Konzertkalender St. Ottilien 2012 - Sandtner Orgelbau

Konzertkalender 2012
Konzertkalender
St. Ottilien 2012
www.ottilien.de

L I E B E F R E U N D E
V O N S T . O T T I L I E N ,
ich freue mich, Ihnen unser Konzertprogramm
für das Jahr 2012 vorstellen zu können. Bereits
seit einigen Jahren haben wir Missionsbenediktiner
von St. Ottilien damit begonnen, eine Reihe
von Konzerten in unserer Klosterkirche und
im benachbarten Rittersaal zur Aufführung zu
bringen. Aus der Freude der Besucher über das
Musikerlebnis heraus führte unsere Überlegung
dazu, eine Reihe regelmäßiger Konzerte über das
Jahr anzubieten. Diese Konzerte dienen dazu, Sie
auf musikalische Weise durch das Jahr zu begleiten
und so den zufälligen oder geplanten Besuch
bei uns in St. Ottilien zu einem eindrücklichen
Erlebnis werden zu lassen.
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Das Luftbild porträtiert die Kulturlandschaft
des bayerischen Voralpenlandes um St. Ottilien
zwischen Lech und Ammersee. Die Alpen bilden
gleichsam die Kulisse. Auf schöne Weise bilden
Architektur und Natur eine Einheit. Sie führt zur
Aussage „Es öffnet sich der Himmel über der
Terra Benedictina“.
Wir Missionsbenediktiner versuchen den
Auftrag der Verkündigung des Glaubens an das
österliche Geheimnis von Tod und Auferstehung
unseres Herrn Jesus Christus durch unser Hier-
Sein in Gebet, Arbeit und Lesung zu verwirklichen.
Dem Gotteslob darf nach der Regel unseres
heiligen Ordensvaters Benedikt nichts vorgezogen
werden. So feiern wir dieses Lob zu allererst
in der Liturgie von Stundengebet und heiliger
Messe.
Die in unserer Klosterkirche stattfindenden
Konzerte dienen auf besondere Weise dem
Weitertragen des Gotteslobes. Wir wollen den
Menschen einen Weg weisen, sich in Gebet und
Meditation unseren christlichen Erlösungsglauben
immer wieder zu vergegenwärtigen und etwas
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von der österlichen Freude zu verspüren: „Er
lebt!“ und wir sind eingeladen mit ihm zu leben.
Die Konzerte in St. Ottilien finden zum einem
in der Klosterkirche statt. Konzerte, bei denen die
„Sandtner-Orgel“ im Mittelpunkt steht, bilden
einen Schwerpunkt im Konzertprogramm. In
den einzelnen Konzerten kommen Werke zur
Aufführung, bei denen neben der Orgel auch
weitere Instrumental- und Singstimmen zu hören
sind. Die Konzerte im Festkreis des Jahres dienen
zum anderen dazu, die kirchlichen Hochfeste mit
einer musikalischen Darbietung abzurunden. Sie
bilden den zweiten Schwerpunkt im Rahmen des
Konzertprogramms.
So wird in der vorösterlichen Fasten- und
Bußzeit die „Via Crucis“ von Franz Liszt zur
Aufführung gebracht. Die Zeit um „Allerheiligen“
und „Allerseelen“ wird mit der Aufführung des
Requiem von Luigi Cherubini zu einem Glanzpunkt
am Ende des Kirchenjahres.
Die Konzerte im Rittersaal des „Alten Schlosses
zu Emming“ (im heutigen Exerzitienhaus)
konzentrieren sich im Stil kammermusikalischer
Aufführungen auf einzelne Themenkreise.
So werden die beiden Konzerte in diesem Jahr
den Themen „Leben, um davon zu spielen“ und
„Musik aus Salzburg – Die Zeit der Fürsten und
Erzbischöfe im 17. und 18. Jh.“ widmen.
Nach den einführenden Worten darf ich Ihnen
nachfolgend Termine und Programmhinweise
vorstellen. Ich lade Sie herzlich ein, den Besuch
bei uns in St. Ottilien mit einem Konzerterlebnis
abzurunden. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen
alles Gute und Gottes Segen im Jahr 2012.
Ihr Br. Odilo Rahm OSB
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Rittersaal
Klosterkirche
D I E V E R A N S T A L T U N G S O R T E
Die Abteikirche mit ihrem 75 m hohen Turm
überragt und beherrscht das Klosterdorf. Die
dreischiffige basilikale Anlage mit Querschiff
und geradem Chorabschluss im Stil der Neogotik
ist Herz und Mittelpunkt von St. Ottilien.
Der Bau selbst entstand zwischen 1897 und
1899, während die feierliche Weihe am 29. Juni
1903 erfolgte.
Der Rittersaal befindet sich im historischen Teil
unseres Exerzitenhauses, der zusammen mit
der angrenzenden Ottilienkapelle den erhaltenen
Teil des alten Hofmarkschlosses Emming
bildet. Dieser Raum brilliert durch sein von
Wessobrunner Stuck geprägtes Ambiente und
eignet sich besonders für kammermusikalische
Darbietungen.
Zugang zu diesem Saal erhalten Sie durch den
Haupteingang des Exerzitienhauses.
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K O N Z E R T K A L E N D E R 2 0 1 2
01. 01.
16.00 Uhr
Klosterkirche
29. 01.
16.00 Uhr
Klosterkirche
17. 03.
15.30 Uhr
Klosterkirche
22. 04.
16.00 Uhr
Rittersaal bzw.
Exerzitienhaus
28. 04.
16.00 Uhr
Klosterkirche
17. 05.
16.00 Uhr
Klosterkirche
23. 06.
15.30 Uhr
Klosterkirche
22. 07.
16.00 Uhr
Klosterkirche
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Konzert an „Neujahr“
Orgel und Trompete
Carolin Völk und
Hans-Günther Schwanzer
Konzert zum Fest
„Darstellung des Herrn“
Choralschola am Dom zu Rottenburg
und Orgel
Professor Bernhard Schmid und
Tobias Schmid
Konzert zur „Passionszeit“
F. Liszt: Via Crucis
H.I. Biber: Rosenkranz-Sonaten
Vocalensemble „Collegium Canticum“,
Thomas Friese
Kammerkonzert
„Leben, um davon zu spielen“
Johann Sebastian Bach: 6. Partita e-moll
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate
Op. 110
Franz Schubert: Klaviersonate
B-Dur D 960
(Serra Tavsanli)
Konzert für Orgel und
Klarinette
Christian und Daniel Wolf
Konzert zum Fest „Christi
Himmelfahrt“
Dr. Martin Focke
Venezianische Festmusik
Lassus Chor München
(Leitung: Bernward Beyerle)
Konzert für Orgel
Markus Oberniedermayer

15. 08.
16.00 Uhr
Klosterkirche
16. 09.
15.30 Uhr
Rittersaal bzw.
Exerzitienhaus
22. 09.
15.30 Uhr
Klosterkirche
14. 10.
16.00 Uhr
Klosterkirche
03. 11.
15.30 Uhr
Klosterkirche
01. 12.
16.00 Uhr
Klosterkirche
09. 12.
16.00 Uhr
Rittersaal bzw.
Exerzitienhaus
16. 12.
15.30 Uhr
Klosterkirche
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Orgelkonzert an „Mariä
Himmelfahrt“
Prof. Wolfram Rehfeldt
Serenadenkonzert „Musik in
Salzburg“
Die Zeit der Fürsten und Erzbischöfe
im 18. Jahrhundert
Musica Salisburgensis
Konzert „Alleluja – nicht endender
Jubel“
Werke von Hrabanus Maurus und
Hildegard von Bingen, sowie aus den
Klöstern Einsiedeln und Sankt Gallen
Ensemble Cosmedin
Konzert für Orgel am Weltmissionssonntag
Prof. Norbert Düchtel
Konzert zu „Allerseelen“
W. A. Mozart: „Kleine“ g-moll-
Symphonie KV 183
Luigi Cherubini: Requiem
Chorgemeinschaft Windach,
M.J. Niederfeilner
Musikalischer „Adventsgottesdienst“
„An English Advent Carol Service“
Projektchor (Leitung Stephen Norton)
„Aus deutscher Klassik und
Romantik“
Lieder und Klaviermusik
Cäcilia Tabellin und Dr. Martin Focke
„Adventliche Stund´“
Alpenländische Adventsmusik
und Besinnliche Texte
Leitung: Willi Großer

29. 01.
16.00 Uhr
Klosterkirche
Tobias Schmid, Bernhard Schmid,
Wolfram Rehfeldt
Konzert zum Fest
„Darstellung des Herrn“
Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge G-
Dur, Gregorianische Choräle: Aspergis Me, Puer
natur est nobis, Ecce advenit dominato dominus,
A solis ortus cardine, Lumen ad revelationem
gentium, Ave Regina coelorum
Orgelmusik: Improvisationen zum Choral Puer
natus est nobis, Max Reger: Pastorale op. 59, Dom
Paul Benoit OSB: Aus Fifty Elevation, Nr. 1 und 2
in Verbindung mit Sanctus und Benedictus der
Choralmesse „Missa lux et origo“, Louis Claude
Daquin: Noel Etranger, Lumen ad revelationem
gentium, Wolfram Rehfeldt: Meditation über
Lumen ad revelationem gentium (Uraufführung),
Ave Regina coelorum
Tobias Schmid stammt aus einem traditionsreichen,
musikalischen Umfeld: 1992 wurde er in
Illertissen geboren, und wuchs in Illerrieden bei
Ulm auf. Ab seinem neunten Lebensjahr erhielt
er Klavierunterricht bei seiner Großmutter.
Später dann ab dem dreizehnten Lebensjahr Orgelunterricht
bei der Musikschule Iller-Weihung
durch Katharina Gruber. Nach den ersten Versuchen
an der Orgel war er schon ab dem vierzehnten
Lebensjahr fest im Team der Organisten, in
seiner Heimatgemeinde, sowie an verschiedenen
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umliegenden Kirchengemeinden unverzichtbar.
Seit Oktober 2010 studiert er in Rottenburg am
Neckar an der Hochschule Für Kirchenmusik
Kath. Kirchenmusik, Orgelliteratur bei Domorganist
Prof. Ruben Sturm, Orgelimprovisation
bei Domorganist a. d. Prof. Wolfram Rehfeldt.
Weitere private Studien führen ihn regelmäßig
zu namhaften Organisten wie zum Beispiel zu
Kay Johannsen in die Stiftskirche Stuttgart.
Professor Bernhard Schmid studierte Schulmusik
(mit Leistungsfach Orgel) und Musikwissenschaft
an der Staatlichen Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Stuttgart sowie an der
Universität Tübingen.
Nach Referendariat und Schuldienst an
verschiedenen Orten sowie nach nebenamtlicher
Kirchenmusikertätigkeit in Stuttgart-Wangen
und Stuttgart-Sillenbauch wechselte er als Dozent
für Gregorianik und Deutscher Liturgiegesang
an die Kirchenmusikschule Rottenburg.
Hier wurde er 1998 zum Rektor gewählt. Seit
1981 Lehrauftrag für Gregorianik und Deutschen
Liturgiegesang an der Staatlichen Hochschule
für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart
sowie mehrfach an der Staatlichen Hochschule
für Musik, Trossingen.
Ehrenamtlich leitet Bernhard Schmid seit
1988 die Choralschola am Dom St. Martin in
Rottenburg.
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29.01.2012 | 16.00 Uhr | Klosterkirche
Konzert zum Fest „Darstellung des Herrn“
Professor Wolfram Rehfeldt, Rottenburg, geb.
1945 in Ravensburg. Studium der katholischen
Kirchen- und Schulmusik an der Staatlichen
Hochschule für Musik in Freiburg / Breisgau.
Dort 1968 staatliches Schulmusikexamen, 1970
A-Prüfung für katholische Kirchenmusik und
1972 die Privatmusiklehrerprüfung (Musikpädagogik).
1972 – 2010 Domorganist in Rottenburg / Neckar
sowie Professor für Orgelliteraturspiel und
Orgelimprovisation an der Hochschule für
Kirchenmusik in Rottenburg. Seit 1999 dort auch
Prorektor. Konzerte im In- und Ausland, CD- und
Rundfunkaufnahmen.
Schola Gregoriana. Die Schola Gregoriana der
Hochschule für Kirchenmusik der Diözese Rottenburg-Stuttgart,
gegründet 1980 durch ihren
Leiter, Bernhard Schmid, besteht überwiegend
aus Studierenden und Absolventen der Hochschule
für Kirchenmusik Rottenburg.
Sie hat die Aufgabe, in Gottesdiensten und in
Konzerten Gregorianischen Choral zu pflegen. In
ihrer Praxis greift die Choralschola auf die Forschungsergebnisse
der gregorianischen Paläographie
und der Semiologie zurück.
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17. 03.
15.30 Uhr
Klosterkirche
Vocalensemble „Collegium Canticum“
Thomas Friese
Konzert zur „Passionszeit“
Franz Liszt: Via Crucis
Heinrich Biber: Rosenkranz-Sonaten
Via Crucis In seinen „späten Jahren“ komponierte
Franz Liszt eine Musik, die oft weit über
das Vorstellungsvermögen seiner Zeitgenossen
hinausreichte. Angeregt durch Zeichnungen des
Malers Johann Friedrich Overbeck reflektierte
Liszt im Alter von 67 Jahren die vierzehn Kreuzwegstationen
und komponierte 1878 „Via Crucis“
in der Besetzung für gemischten Chor, Soli und
Orgelbegleitung. Liszt vollzog hier kompositorisch
eine Verschränkung von Anklängen an
Gregorianische Gesänge der Frühkirche mit
Chorälen wie sie der protestantischen Kirchentradition
entsprechen, bis hin zu harmonisch
ausdrucksstarken und die Regeln seiner Zeit
sprengende Akkordverbindungen. Die Uraufführung
selbst erlebte Liszt nicht. Gleich nach der
Fertigstellung des Werkes verfasste er Bearbeitungen
für verschiedene Besetzungen, so auch
eine Fassung für Klavier.
Mit diesem klingenden und doch stillen
„Kreuzweg“ möchten wir Ihnen ein Angebot machen,
die außergewöhnliche Grenzsituation des
Leidens in künstlerischer Umsetzung zu erleben
und in die persönliche Erfahrungswelt mitzunehmen.
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Rosenkranz-Sonaten
Die 15 „Mysterien“ oder
Meditationen über das
Leben Christi und der
Jungfrau Maria sind
in drei Zyklen von je
fünf Sonaten unterteilt.
Die Freudenreichen
Mysterien beruhen auf Schilderungen aus dem
frühen Leben Christi, von der Verkündigung bis
zur Darstellung im Tempel, die Schmerzhaften
Mysterien behandeln Episoden aus dem Leiden
Christi, vom Leiden am Ölberg bis zur Kreuzigung;
und die Glorreichen Mysterien führen die
Geschichte fort, von der Auferstehung bis zu Mariä
Himmelfahrt und der Krönung der Jungfau
Maria. Der Zyklus wurde in den traditionellen
Rosenkranzandachten im September oder Oktober
verwendet, bei denen die Gemeinde um
einen Zyklus strategisch aufgesteller Gemälde
oder Skulpturen in einer Kirche oder einem
anderen Gebäude herumzog. An jeder „Station“
wurde eine Reihe von Gebeten gesprochen und
auf die Perlen des Rosenkranzes bezogen – daher
der alternative Name „Rosenkranz-Sonaten“. Die
Gemeinde hörte dabei auch passende Bibelstellen
und Kommentare sowie vermutlich Bibers
musikalische Auslegungen. Wie Biber in seiner
Widmung erwähnt, war Max Gandolph sehr für
diese Rosenkranzandachten und unterstützte
eine Bruderschaft des Rosenkranzes in Salzburg.
Heinrich Biber wurde in der kleinen Stadt Wartenberg
bei Reichenberg (Liberec) als Sohn eines
Wildhüters geboren und am 12. August 1644
getauft. Ende der 60er Jahre des 17. Jahrhunderts
trat er in den Dienst von Karl Liechtenstein-
Kastelkorn, dem Fürstbischof von Olomouc ein.
Liechtenstein-Kastelkorn unterhielt in seinem
Schloss bei Kromeriz in Mähren ein bedeutendes
Musikensemble, und Biber hat wahrscheinlich
einen großen Teil seiner musikalischen
Ausbildung dort erhalten. Sicher ist, dass Biber
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17.03.2012 | 15.30 Uhr | Klosterkirche
Konzert zur Passionszeit
im Herbst 1670 Kromeriz verließ und kurze Zeit
später bei Maximilian Gandolph, dem Erzbischof
von Salzburg, in den Dienst trat. Dort blieb
er bis zum Ende seines Lebens.
Collegium Canticum Das Vocalensemble
Collegium Canticum wurde 1998 auf Initiative
von Josef Kagermeier gegründet. Die Leitung
übernahm Pfarrer Hermann Ritter. Das Ensemble
besteht aus erfahrenen Sängerinnen und
Sängern, die gleichzeitig Mitglieder renommierter
Chöre in München und Umgebung sind.
Den ersten öffentlichen Auftritt hatte das Ensemble
im Juli 1999 in der Basilika Altenstadt bei
Schongau mit der Missa super per signum crucis
von Ludwig Senfl (1486 bis 1542 / 43). Konzertreisen
führten den Chor daraufhin durchs In- und Ausland,
darunter Wieskirche, Abtei St. Ottilien, Dom
zu Gurk, Dom zu Trier, Marienbasilika Kevelaer,
Stift Fiecht und Dom zu Brixen.
Das Repertoire des VCC umfasst Chormusik
von der Gregorianik bis ins 20. Jahrhundert; der
Schwerpunkt liegt jedoch auf Kompositionen aus
der Zeit der Renaissance. Seit Beginn des Jahres
2003 obliegt Thomas Friese die Leitung des Ensembles.
Thomas Friese, geboren 1967 in Starnberg,
studierte nach dem Musikabitur am Münchner
Pestalozzi-Gymnasium an der hiesigen Musikhochschule
die Hauptfächer Orgel (bei Prof.
Harald Feller) und Katholische Kirchenmusik.
Nach Kirchenmusikertätigkeit im Pfarrverband
Grafrath sowie der Herz-Jesu-Kirche Augsburg
ist er heute Organist und Chorregent der
St.-Canisius-Kirche München. Seit 2003 leitet er
zudem das Vokalensemble Collegium Canticum
München.
Thomas Friese wirkt als Solist und Dirigent
in Europa, in Russland und den USA. Er wird von
der Erzdiözese München und Freising sowie vom
Bistum Augsburg regelmäßig als Dozent für Orgel
und Improvisation beauftragt.
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22. 04.
16.00 Uhr
Rittersaal bzw.
Exerzitienhaus
Serra Tavsanli
„Leben, um davon
zu spielen“
Kammerkonzert mit Werken von:
Johann Sebastian Bach: 6. Partita e-moll
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Op. 110
Franz Schubert: Klaviersonate B-Dur D960
Serra Tavsanli hat dieses Motto ausgewählt, weil
sie das Publikum darauf aufmerksam machen
will, dass diese drei Komponisten insbesondere
in Ihren letzten Opus-Zahlen die persönliche
Stimme bei Ihrer Kompositionskunst verwendet
haben.
Das zeigt uns, dass sie aus den Formen rausspringen
und als eigene Individuen vor uns
auftauchen. Dies versucht Bach mit seiner letzten
Partita. Beethoven versucht bei seiner Sonate Op.
110, seine inneren Konflikte als auch seine Dialoge
in der Weise aufs Papier zu bringen, als ob
seine Meuterei direkt vor uns stattfinden würde.
Schuberts letzte Sonate ist wie ein Testament,
sein Erbe, die Zusammenfassung seines Lebens,
von Kindheit an bis zum letzten Atemzug. Er
verabschiedet sich, ohne bitte zu klingeln, sondern
auf heitere Art und Weise, winkt er uns mit
seinem Lebensresumee...
Serra Tavsanli, geboren in Istanbul, Studium am
dortigen Konservatorium, Musikpädagogik bei
Prof. Bernd Goetzken (Hannover), Künstlerische
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22.04.2012 | 16.00 Uhr | Rittersaal bzw. Exerzitienhaus
„Leben, um davon zu spielen“
Ausbildung bei Prof. Anatol Ugorski (Detmold).
Stipendiatin des DAAD, der Eczacibasi- und
Yehudi Menuhin Stiftung, sowie Meisterkurse
bei Renate Kretschmar, Jan Gottlieb Jiracek und
John Perry. Zahlreiche solistische und kammermusikalische
Konzertengagements in Deutschland
und im Ausland. Derzeit Konzertexamen
an der Hochschule für Musik und Theater Felix
Mendessohn Bartholdy in Leipzig bei Prof.
Gerald Fauth (Klavier) und Prof. Hanns-Martin
Schreiber (Kammermusik).
Serra Tavsanli unterrichtet an der Musikschule
Johann Sebastian Bach Leipzig. Im Jahr 2008
initiierte sie die Aufführung des gesamten Kammermusikwerks
von Johannes Brahms und konzipierte
gemeinsamen mit Prof. Hanns-Martin
Schreiber und Prof. Johannes Forner eine Reihe
von zehn Konzerten. Unter dem Motto „Kennen
Sie Brahms?“ fanden diese an der Hochschule
für Musik und Theater Felix Mendelssohn
Bartholdy mit Studierenden und Lehrenden
verschiedener Fachrichtungen in Leipzig statt.
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23. 06.
15.30 Uhr
Klosterkirche
Lassus-Chor München mit seinem Bläserensemble
(Leitung: Bernward Beyerle)
Venezianische Festmusik
Werke aus San Marco und anderen europäischen
Kathedralen für zwei und drei Chöre
von Schütz, Gabrieli, Croce, Bianciardi u.a.
Venezianische Bläsercanzonen
Lassus-Musikkreis München (Lassus-Chor
München, Münchener Barockensemble): Der
Lassus-Musikkreis München wurde im Jahre
1957 mit dem Ziel gegründet, die vokale und
instrumentale mehrchörige Musik zu erforschen
und durch beispielhafte Aufführungen wieder
ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu bringen.
Auf zahlreichen Konzertreisen im In- und Ausland
wurde die ,,historische Stereophonie“ durch
die entsprechende Aufführungspraxis, mit weit
voneinander getrennten Chor- und Instrumentalgruppen
zu musizieren, eindrucksvoll realisiert.
In dieser Musizierpraxis wird der Raum
von verschiedenen Positionen aus mit Musik erfüllt.
Es offenbart sich ein neues Phänomen der
„spannungserfüllte Klangraum“. Der Zuhörer
befindet sich dabei im Zentrum des musikalischen
Geschehens, das ihm durch die Intensität
der Musik ein aktives Hörerlebnis eröffnet.
In seiner über 50jährigen Geschichte erhielt
der Lassus-Musikkreis aufgrund der außergewöhnlichen
Programme Konzert-Einladungen
u.a. nach Rom, Venedig, Mailand, Florenz, Pisa,
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23.06.2012 | 15.30 Uhr | Klosterkirche
Venezianische Festmusik
Volterra, Arezzo, Padua, Bologna, Lecce, Bari,
Otranto, Viterbo, Brixen, Wien, Salzburg, Bem,
Mons, Toumai, Reims, Straßburg, Colmar und
Prag.
Im Jahre 1972 übernahm der heutige künstlerische
Leiter, Bernward Beyerle, das Ensemble
von seinem Vater. Er gliederte das von ihm 1968
gegründete Münchener Barockensemble und das
Lassus-Bläserensemble ein und erweiterte systematisch
das Repertoire.
Das Programm-Angebot beinhaltet heute
geistliche und weltliche Vokalmusik von Orlando
di Lasso bis zur Gegenwart und Werke für
Chor und Instrumente von Claudio Monteverdis
Marienvesper bis zum Deutschen Requiem von
Johannes Brahms.
Dirigent Bernward Beyerle war Regensburger
Domspatz unter der Leitung von Domkapellmeister
Theobald Schrems und studierte
anschließend Dirigieren, Gesang, Katholische
Kirchenmusik und Orgel an der Staatlichen
Hochschule für Musik in München. Seine Lehrer
waren u.a. Prof. Karl Richter (Orgel), Prof.
Otto Winkler (Dirigieren). Schon während seines
Studiums (1968) gründete er das Münchener
Barockensemble aus Mitstudenten der Musikhochschule.
Seit 1972 war Bernward Beyerle Kantor in
verschiedenen Münchener Kirchen, zuletzt seit
1976 in der Mariahilfkirche München. Ebenfalls
1972 übernahm er die künstlerische Leitung des
Lassus-Musikkreises München von seinem Vater,
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Bernward Beyerle (1911 – 1977), der die Vereinigung
1957 gemeinsam mit Paul Winter gründete.
1976 folgte die Gründung des Lassus-Bläserensembles,
eine Vereinigung hervorragender Blechbläser
(Trompeter / Posaunisten).
1987 ernannte ihn Kardinal Friedrich Wetter
zum Diözesanmusikdirektor der Erzdiözese München
und Freising. Im selben Jahr gestaltete er
mit dem Lassus-Chor München den Festgottesdienst
mit Papst Johannes Paul II. zur Seligsprechung
von Pater Rupert Mayer im Münchener
Olympiastadion. Bernward Beyerle ist Herausgeber
bekannter Publikationen, ,,Kirchenmusik
Forum“ für die Erzdiözese München und Freising
und ,,Münchener Kantorale“ (fünfbändiges Werk),
das heute nahezu in allen deutschsprachigen
Diözesen als Grundlage zum Kantorendienst
erfolgreich eingesetzt wird. 2006 war Bernward
Beyerle Initiator und Organisator der Tage neuer
Kirchenmusik. Seit 2003 ist er Vorsitzender der
Konferenz der bayerischen Diözesanmusikdirektoren.
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16. 09.
15.30 Uhr
Rittersaal bzw.
Exerzitienhaus
Musica Salisburgensis
Serenaden-Konzert
„Musik in Salzburg“
Mit der Serenade, die am 16. September zur
Aufführung kommen wird, möchten wir unseren
Besuchern die Musik in Salzburg zur Zeit
der Fürsten und Erzbischöfe nahe bringen.
Dabei war die Serenade eine im 18. Jahrhundert
bewährte Form. Das geistliche Singspiel
„Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“ steht im
Mittelpunkt. Der Widerstreit von „Christgeist“
(Geistliche Macht der Erzbischöfe) und „Weltgeist“
(Weltliche Macht der Fürsten) steht unter
der Obhut der „Gerechtigkeit“. Dieser Widerstreit
versinnbildlicht das Leben an sich und fordert
uns täglich neu, sich weise in den einzelnen
Situationen zu entscheiden.
Das Singspiel soll zum Gedankenaustausch
anregen: „Welcher der beiden Geister ist stärker
in mir?“, „Wie akzeptiere ich die Gerechtigkeit als
Schiedsrichter?“.
Wolfgang Amadeus Mozart: „Die Schuldigkeit
des Ersten Gebotes“. Die Aufführung von Mozarts
erstem Bühnenwerk, „Die Schuldigkeit
des ersten Gebotes“ (1767), hatte nichts von der
Sperrigkeit dieses Namens an sich – ganz im Gegenteil:
Lebhaft und munter bestand die barocke
Allegorie die Auseinandersetzung mit einem
verweltlichten Zeitalter.
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Dieses geistliche Singspiel entstand im Auftrag
des Salzburger Erzbischofs Sigismund von
Schrattenbach. Das Textbuch von Ignaz Anton
Weiser behandelt in drei Teilen die Belehrung
einer lauen Christenseele. Der „Weltgeist“ will sie
vom rechten Weg abbringen, aber die „Gerechtigkeit“,
die „Barmherzigkeit“ und natürlich der
„Christgeist“ bemühen sich redlich um sie – und
mit Gewinn. Leider ist es dem Zuhörer nicht
gegönnt, mit Mozarts Musik „in den Himmel
einzugehen“, weil Mozart nur den ersten Teil
komponiert hat. Vom zweiten Teil (Michael
Haydn) und dritten Teil (Cajetan Adlgasser) ist die
Komposition verschollen.
Das Libretto gibt Zeugnis von einer barocken
Bigotterie, deren Naivität etwas Rührendes an
sich hat – so wie wenn man in alten Reiseberichten
über Begegnungen mit Ureinwohnern liest.
Heutige Augen sind meist an das Vitrinenglas
eines Museums gewöhnt, das der Beschäftigung
mit solchen Exsikaten naiver Frömmigkeit eine
wissenschaftliche Distanz – und damit seine gesellschaftliche
Berechtigung verleiht. Aber das ist
für „lebendiges“ Theater, das eineinhalb Stunden
lang die Zuschauer fesseln möchte, wohl keine
gute Voraussetzung?
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22. 09.
15.30 Uhr
Klosterkirche
Ensemble Cosmedin
Alleluja –
Nicht endender Jubel
Werke von Hrabanus Maurus und Hildegard
von Bingen, Musik aus Notre Dame Paris sowie
aus den Klöstern Einsiedeln und Sankt Gallen
Stephanie Haas: Gesang, Rezitation, Perkussion
Christoph Haas: Langhalslauten, Psalter, Glocken,
Rahmentrommeln
Schon im 4. Jahrhundert wurde das Alleluia
nach dem Vorbild der Jerusalemer Liturgie in
das römische Repertoire eingeführt. In den
strömenden Melodien – von einer Gestalt in die
andere verfließend – artikuliert sich die Sehnsucht,
dass der Jubel nie enden möge. „Wer
jubiliert, spricht keine Worte, sondern es ist ein
Sang der Freude ohne Worte, es ist die Stimme
des in Freude aufgelösten Herzens - und für wen
geziemt sich diese Jubilatio mehr als für den
unaussprechlichen Gott? Unaussprechlich ist er,
denn die Sprache ist zu arm für ihn.“ schreibt
der Kirchenvater Augustinus.
Hrabanus Maurus (780 – 856) war Benediktiner-Mönch,
Abt von Fulda und Erzbischof von
Mainz. Er galt als einer der größten Gelehrten der
Karolingerzeit. Im Kloster Fulda verfasste er seine
berühmt gewordenen Figurengedichte „Lob des
Heiligen Kreuzes“.
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Mit subtil leidenschaftlichen Interpretationen
gelingt dem Ensemble Cosmedin eine faszinierende
„Musik der Seele“.
Sakrale Musik verbindet sich mit Texten
christlicher Mystik zu einem Raum klingender
Stille. „Stephanie und Christoph Haas öffnen
Fenster zur Spiritualität des Mittelalters. Voller
Freude und Klarheit und innerem Tanz. Alles in
diesem Singen und Musizieren ist durchdacht
und gestaltet - und zeugt von berührender Hingabe.“
(Hansdieter Werner)
Das Ensemble Cosmedin zählt zu den profiliertesten
Ensembles für Sakrale Musik des
Mittelalters und der Gegenwart. Konzerte u. a. in
den Kathedralen von Chartres, Vézelay und Chur,
im Kölner Dom, in den Domen zu Mainz, Speyer,
Bamberg, Frankfurt, Naumburg und Trier, in der
Aachener Pfalzkapelle, in St. Michael / Hildesheim
und San Lorenzo Maggiore / Mailand, im Ulmer
und Berner Münster, Straßburg, Paris, Berlin.
Einladungen zu Festivals, zahlreiche CDs.
Stephanie und Christoph Haas laden die Hörer
dazu ein, die meditative Schönheit mittelalterlicher
Gesänge neu zu entdecken. Die beiden
Musiker stehen in intensivem Austausch mit Historikern,
Literatur- und Musikwissenschaftlern.
Ihre Bearbeitungen fügen den mittelalterlichen
Kompositionen nichts hinzu, sie lauschen ihnen
vielmehr etwas ab. Sind die Melodien und Texte
auch mehr als 1000 Jahre alt; der Konzertbesucher
spürt: Hier geht es um dich – „tua res agitatur.“
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03. 11.
15.30 Uhr
Klosterkirche
Chorgemeinschaft Windach
Konzert zu „Allerseelen“
Wolfgang Amadeus Mozart: „Kleine“ g-moll-
Symphonie KV 183
Luigi Cherubini: Requiem
Mozart und Cherubini: Kein geringerer als
Ludwig van Beethoven wünschte sich als Musik
zu seinem eigenen Begräbnis Luigi Cherubinis
Requiem in c-moll für Chor und Orchester. Der
schon zu seinen Lebzeiten berühmte Cherubini
schrieb dieses eindringliche Werk im Andenken
an Ludwig XVI., der im Zuge der französischen
Revolution sein Leben verloren hatte. Dieses
imposante Werk begeisterte nicht nur das Publikum
zu Cherubinis Zeit, sondern auch weitere
Generationen von Komponistenkollegen wie
Johannes Brahms oder Robert Schumann. Das
Requiem kommt übrigens ganz ohne Solisten
aus: Ein idealer Anlass also, dem Projektchor
Windach / St.Ottilien zu begegnen und um die
neue Kooperation mit der Stiftung St. Ottilien in
einem Festkonzert mitzuerleben. Musizieren wird
das Projektorchester St. Ottilien unter der Leitung
von Max-Joseph Niederfeilner, das sich aus
Mitgliedern des Odeon-Jugendsinfonieorchester
München und Musikstudenten zusammensetzt
und zuvor auch noch Mozarts „kleine“ g-moll-
Symphonie KV 183 spielt. Das Werk stimmt als
Vorbote vorzüglich auf das traurige, in seiner
Dunkelheit schon wieder tröstliche, Requiem von
Luigi Cherubini ein.
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Die Chorgemeinschaft Windach: Der Chor
besteht seit den Anfängen der Bundesrepublik
und ist der Kirchenchor der Gemeinde Windach.
Schon seit mehreren Jahren wird im Sommer
eine Konzertkultur gefördert, die zum Patrozinium
der Pfarrei Windach / Maria am Wege ihren
Höhepunkt hat. Für dieses Projekt wird der Chor
von Sängern aus dem Landkreis unterstützt.
Die engagierten Chorsänger sind seit jeher zu
Höchstleistungen bereit und realisierten schon
mehrere Werke namhafter Komponisten wie
Vivaldi, Mozart, Bruckner und Haydn.
Um ein Musikalisches Highlight zu schaffen,
ist die Probenzeit sehr intensiv und dauert
20-Wochen. Die Atmosphäre im Chor ist daher
sehr konzentriert und vereint jüngere sowie ältere
Sänger gesellschaftsübergreifend;
Künstlerisch so die Augsburger Allgemeine
Zeitung, wurde der Chor immer von namhaften
Dirigenten geleitet. Am Pult steht ein ganz junger
Dirigent, Max-Joseph Niederfeilner, der seit letztes
Jahr den Projektchor und das Projektorchester
leitet.
Das Orchester: Das Orchester setzt sich aus
herausragenden Musikern des Odeon-Jugendsinfonieorchesters
München e.V. zusammen, das
seit November 2010 Patenorchester der Münchner
Philharmoniker ist; Des Weiteren spielen
Diplomierte Musikstudenten verschiedener
Musikhochschulen im Orchester mit.
25

Orgelbild von Rückseite
D I E C H O R - U N D H A U P T O R G E L
D E R K L O S T E R K I R C H E
S T . O T T I L I E N
von Hubert Sandtner
In der klösterlichen Musikpflege spielte die
Orgel schon seit ihrer Einführung in den kirchlichen
Gebrauch ab dem 11. Jh. eine wesentliche
Rolle. Aus verschiedenen historischen Quellen
ist auch belegt, dass neben der eigentlichen
Hauptorgel auch schon ein Chorpositiv zur
Begleitung des Priester- bzw. Mönchsgesanges
vorhanden war. Diese Tradition ist gerade
in größeren und besonders in Klosterkirchen
bis heute erhalten geblieben. Daher kann das
Chorpositiv, je nach den besonderen Aufgaben
oder Umständen vor Ort, durchaus die Ausmaße
einer großen Orgel haben. Die ureigenste
Aufgabe der Chororgel ist aber auch heutzutage
die Begleitung des liturgischen Gesanges.
D I E C H O R O R G E L
Auch in St. Ottilien sind die verschiedenen
liturgischen Aufgaben auf zwei Instrumente verteilt.
Die Chororgel, im Nordarm des Querhau-
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ses aufgestellt, ist in zwei Teile aufgegliedert:
in das zum rückwärtigen Hauptschiff gerichtete
Haupt- und Pedalwerk und in das zum
Mönchschor gerichtete Schwellwerk. Letzteres
ist durch seine dynamische Regulierbarkeit und
die dort vorhandenen Register bestens dazu geeignet,
den Choralgesang zu begleiten. Ersteres
steht für die sonstigen Aufgaben wie die Begleitung
des Gemeindegesanges bei Kasualien, die
im vorderen Bereich der Kirche stattfinden, zur
Verfügung. Auch die Begleitung von Wechselgesängen
zwischen Mönchschor und Gemeinde
kann durch die Verwendung dieser beiden
Manualwerke deutlicher differenziert werden.
Mit insgesamt 17 Registern und entsprechend
angepasster Intonation ist die Chororgel für die
ihr zukommenden Aufgaben gut ausgestattet.
D I E H A U P T O R G E L
Die Hauptorgel auf der Westempore ist mit
47 Registern bestückt. lhre Bedeutung liegt in
erster Linie in der Begleitung und Führung
des Gemeindegesanges, des feierlichen Vor-
und Nachspieles und der während der Liturgie
benötigten Zwischenspiele. Selbstverständlich
ist auch die Aufführung konzertanter Orgelmusik
verschiedener Stilepochen möglich. Dies
resultiert aber aus der für die Gottesdienste
wünschenswerten und für die Raumgröße und
-akustik erforderlichen Ausstattung und ist
kein Selbstzweck. Im Bedarfsfalle ist es sogar
möglich, von der Chororgel aus Hauptwerk
und Pedal der Hauptorgel anzuspielen. Dies ist
z.B. dann nötig, wenn bei kleineren Anlässen
eigentlich nur die Chororgel benötigt wird und
ein festliches Vor- und Nachspiel mit großem
Orgelklang aber trotzdem gewünscht ist. Beide
Instrumente orientieren sich klanglich und
dispositionell an der Tradition des süddeutschfranzösischen
Orgelbaus. Die großen Vorbilder.
vor allem die im 18. Jh. überregional tätigen
Orgelbauer Riepp und Holzhey haben nach wie
27

vor starken Einfluss auf die Konzeption neuer
Instrumente. Ihre ausgewogene Klangstruktur,
die enorme Farbigkeit der Registerzusammenstellungen
und vor allem die breite Palette an
8‘-Registern und charakteristischen Zungenstimmen
kommt der süddeutschen Mentalität
sehr entgegen. Ein Instrument dieser Ausstattung
vermag es, von einem guten Organisten
gespielt, die Sinne anzusprechen.
BAUMATERIALIEN UND TECHNIK
Beide Instrumente zusammen beinhalten 4 134
Pfeifen, davon 358 aus Holz und 3776 aus Zinn-
Blei-Legierung. 508 sind als Zungenstimmen
und 3626 als Labialstimmen konstruiert. Die
verwendeten Hölzer sind nahezu ausnahmslos
heimisch. So wurden im Orgelgehäuse vor allem
Tannenholz, für die Windladen und Trakturen
Eichen- und Kiefernholz und für die Holzpfeifen
Fichten- und Birnbaumholz verarbeitet. Die
größte Pfeife im Prospekt ist das C des Principal
16‘ (Pedal) mit einer Gesamtlänge von ca. 5 m
(ohne Fuß), die kleinste Pfeife Larigot 1 1 /3‘ misst
gerade 7 mm. Die Windversorgung wird in der
Hauptorgel mittels zweier Winderzeuger mit
einer Gesamtleistung von 63 m 3 / Minute, in der
Chororgel von zwei Erzeugern mit einer Leistung
von 13 m 3 / Minute sichergestellt.
Die Instrumente sind prinzipiell rein
mechanisch konstruiert. Über Gestänge und
Abstrakten hat der Organist direkte Verbindung
zu den Tonventilen und Registerschleifen. Die
Setzeranlage ist mittels zusätzlich eingebrachter
Registerzugmagnete ermöglicht. In die mechanische
Registertraktur greifen diese Magneten
ein, wobei sie bei mechanisch registrierter Orgel
ohne Widerstand mitlaufen. Bei Betätigung des
Setzers erhalten die Magneten je nach geschalteter
Kombination (es sind 32 Kombinationen frei
einprogrammierbar) einen Ein- oder Ausimpuls.
Die Registerzüge bewegen sich in die entsprechende
Ein- oder Ausstellung. In der Chororgel
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ist eine rein mechanische Spielhilfe, ein sogenanntes
Organo Pleno, eingebaut. Der Organist
hat somit die Möglichkeit, eine feste Kombination
(Principalstimmen von Hauptwerk und Pedal)
mittels eines Fußtrittes ein- bzw. auszuschalten.
P R O S P E K T
Für beide Orgeln wurden in Zusammenarbeit
mit Prof. F. B. Weißhaar Prospektpläne entwickelt.
Von ihm wurden Modelle im Maßstab
1:20 für den Prospekt der Chororgel und des
Rückpositivs der Hauptorgel zum Einstellen in
das Planungsmodell der Kirche sowie die Pläne
für die Schleierbretter gefertigt. Die Ausführung
der Schleierbretter erfolgte durch Bildhauer
Alois Vogler, Füssen. Die Bekrönungsfiguren
für beide Orgeln schuf Bildhauer Franz Hämmerle,
Windach 1993 / 94.
Die Pflege der Kirchenmusik ist seit alter Zeit
eine besondere Aufgabe der Klöster gewesen. Die
ältesten heute noch gepflegten Choräle entstammen
dem Mönchsgesang. Die ersten Orgeln
standen in Klosterkirchen. Mögen die neuen
Orgeln als Anreiz und Verpflichtung für die klösterliche
Musikpflege verstanden werden und bei
ihrem Dienst die Musik als einen wesentlichen
Teil der Verkündigung und Verherrlichung begreifbar
machen. Johann Sebastian Bach pflegte
unter seine Kompositionen zu schreiben:
SOLI DEO GLORIA
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DISPOSITION DER HAUPTORGEL
Disposition: 48/III + P
III. Schwellwerk:
1. Bourdon 16‘
2. Principal 8‘
3. Flauto 8‘
4. Salicional 8‘
5. Voix cèleste 8‘
6. Prestant 4‘
7. Flûte octav. 4‘
8. Octavin 2‘
9. Plein-Jeu 3-4f.
2 2 /3‘
10. Cornet 3f. 2 2 /3‘
11. Trompette
harm. 8‘
12. Hautbois 8‘
13. Clairon harm. 4‘
Tremulant
II. Hauptwerk:
1. Praestant 16‘
2. Principal 8‘
3. Copel 8‘
4. Flûte harm. 8‘
5. Viole d‘ Gambe
8‘
6. Oktave 4‘
7. Blockflote 4‘
8. Quinte 2 2 /3‘
9. Superoctave 2‘
10. Mixtur 5f. 2‘
11. Cornet 5f. 8‘,
ab c‘
12. Fagott 16‘
13. Trompette 8‘
14. Clairon 4‘
I. Rückpositiv:
1. Principal 8‘
2. Rohrflöte 8‘
3. Quintade 8‘
4. Octave 4‘
5. Spitzflöte 4‘
6. Nazard 2 2 /3‘
7. Doublette 2‘
8. Tierce 1 3 /5‘
9. Larigot 1 1 /3‘
10. Fourniture 4f.
1 1 /3‘
11. Cromorne 8‘
12. Cymbelstern
Tremulant
Pedal:
1. Principalbaß 16‘
2. Subbaß 16‘
3. Quintbaß 10 2 /3‘
4. Octavbaß 8‘
5. Gedecktbaß 8‘
6. Choralbaß 4‘
7. Mixtur 4f. 2 2 /3‘
8. Posaune 16‘
9. Trompete 8‘
Koppeln: III - P, II -P, I - P, III - II, I - II, III - I
Mechanische Spiel- und Registertraktur, Schleifladen
32fache Setzerkombination, Einführung über Hubmagnete in
die mechanische Registertraktur (Doppeltraktur); Stimmtonhöhe:
440 Hz bei 15° C, Stimmtonart: gleichschwebend
DISPOSITION DER CHORORGEL
Disposition: 17/II + P
II. Schwellwerk:
1. Rohrflöte 8‘
2. Salicional 8‘
3. Voix cèleste 8‘
4. Spitzflöte 4‘
5. Doublette 2‘
6. Terz 1 3 /5‘
7. Larigot 1 1 /3‘
8. Hautbois 8‘
Tremulant
I. Hauptwerk:
1. Principal 8‘
2. Copel 8‘
3. Octave 4‘
4. Flageolet 2‘
5. Mixtur 3f. 2‘
Pedal:
1. Subbaß 16‘
2. Octavbaß 8‘
3. Gedecktbaß 8‘
4. Choralbaß 4‘
Koppeln: II - I, II -P, I - P
Mechanische Spiel- und Registertraktur, Schleifladen
Organo Pleno für die Principalstimmen von Hauptwerk
und Pedal; Stimmtonhöhe: 440 Hz bei 15° C; Stimmtonart:
gleichschwebend
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A N R E I S E
St. Ottilien liegt rund 40 km westlich von München
und 35 km südlich von Augsburg, etwa auf
halbem Weg zwischen Landsberg und Fürstenfeldbruck.
Es hat einen eigenen Bahnhof an der
Bahnlinie Augsburg-Weilheim. 2 km vom Kloster
entfernt liegt der Bahnhof Geltendorf.
St. Ottilien liegt an der A96 (Autobahn München-Lindau).
Mit dem Flugzeug: Vom Flughafen München
mit der S-Bahn bis zur Haltestelle München-
Laim und von dort in die S-Bahn Richtung
Geltendorf.
Mit der Bahn: Von Norden u. Süden: Bahnhof
St. Ottilien an der Bahnlinie Augsburg-Weilheim.
Taktverkehr nach Weilheim, alle Züge
halten in St. Ottilien.
Von Osten und Westen: Bahnhof Geltendorf
auf der Bahnlinie München-Buchloe. Geltendorf
ist auch Endpunkt der Linie 4 der Münchener
S-Bahn. Von dort ist das Kloster zu Fuß in 20 min
zu erreichen: vor dem Bahnhof rechts bis zur Unterführung,
hinter der eine Fußgänger-Allee nach
St. Ottilien führt. Es gibt (meistens) auch Taxis
oder Umsteigemöglichkeit Richtung Weilheim.
Mit dem Auto: Von Osten her kommend: A96
Richtung Lindau - Ausfahrt 28 „Windach“, Richtung
Eresing / St. Ottilien. Die Abzweigung nach
St. Ottilien liegt zwischen Eresing und Geltendorf.
Von Westen kommend: A96 Richtung München
- Ausfahrt 27 „Schöffelding“ - nach Eresing -
Richtung Geltendorf bis zur Abzweigung nach
St. Ottilien.
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Titelbild: © Silvia Summ - Fotolia.com

Erzabtei St. Ottilien • 86941 St. Ottilien
Telefon: 0 81 93 - 71 221 • Fax: 0 81 93 - 71 332
odilo@ottilien.de • www.ottilien.de