wichtig sie für das Gesamtwerk 

sind, zeigt nun ein Katalogbuch 

im Verlag Scheidegger & Spiess. Mit 

der Spontaneität der Linie fängt Vallotton 

Gebärden ein, umfasst Körper und 

defi niert die Natur. Man könnte sagen, 

für sich sind die Zeichnungen relativ 

langweilig, oft akademisch, souverän 

zwar, aber gerade deshalb kaum überraschend. 

Aber Vallotton vergegenwärtigt 

sich hier seiner Sujets für die Malerei. Er 

entwirft die Menschendarstellungen, die 

dann in die Gemälde einfl ießen. Er führt 

vor Augen, wie er seine Umgebung und 

auch die Natur erfasst und sich aneignet. 

In einer Qualität, die das Spezifi sche der 

Zeichnungen wiedergibt, ist das Buch 

dem entsprechend mit fünf Textbeiträgen 

relativ theoretisch angelegt, aber das 

macht hier besonderen Sinn. 

Peter Krämer 

WP/StB 

Andreas Niemeyer 

WP/StB 

Thomas Pintzke 

StB 

Katrin Schoenian 

WP/StB 

Dr. Jörg Steckhan 

RA/WP/StB 

Peter Temmert 

WP/StB 

Anke Jagau 

RA/StB 

Susanne Schäfer 

StB 

Stephan Schmacks 

StB 

Matthias Aprath 

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59

60 

Der Kalender der Bergischen 

Symphoniker mit Cartoons von 

Robin Chadwick 

Tuttischweine 

Schüsse aus dem Geigenkasten 

Zum Saisonabschluß der Bergischen 

Symphoniker stellte deren GMD Peter 

Kuhn den ab September 2012 alle wichtigen 

Termine anzeigenden traditionellen 

Wandkalender des Orchesters vor. Diesmal 

ist damit ein Orchestermitglied mit 

besonderer Begabung in den Mittelpunkt 

getreten: der Geiger Robin Chadwick. 

Seine humorvollen Beobachtungen des 

Musik(er)lebens mit dem Zeichenstift 

illustrieren kenntnisreich und witzig die 

zwölf Monatsblätter bis August 2013. 

Seit 1984 spielt der in Remscheid lebende 

Kanadier Robin Chadwick dort die 

1. Violine, zunächst beim Remscheider 

Sinfonieorchester, später den vereinigten 

Bergischen Symphonikern. Im Geigenkasten 

hat er neben seinem Arbeitsgerät 

und Kolophonium stets einen Skizzenblock 

und einen gut gespitzten Bleistift. 

Mit viel Humor und liebevoller Ironie 

beobachtet der Musiker, der sich auch 

gelegentlich als Conferencier einen guten 

Namen gemacht hat, das Orchesterleben, 

seine Kollegen und deren Eigenarten. 

Chadwick tritt damit in die Fußstapfen 

des großen englischen Musik-Karikaturisten 

Gerard Hoffnung, ohne jedoch den 

genialen Spötter zu kopieren. 

Der von den Orchesterfreunden 

fi nanzierte Kalender ist ab sofort für nur 

10,- Euro zum Besten der Symphoniker 

beim Orchesterbüro zu bekommen: 

Tel. 0212-2801-584 oder Kontakt@ 

BergischeSymphoniker.de per E-Post. 

Schon bei den beiden Abschlußkonzerten 

in Solingen und Remscheid konnte 

Chadwick kaum so schnell signieren, wie 

ihm die Kalender förmlich aus der Hand 

gerissen wurden. Fast 400 Stück gingen 

insgesamt in nur wenigen Minuten über 

den Verkaufstisch. 

Bereits 2004 ist im Kölner Verlag 

Dohr eine Auswahl von 75 der köstlichen 

Cartoons und Karikaturen Chadwicks in 

Buchform erschienen: „Hornfl akes - und 

andere musikalische Leckereien“, und 

2008 bekam er eine Einzelausstellung 

im Remscheider Vaßbender-Saal. Da 

sieht man den nicht so sensiblen Pultnachbarn 

und die „Tuttischweine“ (als 

ein solches hat er weiland in Remscheid 

seinen Dienst aufgenommen), erlebt den 

Brennwert der Bratsche und den Unterschied 

zwischen Mozart und Brahms. Die 

Sportlichkeit des Dirigenten lernt man 

kennen, erfährt, wie Musiker Brot schneiden 

und darf über musikalische Marotten 

schmunzeln. Dies und mehr füllt die 

42x30 cm großen Blätter des Kalenders 

mit Spiralheftung, ein Bonbon und Muss 

für alle Freunde des Orchesters, Cartoonkenner 

und die gesamte Musikwelt. 

Text und Foto-Repros: 

Frank Becker

Karl Otto Mühl 


Der Tag begann recht herzstärkend. Auf 

der Hinfahrt zur Bäckerei kam ich durch 

den vertrauten Wald, war sicher, dass er 

mich wiedererkannte, traf Freunde dort, 

den Schriftsteller, den Bildhauer, den 

mehrfachen unehelichen Vater; und ihnen 

allen sah ich an, dass sie nichts an mir auszusetzen 

hatten. Ich war und blieb sicher, 

dass sie recht hatten. Der Bildhauer wird 

im Folgenden wieder eine Rolle spielen, 

ich nenne sie hier eine vertrauensbildende. 

Ausgerüstet mit der Überzeugung, 

zumindest ausreichend in Ordnung zu 

sein, begab ich mich auf den gewohnten 

Kurzspaziergang auf dem Höhenweg; 

beobachtete eine der blonden, schlanken 

Postbotinnen, mit denen die Post zumindest 

in unserem Viertel den Eindruck 

zeitlich gestreckter Zustellung zu verwischen 

scheint, sah im Vorbeigehen, ob der 

Wagen der Millionärsfrau, die hier wohnt, 

zuhause war, sah die farbigen Fensterrahmen 

der Psychotherapeutin, von der ich 

manchmal erfahre, hörte junge Joggerinnen 

mit Hund sich bedanken, denen ich 

höfl ich auswich, traf sogar auf einen alten 

Getränkelieferanten, der sich dankbar 

meine Gesundheitsermahnungen wegen 

seiner Fettleibigkeit anhörte und war 

beruhigt („Sie leben also noch“), als ich die 

gewohnten Frühtrinker durch das Fenster 

des Gasthauses an der Theke sah. 

Nach einer angemessenen Strecke begab 

ich mich auf den Rückweg zum Auto. 

Schon fast angekommen, sah ich auf der 

anderen Straßenseite einen jüngeren Mann 

- zumindest jünger als ich - aufmerksam zu 

mir herüber blicken. 

„Hallo!“ 

Ich schaute ratlos zu ihm. 

„Moment! Ich komme.“ Er überquerte 

die Straße, nun stand er vor mir. Ein 

freundliches Gesicht in den Vierzigern. 

Er war aus einem der gegenüberliegenden 

Häuser gekommen, hatte einen Freund 

besuchen wollen, wie er sagte, aber der 

Freund war weggezogen, und, kenne ich 

ihn denn nicht mehr? Er sei doch der 

Antonio, der Lehrling, der Schlosser in 

unserer Firma war, und sein Vater sei 

doch der Giuseppe, der den Gabelstapler 

fuhr, und ich, wo war ich denn noch? 

Ich sei im Export gewesen, sagte ich. 

Richtig, richtig. Ich sei gut zu „die Italie- 

61

62 

ner“ gewesen, ja, ich liebe die Italiener. Er 

wisse das noch. 

Ich erinnerte mich nicht, aber es kam öfter 

vor, dass mich alte Kollegen oder frühere 

Lehrlinge aus dem Betrieb ansprachen. Ich 

glaube, dass sie mich als den erkennen, der 

ich immer sein wollte, ja vielleicht sogar bin 

– selbstlos und fürsorglich, und immer sind 

sie sicher, viel von mir gelernt zu haben. 

So ein Lehrling muss Antonio gewesen 

sein. Aber woher wusste er, dass ich die Italiener 

liebe? Mir selbst war es nie besonders 

aufgefallen. Er musste es ahnen, er war ja 

ein feinfühliger Mensch. Auch das wusste 

ich vor fünf Minuten noch nicht. Das 

Leben hat Überraschungen. 

Und er? Was mache er? frage ich. 

Er sei wieder nach Italien gezogen. Alle 

Italiener zögen irgendwann wieder nach 

Italien. Und ich? Was mache ich? 

„Ich schreibe.“ 

„Genau! Bücher, nicht wahr?“ 

„Ja“, sage ich. Auch das ahnt er, dachte 

ich. 

„Wie Dante Alighieri, haha.“ 

Klassische Bildung, denke ich. Wenigstens 

Ansätze dazu. Er war zwar in der Schlosserei, 

aber er muss an sich und seiner Bildung 

gearbeitet haben. Nicht umfassend, aber 

das macht nichts, ich akzeptiere gerade 

solche strebsamen Menschen. Antonio 

muss sensibel sein. Darum hat sich auch 

die Erinnerung an mich so tief eingeprägt. 

Und dann kommt es ganz plötzlich. Er 

hat ein Geschenk für mich. Eine Überraschung. 

Ob ich mich freue? 

„Na ja“, sage ich. „Vielleicht muss ich 

anschließend die Schwester Ihrer Frau 

heiraten -„ 

Aber in Wahrheit weiß ich diese überquellende 

Herzlichkeit zu schätzen. Ich 

muss ihm ein Geschenk wert sein. Es wird 

sich vielleicht als eine alberne Kleinigkeit 

herausstellen, irgend eine Kleinigkeit aus 

Plastik aus einem Billigladen, aber ich 

werde rückhaltlose Dankbarkeit zeigen. 

Das hat ein Mensch verdient, der so viel 

Anhänglichkeit beweist.. 

„Nein, Nein,“ sagt er, „eine richtige 

Überraschung. Freuen Sie sich?“ 

Ich weiß es immer noch nicht. 

„Warten Sie“ sagt er, „ ich hole die 

Überraschung aus dem Beutel.“ Antonio 

kommt mit einer Tragetasche zurück. Er ist 

ratlos, wo wir sie auspacken sollen. Wenn 

es denn sein müsse, sage ich, mein Auto 

stehe dort – 

„Nein, nein“, sagt Antonio, „wir 

brauchen Platz. Wo wohnen Sie?“ 

Da und da wohne ich. 

„Gut“, sagt Antonio. „Da fahren wir 

hin. Ich fahre hinter Ihnen her.“ 

Auf der Fahrt spürte ich ein gewisses 

Befremden. Wieso war ich plötzlich in 

einer Situation, in der ich mich mit fremden 

Leuten auseinandersetzen musste. 

Die Bäckerei war nur einige Hundert 

Meter entfernt, da hatte ich mich noch 

vor einer Viertel Stunde sicher und 

geborgen gefühlt, aber das hier, das war 

ungewohnt. Ich musste es hinter mich 

bringen. 

Alles um mich herum war bekannt 

und vertraut wie immer, nur mein Gefühl 

hatte sich geändert. Doch für lange Überlegungen 

blieb keine Zeit. Wir waren 

bereits an unserem Haus angekommen. 

Angekommen, erhalte ich ein Lob. 

Ich fahre ja hervorragend. 

Gedacht habe ich mir das immer 

schon. Aber Antonio bemerkt eben alles. 

Ihm liegt eben etwas an mir. 

“SCHON MAL EINE 

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DIE SIE NICHT SEHEN 

KONNTEN?” Ihr Hörgeräte-Spezialist in Wuppertal-Elberfeld 

Und schon sind wir in unserer Wohnung. 

Wir haben heute eine Helferin da, 

die uns einen Kaffee machen will. Aber 

Antonio lehnt ab. Er hat ein Magengeschwür. 

Er spricht offen über alles, das 

merke ich. Auch, dass er spät geheiratet 

hat, dass er wegen seiner allein lebenden 

Mama zurück nach Italien gezogen ist – 

Dies ist eine Gelegenheit, mich 

anbiedernd über ein Vorurteil lustig zu 

machen: „Alle Frauen sind Huren, außer 

Mama.“ Aber Antonio ist jetzt zu konzentriert 

für meinen feinen Humor. Er hat 

mir seine Adresse in Mailand aufgeschrieben, 

damit ich ihm eine Karte schreiben 

kann, auch das Bild an der Wand hat er 

betrachtet. 

Nun sieht er ein Buch von mir. „Von 

Ihnen?“ Ich nicke. 

„Was steht darin? Von was handelt es?“ 

In diesem Buch stünden tagebuchartig 

tägliche Begegnungen. So wie die hier 

mit ihm. 

„Ach? Wollen Sie das wirklich aufschreiben?“ 

„Ja. Genau so wie es passiert, also 

jetzt.“ 

Für einen Augenblick wird Antonio 

nachdenklich. „Also genau so?“Wieder 

nicke ich. Antonio scheint es gleichmütig 

hinzunehmen, er steckt das signierte Buch 

ein. Dann fällt ihm ein Bild an der Wand 

auf. 

„Positano!“ hat er mir auf den Kopf 

zugesagt. „Von wem ist es? 

„Von Hohberger“, antworte ich. „Hat 

er mir geschenkt.“ 

„Wunderbar.“ 

Aber nun will Antonio die Überraschung 

auspacken – Nein, vorher lobt er noch 

unsere Wohnlage, die Wohnung, meine 

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Frau, die er nun leider nicht kennenlernen 

kann, aber die ich grüßen soll. 

Und jetzt packt er die Überraschung 

aus, drei sehr schöne Lederjacken, einen 

Blouson aus Ziegenleder – „kostet ca. 

fünzehnhundert Euro“ – aber er schenkt 

ihn mir, ja, das ist die Überraschung, er 

schenkt mir alles. Er hat es für seinen 

Schwiegervater in Düsseldorf ausgestellt, 

und, jetzt, vor dem Rückfl ug, will der 

Zoll Geld dafür haben! Nein, das macht 

er nicht. Da schenkt er es mir lieber. Ich 

muss gegen meine Rührung ankämpfen. 

Bis auf die Lederjacke, die darf er 

nicht so weggeben. 

„Was kostet die?“ 

„ Soundsoviel Euro“, sagt Antonio leise. 

„Aber soviel hab ich nicht hier.“ 

„Macht doch nix. Fahren wir eben zur 

Bank.“ 

Gut, sage ich, aber Angelika solle eben 

ein Foto von uns machen. 

„Nein. Kein Foto. Ich bin abergläubisch. 

Nehmen Sie mir das übel?“ 

„Wie käme ich dazu!“ sage ich. Ich 

fi nde Antonio so offenherzig. 

Wir gehen zu seinem Auto, ich sehe das 

Nummernschild. „Sie wohnen in Dortmund?“ 

„Nein“, sagt Antonio, das sei ein Leihwagen. 

Auf der Fahrt meldet sich das merkwürdige 

Gefühl, dass dies nicht so weitergehen 

sollte. Ich sollte die Jacken von meiner 

Frau begutachten lassen. Will sie die 

überhaupt? Aber habe ich die Kraft, jetzt 

auszusteigen, zurückzugehen? Ich merke 

wie in einer Betäubung, dass ich die Kraft 

jetzt nicht habe. Vielleicht gefallen ihr die 

Jacken ja. Und die meisten bekomme ich 

doch geschenkt! 

Auf den Parkplatz der Sparkasse will 

Antonio nicht fahren, nein, er parkt lieber 

da vorne an der Straße. Auch mit hineingehen 

will er nicht. Da raucht er doch 

lieber eine Zigarette vor dem Eingang. 

Die Kassiererin reicht mir die Scheine, 

ich gebe sie ihm. 

Nie werde ich verraten, wie viel es war. 

Unterwegs auf der Rückfahrt rätselt Antonio, 

wer bei der EM gewinnen würde, 

Griechenland oder Deutschland. Natürlich 

komme nur Deutschland in Frage, 

behauptet er. 

Zum Abschied küsst er mich auf die 

Wange. 

Später steht meine Frau nachdenklich 

vor dem Karton mit den Lederjacken. 

„Also hat er sie hiergelassen? Damit du es 

dir überlegen kannst? Und bist zum Schein 

darauf eingegangen? War sehr geschickt 

von dir. Und – hat Angelika währenddem 

die Polizei gerufen?“ 

„Alles nicht nötig“, sage ich überlegen, 

„er hat sie mir ja geschenkt.“ 

„Alle geschenkt? Das glaube ich nicht.“ 

Ich muss zugeben, dass ich für eine ein 

bisschen bezahlt habe. 

Aha“, sagt meine Frau. „Und wieviel?“ 

Ich nenne die Summe, betone aber, dass 

wir ja drei Jacken dafür bekommen haben. 

Jetzt blickt mich meine Frau sehr lange 

an. Dann geht sie hinaus. 

Sie hat mehrere Tage nicht mit mir 

gesprochen. 

Dann erst fängt sie wieder an, mit mir 

zu reden. „Nun schüttele es endlich ab“, 

sagt sie. „Stell dir vor: Beim nächsten Mal 

gehst du zum Schein darauf ein, informierst 

aber heimlich die Polizei, und die 

erwartet euch bei der Sparkasse.“ 

Diese Vorstellung hat mich begeistert. 

So werde ich es machen. Hoffentlich 

kommt der Betrüger bald. 

Ich bin froh, als ich später wieder allein 

im Wald bin. Hier hört niemand, wenn ich 

zu mir sage: Du Idiot. Ein Blinder konnte 

den Betrug mit dem Krückstock fühlen. 

Ich nicht, antworte ich. Ich war in 

einem anderen Film. Ich sah Giuseppe mit 

dem Gabelstapler auf dem Fabrikhof herumkurven, 

ich sah die Ziegelmauern des 

Bürogebäudes, und vielleicht schloss ich 

mich aber auch zu sehr Antonios Meinung 

an, dass ich ein herausragender Mensch sei. 

Darum kümmern sich meine Bäume 

nicht. Sie wissen, dass über ein Kleines 

alles vergessen sein wird. Sie versichern 

mir, dass sie meine Freunde bleiben wollen 

und wiegen weise und gütig ihre Wipfel. 

Karl Otto Mühl 

63

64 

Mit vier Sonderveranstaltungen, bei 

denen sich Hochkultur und kulinarischer 

Genuss ergänzen, geht die Friedrich-Spee- 

Akademie Wuppertal ins zweite Halbjahr 

2012. Neben künstlerisch attraktiven 

Kulturträgern gibt es jeweils ein passendes 

kulinarisches Schmankerl, und das alles im 

großen Kronleuchter- Foyer des Wuppertaler 

Opernhauses. Partnerin für Speisen und 

Getränke ist die im Opernhaus beheimatete 

Brasserie, die sich durch ihr hochwertiges 

Speisen- und Getränkeangebot bereits einen 

Namen gemacht hat. 

Andreas Beutner 

SPEEciale im Opernhaus-Foyer 

Los geht es mit SPEEciale Nummer eins 

am Montag, 24. September, 18 Uhr, 

mit einem Heinz-Erhardt-Abend des 

bekannten Autors, Journalisten und 

Schauspielers Stefan Keim unter dem 

Motto „Noch’n Gedicht“. „Alles im 

Leben geht natürlich zu. Nur meine Hose 

geht natürlich nicht zu“, so der unvergessliche 

Kabarettist Heinz Erhardt in 

den 50er und 60er-Jahren des vorigen 

Jahrhunderts. Kaum einer verstand 

sich so auf das selbstironische Spiel mit 

der deutschen Sprache wie der 1979 

verstorbene Humorist. Neben zahlreichen 

Klassikerparodien wie Goethes „König 

Erl“ oder Schillers „Apfelschuss“ bringt 

Heinz Erhardt, alias Stefan Keim, sogar 

eine ganze Oper auf die Bühne, nämlich 

Bizets „Carmen.“ 

Stefan Keim verwandelt sich auch stimmlich 

und optisch in Heinz Erhardt und 

singt bekannte Chansons des berühmten 

Humoristen wie „Fräulein Mabel“ und 

„Linkes Auge blau.“ 

Klassisch deftig ist das Speisenangebot, 

bei dem die 50er-Jahre im Mittelpunkt 

stehen. Dabei darf natürlich auch der 

berühmte „Käse-Igel“ dieser Zeit nicht 

fehlen. 

Stefan Keim als Heinz Erhardt mit „Noch’n Gedicht“ 

„Der Kontrabass“ – ein Einakter von 

Patrick Süskind steht im zweiten SPEEciale 

im Mittelpunkt, den am Freitag, 12. 

Oktober, 18 Uhr, Andreas Beutner – 

„ein „intimer Kenner der Seelenlagen von 

Orchestermusikern“ - (so ein Kritiker) 

im Opernhaus-Foyer zur Aufführung 

bringt. Hassliebe verbindet Süskinds 

Kontrabassisten mit seinem Instrument. 

„Manchmal möchte’ ich ihn am liebsten 

zerhacken“ – aber er kann nicht anders. 

Er ist Gefangener seines Instruments am 

dritten Pult im Staatsorchester, wo seine 

Position so sicher ist, „dass er spielen und 

lassen kann, was er will; er fl iegt nicht.“ 

Darüber fl üchtet er in Tagträume, von der 

blutjungen Sängerin an der Oper: Sarah. 

Aber die lässt sich lieber von Gastsängern 

in teure Fischlokale einladen. „Ich habe 

das mal beobachtet, die Seezunge kostet 

da 52 Euro. Ich fi nde das widerlich.“ 

Gar nicht widerlich wird dem Publikum 

die Seezunge schmecken, die an diesem 

Abend von der Brasserie – Gastronomie 

serviert wird. Zusammen mit Patrick 

Süskind schauen Andreas Beutner und 

das Publikum in die Seele eines Orchestermusikers 

und erleben eine tieftraurige 

Komödie, bei der das Lachen bisweilen 

im Halse stecken bleibt.

Gail Gilmore, stimmgewaltiger Mezzosopran, 

wuchs als Tochter eines farbigen 

Baptistenpfarrers auf, dessen Großeltern 

noch als Sklaven geboren wurden. Schon 

als junges Mädchen sang Gail Gilmore, 

die zum dritten SPEEciale am Mittwoch, 

21.November, 18 Uhr, im Wuppertaler 

Opernhaus-Foyer auftritt und die über 40 

Opernpartien an allen großen Opernhäusern 

der Welt gesungen hat, in der Kirche 

ihres Vaters Gospels und Spirituals, in 

denen das Leid, aber auch die Frömmigkeit 

der Sklaven und ihre Lebensfreude 

zum Ausdruck kommen. Mit „Back to 

the roots“ – zurück zu den Wurzeln - hält 

Gail Gilmore in ihren Konzerten die 

Erinnerung an die entwürdigende Zeit der 

Rassendiskriminierung wach und schenkt 

Gail Gilmore Kraft Eike Wrede 

zugleich Hoffnung auf eine gerechtere 

Welt. Kritiker loben ihre „machtvolle sonore 

Stimme, eine wahrhaft gestochene und 

prägnante Diktion.“Am Flügel begleitet 

Andreas Bügel 

Die Brasserie liefert „All-American- 

Food“ mit seinen Burgern, Salaten und 

Snacks, die sich als „Welternährung“ rund 

um den Globus ausgebreitet haben. 

Kurz vor Weihnachten, Mittwoch, 12. 

Dezember, 18 Uhr, führt eine nicht nur 

mediterrane Lesereise unter dem Motto 

„Reif für die Insel“ mit Kraft Eike Wrede 

rund ums Mittelmeer. Nur eine Kreuzfahrt 

ist teuerer. Mit Kraft Eike Wrede hören 

und sehen die Besucher des vierten SPEE- 

ciale die Welt des Mittelmeers und erleben 

die „Säulen des Herkules“ im Westen als 

das Ende der Welt in der Antike und die 

östliche Levante als zwei mittelmeerische 

Landschaften. Das „mare nostrum“ des 

römischen Imperiums ist so etwas wie die 

Wiege der Kultur und Zivilisation der 

Menschheit – ungebrochen seit der Antike 

bis in die Gegenwart. Kraft Eike Wrede 

erinnert sowohl an Charles Baudelaire 

und seine „Liebesinsel“ Kythera, als auch 

an Alexandria – Treffpunkt der eleganten 

Welt noch bis in die frühen 50er-Jahre, 

aber auch an Odysseus, der an fremde 

Inseln eines paradiesisch-glückseligen 

Lebens vorgestoßen war. Doch auch der 

Fall Konstantinopels 1453, ein bis heute 

im kollektiven Gedächtnis der Griechen 

kaum bewältigtes Trauma, fi ndet Eingang 

in Wredes Leseabend. Mittelmeer – Tapas 

stehen im Mittelpunkt des kulinarischen 

Teils des Abends, für den auch dieses Mal 

die Brasserie zuständig ist. 

Für Mitglieder der Spee-Akademie kostet 

der Abend inklusive Kulturprogramm 

und kulinarischen Teil 20 Euro, die rund 

fünf Tage vor dem Programmabend auf der 

Sonderkonto der Spee-Akademie 623 470 

bei der Stadtsparkasse Wuppertal(BLZ 330 

500 00) eingezahlt werden müssen (für 

Nicht-Mitglieder 30 Euro). 

Joachim Krug, FSA: 

Bilder: FSA-Archiv 

Physiotherapie 

in der 

Wellness-Lounge 

Dino Sambo 

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Manuelle Therapie 

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Klassische Massage 

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Inh. Dino Sambo |Physiotherapeut 

Nevigeser Str. 77| im Briller Schloss 

42113 Wuppertal | Tel. 0202 29 53 971 

65

66 

GOLDFIEBER! Wuppertaler stürmen Juwelier Dalmann in der 

Herzogstraße 5 in Wuppertal. Super-Kurs treibt Edelmetallbesitzer zum Verkauf. 

Seit Wochen erreichen die Goldpreise ständig neue 

Rekordhöhen. Das bringt immer mehr Menschen 

dazu, in ihren Schmuckschatullen zu kramen. Viele 

von ihnen entdecken dabei wahre Schätze, die sie 

schnell beim Juwelier Dalmann in Geld umwandeln 

können. �� 

direkt im Zentrum von Wuppertal. Allein in den 

letzten Wochen stieg der Goldverkauf um 40 Prozent, 

so Willi Fichel, Geschäftsführer des Bundesverbands 

der Juweliere. Ob Ringe, Broschen oder 

Zahnkronen-Gold, zu versilbern liegt im Trend. 

Sandra Schäfer entdeckt beim Aufräumen in der 

Wohnung Goldschmuck, den sie von ihrer Mutter 

geerbt hatte. 

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Bringen Sie ihn einfach zu DALMANN® und nutzen Sie den hohen Goldpreis. 

„Weil er damals für mich zu altmodisch wirkte, hatte 

ich ihn schnell vergessen“, erzählt sie. „Da ich in 

den letzten Tagen immer wieder von Rekordpreisen 

für Gold gelesen habe, entschied ich, jetzt zu 

handeln.“ Wert des Goldschatzes: rund 2.950 Euro. 

Auch bei Juwelier Dalmann in der Herzogstraße 

5 in Wuppertal, Tel.: 0202 - 94607923 blüht das 

Goldgeschäft. „Ich glaube, die Marke von 40.000 

Euro pro Kilo Feingold war für viele die magische 

Grenze“, sagt Herr Alegöz, während eine Kundin 

bei ihm anfragt, wie viel sie für ihren Schmuck bekommen 

würde. 795 Euro zahlt er der Kundin für 

Zahngold, Armband und Kette. „Das ist alter Familienschmuck, 

der im Schrank versauerte“. 

Gold habe in den letzten Jahren einen rasanten 

Preisanstieg hingelegt. Schon seit Wochen erreichen 

die Goldpreise bis dahin für unmöglich gehaltene 

Rekordstände. Derzeit steht der Preis bei 

ca. 1.300 Euro je Feinunze (31,1 Gramm). Wer im 

Jahr 1970 ein breites italienisches Armband für 

600 Mark gekauft hat, bekommt heute dafür möglicherweise 

990 Euro angerechnet“, sagt Juwelier 

Dalmann, der zurzeit mehr als doppelt so viele 

Kunden hat wie sonst. Auch Markenuhren, wie 

Rolex, Breitling und ähnliche werden beim Juwelier 

Dalmann angekauft. Denn für viele Menschen 

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werden. 

DALMANN® Wuppertal - Herzogstraße 5 - 42103 Wuppertal - Tel.: 0202 - 946 079 23 - wuppertal@dalmann.de 

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Kulturnotizen 

Müllers Marionetten-Theater 

Versprechen muss man halten 

Der Froschkönig in Müllers Marionetten- 

Theater 

Weiter geht es mit der großen Grimm- 

Reihe in Müllers Marionetten-Theater. Am 

27. und 28. Oktober jeweils um 16 Uhr 

beweist der Froschkönig der schönen Prinzessin 

auf entzückende Weise, dass es besser 

ist, ein Versprechen zu halten. 

Der Frosch holt der Prinzessin die Goldkugel 

aus dem Brunnen und dafür muss 

sie seine Freundin werden. Versprochen 

ist versprochen! Aber muss die Prinzessin 

den glibberigen Kerl auch küssen? – Das 

wundervolle Theatermärchen von Günther 

Weißenborn nach Grimm mit Musik von 

Antonin Dvorak zeigt, dass selbst eine Prin- 

The art of tool making 

zessin ihre Versprechen halten muss. Natürlich 

soll sie dafür auch belohnt werden. 

Aufführungstermine: 27. und 28. 

Oktober 2012 jeweils 16 Uhr Weitere 

Vorstellungstermine am 1., 3., 4., und 10. 

November 2012. 

Wohngemeinschaft für Tiere 

Die Bremer Stadtmusikanten zu 

Gast in Wuppertal 

Mit den „Bremer Stadtmusikanten“ gibt 

Müllers Marionetten-Theater im Oktober 

ein weiteres Grimm-Märchen zum 

Besten. Esel, Hund, Katze und Hahn 

sind alt geworden und taugen nicht mehr 

zum Schleppen, Wachen, Mäusefangen 

und Mistkratzen. Da verlassen sie ihr zu 

Hause und gründen im Wald die erste 

Alters-Wohngemeinschaft der deutschen 

Geschichte. 

Eine wahrhaft lustvolle Inszenierung 

aus den Kindern- und Hausmärchen der 

Gebrüder Grimm erwartet Jung und Alt 

zum Start in den goldenen Oktober. 

Aufführungstermine: 3., 6., 14., 17., 20. 

Oktober 2012 um 16 Uhr. 

Neuenteich 80, 42107 Wuppertal-Elberfeld 

info@muellersmarionettentheater.de 

www.muellersmarionettentheater.de 

In der Akademie Remscheid neue 

Wege gehen 

Unter neuer Leitung bietet kreativ50plus die 

Möglichkeit, Ideen zu gestalten 

Kreativ50plus, das offene Kulturprogramm 

an der Akademie Remscheid hat 

eine neue Programmleiterin. Imke Nagel 

gehört zum ersten Absolventenjahrgang 

der Weiterbildung „Kulturgeragogik 

– Kulturarbeit mit Älteren“ der Fachhochschule 

Münster und des Instituts 

für Bildung und Kultur (kurz IBK) 

Remscheid. Motivation für ihre Arbeit 

ist die Tatsache, dass Kreativität und die 

Möglichkeit neue Wege zu beschreiten 

nie aufhören. Zukunft und Kreativität 

werden aber oft nur mit Jugend assoziiert. 

Der neuen Programmleiterin ist es ein 

Anliegen, Älteren mit den Seminaren von 

kreativ50plus Raum und Know-How zu 

bieten, um eigene künstlerisch-kreative 

Ideen zu entwickeln und zu verwirklichen. 

Als Dipl.-Kulturpädagogin ist Imke 

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Kulturnotizen 

Nagel außerdem spezialisiert auf kulturelle 

Vermittlung in den Fachbereichen 

kreatives Schreiben und Kunst. So bot sie 

zuletzt das spielerische Schreibseminar 

„Herzstücke unter der Lupe“ an. Die Teilnehmerinnen 

im Alter von 60-87 Jahren 

gingen schreibend der Frage nach, was für 

sie Lebensqualität bedeutet. Kreativ50plus 

lädt mit seinem Angebot in den Bereichen 

Theater, Tanz, Musik, Medien und 

Kunst dazu ein, neue Ausdrucksformen 

zu erproben oder Bewährtes weiter 

auszubauen. Im Austausch innerhalb der 

Teilnehmergruppe lässt sich Entwickeltes 

verfeinern. Beim „experimentellen Gestalten 

mit Ton“ erhalten die Teilnehmenden 

Impulse, um Formen und Strukturen aus 

dem Alltag für ihre Arbeiten mit Ton zu 

nutzen. Auch Interessierte ohne Vorkenntnisse 

sind herzlich willkommen. Die 

abstrakten Werke des Künstlers Bernard 

Schultze stehen in der Reihe „Inspiration 

Künstlerbilder“ im Mittelpunkt. Durch 

verschiedene auf der Leinwand angebrachte 

Materialien lässt sich Malerei ins 

Dreidimensionale erweitern. Wer lieber 

schreibt, bekommt in „Darüber könnte 

ich ein Buch schreiben“ Tipps, um Autobiografi 

sches schriftlich in Szene zu setzen. 

Weitere Informationen zu kreativ50plus 

erhalten Sie unter: www.kreativ50plus.de 

oder telefonisch unter 02191-794 212. 

Von der Heydt-Preis für Anne Linsel 

Förderpreis für Roswitha Dasch 

Das Kuratorium für den Kulturpreis der 

Stadt Wuppertal hat entschieden: Die 

Kulturjournalistin und Filmemacherin 

Anne Linsel bekommt den Von der 

Heydt-Preis der Stadt Wuppertal. Der 

Anne Linsel 

Roswitha Dasch 

Musikerin Roswitha Dasch wird der 

Förderpreis zuerkannt. 

Die zukünftige Von der Heydt-Preisträgerin, 

die Wuppertaler Kulturjournalistin 

Anne Linsel, ist seit vielen Jahrzehnten auf 

verschiedenen Feldern aktiv. Sie arbeitet für 

den Hörfunk, schreibt Literatur-, Theater- 

und Kunstkritiken, Reportagen und 

Portraits und dreht Dokumentationen. Ihr 

Film "Tanzträume", eine Dokumentation 

der Arbeit Pina Bauschs mit Wuppertaler 

Teenagern, fängt die weltberühmte 

Choreografi n aus nächster Nähe ein - und 

das nur kurze Zeit vor Bauschs plötzlichem 

Tod. Die Annäherung an die scheue Gründerin 

und Leiterin des Wuppertaler Tanztheaters 

und ihre Akteure, mit denen sie 

die Produktion "Kontakthof" einstudierte, 

erlebte seine Uraufführung bei der Berlinale 

und wurde auf vielen Festivals gezeigt. 

Den Laien-Tänzern und ihren Gefühlen 

kommt sie mit der Kamera nah und schafft 

damit einfühlsame Portraits ganz normaler 

Jugendlicher in einer besonderen Situation. 

"Mit dem Preis soll ihre außerordentliche 

Lebensleistung gewürdigt werden", so die 

Begründung des Kuratoriums. 

Der Förderpreis geht an Roswitha 

Dasch. Die Musikerin studierte Violine an 

der Musikhochschule Köln und absolvierte 

eine private Gesangsausbildung. Sie beschäftigt 

sich intensiv mit jüdischer Kultur 

und Musik und steht seit Mitte der 80er 

Jahre mit verschiedenen Musikern auf der 

Bühne. "Roswitha Dasch besticht durch 

ihre künstlerische Vielseitigkeit - als Musikerin, 

Sängerin, Schauspielerin, Rezitatorin, 

Moderatorin und Pädagogin, kurz: Sie 

ist eine Allrounderin, ohne je beliebig zu 

sein", heißt es in der Begründung der Jury. 

Der Kulturpreis der Stadt Wuppertal 

wird alle zwei Jahre verliehen, seit 2008 

unter dem Namen Von der Heydt-Preis. 

Seit 1950 wurden über 100 Persönlichkeiten 

und Ensembles mit dem Kulturpreis 

ausgezeichnet, darunter Heinrich Böll, 

Alice Schwarzer, Pina Bausch,Tony Cragg 

und Tom Tykwer. Im Kuratorium des Preises 

sitzen acht fachkundige Bürger, die vom 

Kulturausschuss gewählt werden, und fünf 

Mitglieder, die von den Ratsfraktionen 

nominiert werden. Mit dem Preis werden 

Künstler ausgezeichnet, die durch ihr Leben 

und Wirken mit dem Bergischen Land 

verbunden sind. Der Von der Heydt-Preis 

ist mit 12.500 Euro dotiert, der Förderpreis 

mit 5.000 Euro. Die Preisverleihung 

ist für dieses Jahr vorgesehen. 

Premieren 

im Oktober und November 2012 

Trilogie der Sommerfrische 

Komödie von Carlo Goldoni 

Premiere 11. Oktober 2012 / Opernhaus 

Der Barbier von Sevilla 

(Il Barbiere di Siviglia) Commedia in zwei 

Akten von Gioachino Rossini in italienischer 

Sprache mit deutschen Übertiteln 

Premiere 20. Oktober 2012 Opernhaus 

Vom guten Ton – Die Welt ist voller 

Geplapper (Urauführung) 

Musiktheater für vier Singstimmen, vier 

Bläser und Zupforchester. Musik von Thomas 

Beimel, Text von Cornelie Müller 

Glückliche Reise 

Operette in 3 Akten von Eduard Künneke 

Text Max Bertuch und Kurt Schwabach 

Premiere 31. 10. 2012 Teo Otto Theater 

Remscheid, 18. 11. 2012 Opernhaus 

Käthe Hermann 

Schauspiel von Anne Lepper, Premiere 24. 

November 2012 Kleines Schauspielhaus

Festival 3B 

Kammermusik in der Immanuelskirche. 

Jungstars der internationalen Klassikelite 

zu Gast in Wuppertal vom 

22. – 28. Oktober 2012 

Kammermusik pur! Ein Festival, das 

alle bisherigen Vorstellungen von Klassischer 

Kammermusik auf den Kopf stellt. 

Nach dem fulminanten Auftakt im Herbst 

2011 fi ndet das von der Wuppertaler Bratschistin 

Barbara Buntrock initiierte Festival 

zum zweiten Mal statt. 

Neben den vier Konzerten stehen für das 

Publikum ein öffentlicher Meisterkurs 

des Leipziger Streichquartetts und ein 

Rhythmus-Klang-Workshop, der sich an 

Erwachsene und Kinder ab dem Grundschulalter 

richtet sowie eine Late-Night- 

Lounge-Veranstaltung auf dem Programm. 

Neben dem Leipziger Streichquartett, 

das aktuell als eines der renommiertesten 

Kammermusikensembles weltweit gilt, sind 

Jungstars der internationalen Klassikelite zu 

Barbara Buntrock. Foto: Sonja Werner 

Gast, die allesamt bereits weltweit solistisch 

in den größten Konzerthäusern und auf den 

prominentesten Klassikfestivals spielen. 

Künstler des diesjährigen Festivals sind das 

Leipziger Streichquartett mit Stefan Arzberger 

(Violine), Tilman Büning (Violine), 

Ivo Bauer (Viola) und Matthias Moosdorf 

(Violoncello) sowie Alexandra Soumm 

(Violine), Agata Szymczewska (Violine), 

Erik Schumann (Violine), Werner Dickel 

(Viola), David Pia (Violoncello), Isang Enders 

(Violoncello), Kit Armstrong (Klavier), 

Julien Quentin (Klavier) und die Gastgeberin 

Barbara Buntrock (Viola). 

Vom 22. bis 28. Oktober kann man 

ihre Spielfreude und energiegeladenen 

Interpretationen in der Immanuelskirche in 

Wuppertal erleben. 

Veranstaltungsorte sind die Immanuelskirche 

Wuppertal, ein Konzertsaal, der 

für seine überragende Akustik international 

bekannt ist sowie die Hochschule für Musik 

und Tanz Köln, Abteilung Wuppertal. 

Alle Programminformationen über www. 

festival-3b.de www.festival-3b.de , Tickets 

über www.wuppertal-live.de www.wuppertal-live.de/ 

, die Wuppertaler Vorverkaufsstellen 

und die Abendkassen. 

Ausstellung 

im Skulpturenpark Waldfrieden 

Didier Vermeiren 

vom 26. 10. 2012 bis 10. 3. 2013 

In seinem gesamten Schaffen befragt 

Didier Vermeiren die Tradition der 

Skulptur und ihrer heutigen Möglichkeiten. 

Er gehört einer Generation von Künstlern 

an, die seit den 1970er Jahren im Rückgriff 

auf das Vermächtnis der Konzeptkunst und 

des Minimalismus an einer Neudefi nition 

der Dialektik der Kunst gearbeitet haben. 

1951 in Brüssel geboren erlangte Vermeiren 

in den 1980er Jahren internationale 

Bekanntheit durch Werke, die sich der 

Frage nach der Bedeutung der Skulpturen 

ausgehend von der Plinthe, auf der sie stehen, 

nähern. Vermeiren ist Professor an der 

Düsseldorfer Kunstakademie, die Ausstellung 

seine erste Einzelschau in Deutschland 

seit 1993 (damals Haus Lange, Krefeld). 

Im Skulpturenpark Waldfrieden, www. 

skulpturenpark-waldfrieden.de www. 

skulpturenpark-waldfrieden.de/ ; Öffnungszeiten 

März bis November 

Di – So von 10 bis 18 Uhr; Dezember bis 

Februar: Fr – So von 10 bis 17 Uhr 

Didier Vermeiren, Étude pour l’Urne #2, 

2008, plaster, painted wood, 210,5 x 124,5 

x 124,5 cm, © Didier Vermeiren, ADAGP 

Sinfonieorchester Wuppertal 

Konzerte Oktober/November 

So. 28. Oktober 2012, 11 Uhr 

2. Sinfoniekonzert 

So. 4. November 2012, 11 & 15 Uhr 

Mendelssohn Saal 

1. Familienkonzert 

FELIX UND FANNY AUF REISEN 

So. 11. November 2012, 11 Uhr 

3. Sinfoniekonzert 

Do. 15. Nov. 2012, 10 & 12 Uhr 


1. Schulkonzert 

DIE VIER JAHRESZEITEN 

Mo. 19. November 2012, 20 Uhr 


1. Kammerkonzert 

Osthaus Museum Hagen 

Norbert Frensch – MalereI 

AM RAND DER SICHTBARKEIT 

In Duisburg und Hagen eröffnete am 

Wochenende eine Ausstellung in grau und 

schwarz. Es sind die Farben des Frankfurter 

Malers Norbert Frensch 

Mehr als ein Jahrzehnt lang glich 

Norbert Frenschs Atelier einer Dunkelkammer 

– er wollte der Malerei bis an den Rand 

der Sichtbarkeit folgen. Frensch (Jahrgang 

1960) malte mit Ölfarbe und spiegelnder 

Harzlasur ein einziges Motiv: eine schlich te, 

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Kulturnotizen 

Blick in die Ausstellung mit Werken von 

Norbert Frensch im Osthaus Museum Hagen 

2012 (© 2012 VG Bild-Kunst Bonn, 

Fotografi e: Heike Wippermann, Hagen ) 

in tiefe Nacht getauchte, silbrig schimmernde 

Schale, in deren Oberfl äche sich letzte 

Reste des Lichts zu verfangen scheinen. 

Das Museum DKM in Duisburg und 

das Osthaus-Museum Hagen widmen 

Norbert Frensch jetzt eine zweiteilige 

Werkschau. Neben den zwischen 1992 

und 2004 entstan denen schwarzen Bildern 

umfasst sie vor allem die 2004 begonnene 

graue Serie. In ihr beschränkt sich Frensch 

ebenfalls auf wenige Motive: Auf den Gemälden 

einer Werkrei he sind abwechselnd 

helle und dunkle Farb streifen zu sehen, die 

Licht und Schatten in meditative Bahnen 

lenken. 

Im privaten Museum DKM, das Frensch 

einen ständigen Künstlerraum eingerichtet 

hat, sind rund 20 schwarze und graue Bilder 

zu sehen. Das Osthaus-Museum zeigt 

etwa 50 Werke, darunter ein fast 16 Meter 

messendes, für das Haus konzipiertes Breitwand 

gemälde, zahlreiche Papierarbeiten, 

die „Lasuren“, und einige selten gezeigte, 

vor 1992 entstandene abstrakte Bilder. 

Termin: bis 26. 11. im Museum DKM 

/ bis 30. 9. im Osthaus Museum 

www.osthausmuseum.de 

Klaus-Peter Kirchner 

„Herzensschatzi komm!“ 

Bilder, Objekte und Installationen 

Kunstmuseum Ahlen 

28. Oktober 2012 – 20. Januar 2013 

Ausgangspunkt für das aktuelle Schaffen 

Klaus-Peter Kirchners sind Selbstäußerungen 

von Frauen, die im 19. und frühen 20. 

Jahrhundert zeitweilig in psychiatrischen 

Anstalten lebten und sich mit der Erschaffung 

eigener Weltbilder gegenüber den 

totalitären Institutionen zu behaupten suchten. 

Bereits von den Surrealisten rezipiert, 

refl ektiert Kirchner in der Ausstellung über 

das Verhältnis von bildnerischem Schaffen 

und Emotion, Ästhetisierung als Überlebensprinzip 

und das Wesen der Kunst. 

„Herzensschatzi komm!“ 

„Herzensschatzi komm!“ Mit diesem 

dringenden Wunsch hat Emma Hauck, 

Anfang des 20. Jahrhunderts Insassin der 

Psychiatrischen Klinik Heidelberg, in Briefen 

an ihren Mann vergeblich Blatt um Blatt 

gefüllt. Als sie im Februar 1908 erstmals in 

die Einrichtung kam, war sie seit viereinhalb 

Jahren verheiratet und Mutter zweier kleiner 

Kinder. Kurz nach ihrer Entlassung wurde 

sie für unheilbar krank erklärt und in die 

Heilanstalt bei Wiesloch eingewiesen. Dort 

starb sie 1920 im Alter von 42 Jahren. 

Aus den Briefen der Emma Hauck 

sprechen die Sehnsucht nach Zuwendung 

und das Leiden an den Geschlechterrollen 

der damaligen bürgerlichen Gesellschaft. 

Einige der zahlreichen eng beschriebenen 

Blätter bestehen aus unleserlichen Wortreihen, 

die abstrakte grafi sche Strukturen bilden 

und einer modernen Bildsprache ähneln. 

Neben vielen anderen solcher ästhetischen 

Äußerungen von psychisch Kranken 

haben die Blätter Eingang in die berühmte 

Sammlung Prinzhorn gefunden. Von dem 

an der Heidelberger Klinik arbeitenden 

Arzt und Kunsthistoriker Hans Prinzhorn 

zusammengetragen, wurden sie 1922 unter 

dem Titel „Bildnerei der Geisteskranken“ 

veröffentlicht. Die Publikation weckte unter 

den Avantgarde-Künstlern jener Zeit große 

Aufmerksamkeit. Vor allem den Surrealisten 

galt sie als eine Art Bibel. Dessen Vertreter 

sahen in der Sammlung einen Akt der Befreiung 

von gesellschaftlichen Konventionen; 

sie hielten die Bilder für einen unverfälschten 

Ausdruck individuellen Gestaltungswillens. 

Der in Berlin und Soest lebende 

Künstler Klaus-Peter Kirchner hat sich in 

seinem aktuellen künstlerischen Schaffen 

eingehend mit Selbstäußerungen von Frauen 

beschäftigt, die um die Wende vom 19. zum 

20. Jahrhundert in psychiatrischen Einrichtungen 

lebten und sich mit der Erschaffung 

eigener Weltbilder gegenüber den totalitären 

Institutionen zu behaupten suchten. Diese 

autonomen Individualisierungsbestrebungen 

äußern sich auch in den Anagrammen 

der surrealistischen Autorin Unica Zürn, 

Lebensgefährtin von Hans Bellmer, die unter 

Schizophrenie litt. Insbesondere aus ihrer 

produktiven Lust an der Zerstörung von 

Wörtern und Sinn – die Gedichte bestehen 

Zeile für Zeile aus denselben, immer wieder 

anders zusammen gesetzten Buchstaben 

– schöpft Kirchner für die Ent-wicklung 

einer neuen Formensprache. Mit hohem 

Assoziationspotential aufgeladene Bilder, 

Objekte, Zeichen und Symbole löst er aus 

ihrem ursprünglichen Kontext, um sie in 

völlig neue Zusammenhänge zu setzen. 

Die in den letzten Jahren entstandenen 

Arbeiten sind eindringliche Plädoyers für 

künstlerische Freiheit. Angeregt von den 

Ergebnissen seiner Kurse für künstlerisch 

begabte Menschen mit geistiger Beeinträchtigung, 

rührt Kirchner mit seinen Werken 

an existentielle Befi ndlichkeiten als Quelle 

der Kreativität. Eigens für die Ausstellung 

im Kunstmuseum Ahlen geschaffene Bilder, 

Objekte und Installationen treten mit älteren 

Arbeiten in einen Dialog und eröffnen 

Räume für umfassende ästhetische Erlebensmomente. 

Klaus-Peter Kirchner fragt nach 

dem Ursprung der Bilder und dem Wesen 

der Kunst, nach der Grenze zwischen Norm 

und Abweichung und nach dem Verhältnis 

von Ästhetik und Emotion. Zur Ausstellung 

erscheint ein umfangreicher zweibändiger 

Katalog. 

Museum Schloß Moyland 

KUNST. BEWEGT. 02 

Joseph Beuys und der Schwan 

29. September 2012 bis März 2013 

Mit dieser Präsentation stellt das Museum 

Schloss Moyland ein rätselhaftes und 

Joseph Beuys, abgestürzter Schwan, 1959 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012

vielschichtiges Thema aus dem Schaffen 

von Joseph Beuys vor. Dem Schwan kam 

bereits in der Antike, der germanischen 

Mythologie, aber auch für die Stadt Kleve, 

in der Joseph Beuys aufgewachsen ist, große 

Bedeutung zu. Zeitgleich erscheint im 

Richter Verlag, Düsseldorf, die Publikation 

von Heribert Schulz „Joseph Beuys und 

der Schwan“. 

Stiftung Museum Schloss Moyland 

Sammlung van der Grinten 

Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen 

Am Schloss 4, 47551 Bedburg-Hau 

www.moyland.de/ausstellungen 

Städt. Galerie Villa Zanders 

Salonstücke RELOADED 

Künstlerräume 

28. 9. 2012 – 13. 1. 2013 

Dieter Froelich, Tina Haase, Karin 

Hochstatter, Anette Lauer, Axel Lieber, Andrea 

Ostermeyer, Klaus Schmitt, Heike Weber 

Anette Lauer, Salonstücke 4, 1996 (© VG 

Bild-Kunst, Foto: D. Janecek) 

In den neunziger Jahren fanden unter 

dem Titel „Salonstücke“ Rauminstallationen 

im Grünen Salon der Städtischen 

Galerie Villa Zanders statt. Mit diesen 

Installationen machte das neu eröffnete 

Museum sich seinerzeit in Kunstkreisen 

schnell einen Namen. Zahlreiche Magazine 

druckten die eindrucksvollen Werke ab, 

so dass das großbürgerliche Ambiente im 

Kontrast mit zeitgenössischer Kunst überregional 

publik wurde. 

Die Künstlerinnen und Künstler 

standen damals am Anfang ihrer Karriere, 

heute gehören sie zur internationalen 

Avantgarde. Zum zwanzigjährigen Jubiläum 

der Städtischen Galerie Villa Zanders 

knüpfen wir an diese erfolgreiche Reihe 

mit einer Neupräsentation der damaligen 

Teilnehmer an. 

Gezeigt werden Skulptur, Malerei, 

Zeichnung und Video sowie neue raum- 

bezogene Werke, in denen sowohl eine 

Kontinuität zum ehemaligen Salonstück 

als auch der innovative Ansatz eines jeden 

Werkes spürbar wird. 

Eintritt: 4 Euro / ermäßigt 2 Euro 

Städtische Galerie Villa Zanders 

Konrad - Adenauer - Platz 8 

51465 Bergisch Gladbach 

www.villa-zanders+de 

Museum Ostwall Dortmund 

Fluxus 

Zwei Ausstellungen im Dortmunder U 

In diesem Jahr wäre der amerikanische 

Komponist John Cage 100 Jahre alt 

geworden, zudem gab es vor 50 Jahren 

erstmals Fluxus-Konzerte in Deutschland. 

Beides ist Anlass genug, das Dortmunder 

U mit zwei Ausstellungen vom 25. 

August 2012 bis zum 6. Januar 2013 ganz 

unter das Zeichen von Fluxus und John 

Cages Einfl uss auf zeitgenössische Künstler 

zu stellen. 

Das Museum Ostwall zeigt mit FLU- 

XUS – Kunst für Alle! ein variationsreiches 

Spektrum künstlerischen Schaffens aus 

dem Fluxus-Zusammenhang. Mit der Präsentation 

von Werken aus der Sammlung 

Feelisch und der Sammlung Braun/Lieff 

werden erstmals zwei umfassende Kollektionen 

mit dem Schwerpunkt Fluxus 

zusammengebracht. 

Milan Knížák: Ein fl iegendes Buch 

(Flying Book), 1965/70 - Exponat der 

Sonderausstellung „FLUXUS - Kunst für 

Alle!“ im Museum Ostwall. 

Bildlizenz: Alle Rechte vorbehalten VG 

BILD-KUNST, Bonn 2012 / Foto: 

Jürgen Spiler 

Leonie-Reygers-Terrasse, 

44137 Dortmund 

www.dortmund.de/de/freizeit_und_ 

kultur/museen/museum_ostwall 

Der neue 

Pina Bausch- 

Kalender 

Fotografi en von Jochen Viehoff 

2013 

Pina Bausch 

Tanztheater Wuppertal 

Ab 15. Oktober 

im Buchhandel 

18,90 Euro 

Verlag HP Nacke 

Friedrich-Engels-Allee 122 

42285 Wuppertal 

Telefon 0202 - 28 10 40 

verlag@hpnackekg.de 

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Kulturnotizen 

Paul Cézanne (1839–1906), Stillleben 

mit Äpfeln, 1893/94, The J. Paul Getty 

Museum, Los Angeles 

Wallraf-Richartz-Museum Köln 

1912 – Mission Moderne 

Noch bis zum 30. Dezember 2013 

Die Jahrhundertschau des Sonderbundes. 

Große Retrospektive mit van Gogh, Gauguin, 

Picasso, Munch & Co 

Vor 100 Jahren fand in Köln eine der 

wichtigsten Ausstellungen der jüngeren 

Kunstgeschichte statt. Die heute 

legendäre Kölner Sonderbundausstellung 

war im Sommer 1912 angetreten, 

dem konservativen Kaiserreich die 

moderne Kunst nahe zu bringen – mit 

durchschlagendem Erfolg. Die Schau 

wurde in Deutschland zum wichtigsten 

Wegbereiter für die Moderne. Qualität 

und Quantität der Exponate waren 

atemberaubend. Rund 650 Kunstwerke 

– darunter alleine 130 Gemälde von 

van Gogh, 26 von Cézanne, 25 von 

Gauguin, 32 von Munch und 16 von 

Picasso – waren in der eigens für die 

Schau errichteten Ausstellungshalle zu 

sehen. Das Spektrum der ausgestellten 

Kunst reichte vom Postimpressionismus 

bis hin zum deutschen Expressionismus, 

den jungen Malern der Brücke und des 

Blauen Reiters. 

Anlässlich des Jubiläums der Sonderbundausstellung 

zeigt das Wallraf 

mit „1912 – Mission Moderne“ bis 

zum 30. Dezember 2012 einen spektakulären 

Rückblick auf diese Jahrhun- 

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Henri-Edmond Cross, Die Lichtung, 

1906/07, Wallraf-Richartz-Museum & 

Fondation Corboud, Köln 

dertschau. Mit mehr als hundert Meisterwerken, 

die damals zu sehen waren, wird 

die ursprüngliche Ausstellung in ihren 

Schwerpunkten und Zielsetzungen 

rekonstruiert. Die hochkarätigen Exponate 

kommen aus der ganzen Welt nach Köln. 

www.wallraf.museum 

„Ein Bild ohne Rahmen 

ist wie eine Seele ohne Körper“ 

Vincent van Gogh 

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Kunstsammlung NRW 

100 x Paul Klee 

29. September 2012 bis zum 10. Februar 

2013 im K21 

Die Paul Klee-Sammlung in der 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

gehört zu den umfangreichsten Beständen 

mit Arbeiten dieses Künstlers in Deutschland. 

Den Grundstock für den Düsseldorfer 

Bestand bildeten 88 Werke, die das 

Land Nordrhein-Westfalen im Jahr 1960 

erworben hatte. Heute zählt die Samm 

lung 100 Arbeiten, die regional Paul Klee, 

und international einen bedeutenden 

Anziehungspunkt darstellen. Noch nie 

wurden in Düsseldorf seit Errichtung 

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des Baus am Grabbeplatz 1986 alle 100 

Werke gemeinsam der Öffentlichkeit 

präsentiert. Die einzigartige Möglichkeit, 

dem Publikum die vollständige Kollektion 

zu zeigen, bietet neue Erkenntnisse. 

Die Ausstellung „100 x Paul Klee – 

Geschichte der Bilder“ eröffnet am 28. 

September 2012 in K21 Ständehaus. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 

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