198. Dingolfinger Kirta

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Die niederbayerische Landschaft, sie erhält ihren Reiz auch und vor allem durch ihre Wasserläufe. Bäche und Flüsse bilden landschaftlich abwechslungsreiche Täler, die zum gewellten Charakter des Landstrichs beitragen. Das Niederbayern prägende Isartal, es lässt den Betrachter einen Widerspruch assoziieren. Da die ruhige, ja fast eintönige Ebene, dort der kraftvolle Fluss, der früher reißend und ungezähmt war. Da das Wasser, das Leben bedeutet, dort die Strömung, die bis in die heutigen Tage bedrohlich wirken kann, so ein ausufernder Regen ihr nur genügend Schubkraft verleiht. Ein Spannungsfeld, das seit jeher Künstler inspiriert. Im Gemälde hielten und halten sie fest, was für sie die Isar bedeutet. Bis heute hat der 300 Kilometer lange Fluss nichts von seiner Inspirationskraft eingebüßt, man ist geneigt zu sagen, sein schöpferischer Quell hat etwas von der Ewigkeit so wie der Fluss selbst.Viele zeitgenössische Künstler lassen sich auf ihrer Motivsuche von der Isar inspirieren. Für die Kirta-Beilage stellt der Dingolfinger Anzeiger einige von ihnen vor. Renate Falk Die Künstlerin Renate Falk hat anfangs der 80er Jahre eine Ansicht Dingolfings gemalt, in die sich die Isar als landschaftlicher Bestandteil integriert. Das Bild lebt auch von seiner harmonischen Komposition der Farben. Pate gestanden hat für dieses Bild ein Merian-Druck. Der Mitte des 17. Jahrhunderts erstellte Stich stammt aus der Topographia Germaniae, dem Hauptwerk des schweizerisch-deutschen Kupferstechers und Verlegers Matthäus Merian. „Die Freiheit der Farbenwahl war die einzige Freiheit, die ich bei diesem Bild hatte“, sagt Renate Falk rückblickend. Sie würde es sich nie erlauben, einen Merian-Druck zu verändern. Doch heute würde Renate Falk dieses Bild nicht mehr malen. Ein Fluss mit Inspirationskraft Die Isar fasziniert bis heute die Maler und Zeichner Anfang der 80er Jahre malte Renate Falk ein Bild Dingolfings, in das sich die Isar als landschaftlicher Bestandteil integriert. „Das Bild steht symbolisch für mein damaliges Leben“, erzählt die Künstlerin. Heute lebt sie in einer anderen Welt, geographisch, beruflich und künstlerisch. Eine Weiterentwicklung, die ihre schwierigen Phasen gehabt habe, bei der ihr aber der Glaube geholfen hat und die sie letztendlich als großen Gewinn in ihrer persönlichen Entwicklung empfindet. Künstlerisch hat sich Renate Falk heute der Kalligraphie verschrieben. Diese Kunst der Gestaltung von Buchstaben möchte sie auch in eines ihrer künftigen Projekte einbinden, nämlich in ein Buch, eine kreativ gestaltete Biographie. Einen wertvollen Anteil im Leben der Künstlerin bildet ebenfalls die Entdeckung sakraler, bildhauerischer oder malerischer Kunst in Rom, Florenz oder die Kultur Afrikas. Eine lebendige Vielfalt afrikanischer Kunst stellt die Sammlung Fritz Koenig im Skulpturenmuseum im Hofberg dar, durch die die Künstlerin Führungen gegeben hat. Auch die Musik Afrikas begeistert die Künstlerin und so lässt sie keine Gelegenheit aus, um in Gruppen trommeln zu können. Durch eine berufliche Weiterbildung hat Renate Falk ihre neue Rolle als Heilpädagogische Förderlehrerin im Förderzentrum gefunden. „Es erfüllt mich in meiner Berufung, wenn ich entdecke, welche künstlerischen Talente es in einer Klasse gibt, die ich fördern kann“, sagt Renate Falk. „Was ich täglich an kleinen Dingen geben kann und wie viel Dankbarkeit ich erfahre, ist sehr viel wert und bestätigt mein Lebensmotto: Der Weg ist das Ziel!“ Bei der aktuellen Herbstausstellung der Isargilde, die noch bis 24. Oktober im Bruckstadel zu sehen ist, ist Renate Falk mit einem Bild vertreten. Ausgestellt ist ein Bild mit dem Titel „befreit“. Es zeigt einen Scherbenhaufen, durch den sich ein Efeuzweig an das Licht drängt. Dazu sagt Renate Falk: „Es zeigt im übertragenen Sinne mich, meine Kraft, das Leben ins Licht zu holen In den Dingolfinger Stadtansichten von Josef Rockstroh ist häufig auch die Isar zu sehen. 198. DINGOLFINGER KIRTA aus dem Dunkel, aus der Enge, aus der Angst und Verzweiflung. Die Freiheit ist ein hohes Gut im Leben eines Menschen. Die Freiheit zu haben, sein zu dürfen, nicht funktionieren zu müssen, wie aufgezogen abzulaufen. Die Freiheit zu haben, sich wehren zu dürfen und zu können, Grenzen zu setzen, selbstbestimmt und nicht fremdbestimmt zu sein. Die Freiheit zu haben, die Wahrheit zu sagen“. Die Farbe grün im Efeu stehe für Leben. Werner Kerscher Die Isar gehört zu den Lieblingsmotiven des leidenschaftlichen Aquarellmalers Werner Kerscher aus München. „Wasser in der Malerei ist immer reizvoll“, erzählt er, Wasser sei etwas Metaphysisches, es fließe, so wie das Leben fließt und es fließe vorbei, so wie das Leben vorbei fließt. Wasser lebe, es sei vielfältig, die Wasserfläche verändere im Licht ihr Aussehen, mal schimmere sie weißlich, mal braun, mal grün. Wasser sei eines der wichtigsten Elemente überhaupt, sauberes Wasser werde immer weniger, Menschen gingen mit ihm nicht so sorgfältig um, wie dies erforderlich wäre. So führt Werner Kerscher die Betrachter seiner überwiegend querformatigen Bilder durch die Isarlandschaften Münchens. Die künstlerische Reise führt vom Maximilianeum und der Friedensengel-Brücke entlang der Isar über Haidhausen und Ramersdorf zum Hachinger Bach in den Ostpark. Der aus Dietring, Kreis Rottal-Inn stammende Autodidakt, Jahrgang 1946, verheiratet, zwei Kinder, lebt seit 1963 in München-Altperlach und ist im Hauptberuf selbstständiger Versicherungskaufmann. Er erhielt seine Ausbildung zur Aquarellmalerei und sein technisches Rüstzeug beim holländischen Aquarellisten und Freiluftmaler Lambert van Bommel und der Münchner Kunstprofessorin Emö Simonyi. Auf diversen Malreisen, die ihn durch halb Europa und nach Übersee führten, schulte er seine Kunst und schuf in freier Natur zugleich in den letzten 13 Jahren allein über 500 Gemälde, die in zahlreichen Ausstellungen in und um München gezeigt wurden. Viele seiner Bilder sind unter www.onlingallerie.com zu sehen und auch käuflich zu erwerben. Im Gutshof Unterbiberg bei München, Eine farbenfrohe Impression des Teisbacher Stausees von Raquel Solis. Zwergerstr. 2, sind auch viele Bilder in einer Dauerausstellung zu sehen. Vom 29. Oktober bis zum 30. November stellt Werner Kerscher in der Rathausgallerie in Burghausen rund 40 Bilder von Burghausen sowie weitere Bilder von Orten seiner Kindheit in Niederbayern sowie Oberbayern aus. Josef Rockstroh Der Maler Josef Rockstroh lebt seit 1987 in Dingolfing. Er wurde einer breiteren Öffentlichkeit bekannt durch mehrere Ausstellungen in der Stadthalle, die Dingolfinger Ansichten zeigten. Zu diesem Zeitpunkt war Rockstroh bereits etabliert. Er hatte Ausstellungen in Dresden, Jugoslawien, Bulgarien, Rumänien und Italien. „Ich mag keine abstrakte Malerei“, sagt der heute 76-Jährige. Die Motive seiner Bilder sind Rockstrohs Erlebniswelt entnommen. Oft malt er Stadt- und Landschaftsansichten, in die durch die Betonung von Figuren oder Gegenständen persönliche Erfahrungen eingearbeitet sind. Aber auch einschneidende geschichtliche Ereignisse werden thematisiert wie die durch das Fallen des Eisernen Vorhangs aufkeimende Hoffnung im Ostblock oder der Abschied von der D-Mark. Rockstrohs Seite als politischer Maler ist auch geprägt durch seine Erfahrungen als Spätaussiedler. Er ist gebürtig in Labant, Oberschlesien. In Heiligenstadt und in Kattowitz, dort teilweise im Waisenhaus, wuchs er auf. Bereits im Kindes- und Jugendalter griff Rockstroh zu Farbpalette und Pinsel. Das Bild des Münchner Malers Werner Kerscher zeigt einen Blick auf die Isar von Oberföhring aus. (Fortsetzung nächste Seite)
Helmut Seidel Es sind unaufdringliche Bilder, die der Landshuter Künstler Helmut Seidel zeichnet, nicht plakativ bunt mit Öl- oder Acryl-Farben, sondern filigran mit Buntstiften. Und es sind die kleinen Dinge am Wegesrand, die ihm ins Auge fallen, jene Details, die man so leicht übersieht, wenn man kein Auge und keine Muße dafür hat. So zitiert Seidel gern seinen Schülern, wenn sie sagen, sie könnten nicht malen, den von Rilke in seinen „Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ geprägten Satz „Ich lerne sehen“. Denn viele schöne Kleinigkeiten, so sagt Helmut Seidel, könne man vor der Haustüre entdecken, so man nur sensibel dafür ist. Die kleinen Kunstwerke, die die Isar zu bieten hat, entdeckt Seidel auf seinen Spaziergängen am Fluss. So die Kieselsteine, von denen jeder seine einmalige Individualität besitzt oder die kleinen Inseln im Fluss, denen eine Veränderung des Wasserstandes reicht, um Form und Lage zu verändern. Die Kraft der Aussage des Bildes festzulegen, überlässt Künstler Seidel dem Betrachter. Denn das ist typisch für Seidels aktuelles Schaffen: Die Bilder zeigen gern nur Ausschnitte, meist in einem ungewöhnlich hohen Schmalformat, das zu Überlegungen anregt, wie das Umfeld des gezeigten Details aussehen könnte. Oder sie zeigen das Motiv im Nebel. Und so mag oftmals die Phantasie des Ein Fluss mit Inspirationskraft Die Isar fasziniert bis heute die Maler und Zeichner - Fortsetzung von vorhergehende r Seite Hermy Weidmüller vor ihrem im Ordnungsamt aufgehängten Isar-Bild. Betrachters die Grenzen des Bildrahmens hinter sich lassen. Von Gebäuden ist so oft nur das Dach zu sehen, das die Grenze zwischen Himmel und Erde ist. Ein eigenes Bild von den Bildern Helmut Seidels kann man sich bei der aktuellen Herbstausstellung der Isargilde im Bruckstadel machen, die noch bis zum 24. Oktober dauert. Am kommenden Sonntag, 17. Oktober nimmt Helmut Seidel am Tag des offenen Ateliers in Niederbayern teil. Außerdem ist vom 20. bis 29. Mai kommenden Jahres eine Einzel- Ausstellung im Bruckstadel vorgesehen. Die Vernissage findet am 19. Mai um 19.30 Uhr statt. Im Bruckstadel hatte Helmut Seidel seine Bilder in den vergangenen Jahren schon zwei Mal gezeigt. Letztmalig im Frühjahr 2009. Damals hatten seine Frau Susanne Brand-Seidel und er unter dem Titel „Les mémoires de la grand-mère“ eine Ausstellung mit Schmuck-Kunst und Graphik gestaltet. Gerne kann man Seidels Bilder auch in seinem Atelier in der Gabelsberger Straße 17 b in Landshut ansehen. Ganz neu präsentiert sich Seidel auf der Homepage „www.hseidel-grafik.de“. Raquel Solis Die in Teisbach lebende Künstlerin Raquel Solis wurde in Mexiko geboren. Die farbenfrohe Heimat inspirierte sie seit ihrer frühen Kindheit zum Malen und zum Zeichnen. Einige wenige Bilder hat der oberbayerische Maler Josef Stallhofer der Stadt Dingolfing gewidmet. 198. DINGOLFINGER KIRTA Nicht viel später begann sie, Kunstunterricht zu nehmen. Zusammen mit ihrem deutschen Mann reiste sie wegen dessen Beruf um die halbe Welt. So kam es, dass sie ihre ersten Stunden an der Kunstakademie in San Salvador nahm, während sie in Zentralamerika lebte. In privaten und öffentlichen Ausstellungen verkaufte sie ihre Werke in Mexiko, USA, El Salvador, Honduras, Italien und Deutschland. Gern bezeichnet sich Raquel Solis als eine „Zurückzu-den-Wurzeln“-Künstlerin.Meistens malt sie realistische Bilder auf Leinen oder Holz. Am liebsten sind ihr farbenprächtige Bilder von Stilleben bis zu Blumen, sie malt auch Menschen und Landschaften in Öl, Aquarell, Pastelkreide und Kohle. Zwei Bilder hat sie der Isar gewidmet. Einmal eine junge Dame beim Angeln. Das andere Mal porträtiert sie den Teisbacher Stausee mit drei Kähnen und zwei Schwänen im Vordergrund. „Ich gehe gern an der Isar spazieren“, erzählt Raquel Solis zu diesem Bild. Die Isar sei jeden Tag anders. Nicht nur sehe man jeden Tag andere Vögel, auch die Wasserstimmung präsentiere sich in vielerlei Variationen. „An diesem Tag strahlte der Stausee ein tiefes Blau aus, so wie es nur an wenigen Tagen im Jahr der Fall ist“, erinnert sich die Malerin. Es seien ihr zwei Schwäne entgegen gekommen. „Es war traumhaft“, hat die Malerin die Szene noch heute in Erinnerung. Sie habe diese Impressionen dann im Gemälde festgehalten. Auch mit Hilfe von Fotografien, denn Schwäne bleiben nicht stehen. Bilder von Frau Solis sind im Internet unter „www.raquelsolis.com“ zu sehen. Josef Stallhofer Einige wenige Bilder hat der oberbayerische Maler Josef Stallhofer (1908 bis 1993) der niederbayerischen Stadt Dingolfing gewidmet. Stallhofer war in den Nachkriegswirren für kurze Zeit in Dingolfing ansässig. Hier verdiente er sich sein Brot u.a. mit dem Anfertigen von Gemälden. U.a. malte er ein Bild für den seinerzeitigen Brauereibesitzer Ludwig Wasserburger. Die Ansicht der Dingolfinger Innenstadt mit der Isar im Vordergrund hing lange Jahre im Saal des Gasthofs „Alte Post“. Nun ist es im Museum untergebracht. Das Talent des Bauernsohns Josef Stallhofer wurde bereits als Kind entdeckt und ab 1922 nahm er im Nebenerwerb Auftragsarbeiten an. 1932 eröffnete er in Agatharied einen Malerbetrieb für Kunst- und Dekorationsmalerei. Aufgrund seines außerordentlichen Könnens bei der Renovierung der Agatharieder Pfarrkirche im Jahre 1936 wurde er ohne Abitur zum Studium an der Münchner Kunstakademie zugelassen. Unter seinen Professoren arbeitete er am engsten mit Hermann Kaspar zusammen, dessen Mitarbeiter er zeitweise war. Ende der 1930er Jahre entdeckte Stallhofer die Technik der antiken Enkaustik, der Wachsmalerei, neu und erwarb hier vier Patente. 1945 bis 1947 wurde er für die Wiederinstandsetzungsarbeiten des Antiquariums in der Münchner Residenz verpflichtet. In der unmittelbaren Nachkriegszeit wurde Stallhofer dadurch bekannt, dass er für die Ausstattung der Filialen und der Hauptstelle der Bayerischen Vereinsbank verantwortlich war. Josef Stallhofer war ein besonders heimatverbundener, bescheidener Maler. Er fertigte mit seinen zahlreichen Fresken, Gemälden und Zeichnungen hauptsächlich ländliche, historische und religiöse Motive, darunter großformatige Werke, Altarbilder und Schützenscheiben. Hermy Weidmüller Die in Dingolfing lebende freischaffende Malerin Hermy Weidmüller hat sich 2005 von dem die Stadt gestaltenden Wasserlauf inspirieren lassen. Das entstandene Gemälde ist in dem für die Isar typischen Grün gehalten und lässt dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen. Jedenfalls ist ein Horizont angedeutet, der vermuten lässt, dass der Betrachtungspunkt in Oberdingolfing liegt. Zu sehen ist das Bild im Ordnungsamt des Rathauses. Die Besonderheit dieses Gemäldes liegt auch in der Maltechnik. Es ist in Acryl gefertigt, so wie viele großformatige Bilder von Hermy Weidmüller, aber auch kleine Arbeiten auf Papier entstehen nebenher. Hermy Weidmüller setzt sich recht persönlich mit den verschiedenen Malweisen und Materialien, oft Sand und Gestein, auseinander. Beim Untergrund steht dabei oft die spontane Improvisation mit großzügiger malerischer Gestik und die Betonung der lyrischen Qualitäten von Farben im Mittelpunkt. Bewusst setzt sie darauf Formen und Linien. Winfried Walter Zwei eigene Ansichten von Helmut Seidel: Die Isar bei Eching und die Isarauen bei Hofham.
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