1 9 . JUNI – GRAZ - Styriarte

P.B.B. GZ 02Z031401 M VERLAGSPOSTAMT 8010 GRAZ ERSCHEINUNGSORT GRAZ NR. 2/2007 ¤ 1,–
styriarte 2007
Die steirischen Festspiele
22. 19. JUNI – GRAZ – 22 27. . JULI
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So bunt wie heuer war die
styriarte noch nie. Nicht
nur das Cover-Bild meine
ich, sondern mehr noch die
Inhalte unseres Festivals, und
das ist nun kein Zufall, sondern
Programm: Die styriarte 2007
sucht Europa und fi ndet eine
ganz große kulturelle Vielfalt,
ein schillerndes Mosaik, das den
Kontinent ausmacht und seine
Bewohner prägt. Unsere Suche führt an die
geographischen Ränder ebenso wie in die
Tiefe der Geschichte. Und so kommt es, dass
in unserem Programm 2007 so merkwürdige
und hierzulande kaum je gehörte Ereignisse
erlebbar sein werden wie ein athenisches
Symposion aus dem fünften vorchristlichen
Jahrhundert oder Rekonstruktionen
der Musik der Wikinger. Oder Musik der
europäischen „Ureinwohner“, archaische,
aber immer noch lebendige Traditionen wie
etwa die Musik der Sami aus Lappland.
Oder Kompositionen der letzten Sultane des
osmanischen Reiches aus der Zeit um 1900.
In der Mitte der styriarte steht freilich
wie immer die große Tradition unserer
EDITORIAL
mit tel europäischen Kunstmusik,
die Nikolaus Harnoncourt
gemein sam mit seinen Freunden
und Mitstreitern unvergleichlich
zum Ereignis machen
wird. Beethoven, der Herold
einer freien, gleichberechtigten,
brüderlichen europäischen
Gesellschaft, steht im Mittelpunkt
dieser Programme, und er
steht auch im Mittelpunkt der
Arbeit von Nikolaus Harnoncourt im Rahmen
der styriarte 2007. Wenn die styriarte
dann mit Beethovens Neunter Symphonie
ausklingt, deren letzter Satz zur Hymne der
Europäischen Union avanciert ist, dann
werden jene, die mit uns über vier Wochen
lang auf der Suche nach dem Mythos Europa
waren, kaum in feierlicher Ergriffenheit
erstarrt sein, sondern Beethovens Utopie als
Ziel in weiter Ferne, vielleicht erreichbar,
verstehen.
Dieses Heft sollte unserem Publikum
als europäische Wanderkarte dienlich sein.
Ich wünsche beim Lesen und dann beim
Gehen viel Vergnügen!
Ihr Mathis Huber
INHALT
Thema: Wanted Europa 4
Die Jahreszeiten des Nikolaus Harnoncourt 8
Die styriarte im Beethoven-Fieber 10
Land der Griechen: EYRVPH 12
Collegeboys: Die King’s Singers 14
Stimmen: Europa lernt singen 14
Die Familie Melani / EUR-OPER: Prinzessin spurlos verschwunden? 16
Mozart-Zone: Endlich Mozart 18
Orient: Sei doch kein Muselmann… 20
Senta Berger und Otto Schenk lesen: Der Atem der großen Städte 22
Markus Schirmer: „…ein einzigartiger Neuerer!“ 24
Spielplan der styriarte 2007 26
Kolumbus: Vom Mann, der die Grenzen der Welt verschob 28
Die Wende: Europa anno 1600 30
Orgel-Spiel: 1:0 für Bach 32
Bluetooth & Wikinger: Neues aus dem wilden Norden 34
European Song Contest: Ein Wunschkonzert mit Voting 36
Portrait: Das Querweltein der Lydia Vierlinger 38
Jubilar Gösta Neuwirth: Brücken zwischen den Zeiten 39
styriarte-Landpartie: Ora et labora 40
Tipps: Was man nicht versäumen sollte 42
Hauptsponsor: Die Raiffeisen-Landesbank als Kunstsponsor 45
recreation 07/08: Leidenschaft zwischen Barock und Hollywood 46
styriarte 2008: Nikolaus Harnoncourt dirigiert/inszeniert „Idomeneo“ 49
Service 50
IMPRESSUM: Medieninhaber: Steirische Kulturveranstaltungen GmbH
A-8010 Graz, Sackstraße 17 • Telefon: 0 316.825 000 • Fax: 0 316.825 000.15 • www.styriarte.com
Layout: Cactus Communications>Design • Druck: Medienfabrik Graz
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Die styriarte
wird möglich durch
großzügige Förderung von
Hauptsponsor:
Medienpartner:
Sponsoren:
Partner:

THEMA
Eine kurze Geschichte über einen Kontinent. Von Thomas Höft
Mit Abstand wird die Sache klarer. Mit großem Abstand. Wenn die Kameraaugen des Space-
shuttles über die nächt liche Erde streifen, dann sehen wir es genau. Europa ist ein Lichter-
meer. Millionen Lampen erhellen das Dunkel wie Sterne. Und wo es fi nster wird, ist Ozean, ist
Afrika, ist tiefes Russland. Auf der Suche nach Europa fi nden wir: Zum Tag gemachte Nacht.
Hier arbeiten Maschinen und Menschen auf engstem Raum. Hier hat die Gegenwart die Natur
eingeholt und den Lichtschalter umgelegt. Hier leuchten künstliche Sonnen und erzählen
vom einzigartigen Erfolg eines Modells: Des technischen Fortschritts und der Ökonomie.
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Das zumindest sind wir. Aber sonst?

Was ist Europa? Eine so einfache
Frage, und doch so
schwer zu beantworten.
„Europa ist die alte Welt“, würde ein
moderner US-Amerikaner sagen. Ein
Kontinent, der sich über Jahrtausende
in Kriegen und Kämpfen erschöpft
hat und seine Vergangenheit nicht
abschütteln kann. „Europa ist der
ewige Feind“, würde ein überzeugter
Islamist sagen. Eine Gesellschaft, die
die Grundlagen menschlicher Würde
auf dem Altar des Kommerzes verkauft
und verraten hat. „Europa ist
ein Verwaltungsmoloch“, würde ein
beliebiger Nationalist aus Österreich,
Deutschland oder England behaupten.
Eine künstliche Konstruktion,
die das Eigene, die Heimat zwar im
Munde führt, aber letztlich doch bedrohlich
schwächt.
Alle diese negativen Antworten
haben etwas gemein. Sie nehmen
Europa als machtpolitische Einheit
an. Die geistigen Gründerväter des
modernen Europa, die Menschen,
die als erste eine positive Vision von
Europa entwickelten, bewegten sich
dagegen im Reich der Ideen. Wie der
große Schriftsteller Victor Hugo, der
Vordenker der Europa-Bewegung,
auf der ersten Europakonferenz 1849
in Paris: „Wir errichten die Vereinigten
Staaten von Europa, die die
Alte Welt krönen werden, so wie die
Vereinigten Staaten von Amerika die
Neue Welt krönen. Wir werden den
Eroberungsgeist in Entdeckergeist
umwandeln: wir werden die großzügige
Brüderlichkeit der Nationen
pfl egen statt der entsetzlichen Bruderschaften
der Kaiser, wir werden
ein Vaterland ohne Grenzen haben,
einen Staatshaushalt ohne Schmarotzertum,
Handel ohne Zoll. Auf
die Welt wird eine Lichtwelle treffen.
Und was ist dieses Licht? Es ist die
Freiheit. Und was ist diese Freiheit?
Es ist der Friede.“
Können wir das glauben? Wird
man uns das glauben? Aus dem
Weltall betrachtet, ist Victor Hugos
Lichtwelle Wirklichkeit geworden,
wenn auch nicht in dem Sinne, wie
er es sich erträumte. Mit beiden
Beinen auf der Erde aber machen
wir uns auf, Spuren von Europa zu
fi nden, um dem Kontinent näher zu
kommen. Und schlagen zuerst einen
geologischen Atlas auf.
THEMA
Auf der Landkarte
Als sich die ersten Menschen aus
Afrika aufmachten, auf zwei Beinen
die Erde zu besiedeln, vor etwas mehr
als einer Million Jahren, arbeiteten
sie sich an Flüssen und Küsten in
subtropischem Klima voran. Der
Norden lag da noch unter Eis. Aber
die kontinentale Gestalt war der
heutigen schon sehr ähnlich. Ihr
Name: Eurasien. Eine Landmasse,
die nach Westen und nach Osten hin
besiedelt werden konnte. In lebensfreundlich
gemäßigt warmem Klima,
mit frischem Wasser, mit Tälern, die
Schutz boten, mit einem reichhaltigen
Nahrungsangebot. Jedenfalls in
guten Zeiten.
Die ersten Europäer und die ersten
Asiaten waren Gäste aus Afrika.
Und weil die Geologie von Eurasien
und das Klima so wechselhaft und
veränderlich sind wie seit Urzeiten
und bis heute, war die menschliche
Besiedlung des Nordens ein über
hunderttausende von Jahren währender
Kampf zwischen Hitze und
Eis, Flut und Dürre. Und was uns
heute so unveränderlich, so klar umrissen
und geographisch eindeutig
anmutet, ist in Wirklichkeit nur ein
Wimpernschlag der Weltgeschichte,
ein Standbild aus einem sich ständig
weiter verändernden Prozess.
Wenn wir also von Europa reden,
von seiner Lage, seinen Menschen,
ist es gut, sich dieser grundsätzlichen
Relativität bewusst zu werden.
Wir bewegen uns sprichwörtlich auf
dünnem Grund. Und die Mächte der
Natur sind stark. Als Erwärmung
und Dauerregen weite Teile der
Nordseeküste wegspülen ließ, löste
das vor weniger als 2000 Jahren
eine Völkerwanderung aus, die die
gesellschaftlichen und politischen
Verhältnisse des ganzen Kontinents
umstürzte. Das ist nicht einmal in
menschlicher Zeitrechnung wirklich
lange her.
So müssen wir also, wenn wir
von einem Kontinent reden, vor
allem vom Wandel reden. Selbst
scheinbar so klare Fakten wie die
Geographie und das Klima schaffen
keine Sicherheit. Unser Europa
ist ein Übergangsstadium. Und wir
sind Gäste. Eingewanderte, Ausgewanderte,
Vertriebene, Vermischte.
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Der Europäer ist ein Konglomerat.
Und auf der geologischen Landkarte
werden wir es nicht fi nden. Europa
gibt es nicht.
Wenn der Atlas aber keine Antworten
gibt, muss es das Reich der Ideen
sein, in dem Europa zu fi nden ist. In
Geschichten, Mythen, Namen.
Die beiden Europa
Auf der Suche nach Europa begegnen
wir einer Frau. Sie ist eine
Prinzessin. Ihr Vater Phoenix nannte
sie Europa. Als sie eines herrlichen
Tages von Nymphen begleitet auf einer
schattigen Wiese Blumen pfl ückt,
entbrennt Göttervater Zeus vor
Begehren. Und es geht ihr wie vielen
Mädchen zuvor und danach. Der Gott
muss sie haben und ersinnt eine List.
Denn weder will er seine eifersüchtige
Frau auf ein neues Abenteuer
aufmerksam machen, noch kann
eine Sterbliche den Anblick Gottes in
seiner wahren Gestalt unbeschädigt
aushalten. Und so verwandelt er sich
in einen weißen Stier. Aus seinen
Nüstern atmet er Krokusse. Und als
Europa diese pfl ückt, fällt sie dem
Stier anheim. Auf seinem Rücken
trägt er die Schöne nach Kreta, wo
sie ihm drei Söhne schenkt. Zur Tarnung
seiner Begierden hat er sie mit
König Asterios verkuppelt. Doch was
die Welt für Königssöhne hält, sind
in Wirklichkeit Götterkinder.
So tritt Europa zum ersten Mal in
die Geschichte. Als Erzählung. In einer
Zeit, in der sich jene Gesellschaft
formiert, der wir Europäer von der
Philosophie über die Religion bis hin
zur Demokratie unser Wesen verdanken.
Das antike Griechenland ist auf
dem Weg zur geistigen Weltmacht.
Und ihr erster großer Dichter, Hesiod,
formuliert im 7. Jahrhundert v. Chr.
den Mythos von der schönen Europa
zum ersten Mal. In einem Fragment
ist die Geschichte erhalten, in jener
Urform, die wir eben erzählten.
Was für eine offene, zauberische
Geschichte. Sie deutet nicht, sondern
lässt der Phantasie Raum. Geht Europa
freiwillig mit dem Stier? Oder
wird sie geraubt? Ist sie so hingerissen
von der Kraft und dem Wesen
des Gottes, dass sie ihn fl ammend
begehrt? Oder wird sie vergewaltigt?

Fortsetzung von Seite 5
Spätere Dichter werden immer neue
Versionen der Geschichte erfi nden.
Europa bekommt andere Väter, noch
mehr Söhne werden ihr zugeschrieben.
Und für jede glückliche oder
brutale Wendung und Möglichkeit
in der Geschichte gibt es Beispiele.
Mit einem einzigen Problem: Diese
Europa ist – so ganz am Beginn der
Mythologie, noch gar nicht die Namensgeberin
unseres Kontinents.
Hesiod kennt und nennt nämlich
noch eine zweite Europa. In seinem
Hauptwerk, der „Theogonie“, heißt
so eine Flussnymphe, eine der Ozeaniden.
Und sie verleiht dem Fluss
Europos ihren Namen, der um den
Olymp herumfl iesst. Doch warum
ist einer der Flüsse am Olymp so
wichtig für die alten Griechen, dass
schließlich ein ganzer Kontinent
nach ihm heißt?
Antike Kampfbegriffe
Im 6. Jahrhundert v. Chr. hatte
Hecataeus von Milet als erster die
damals bekannte Welt in zwei Teile
geteilt: das warme Asia und das
kalte Europa. Die Grenze bildete der
Fluss Don. Diese Geographie war vor
allem eigene Positionsbestimmung.
Eine Geographie gegen etwas. Dieses
Etwas war für die Griechen das persische
Großreich. Im ständigen Krieg
gegen die Perser entwickelte sich
die Hochkultur der griechischen
Stadtstaaten. Und so wurde Europa
ein politischer Kampfbegriff:
Wir = Europa gegen die anderen =
Asia. Kontinente zu erfi nden und
zu benennen ist also nichts anderes
als Politik. Die antiken Griechen
meinten mit Europa nichts anderes
als Griechenland selbst. Genau deshalb
heißt es nach dem olympischen
Fluss, der ihren zentralen, heiligen
Berg umfl ießt.
THEMA
Aber so stark das politische Interesse
auch sein mochte, ein klar
umrissenes griechisches Europa zu
konzipieren, gab es da auch immer
noch die andere, die mythische Europa.
Die Figur aus einem ganz anderen
Wissen als der Sphäre der Machtpolitik.
Schon ihr Name „Europa“ ist
viel älter als ihre erste Erwähnung
durch Hesiod. Weil das, was wir als
die griechische Wurzel unserer Kultur
begreifen, sich ebenso aus viel
älteren Schichten und Einfl üssen zusammensetzt,
die weder griechisch
noch europäisch sind. Sie stammen
viel mehr aus den ältesten Bereichen
der Hochkultur. Jenen Orten an Nil,
Euphrat, Tigris und Ganges, an denen
Menschen zum ersten Mal sesshaft
wurden, um Ackerbau und Viehzucht
zu betreiben. Diese frühen Stadtgesellschaften
schufen sich Götter, die
den Kreislauf des Lebens überhöhten.
Starke Bilder für starke Mächte,
die beschworen und somit scheinbar
kontrolliert werden konnten.
Und immer wieder geht es dabei
um Fruchtbarkeit. Fruchtbarkeit in
Gestalt des Weiblichen. Gottheiten
wie die Aphroditen, ganz Natur, ganz
Erde. Und dazu männliche Antagonisten,
potent und stark. Dass eine
Viehzüchterkultur als Urbild des
Männlichen, als Symbol für Potenz
den Stier wählt, kann dabei nicht verwundern.
Und so gibt es schon lange
vor dem Aufstieg der griechischen
Kultur Göttinnen, die von Stieren
begleitet werden. Manchmal heißen
die sogar Europa mit Beinamen.
Ein wichtiges Zentrum des Stierkultes
um die Fruchtbarkeit war das
minoische Kreta, eine Seefahrerkultur,
viel älter als die griechischen
Stadtstaaten. Wir erinnern uns, dass
Hesiod Zeus die Europa nach Kreta
bringen lässt. Nicht zufällig. Denn
dort ist die Stierfrau daheim, von
dort kommt sie in die hellenische
Kultur. Als die Dorer Kreta überfallen
und die minoische Kultur besiegen,
nehmen sie mit vielen weiteren
kulturellen Erkenntnissen auch den
Stierkult nach Griechenland mit.
Und so ist Europa tatsächlich eine
Geraubte. Eine Fremde in Europa.
Ein transferierter Kult, den eine Militärmacht
mitführt. Aber ein Kult
mit Kraft. Der eine solche Stärke hat,
dass er über Jahrhunderte nachwirkt.
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Und ganz wichtig: Europa ist eine
Frau. Denn die Erde, die Kontinente,
die Böden selbst sind weiblich. Die
große Mutter, die Pfl anzen und Tiere
hervorbringt, die Frucht gebiert und
Leben möglich macht, braucht einen
Schoß. Und so kann ein Kontinent
nichts anderes sein als eine Gebärerin.
Dieses archaische Europabild, das
Mythische, Religiöse, Imaginäre ja
Künstlerische begleitet das Geographisch-Politische
ständig. Konterkariert,
konfrontiert es. Scheint untergründig
mitzulaufen, auf einer anderen
Ebene. Von Politikern und Tyrannen
der Antike oft verspottet und
verlacht, die sich darüber mokieren,
dass die entführte Europa möglicherweise
Phönizierin gewesen sei, eine
Asiatin also; völlig unwürdig, einem
so hehren Kontinent den Namen zu
schenken. Und doch ist es ihr Mythos,
der sich schließlich als Gründungsgeschichte
des Kontinents durchsetzt.
Als die griechische Macht zerfällt
und niemand mehr den kleinen Fluss
am Olymp zu nennen weiß, ist es die
Frau mit dem Stier, die im kulturellen
Gedächtnis bleibt.
Europäische Expansionen
Es ist dieser untergründige Streit
zwischen beiden Europabegriffen, des
Mythischen und des Machtpolitischen,
der sich durch den Gang der Geschichte
fortsetzt. Man mag sogar behaupten,
dass sich gerade in ihm die Geschichte
unseres Kontinents – die Geschichte der
Schrecken und der Schönheit – ganz
grundsätzlich spiegelt.
Als Begriff eines positiven „Wir“
gegen die feindlichen „Anderen“ bleibt
das politische „Europa“ gerade im Verhältnis
zum Osten eine Kampfparole.
Nur dass Perser durch Moslems ersetzt
werden. Nicht zufällig werden
zum ersten Mal seit der Antike nach
der Schlacht bei Tours und Poitiers,
in der Karl Martell die vorrückenden
Moslems zurückschlug, die Sieger „Europenses“
genannt. Von den Moslems
übrigens, was zeigt, dass Abgrenzungsideologien
immer auch gegenseitig
funktionieren. Und mögen sich
die Fürstenhäuser und Reiche noch
so sehr bis aufs Blut bekriegen, in der
Abgrenzung zu den muslimischen
Staaten sind sie Europa.

Europa ist das Abendland,
das gegen den
Orient, das Morgenland,
zum Kampf bereit steht.
So ist die Geburt des
nachantiken Europa eine
Geburt aus den Kreuzzügen.
Aber auch der mythische
Begriff wirkt weiter.
Gerade Ovids Metamorphosen,
die eine besonders
poetische Fassung
der Geschichte von Jupiter
und Europa bergen,
werden oft gelesen und
kommentiert. Und da
schwingt ein ganz anderer
Tonfall hinein, wenn
der Stier schon im 11.
Jahrhundert als „Lamm
Gottes“ gedeutet wird,
der die Seele Europa über
das Meer trägt. Was kann
diese Geschichte denn
anderes bedeuten, meinen die Mönche,
als dass hier schon in vorchristlicher
Zeit eine Vision aufscheint, in
der Gott sich als Schützer und Vater
Europas beweist?
Die mythische Europa trägt kraft
der Poesie eine so fundamentale Botschaft,
dass der Nachhall aus den Urzeiten
menschlicher Gemeinschaft
weiter spürbar bleibt. Und gerade
deren Diskrepanz zum Kampfbegriff
Europa ist schließlich der Anstoß,
offensiv nach einem alternativen
Europa zu fahnden. Dem Europa der
Utopie. Das auf keiner Landkarte
außer auf der des Geistes zu fi nden
ist. Das nicht räumlich isoliert werden
muss, sondern eine ehrenwerte
Haltung ist.
Utopie Europa
Dieses utopische Europa entsteht
nicht zufällig, nachdem sich
Humanisten und Denker neu der
Antike zuwenden. Als Maler und
Komponisten die Figur der Europa
neu entdecken. Und während die
Künstler in der Darstellung körperlicher
Schönheit und Stiereskraft
schwelgen, während Europa
die Stimme einer Sopranistin der
neuen italienischen Oper verliehen
wird, versuchen Dichter und Philosophen,
ihre Leser auf ein einiges
THEMA
Europa einzuschwören. Ein Europa
der Ideen und Möglichkeiten. Und
nach jedem verheerenden Krieg werden
die Argumente dringlicher. Sie
gipfeln im Humanismus der Aufklärung
eines Immanuel Kant, der in
seiner Schrift „Zum ewigen Frieden“
ganz auf eine Glaubensbindung
verzichten kann und ein für alle
Weltbürger gleichermaßen gültiges
System eines gerechten Friedens auf
der Grundlage von Rechtsstaatlichkeit
und ganz allgemeinen Werten
und Menschenrechten entwirft. Dieses
Europa des Geistes braucht und
kennt keine Gegner mehr, sondern
nur allgemeine Regeln für jeden
Menschen. Es ist genau dieser Geist,
in dem die aufgeklärten Komponisten
der neuen Klassik und Empfi ndsamkeit
in der Sprache der Töne
die Allgemeinverständlichkeit, das
Allgemeinmenschliche suchen und
ausdrücken wollen. In Klängen, die
keiner nationalen Sprachen bedürfen,
um verstanden zu werden, sondern
gültig und grundsätzlich von
und mit jedem Menschen reden.
Die politische Gewalt geht jedoch
andere Wege. Aus dem Absolutismus
erwachsen radikale Gewaltmonopole.
Und das Erbe der Französischen Revolution
sind bösartige Nationalismen,
die auf geradem Wege in die schrecklichsten
Kriege der Weltgeschichte
7
Entführung Europas
durch den Stier,
griechische antike
Vasenmalerei
führen. Es hat der völligen
Verwüstung Europas
in zwei Weltkriegen bedurft,
bis sich die Staaten
vorsichtig und langsam,
mehr unter ökonomischen
Rechtfer tigungsgründen
denn aus innerer
Leidenschaft, zu einer EuropäischenWirtschaftsgemeinschaftzusammenschlossen.
Dabei ist es
vielleicht wohltuend,
dass die sem Zusammenschluss
Vernunft und
Vorsicht die Richtung
vorgaben und nicht der
ideologische Kampfbegriff.
Und so wird man
ganz besonders hellhörig, wenn in der
Diskussion über den Beitritt von osteuropäischen
Ländern und der Türkei
erneut ein Europabegriff Gestalt annimmt,
der aus der inzwischen vertrauten
kämpferischen Abgrenzungsrhetorik
entstanden ist.
Das andere Europa aber war und
ist immer auch da. Als Geschichte der
mythischen Verbindung zwischen einer
Frau und einem Stier, die auf den
Urgrund menschlicher Kultur zurückweist.
Eine Geschichte, die viele
Maler, Dichter und Musiker anregte,
das Geheimnis von Verzauberung
und Verführung zu beschreiben.
Eine Geschichte, die so ganz und gar
nichts Kämpferisches hat, nichts Abgrenzendes,
Eigensüchtiges, sondern
eine ewige Faszination behandelt.
Und die über den Mythos hinaus
viel allgemeiner eine ganz besondere
Macht beweist: Die Macht der Poesie,
die tatsächlich stärker sein könnte
als Machtpolitik.
Es ist diese Frau, die unserem
Kontinent den Namen gab. Europa
ist ein bildhaftes, symbolisches, vitales
Märchen. Eine Vorstellung. Die
immer wieder gesucht werden muss,
neu gedichtet, neu komponiert, neu
gemalt, um als mehr zu existieren als
das Lichtermeer, das ins Universum
funkelt. Auch und gerade von uns.

Nikolaus Harnoncourts
neue Deutung der
„Zauberfl öte“, Mitte Februar
in Zürich aus der
Taufe gehoben, gab der
versammelten Musikkritik wieder
einmal die Gelegenheit, am Dirigat
des Grazer Maestro herbstliche Milde
zu konstatieren. „Altmeisterliche
Tempi“ registrierte die Frankfurter
Allgemeine Zeitung und blies damit
ins gleiche Horn wie die „Opernwelt“
nach Harnoncourts Salzburger „Titus“:
„Melancholische, mitunter versöhnliche
(Alters-) Milde“ lautet hier
die Formel, auf die man den „späten“
Harnoncourt reduzieren möchte.
Nikolaus Harnoncourt 1966 in Wien,
bei der Aufnahme von Monteverdis
„Marienvesper“
Doch ist dies wirklich so? Das Grazer
Publikum weiß es besser. Alljährlich
bei der styriarte erlebt es seinen
Maestro im zweiten Frühling.
Haydns Jahreszeiten
Wenn Haydn auf dem styriarte-
Programm steht, wirkt Harnoncourt
besonders jugendfrisch und neugierig
– wie angesteckt vom Genie des
ewig jungen alten Mannes, der nie
ein „Papa Haydn“ war. Die Steirer
konnten seine Haydn-Explosionen
schon oft miterleben: bei den Pariser
Sinfonien und den späten Messen, im
Orlando Paladino und in der Armida.
Da sitzt jede Pointe, jede komponierte
Überraschung wird genüsslich
ausgekostet, da stimmen der Gestus,
die Pfi ffi gkeit und Vitalität, vor allem
aber die Naturbilder, die der Meister
HARNONCOURT
aus Rohrau sein Leben lang so begeistert
aufs Notenpapier bannte.
Keiner kann sie so authentisch in
Klang verwandeln wie Nikolaus
Harnoncourt. Dies hat sicher nicht
nur mit minutiösem
Studium der Partituren
zu tun, sondern auch mit
gemeinsamen Wurzeln:
der Liebe zur österreichischen
Landschaft und
dem fl ammenden Ernst
im Dienste der Kunst.
In seinem Oratorium
„Die Jahreszeiten“ gipfeln
die Kunst des Naturmalers
Haydn und seine
Verherrlichung des tätigen
Menschen. Obwohl
im Herbst des eigenen
Lebens komponiert, sind
sie so jugendfrisch wie keines seiner
Frühwerke. Nikolaus Harnoncourt
wird sie heuer bei der styriarte dirigieren
und alle herbstliche Milde
hinter sich lassen.
Nikolaus und Alice Harnoncourt
1991 in Salzburg
Frühling mit Vivaldi
Vor 30 Jahren hätte gerade im
Zusammenhang mit Harnoncourt
niemand von „versöhnlicher Milde“
8
Von Josef Beheimb
gesprochen. Damals legte der Concentus
Musicus gerade seine radikale
Neudeutung der „Vier Jahreszeiten“
von Vivaldi vor, mit Nikolaus Harnoncourt
als Spiritus rector am Cello
und seiner Ehefrau Alice in der mitreißend
musizierten Partie der Sologeige.
Was da durch die Lautsprecher
gesitteter 70er-Jahre-Wohn zim mer
tönte, war so drastisch bildhaft in
jeder Note, so fernab vom
Klischee süßer italienischerSommerlandschaften
unter pastos aufgetragenemStreicher-Himmelblau,
dass man seinen Ohren
kaum traute. Die Bildhaftigkeit
barocker Musik,
von Harnoncourt auf die
Mattheson’sche Formel
von der „Klangrede“ gebracht,
war noch nie zuvor
so plastisch ausgedrückt
worden. Bei der styriarte
2007 gibt es einen Nachklang
dieser legendären Aufnahme:
Mit glieder des Concentus
Musi cus spielen Vivaldis
„Herbst“ mit Erich Höbarth
an der Sologeige in einem
frühlingsfrischen Programm
aus Vivaldikonzerten.
Hitzeschlacht um
Bach und Beethoven
Die sommerliche Hitzeschlacht
um Harnoncourt
entbrannte erst, als er
sich an den Musikheiligen
Deutschlands und Österreichs „verging“,
an Bach und Mozart. Die
Jünger von Karl Richter und Karl
Böhm wünschten den unbequemen
Neudeuter zum Teufel, und auch
Wolfgang Hildesheimer hörte, wenn
er sich die Hölle vorstellte, etwas wie

eine Musik auf alten Instrumenten,
„handgebastelt und missgestimmt
von Harnoncourt“. Der Einzige, der
in diesem Treibhaus der Anfeindungen
kühlen Kopf bewahrte, war
der Maestro selbst. Seinem Bach
blieb er treu, mit seinem Züricher
Monteverdi-Zyklus überholte er die
Kritiker auf der Außenbahn und im
Innern machte er sich auf zu Neuem:
zu Beethoven.
Im heißen Sommer 1990 wurden
die Grazer zu Zeugen einer legendären
Serie: Harnoncourt führte mit
dem Chamber Orchestra of Europe
alle Beethoven-Sinfonien auf. Der
CD-Mitschnitt dieser Konzerte gilt
bis heute als Meilenstein der Beethoven-Deutung,
so stürmend und
drängend, hitzig und wild legte
Harnoncourt seinen Beethoven
Nikolaus und Alice Harnoncourt
2003 in der Grazer Helmut-List-Halle
an. 17 Jahre später kehrt er mit
Beethoven im Gepäck in den heißen
Grazer Sommer zurück. Auf dem
Programm stehen dieses Mal die
5. Sinfonie und die C-Dur-Messe,
aber auch zwei Stücke, die selbst
eingefl eischten Beethoven-Jüngern
kaum bekannt sind: die Goethe-Vertonung
„Meeresstille und glückliche
Fahrt“ und das Oratorium „Christus
am Ölberge“.
Wer also wirklich meint, es sei
herbstlich milde geworden um
den musikalischen Schatzgräber
Nikolaus Harnoncourt, der kann
sich bei der styriarte 2007 ein Bild
machen.
FOTO: JOSEF POLLEROSS
HARNONCOURT
Fr, 22. / Sa, 23. & So, 24. Juni, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
BEETHOVEN!
Beethoven: Symphonie Nr. 5 in c, op. 67
Meeresstille und glückliche Fahrt, op. 112
Messe in C, op. 86
Kleiter, von Magnus, Lippert, Smits
Arnold Schoenberg Chor
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Sa, 30. Juni & So, 1. Juli, 19 Uhr
Stefaniensaal
DIE JAHRESZEITEN
Haydn: Die Jahreszeiten, Hob. XXI:3
Kühmeier, Bostridge, Gerhaher
Arnold Schoenberg Chor
Concentus Musicus Wien
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Sa, 7. & So, 8. Juli, 20.30 Uhr
Pfarrkirche Stainz
CHRISTUS AM ÖLBERGE
Schubert: Intende voci, D 963
Beethoven: Christus am Ölberge, op. 85
Aikin, Lippert, Boesch
Arnold Schoenberg Chor
Concentus Musicus Wien
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Do, 12. Juli, 20 Uhr
Stefaniensaal
LE STAGIONI
Vivaldi: Fagottkonzert, RV 484 /
Oboenkonzert, RV 449 / Doppel konzert
für Oboe und Fagott, RV 545 /
Lautenkonzert RV 93 / „Der Herbst“ aus:
„Le Quattro Stagioni“, op. 8 u. a.
Milan Turkovi ć, Fagott
Hans-Peter Westermann, Oboe
Luca Pianca, Laute
Erich Höbarth, Violine & Leitung
Mitglieder des Concentus Musicus Wien
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
9
FOTO: KMETITSCH

BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven – Beherrscher der styriarte 2007. Von Josef Beheimb
Lange genug hatten die Wiener
Schwierigkeiten, seinen holländischen
Namen richtig zu
schreiben. Seine Sympathie konnten
sie nie erobern, die Einheimischen der
Donaumetropole, „elende egoistische
Menschen.“ Den „vaterländischen
Boden“ des Rheinlands vermisste er,
Fr, 22. / Sa, 23. & So, 24. Juni, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
BEETHOVEN!
Beethoven: Symphonie Nr. 5 in c, op. 67
Messe in C, op. 86 u. a.
Kleiter, von Magnus, Lippert, Smits
Arnold Schoenberg Chor
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Mo, 2. & Di, 3. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
WALDSTEIN-SONATE
Beethoven: Waldsteinsonate u. a.
Sonaten für Violoncello und Klavier
Markus Schirmer, Klavier
Danjulo Ishizaka, Violoncello
FOTOS: KMETITSCH
weil er ihm ein Nährboden für echte
Freundschaft schien, wie sie in Wien
unmöglich war. Ansonsten fühlte
sich Beethoven nur einer einzigen
Nation verpfl ichtet: der Menschheit
als Ganzes. Und dies bedeutete in
seiner Epoche: den Europäern.
Seit dem Ausbruch der Französi-
Sa, 7. & So, 8. Juli, 20.30 Uhr
Pfarrkirche Stainz
CHRISTUS AM ÖLBERGE
Schubert: Intende voci, D 963
Beethoven: Christus am Ölberge, op. 85
Aikin, Lippert, Boesch
Arnold Schoenberg Chor
Concentus Musicus Wien
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
So, 22. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
EINFACH KLASSISCH
Beethoven: Sonaten für Violine und Klavier
Ernst Kovacic, Violine
Christopher Hinterhuber, Klavier
Wolfram Berger, Lesung
So, 22. Juli, 20 Uhr
Schlossbergbühne
FREUDE SCHÖNER
GÖTTERFUNKEN
Beethoven: Wellingtons Sieg, op. 91 /
Symphonie Nr. 9 in d, op. 125 u. a.
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
10
Name: Ludwig van Beethoven.
Staatsangehörigkeit:
kurkölnisch.
Abstammung: europäisch.
Einer der Großväter war
Holländer, der Rest der
Familie entstammte der
Völkermühle am Rhein.
Spitzname: „Spagnolo“,
der Spanier, wegen seiner
dunklen Hautfarbe.
schen Revolution durchzog der Krieg
den Kontinent. Das Ringen um die
Zukunft Europas nahm immer grausamere
Formen an. Hier die Ideen der
französischen Revolution, die sich
unaufhaltsam ausbreiteten, dort
die reaktionären Kräfte des Adels
und des „Ancien régime“, die ebenso
hartnäckig beharrten. Für Beethoven
gab es nur eine Form von Adel: jenen,
den man „durch Größe des Geistes
und Güte des Herzens“ erwirbt.
Wer so denkt, ist zum Revolutionär
geboren. Schon zuhause in
Bonn konnte das junge Genie den
Kampf der Systeme am eigenen
Leibe erfahren. Als die Armeen der
Franzosen heranrückten und seinen
kurfürstlichen Dienstherrn vertrieben,
hatte er seine moralische
Überzeugung längst gefunden: Er
wollte der Menschheit beistehen
und die Hymne einer neuen Zeit
für sie anstimmen. „Nie, von meiner
ersten Kindheit an, ließ sich mein Eifer,
der armen leidenden Menschheit
wo mit meiner Kunst zu dienen, mit
etwas Anderm abfi nden,“ bekannte
der Vierzigjährige später in einem
Brief. In der Bonner Lesegesellschaft
war er zum glühenden Anhänger der
Aufklärung geworden, das „Kantfi eber“
hatte ihn befallen und auf einen
moralischen Imperativ verpfl ichtet,
dem er in jeder Note seines Werkes
treu bleiben sollte – bis hin zum Finale
der 9. Sinfonie. Schillers „Ode
an die Freude“ vertonte Beethoven
so, als hieße sie wirklich, wie vom
Dichter zeitweise intendiert, „Ode
an die Freiheit“.
Mit diesem berühmten Finale, der
Hymne des vereinten Europa, klingt
die styriarte 2007 aus, deren Thema
die Suche nach Europa ist. Es ist der
Schlussstein in einem Panorama gro-

ßer Beethovenwerke, die allesamt die
Zukunft der Menschheit zum Thema
haben – jenen prekären Kampf um
Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit,
der für die Europäer bis heute
nicht abgeschlossen ist. Durch das
Finale seiner 5. Symphonie ließ Beethoven
den Freiheitsruf aus einer
französischen Revolutionshymne
tönen. Nikolaus Harnoncourt wird
diese berühmteste aller Symphonien
mit dem Chamber Orchestra of
Europe aufführen, im Stefaniensaal,
wie anno 1990 bei seiner legendären
Einspielung. Mit auf dem Programm
steht die C-Dur-Messe, op. 86, mit
deren radikal neuer Textdeutung
Beethoven seinen adligen Auftraggeber
brüskierte: „Was hat er denn da
wieder geschrieben!“ kommentierte
Fürst Esterházy entrüstet die Uraufführung
1807.
Bis heute hat die provozierende
moralische Kraft in Beethovens
Musik nichts von ihrer Aktualität
eingebüßt, schon gar nicht in einem
Europa, das weiter um seine Einheit
ringt. Um 1800 war es Bonaparte,
der am Horizont erschien und den
Traum von der Einheit erwachen
ließ – einer Einheit nach demokratischen
Prinzipien. Auch Beethoven
schwärmte für den Korsen, den Konsul
einer neuen, nicht mehr römischen
oder französischen, sondern
europäischen Republik. Doch dann
krönte sich Napoleon zum Kaiser
HARNONCOURT
und Beethoven zerriss das Titelblatt
der „Eroica“, die ursprünglich „Bonaparte“
hatte heißen sollen. „Ist der
auch nichts anderes als ein gewöhnlicher
Mensch!“ rief der Komponist
entrüstet aus. „Nun wird er auch alle
Menschenrechte mit Füßen treten,
nur seinem Ehrgeize frönen ... ein
Tyrann werden!“
Von der „Eroica“ bis zum musikalischen
Schlachtengemälde „Wellingtons
Sieg“ kämpfte Beethoven
seinen ganz persönlichen Krieg mit
Napoleon, den er am liebsten auf
dem Schlachtfeld ausgetragen hätte.
„Schade, dass ich die Kriegskunst
nicht verstehe wie die Tonkunst, ich
würde ihn doch besiegen!“ brummte
der Komponist nach der Schlacht bei
Jena. Deutlicher hätte der David der
Musik dem Goliath der Politik seine
Herausforderung nicht ins Gesicht
schleudern können. Auch dies blieb
seit Beethoven das höchste Anliegen
der Künstler in Europa: der Politik
unbeugsam zu widerstehen.
Am Ende besiegten die vereinigten
europäischen Nationen den Kaiser
der Franzosen. Beethoven lieh ihrem
Sieg ebenso heroische Töne wie ein
Jahrzehnt zuvor dem strahlenden
Helden Bonaparte. Damals, um 1813,
erhob ihn die „allgemeine Stimme
des In- und Auslandes“ zum ersten
wahrhaft europäischen Künstler
– europäisch in einem emphatischen,
politisch-moralischen Sinne.
11
Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa.: 11 bis 24 Uhr
Sonn- u. Feiertage geschlossen
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Tel.: +43 316/829 109
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E-Mail: info@bruno.co.at
www.bruno.co.at

Und an dem Ufer steh ich lange Tage,
Das Land der Griechen mit der Seele suchend;
Und gegen meine Seufzer bringt die Welle
Nur dumpfe Töne brausend mir herüber.
Goethe lässt es seine Iphigenie
schöner sagen als jeder andere.
Auf der wüsten Insel Tauris steht
sie am Strand und denkt an Griechenland,
ihre Heimat. Natürlich
nicht das wahre Griechenland, sondern
jenes, das der deutsche Dichter
sich vorstellt: ein Symbol, eine
Projektionsfl äche. Das klassische
Griechenland steht am Beginn der
europäischen Kultur, der europäischen
Geschichte. Genau deshalb
haben sich Europäer später immer
wieder ihre eigene Idealvorstellung
davon ausgemalt, glaubten dort etwas
zu fi nden, was in ihrer eigenen
Gegenwart verloren gegangen war:
Demokratie, Schönheit, Glück und
Wissen.
Die großen gesellschaftlichen Revolutionen
in Europa waren eng verknüpft
mit einer Erinnerung an die
griechische Antike. Die Renaissance,
in der sich das moderne Individuum
konstituierte, erhob die ausgegrabenen
Skulpturen und Gebäude der
antiken Bildhauer und Architekten
zum „non plus ultra“ des eigenen
Schaffens. Michelangelos Plastiken,
Raffaels Portraits, Palladios Bauten
waren Versuche, das antike Ideal
wiederzubeleben, wenn möglich
gar zu übertreffen. Und in den norditalienischen
Akademien entstand
die Kunstform der Oper, weil man
versuchte, die antiken Dramen aufführbar
zu machen. Man glaubte zu
Recht, diese seien von Musik unterlegt
gewesen. Da aber Noten nirgends
aufzufi nden waren, komponierten
Meister wie Monteverdi neue im
klassischen Stil.
Auch die Aufklärung im 18. Jahrhundert
bezog sich intensiv auf die
griechische Antike. Wenn Goethe
sein hehres, ideales Menschenbild,
das so sehr im Kontrast zum tat-
LAND DER GRIECHEN
sächlichen Tun seiner
Zeit stand, an der Frau
Iphigenie beweist, dann
folgt er der Vision des
Forschers und Philosophen
Winckelmann, der
den ideologischen Unterbau
für die zweite
Renaissance, den Klassizismus,
lieferte. Die
Schnörkel von Barock
und Rokoko, untrennbar
verbunden mit der
sorglosen Autokratie
des Absolutismus, wurden
von der neuen, bürgerlichen
Avantgarde
hinweggefegt, die die
Moral auf ihrer Seite
wusste. Eine Moral, die
sich ästhetisch auf die
ideal proportionierten
weißen Fassaden antiker
Bauten berief und
in den hehren Marmorstatuen
ihr ideales
Menschenbild fand.
Goethes Iphigenie ist
deren absolute Verkörperung:
eine Frau, die
durch Vernunft geleitet
ihre eigenen Interessen
hintan stellt, die Wahrheit höher
schätzt als ihr eigenes Leben und
schließlich durch Ehrlichkeit und
Keuschheit selbst einen Barbaren in
die Knie zwingt und zum Menschen
macht.
Es sind diese Vorstellungen, diese
Wünsche, diese Philosophien, die
über Jahrhunderte unser Bild von
Griechenland prägen und übermalen.
Doch mit dem tatsächlichen antiken
Griechenland haben sie wenig
zu tun. Winckelmann wusste nicht,
dass die Statuen und Paläste, deren
reines Weiß er so sehr schätzte, über
und über bunt bemalt waren. Mon-
12
teverdi wäre die dionysische Musik
in einem griechischen Theater wie
infernalischer Lärm vorgekommen.
Und die Ideologie von der reinen
Antike, die sich gegen barbarische
Afrikaner behauptet, wäre in sich zusammengebrochen,
hätte man im 16.
Jahrhundert von den kretischen Wurzeln
der hellenischen Kultur gewusst,
die wiederum intensiv und direkt aus
Afrika beeinfl usst wurde.
Es ist also höchste Zeit, sich
ebenso mit der Realität der griechischen
Antike zu beschäftigen
wie mit ihren kretischen Wurzeln.
Denn tatsächlich fi nden sich dort

die Wurzeln unserer Geschichte, nur
dass sie anders ausschauen, als wir
uns das vorstellen. Dabei kommt
uns der unvoreingenommene Blick
der modernen Archäologie auf die
alten Funde zu Gute. Tatsächlich
haben sich Fragmente der antiken
Notation ebenso erhalten wie Abbildungen
und Beschreibungen
der Instrumente. Genug jedenfalls,
dass sich das Ensemble Melpomen
daran machen konnte, die Ideen der
historischen Aufführungspraxis auf
diese Quellen anzuwenden, um so
einen faszinierenden Abend zusammenzustellen.
Eine musikalische
Zeitreise über mehr als zweitausend
LAND DER GRIECHEN
Jahre zurück an den Beginn unserer
Kultur. Komplementär dazu arbeitet
Ross Daly. Bei seinen musikalischen
Recherchen auf Kreta versucht er,
Spuren der multikulturellen Vergangenheit
in der Gegenwart der Insel
zu fi nden. Und so kann er nicht nur
eine Brücke in die Vergangenheit
schlagen, sondern auch zwischen
Europa, Afrika und dem Orient, die
sich von Beginn an durchdrungen
haben: im ewigen Wechselspiel von
Austausch und Auseinandersetzung,
das bis heute anhält.
Di, 26. Juni, 20 Uhr
Minoritensaal
13
Thomas Höft
SYMPOSION ATHENAION
Musik aus dem antiken Griechenland
Arianna Savall
Ensemble Melpomen
Mo, 16. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
LABYRINTH
Musik aus dem antiken Kreta
Ross Daly, Kretische Lyra, Tarhou,
Saz, Rabab & Lyra-Tarhou
Kelly Thoma, Kretische Lyra
Periklis Papapetropoulos, Saz & Laute
Kostas Meretakis, Perkussion
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
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Collegeboys
Was macht man 1965 als Student,
wenn man am noblen King’s
College in Cambridge ausgebildet wird?
Nun, wenn man auch nicht unbedingt
die Welt umstürzen möchte, so reißt
man doch den etablierten Kanon der
klassischen gesungenen Musik ein und
beschließt: „gar nichts auszulassen, was
sechsstimmig gesungen werden kann“.
Das war die Gründungsidee von sechs
jungen Männern, die im renommierten
Chor des King’s College sangen, aber in einem
eigenen Ensemble die Grenzen weiter
stecken wollen. Als Hobby zuerst und
mit einer merkwürdigen Namensgebung:
für den ersten ernsthaften Londoner Auftritt
nennen sie sich „King’s Singers“ und
wollen bei den populären Programmen
zu „King’s Swingers“ wechseln.
Doch der große Erfolg machte das unnötig,
und so mischen die Engländer seit
fast vierzig Jahren als „älteste Boygroup
der Welt“ konsequent klassische Madrigale,
moderne Avantgarde und Unterhaltungsmusik
zu einem unwiderstehlichen
Cocktail. Neunzehn Mitglieder hatte die
Gruppe seit ihrem Bestehen; sie stellt
sich heuer in Graz sozusagen in ihrer
dritten Generation vor, ohne etwas von
ihrem Charme und ihrer Lebendigkeit
eingebüßt zu haben. Grenzgänger sind
sie aus Passion, was sie bei der styriarte
2006 in einem interreligiösen Programm
mit dem Ensemble Sarband bewiesen. Im
neuen Programm warten jedoch wieder
rein europäische Klänge, von Dowland
bis zu den Beatles alles, was sechsstimmig
gesungen werden kann. Eine „Madrigal
History Tour“ und noch ein bissl
mehr (27. Juni).
Thomas Höft
FOTO: HANYA CHLALA
STIMMEN
Europa lernt
„Deutsche heulen“
– zu diesem wenig schmeichelhaften
Ergebnis kamen singende Kleriker
aus allen Teilen Europas, als sie sich
1415 in Konstanz am Bodensee zum
Konzil versammelten. Während sie
mit Verzückung dem „süßen“ Gesang
der Engländer und Franzosen
lauschten, hielt man es im Gastland
noch mit dem groben Mönchsgesang
von einst. Noch hatte nicht ganz Europa
das Singen gelernt, doch sollte
sich dies bald ändern. Westlich von
Deutschland, im Grenzgebiet zwischen
Frankreich und Flandern, ereignete
sich im 15. Jahrhundert eine
Revolution des Gesangs, aus der eine
neue Epoche der Musik hervorgehen
sollte: die Renaissance.
Als „Niederländer“ sind die komponierenden
Sänger dieser Region in
die Musikgeschichte eingegangen, als
„franko-fl ämische Schule“ werden sie
heute historisch genauer eingestuft.
„Vokalpolyphonie“ heißt der Spezialausdruck
für ihren Stil – ein allzu
technischer Ausdruck für eine Musik,
die aus der unabhängigen Führung
von vier gesungenen Stimmen einen
Wohlklang ohne gleichen entstehen
lässt. Er berauscht die Sinne und verleiht
dem Text einen Nachdruck und
eine Aureole aus Klang, wie sie bis
dahin in Europa unbekannt waren.
Viele Komponisten haben an der
Entfaltung dieses Stils mitgewirkt.
Die meisten von ihnen kamen aus
dem französischen Teil des heutigen
Belgien wie Pierre de la Rue oder Jehan
Ockeghem, andere waren Franzosen
wie Jean Mouton oder Guillaume
Dufay. Hört man ihre Musik im
Zusammenhang eines Mess-Ordinariums
der Zeit, wie es das Ensemble
Amarcord in geradezu berauschender
Klangfülle zelebriert, werden die
Gemeinsamkeiten des Stils deutlich.
Denn die komponierenden Sänger
um 1500 waren europäische Künstler.
Es zog sie von Land zu Land, von
Hof zu Hof, wenn mal der Kaiser, mal
14
der französische
König, mal der
Herzog von Burgund
nach ihnen
rief. Jenseits der
Alpen lockten
die Medici und
die italienischen
Condottieri mit
lukrativen Angeboten.
So lehrten
sie den Kontinent
Europa das
Singen und das
Hören.
Der berühmteste
von ihnen
hat sich in der
Sixtinischen Kapelle
verewigt:
Josquin Desprez.
Als man drei Jahre
vor dem Heiligen
Jahr 2000
die Sängerkanzel
unter Michelangelos
Fresken
reinigte, kamen Graffi ti der päpstlichen
Sänger aus mehreren Jahrhunderten
ans Tageslicht. Darunter
prangt unübersehbar in großen Lettern
der Namenszug „Josquinus“. Unter
dem berüchtigten Borgiapapst
Alexander VI. hat er hier gedient, der
Franzose mit bürgerlichem Namen
Josquin Lebloitte. Er war unweit der
Quellen des Flusses Schelde in dem
Ort Prez geboren worden, daher sein
Künstlername „des Prez“. Seine Musik
erklang zur Beerdigung Ludwigs XII.
von Frankreich, aber auch zur Beisetzung
Kaiser Maximilians 1519. Karl V.
liebte seine Chanson „Mille regretz“,
Papst Leo X. seine Motetten und Bußpsalmen.
Und selbst die Reformatoren
konnten dem Nimbus des großen
Meisters nicht widerstehen: „Josquin
ist der noten meister; die habens müssen
machen, wie er wolt.“
Diese Worte Martin Luthers zeugen
von der universalen Verehrung
für einen Mann, der die Musik die

singen
Sprache des Herzens ebenso lehrte
wie die geheimsten Künste der Mathematik.
Seine Proportionskanons
sind berühmt für ihre ausgeklügelte
Zahlenkunst, seine Motetten wie
das schlichte „Ave Maria“ für ihren
Wohlklang und die aus dem Wort
entwickelte Deklamation von makelloser
Reinheit. Man könnte ihn den
„Leonardo der Musik“ nennen, schuf
er seine Werke doch für dieselben
Auftraggeber wie das Malergenie: für
die Sforza in Mailand, für den Papst
in Rom, für die Este in Ferrara und
für Franz I. von Frankreich.
Wie es in Frankreich nach dem
Tode Josquins musikalisch weiterging,
war im Wesentlichen von
jenem Monarchen abhängig, dem
der alte Meister noch gedient hatte:
Franz I. Mit ihm tritt der sinnenfrohe
Herrscher der Hochrenaissance auf
den Plan, der in seinen Schlössern
an der Loire den mal verliebten, mal
anstößigen Chansons seiner Hof-
STIMMEN
Sänger und Kapellmeister
im 14. Jahrhundert.
Miniatur aus dem
Antiphonar des Königs
Matthias Corvinus.
komponisten lauschte. Was
Janequin, Sermisy und ihre
Nachfolger bis ins späte 16.
Jahrhundert an delikater
Vokalkunst für vier Stimmen
schrieben, zeigt bei der
styriarte einmal mehr das
großartige Ensemble Clement
Janequin. Derweil trat
in Italien und England ein
neues Genre auf den Plan:
das Madrigal. Es nahm die
schönsten Seiten der Vokalpolyphonie
auf und paarte
sie mit neuen „malenden“
Klang gesten und expressiven
Dissonanzen. Was dabei
herauskam, erzählen uns die
King’s Singers auf ihrer „Madrigal
History Tour“.
Josef Beheimb
Sa, 23. Juni, 20.30 Uhr
Mariahilferkirche
DER NOTEN MEISTER
Musikalische Liturgie aus Sätzen von
Josquin Desprez und seinen Zeitgenossen
Amarcord
Mi, 27. Juni, 20 Uhr
Stefaniensaal
MADRIGAL HISTORY TOUR
Europäische Madrigale und Songs
The King’s Singers
So, 8. Juli, 20 Uhr
Schloss Gleinstätten
LES QUATRE SAISONS
Claude Le Jeune: „Les quatre saisons“
Ensemble Clément Janequin
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Der
Vierzeiler
Zeitschrift für Musik,
Kultur und Volksleben
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Tel.: 0 316 / 877 2660
info@steirisches-volksliedwerk.at
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Melani
Die Familie
Es wäre ein amüsantes Geburtstagsgeschenk
für Papst Benedikt XVI. gewesen:
das kleine Bändchen mit dem Titel „Die
Geheimnisse der Konklaven“ von Atto
Melani. Was der berühmte Kastrat und
Spion im Dienste des Sonnenkönigs im
Jahre 1700 an Empfehlungen für die
Papstwahl gab, scheint immer noch
aktuell zu sein.
Zumindest rechtfertigte
das letzte
Konklave 2005 die
Herausgabe durch
Rita Monaldi und
Francesco Sorti,
übrigens auf
Deutsch, da das
Philologen-Ehepaar
in seiner Heimat
Italien nicht mehr
publizieren darf. Zu brisant war das
historische Material, das die heute in
Wien lebenden Autoren über Papst Innozenz
XI. aus dem Hause Odescalchi
in ihrem Erstlingswerk „Imprimatur“
veröffentlichten. In den Mittelpunkt ihrer
Bücher stellten sie eine zweifelhafte
Berühmtheit des Barock: besagten Atto
Melani. Nachdem er in Paris die Titelrolle
in Luigi Rossis „Orfeo“ gesungen hatte,
wurde er vom jungen Ludwig XIV. für
weniger musische Dienste angeworben:
als James Bond seiner Zeit. Dass er auch
ein gründlicher Komponist war, hat
der amerikanische Verlag AR-Editions
mit der Herausgabe seiner Kantaten
bewiesen. Doch an kompositorischem
Talent übertraf ihn sein 13 Jahre jüngerer
Bruder Alessandro, 1639 in Pistoia
geboren. Seine „Europa“, das Hauptwerk
des Eggenberger styriarte-Festes 2007,
schrieb er als „Introduzzione“ zu einem
Wiener Hoffest Kaiser Leopolds I. Alessandro
arbeitete also für den Erzfeind
des Sonnenkönigs und hatte mit seinem
kastrierten Bruder Atto auch sonst wenig
gemein. Daneben gab es noch fünf
weitere Melani-Brüder – alle musikalisch,
fast alle Kastraten und einige auch auf
„diplomatischem“ Parkett erfolgreich.
Josef Beheimb
EUR-OPER
Gesucht wird: eine reizende phönizische Prinzessin namens
Europa. Äußeres: lange schwarze Haare, glühende, dunkle
Augen. Zuletzt gesehen: am Strand des Libanon, auf dem
Rücken eines weißen Stiers, der sie ins Meer entführte.
Abgängig: seit knapp dreitausend Jahren.
Gewiss, wenn man sich auf die
Suche nach der jungen Europa
macht, kann man auf viele
Fahndungsbilder bauen. Immer wieder
wurde sie gemalt, wie sie sich an
der Mähne des Stiers festklammert,
der auf die stürmische See hinausschwimmt.
In jeder großen Galerie
wird man ein Bild von ihr fi nden,
und auch im Planetensaal in Schloss
Eggenberg, wo sie im Bild zum Sternzeichen
Stier zu sehen ist. Ganz klein
zwar, im Vordergrund ihr Vater, der
sich schmerzvoll die Haare rauft,
aber doch ist sie gut zu erkennen.
Will man Europa aber in der Musik
fi nden, dann ist eine ausführlichere
Recherche notwendig.
Es ist schon seltsam: von allen großen
Frauengestalten der Mythologie
gibt es musikalische Portraits. Leda,
Callisto und Semele, die ebenfalls
dem liebeswütigen Jupiter verfi elen,
der sich ja hinter dem Stier verbirgt,
werden in großen Opern besungen.
Euridice und selbst Ganymed, das
einzige männliche Opfer des dauererotisierten
Gottes, dürfen sich in
schönsten Tönen die Seele aus dem
Leib singen, nur Europa nicht. Doch
es liegt nicht an ihr. Eher schon daran,
dass sich auch experimentierfreudige
Komponisten wohl nicht daran
wagten, einen Stier singen zu lassen.
Das war denn doch etwas zu viel
verlangt. Geschmeidige Koloraturen,
wütende Rachearien für einen Kuhkopf?
Selbst ein Jacques Offenbach
hat da lieber den Göttervater als
summende Fliege portraitiert.
Aber auch für die merkwürdigsten
Szenen fi ndet sich immer noch eine
künstlerische Umsetzung, wenn man
16
nur lange nachdenkt. Das hat sich
auch Alessandro Melani gedacht,
dem wir die einzige ernsthafte Oper
verdanken, in der die Prinzessin
Europa im Mittelpunkt steht. Der
Komponist aus einer berühmten
italienischen Musikerdynastie, zwei
Generationen später als Monteverdi
und zu seiner Zeit so hoch geschätzt,
dass er Kapellmeister an großen Kirchen
in Italien wurde, hat sich um
Europa verdient gemacht. Und sich
dabei um die große Schwierigkeit des
singenden Stieres nicht herumgemogelt,
sondern diese zum eigentlichen
Thema seines Stückes gemacht.
Allerdings beginnt die Handlung
am Strand von Kreta. Dort wartet der
listenreiche Amor, der seinem Publikum
wieder einmal verspricht, dass
die Liebe alles vermag. Und schon
taucht der riesige Stier aus dem Wasser
auf und schleppt Europa an Land.
Verständlich, dass diese entsetzt ist. In
der Gewalt eines Monsters, an fremden
Gestaden der Willkür ausgeliefert.
Melani lässt sich die Gelegenheit nicht
entgehen, die Verzweifl ung Europas
in ergreifenden Lamenti auszumalen.
Und dann kommt der Gott als Stier.
Er droht, er poltert, er trumpft auf,
aber alles nützt nichts, die Prinzessin
bleibt verständlicherweise störrisch.
Bis Amor einen seiner tückischen Liebespfeile
abschießt – und so beweist,
dass Liebe blind macht. Plötzlich
scheint Europa der zottelige Geselle
äußerst liebenswert, ja anziehend.
Und selig gibt sie sich schließlich
seinem Werben hin. Moral von der
Geschichte: Lass dich vom Äußeren
nicht blenden, auch unter einem nassen
Fell kann sich ein Gott verbergen.

Natürlich könnte man einwenden,
dies sei ein sehr machohafter Standpunkt.
Deshalb macht die Oper von
Melani auch nur die Hälfte des Festes
aus, das wir in Schloss Eggenberg
der Prinzessin widmen. Schließlich
ist sie der Legende nach zur Stammmutter
Europas geworden, und so
suchen wir sie nicht nur in personam,
sondern auch als weiblichen
Urgrund des Kontinents. Schwer
war es für Frauen, gerade in der Musik,
sich selbst in die Kunstgeschichte
des Kontinents einzuschreiben. Und
doch haben es immer wieder einige
geschafft. Gerade im Mittelalter,
beherrscht von männlicher Gewalt,
setzten Frauen wie Hildegard von
Bingen oder die Troubairiz einen
weiblichen Standpunkt in Musik um.
Und der unterscheidet sich in vielem
wesentlich von der männlichen Sicht.
Höchste Zeit also, das weibliche Erbe
der Prinzessin Europa gegen die Umtriebe
des Stiers im Mann zu stellen.
Thomas Höft
EUR-OPER
Tizian, Der Raub der Europa.
Ölgemälde von ca. 1560.
Fr, 29. Juni, 19 Uhr
Schloss & Park Eggenberg
DAS FEST DER EUROPA
Inszeniertes Fest
mit kulinarischem Finale
Melani: L’Europa, una festa teatrale
(1667)
Musik von Frauen des Mittelalters
Sinfonye
Leitung: Stevie Wishart
Veronika Winter (Europa), Sopran
Kai Wessel (Amor), Altus
Wolfgang Newerla (Jupiter), Bass
Das Kleine Konzert
Dirigent: Hermann Max
Regie: Thomas Höft
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
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So, 24. Juni, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
MOZART AUF REISEN
Lieder, Arien, Klavierstücke & Sonaten
von Mozarts Reisen
Stephanie Houtzeel, Mezzosopran
Anton Steck, Violine
Marieke Spaans, Hammerfl ügel
NN, Rezitation
Do, 28. & Fr, 29. Juni
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
MOZART PUR
Mozart: Konzerte für Klavier und
Orchester KV 415 und KV 503
Haydn: Symphonie Nr. 102 in B
Chamber Orchestra of Europe
Leitung: Pierre-Laurent Aimard,
Klavier
So, 15. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
MISTER FRANKLINS
HARMONIKA
Mozart: Adagio und Rondo für
Glasharmonika, KV 617
Flötenquartette in A,
KV 298 und D, KV 285
Oboenquartett in F, KV 370
Adagio für Glasharmonika, KV 617a u. a.
Christa Schönfeldinger,
Glasharmonika
Hansgeorg Schmeiser, Flöte
Paul Kaiser, Oboe
Klara Flieder, Violine
Peter Sagaischek, Viola
Christophe Pantillon, Violoncello
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
MOZART-ZONE
Alles gesagt, nichts mehr zu tun? In der Tat: im Mozartjahr
2006 wurde ganze Arbeit geleistet.
Das Musikgenie aus Salzburg wurde in Metern von
Literatur auf dem neuesten Stand der Forschung
beschrieben, gedeutet und – abgelegt. Auch das Werk war
im multimedialen Mozartprogramm bestens „aufge hoben“ –
im Hegel’schen Dreifachsinne des Wortes. Alle 22 Bühnenwerke
bei den Salzburger Festspielen, alle Sinfonien und
Streichquartette in philharmonischen Zyklen, der ganze
Koechel im Radio etc. Was bliebe da noch nachzutragen?
Prompt rea giert
die Musikwelt
mit einer
Trend wende
zum großen
Antipoden Ludwig van
Beethoven. Seine Musik
bestimmt die Konzertprogramme
des Jahres
2007, wie jüngst eine italienische
Musikzeitschrift rein statistisch
ermittelte. Es scheint, als sei das Publikum
der apollinischen Heiterkeit
Mozarts überdrüssig und müsse sich
nun beim Prometheus Beethoven
wieder der kernigen Essenz des Lebens
zuwenden.
Die styriarte in Graz macht davon
keine Ausnahme: Beethoven
wird auch an den Ufern der Mur der
Heros des kommenden Festivalsommers
sein, freilich nicht nur in der
Fünften und Neunten, sondern auch
in solchen Werken, die man sonst
kaum einmal zu hören bekommt. Nikolaus
Harnoncourt dirigiert „Christus
am Ölberge“ sowie „Meeresstille
und glückliche Fahrt“. „Wellingtons
Sieg oder die Schlacht bei Victoria“
beendet das Festival. Wer diese Stücke
für Nebengleise des Genius hält,
sollte die Grazer Aufführungen nicht
versäumen. Denn auch in diesen Aspekten
seines Schaffens, ringend um
den Glauben und betroffen von den
Schlachten der Befreiungskriege,
blieb Beethoven der visionären Kraft
seines Genies treu.
Und Mozart? Nachdem nicht
ohne Ironie die Steiermark 2006 zur
„mozartfreien Zone“ erklärt wurde,
dürfen sich die Grazer heuer freuen:
18
Mozart kommt wieder, zwanglos und
unprätentiös, wie es sich für ihn gehört.
Pierre-Laurent Aimard setzt seinen
Klavierkonzert-Zyklus mit dem
Chamber Orchestra of Europe fort.
Nach den vier B-Dur-Konzerten und
dem G-Dur-Konzert in den Vorjahren
stehen nun zwei der C-Dur-Konzerte
auf dem Programm: das große sinfonische
Nr. 25 (KV 503) und das
frühere Nr. 15 (KV 415), das Kaiser
Joseph II. besonders liebte. Selbst im
Mozartjahr war ein Meisterwerk wie
gerade dieses Klavierkonzert mit seinem
Marschrhythmus im Kopfsatz
und seinen überraschenden Andante-Einschüben
im Finale selten zu
hören.
Auch jenseits der Wiener Hauptwerke,
in deren Zentrum die Klavierkonzerte
stehen, bergen Mozarts
Leben und Werk nach wie vor Überraschungen.
Die Geschichte seiner
Jugendreisen, die ihn im Schoß der
Familie von 1763 bis 1779 durch ein
Viertel des Kontinents führten, kann
man nie zu Ende erzählen. Zuviel
hatten die Mozarts, besonders Vater
Leopold und der heranwachsende
Filius, von fremden Ländern und
Menschen nachhause zu berichten.
Wie sich Mozarts musikalischer
Horizont stetig weitete, so auch sein
Geschmack an mondäner Lebenskultur.
Dies zu beobachten und mit
seiner Musik zu kommentieren, ist
ein Stoff für unendlich viele amüsante,
kulturgeschichtlich lehrreiche
und musikalisch unterhaltsame
Programme. Vom Vater vehement
gefördert, wurde und blieb Mozart
ein Weltmann, der peinlich berührt
war, wenn er wieder einmal auf den
Provinzialismus seiner Salzburger
Landsleute traf wie 1775 in München:
„Der Herr von Mölk hat sich

Mozart mit dem Zeichen eines
Ritters vom goldenen Sporn.
Anonymes Gemälde von 1777
so verwundert und verkreuziget
über die Opera seria, wie er sie hörte,
dass wir uns völlig schämten, indem
jedermann klar daraus sahe, dass er
sein lebtag nichts als Salzburg und
Insprugg gesehen hat.“ Von Mozart
konnte man dies beileibe nicht sagen.
In einer Matinee begleitet die styriarte
Mozart zu den Ufern von Rhein
und Seine, Tiber und Themse, in die
Musikzentren des 18. Jahrhunderts
und zu ihren großen Namen. Leopold
Mozart erzählt uns vom Tagesablauf
der Engländer und ihren schrulligen
Vorlieben, Wolfgang von Primadonnen
in Italien mit eigenwilliger Intonation
– das Europa der Pompadour
und Casanovas, durch die Augen der
Mozarts betrachtet und mit Wolfgangs
Musik kommentiert.
Mit einem Genie seiner Zeit ist
Mozart nie zusammengetroffen, obwohl
sie einander 1778 in Paris leicht
hätten begegnen können: Benjamin
Franklin. Der amerikanische Erfi nder
und Demokrat mit der Pelzmütze
sorgte in Frankreich für einiges Aufsehen
und hinterließ den Europäern
ein von ihm erfundenes Instrument,
das bald den ganzen Kontinent in
Verzückung versetzte: die „Fränklinische
Harmonika“, besser bekannt als
„Glasharmonika“. Den schwebenden
Klang von Gläsern, die man mit nassen
Fingern bestreicht, kennt jedes
Kind. Doch auf die Idee, Gläser unterschiedlicher
Größe so ineinander
zu stecken und auf einer drehbaren
Achse zu montieren, dass man sie
fast wie eine Klaviertastatur spielen
konnte, kam erst der praktisch
veranlagte Amerikaner. In seinem
Todesjahr 1791 schrieb Mozart für
dieses Instrument zwei bezaubernde
Werke, die eine blinde Virtuosin
aus Bruchsal auf ihre Reisen durch
halb Europa mitnahm. Auch dies
ist ein eher selten aufgeschlagenes
Kapitel aus dem Buch „Der Europäer
Mozart“, das bei der styriarte zur
Sprache kommt.
Josef Beheimb
19
PFINGSTEN 2007 · 25.–28. MAI
BAROCKER
KLANG IM
BAROCKEN
RAUM
programm
Freitag 25. 5., 19:30 Uhr, Kolomanisaal
GRADUS AD PARNASSUM WIEN
WOLFGANG GLÜXAM Cembalo
HIRO KUROSAKI Konzertmeister & Leitung
G. F. Händel: Orgelkonzerte op. 7, Nr. 2, 3, 6 & Concerti grossi
Samstag 26. 5., 15:30 Uhr, Kolomanisaal als Kaffeehaus
ENSEMBLE CAFE ZIMMERMANN PARIS
Zum Kaffee im Bach’schen Caffee Zimmermann
Johann Sebastian & Carl Philipp Emanuel Bach
Samstag 26. 5., 20:00 Uhr, Stiftskirche
ENSEMBLE LA VENEXIANA MAILAND
Claudio Monteverdi: L’ORFEO
Konzertante Aufführung zum 400. Jahrestag d. Uraufführung
Sonntag 27. 5., 11:00 Uhr, Kolomanisaal
OMAN CONSORT LINZ
Vivaldis Jubelkonzerte
Sonntag 27. 5., 18:00 Uhr, Kolomanisaal
NEUE MÜNCHNER HOFKAPELLE
Benedetto Marcello: Oratorium JOAZ
Erste Wiederaufführung nach 300 Jahren
Montag 28. 5., 11:45 Uhr, Stadtpfarrkirche
ENSEMBLE RICREATION D’ARCADIA TOKYO
Buxtehude und sein Kreis
JUVENTUTE
Montag 28. 5., 16:30 Uhr, Kolomanisaal
THE KING’S SINGERS LONDON
Marien- und Maiengesänge durch die Jahrhunderte
SURPRISE
19:00 Uhr, Sommersakristei – Stiftskirche – Gartenpavillon
KONZERTREISE DURCH HIMMLISCHE GEFILDE
BOB VAN ASPEREN, Cembalo & Orgelpositiv
LEO VAN DOESELAAR, Orgel
Buxtehude & Bach in Lübeck
OMAN CONSORT LINZ
Instrumentalmusik zur Zeit Buxtehudes
Jede Konzertkarte
berechtigt auch zum
Eintritt in den Stiftspark.
Karten & Info: www.barocktage.at
+43(0)2752/54060 · Fax Dw 99
karten@barocktage.at

Auch heute noch kennt fast
jedes Kind den Kanon „C A F
F E E“, in dem vor den Tücken
des Kaffeetrinkens gewarnt wird.
Das Lied gipfelt in der Mahnung,
doch bitte nicht zum Muslim zu
werden, indem man fremdländische
Drogen ausprobiere. Nun, was den
Kaffee betrifft, hat sich die Warnung
nicht durchsetzen können. Was aber
das europäische Verhältnis zu den
Türken angeht, sieht es anders aus.
Einfl ussreiche Kreise in Europa behaupten
bis heute, dass das östliche
Nachbarland zum Orient gehöre und
die endgültige Grenze Europas die
Türkei nicht einschließe. Mit Vladimir
Ivanoff, dem unermüdlichen
musikalischen Brückenbauer zwischen
Orient und Okzident, sprach
Thomas Höft über die türkischen
Seiten Europas.
Thomas Höft: Für viele Menschen hört
Europa an der Grenze zur Türkei auf.
Sie hingegen mischen in ihrem Ensemble
Sarband konsequent westliche
und orientalische Musiker. Sehen Sie
diese Grenze nicht?
Vladimir Ivanoff: Die gemeinsame
Wurzel unserer Kulturen ist die
Bibel. Das ist ganz einfach. Juden,
Christen und Muslime kommen aus
einer Tradition. Das ist nun einmal
so, ob wir das wahrhaben wollen
oder nicht. Das biblische Morgenland
und das christliche Abendland
gehören zusammen. Sie haben denselben
Gott. Diese Gemeinsamkeit
ist grundsätzlich. Sie schweißt die
Kulturen zusammen. Das Trennende
ist nur Detail.
ORIENT
Von den türkischen Seiten Europas
Details, um die vernichtende Kriege
geführt wurden und werden.
Kriege gab und gibt es auch zwischen
Christen. Man schaue sich
nur die Geschichte Europas bis vor
50 Jahren an. Wesentlich ist viel
mehr, dass es eine unendlich lange
Geschichte des Austauschs zwischen
den Regionen gibt. Und auch
Kriege sind ein Austausch. Gerade
Brüder bekriegen sich oft, wenn die
Verhältnisse ungerecht sind. Nur ist
die längste Zeit des Verhältnisses
zwischen der Türkei und den anderen
europäischen Staaten nicht kriegerisch
gewesen. Wir tragen alle einen
wesentlichen Anteil türkischer
Einfl üsse in unserer Kultur herum,
das geht mit Worten los und endet
20
Osmanische Jagdszene
aus dem Jahr 1530
beim Essen und bei Genussmitteln
wie dem Kaffee.
Warum scheint es dennoch so schwierig,
die Türkei als europäisch zu verstehen?
Das ist eine relativ neue Entwicklung
und sie lässt sich historisch sehr gut
erklären. Die längste Zeit wurde
das osmanische Reich ganz selbstverständlich
als europäische Großmacht
betrachtet. Es war ein gleichberechtigter
Mitspieler im Ränkspiel
der Großmächte. Die europäischen
Staaten schlossen Bündnisse mit
den Osmanen, wie es gerade passte.
Wenn nun Österreich sehr oft gegen
die Türken stand, war das für andere
europäische Großmächte wie Frank-

eich überhaupt nicht so. Die Türkei
war Europa. Nur dass sich Europa damals
natürlich nicht als ein Bündnis
von Nationalstaaten verstand.
Erst im 19. Jahrhundert, mit dem
aufkommenden Nationalismus, begann
die Abgrenzung von der Türkei.
Das osmanische Reich war schwach
geworden. Deshalb richteten sich
begehrliche Blicke auf Gebiete, die
von den Türken nicht mehr verteidigt
werden konnten. Im Wesen war
das osmanische Reich damals fast
französischer als Frankreich. Eine
ganz und gar westlich orientierte
Führungsschicht mit muslimischem
Glauben regierte. Erst die nationalistischen
Ideologien brachen diese
Tradition ab. Und so wurden Erbfeindschaften
entwickelt, zwischen
Deutschen und Franzosen, zwischen
Italienern und Österreichern, zwischen
Griechen und Türken. Das alles
ist natürlich nur reine Machtpolitik,
reine Ideologie. Aber eine wirksame.
Und so fi el die Türkei aus Europa heraus.
Wenn man sich aber anschaut,
wie lächerlich heute die „Erbfeindschaft“
zwischen Frankreich und
Deutschland wirkt, fragt man sich
wirklich, warum eine Denkungsart,
die aus der gleichen Zeit und den
gleichen Gründen entstand, für die
Türkei heute noch gültig ist.
Die Türkei gehört also zurück zu
Europa?
Sie ist immer schon da gewesen. Die
ewige Geschichte der Abgrenzung
ist reine Rückprojektion. Und wir
müssen sie dringender denn je überwinden.
ORIENT
Do, 5. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
MORGEN IN JERUSALEM
Tasso: Gerusalemme liberata
Sigismondo d’India: Madrigali
Arabische Musik der Kreuzzugszeit
Musik der Troubadoure
Sarband:
Fadja El-Hage & Miriam Andersén,
Sopran
Paolo Giuseppe Cecere,
Gesang & Lira da Braccio
Charbel Rouhana, Ud
Fabio Accurso, Theorbe
Vladimir Ivanoff, Arciliuto,
Perkussion & Musikalische Leitung
Fr, 13. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
SHEHERAZADE IN PARIS
Musik von Sultan Abdülaziz, Sultan
Mehmet VI., Sultan Murad V.,
Callisto Guatelli Pasch und Franz Liszt
Fauré: Les roses d’Isphahan
Ravel: Sheherazade u. a.
Sarband:
Dilek Geçer, Sopran
Marie-Luise Hinrichs, Klavier
Ahmed Kadri Rizeli, Kemenge
Bahadir Sener, Kanun
Vladimir Ivanoff, Ud, Perkussion
& Musikalische Leitung
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
21

Leicht hätte es bei den paar Sätzen
bleiben können, die sie als Zimmermädchen
in der „Lindenwirtin
vom Donaustrand“ zu sprechen bekam.
Im Unterhaltungsfi lm der Fünfziger
Jahre war die Konkurrenz groß, und
viele wollten – wie die junge Senta Berger
– hoch hinaus. Der Wienerin freilich
war es in die Wiege gelegt, das Talent,
das sie mit harter Arbeit auf der Schauspielbühne
und vor der Kamera Stück
um Stück ausbaute. Der Durchbruch
kam mit ihren Grete-Rollen: an der Seite
von Heinz Rühmann im „Schweijk“
und neben Richard Widmark in „Geheime
Wege“. Danach war ihr Stern nicht
mehr aufzuhalten: O. W. Fischer und
Lex Barker, Charlton Heston und Kirk
Douglas, Frank Sinatra, Yul Brynner
und John Wayne gehörten zu ihren
Filmpartnern, natürlich in Hollywood,
aber auch in Deutschland und Italien.
Während das Fernsehen ihr bald eine
ganz neue Perspektive bot – als „schnelle
Gerti“, in „Kir Royal“ und anderen
Serien -, gehörte ihre Liebe immer dem
Theater. Neben Curd Jürgens und Maximilian
Schell war sie die Buhlschaft
im Salzburger „Jedermann“, sie spielte
am Burgtheater und an anderen österreichischen
Bühnen. Auch am Schauspielhaus
in Graz war sie zu Gast, freilich
nicht szenisch: Die styriarte lud sie
ein, Arthur Schnitzlers „Fräulein Else“
zu lesen – ein unvergesslicher Abend,
der alsbald auch auf CD festgehalten
wurde, als Nr. 12 in der Hörbuch-Edition
„Starke Stimmen“ der Zeitschrift
„Brigitte“. Damals sagte Senta Berger
über „Fräulein Else“ und ihre Art zu
lesen: „Schnitzler hat einmal gesagt,
der Text sei wie eine Partitur zu einem
kleinen Streicherkonzert mit vielen
Stimmen, und die Else hat die hellste
... Das ist für uns Zuhörer - fast möchte
ich sagen Zuseher, denn der Text ist
so plastisch - so aufregend.“ Bei der
styriarte 2007 wird sie das Publikum
wieder lesend in ihren Bann ziehen und
Zuhörer in Zuseher verwandeln.
Josef Beheimb
FOTO: BIGSHOT
Senta Berger und Otto Schenk lesen Europa
Orte, in denen Geschichte geschrieben
wurde, gibt es viele.
Schlachtfelder kommen einem
in den Sinn, Residenzen. Spätestens
im 18. Jahrhundert aber
machten die Massen Politik, und
die modernen Großstädte entstanden.
Mit dem Sieg der Industrialisierung
war Europa endgültig der
Kontinent der Weltstädte geworden.
Zwei der wichtigsten im 19. Jahrhundert
waren Paris und Wien. Deshalb
hat die styriarte zwei große Schauspieler
auf literarisch-musikalische
Entdeckungsreise in diese Metropolen
geschickt.
Den Anfang macht Senta Berger.
Die Wienerin ist eine der wenigen
22
wirklichen Weltstars unter den österreichischen
Schauspielern. Sie
hat mit den ganz großen Namen in
Hollywood gedreht, sie stand auf den
wichtigsten Bühnen Europas, aber
sie hat ein ganz breites Publikum
immer wieder auch in Fernsehserien
bezaubert. Die Liste ihrer Preise und
Auszeichnungen reicht vom „Bambi“
bis zum „Golden Globe“, gerade eben
erweitert um die „Platin-Romy“ für’s
Lebenswerk.
„La dernière mode“ heißt das Programm,
das Senta Berger in der styriarte
präsentieren wird. „Die neueste
Mode“ war der Titel der Zeitschrift,
die der Pariser Literat Stéphane
Mallarmé seit 1876 herausgab. Der

extravagante Dichter lud jeden Donnerstag
berühmte Zeitgenossen in
seine Wohnung zum Salon ein. Dort
wurde vorgelesen und diskutiert, vor
allem aber auch sehr viel getrunken.
Der berühmte Absinth, der milchiggrüne
Anisschnaps, trug viel zur Inspiration
bei. Senta Berger hat wunderschöne
Gedichte und Geschichten
aus dieser Zeit zusammengestellt,
die uns in eine Welt entführen, wie
wir sie von den Bildern van Goghs,
Monets oder Toulouse-Lautrecs kennen.
Es war eine leidenschaftliche
Welt, in der die Künstler um ihre
Freiheit rangen und Konventionen
über Bord warfen. Sie hatten kein
Geld, aber Ideale. Ein freies Europa
gehörte dazu, denn sie wollten sich
nicht länger zensieren lassen.
Erst sehr viel später wurden die
Künstler, die Mallarmé in seinem
Wohnzimmer versammelte, nicht
verachtet, sondern in ihrer Bedeutung
erkannt – heute gehören alle
zum Welterbe der Kunst. Übrigens
gingen die Pariser Komponisten jener
Zeit eben so rauschhaft zu Werke
wie ihre schriftstellernden Kollegen.
Meyerbeer, Gounod, Offenbach und
Massenet feierten jedoch schon zu
Lebzeiten Triumphe. Sie liefern den
Soundtrack der Epoche; im Abend
von Senta Berger gestaltet vom Kölner
Quatuor Romantique, das die
Erkenntnisse der Historischen Aufführungspraxis
auf die glühende Musik
der Pariser Bohème anwendet.
Der große Otto Schenk steht Senta
Berger in Bekanntheit und Beliebtheit
in nichts nach. Der Erzkomödiant
hat jedoch nicht nur zahllose
grandios-verschrobene Figuren verkör
pert, die sich unauslöschlich ins
österreichische Kollektivbewusstsein
eingebrannt haben, als Opernregisseur
inszenierte er dazu an allen
großen Häusern der Welt von der
Wiener Staatsoper bis zum Metropolitan
Opera House. Einen Tag, nachdem
uns Senta Berger in die abgründige
Welt des Pariser „Fin de Siècle“
entführt hat, tritt Otto Schenk seine
Zeitreise nach Wien an.
„Der Kongress tanzt“, heißt sein
Programm, das einen Bogen spannt
EUROPA GELESEN
vom Wiener Kongress bis zur Niederlage
der Österreicher in der Schlacht
bei Königgrätz. Otto Schenk schlüpft
dafür in die Figur des Franz Neustadler,
der als junger Bursch die Intrigen
Metternichs am kaiserlichen Hof
beobachtet, als Erwachsener in die
Wirren der Revolution von 1848 gerät
und als Pensionär den Einmarsch
der Preußen erlebt. Dabei ist es die
Musik, die im erfundenen Tagebuch
Neustadlers die Erinnerungen heraufbeschwört:
von den Walzern
Lanners über den Radetzkymarsch
bis zum Donauwalzer erklingen jene
musikalischen Ikonen, die bis heute
das Herz jener Wiener Jahre ausmachen,
interpretiert vom Girardi Ensemble
in großer Besetzung. So hören
wir, wie das Herz des Fortschritts in
den großen Städten Europas schlägt.
Manchmal im beschwingten Takt des
Walzers, manchmal aber auch im
Exerzierschritt des Marschs.
Thomas Höft
Di, 3. Juli, 20 Uhr, Stefaniensaal
LA DERNIÈRE MODE
Meyerbeer: Grande Fantaisie
„Robert le diable“
Offenbach: Fantaisie „De ma marmotte“
Korngold: Grande Fantaisie
„Die tote Stadt“
Texte von Mallarmé, Rilke, Rimbaud,
Oscar Wilde u. a.
Le Quatuor Romantique
Senta Berger, Rezitation
Mi, 4. Juli, 20 Uhr, Stefaniensaal
DER KONGRESS TANZT
Wiener Tanzmusik von Schubert
bis Johann Strauß Sohn
Girardi Ensemble Graz
Harald Martin Winkler, Stehgeiger
Otto Schenk, Rezitation
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
23
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Telefon: 0316 819590, e-mail: gi-si_k@aon.at

Markus Schirmer
spricht über seinen
Beethoven-Abend
bei der „styriarte“.
Markus, nach Deinem umjubelten
styriarte-Schubert-Abend
im letzten Jahr erarbeitest Du
nun ein reines Beethoven-Programm…
Na ja, Beethovens Klavierwerk ist
nach wie vor gewissermaßen das
Rückenmark für jeden klassischen
Konzertpianisten, jedenfalls für
mich, wieder einmal…
Hat das vielleicht auch damit zu tun,
dass die allererste Frau, die Beethovens
Sonaten öffentlich und mit begeisterter
Zustimmung des Meisters aufführte,
eine geborene Grazerin war?
Natürlich nicht direkt, aber hier von
meinem Fenster am Dietrichsteinplatz
kann ich ja das Haus in der
Herrengasse genau sehen, wo Marie
Pachler ihren Salon hatte, den im
September 1827 bekanntlich auch
Franz Schubert besucht hatte. Hatte
Beethoven nicht auch eine Einladung
von Marie Pachler, hierher nach Graz
zu kommen…?
Genau, die musste Beethoven aber
kurzfristig aus gesundheitlichen Gründen
absagen, und so traf man sich in
Baden bei Wien, wo Beethoven äußerte:
„Es wäre gescheiter gewesen, zu Ihnen
nach Graz als zu meinem Bruder nach
Gneixendorf zu fahren.“
Ich fi nde immer, es liegt noch so viel in
der Luft hier, eine spürbare atmosphärische
Kontinuität…
MARKUS SCHIRMER
Die nehme ich auch sehr deutlich
wahr, und die so genannte „Waldstein“-Sonate
ist ja eine Huldigung
Beethovens an jenen Mann, der die
musikgeschichtlich gewiss bedeutendste
Kontinuität hellseherisch
prophezeite.
Ich hab’s ja gewusst, dass Du darauf
zu sprechen kommst und das genaue
Zitat mitgebracht; am 29. Oktober 1792
schreibt Graf Waldstein noch in Bonn
dem endgültig nach Wien übersiedelnden
Beethoven ins Stammbuch: „Durch
ununterbrochenen Fleiß erhalten Sie:
Mozart’s Geist aus Haydens Händen.“
Schon unglaublich, dass man so was
Epochales ahnen kann…!
Aber schau, genau da liegt nun gerade
die so paradoxe wie alles entscheidende
Pointe! Denn Beethoven
stellt diese Kontinuität, die wir nach
wie vor und völlig zu recht als das
unglaubliche Wunder der „Wiener
Klassik“ bezeichnen, nicht durch
schlaffe Nachahmung oder ermattete
Mimikry her, sondern durch ein
Feuerwerk von un-erhörten Innovationen,
darauf kommt’s ja an! (Wird
plötzlich ganz unruhig). Nimm nur
den Beginn der „Waldstein“-Sonate,
wo ein simpler C-Dur-Akkord unmittelbar
hintereinander 14 (!!) Mal
angeschlagen wird, ich kann’s bis
heute nicht fassen!
24
Ja, klingt richtig übergschnappt …
Wäre noch heutzutage ein absolut
sicheres „Aus“ bei einer Aufnahmeprüfung
in Komposition.
Noch radikaler ist für mich aber
der Beginn der Cellosonate op. 5/2,
die wir aus diesem Grund mit der
„Waldstein“-Sonate konfrontieren.
Das ist ein reiner g-Moll-Akkord
beider Instrumente, aber so niederschmetternd,
so drastisch-ausweglos
und von so einer brutal-jähen Direktheit,
dass es kaum zu fassen ist…
Mit zunehmendem Alter wird man
zwar allen Superlativen mehr und
mehr abhold…
Mhm, mir geht’s seit einiger Zeit ganz
genau so…
…aber auch wenn ich’s mit kaltem
Blut überlege, muss ich sagen, dass
ich in Beethovens Kammermusik keinen
auch nur annähernd vergleichbaren
Beginn fi nden kann! Dabei ist
das ja nichts grundlegend Neues wie
etwa der „Tristan“-Akkord, aber das
scheint eben Beethovens Genialität
gewesen zu sein, scheinbar Bekanntes
im buchstäblichen Nu in völlig
neues, oftmals bestürzend radikales
Licht zu tauchen!
Und wie geht’s dann weiter nach diesem
Schock?
Was unmittelbar folgt, ist eine
absteigende Skala des Klaviers, die

wie eine dünne, zerbrechliche und
unbeschützte Stimme direkt aus
dem Himmel klingt. Das ist schon
reiner Schubert, so wie mich dieser
Beginn frappierend an den Anfang
von dessen erstem Impromptu in c-
Moll erinnert…
Diese leere Oktave auf dem g?
Ganz genau, aber da ist die Stimmung
schon dämmriger, fahler, nicht
so von dieser gesammelten Aggressivität
wie eben bei Beethoven. Gerade
an dieser Stelle freu ich mich schon
außerordentlich auf das gemeinsame
Musizieren mit Danjulo Ishizaka, einem
außerordentlich sensiblen Partner
am Cello.
Mit ihm gemeinsam spielst Du dann
an diesem Abend…
…noch die „Judas Maccabäus“-Variationen
WoO 45, die dann einen geistreichen
und auch witzigen Beethoven
zeigen, aber doch mehr – durch
die Form der Variationen bedingt
– in den Bahnen der Tradition komponierend.
Dazu kommt dann noch
ein Variationszyklus für Soloklavier,
der mir sehr am Herzen liegt…
Welcher denn?
Verrat ich noch nicht.
Auch recht, ein wenig Überraschung
und Spannung ist ja durchaus im Sinn
Beethovens. Ich wünsch Dir jedenfalls
eine gute und gedankenvolle Zeit mit
MARKUS SCHIRMER
seiner Musik bis zum Konzert in der
Helmut-List-Halle, auf das wir uns
alle schon sehr freuen!
Ganz meinerseits!
Das Gespräch mit Markus Schirmer führte
Harald Haslmayr.
Mo, 2. Juli & Di, 3. Juli
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
WALDSTEIN-SONATE
Beethoven: Klaviersonate in C, op. 53
(„Waldstein“) u. a.
Sonate für Cello und Klavier op. 5/2
„Judas Maccabäus“-Variationen
Markus Schirmer, Klavier
Danjulo Ishizaka, Violoncello
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
25
FOTO: WERNER KMETITSCH
FOTOS: WERNER KMETITSCH

Donnerstag Mittwoch Dienstag Montag
Spielplan
2007
Freitag
Samstag
Sonntag
22. Juni
23. Juni
24. Juni 24. Juni
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Beethoven!
Beethoven: Symphonie Nr. 5 / Messe in C u. a.
Kleiter / Magnus / Lippert / Smits
Arnold Schoenberg Chor
Chamber Orchestra of Europe
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Preise: EUR 105 / 85 / 65 / 50 / 20
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Beethoven!
Beethoven: Symphonie Nr. 5 / Messe in C u. a.
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
wie 22. 6.
Mariahilferkirche, 20.30 Uhr
Der Noten Meister
Josquin Desprez war der unbestrittene Meister
der europäischen Renaissance-Musik. Seinen
sinnlichen Vokalklang vermitteln sechs Herren
aus Leipzig.
Ensemble Amarcord
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
Mozart auf Reisen
Arien, Kanzonetten, Musik für Violine und Klavier
Reisen bildet – auch ein Genie wie den jungen
Wolfgang Amadé, der quer durch Europa kam.
Stephanie Houtzeel, Mezzosopran
Anton Steck, Violine
Marieke Spaans, Hammerfl ügel
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Beethoven!
Beethoven: Symphonie Nr. 5 / Messe in C u. a.
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
wie 22. 6.
25. 25. Juni Juni
26. Juni 25. Juni
27. Juni
28. Juni
29. Juni
30. Juni
1. Juli 1. Juli
Minoritensaal, 20 Uhr
Hommage à Gösta Neuwirth
Der Komponist Gösta Neuwirth im Dialog mit
Werken seiner Vorbilder Schreker und Schiske.
Lydia Vierlinger, Alt / Clara Frühstück, Klavier
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Preis: EUR 16
Minoritensaal, 20 Uhr
Symposion athenaion
Auf rekonstruierten Instrumenten hören Sie
Musik, die schon Sokrates und Plato um etwa 450
v. Chr. bei einem antiken Trinkgelage erfreut hat.
Ensemble Melpomen
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Stefaniensaal, 20 Uhr
Madrigal History Tour
Mit Charme, Witz und unvergleichlichem
Können bezaubern die sechs Herren aus England
auf ihrem Marsch durch die heitere Welt des
Madrigals. Und landen bei den Beatles.
The King’s Singers
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Mozart pur
„Eine der schönsten Mozart-Aufnahmen aller
Zeiten“ war ihr styriarte-Mitschnitt von 2005.
Pierre-Laurent Aimard und das Chamber
Orchestra of Europe werden es wieder tun!
Klavierkonzerte KV 415 & KV 503 u. a.
Preise: EUR 53 / 41 / 36 / 29 / 16
Schloss & Park Eggenberg, 19 Uhr
Das Fest der Europa
Eine Prinzessin und ein Stier stehen im Zentrum
dieses Festes, das für den Stier dumm ausgeht.
Sinfonye / Stevie Wishart / Das Kleine
Konzert / Hermann Max / Thomas Höft
Preise: EUR 49 (incl. Buffet)
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Mozart pur wie 28. 6.
Stefaniensaal, 19 Uhr
Die Jahreszeiten
Haydn: Die Jahreszeiten
Haydns sprudelnde Phantasie und Harnoncourts
bildstarke Klangrede: Ein Pfl ichttermin.
Kühmeier / Bostridge / Gerhaher
Arnold Schoenberg Chor
Concentus Musicus Wien
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Preise: EUR 105 / 85 / 65 / 50 / 20
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
Bach auf Reisen
Bach bleibt daheim und reist dafür im Kopf und
an den Tasten: Französische Ouvertüre, Italienisches
Konzert, Englische Suite.
Johannes Maria Bogner, Cembalo
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Stefaniensaal, 19 Uhr
Die Jahreszeiten
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
wie 30. 6.
26
2. Juli 2. Juli
3. Juli
4. Juli
5. Juli
6. Juli
7. Juli
8. Juli 8. Juli
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Waldstein-Sonate
Schirmer zelebriert Beethoven: Dazu ein Cello.
Markus Schirmer, Klavier
Danjulo Ishizaka, Violoncello
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Stefaniensaal, 20 Uhr
La dernière mode
Treffpunkt : Ein Pariser Salon 1870 mit Musik
(Quatuor Romantique) & Poesie (Senta Berger).
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Waldstein-Sonate
wie 2. 7.
Stefaniensaal, 20 Uhr
Der Kongress tanzt
Wiener Tanzmusik von Schubert bis Strauß – und
ein Wiener Original erinnert
sich an die „gute alte Zeit“, als
Fürst Metternich noch regierte.
Girardi Ensemble Graz /
Harald Martin Winkler
Otto Schenk
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Morgen in Jerusalem
Ein Kampf ohne Waffen: Christliche und
arabische Musik der Kreuzfahrerzeit.
Fadja el-Hage & Miriam Andersén
Paolo Giuseppe Cecere
Sarband / Vladimir Ivanoff
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Minoritensaal, 20 Uhr
Harmony of Nations
Musik für die prächtigsten Orchester des barocken
Europa von Bach, Händel, Vivaldi u. a.
Harmony of Nations Baroque Orchestra
Leitung: Riccardo Minasi
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr
Christus am Ölberge
Harnoncourt verneigt sich auch in Stainz vor
Beethoven und dessen Christus-Oratorium.
Schubert: Intende voci
Beethoven: Christus am Ölberge
Aikin / Lippert / Boesch
Arnold Schoenberg Chor / Concentus Musicus
Wien / Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
Preise: EUR 110 / 90 / 70 / 40 / 15
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
Dowlands Europa
Lautenkunst von Ballard, Kapsperger, Dowland
Hopkinson Smith, Laute
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Schloss Gleinstätten, 20 Uhr
Les quatre saisons
Claude Le Jeunes vokaler Jahreszeitenzyklus
Ensemble Clément Janequin
Preise: EUR 58 / 49 / 36 (incl. Buffet)
Pfarrkirche Stainz, 20.30 Uhr
Christus am Ölberge
Dirigent: Nikolaus Harnoncourt
wie 7.7.

9. Juli 9. Juli
10. Juli
11. Juli
12. Juli
13. Juli
14. Juli
15. Juli 15. Juli
Herz-Jesu Kirche, 19 Uhr
Dresdner Gipfel
Ein Gipfeltreffen an der Orgel, wie es anno 1717
in Dresden zwischen Bach und Louis Marchand
geplant war, aber nicht stattgefunden hat.
Kapsner & Lefebvre, Orgel
Preis: EUR 14
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Die Musik der Wikinger
Gesänge aus dem Norden Europas, aus einer fesselnden
Welt zwischen Kultur und Barbarei.
Miriam Andersén, Stimme, Eirharp u. a.
Poul Høxbro, Knochenfl öte u. a.
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Minoritensaal, 20 Uhr
Böhmische MusikantInnen
Dvo∏ák, Kaprálová, Smetana: Streichquartette
aus dem „Konservatorium Europas“.
Kaprálová Quartett
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Stefaniensaal, 20 Uhr
Le Stagioni
Vivaldi: „Der Herbst“ der Vier Jahreszeiten / Fagottkonzert
/ Oboenkonzert / Doppelkonzert oder:
die unsterbliche Musik des „Prete rosso“.
Turkovi ć / Westermann / Pianca / Höbarth
Mitglieder des Concentus Musicus Wien
Preise: EUR 53 / 41 / 36 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Sheherazade in Paris
Musik von Sultan Abdülaziz, Sultan Mehmet VI.
u. a., Gabriel Fauré, Maurice Ravel u. a.:
Von der großen Liebe zwischen Franzosen und
dem osmanischen Reich im Fin de Siècle.
Sarband / Leitung: Vladimir Ivanoff
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Freilichtmuseum Stübing, 18 Uhr
Forward to the roots
Open-Air-Wandelkonzert mit Musik der europäischen
Ureinwohner aus Lappland, Irland, Kreta
und Sardinien.
Pirttijärvi, Ross Daly & Freunde, Andersén &
Høxbro, MacDonald Reid, Tenores di Bitti
Preis: EUR 29 (Ermäßigung für Kinder und
Jugendliche)
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
Mister Franklins Harmonika
Eine Mozart-Matinee mit Glasharmonika,
Flötenquartetten, Oboenquartett u. a.
Schönfeldinger, Schmeiser, Pantillon u.a.
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
European Song Contest
Die schönsten Arien und Lieder aus
elf europäischen Nationen
Junge Sängersolisten aus ganz Europa
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Preise: EUR 53 / 41 / 36 / 29 / 16
16. 16. Juli Juli
17. Juli
18. Juli
19. Juli
20. Juli
21. Juli
22. Juli 22. Juli
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Labyrinth
Musik aus dem antiken Kreta, einem der
zentralen mythischen Orte der europäischen
Geschichte, mit dem „Weltmusiker“ Ross Daly.
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Helmut-List-Halle, 20 Uhr
Ludi Musici
You can dance: Die schönsten Tanzsätze des 16.
und 17. Jahrhunderts im üppigen Klanggewand
von Jordi Savalls Ensemble.
Hespèrion XXI / Leitung: Jordi Savall
Preise: EUR 53 / 38 / 19
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000
www.styriarte.com
Mariahilferkirche & Minoritensaal, 20 Uhr
Eurocity 2007
Ein europäisches Chorpanorama:
Große Vokalmusik aus sechs Jahrhunderten.
Chorus sine nomine
Leitung: Johannes Hiemetsberger
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Pfarrkirche Pöllau, 20 Uhr
Columbus
Musik und Geschichten aus der Epoche, als
Europa die Hand nach Amerika ausstreckte.
Montserrat Figueras, Sopran
La Capella Reial de Catalunya / Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
Preise: EUR 53 / 38 / 19
Kammermusiksaal, 20 Uhr
Im Volkston
Haydn, Beethoven: Quartette im Volkston
Quatuor Mosaïques
Preise: EUR 38 / 29 / 16
St. Lambrecht, 15 Uhr bis Sonntag-Mittag
Ora et labora
Die styriarte Landpartie 2007 führt ins Zentrum
benediktinischer Lebensart: Bete und arbeite.
Preis: EUR 49 (incl. Buffet)
Zu diesem Projekt erscheint
ein gesonderter Folder
Schloss Eggenberg, 11 Uhr
Einfach klassisch
Beethoven trifft Goethe in Eggenberg
Ernst Kovacic / Christopher Hinterhuber /
Wolfram Berger
Preise: EUR 38 / 29 / 16
Schlossbergbühne, 20 Uhr
Freude schöner Götterfunken
Beethoven: Symphonie Nr. 9 u. a.
Chorus sine nomine / chor pro musica graz /
mondo musicale
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Preise: EUR 53 / 38 27 / 19
Montag
Dienstag
Mittwoch
Donnerstag
Freitag
Samstag
Sonntag
Wanted: Europa
Europa, die phönizische Prinzessin,
pfl ückte am Meeresufer
Blumen. Da entsprang den Wellen
ein Stier, so schön, dass sie auf
seinen Rücken stieg und sich von
ihm übers Meer nach Kreta tragen
ließ: die mythische Geburtsstunde
unseres Kontinents.
„Wanted: Europa“ – unter diesem
Motto macht sich die styriarte 2007
auf die Suche nach unserem Kontinent
und seiner sich wandelnden
Identität. Gerade die universale
Sprache Musik knüpfte wieder und
wieder Bande im zerrissenen Gebilde
Europa: Bande über die Gräben
zwischen Glauben und Aufklärung
ebenso wie zwischen Christen, Juden
und Moslems. Beethoven setzte
dem Revolutionär Napoleon ebenso
ein ewiges Denkmal wie dem Gott
der Christenheit – in Werken, die
Nikolaus Harnoncourt 2007 dirigiert.
Jordi Savall und Vladimir
Ivanoff bauen in ihren Programmen
abgebrochene Brücken zwischen den
mediterranen Kulturen wieder auf.
Der Wandel der Jahreszeiten
prägt den europäischen Menschen.
Davon erzählen Vivaldis „Quattro
Stagioni“ und die „Quatre saisons“
des französischen Renaissance-
Meisters Claude le Jeune ebenso wie
Joseph Haydns „Die Jahreszeiten“.
Von Europa reden heißt auch: von
Nationen reden. In der Musik selbst
gaben häufi g genug die „Nationalstile“
den Ton an. Dann wiederum
wendete sich das Blatt: Madrigal
und Streichquartett kannten keine
Grenzen, Renaissance und Klassik
waren übernationale Stile.
Wenn im politischen Kampf um
nationale Identitäten Abgrenzung
das Gebot der Stunde war, so hat die
Musik die Politik oft genug unterlaufen.
Und auch heute öffnet die
Musik Horizonte, hinterfragt alte
Vorurteile und zeigt, dass Europa
kein erstarrtes Gebilde ist, sondern
immer wieder neu entsteht – als
Vision, Möglichkeit und Hoffnung.
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com

Christoph Kolumbus sei ein Kind aus einer
armen Familie bei Genua gewesen,
behauptet die offi zielle Geschichtsschreibung
bis heute. Manuel Forcano, Historiker
aus Barcelona, der für Jordi Savall das
Programm um den Seefahrer entwarf, sieht
das ganz anders. Anhand akribisch recherchierter
Details meint er, nachweisen zu
können: Kolumbus war Katalane.
Wie könnte ein bürgerlicher Genuese sich
von den katholischen Königen Ferdinand
und Isabella per Vertrag die Vizekönigswürde
aller neu entdeckten Länder zusichern
lassen? Das ist die Ausgangsfrage Forcanos.
Und seine Antwort ist bestechend. Nie
hätten die allerkatholischsten Majestäten
einem Bürgerlichen solche Rechte zugestanden.
Kolumbus stamme in Wirklichkeit aus
der katalanischen Fürstenfamilie Colom
und war mit dem portugiesischen Königshaus
verwandt. Deshalb durfte er sich den
Majestäten überhaupt nähern. Tatsächlich
fi nden sich in vielen Quellen sowohl die
Schreibweise Colom als auch zahllose katalanische
Namen, mit denen Kolumbus seine
Neuentdeckungen benannte.
Doch warum weiß man heute nichts
davon? Für Forcano ist es ganz klar: In den
Wirren um das Erbe des Kolumbus hätte der
spanische Hof diesen zu einem Ausländer
gemacht, um die vertraglich zugesicherten
Rechte nicht gewähren zu müssen. Nur
einem rechtlosen Italiener konnte man all
das absprechen, was einem katalanischen
Adligen zugestanden wäre. Für eine ausführlichere
Beweisführung sei der Abend
„Columbus“ am 20. Juli empfohlen.
Thomas Höft
„Die Welt wird spätere Jahre erleben, an denen der Ozean
die Dinge lockert, ein großes Land sich öffnet und ein neuer
Seemann wie jener Thyphis, der Jasons Lotse war, eine neue
Welt entdeckt. Und dann wird die Insel Thule nicht mehr
das äußerste Land sein.“
So lässt der römische Philosoph
Seneca, der Lehrer Kaiser Neros,
die Medea in der gleichnamigen
Tragödie weissagen. Es war ein fester
antiker Topos: dass jenseits von
Europa noch ein neues, unbekanntes
Land liegen würde, das der Entdeckung
harrt. Doch lange Zeit war das
alles eben nicht mehr als literarische
Fiktion. Bis der Seefahrer Christoph
Kolumbus die antiken Berichte ernst
nahm – in seinem „Buch der Prophezeiungen“
hat Kolumbus das Zitat
Senecas persönlich eingetragen – und
die spanischen Regenten Ferdinand
und Isabella überzeugen konnte,
ihm eine Expeditionsfl otte zu unterstellen,
um einen neuen Seeweg nach
Indien zu fi nden.
So wurde 1492, als Kolumbus nach
einer 66tägigen Reise westwärts über
den Atlantik auf San Salvador an
Land ging, zu einem Schicksalsjahr
nicht nur Europas, sondern der ganzen
Welt. Jordi Savall, der sich seit
Jahrzehnten mit der Philosophie, der
Musik, der Kultur des Mittelmeerraumes
beschäftigt, hat dieses Ereignis
zum Anlass genommen, in einem
28
Opus summum ein so umfassendes
Panorama dieser Zeitenwende zu
entwerfen, wie es bisher noch nicht
existierte. Von „Verlorenen Paradiesen“
handelt es, von Momenten, in
dem Frieden zwischen unterschiedlichen
Kulturen möglich gewesen
wäre, und von den Gründen, warum
alles anders kam.
Dass eine Beschäftigung mit der
Musik der Vergangenheit ganz zentral
auf Probleme der Gegenwart
verweist, zeigt kaum einer so konsequent
wie Jordi Savall. In seinem
Kolumbus-Programm baut er auf
der fragilen Lebensgemeinschaft
von Christen, Juden und Muslimen
im Spanien um 1400 auf. Er zeigt,
wie der kulturelle Austausch zwischen
den so unterschiedlichen Bewohnern
der iberischen Halbinsel
ein fruchtbares Miteinander manifestiert,
so lange eine Balance der
Kräfte gegeben war. Ebenso belegt er
aber auch, wie religiöse Unterschiede
zu unüberwindlichen ideologischen
Barrieren aufgebaut werden können,
wenn daran ein politisches Interesse
besteht. Ganz bewusst möchte

der Musiker diese Geschehnisse als
Muster für die Prozesse unserer Gegenwart
beschreiben.
Und so erleben wir ein erstarkendes
Portugal, das nicht nach Osten
expandieren kann, weil dort die Spanier
zu mächtig sind, und deshalb
über die See aufbricht, Kolonien zu
erobern. Damit ist der klassische
Sündenfall Europas geboren. Jordi
Savall zeigt auch, wie Ferdinand und
Isabella ihre Reiche Kastilien und
Aragon zu einem Staat zusammenschmieden.
Weil die jeweiligen Bevölkerungsgruppen
sich völlig fremd
sind, brauchen die Könige einen gemeinsamen
Feind: die Muslime und
die Juden. Und so entwickeln sie die
neue spanische Identität aus Hass
und Gewalt gegen Andersgläubige
und haben durch deren Vertreibung
genügend Beute zu verteilen, um sich
ihre Untertanen gefügig zu machen.
Es ist bezwingend, wie Jordi Savall
diese Aktualität heraufbeschwört;
nicht theoretisch, sondern indem er
die berührenden Klagelieder der Entrechteten
und Verjagten den triumphalen
Hymnen der allerkatholischsten
Majestäten gegenüberstellt.
Doch dabei belässt es Savall
nicht. Er zeigt, wie sich Christoph
Kolumbus in dieses Szenario erschreckend
einfügt. Der historische
Zufall wollte es, dass der besessene
Seefahrer genau in jenem Moment
auf der Bildfl äche erschien, als die
gnadenlose Militärmaschinerie des
neuen Spanien das Reich ethnisch
gesäubert hatte. Und mit einem nie
gesehenen Furor brechen diese Menschen
nun nach Amerika auf und
zerstören als christliche Fundamentalisten
die Großreiche der Indianer.
Auch Kolumbus selbst gerät unter
die Räder entfesselter Gier und wird
verhaftet.
Dieses ganze Panorama blättert
Jordi Savall in Musik und Texten vor
uns auf. Er lässt auf Arabisch, Hebräisch,
Spanisch, Aramäisch, Latein
und Nahuatl singen und sprechen, er
lässt die Instrumente der spanischen
Sepharden und der mexikanischen
Indianer erklingen. Denn er hat sich
selbst einen Auftrag gestellt: „Nur auf
NEUE WELT
diese Weise, durch Neuent deckung
und Wiederbelebung des alten Musikerbes
sowie durch die Annäherung an
die Vergangenheit aus einer anderen
Perspektive, werden wir in der Lage
sein, unsere Zukunft besser zu erdenken
und zu errichten.“
Thomas Höft
Di, 17. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
LUDI MUSICI
Eine Reise durch die Tanzmusik
des 16. und 17. Jahrhunderts
Moderno: Musique de Joye
Brade: Newe ausserlesene liebliche Branden,
Intraten, Mascharaden, Balleten
Scheidt: Ludi Musici
Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
Fr, 20. Juli, 20 Uhr
Pfarrkirche Pöllau
COLUMBUS
Musik und Geschichten aus der
Zeit der Entdeckung Amerikas
Werke von Johannes Cornago, Juan del
Enzina, Heinrich Isaak u. a.
Musik der Sepharden, Mauren und
der Indianer Mittelamerikas
Montserrat Figueras
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
Karten & Informationen:
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8010 Graz

Wieder einmal hatten
Sterndeuter den Weltuntergang
vorausgesagt.
Wieder einmal ließen
Kometen den jüngsten Tag
mit Sicherheit erwarten.
Doch es war nicht die
Endzeit, die sich anno 1600
in allen Teilen Europas
ankündigte, es war der
Aufbruch in eine neue
Epoche. Papst Clemens VIII.
läutete sie ein, indem er in
Rom ein Heiliges Jahr
eröffnete – ein „Gran
Giubileo“, wie es die Welt
noch nicht gesehen hatte.
Vor den Augen von Hunderttausenden
von Pilgern
wurde das Tor zum
Barock weit aufgestoßen:
durch Caravaggio in seinen
erschütternden Matthäusbildern
zu S. Luigi dei Francesi, durch Emilio
de’ Cavalieri in seiner „Rappresentazione
di anima e di corpo“, durch die
zahllosen barocken Kirchenbauten,
die in strahlendem Travertin gen
Himmel wuchsen. Rom hatte alles,
was es brauchte, um der Reformation
Paroli zu bieten: einen neuen Kalender,
einen neuen Kunststil, eine neue
Überzeugungskraft des Glaubens.
Man war den Protestanten im Norden
um mehr als die zehn Tage der
neuen Zeitrechnung voraus.
Die anderen Nationen zogen nach:
Frankreich schien durch den Konvertiten
Heinrich IV. endlich befriedet.
Die Jahrzehnte des sinnlosen Mordens
zwischen Katholiken und Hugenotten
waren erst einmal vorüber.
Auch die Habsburger in Wien blieben
katholisch. In England hatte sich die
streitbare Elisabeth I. mit der Thronfolge
ihres Neffen aus dem Hause
Stuart abgefunden. Doch etwas
war anders geworden: Shakespeare
schrieb seinen „Hamlet“, die Maler
griffen zu den scharfen Kontrasten
des Helldunkel, in Florenz wurde
die antike Tragödie aus der Musik
neu erfunden. Die raffi nierte Kunst
der späten Renaissance, eklektisch,
DIE WENDE
Europa anno
Musiker am Balkon. Fresco von Gerrit van Honthorst, 1622.
manieriert, parfümiert, wich neuen,
kraftvollen Worten, Bildern und Tönen.
Die neue Zeit brauchte eine neue
Sprache: den Stil der existenziellen
Erschütterung, die den Einzelnen
tief im Innern berührte.
Manch einer war selbst so erschüttert,
dass es ihn umtrieb in Europa.
John Dowland, der begabteste Lautenist
Englands, fl oh vor der Ungnade
der Königin und seinem eigenen düs-
30
teren Temperament. „Johannes Dolandi
de lachrymae“, „John Dowland von
den Tränen“ schrieb er einem Nürnberger
Kaufmann ins Stammbuch.
In der fränkischen Handelsstadt
machte er Station auf seinem unruhigen
Weg zwischen Dänemark und
Italien, stets auf der Suche nach einer
inneren Mitte, die er nur in der Heimat
hätte fi nden können. Aus seinen
tief empfundenen Pavanen und weit

1600
ausholenden Fantasien spricht ein
neuer Anspruch an die Beredsamkeit
der Laute, eine unbedingte Forderung
nach Ausdruck. Dieses Streben
erfüllte auch seine Kollegen in Rom
und Paris wie den genialen Hieronymus
Kapsberger. Gemeinsam ließen
sie die sanften Lautenlieder und plätschernden
Tänze der Renaissance
hinter sich. Ihre Musik ist eine Reise
in die Abgründe der Seele und eine
stürmische Fahrt durch die neuen
Horizonte des Barock. Hopkinson
Smith folgt ihnen auf ihren lautenistischen
Höhenfl ügen.
Den Geist der neuen Zeit zu
beschreiben, wurden auch andere
Musiker um 1600 nicht müde. In
Frankreich waren so viele Menschen,
auch Komponisten, dem Religionskrieg
zum Opfer gefallen, dass die
alte Lust am Liebeslied nicht mehr
aufkommen wollte. Claude le Jeune,
der 1600 in Paris starb, veröffentlichte
Psalmen Davids statt leichtlebiger
Chansons. Das „Vanitatum Vanitas“,
das große Thema des nordeuropäischen
Barock, wird im Frankreich des
frühen 17. Jahrhunderts allenthalben
aufgegriffen. Die hellen Farben der
Renaissance weichen der düsteren
Palette eines de la Tour, Tournier
oder Valentin. Das Thema der Jahreszeiten,
im 16. Jahrhundert noch
ein Fest, um Natur und Menschen zu
feiern, wird nun zur Erzählung vom
Werden und Vergehen des Lebens.
In seinem Jahreszeiten-Programm
führt uns das Ensemble Clément
Janequin vom Frühling der Renaissance
in den Herbst des französischen
Frühbarock.
Und Deutschland? Hier fühlte
man sich im dicken Wams der Renaissance
unvermindert wohl und
feierte die Feste, wie sie fi elen. Die
Sammlungen später Renaissance-
Tänze, wie sie William Brade und
Samuel Scheidt in Hamburg um
1610 drucken ließen, sind eine einzige
Huldigung an den bürgerlichen
Wohlstand und das Wohlergehen
in der ständischen Ordnung – ganz
DIE WENDE
so, wie es die Franzosen ein halbes
Jahrhundert zuvor in der Lyoner
Sammlung „Musique de Joye“ gefeiert
hatten. Jordi Savall verbindet
Tanzsuiten aus allen drei Drucken zu
einem großen Panorama des Europa
um 1600. In Deutschland war es ein
Tanz auf dem Vulkan wie anno 1550
in Frankreich. Auf das Fest folgte
auch hier, wie zuvor im westlichen
Nachbarland, das Morden eines langen
Bürgerkrieges.
Josef Beheimb
So, 8. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
DOWLANDS EUROPA
Ballard: Préludes und Courantes aus dem
„Premier Livre“ (Paris 1611)
Kapsperger: Toccaten und Tänze aus dem
„Libro Primo d’Intavolatura di Lauto“
(Rom 1611)
Dowland: Pavanen, Fantasien und
Character Pieces aus „Variety of Lute
Lessons“ (London 1610)
Hopkinson Smith, Laute
So, 8. Juli, 20 Uhr
Schloss Gleinstätten
LES QUATRE SAISONS
Claude Le Jeune: „Les quatre saisons“
Ensemble Clément Janequin
Di, 17. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
LUDI MUSICI
Eine Reise durch die Tanzmusik
des 16. und 17. Jahrhunderts
Moderno: Musique de Joye
Brade: Newe ausserlesene liebliche
Branden, Intraten, Mascharaden,
Balleten
Scheidt: Ludi Musici
Hespèrion XXI
Leitung: Jordi Savall
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
31
Momente, in
denen Sie Ihre
Kleine nicht
lesen sollten.
Foto: Werner Kmetitsch
Als Partner der
wünscht die Kleine Zeitung
gute Unterhaltung.
Meine Kleine.

Das Salzburger Musikfest im Winter
Mozart
woche
2008
vom 25. Jänner bis 3. Februar
Orchester
Camerata Salzburg · Cappella Andrea Barca
Concentus Musicus Wien · Kremerata Baltica
Les Musiciens du Louvre Grenoble · Mozarteum
Orchester Salzburg · Österreichisches Ensemble
für Neue Musik oenm · Sinfonieorchester der
Universität Mozarteum · Wiener Philharmoniker
Dirigenten
Ivor Bolton · Dennis Russell Davies · Ivan Fischer
Nikolaus Harnoncourt · Leonidas Kavakos
Gidon Kremer · Louis Langrée · Sir Charles
Mackerras · Paul McCreesh · Ingo Metzmacher
Marc Minkowski · Jonathan Nott · András Schiff
Sänger
John Mark Ainsley · Annette Dasch · Ruxandra
Donose · Adrian Eröd · James Gilchrist · Matthias
Goerne · Werner Güra · Vesselina Kasarova
Elisabeth von Magnus · Eva Mei · Alastair Miles
^
Hanno Müller-Brachmann · Christiane Oelze
Anne Sofie von Otter · Miah Persson · Patricia
Petibon · Birgit Remmert · Markus Schäfer · Kurt
Streit · James Taylor · Anke Vondung · Ruth Ziesak
Solisten
Pierre-Laurent Aimard (Artist in Residence)
Teodoro Anzellotti · Lisa Batiashvili · Rudolf
Buchbinder · Isabelle Faust · Marino Formenti
Hilary Hahn · Alina Ibragimova · Leonidas
Kavakos · Patricia Kopatchinskaja · Gidon Kremer
Elisabeth Leonskaja · Alexander Lonquich
Tatjana Masurenko · Daniel Müller-Schott
Christian Poltéra · Jean-Guihen Queyras · András
Schiff · Andreas Staier · Tamara Stefanovich
Christian Tetzlaff · Lars Vogt
Ensembles und Chöre
Artemis Quartett ·Hagen Quartett Quatuor
Ébène · English Voices · Salzburger Bachchor
Wiener Singverein
Auftragskompositionen
Thomas Larcher · Johannes Maria Staud
ORGEL-SPIEL
Internationale
Stiftung Mozarteum
Postfach 156
A-5024 Salzburg
T +43-662-87 31 54
F +43-662-87 44 54
32
Europäer des 21. Jahrhunderts
belächeln gerne die
scheinbar naive Lust des
18. Jahrhunderts am
Wettstreit der Nationen
in der Kunst.
Freilich wurde die höfi sche
Gesellschaft der frühen
Neuzeit noch nicht mit
Live-Übertragungen von
Weltmeisterschaften
verwöhnt, an denen sich
aufkeimender Nationalstolz
hätte entzünden können.
Wo der Fußball fehlte,
mussten andere Konkurrenzen
her. Statt Deutschland
gegen Italien lauteten die
höfi schen Partien:
Scarlatti gegen Händel,
Clementi gegen Mozart.
Eine besonders packende Begegnung
fand anno 1717 zu
Dresden statt oder eben nicht
statt. Da gab es auf der einen Seite
den siegessicheren Star aus Versailles:
Louis Marchand. Der Hoforganist
der französischen Könige gab der
Provinzstadt Dresden die Ehre. Da
gab es zum anderen einen biederen
Musiker aus heimischen Landen:
Johann Sebastian Bach, seines Zeichens
Hoforganist im kleinen Weimar.
Eine sichere Partie für Frankreich,
dachten die einen, David gegen
Goliath, wussten die anderen. Denn
dieser Bach hatte schon mit 18 alle
Konkurrenten im Orgel-Mekka Thüringen
an die Wand gespielt, hatte zu
Arnstadt, Mühlhausen und Weimar
höhere Gehälter kassiert als alle seine
Vorgänger, hatte die Gemeinde durch
seltsame neue Harmonien verwirrt,
die großen Meister seiner Zunft durch
seine Kunst beeindruckt und die höfi -
schen Kreise durch seine Virtuosität
entzückt. Wie künstlich er seine
Hände und Füße beständig durch
Wogen des Kontrapunkts zu steuern

vermochte, ohne auch nur eine einzige
falsche Note unterzumischen, das
kam einem Wunder gleich.
Der Tag des Duells war gekommen,
die höfi schen Schiedsrichter hatten
Platz genommen, Bach saß wohl vorbereitet
an seinem Instrument. Doch
wer nicht kam, war Marchand. Nachdem
er Bach heimlich beim Spielen
belauscht hatte, war der Franzose
sang- und klanglos von der Bildfl äche
verschwunden. Disqualifi kation,
1:0 für Bach. Die deutsche Musiknation,
eben erst zu höheren Ambitionen
auf europäischem Terrain erwacht,
hatte einen ihrer ersten großen Siege
errungen. Dresden war dazu der richtige
Ort. Wo August der Starke allzu
gerne den Ausländern applaudierte,
italienische Oper und französische
Ballette mit Unsummen fi nanzierte,
warteten die Deutschen unter ihrem
Konzertmeister Pisendel geduldig
auf ihre Stunde. Mit Bachs Triumph
war sie gekommen. Fortan war dieses
deutsche Orchester die Nr. 1 in Europa,
und Bach ein Solist, mit dem man
besonders gerne musizierte.
ORGEL-SPIEL
Die prächtige Walcker-Orgel in der Grazer Herz-Jesu-Kirche
ist das Spielfeld für eine neue Partie Bach-Marchand.
Den Dresdner Wettstreit von 1717
verwandeln 290 Jahre später Michael
Kapsner und sein französischer
Kollege Philippe Lefebvre in ein
Freundschaftsspiel. Kapsner kommt
aus Weimar wie einst Bach, Lefebvre
aus Paris. Nach je einem Stück von
Bach und Marchand tragen sie ihren
Disput mit Improvisationen aus. Das
Ende? Es wird vermutlich im Sinne
des vereinten Europa ausfallen.
Josef Beheimb
Mo, 9. Juli, 19 Uhr
Herz-Jesu Kirche
DRESDNER GIPFEL
Ein organistisches Gipfeltreffen
zwischen Johann Sebastian Bach und
Louis Marchand, wie es 1717 in Dresden
hätte stattfi nden können
Michael Kapsner, Orgel
Philippe Lefebvre, Orgel
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
33
FOTO: HEIMO BINDER
Lesestoff für
kluge Köpfe!
Literatur vom
Feinsten.
Die Nr. 1
in der Steiermark
kompetent.
sympathisch.
serviceorientiert.
Graz, Stempfergasse 3
T. 0316/ 8076-0
Email: buch@leykam.com
www.webbuch.at

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bei Armin
Assinger in der „Millionenshow“ und
die Eine-Million-Euro-Frage lautet:
Die drahtlose Schnittstelle zwischen Computer
und Peripheriegeräten heißt Bluetooth.
Worauf bezieht sich der Name?
A) Auf das Frequenzsprungverfahren
bluetoothing?
B) Auf den mittelalterlichen Dänenkönig
Harald Blauzahn?
C) Auf den Erfi nder Jim Bluetooth?
D) Auf die blaue Leuchtdiode?
Zum Glück haben Sie noch einen
Telefonjoker frei und können bei der
styriarte anrufen. Und die Antwort lautet
selbstverständlich B! Der Wikingerkönig
Gorm der Alte hatte die Stämme Dänemarks
zu einem Reich vereinigt, als sein
Sohn Harald mit dem blauen Zahn um
940 nach unserer Zeitrechnung die Regierungsgeschäfte
übernahm. Er ließ sich
taufen und begründete damit die Christianisierung
Skandinaviens. Als das schwedische
Mobilfunkunternehmen Ericsson
1994 die drahtlose Verbindung zwischen
Computer und Mobiltelefon entwickelte,
ehrten sie den Dänenkönig, indem sie der
drahtlosen Technik seinen Namen gaben:
Blauzahn. Somit ist der Wikinger nicht
nur in der Welt- sondern auch in der Technikgeschichte
ein unvergesslicher Name.
Wir wissen übrigens nicht, warum der alte
Wikinger einen blauen Zahn hatte. Aber so
ist das bei der Millionenshow: Hauptsache,
man kennt die richtige Antwort. Alles Weitere
lernen Sie dann bei der styriarte.
Thomas Höft
Bild: Runenstein zum Gedenken an
Harald Blauzahn und seine Eltern in
Jelling/Dänemark, 10. Jahrhundert.
WIKINGER
Was die echten Barbaren für Europa taten
Die wirklich wüsten Horden
kamen aus dem Norden. Darüber
waren sich alle antiken
europäischen Hochkulturen einig.
Gewiss, es gab viele Konfl ikte und
Kriege im Mittelmeerraum. Und immer
wieder werteten Volksgruppen
andere als unzivilisiert ab, um selbst
besser dazustehn. So besiegten die
Römer die afrikanischen Karthager,
so zerstörten die Griechen die orientalische
Kultur Trojas. Jenseits
der mediterranen Reiche, im hohen
Norden aber schien das eigentliche
Barbarentum zu Hause. Nicht einmal
das mächtige Rom bekam sie in den
Griff. Und als sich zumindest einige
germanischen Stämme der Zivilisation
zugewandt hatten, im frühen
Mittelalter, da waren die Stämme der
Nordmänner immer noch unkontrollierbar
und heidnisch.
So scheint Skandinavien die
Terra Incognita der europäischen
Kultur. Blicken die Mittelmeerländer
auf tausende Jahre schriftlicher
Aufzeichnungen zurück, auf frühe
Hochkulturen, auf zivilisatorische
Meisterleistungen ebenso wie verheerende
Auseinandersetzungen und
Kriege, auf einen Glauben, der aus der
Keimzelle des jüdischen Monotheismus
entstand, so gibt es in Nordeuropa
nichts davon. Zu kalt, zu weit von
den Machtzentren entfernt, zu arm,
um mit lohnender Beute zu locken,
insgesamt zu unwirtlich ist diese Gegend.
Und deshalb wird sie bis heute
unterschätzt. Und so unterschlägt
man einen entscheidenden Teil Europas,
ohne den unsere heutige Realität
anders aussehen würde.
Rund 500 Jahre nach Beginn
unserer Zeitrechnung tauchen sie
erstmals in Berichten auf. Krieger
mit kurzen Schwertern, Bögen und
34
Eschenholzschilden, die in wendigen,
fl achen Booten reisten, gingen im
heutigen Frankreich an Land, überfi
elen Siedlungen und plünderten
sie. Es war ein König der Dänen, der
sie führte, und schon bald tauchten
immer mehr Langboote auf. Dänen,
Norweger und Schweden, die zwar
unterschiedliche Volksgruppen
waren, von ihren Opfern aber generell
als Nordmänner oder Wikinger
bezeichnet wurden. Binnen kurzer
Zeit warfen sie die Machtverhältnisse
des frühen Mittelalters über den
Haufen und verbreiteten Angst und
Schrecken.
Der Erfolg der Wikinger beruhte
vor allem auf ihrer technischen Überlegenheit.
Sie waren unerschrockene
und blendend ausgebildete Seeleute.
Ihr navigatorisches Know How
übertraf die Erfahrungen der Zentraleuropäer
bei weitem. Wikinger
landeten Jahrhunderte vor Kolumbus
in Amerika und gründeten eine
Siedlung, die allerdings nicht verteidigt
werden konnte und so in Vergessenheit
geriet. Noch wichtiger als
ihr Seefahrergeschick war allerdings
ihre Anpassungsfähigkeit. Sie siedelten
in der Normandie, die ihnen als
Lehen überschrieben wurde, damit
sie Paris nicht weiter plünderten, in
Spanien und in Sizilien. Sie eroberten
Finnland, das Baltikum und England.
Sie errichteten Stützpunkte in
Irland, auf Island und Grönland.
Sie befuhren das Kaspische Meer
und bevölkerten Kiew. Und blieben
überall dort nicht als Angreifer, sondern
als Kulturträger, die sich rasch
mit der einheimischen Bevölkerung
mischten, Bündnisse eingingen
und politisch und gesellschaftlich
interagierten. Das Handelsnetz der
Nordmänner umspannte die ganze
bekannte Welt. Sowohl mit arabi-

schen Moslems als auch dem byzantinischen
Reich bestanden enge wirtschaftliche
Verbindungen, oftmals
vor allem im Sklavenhandel, den die
Nordmänner dominierten. Und so
wurden die Wikinger, im Schrecklichen
wie im Guten, zum Amalgam
des wirtschaftlichen Aufschwungs
Europas zu Beginn des Mittelalters.
Die Christianisierung der Nordmänner
und die Staatenbildung in
Skandinavien, die um die Jahrtausendwende
einsetzt, verbanden die
Wikinger schließlich untrennbar
mit dem alten Europa. Und weil
ihre Kultur zwar seefahrtstechnisch
hochstehend war, aber Schrift nur
rudimentär nutzte, gingen auch
ihre Wurzeln oft spurlos im Christentum
auf. Runen waren nur Eliten
verständlich und wurden weder für
Urkunden noch Bücher verwendet,
sondern nur für kurze Inschriften
auf besonders wichtigen Gedenktafeln.
Will man also die Legenden oder
gar die Musik der Wikinger und Nordmänner
rekonstruieren, ist man auf
fragmentarisches Material und die
Spuren mündlicher Überlieferung
angewiesen, die heute noch in abgelegenen
Gebieten Skandinaviens
WIKINGER
Wikinger, bereit zum
Angriff. Illustration
aus einer Handschirft
um 1100 aus dem
Kloster St. Aubin
in Frankreich.
lebendig ist. Umso aufregender
ist es, wenn es Experten
wie Miriam Andersén
und Poul Høxbro
dennoch versuchen.
Denn sie führen uns
an die verschütteten
Quellen einer europäischen
Kultur, die
zu Unrecht immer
noch im Schatten der
Leistungen der Mittelmeerländer
liegt.
Thomas Höft
Di, 10. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
DIE MUSIK DER WIKINGER
Gesungene Legenden aus Europas
hohem Norden
Miriam Andersén, Stimme,
Eirharp & Horn
Poul Høxbro, Knochenfl öte,
Kuhhorn & Glocken
Sa, 14. Juli, 18 Uhr
Freilichtmuseum Stübing
FORWARD TO THE ROOTS
Open-Air-Wandelkonzert mit Musik der
europäischen Ureinwohner
Samischer Joik: Ulla Pirttijärvi
Gesänge vom alten Kreta:
Ross Daly & Freunde
Nordische Köhlerrufe:
Miriam Andersén & Poul Høxbro
Gälische Geschichten, Dudelsackmusik:
James MacDonald Reid
Sardischer „canto a tenore“:
Tenores di Bitti
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
35
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Colombia tierra querida“ („Kolumbien,
liebstes Land“) – so lautet der Titel des
Liedes, das Andrés Orozco-Estrada bei einem
weltweiten Song Contest für sein
Heimatland ins Rennen schicken würde.
In Kolumbien ist dieses Lied so bekannt,
dass jeder zumindest den Refrain mitsingen
kann. Im Falle des Dirigenten könnte
das Lied jedoch auch „Europa tierra querida“
heißen, ist er doch heute musikalisch
in ganz Europa daheim. Europa war
für Orozco-Estrada schon immer gleichbedeutend
mit höchster kultureller Entwicklung.
Daher war sein Wunsch, seine
Ausbildung in Europa weiterzuführen,
so groß, dass er im Alter von 19 Jahren
Kolumbien verließ, um in Wien das Dirigierstudium
zu absolvieren. Österreich
ist seitdem seine neue Heimat geworden,
hier fühlt er sich zuhause. Und auf
seinen zahlreichen Konzertreisen durch
Europa ist es die Musik, „die aus der Mischung
von Herz und Verstand kommt“,
die ihm ein Gefühl von Heimat verleiht.
Dabei stellen für ihn sprachliche und
kulturelle Unterschiede keine Barrieren
dar, sondern machen gerade die Besonderheit
und Vielfältigkeit Europas aus,
wie Andrés im styriarte-Song Contest
beweisen wird.
Volker Klostius
FOTO: LUKAS BECK
SONG CONTEST
Wunschkonzert
Castingshows haben Konjunktur.
Auf allen Kanälen wird geträllert,
damit der nächste Superstar
oder der nächste Starmaniac
gekürt werden kann. Und Millionen
Menschen schalten ein und sorgen
mit ihrer Stimme nicht nur dafür,
die Shows durch Telefongebühren
zu refi nanzieren, sondern auch dafür,
dass nur das wirklich mehrheitsfähige
Talent eine Chance bekommt. Die
Mutter all dieser Sendungen existiert
bis heute und hat wahrhaftig europäisches
Format: der Eurovision Song
Contest. 1956 fand er zum ersten Mal
statt, die europäischen Rundfunkanstalten,
die sich in der Eurovision zusammengeschlossen
hatten, waren
die Ausrichter.
Nun gut, könnte man meinen,
was hat ein Schlagerwettbewerb,
auch wenn er europäisch angelegt
ist, mit der styriarte zu tun, die sich
normalerweise aus allen kommerziellen
Genres heraushält? Nun, vor
allem die Idee, dass sich Länder und
Nationen gerne auf musikalische
Weise präsentieren. Im Gegensatz zu
Sportwettkämpfen kommt gerade
hier eine zivilisierte Rivalität auf, in
die sich der alte Nationalismus inzwischen
sublimiert hat. Die Musik
ist ein Bereich, der ganz ungebrochen
regionale oder nationale Identitäten
transportiert. Nur hat bisher noch
niemand versucht, dieses Potential
in der klassischen Musik aufzudecken.
Höchste Zeit also, dass es
geschieht. Und deshalb präsentieren
wir den „European Song Contest“.
Thema des musikalischen Wettstreits
sind die schönsten klassischen
Arien, gesungen vom interessantesten
musikalischen Nachwuchs aus
den Ländern, die sich im Contest
vorstellen. Wir haben uns an den
großen Musikhochschulen umgehört
und unseren Wettbewerb dort
ausgeschrieben. Elf Nationen werden
teilnehmen und schicken ihre
Landsfrauen und -männer nach Graz.
36
styriarte interaktiv: Song Contest zum
Spanien präsentiert ein Stück aus
einer bekannten „Zarzuela“. Italien
geht mit Verdis „La donna e mobile“
aus dem Rigoletto ins Rennen.
Deutschland lässt Wolframs „Lied
an den Abendstern“ aus Wagners
Tannhäuser anstimmen. Frankreich
wird von der „Habanera“ aus Bizets
Carmen vertreten. Norwegen schickt
„Solveigs Lied“ aus Griegs Peer Gynt.
Ungarn schmachtet mit „Dein ist
mein ganzes Herz“ aus Lehars Land
des Lächelns. Russland bietet ein
Lied von Tschaikowsky auf, während
Österreich mit „Mein Herr Marquis“
aus der Fledermaus von Johann
Strauß kokettiert. Großbritannien
behauptet mit Thomas Arne „Rule
Britannia“, während Tschechien das
„Lied an den Mond“ aus Dvo∏áks
Rusalka wählt. Und schließlich darf
auch ein türkisches Lied nicht fehlen.
Die „Rising Stars“, allesamt Künstler
auf dem Weg an die Spitze in ihrem
Metier, werden von recreation
– Großes Orchester Graz unter Andrés
Orozco-Estrada begleitet.
Und damit es ein echter Wettbewerb
wird, geht es auch um etwas.
Alle jungen Sängerinnen und Sänger
aus den elf Nationen treten ohne
Honorar beim Contest an. Jeder im
Publikum hat eine Stimme, um damit
seinen Favoriten zu nominieren.

mit Voting
Mitfi ebern und Mitbestimmen
Rossinis „Viaggio a Reims“, hier ein
Szenenbild aus einer Produktion
in Gelsenkirchen 2003, führt alle
Sänger unseres Song-Contest in
einer großen Szene zusammen.
Und so werden auf die Sänger mit
den meisten Stimmen drei Preise
in Höhe von 1.000, 2.000 und 3.000
Euro verteilt. Dem Sieger winkt zusätzlich
noch ein Engagement in der
styriarte 2008. Und weil das Konzert
in Radio Steiermark live übertragen
wird, kann nicht nur das Saalpublikum
voten, sondern auch die Rundfunkhörer
dürfen ihren Liebling
benennen.
Während der Zeit, die es braucht,
die Stimmen auszuzählen, werden
alle elf Sänger gemeinsam in einem
Stück auftreten, das wie kein anderes
ironisch mit der Musik der Nationen
spielt. Gioacchino Rossini lässt in
seiner Oper „Il viaggio a Reims“ eine
multinationale Reisegruppe auf dem
Weg zur Königskrönung Karls X. im
Jahre 1824 nach Reims in einer Landschänke
stranden. Dort verwickeln
sich alle in hinreißend komische Intrigen.
Rossini nimmt nationale Charaktere
aufs Korn und lässt Schweizer
Wirtinnen jodeln, deutsche Barone
aufmarschieren, spanische Granden
prahlen und nervöse Französinnen
SONG CONTEST
Nervenzusammenbrüche erleiden.
Dazu werden, im halbstündigen
Finale, das beim Song Contest auf
dem Programm steht, noch allerlei
Nationalhymnen parodiert, von der
Marseillaise bis „Gott erhalte Franz
den Kaiser“. Kaum ein Opernhaus
kann sich die Aufführung des Werkes,
das kaum Nebenrollen sondern
elf Hauptpartien hat, leisten. Wenn
man aber elf internationale Sangeskünstler
auf einer Bühne versammelt
hat, was sollte man zum Thema Europa
anderes spielen?
Thomas Höft
So, 15. Juli, 20 Uhr
Helmut-List-Halle
EUROPEAN SONG CONTEST
Die schönsten Arien und Lieder aus
elf europäischen Nationen
(Italien, Spanien, Frankreich, Österreich,
Deutschland, England, Norwegen,
Russland, Tschechien, Ungarn und
der Türkei)
Junge Sängersolisten
aus ganz Europa
recreation – GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
37
FOTO: RUDOLF FINKES
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0810 /20 30 40 Die Zeitung für Leserinnen
FOTO: CLAUDIA PRIELER
Daheim in Linz gab es das Klavier,
die Geige und den Gesang. Musik
galt immer schon als „etwas Ordentli-
Vierlinger
ches“ im Hause Vierlinger. Als ein
Lebensmittel gar. Dieses brauchte Kontrolle,
die Lydia Vierlinger sich mit der
Ausbildung zur Solosängerin und Gesangspädagogin
an der Wiener
Musik universität
eben so
angedeihen
ließ wie mit
Privatstudien
bei Herwig Reiter
in Wien
oder bei der legendärenDiane
Forlano in
London. Inzwi-
schen hat sie die Seiten gewechselt und
ist selbst Professorin an ihrer einstigen
Ausbildungsstätte. Neben reicher
Ensem ble erfahrung (Arnold Schoenberg
Chor, Voces, Nova) sammelte sie
kreuz und quer Früchte ihrer Musikalität:
Hier Bachs Matthäuspassion im
Concertgebouw Amsterdam, dort ein
Avantgardeprojekt mit dem Jazzer Max
Nagl. Hier Renaissancemusik mit dem
New World Gamben Consort, dort Werner
Pirchners raffi nierte Bühnenmusik
zum Salzburger „Jeder mann“. Hier die
Welturaufführung von Tele manns
„Pastorelle en musique“, dort die Uraufführung
von Kratochwils Kirchenoper
„Francisus“. Hier „Roman tische Duette“
mit Kollegin Doerthe Maria Sandmann,
dort die Uraufführung von Hesse-Vertonungen
des Wolff Dietrich Gasztner.
Die musikalische Ernte der Sängerin
mit dem „warmen, klaren, farbenprächtigen
Alt“ wird in der heurigen styriarte
gleich um zwei Früchte bereichert:
um das Altsolo in Beet hovens Neunter
(22.7.) und um Schrekers „5 Gesängen
für tiefe Stimme“ (25.6.).

Generationen von jungen Musikern
hat er ausgebildet und
inspiriert. Sein Wirken als
Kompositionslehrer und Theoretiker
in Berlin und Graz hat so manchen
heute großen Namen der Neuen
Musik auf den Weg des Erfolgs geführt
– den Weg des stetigen Fragens,
des Denkens und des Zweifelns am
Offen sichtlichen. Heuer feiert Gösta
Neuwirth seinen 70. Geburtstag.
Willkommener Anlass für die styriarte,
eine Hommage an einen der
wichtigsten österreichischen Komponisten
nach 1945 zu gestalten.
Genauer gesagt gestalten zu lassen,
denn Gösta Neuwirth selbst hat sein
Wunschprogramm für den Abend
mit dem Orchester recreation unter
Andrés Orozco-Estrada zusammengestellt.
Gösta Neuwirth öffnet für die styriarte
einen Erinnerungsraum, der
Europas fi nsterste Zeit überspannt:
Franz Schreker, dem von den Nazis
Verfemten, widmete Neuwirth nicht
nur seine wichtigsten wissenschaftlichen
Arbeiten, er entwickelte die musikalische
Herzensverwandtschaft
auch in Bearbeitungen. Die „Fünf
Gesänge für tiefe Stimme“ sind, so
Neuwirth über Schrekers Schaffen,
„eine auskomponierte Grammatik
des Unbewussten“. Im Jahr 1956 war
Neuwirth bereits nach Berlin gereist,
um sich mit der Witwe Schrekers zu
treffen: „Seit 1934, dem Todesjahr
Schrekers, hatte niemand danach gefragt,
ob es da noch einen Nachlass
gibt. Ich war 19 Jahre alt und mit
der Situation konfrontiert, der erste
zu sein, der sich mit diesem Komponisten
beschäftigte, den die Nazis in
den Tod getrieben hatten. Das war
ein ganz schönes Gewicht, das da auf
mich draufgelegt war.“ Schreker wurde
von Österreichs antisemitischem
Establishment auch nach dem Krieg
JUBILAR
styriarte-Hommage
an Gösta Neuwirth
totgeschwiegen. Gösta Neuwirths
Versuch, über ihn zu promovieren,
beschied man in Wien abschlägig,
weshalb er nach Berlin „emigrierte“.
Es brauchte lange, bis der Ruf an
die Grazer Musikhochschule ihn
wieder zurückbewegen konnte. Die
Bedeutung Schrekers für das eigene
Schaffen ist daher nicht groß genug
einzuschätzen. Dessen Intermezzo
op. 8 für Streicher betont diese
Bedeutung auch im Programm der
styriarte-Hommage.
Gösta Neuwirths eigentlicher Lehrer
war jedoch Karl Schiske. Dessen
Divertimento op. 49 bildet die Programmbrücke
zu Gösta Neuwirths
eigenen Kompositionen. Die Sinfonietta
von 1955, eines der ersten Werke
des damals Achtzehnjährigen, holt
Neuwirth in einer Neufassung für
Kammerorchester und Klavier in die
Gegenwart. Höhepunkt des Abends
wird jedoch die mit Spannung erwartete
Uraufführung des jüngsten
Werkes von Neuwirth, „Planctus“ für
Kammerorchester. Der Titel erinnert
an ein Klagelied, dessen Grundform
aus dem frühen Mittelalter stammt.
Damit erinnert Gösta Neuwirth an
die Faszination der frühen Musik, die
den Theoretiker nie losgelassen hat.
Seine Begeisterung für die perfekten
formalen Tongebilde Josquins oder
Dufays standen immer im Dialog mit
der nie nachlassenden Suche nach
den ganz neuen, nie zuvor gehörten
Möglichkeiten der Musik.
39
Thomas Höft
FOTO: HEIMO BINDER
Mo, 25. Juni, 20 Uhr
Minoritensaal
HOMMAGE À
GÖSTA NEUWIRTH
Schreker: Intermezzo op. 8 für Streicher
5 Gesänge für tiefe Stimme (Fassung von
Gösta Neuwirth)
Schiske: Divertimento op. 49 (1963)
Neuwirth: Sinfonietta für Streicher und
Klavier (1955), Neufassung (UA)
„Planctus“ für Kammerorchester (UA)
Lydia Vierlinger, Alt
Clara Frühstück, Klavier
recreation –
GROSSES ORCHESTER GRAZ
Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com

Die Regeln des Hl. Benedikt,
die im „Bete
und arbeite“ kondensiert
sind, galten
und gelten für jedes
Kloster der Benediktiner, ob es in
der spanischen Estremadura, den
Ardennen, dem bayerischen Wald
oder dem steirischen St. Lambrecht
steht. Das Gemeinsame und Gemeinschaftliche
der Haltung war
ein Grundkonsens, der durch keine
nationalen Eigenheiten in Frage
gestellt wurde. Und so kultivierten
die Mönche weite Teile Europas,
brachten Kenntnisse und Wissen
in die entlegenen Winkel des Kontinentes
und schufen so die Basis für
eine gemeinsame Geschichte. Wobei
Kultur im weitesten Sinne zu verstehen
ist, betrifft die mönchische
Arbeit doch ebenso landwirtschaftliche
Techniken wie schulische Aus-
LANDPARTIE
St. Lambrechter Madonna mit
musizierenden Engeln. Um 1517.
bildung, die Tradierung von Schrift
oder die Kunst.
Wie es inzwischen schöne Tradition
in der styriarte ist, führt auch
heuer wieder eine Landpartie ins
Benediktinerstift St. Lambrecht, verbunden
mit der Einladung, einen Tag
und eine Nacht am mönchischen Leben
teilzunehmen. Einzutauchen in
die manchem anachronistisch scheinende
ruhige Welt zwischen Stille
und Versenkung, zwischen Konzentration
auf das Wesentliche und der
Öffnung von geistigen Räumen, die
einem die heutige Alltäglichkeit normalerweise
versperrt.
Dazu kann thematisch nichts
passender sein, als diesmal dem europäischen
Geist des Klosterlebens
nachzuspüren und jene Spannung
40
Die styriarte-Landpartie
ins Benediktinerstift
St. Lambrecht
Wenn man nach den
Kommunikationswegen
forscht, die aus Europa
eine Einheit machten,
stehen die mittelalterlichen
Klöster an den
entscheidenden Schnittpunkten.
Denn die Orden
waren gleichzeitig übernational
verbunden, aber
auch ganz eng in den
lokalen Gegebenheiten
verwurzelt. Wie ein Netz
überzogen die Benediktiner
die Landkarte Europas mit
ihren Stützpunkten, untereinander
in beständigem
Austausch und geleitet
von einem das Leben
ordnenden Gesetz.
zwischen allgemeingültiger Regel
und lokaler Gepfl ogenheit aufzunehmen.
Weshalb es das Ordensmotto
„Ora et labora“ ganzheitlich zu erfahren
gilt. Denn Tätigkeit ist angesagt
auf unserer Landpartie, ob es heißt,
das Brot für das Abendessen selbst
zu backen – vom Mehl mahlen über
das Teigansetzen bis hin zum eigentlichen
Backvorgang – oder sich
im Klostergarten um Anpfl anzungen
oder Kräutersuche zu kümmern. Unter
fachkundiger Anleitung wird jeder
Gast der Landpartie am Arbeitsleben
des Klosters teilnehmen dürfen.
Wie es die Regeln der Benediktiner
vorschreiben, verlaufen die Stunden
im Kloster nach den traditionellen
Gebetszeiten, von der Begrüßung am
Samstagnachmittag bis zur Heiligen
Messe am Sonntagvormittag. Und
hier werden in der musikalischen Gestaltung
der Feiern und Gottesdiens-

te die internationalen Bezüge des
mönchischen Lebens in der Kunst
aufblühen. Das Vorbild liegt auf der
Hand, denn wir können es selbst betrachten:
auf dem berühmten Tafelbild
der Lambrechter Madonna, das
um 1517 entstand, sitzen die Engel im
Strahlenkranz und musizieren auf
Instrumenten, die damals in ganz
Europa en vogue waren und auch
durch das Netzwerk der Klöster Verbreitung
fanden. Lorenz Duftschmid
und Armonico Tributo Austria wer-
Samstag, 21. Juli, 15 Uhr bis
Sonntag 22. Juli, St. Lambrecht
ORA ET LABORA
Die styriarte Landpartie 2007
Ars Choralis / Maria Jonas
Ensemble Cinquecento
Armonico Tributo Austria
Lorenz Duftschmid
und andere
Karten & Informationen:
Tel. 0316.825000 • www.styriarte.com
LANDPARTIE
den diese Instrumente wieder zum
Klingen bringen – als authentische
Nachbauten mit einem Repertoire,
wie es zur Zeit des Bildes in einem
Benediktinerkloster erklungen wäre.
Der weiblichen Spiritualität im
Klosterleben ist ein weiterer gewichtiger
musikalischer Teil der Landpartie
gewidmet. Namen wie Hildegard von
Bingen stehen ebenso für tiefen Mystizismus
wie musikalische Genialität.
Maria Jonas und ihr Frauenensemble
„Ars Choralis“ haben sich weltweit ei-
Lorenz Duftschmid bei der
Landpartie 2005.
nen Namen als Expertinnen für die
Musik der Nonnen des Mittelalters
gemacht und präsentieren nun ihre
Erkenntnisse auch in St. Lambrecht.
Ein weiterer Höhepunkt des Musikprogramms
wird die komplette Aufführung
der Missa „Se la face ay pale“
von Guillaume Dufay in der Sonntagsmesse
sein. Das Vokalensemble „Cinquecento“,
ganz traditionell nur mit
Männerstimmen besetzt, singt diese
komplexe, wunderschöne Musik, die
wohl wie wohl kaum eine andere den
Anspruch des klösterlichen Lebens
ausdrückt: ganz auf dem Boden der
Tatsachen zu stehen, aber in der
Kunst den Blick auf die unendlichen,
die höchsten Möglichkeiten zu richten,
die der menschliche Geist erreichen
kann.
Thomas Höft
41
FOTO: GERTRAUD HEIGL
Der Geschmack
unserer
landschaft
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Marktgemeinschaft Steirischer Wein
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Musikalischer
Lagunenzauber
Sie gehören zu den teuersten
Gemälden der Welt: Canalettos Ansichten
der Lagunenstadt Venedig.
Sicherlich nicht nur, weil sie so hinreißend
gut gemalt sind, sondern weil
das Sujet bei jedem Betrachter die
Sehnsucht auslöst, alles stehen und
liegen zu lassen, um sofort dorthin
zu reisen. Venedig ist der europäische
Sehnsuchtsort schlechthin. Und was
Canaletto für die Augen, das ist die
Musik Antonio Vivaldis für das Ohr.
Das auskomponierte Venedig, die unerreichte
Mischung aus Leichtigkeit
und Verfall, aus Pracht und Anmut.
Mitglieder des Concentus Musicus
Wien rund um dessen Konzertmeister
Erich Höbarth entführen
das styriarte-Publikum in seinem
Programm „Le Stagioni“ mit einem
puren Vivaldi-Abend in diese Welt.
Und die hinreißenden Instrumentalsolisten
des Ensembles blättern
den ganzen Reichtum von Vivaldis
Kunst auf, indem sie nicht nur aus
den so berühmten „Vier Jahreszeiten“
musizieren, sondern auch die Oboe
und das Fagott zu ihrem virtuosen
Recht kommen lassen. So dass sich
wieder einmal bestätigt, warum zur
Zeit Vivaldi auf allen Konzertpodien
der Welt groß gefeiert wird: Er ist
ein unübertroffener Meister der
Stimmungen, der Valeurs und nicht
zuletzt der reinen Akrobatik. Ein Zauberer
mit Tiefgang.
Do, 12. Juli, 20 Uhr, Stefaniensaal
LE STAGIONI
Vivaldi: Fagottkonzert in e, RV 449 /
Oboenkonzert in C, RV 4 / Doppelkonzert
in C für Oboe und Fagott, RV 545/
„Der Herbst“ aus: „Le Quattro
Stagioni“, op. 8 u. a.
Turkovi ć / Westermann /
Pianca / Höbarth / Mitglieder
des Concentus Musicus Wien
TIPPS
Europas Wurzeln
Dass man sich auf Reisen begeben
muss, um an die Quellen der Inspiration
zu gelangen, wissen passionierte
Besucher der styriarte-Landpartien
schon seit längerem. Doch nicht nur
in klösterlicher Abgeschiedenheit
warten ganz besondere Erfahrungen,
sondern auch in der alpenländischen
Szenerie des Museumsdorfes Stübing.
Hierhin lädt die styriarte auf
eine faszinierende Entdeckungsreise
ein, die sich mit ganz ursprünglicher
Musik beschäftigt.
Tausende Kilometer müsste
man eigentlich mit dem Flugzeug
zurücklegen, um die verschiedenen
Menschen und Landschaften zu besuchen,
die in Stübing zu Gast sind.
Vom höchsten Norden, durch den die
Sami ihre Rentierherden treiben, bis
zum heißen Kreta. Von den schottischen
Hochlandseen bis in die dänischen
Wälder. Doch alle Gäste haben
eines gemeinsam: sie musizieren
aus einer ungebrochenen, jahrtausende
zurückreichenden Tradition,
die uns an die Wurzeln Europas
zurückführt. Faszinierende Musik,
die zurückführt in ein Leben, in dem
Musik ganz elementare Bedeutung
hatte, als spiritueller Ausdruck, als
Übermittlung von Botschaften, als
Medium der Identifi kation mit der
eigenen Geschichte. Diese Landpartie
wird verzaubern.
Sa, 14. Juli, 18 Uhr
Freilichtmuseum Stübing
FORWARD TO THE ROOTS
Open-Air-Wandelkonzert
mit Musik der europäischen
Ureinwohner
42
FOTO: STUHLHOFER
Geistesblitzableiter
Er stand schon gewaltig unter
Strom, der junge Benjamin Franklin,
der als fünfzehntes Kind eines Bostoner
Seifenmachers geboren wurde.
Nur durch eine kaum vorstellbare
Begabung ist es zu erklären, dass er
sich aus kleinen Verhältnissen zum
Philosophen, Verleger, Schriftsteller
und schließlich Gründungsvater der
Vereinigten Staaten von Amerika
hocharbeitete. Es ist sicher nicht verfehlt,
ihn einen Mozart des Geistes zu
nennen, denn er beeinfl usste ja nicht
nur die Weltgeschichte, sondern erfand
auch noch nebenher Dinge, die
uns unverzichtbar erscheinen: bei
seinen Experimenten mit Elektrizität
fi el ihm der Blitzableiter ein.
Und es gibt tatsächlich einen
hochinteressanten Schnittpunkt, bei
dem sich zwei der größten Genies
des 18. Jahrhunderts, Mozart und
Franklin, tatsächlich im Geiste trafen.
Ein Nebenprodukt aus Franklins Erfi
nderwerkstatt war die Glasharmonika,
ein Instrument, mit dem über
drehende Glasschalen Töne erzeugt
wurden. Dieses Gerät inspirierte wiederum
Wolfgang Amadeus Mozart
zu einigen seiner merkwürdigsten
Kompositionen. Die styriarte inszeniert
deshalb ein Gigantentreffen an
„Mr. Franklins Harmonika“.
So, 15. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
MISTER FRANKLINS
HARMONIKA

Quartettissimo
Es ist schon so eine Sache mit
dem Begriff des Volks. Haydn und
Beethoven zweifelten keinen Moment
daran, dass Volksmusik aus
der Ukraine, aus Ungarn oder Kroatien
universell verstanden werden
kann. Deshalb reicherten sie ihre
Quartette ungewöhnlich häufi g mit
Zitaten an, die aus dem Herzen und
der Tradition Osteuropas stammten.
Das „Quatuor Mosaïques“ wird in
seinem Programm für die styriarte
2007 besonders faszinierende Beispiele
„im Volkston“ zum Klingen
bringen.
Später beschäftigten große Komponisten
sich oft mit ihrer heimischen
Volksmusiktradition, um
den Wert des Eigenen hochzuhalten.
Dvo∏ák und Smetana stehen dabei
an erster Stelle, wenn es um die Frage
nach einer nationalen Identität
Tschechiens geht. Denn zu lang wurde
gerade den Tschechen das Recht
auf einen eigenen Staat vorenthalten.
Wenn die vier jungen Musikerinnen
des Kaprálová-Quartetts die Stücke
der beiden Gründungsväter der tschechischen
Musik mit dem Quartett
op. 8 der Komponistin Viteszlava
Kaprálová kombinieren, die 1940 auf
der Flucht vor den Nazis starb, wird
deutlich, welchen Stürmen das Nationale
in der europäischen Geschichte
ausgesetzt war.
Mi, 11. Juli, 20 Uhr
Minoritensaal
BÖHMISCHE
MUSIKANTINNEN
Sa, 21. Juli, 20 Uhr
Kammermusiksaal
IM VOLKSTON
TIPPS
Beethovens
Bestsellerliste
Was auf Beethovens Nachttischchen
lag, wissen wir nicht so genau.
Dagegen ist ziemlich gut zu sagen,
welche Bücher in seiner Bibliothek
standen. Zumindest meinte das
der Musikwissenschaftler Arnold
Schering, der den Bestand des
Büchernarren Beethoven anhand
alter Aufzeichnungen genau durchgeschaut
hat. Und so hat Schering
rekonstruiert, welche Lektüre den
großen Meister zu welcher Zeit
beschäftigt hat. Und weil wir auch
wissen, welche Stücke dieser wann
komponierte, kann man mit etwas
Phantasie Bezüge fi nden zwischen
der kompositorischen Arbeit und
dem parallelen Literaturgenuss.
Es sollte uns nicht überraschen,
dass ein bestimmter Autor auf Beethovens
Bestsellerliste ganz oben
steht: Johann Wolfgang von Goethe.
Es muss schon eine ganz eigene
Anziehung zwischen den beiden
Geistestitanen gegeben haben, denn
Beethoven hat so gut wie alles Greifbare
von Goethe gelesen. Auch ein
eher randständiges Œuvre, das Libretto
„Scherz, List und Rache“. Nun,
zu einer Vertonung konnte sich Beethoven
nicht hinreißen. Aber seine
3 Sonaten für Violine und Klavier
op. 12 entstanden zu eben jenem
Zeitpunkt, als er sich mit Goethes
Libretto beschäftigte. Ernst Kovacic,
Christopher Hinterhuber und Wolfi
Berger starten für die styriarte den
Versuch, diese literarisch-musikalische
Passion hörbar zu machen.
So, 22. Juli, 11 Uhr
Schloss Eggenberg
EINFACH KLASSISCH
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Die Titelbilder 2006 sprechen für sich;
Rolando Villazón (in 7-8) war nur einer der Stars,
die dem „Opernglas“ für exklusive Interviews
zur Verfügung standen.
Und mit Plácido Domingo, seinem großen Vorbild,
hat 2007 bereits hochkarätig begonnen...
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HAUPTSPONSOR
Die Raiffeisen-Landesbank
als Kunstsponsor
Kennen Sie Gaius Clinius
Maecenas? Er war
weder Kaiser noch
Dichter oder Sänger,
und auch kein bekannter
Naturwissenschaftler. Er war Ratgeber
des Kaisers Augustus. Und so
nebenbei der Förderer so bekannter
Dichter wie Horaz, Vergil, Properz
und Varius. Durch deren Dichtkunst
wurde nebenbei das Prinzipat des
Augustus propagandistisch aufbereitet.
Doch wer weiß das heute noch.
Damals wie heute brauchte es jedenfalls
Leute, die Kunst und Künstler
unterstützen. Dabei galt und gilt die
Marketingregel: „Wer bekannt werden
will, investiere in den Sport. Wer
schon bekannt ist, in Kultur.“
Wenige, wie etwa die Raiffeisen-
Bankengruppe Steiermark und ihr
Spitzeninstitut die Raiffeisen-Landesbank
Steiermark (RLB), engagieren
sich in beiden Teilbereichen. „Es
mag überraschend klingend, aber
wir investieren mehr in Kunst und
Kultur als in den Sport“, erklärt der
Generaldirektor der Raiffeisen-Landesbank
Steiermark, Markus Mair.
„Wir machen das, weil Kunst und
Kultur ganz wichtige Eckpfeiler
unserer Gesellschaft sind. Was wir
fördern und unterstützen, muss aber
auch zu uns passen.“
Offensichtlich passt es oft. Seit
dem Jahr 2001 ist die Raiffeisen-Landesbank
Steiermark Hauptsponsor
der styriarte. Eine Partnerschaft die
für beide Teile durchaus fruchtbar
ist. Für die styriarte, weil eine Festival
ohne Geldgeber nicht funkti-
Raiffeisen-Generaldirektor Markus Mair:
„Wir investieren mehr in Kunst und Kultur als in den Sport.“
onieren kann. Die RLB wiederum
kann im Rahmen der styriarte auf
sich aufmerksam machen. Neben
der styriarte gibt es aber noch eine
ganze Reihe von Kunst und Kulturprojekten,
die von der Bank mit dem
Giebelkreuz im Logo unterstützt werden.
Dreimal war Raiffeisen bereits
Hauptsponsor von Landesausstellungen.
Daneben werden Musicals
gesponsert und Ausstellungen in der
zur RLB gehörenden Raiffeisen-Galerie
am Tummelplatz veranstaltet.
Seit fünf Jahren gibt es diese Galerie.
Die Crème de la Crème der heimischen
Kunstwelt war hier schon
zu Gast. Unter anderem Ernst Fuchs,
Hans Staudacher, Arik Brauer, Valentin
Oman und Gerald Brettschuh. Die
derzeit laufende 16. Ausstellung zeigt
Bilder von Markus Kravanja.
45
Eine der beeindruckendsten, weil
längsten Sponsoringaktivitäten von
Raiffeisen am Kultursektor ist die
Aktion „Kinder ins Theater“. Seit
1973 gibt es sie, seither haben rund
400.000 steirische Kinder zwischen
sechs und zehn Jahren daran teilgenommen.
Für viele war der Besuch in
der Oper der erste Kontakt mit dieser
Form der Hochkultur und darüber
hinaus auch oft der erste Ausfl ug in
ihre Landeshauptstadt. Und damit
schließt sich wieder der Kreis. Denn
auch ein Festival wie die styriarte
braucht natürlich auch in Zukunft
ein Publikum.
FOTO: ROBERT FRANKL

Das hat sich jedenfalls recreation-GROSSES
ORCHESTER GRAZ
bei der Vorbereitung der neuen, sechsten
Saison seines Programms gedacht
und etwas erfunden: „ABCDE“ heißt
ein neuer Zyklus von drei Konzerten,
bei denen Musik nicht nur gespielt,
sondern auch besprochen wird. Drei
Meisterwerke stehen dafür auf dem
Programm: die 2. Symphonie von
Johannes Brahms, die 5. Symphonie
von Ludwig van Beet hoven und die
2. Symphonie von Kurt Weill. In der
ersten Programmhälfte nehmen sich
der Dirigent und die Musiker jeweils
ein Stück vor, um es in allen Raffi -
nessen und Feinheiten vor dem Publikum
auszubreiten. Viel ist dabei
zu erfahren: wie das Werk entstand,
in welcher Lebenssituation sich der
Komponist befand, und wie das Werk
musikalisch aufgebaut ist. Ein klin-
AVISO
Leidenschaft zwischen Barock
Vom Leben nach der styriarte: Die sechste Saison von recreation –
Andrés Orozco-Estrada und recreation: beste Laune im Stefaniensaal.
Musik braucht keine
großen Worte, heißt es
ja oft. Stimmt, braucht
sie auch nicht.
Aber weil Musik nicht für
sich selbst, sondern für das
Publikum gemacht wird,
sind manchmal Worte gar
nicht so schlecht.
gendes Programmheft sozusagen, bei
dem man endlich einmal genug Zeit
hat, alles nachzuvollziehen. Und darüber
hinaus auch einen spannenden
Einblick in die Probenarbeit eines
Orchesters bekommt.
Mal ehrlich: wer hat denn wirklich
genug Zeit, sich einmal wieder ganz
und gar mit Musik zu beschäftigen,
ohne Ablenkung? Und egal, ob ganz
junger Konzertbesucher oder erfahrener
Klassikhase, für jeden gibt es
genug Neues zu entdecken und zu
erfahren. Aber natürlich soll auch
bei den „ABCDE“-Konzerten der pure
Musikgenuss nicht zu kurz kommen:
deshalb spielt recreation-GROSSES
ORCHESTER GRAZ nach der Pause die
Symphonien auch noch mal ganz,
und diesmal ohne Worte.
So spannend, wie sich das neue
Gesprächskonzert-Konzept von recreation
anlässt, so mitreißend sind
die beiden Konzertzyklen „Grosses
Orchester“ und „classique“, die beide
im Stefaniensaal stattfi nden. „Einfach
klassisch“ ist der Saisonauftakt
im Oktober betitelt, bei dem Chefdirigent
Andrés Orozco-Estrada zwischen
der heroischen 2. Leonorenouvertüre
von Ludwig van Beethoven und der
46
FOTO: WERNER KMETITSCH
2. Symphonie von Johannes Brahms
das musikantische, teufl isch virtuose
Klavierkonzert Nr. 3 von Sergei Prokofi
ew musizieren lässt. Von keinem
Geringeren als dem Grazer Tastenlöwen
Markus Schirmer, der ein ganz
besonderes Faible für die russische
Seele hat.
Es folgt eine Wiederbegegnung
mit dem Originalklang-Magier Roy
Goodman, der Orchester und Publikum
von recreation schon mehrfach
in Ekstase versetzt hat. Diesmal
nimmt sich der englische Maestro
mit dem sprühenden Humor und
der unvergleichlichen Leidenschaft
den Klassiker Joseph Haydn vor. Drei
Sinfonien, die den Morgen, den Mittag
und den Abend beschreiben, stehen
auf dem Programm. Und um den
Tag rund zu machen, folgt noch die
„Nachtmusik“ der englischen Komponistin
Thea Musgrave. Grund genug,
wie Ingrid Bergmann in „Casablanca“
nach dem Schlager „As time goes by“
zu rufen, „Spiel’s noch mal, Roy!“
Dass ausgewiesene Experten die
wahren Garanten für große musikalische
Ergebnisse sind, ist eine der
zentralen Besetzungsphilosophien
für recreation – GROSSES ORCHESTER
GRAZ. Deshalb steht auch im November,
der Zeit der Besinnung, Erwin
Ortner am Pult der Orchesters, um zusammen
mit seinem Arnold Schoenberg
Chor die Tiefen von Johan nes
Brahms’ „Deutschem Requiem“ auszuloten.
Und Stefan Vladar ist Solist
und Dirigent in Personalunion, wenn
im Dezember Mozarts Klavierkonzert
Nr. 23 auf die aufwühlende „Schottische
Symphonie“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy
trifft. Mit einem
Weihnachtskonzert klingt das Jahr
schließlich aus, feierlich und barock
mit den Meistern Vivaldi, Bach und
Corelli.
Das neue Jahr begrüßt recreation
mit „Ludwig van“. Für alle, die
im Beet hoven-Fieber sind oder sich
noch anstecken lassen wollen, ist

die 5. Symphonie im Doppelpack
mit dem Violinkonzert zu erleben,
gespielt von Christian Altenburger.
Und auch wenn es im Februar feurig
heiß wird mit Ravel, de Falla und
„El amor español“, ist ein Weltstar
zu Gast: die Mezzosopranistin Iris
Vermillion.
Zur Karwoche stimmen nicht nur
die Musiker von recreation unter
Andrés Orozco-Estrada, sondern auch
die Grazer Keplerspatzen Pergolesis
„Stabat Mater“ an – allerdings in der
Fassung von Johann Sebastian Bach.
Welch ein Kontrast zum darauf folgenden
Konzert, wenn Heinrich Schiff
Gustav Mahlers Neunte Symphonie,
dieses überbordende Monumentalwerk
zwischen Selbstaufl ösung und
reiner Hingabe dirigiert.
Und in den denkbar größten Kontrasten
geht die Konzertsaison auch zu
Ende: Milan Turkovi ’c, Mitstreiter von
Nikolaus Harnoncourt, lässt gegen Giovanni
Gabrielis Blechbläserkanzonen
die wilden Ghettoboys aus Bernsteins
„West Side Story“ in der Brass-Band-Fassung
aufmarschieren. Ernst Kovacic
spielt Samuel Barbers Violinkonzert
und dirigiert die „Urmutter“ aller Westernmusiken,
die Ballettsuite „Appalachian
Spring“ von Aaron Copland. Und
der Stargeiger Benjamin Schmid stellt
das wahrscheinlich schönste, sicher
aber das melodienseligste und romantischste
Violinkonzert des 20. Jahrhunderts
vor: Erich Korngolds Alterswerk
und das Opus summum eines Komponisten
zwischen Wiener Spätromantik
und dem Oscar in Hollywood, das
Andrés Orozco-Estrada mit Janaμeks
„Sinfonietta“ kombiniert hat. Als fi nales
Highlight einer fulminanten Saison.
Thomas Höft
P.S.: Und nicht verschwiegen werden
soll, dass eine so opulente Saison
nur mit einem großherzigen Mäzen
zu schaffen ist – dem Grazer Bankhaus
Krentschker.
AVISO
und Hollywood
grosses orchester graz lockt Musikfreunde
SAISON 2007/2008
30. 9. 07, 18 Uhr (ABCDE)
1. 10. & 2. 10. 07, 19.45 Uhr
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Montag, 29. 10. 07, 19.45 Uhr
AS TIME GOES BY
5. 11. & 6. 11. 07, 19.45 Uhr
EIN DEUTSCHES REQUIEM
10. 12. & 11. 12. 07, 19.45 Uhr
MOZART & MENDELSSOHN
18. 12. 07, 19.45 Uhr
WEIHNACHTSKONZERT
27. 1. 08, 18 Uhr (ABCDE)
28. 1. & 29. 1. 08, 19.45 Uhr
LUDWIG VAN
25. 2. & 26. 2. 08, 19.45 Uhr
EL AMOR ESPAÑOL
17. 3. 08, 19.45 Uhr
SETTIMANA SANTA
7. 4. & 8. 4. 08, 19.45 Uhr
MAHLERS NEUNTE
28. 4. 08, 19.45 Uhr
WEST SIDE STORY
4. 5. 08, 18 Uhr (ABCDE)
5. 5. & 6. 5. 08, 19.45 Uhr
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www.steirisches-heimatwerk.at

Foto Joachim Fieguth
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zum Test
Ja, ich bestelle ein kostenloses Probeheft der Zeitschrift opernwelt
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Leserservice
Postfach 10 01 50
30917 Seelze
Fax 0511/40004-170
Wenn ich opernwelt regelmäßig weiterlesen möchte, muss ich nichts weiter
unternehmen. Ansonsten kündige ich den Bezug 14 Tage nach Erhalt der
Probeausgabe.
Bezugsbedingungen: opernwelt erscheint monatlich mit einem Doppelheft (im
September), einem Jahrbuch und einer CD. Das Jahres-Abonnement (inkl.
Versand) kostet innerhalb Deutschlands € 132,70 bzw. innerhalb Europas € 149.
Weitere Auslandspreise auf Anfrage. Die Kündigungsfrist des Abonnements
beträgt 6 Wochen zum Ende des Bezugszeitraums, ansonsten verlängert sich das
Abonnement um ein weiteres Jahr. Stand 2007
Liefer- und Rechnungsanschrift
Name /Vorname
Straße /Hausnummer
PLZ /Ort
Datum/Unterschrift
www.opernwelt.de

FOTO: HARRY SCHIFFER
Diese Insel im Mittelmeer
lässt die styriarte
nicht los: Kein Wunder,
Kreta ist immer für
große Geschichten
gut. Viele Altertumsforscher halten
das minoische Reich sogar für die
eigentliche Wiege unserer Kultur;
den Schmelztiegel, durch dessen
Einfl üsse sich die griechische Klassik
zur Hochkultur entwickelt habe.
Während heuer eine Prinzessin von
einem weißen Stier dort an Land
geschleppt wird, springen wir in der
styriarte 2008 ein paar Jahrhunderte
weiter vor. Wieder kommt ein Tier an
Land. Allerdings handelt es sich dabei
um ein veritables Ungeheuer, das
die Zivilisation des antiken Staates
bedroht. Gott Neptun hat es gesandt,
um ein Opfer einzufordern, das der
König Kretas ihm versprochen hat.
styriarte-Fans wissen, worum es
sich handelt: Mozarts große Oper
„Idomeneo, re di Creta“. Und wie das
oft so ist mit großen Werken, spiegelt
sich ihre Geschichte auch in der
Wirklichkeit wider. Zwischenzeitlich
war die neue Opernsensation von
Nikolaus Harnoncourt, bei der der
Maestro erstmalig nicht nur dirigieren,
sondern auch selbst am Regie-
STYRIARTE 2008
tisch Platz nehmen
wird, in schwere See
geraten, als hätte
Neptun alle Kräfte
des Meeres nicht gegen
ein Schiff sondern
die Produktion selbst
wachgerufen. Doch
wer die Oper kennt,
weiß auch, wie sie
endet: Erst indem alle Versprechen
eingehalten werden, wird die Welt
wieder gut. Und das gilt auch für den
styriarte-Idomeneo: die Versprechen
werden gehalten, und unter Hochdruck
arbeitet das ganze Team mit
Leidenschaft an der Umsetzung.
So wird im kommenden Jahr Wolfgang
Amadeus Mozarts „Idomeneo“
bei der styriarte Premiere feiern. Ein
Stück, das zwischenzeitlich die ganze
Welt erregt hat. Denn in der Inszenierung
durch den Regieberserker Hans
Neuenfels an der Deutschen Oper
Berlin trug der Ideomeneo-Darsteller
in der Schlussszene unter anderem
die abgeschlagenen Köpfe von Jesus
und Mohammed über die Bühne.
Absagen und Neuansetzungen unter
Polizeischutz waren die Folge. Nicht
dass wir für Nikolaus Harnoncourts
erste Regiearbeit etwas Ähnliches
prophezeien wollen, aber eines zeigt
diese Erschütterung deutlich: Idomeneo
ist ein aufregendes, ein ganz
aktuelles Musikdrama. Es ist sicherlich
Mozarts dramatischstes Werk.
Und wenn der Concentus Musicus
Wien unter Nikolaus Harnoncourt
die See erbeben lässt, dann ist der
Aufruhr der Gefühle leibhaftig zu
spüren. Welche Bilder der Maestro
49
Über „Idomeneo“ – die styriarte
Opernproduktion 2008
allerdings dafür fi nden wird, bleibt
vorerst noch unser Geheimnis. Die
Aufl ösung aber folgt bestimmt im
kommenden Sommer in Graz: zwischen
1. und 17. Juli 2008.
Thomas Höft
FOTO: CROCE & WIR
„Verlässlicher Schutz für alle“
war das Motto Erzherzog Johanns,
als er im Jahre 1828 die Grazer
Wechselseitige gründete. Seit damals
hat sich aus dem ursprünglich
ländlichen Feuerversicherungsverein
ein vielseitiger internationalerFinanzdienstleistungskonzern
entwickelt, der durch
verschiedenste Sponsoring-Aktivitäten
auch im Kultur- und
Kunstbereich tätig ist.
Die GRAWE übernimmt im
Rahmen der styriarte 2008 die
Patronanz über die exklusive
Opernproduktion Idomeneo unter
der Leitung von Nikolaus
Harnoncourt in der Helmut-List-
Halle in Graz.
Mit diesem Musiksponsoring
der besonderen Art wird die historische
Verbindung des politischen
Vordenkers Erzherzog Johann
mit dem musikalischen Visionär
Harnoncourt unterstrichen.
Dr. Othmar Ederer
Generaldirektor GRAWE

Rohmilchkäse - Edle Weine
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Vorarlberg, Tirol und Steiermark.
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Intendant: Mathis Huber
Dramaturgie:
Karl Böhmer & Thomas Höft
Produktion: Irmgard Heschl,
Volker Klostius & Gertraud Heigl
Verwaltung: Silke Fähnrich-Pusch,
Barbara Hadolt & Michaela Oswald
Kommunikation: Andrea Hrovat,
Claudia Tschida (Presse)
& Marie-Therese Wieser
Sponsoring: Sandra Wanderer
Kartenbüro: Margit Kleinburger,
Martin Exner & Patrizia Zechner
KONTAKT
A-8010 Graz, Sackstraße 17
Telefon +43.316.825000
Fax +43.316.825000-15
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Montag bis Freitag von 10 bis 18
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bis 17 Uhr. Die Abendkassen öffnen jeweils
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das Angebot wird ständig erweitert.
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Wir informieren Sie mit Passion,
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unseren Newsletter. Wir freuen uns,
wenn Sie uns dafür Ihre aktuelle
e-Mail Adresse bekannt geben. Schreiben
Sie bitte an info@styriarte.com.
BUSTRANSFER
Für die Fahrt zu den Konzerten außerhalb
von Graz werden wieder Busse
bereitstehen. Abfahrt von Graz jeweils
vor der Grazer Oper (Franz Graf
Allee). Rückfahrt nach dem Konzert.
Voranmeldung im styriarte-Kartenbüro
unbedingt erforderlich.
SAMMELTAXI
Wie bisher steht Ihnen auch heuer
wieder ein Sammeltaxi-Service
zur Verfügung. Sie melden Sich vor
dem Konzert an und werden nach
Konzertende um € 4,50 von einem
2801-Taxi innerhalb von Graz nach
Hause gebracht.
PARKGARAGEN
In folgenden Parkgaragen können
Sie an den Konzerttagen im Zeitraum
von 17.30 bis 2 Uhr früh um EUR
5.- ihr Fahrzeug abstellen: Rosarium,
Andreas-Hofer-Platz, Burgring und
am Mariahilferplatz. Die Kooperation
mit der Weitzer-Tiefgarage am
Entenplatz besteht auch heuer. Dort
haben unsere Konzertbesucher Gelegenheit,
ihr Auto am Konzerttag von
18 Uhr bis 8 Uhr früh zum Preis von
€ 1,50 zu parken. In der Garage Pfauen-
50
garten: Für styriarte-Besucher gilt ab
18.30 Uhr und für die ganze Nacht der
Nachtschwärmertarif von 3,50 €.
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für alle Garagen kaufen Sie an
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BEHINDERTEN-SERVICE
Wenn Sie unsere Hilfe brauchen,
um in die jeweiligen Konzertsäle
zu gelangen, dann melden Sie Sich
bei uns im Kartenbüro (825 000).
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in Verbindung setzen und für alles
Notwendige sorgen.
ZU GUTER LETZT
Keine Angst vor „dummen“ Fragen!
All die Fragen, die man über
unser Festival stellen könnte, können
wir uns gar nicht vorstellen. Deshalb
hat die styriarte seit geraumer Zeit
einen Publikums-Coach. Er sollte auf
alle Fragen eine Antwort parat haben,
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welches Konzert für Sie selbst oder als
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welchem Konzert erwartet, wie man
wo hinkommt, was man anzieht, etc.
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verlangen Sie den Coach! Oder per
e-Mail an coach@styriarte.com.

NEUBERGER
KULTURTAGE
7. Juli bis 29. Juli 2007
Sa 7.7. - 19.30 Uhr, Münster
Eröffnung
Stefan Vladar/Dirigent, Tschechische Philharmonie Brünn
Anton Bruckner: Symphonie No 9, d-moll
So 8.7. - 18.00, Dormitorium
Sonntagskonzert
Wiener Klaviertrio: Stefan Mendl/Klavier, Wolfgang Redik/Violine,
Matthias Gredler/Violoncello
J. Haydn, F. Smetana, P.I. Tschaikowsky
Di 10.7. - 19.30, Grünangerkirche
Gottfried Holzer-Graf/Orgel, Peter Schleicher/Rezitation
Mi 11.7. - 19.30, Dormitorium
Timna Brauer Chansons
Timna Brauer/Gesang, Elias Meiri/Klavier/Melodika
Chansons von Jaques Brel, Édith Piaf und Georges Brassens
Fr 13.7. - 19.30, Dormitorium
Liederabend
Sa 14.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Konzert
Ernst Kovacic/Violine
Mo16.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Julian Rachlin and friends
Julian Rachlin/Viola, Stefan Vladar/Klavier,
Janine Jansen/Violine, Danjulo Ishizaka/Violoncello
J. Brahms, 3 Klavierquartette
Do 19.7. - 19.30 Uhr, Grünangerkirche
ALT gespielt - NEU gehört
Ulrike Theresia Wegele-Kefer/Orgel, Gerald Preinfalk/Saxophon,
Klaus Paier/Akkordeon
Fr 20.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Recital Stefan Vladar
Stefan Vladar/Klavier
Werke von L.v. Beethoven
Sa 21.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Orchesterkonzert
Stefan Vladar/Dirigent und Klavier, Rico Gulda/Klavier,
Budapester Streichersolisten
C. Saint-Saëns: Karneval der Tiere, L.v. Beethoven: Symphonie No 1
So 22.7. - 18.00 Uhr, Dormitorium
Verklärte Nacht
Hansgeorg Schmeiser/Flöte, Eszter Haffner/Violine, Veronika
Schulz/Violine, Herbert Kefer/Viola, Ilse Wincor/Viola, Heidi
Litschauer/Cello, Dana Micicoi/Cello, Albie v. Schalkwyk/ Klavier
F. Schubert: Sonatine D-Dur für Violine und Klavier, Introduktion,
Thema und Variationen über „Trockne Blumen" aus dem
Liederzyklus „Die schöne Müllerin" für Flöte und Klavier,
A. Schönberg: Verklärte Nacht, Streichsextett op.4
Do 26.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Brahms und Zeitgenossen
Hansgeorg Schmeiser/Flöte, Jan Ostry/Flöte, Eszter Haffner/ Violine,
Veronika Schulz/Violine, Herbert Kefer/Viola, Ilse Wincor/Viola,
Heidi Litschauer/Cello, Dana Micicoi/Cello, Atsuko Wada-Riebl/Klavier
F. Mendelssohn-Bartholdy und F. Lachner: Drei Duos für zwei Flöten
und Klavier, arrangiert von T. Böhm, F. Kuhlau: Trio G-Dur op. 119
für zwei Flöten und Klavier, J. Brahms: Sextett G-Dur op.36
Sa 28.7. - 19.30 Uhr, Dormitorium
Concertissimo
Abschlusskonzert der Seminarteilnehmer
Künstlerische Gesamtleitung: Stefan Vladar
Weitere Informationen und Kartenbestellung:
Claudia Steinacher, Hauptplatz 8, 8692 Neuberg an der Mürz
Tel. +43 (0)664 - 43 45 236, kartenbuero@neuberger-kulturtage.org
www.neuberger-kulturtage.org
Programmänderungen vorbehalten.
So 2.9. - 11.00 Uhr, Schlosspark Feistritz
Die Rose unter den Dornen
Festliche Eröffnung voller Überraschungen
mit Marco Ambrosini, Oni Wytars, Katharco-Consort u.a.
Mo3.9. - 19.45 Uhr, Schloss Feistritz
Resonanz und Sympathie
Baryton und Glasharmonica
Werke von J. Haydn, C.F. Abel, W.A. Mozart, A. Lidl
Lorenz Duftschmid und Christa Schönfeldinger
Di 4.9. - 19.45 Uhr, Pfarrkirche Krieglach
Breviari d'Amor
Eine altokzitanische Handschrift des Spätmittelalters über die
Macht der Liebe Gottes, dazu Musik aus der Zeit der Troubadours
Dieter Röschel und Ensemble Santenay
Mi 5.9. - 19.45 Uhr, Pfarrkirche Krieglach
Naturton
Musik von S. Scheidt, J.H. Schein, J. Rosenmüller,
H.I.F. Biber und J.H. Schmelzer
Andreas Lackner, Herbert Walser - Trompeten
Johannes Hämmerle - Orgel
Armonico Tributo - Lorenz Duftschmid
Mi 5.9. - 22.45 Uhr, Gölkkapelle Krieglach
Fantazia
Nachtkonzert mit John Holloway
Werke von J.S. Bach und G.P. Telemann
Do 6.9. - 19.45 Uhr, Pfarrkirche St. Kathrein
Zefiro
Virtuose Bläsermusik aus dem italienischen Barock
Alfredo Bernardini, Paolo Grazzi, Alberto Grazzi und
Luca Guglielmi
Fr 7.9. - 17.00 Uhr, Auditorium der Musikschule Krieglach
XVIII. Krieglacher Akademie
Konzert der Workshopteilnehmer
Sa 8.9. - 9.00 Uhr, Volkshausplatz Krieglach
Kulturwanderung
18. WOCHE DER
ALTEN MUSIK
KRIEGLACH
2. bis 8. September 2007
RE = LIGIO MUSICA
Die Symphonie von Geist und Ton
Sa 8.9. - 20.15 Uhr, Pfarrkirche Krieglach
Ich bin eine Blume zu Saron
Abendmusiken von D. Buxtehude, N. Bruhns und J.J. Fux
Gerlinde Sämann, Markus Forster, Johannes Chum, Mathias
Hausmann, Trompetenconsort Innsbruck,
Armonico Tributo - Lorenz Duftschmid
Workshops:
John Holloway, Dresden Barockvioline und Streicherensemble
Brigitte Täubl, Freiburg Barockvioline und Streicherensemble
Mieke van der Sluis, Amsterdam Barockgesang
Linde Brunmayr, Trossingen Traversflöte
Marieke Spaans, Trossingen Cembalo
Michael Oman, Linz Blockflöte
Thomas C. Boysen, Oslo/Freiburg Lauteninstrumente
Johannes Hämmerle, Feldkirch Orgel
Niels Badenhop, Berlin Barocktanz
Johanna Valencia, Klosterneuburg Gambenconsort
Lorenz Duftschmid, Freiburg/Trossingen Viola da gamba und Streicherensemble
In Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen
Künstlerische Gesamtleitung: Lorenz Duftschmid
Informationen und Kartenbestellung:
Johann Joseph Fux-Studio
Friedrich Schlegel-Gasse 3, A-8670 Krieglach
Tel. +43 (0) 38 55 / 22 87-12, Fax +43 (0) 38 55 / 25 97
e-mail: office@fux-studio.at, www.fux-studio.at
Programmänderungen vorbehalten.
www.klangflussmuerz.com
NEUE BAHNEN
anläßlich 150 Jahre Südbahn
INTERNATIONALES
MUSIKFEST DES BRAHMS-
MUSEUMS MÜRZZUSCHLAG
12. bis 16. September 2007
„Neue Bahnen“ nannte Robert Schumann den prophetischen Artikel,
mit dem er seinen jungen Freund Johannes Brahms der Musikwelt
vorstellte.
Aber auch in einem weit weniger poetischen Sinn verlief das Leben
unseres Meisters und seiner Generation buchstäblich auf neuen
Bahnen: Kaum eine andere technische Innovation des XIX. Jahrhunderts
veränderte Rhythmus und Tempo der Lebensführung nachhaltiger
und drastischer als die Eisenbahn, die somit auch zu einem
geistesgeschichtlichen Phänomen allerersten Ranges avancierte.
Aus Anlaß des 150jährigen Bestehens der Südbahn, eines der ambitioniertesten
Projekte aus der Frühzeit der Eisenbahngeschichte,
wollen wir beim Brahmsfest 2007 Brahms auf Konzertreise per Bahn
begleiten, aber auch den Umgang seiner komponierenden Zeitgenossen
und Nachfolger mit dem neuen Fortbewegungsmittel
musikalisch illustrieren.
Der künstlerische Leiter des Musikfestes Claus Christian Schuster,
Pianist des Altenberg-Trios Wien, gestaltet mit zahlreichen prominenten
Künstlerfreunden ein spannendes Programm mit Kammermusik,
Rezitationen und Vorträgen.
Mi 12.9. - 18.00 Uhr Brahms-Museum Mürzzuschlag
Eröffnungsvortrag
19.30 Uhr Kunsthaus Mürzzuschlag
Eröffnungskonzert
Do 13.9. - 11.00 Uhr Südbahnmuseum Mürzzuschlag
„150 Jahre Südbahn“
Vortrag mit musikalischer Umrahmung
15.00 Uhr k.k. Hofwartesalon des Bahnhofes Neuberg
Brahms Fußreise 1867
19.30 Uhr Huber-Schlössl Mürzzuschlag
Fritz von Herzmanovsky-Orlando
„Kaiser Joseph und die Bahnwärterstochter“
Fr 14.9. - 11.00 Uhr Rundlokschuppen des Südbahnmuseums
Filmvorführung historischer Eisenbahnfilme
15.00 Uhr Brahms-Museum Mürzzuschlag
Vortrag zum 100. Todestag von Joseph Joachim
19.30 Uhr Kunsthaus Mürzzuschlag
„Brahms und Joachim auf Konzertreise in Siebenbürgen“
Das historisches Konzert in Hermannstadt (Sibiu) am 21.9.1879
Beitrag zum Jahr der europäischen Kulturhauptstadt 2007: Sibiu
Sa 15.9. - 10.00 Uhr Rundlokschuppen des Südbahnmuseums
Einführung mit musikalischen Vorträgen
12.03 Uhr Bahnhof Mürzzuschlag
Erlebniszug Zauberberge
über den Semmering nach Payerbach,
Fahrt mit der historischen Schmalspurbahn nach Reichenau
14.00 Uhr Kurpark Reichenau
Konzert im Musikpavillon
Strauss-Kapelle in originaler Besetzung, anschl. Möglichkeit
zum Besuch der Südbahn-Ausstellung im Schloß Reichenau
19.30 Uhr Ballsaal des Hotel Panhans Semmering
„Die Familie Strauss in Pawlowsk“
Musik. Soiree mit Buffett, Strauss-Kapelle in originaler Besetzung
So 16.9. - 11.00 Uhr Kunsthaus Mürzzuschlag
Matinee „Musikalische Entgleisungen“
15.00 Uhr Rundlokschuppen des Südbahnmuseums
Musikalische Zugabenteuer
Ein Konzert für Kinder
18.00 Uhr Kunsthaus Mürzzuschlag
Abschlußkonzert
Werke von Brahms, Dvorak, Tschaikowsky, Saint-Säens u.a.
Künstler Altenberg-Trio Wien: Claus Christian Schuster/Klavier,
Amiram Ganz/Violine, Alexander Gebert/Violoncello,
Herbert Kefer/Viola, Jozef de Beenhouwer/Klavier,
Stefan Fleming/Rezitation u.v.a.
Künstlerische Leitung: Claus Christian Schuster
Informationen und Kartenbestellung: Brahms-Museum
Wiener Straße 4, A-8680 Mürzzuschlag, Tel. +43 (0)3852/3434,
info@brahmsmuseum.at, www.brahmsmuseum.at
Programmänderungen vorbehalten.
Attraktive Packages im ****Hotel Winkler am neuen Stadtplatz Mürzzuschlag
sorgen für einen angenehmen Aufenthalt während des Musikfestes.

Inspiration
Leidenschaft
Perfektion
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