Download (2.8 MB)

Gastkommentar
Dieses Jahr wurde die Europäische
Union um zwei neue Länder, Rumänien
und Bulgarien, erweitert. „Europas
Familie“, zu der Tschechien seit
bereits drei Jahren gehört, ist auf
27 Staaten angewachsen. Der größte
Teil des europäischen Kontinents
wird einig, sozioökonomische Indizes
werden gleicher. Von Nutzen wäre es
doch, wenn die Nationen ihre Identität
nicht einbüßten.
Die Anfänge des tschechischen
Staates fallen ins 9. Jahrhundert. In
den über tausend Jahren ihres Bestehens
pflegte die tschechische Gesellschaft
reiche kulturelle Traditionen
und trug zur Entwicklung der europäischen
Zivilisation bei. Damit es auch in
der Zukunft weiter geht, muß man sich
hierzulande der Verbundenheit des
Landes mit Europa bewußt werden,
nationale Traditionen achten und ihre
Weiterpflege üben. Eine unschätzbare
Hilfe leisten den Menschen in Tschechien
beinahe 2 Millionen Landsleute,
die in der Welt verstreut leben. Bemerkenswert
ist es, wie tiefe Bindungen
zur tschechischen Heimat die
Tschechen im Ausland hegen, obwohl
manche von ihnen sie nur aus Erinnerungen
ihrer Vorfahren kennen. Was
die Pflege der tschechischen Traditionen
betrifft, sind unsere Landsleute im
Ausland für uns ein großes Beispiel.
Tschechien hat mit reichen Traditionen
aufzuwarten. Zu ihnen zählt auch Leistungen
tschechischer Persönlichkeiten,
deren Namen weltweit berühmt wurden.
Obwohl Tschechien ein kleines Land
ist, hat es viele alte und touristisch
attraktive Sehenswürdigkeiten vorzuweisen.
Zwölf bedeutende tschechische
Sehenswürdigkeiten wurden in die Weltkultur-
und naturerbeliste der UNESCO
aufgenommen, zwölf Gebiete wurden zu
UNESCO-Biosphärenreservaten erklärt.
Diese Denkmäler und Reservate
stellen nur einen Bruchteil des kulturellen
und Naturreichtums Tschechiens
dar. Auch dieses Erbe bildet einen Teil
der tschechischen Traditionen. Dazu gehören
aber auch die reiche tschechische
Historie, Kunst-, Literatur- und
Theatergeschichte. Auf das tschechische
Nationalerbe kann man mit Fug
und Recht stolz sein. Es ist unsere
Pflicht, es zu erhalten und zu pflegen,
so daß wir zur Bereicherung des weltweiten
Erbes einen Beitrag leisten.
Tomáš Pojar
Erster Vizeaußenminister und Vizeaußenminister
für Bilaterale Beziehungen
Inhalt
Rückkehr auf die Herrschaft
Interview mit Frau Bettina
Lobkowicz, Schloßfrau von Mělník
Seite 4 – 7
Wappen in den Ländern
der Böhmischen Krone
Über Wappen als Erbe des Adels,
die Entwicklung städtischer Wappen
und die Staatssymbolik
Seite 8 – 11
Das kleine Welttheater
In den Kulissen des ostböhmischen
Ortes Kuks findet ein Theaterfestival
ohnegleichen statt.
Seite 12 – 15
Ein Garten Europas
Die Eisgrub-Feldsberger Anlage ist
ein vollkommen erhaltener Garten
aus der Epoche der Aufklärung.
Seite 16 – 19
Galerie
Romantisches Erbe – Burgruinen
hierzulande
Seite 20 – 21
KHM
Der zerrissene romantische Dichter
Karel Hynek Mácha provoziert mit
seiner poetischen Botschaft bis heute.
Seite 22 – 25
Imagination und Faszination
Photograph Josef Sudek – die
schönsten Photos von Tschechiens
idyllischer wie Industrielandschaft
Seite 26 – 29
Genius des tschechischen Barock
Jan Blažej Santini-Aichel
amalgamierte gotische und
barocke Baukunst
Seite 30 – 33
Puzzle Tschechien
Neuigkeiten schwarz auf weiß
und – in Farbe
Seite 34 – 35
Comenius von Rembrand
van Rijn
Bild aus einer florentinischen
Galerie wurde als Portrait des
namhaften Pädagogen bestimmt.
Seite 36 – 38
Die Zeitschrift Im Herzen Europas erscheint sechsmal jährlich
und vermittelt auf ihren Seiten ein Bild über das Leben in
der Tschechischen Republik. Die Beiträge präsentieren die
Ansichten ihrer Autoren und müssen nicht mit den offiziellen
Standpunkten der tschechischen Regierung übereinstimmen.
Der Nachdruck der publizierten Materialien ist nur mit
Zustimmung des Herausgebers gestattet. Abonnementbestellungen
sind an die Redaktion der Zeitschrift zu richten.
Herausgegeben vom Verlag Theo in Zusammenarbeit mit
dem Außenministerium der Tschechischen Republik.
Anschrift der Redaktion:
J. Poppera 18, 530 06 Pardubice, Česká republika
Chefredakteur: Pavel Šmíd
Graphische Redaktion: Karel Nedvěd
Vorsitzender des Redaktionsbeirats: Zuzana Opletalová,
Leiter der Pressestelle des Außenministeriums der ČR
und Pressesprecher des Außenministers
Redaktionsbeirat: Libuše Bautzová, Pavel Fischer, Vladimír
Hulec, Robert Janás, Milan Knížák, Martin Krafl, Eva
Ocisková, Tomáš Pojar, Jan Šilpoch, Petr Vágner, Petr Volf,
Marek Skolil
Deutsche Übersetzung: Institut für Germanistik
Philosophische Fakultät der Masaryk-Universität Brno
Druck: VČT Sezemice
ISSN 1211–9296
Theo Verlag – Internet:
http://www.theo.cz
E-Mail: pavelsmid@theo.cz
3

4
Rückkehr auf die
Herrschaft
Gespräch mit Bettina Lobkowicz
Mit einer über sechs
Jahrhunderte hin belegten
Tradition ist das Geschlecht
derer von Lobkowicz
eines der ältesten böhmischenAdelsgeschlechter.
Sowohl als Priester als
auch als Politiker oder
Fürsten des Heiligen Römischen
Reiches spielten
sie eine nicht unbeachtliche
Rolle in der böhmischen
wie europäischen
Geschichte. Vertreter dieser
Adelsfamilie bekleideten
die Ämter des Böhmischen
Obersten Kanzlers,
des kaiserlichen Obersthofmarschalls
oder höchste
diplomatische Posten.
In der Mitte des 18.
Jahrhunderts teilte sich
die Familie in zwei Zweige,
den Raudnitzer und
den Melniker, auf. In der
stürmischen Zeit des 20.
Jahrhunderts kam der
Besitz der Lobkowicz aus
Wappen des Hauses Lobkowicz mit der
Devise: „Asche bin ich, Asche werd’ich
sein“ verweist auf den alten Namen der
Familie – Popel (: Asche)
Bettina Lobkowicz
Photo: Jadran Šetlík
Mělník (Melnik) in die
Hände der Nationalsozialisten
und wurde später
durch die Kommunisten
verstaatlicht. Vor der kommunistischen
Gefahr emigrierte
der Großteil der
Familie ins Ausland. 1948
tat dies auch der Besitzer
mehrerer Schlösser und
ausgedehnter Weingüter
Otakar Lobkowicz. Er
war damals 26 Jahre alt,
als er in die Schweiz ging,
und um er Jahre später
wurde im sein Sohn Jiří
geboren. In der Schweiz
widmete sich Otakar Lobkowicz
dem Bankwesen.
Aber auch in den Jahren
der Verbannung vergaß
er seinen Geburtsort
und seine Heimat nicht.
„Ins Exil hatte er eine
Reihe von Bildern und
Photographien von Mělník
mitgebracht, diese
Gegend konnte er niemals
Schloß Mělník, auf dem Bergeshang liegt
ein Vorzeige-Weingarten
vergessen. Immer wieder erzählte er mir
über die Stadt und ihre Umgebung“, erinnert
sich sein Sohn Jiří. Nach dem Fall des Kommunismus,
im Jahre 1990, kehrte Otakar Lobkowicz
mit Sohn Jiří und Schwiegertochter
Bettina auf „sein“ Schloß nach Mělník zurück.
Zum Familienbesitz kamen außer dem Melniker
Schloß und seinen Weinbergen das
Schloß Hořín (Hořin) und das ehemalige
Kloster in Pšovka (Schopka). Erstmals befragten
wir nun Frau Bettina Lobkowicz, geborene
Egli, nach den Umständen der Rückkehr
nach Böhmen.
Mein Schwiegervater, Herr Otakar, war für
mich ein typischer Tscheche, bescheiden, witzig
und immer wieder in seiner Sprache, dem Tschechischen,
übersprudelnd. Die fast fünfzig Jahre
Porträt der Prinzessin Bettina Lobkowicz,
Lucie Crocro (200 x 126 cm), die Malerei wurde
durch das Projekt Femancipation inspiriert
(www.femancipation.com, www.meadowmosaic.com)
Bettina Lobkowicz in der Zeichnung von
Tomáš Císařovský (www.cisarovsky.cz)

in der Fremde haben allerdings auch einen
Weltbürger aus ihm gemacht. Mit großer Freude
kehrte er nach Hause zurück, ohne sich dessen
bewußt zu sein, daß die Heimat nicht nur
räumliche, sondern auch zeitliche Ausmaße hat.
Er freute sich darauf, in sein damaliges Zuhause
zurückzukehren, welches aber 1990 schon
nicht mehr existierte. Die Rückkehr auf die
Herrschaft in Mělník sehnte er sein Leben lang
herbei, die Rückgabe erfolgte 1992, in seinem
70. Lebensjahr. Ich beklagte sein Hinscheiden
sehr, das ihn kurz darauf ereilte, auch weil keiner
von uns beiden, weder Jiří noch ich Erfahrungen
im Zusammenleben mit den Tschechen hatten.
In der Person Herrn Otakars verloren wir auch
einen weisen Ratgeber und Kenner des tschechischen
Naturells.
Was hat Sie dazu bewogen, in Mělník zu
bleiben?
Es war für uns eine Gelegenheit und zugleich
eine Herausforderung. Mit der erfolgten Zurückerstattung
von Mělník stand außer Zweifel, daß
wir hier bleiben und versuchen würden, die
Chance auszunutzen, nicht nur unseren Besitz,
sondern auch unsere Vergangenheit wiederzugewinnen.
Auf der anderen Seite ging es uns nicht
darum, längst vergangene Zeiten wiederzubeleben,
wir wollten die Rückkehr zur Familiengeschichte
„modern“ auffassen.
Zeitgenössische Abbildung des Schlosses von Mělník
Persönlichkeit
Anakreon
Der sei nicht mein Genoß, der mir
zum Weine beim vollen
Becher von Fehden erzählt und
von dem leidigen Krieg
Vielmehr der in geselligem Frohsinn
gerne der Musen
Und Aphrodites holdseliger Gaben
gedenkt.
Übers. Eduard Mörike
Hängt damit auch zusammen, auf welche
Weise Sie an die Familientradition der Kelterung
edler Weine anknüpften?
Ja. Ich glaube unsere Stärke liegt darin, daß
wir uns unweit von Prag befinden. Wenn man
erlesenen australischen oder chilenischen Wein
trinkt, so bleibt seine Herkunft anonym. Auf
das Schloß in Mělník kommen Interessenten,
die es begrüßen, daß sie die Weinkeller selbst
besuchen und die Weinberge begehen können.
Sie werden so Zeugen des Kelterprozesses
als solchen. Wir haben große Fortschritte in
der Technologie gemacht, wir stehen vor dem
Abschluß der Modernisierung der Schloßkeller.
Es ist mir gelungen, eine neue Art der
Weinlagerung durchzusetzen, das sogenannte
Barrique, die Reifung des Weins in kleinen neuen
Eichenfässern aus getoasteten Holz und von ausgezeichneter
Qualität.
Wie arbeiten Sie mit den Tschechen zusammen?
Als ich hierher kam, schaute ich nicht auf die
„politische“ Vergangenheit der Menschen, denen
5

6
ich begegnete, darauf, wie sie sich im Sozialismus
verhalten haben. Ich weiß nicht, wie
ich selber mich in dieser schwierigen Zeit verhalten
hätte. Ich habe ein Staatsgut mit all
seinen Beschäftigten und Traditionen übernommen,
es gab hier drei Kellermeister, von
denen jeder hier sein eigenes Büro hatte,
und es war nicht einfach, sie in den Keller zu
kriegen. Es ging um einen langwierigen Entwicklungsprozeß,
manche Leute wollten etwas
ändern, andere konnten – oder wollten nicht.
Schließlich stellte ich mir ein Team von Leuten
zusammen, die etwas machen wollten, und mit
denen ich wunderbar zusammenarbeite. Ich
beschäftige heute nur Tschechen. Ich arbeite
nicht für den größeren Ruhm der „Primadonna
Lobkowicz“, jeder präsentiert sich selbst mit
seiner Arbeit. Meine Mitarbeiter verwirklichen
ihre eigenen Pläne in Übereinstimmung mit
den meinen, und das ist gut so.
Sie machen eine Menge für die Stadt Mělník
und die Ortsansässigen, so haben sie
beispielsweise die Reparatur der Orgel mitsubventioniert
…
Für manche der Einheimischen bin und
bleibe ich die „Schloßherrin“, in ihren Vorstellung
halten sie mich für die „Ortsdiktatorin“. Von
Anfang an halte ich mich daran, daß ich mich
nicht im Schloß verstecken kann, sondern unter
die Leute gehen muß, wenn ich hier leben will.
Ich möchte, daß die Leute hier wissen, daß es
nicht meine Absicht ist, nur unseren Familienbesitz
wieder in Ordnung zu bringen, sondern
auch zum Gemeinwohl unserer Gesellschaft
beizutragen. An mir selbst beobachte ich, daß
die Tendenz besteht, nur das Eigene aufmerksam
zu hüten, und ich denke, daß man keine so
beschränkte Sichtweise haben sollte.
Das erinnert mich an die Ideale der Adligen …
Ich stamme nicht von einem Adelsgeschlecht,
aber dennoch war es bei uns zu Hause so üblich.
Schloß Mělník, Grüner Salon
Treffen der Nachfahren des Přemyslidenhauses in Ledeburger Garten, Bettina Prinzessin Lobkowicz,
Theresa Gräfin Neipperg, geb. Prinzessin Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst mit Gatten, Doyen
des Treffens Josef Hubert Graf Neipperg (v.l.n.r.)
Jeder Mensch sollte, meiner Meinung nach, das
Ghetto seiner eigenen Wände verlassen, ob es
sich nun um ein Ghetto für Arme oder ein Villenviertel
– das Ghetto der Reichen – handelt.
In einer Kleinstadt wie Mělník leben eigentlich
alle in einer Gemeinschaft. Auch deshalb haben
wir die Tradition der Melniker Weinverkostung
eingeführt, eigentlich geht es um eine Art „Party
mit den ortsansässigen Weinbauern“. Wir wollten
so die gesunde Konkurrenz in dieser Gegend
unterstützen. Wir sind hier die größten Weinproduzenten
und es könnte jemandem unbegreiflich
vorkommen, daß wir die Konkurrenz
begrüßen. Wir brauchen die Konkurrenz, damit
wir nicht bequem werden und unseren hohen
Standard halten. Die Vielfalt der hiesigen
Weinsorten trägt zur Bekanntheit der Region
bei. Die internationale Konkurrenz nötigt uns,
die Preise niedrig zu halten. Der Wein muß gut
und dabei billig sein.
Ist ihr Unternehmen einträglich?
Schon, aber es ist nicht ganz einfach. Wir
müssen sehr viel in die Immobilien investieren,
aber auf der anderen Seite verkaufen wir einen
großen Teil unserer Weine direkt hier im Schloß,
ohne Marketingkosten.
Das Schloß bekommt ein Aussehen zurück,
daß es gut 300 Jahre nicht mehr gehabt
hat. Wann wird die Rekonstruktion abgeschlossen
sein?
Es fehlt nur noch eine einzige Fassade und
drei Säle, das bedeutet noch etwa anderthalb
Jahre Arbeit und dann ist die Instandsetzung vollständig
abgeschlossen.
Wie sehen Ihre Zukunftspläne aus?
Als wir hier anfingen, dachte ich, daß alles
schneller gehen würde, die Geschäftstätigkeit wie
auch die Rekonstruktion des Schlosses. Aber so
gehen wir unseren Weg Schritt für Schritt. Über
unsere Herrschaft hier in Mělník entschied,

daß von Anfang an ein Produkt – nämlich der
Wein – vorhanden war. Bei dem Schloß in Hořín,
welches uns ebenfalls zurückgegeben wurde, fehlt
so etwas, und deshalb bleibt es für die nächste
Zeit eine „tote“ Investition.
Und ihre ganz persönlichen Pläne?
Zu den Sprachen, die ich beherrsche, möchte
ich noch Russisch lernen. Vor allem wegen der
russischen Literatur, ich liebe Dostojewski, aber
ich kenne auch moderne russische Autoren. Ein
wenig fürchte ich die sprachliche Vereinheitlichung
der Welt, durch vereinfachten universellen
englischen Slang. Das könnte sich negativ
auf die menschliche Kreativität auswirken. Literatur
ist meine lebenslange Liebe, sie ist für mich
das ideale Mittel zur Entspannung. Ehrlich
gesagt, beschränke ich das gesellschaftliche
Leben auf das Minimum.
Wenden wir uns Ihren Eindrücken über
Tschechien zu. Was halten Sie von der tschechischen
Kultur?
Man könnte fast sagen, daß wir in der Schweiz
kein solches Kulturerbe haben! Es ist bewundernswert,
daß sich die Tschechen trotz des Kommunismus
ein reiches kulturelles und geistiges
Leben erhalten haben, besonders in den Familien.
Hier herrscht ein hohes kulturelles und
Bildungsniveau.
Was gefällt ihnen an den Tschechen?
Der Witz, der tschechische Humor. Auch die
Kreativität, vor allem die Fähigkeit, zu improvisieren.
Das gefällt mir wirklich gut.
Und was dagegen gefällt ihnen nicht?
Das sich die Menschen hier nicht immer ganz
gleich sind. Es fehlt manchmal an Mut. Zum Beispiel
im Verkehr mit den Ämtern, als Schweizerin
komme ich auf ein Amt und die Behörde steht mir
zur Verfügung, das weiß ich, und die Beamten
wissen das auch recht gut. Den Tschechen würde
es gut tun, wenn sie es lernen würden, anderen
offen ins Gesicht zu sagen, was ihnen nicht
gefällt. Nicht es allen ringsumher zu sagen, nur
nicht dem, den es betrifft.
Hat Sie Ihre „tschechische Erfahrung“ verändert?
Ganz bestimmt. Ich bin heute schon mehr
Tschechin, als ich es vor mir selbst zugeben mag.
Etikett von Tomáš Císařovský Etikett von Petr Nikl
Auswahl von Etiketten der Barrique-Weine (1993-2000), Jiří Votruba
Von klein auf sehnte ich mich danach, zur
Verbesserung der Gesellschaft beizutragen. Aber
bei uns in der Schweiz war alles schon „fertig“.
Für unsere Generation findet sich kaum ein
solcher gesellschaftlicher Wirkungskreis, wie ich
es mir vorgestellt hatte. Ich habe ihn erst hier
gefunden. Aber ich habe auch festgestellt, daß
es schwerer Arbeit bedarf, die viel Kraft kostet.
Ich habe viele Menschen erlebt, die sehr motiviert
waren und von Energie strotzten, aber dann stellten
sich Mißerfolge ein, und heute weiß keiner, wo
diese Leute eigentlich geblieben sind. Das kann
ich mir nicht erlauben. Ich setze auf Zuverlässigkeit,
kann und will nichts vorhersagen oder weit
in die Zukunft vorausplanen. Ich kann nur sagen:
kommen Sie in fünf Jahren nach Mělník.
Für das Gespräch dankt die Redaktion.
Redaktion
Photos: Jiří Heller (www.heller.cz, www.pozitivninoviny.cz),
Archiv von Bettina und Jiří Lobkowicz,
CzechTourism
7

8
Wappen in den Ländern
der Böhmischen Krone
Im Laufe von Jahrtausenden hat sich
die Menschheit verschiedenste figurative
Zeichensysteme geschaffen. Eines
der dauerhaftesten dieser Art ist die
Wappenkunde, die im Laufe des 12.
Jahrhunderts als ein Bestandteil der
Ritterkultur in Westeuropa ihren Anfang
nahm. Die freien Flächen der Ritterschilde
boten sich geradezu zur künstlerischen
Ausgestaltung an, und so
zeigten sich bald bei Turnieren und
Kriegszügen Schilder mit den unterschiedlichsten
geometrischen Figuren
und Bildern von Tieren. Westeuropa
wurde geradezu von der heraldischen
Welle überschwemmt.
Diese Mode breitete sich weiter aus,
denn der gerade entstehende Erbadel
machte sich diese neuen Symbole
zu als Erbzeichen zu
eigen. Zuerst wurden sie nur
von den Adligen in Gebrauch
genommen, später schlossen
sich auch Länder, Städte,
Universitäten, Kirchenämter,
Gilden, Innungen und andere
Institutionen an.
Im Königreich Böhmen
lassen sich die Anfänge der
Wappenkunst auf das Ende
des 12. Jahrhunderts datierten.
Vom Ende des Jahres 1197
stammt das Siegel des Grafen
Hroznata, der 1897 von Papst
Leo als Märtyrer bestätigt wurde.
Sein Wappen, drei Hirschgeweihe im
goldenen Feld, benutzte sein Geschlecht
– die Herren von Vrtba – bis zu seinem
Erlöschen 1830. Das zweitälteste Adelswappen
ist das Siegel Wittikos II. (Vítek
der Jüngere von Prčice /Prčitz/,
von Plankenberk). Es handelt sich um
ein Schild mit einer Rose, daß von seinen
Nachfolgern den Herren von Rosenberg
(Rožmberk), einem der ältesten
böhmischen Adelsgeschlechter (bis
1611), übernommen wurde. Einige der
ältesten böhmischen Geschlechter, die
bereits seit dem 12. Jahrhundert nachgewiesen
sind, wie die von Sternberg
oder die Wallensteins (Valdštejns, Waldsteins)
existieren auch heute noch.
In der gotischen Wappenkunst wurden
vor allem einfache, ausdrucksstarke
Wappen bevorzugt, wie z. B. der Stern
Siegelbild des Vitek von Prčice, 1220,
in der Zeichnung von August Sedláček
Zweikampf des Wilden Mannes mit dem Wappenlöwen,
Bibel Wenzels IV. (auch Wiener Bibel, Königs- oder
Deutsche Bibel genannt), um 1390
Wappen von Karl von Liechtenstein, des Herzogs von Troppau (Opava), 1618
der Herren von Sternberg oder die Zinne
der Herren von Cimburk. Im 16. Jahrhundert
kamen erstmals Wappen auf,
die sich aus verschiedenen Feldern
zusammensetzten. Das Geschlecht der
Wallensteins teilte damals sein Wappen
in vier Felder auf, deren jedes sie
mit ihrem ursprünglichen Zeichen,
einem Löwen besetzten. Im 16. Jahrhundert
stieg auch die Anzahl der Personen,
die gerade in den Adelsstand
erhoben, ihre Wappen mit exotischen
Tieren oder mit Symbolen schmückten,
die auf ihr Handwerk oder ihren
Namen verwiesen.
Der Adel teilte sich in dieser Zeit in
zwei Stände, den niederen, den Ritterstand,
und den höheren, den Herrenstand.
Zum Herrenstand gehörten
nur einige wenige
Geschlechter, er bildete eine
geschlossene Gruppe zu der
nur selten ein neues Glied
Zugang fand. Eine Änderung
brachte erst die Niederschlagung
des Böhmischen Ständeaufstandes
in der Schlacht
am Weißen Berg 1620, die
Ferdinand II. zum Anlaß
einer umfassenden Verfassungsänderung
nahm. Die
traditionelle Böhmische Ständeordnung
ersetzte er durch
die in Deutschland herrschende
Hierarchie und beschnitt
die Rechte des Adels. In der Folge
wurde das Besitztum vieler Adelsfamilien
konfisziert und an Geschlechter
verkauft oder verschenkt, die nicht
zum alten böhmischen Adel gehörten.
In die böhmische Wappenkunst
drangen so italienische, irische oder spanische
Elemente ein. In Mode kamen
komplizierte gesamte Kompositionen
– das ursprüngliche Familienwappen
wurde durch die Wappen anderer
Geschlechter ergänzt, die z.B. durch
Heirat hinzukamen oder für verschiedenste
Verdienste verliehen wurden.
Der berühmte Heerführer Albrecht
von Wallenstein kombinierte sein ehemaliges
Erbwappen beispielsweise
mit den Wappen seiner Liegenschaften

Spätgotisches Wappen des Königreichs vom Schlafzimmer König Wladislaws auf der Prager Burg aus
in Mecklenburg, Friedland, Sagan (Żagań),
Wenden, Schwerin, Rostock und
Stargard. Im gold-roten Wappen der
Herren von Liechtenstein aus Mähren
spiegelte sich späterhin die Inbesitznahme
von Fürstentümern Troppau
(Opava) und Jägerndorf (Krnov) in
Schlesien und die Verwandtschaft mit
den Herren von Kuenring (Wachau) und
Ostfriedland wieder. Heute tritt dieses
Wappen als Staatswappen des Fürstentums
Liechtenstein in Erscheinung.
Zu den bedeutendsten Adelsfamilien
gehörten in jener Zeit die Herren
von Lobkowicz, die Eggenbergs und
ihre Nachkommen – die Herren von
Schwarzenberg, die Slavatas und ihre
Erben, die Czernins, die Herren von
Colloredo-Mansfeld. die Kinskis, Dietrichsteins
und andere. Die meisten
dieser Geschlechter führten den Fürstentitel,
zum niederen Adel gehörten
Grafen, Freiherren (Barone) und Rit-
Renaissancewappenkunst – Wappen von Michal
Rytršice von Rytrsfeld, 1626
ter. Die Anzahl der neu verliehenen
Adelstitel stieg im Laufe der Zeit stetig
an, im 19. Jahrhundert nahm die
Verleihung des Adelsprädikats endlich
Wappen des böhmischen mittelalterlichen Adels, Zeichnung von Petr Tybitancl
Überlieferung
„Der Mensch muß den Zeichen
höchste Aufmerksamkeit schenken,
die Wesen und Dinge, die ihn umgeben,
durch ihre Präsenz ausstrahlen.
Dies ist eine dringliche Notwendigkeit,
auch wenn sie durch die Zivilisation
abgeschwächt ist.
Luc Benoist
französischer Philosoph
(1893-1980)
die Form einer üblichen staatlichen
Anerkennung an. Die Erhebung in
den Adelsstand erfolgte fast automatisch
im Zuge der Verleihung bestimmter
Orden oder nach Absolvierung
einer bestimmten Anzahl
von Dienstjahren im Heer. Neue Geschlechter
erhielten meist kompliziert
Wappen, deren Bestandteile auf die
Verdienste verwiesen, um deretwillen
die Adelung erfolgt war. So schmückte
das Wappen des Malers Václav
Brožík, der 1897 geadelt wurde, ein
Stern zum Zeichen seiner Berühmtheit
und drei Pinsel, von alters her das Zeichen
der Malergilde.
Im Laufe der Jahrhunderte wurden
die Privilegien des Adels immer mehr
beschnitten, ab dem Jahre 1848 beliefen
sie sich nur noch auf den Gebrauch
des Adelstitel und des Wappens, die
9

10
gesetzlichen Schutz genossen. Nach
dem Fall der Monarchie 1918 wurde
der offizielle Gebrauch des Titels und
der Wappen außer Kraft gesetzt.
Landeswappen
Die um 1175 geschlagenen Münzen
der Přemyslidenfürsten, die bis 1306
über Böhmen herrschten, trugen bereits
einen Löwen. Mit dem Aufkommen
der Heroldskunst fand dieser
Löwe seinen Platz auf den Schildern
und wurde so zum Wappen der Böhmischen
Länder. Der Löwe ist eines
der beiden beliebtesten Elemente der
ältesten europäischen Heraldik. Das
zweite ist der Adler, welcher später
von den Přemysliden als Familienwappen
benutzt wurde. Um die Mitte
des 13. Jahrhunderts kam der böhmische
Löwe zu seinem Doppelschweif,
etwa um die gleiche Zeit wurde auch
der Adler im Wappen des Heiligen
Römischen Reiches mit einen zweiten
Kopf begabt. Der silberne (weiße)
doppelschwänzige gekrönte Löwe auf
rotem Schild bildete das Wappen Böhmens,
ihm wurden die Wappen Mährens,
Schlesiens und der Lausitz beigegeben,
die, unter Selbstverwaltung,
zu den Böhmischen Kronländern ge-
Siegelbild der mährischen Stadt Drahotuše (1782) Wappen der mährischen Stadt Hranice
(Mährisch-Weißkirchen; 19. Jh.)
Gegenwärtiges Wappen der südböhmischen
Stadt Písek (2000)
Darstellung der Ursprungssage vom Herrn Ješek von Pardubitz (Pardubice), die die Entstehung des Stadtwappens von
halbiert. Für diesen Heldenmut bekam die Stadt vom König ein Wappen mit einer Pferdehälfte verliehen (Bohumil Vlček
Wappen des Aussiger Regionalverbands (2000)
hörten. Das seit 1260 belegte Wappen
Mährens zeigt einen silbern-rot geschachten
gekrönten Adler auf blauem
Schild. Der Nationalitätenkonflikt zwischen
Deutschen und Tschechen hat auch
in der Heraldik Mährens seinen Niederschlag
gefunden, denn die deutschen
Mähren benutzten einen gold-rot geschachten
Adler, den Kaiser Friedrich
III. 1462 an Mähren verliehen hatte.
Dieses Privileg wurde von den tschechischen
Mährern nicht anerkannt,
welche den ursprünglichen Silber und
Rot geschachten Adler benutzten.
Schlesien, dessen größerer Teil im 18.
Jahrhundert zu Preußen kam, führte
einen mit kreuzbesetztem, silbernen
Kleeblattmond belegten, gekrönten
schwarzen Adler auf goldenem Feld
im Wappen. Schlesien war allerdings
im Mittelalter in eine Vielzahl kleiner
Fürstentümer zersplittert, die ihre
eigenen Wappen innehatten.
1920 nahm die Tschechoslowakische
Republik ein Staatswappen
in Gebrauch, das auf rotem Feld den
silbernen doppelschweifigen goldgekrönten
böhmischen Löwen mit dem

Pardubitz erzählt. Ješek von Pardubitz nahm an der nächtlichen Kriegsfahrt gen Mailand (1158) teil, auf der Rückfahrt wurde sein Pferd durch das heruntergelassene Stadttorgitter
nach Entwurf von Mikoláš Aleš)
Wappen der Slowakei, einem byzantinischen
Doppelkreuz auf drei blauen
Hügeln, auf der Brust darstellte.
Das Wappen der Tschechoslowakischen
Sozialistischen Republik aus
den Jahren 1960-1990 stellte den Versuch
einer radikalen Änderung der
heraldischen Regeln dar. Die kommunistischen
Ideologen beriefen sich auf
„hussitische Traditionen“ und ersetzten
den Ritterschild durch den fünfeckigen
Hussitenschild (Pavese, Setztartsche).
Die übliche Krone auf dem
Löwenkopf löste ein fünfzackiger
(kommunistischer) Stern ab, das slowakische
Wappen wurde gänzlich
abgeändert. Nach dem Fall des Kommunismus
1990 fand Tschechien zu
seinen althergebrachten Wappen zurück.
Das offizielle Wappen der
Tschechischen Republik gibt es heute
in zwei Varianten. Auf dem kleinen
Wappen ist nur der böhmische Löwe
abgebildet, das große Wappen kombiniert
in vier Feldern das Wappen
Böhmens (oben links und unten
rechts) mit den historischen Wappen
von Mähren, dem silbern-rot geschachten
Adler (oben rechts) und Schlesien
(unten links).
Tschechien erfuhr
eine Aufteilung in
höhere Kommunalverbände,
mit denen
sich die Bevölkerung
allerdings nicht
zu identifizieren vermochte.
Erst die Reform
im Jahre 2000
legte 14 selbständige
Regionalverbände
fest, deren Wappen
meist Elemente der alten Landeswappen
und der regionalen Hauptstädte in
sich vereinen.
Wappen von Städten
und Gemeinden
Neben den Landeswappen erfreuen
sich Stadtwappen, die später als die
Adelswappen entstanden, großer Beliebtheit.
Stadtwappen wurden meist
von den Adeligen bzw. Gebietsherren
vergeben. In vielen Stadtwappen sind
Elemente der Landes- oder Adelswappen
enthalten, oft sind es Abbildungen
von Burgen, die das Recht auf Stadtbefestigung
symbolisieren. Kleinere
Ortschaften mußten sich des Wappens
enthalten, versahen sich jedoch
mit Zeichen, die denen der Wappen
Interimswappen der Tschechoslowakischen
Republik (1918)
Versuch, die Regeln der Wappenkunst umzukippen
(das Wappen der Tschechoslowakischen
Sozialistischen Republik (1960)
ähnelten. Nach 1990
wurde die heraldische
Praxis für Städte und
Gemeinden institutionalisiert.
Die HeraldischeKommission
des Tschechischen
Parlaments,
Unterausschuß für
Wappenkunde und
Vexillogie (Podvýbor
pro heraldiku
a vexilologii Poslanecké sněmovny
PČR) verleiht auf Verlangen selbständigen
Gemeinden Wappen, die meist
in alten Traditionen wurzeln, und den
heraldischen Regeln entsprechen.
In größeren Städten kommt es häufig
dazu, dass alte Stadtwappen durch
Logos (Logotypen) ersetzt werden.
Diese entbehren historischen Wurzeln
und symbolischem Kontext und entsprechen
demzufolge besser den heutigen
Anforderungen.
Jiří J.K. Nebeský
Photos: der Verfasser. Aus: Michal Fiala:
Wappenbriefe des Archivs des Nationalmuseums,
Jiří Lapáček, Břetislav Passinger:
Bečva-Flußgebiet im Wandel der Zeit,
Václav Bednář, Bohumír Indra, Jiří Lapáček:
Kronikáři města Hranic, CzechTourism
Mittleres Wappen der Tschechoslowakischen
Republik (1920)
Gegenwärtiges Wappen der Tschechischen
Republik (František Štorm)
11

12
DAS KLEINE WELTTHEATER
Als im Jahre 2002 die erste Veranstaltung
des THEATRUM KUKS, des Festivals
des barocken Theaters, der Oper und
Musik, vorbereitet wurde, war offensichtlich,
dass die Veranstalter das architektonische
Ambiente des ehemaligen Badeortes
Kukus (Kuckusbad) am Oberlauf
der Elbe zwischen Jaroměř und Dvůr
Králové (Königinhof) zur Gänze auszunutzen
gedachte. Trotz des unübersehbaren
Verfalls blieb der Charakter dieses
barocken Kurbades bis heute erhalten.
Graf Franz Anton von Sporck (1662-
1738) ließ das ganze Gelände so gestalten,
dass die Szenerie an ein Theater
erinnert, in dem Natur und Kunst die
Hauptrolle spielen.
Sporck war, nachdem man am Ort
eine Quelle gefunden hatte, deren Heilwirkung
1694 bestätigt wurde, an einer
großzügigen baulichen Gestaltung des
neuen Kurortes gelegen. Das eine Elbufer
blieb weltlichen Vergnügungen vorbehalten,
mit anspruchsvollen Badeanstalten
für unbemittelte wie hochgeborene
Kurgäste, beweglicher Turmuhr, Comœdien-Haus,
und der Statue des Polyphem.
Eine Brücke mit drei Harlekinen führte
in- wie ausländische Gäste in eine pittoreske
Märchenwelt aus 40 Callot-Figuren
(groteske Zwerge) von Matthias
B. Braun inmitten eines Tiergartens und
Yta Innocens, Ensemble Damian
zu einem verwirrenden Irrgarten. Vom anderen,
gewissermaßen „geistigen“ Ufer
grüßten die Symbole von Wahrheit und
Coronide, Ensemble Damian
Gerechtigkeit von hohen Steinsäulen zu
den Lustwandelnden herüber. Zum Ausruhen
in Abgeschiedenheit lud das sogenannte
Haus der Philosophen mit Bibliothek
und Lesesaal ein, Einkehr und Selbstbesinnung
regten die Allegorien der
zwölf Tugenden und zwölf Laster, überlebensgroße
Skulpturen ebenfalls von
Matthias Braun, an. Die monumentale
Anlage ergänzte ein barockes Hospital,
von Gottfried Benjamin Hancke, einem
schlesischen lyrischen Dichter der Barockzeit
als kleines Versailles bezeichnet,
mit einer Kirche, der Familiengruft
der Sporcks und einem Friedhof.
Es fragt sich, welche Anliegen und
Ziele die Urheber des Festivals verfolgten.
In erster Linie wird beabsichtigt, das
zu Sporcks Lebzeiten rege Kunst- und
Kulturleben – Theater, Oper, Musik,
Tanz, Poesie und Bühnenkünste im allgemeinen
– trotz Verfalls der barocken
Gebäude und Kunstwerke wieder zu erneuern.
Für das Festival wurden barrierefreie
Bühnen an zwanzig ungewöhnlichen
Schauplätzen auf dem Gelände
des Kurbades an beiden Ufern der Elbe
angelegt. Musik und Theater korrespondieren
mit historischen und zugleich

neuen Kulissen wie dem Comœdien-Haus,
dem Gottesmarterl über den Weingärten,
der Schloßtreppe oder den Wasserspielen
an der Elbe, der historischen Apotheke
und sogar der Gruft, denn der Losung
Memento mori (Gedenke des Todes) begegnet
man neben Sporcks persönlichem
Motto Veritas et Iustitia (Wahrheit und
Gerechtigkeit) in Kuks auf Schritt und
Tritt. Das dritte Hauptthema, das den Ort
durchdringt und auf welches auch sechs
Einsiedeleien mit Reliefs und Statuen M.
Brauns (u.a. die bekannte Figurengruppe
Betlém, („Bethlehem“), gehauen in Felsblöcke
des nahen Wäldchens Nový les,
verweisen, ist die Religio, die Religion.
Die besondere Bedeutung des ehemaligen
Kurortes unterstreichen die Ausstellungen
„Zehn Jahrhunderte Baukunst“
(Deset století architektury, 2000) und
„Glorie der barocken Czechia“ (Sláva
barokní Čechie, 2001) sowie die Vorbereitung
des Patronats der UNESCO für
das die gesamte Kuranlage. Man fände
wohl kaum in den Böhmischen Kronländern
in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts
einen Ort von ähnlichem kulturellen
und religiösen Reichtum. Hier wurde
ein ungewöhnlich vielfältiges Theater-
repertoire angeboten. Deutsche Schauspielgesellschaften
stellten hier ernste
Stücke mit der komischen improvisierenden
Gestalt des Hanswurst vor. Die
Venezianische Peruzzi-Denzi-Truppe inszenierte,
unterstützt von Antonio Vivaldi,
der für sie Musik schrieb und Solisten
engagierte, italienische Opern. Heinrich
Rademin legte hier, Stücke schreibend,
die Grundlagen der Wiener Komödie.
Hier wurde Marionettentheater gespielt
und in der fruchtbaren Atmosphäre gediehen
literarische und künstlerische
Unternehmungen, hierher kamen schlesische
Dichter, französische jansenistische
und moralistische Literatur wurde
hier im Großen ins deutsche übersetzt.
Dialog zwischen Stein und Leben, Ctibor Turba
Festival
Kuks (Kukus) ist gleichsam die
Hauptstadt des Barock, und Sie
können glauben, daß es keine nur
tschechische, sondern eine europäische
Angelegenheit ist.
Vladimír Komárek
Maler, Graphiker und Illustrator
(1928-2002)
Hier lag die Wiege der monumentalen
Zyklen des Graveurs Michael Retz. Hier
wurden geistliche Lieder in tschechischer
und deutscher Sprache gesungen. Hier
verwirklichte der italienische Architekt
Giovanni Battista Alliprandi seine Projekte
(vermutlich stammte der Plan des
Kukuser Kuranlage von ihm), bildhauerte
der Tiroler Matthias Bernhard Braun,
malte Peter Johann Brandl. In diesem
Kulturraum trafen Sprachen, Kulturen
und sogar Weltanschauungen aufeinander
– und bis heute ist Kuks von einer
reichen Anzahl an Kulturdenkmälern
geradezu überschwemmt.
So stellt sich die glorreiche Sporcksche
Vergangenheit von Kuks dar. Heute
stellt sich die Aufgabe, an dieses multikulturelle
und künstlerische Erbe anzuknüpfen.
Das THEATRUM KUKS bietet besonders
ausländischen Interpreten großen
Raum und zieht so französisch-, italienisch-
und deutschsprachiges Publikum
an. Ein einzigartiges Ereignis war die
Rekonstruktion von Vivaldis und Danzis
Oper Praga nescente da Libussa e Pre-
13

14
mislao (2003), beliebt sind aber auch die
regelmäßigen Opernvorführungen des
Ensemble Damian im hiesigen Refektorium.
Die Aufführung des Theaterstücks
Barca da Venezia Per Padova von Adriano
Banchieri fand direkt am Elbufer
statt. Der Chor Jitro (Morgen) führte die
Magnificati von Bach und Vivaldi auf.
Aus Italien wieder reisten Meister der
Comedia dell’Arte vom Teatro vivo mit
dem Stück Comici e capocomici an.
Authentische zeitgenössische Musik des
17./18. Jahrhunderts trug das Wiener
Ensemble Tientos mit dem Kontratenor
Armin Gramer vor, das Festival bereicherten
auch der Organist Jaroslav Tůma
oder die Violinistin Gabriela Demeterová.
Einen besonderen Genuß bescherten
die Rezitale des italienischen Mandolinisten
Ugo Orlandi oder Jiří Stivíns
„Pilgerreise“ nach Kuks, der tschechische
„Wunderflötist“ eröffnete das Festival
mit einem wahren Husarenstück,
an einem einzigen Tag gab er nämlich
Konzerte in 9 Kirchen des Sporckschen
Herrensitzes und im naheliegenden
Waldstück Nový les mit Brauns berühmten
Bethlehem.
Was also macht nun das Unverwechselbare
des THEATRUM KUKS aus?
Vor allem sind dies die Interpretationen
Totentanz, Due di Kuckus
Barca da Venezia per Padova
Flauto (spielt Bach, Telemann, Otter und Dieupart) Laster und Tugende in den tschechischen Volksballaden,
Kleines Theater auf den Weinbergen (Malé vinohradské
divadlo)
des ursprünglich für diesen Ort üblichen
Repertoires, aber auch die seine neuzeitlichen
Premieren. Regelmäßig ist hier
z.B. die Werkstatt Michael Pospíšils mit
dem Gesangbuch Slavíček rájský (Paradies-Nachtigall,
Hradec Králové /Königgrätz/
1718), dessen Herausgabe Graf
von Sporck finanzierte, zu Gast. Die Laienspielgruppe
Geisslers Hofcomœdianten
unter der Leitung von Peter Hašek
trägt zu jeden neuen Jahrgang des Festivals
mit einer Premiere bei, die dem
Publikum die Rekonstruktion, Übersetzung
oder gar die Aufführung eines neu
aufgefunden Barockstückes vorstellt.
Die Skala der Genres ist breit gefächert.
Sie reicht von Benediktinischen Schulstücken
über Hanswurstiaden, wie etwa
die Rekonstruktion von Heinrich Rademins
Atlanta, eines eigens für Kuks
geschriebenen und 1724 dort aufgeführten
Barockstückes, bis hin zu Opern und
musikalischen Intermezzi. Das essentielle
Thema des Barock – die Vergänglichkeit
– reflektiert G. B Hanckes Spiel
Pasquinus a Marforio vedou Herkomanna
do podsvětí (Pasquinus und Marforio
führen Herkomann in die Unterwelt,
2003, die ursprüngliche Fassung aus
dem 17 Jh. war lateinisch) und vor allem
der Totentanz (Tanec smrti) von Rentz,

Wasserburg und Seemann, aufgeführt in
der Sporckschen Gruft.
Einen weiteren Glanzpunkt des Festivals
bilden die zyklischen Land-Art-
Installationen BIBLIOTECA des Wieners
Abbé J. Libansky, die 2004 zum ersten
Mal aus zwanzigtausend aus dem Haus
der Philosophen ausgesonderten Büchern
auf der Wiese vor dem Kukuser Hospital
zusammengestellt wurde und 2006 ihre
dritte Wiederkehr erlebte. Die kurze
Dauer des viertägigen Festivals „verlängern“
künstlerische Workshop. Der eine
Woche andauernde Workshop von Luca
Cairati (Italien) und Laetitia Favart (Frankreich)
erweckte 2006 die ursprüngliche
Kukuser Komödie Basilisco di Bernagasso
(1728) von F. A. Defrain zu neuem Leben.
Der römische Geiger R. M. Minasi
studierte mit internationaler Besetzung
das Oratorium La Giuditta von A. Scarlitti,
dessen Libretto der gebürtige Königgrätzer
Giovanni Giacomo Komarek Boemo 1695
in Rom drucken ließ. Die, deren Erwartungen
an das Kukuser Festival trotz des
vielseitigen Angebots noch immer nicht
befriedigt waren, können sich des Abends
in der Sporckschen Weingalerie echtem
„Zigeunerbarock“ hingeben.
Fanfán Tulipán, Theaterverein Jiří
Das Festival sieht sein Ziel nicht nur
darin, die beiden Ufer der ehemaligen
Sporckschen Kuranlagen und des Hospitals
zu verbinden, sondern es will auch
das anliegende Dorf in das ganze Projekt
einbeziehen. Als Erfolg gewertet werden
kann in diesem Sinne die vom Festival
zeitlich unabhängige Tätigkeit der Kinderlaienspielgruppe
– Bimbi di Terme – im
neu inbetriebgenommenen Comœdien-
Haus, das eine Analogie des Kukuser Barocktheaters
von 1702 darstellt. Mit weltweiter
Resonanz und Beteiligung von
Künstlern aus dem Ausland (Deutschland,
Österreich, Italien, Frankreich …)
ist es so gelungen, eine Perle des tsche-
Atalanta, Geißlers Hofcomoedianten, Kuks
chischen Barock aus dem Dornröschenschlaf
zu wecken, und unter die bedeutendsten
Kunst- und Kulturveranstaltungen
mit originellen Programm einzureihen.
Gewürdigt wird vor allem die Verbindung
von Theater- und Musikforschung,
die Aufführung neuer Übersetzungen
alter deutscher Texte, Welturaufführungen
und ungewöhnliche Kombination
von Theater, Musik und Tanz.
„Kuks war bisher wie ein prähistorischer
Dinosaurus, aus dessen Haut nur
weiße Knochen herausschauten. Ihnen
ist es gelungen, ihm Fleisch und Haar
wiederzugeben“, verkündete 2004 der
Bildhauer Petr Novák im Beisein des
Vorsitzenden der Tschechischen Händel-
Gesellschaft Pavel Polek, bei der Einschätzung
des Festivals.
Für die Zeit vom 23. bis 26. August
2007 werden berühmte Persönlichkeiten
der Musik- und Theaterwelt wieder in
Kuks zusammenkommen, um die Commedia
del'Arte, Hanswurstiaden, Bibers
Violinsonaten, englisches Frühbarock,
Lieder von Jan Josef Božan, barocke
Predigten, Wassermusik, Orazio Vecchis
Madrigale wieder zu beleben.
Stanislav Bohadlo
Direktor des Festivals, http://theatrum.zde.cz
Photos: Theatrum Kuks, Yvona und
Bohuslav Benč (www.ycopy.info)
Venezianische Karnevalsmasken Bei der Vorstellung der Křesťanská hodina
(Christliche Stunde)
15

16
Ein Garten Europas
Die Kulturlandschaft von Lednice-
Valtice (Eisgrub-Feldsberg) ist ein eindrucksvolles
Beispiel für die Beeinflussung
der Landschaft, angefangen bei den
ältesten, utilitaristischen Eingriffen bis
hin zur grandiosen Landschaftsgestaltung
des 17. und 18. Jahrhunderts. In
19. Jahrhundert wurde dieser sich über
185 km 2 ausbreitende Landstrich oft
als Garten Europas bezeichnet.
Archäologische Funde erzählen
von der Bedeutung dieses Kulturraumes,
hier verlief in alten Zeiten die
Bernsteinstraße, die Römer bauten hier
ihre Kastelle, die eng mit der nahen
Grenze, dem Limes Romanum in Verbindung
standen. Zu weiteren einschneidenden
Veränderungen kam es in der Mitte
des 13. Jahrhunderts, als das Gebiet an
das Haus Liechtenstein geriet. Diese
brachten Ende des 14. Jahrhunderts
auch das nahe Valtice in ihren Besitz
und die beiden Herrengüter wurden so
zum Mittelpunkt eines ausgedehnten Familienbesitzes,
das die Liechtensteiner
über Jahrhunderte hinweg innehatten.
In der Hand der Liechtensteiner blieb
dieses Besitztum einige hundert Jahr.
Als Karl I. von Liechtenstein zu Beginn
des 17. Jahrhunderts in den Fürstenstand
erhoben wurde, machte Valtice
zu seiner Residenz und Lednice
seinem Sommersitz. Die nahe beieinanderliegenden
Herrensitze wurden
nach einem raffinierten Plan zu einer
Kulturlandschaft vereint, die der Fürstenfamilie
Erholungs- und Repräsentationszwecken
diente.
Die Schlösser von Lednice und Valtice
wurden zu einem Glanzpunkt der
Landschaftsgestaltung, inspiriert durch
die Ideale des mythischen Arkadien.
Die bis heute erhalten gebliebene barocke
Schloßresidenz in Valtice entwickelte
sich aus einer mittelalterlichen
Burg aus dem Jahre 1192. Seine Baugeschichte
ist an den Fassaden ablesbar,
die die Spuren der Umbauten,
angefangen im 17. Jahrhundert bis zu
Spuren aus der Zeit des Zweiten Weltkrieg,
widerspiegeln.
Bewundernswert ist die Anlage des
Schloßgartens und des Parks. Der Park
Schloß Eisgrub (rechts Palmenhaus, erbaut in den
Jahren 1843-1845)
Schloß Eisgrub (Lednice), ursprünglich eine Renaissancevilla (cca. 1570), seine gegenwärtige Gestalt erwarb
es beim Umbau im Geist der Tudorgotik
Minarett (1797-1804)
mit Naturbühne und zahlreichen bildhauerischen
Arbeiten wurde 1727
angelegt und in der zweiten Hälfte des
18. Jahrhunderts ausgebaut. Erhalten
geblieben sind Fragmente von Statuen
aus der antiken Mythologie, Sphinx
und Vasen. Anfang des 19. Jahrhunderts
wurde der Garten erweitert und zu
einer Parklandschaft mit weitem Ausblick.
Das Schloß bildet zusammen
mit der barocken Pfarrkirche Mariä
Himmelfahrt die weithin sichtbare
Dominante des Städtchen Valtice. Gestalterisch
verändert wurde das gesamte
Gelände, welches sich zwischen Valtice
und Lednice ausbreitet.
Das Schloß in Lednice läßt sich aus
der Ferne nicht erblicken, die hiesige
Landschaft dominiert ein exotisches
Minarett. Es fügt sich ansprechend in
die für Lednice typische romanische
Atmosphäre ein. Das Schloß selbst war

ursprünglich eine Renaissancevilla (um
1570), sein heutiges Gesicht verdankt
es den umfangreichen Umbauten unter
Alois II. von Liechtenstein im Geiste der
englischen Neugotik. Die Änderungen
erfolgten nach den Entwürfen des Architekten
Georg Wingelmüller, welcher
1846 eine Reise nach England und
Schottland unternommen hatte, um den
Tudorstil zu studieren, von welchem er
sich bei den Arbeiten in Lednice inspirieren
ließ. Er hielt sich an den Grundriß
des ehemaligen Barockgebäudes,
das durch eine Gravur aus dem Jahre
1720 von J.A. Delsenbach bekannt ist.
Wingelmüller schloß den bis dahin
freistehenden Flügel an den Schloßkomplex
und die den Jagdhof umgebenden
Bauten an der Westfront an.
Am Ostflügel erreichte er durch eine
reich gegliederte Fassade eine natürlich
wirkende Verbindung mit der Oran-
Minarett (1797-1804)
Fremdenverkehr
„Durch den Eintrag in die Weltkulturerbeliste
der UNESCO wurde die weltweite
Bedeutung dieses bemerkenswerten
urbanistischen Komplexes festgeschrieben,
die ästhetische Vereinigung
der künstlich gestalteten Landschaft
mit der Natur. Nach dem Abkommen
über den Schutz des Weltkulturerbes
steht das Gelände nun unter Schutz
aller Nationen der Welt.“
Aus dem Text auf den Bronzetafeln
über dem Haupteingang zu den
Schlössern Lednice (Eisgrub) und
Valtice (Feldsberg)
gerie. Den Frontteil des Schlosses versah
er mit durchbrochenen und figürlichen
Verzierungen. Nach Wingelmüllers Tod
wurde sein Assistent der Ingenieur Johann
Heidrich mit der Fertigstellung der
Bauarbeiten betraut.
Zum Schloß gehört auch ein außergewöhnliches
Palmenhaus, welches nach
den Plänen von P. H. Devien aus der
ursprünglichen Orangerie (1843-1845)
entstand. Zum Schloßkomplex gehört
auch die Pfarrkirche St. Jakob d. Ä. die
im Rahmen der neogotischen Umbauten
eingefügt wurde und zugleich auch
als Schloßkappelle fungierte.
Der gewaltige und langwierige Streit,
wer Erbe des antiken Vermächtnisses
sei, gipfelte im 18. Jahrhundert und
fand im 19. Jahrhundert sein Ende.
Auf diesem Hintergrund entwickelte
sich das Phänomen des Historismus. In
Mähren konzentrierte sich der künst-
17

18
lerische Wandel vor allem auf die Gartenarchitektur.
Die hervorragendsten
mährischen Schloßgärten verkörpern
die Tendenz des 19. Jahrhunderts, das
Eingenommensein für die Natur, die
ihren Höhepunkt in Rousseaus Lehre
„vom Naturzustand“ fand, aber auch
das Arkadenhafte als Flucht vor der
Offizialität. Im Garten fand man aber
auch „Asyl“ im Vergangenen, konnte sich
von der Weite oder dem Exotischen inspirieren
lassen. Im mährischen Lednice
entstand ein sentimentaler (im Sinne
der lyrischen Reflexion von Natur und
Kunst) künstlich angelegter Garten, der
den Idealen der des Zeitgeschmacks
in höchster Weise entsprach. 1781 veranlaßt
Fürst Alois I. von Liechtenstein
eine radikale Umgestaltung des Schloßparks.
Er ließ einen Großteil der Landschaft
zwischen dem Schloß und dem
Fluß Dyje (Thaia) in die barocke Parkanlage
einbeziehen und vergrößerte sie
so um ein Vielfaches. Den Schwerpunkt
verlagerte er in das Gehege Hvězda
(Stern), das von sternförmig angelegten
Alleen durchzogen wurde, an deren
Enden er verschiedenartige Bauwerke
plazieren ließ. Die meisten von ihnen
stammen von Josef Hardmuth. In der
Mitte der sich kreuzenden Pappelalleen
errichtete er den Sonnentempel (1794,
Schloß Valtice (Feldsberg) besteht aus der baulich komponierten geschlossenen Anlage einer
ursprünglichen mittelalterlichen Burg (1192)
auch Sternen- oder Dianatempel genannt).
Am Ufer des Teiches legte er im
selben Jahr ein neues Badehaus (Nové
Lázně), ein kubistisches Gebäude mit
einem dorischen Säulengang an. Ein
Jahr später kommt der chinesische Pavillon,
ein dreistöckiges, an eine Pagode
erinnerndes Gebäude hinzu. Eine
der Alleen führt zum entlegensten Punkt
des Parkes, wo sich der Obelisk (1798)
in ägyptischen Stil mit einem sechszackigen
Stern in der Mitte in die
Höhe erhebt. 1798 entstand am Ufer
des Fischteiches das holländische Fischerhäuschen
(holandská rybárna) mit
Anlegeplatz, dessen Portal aus Haifischzähnen
leider nicht erhalten blieb.
Der Eisgruber Park hatte sich also
um das Jahr 1800 in eine Kulturlandschaft
im Sinne der europäischen Aufklärung
verwandelt.
Alois’ Bruder Johann Josef I.
(1760-1836) setzte ab 1805 die Umgestaltung
des Schloßparks fort. Im
Ringen zwischen „künstlich Gärten“
französischen Typus und „natürlicher“
Landschaftsgestaltung nach englischem
Vorbild trug bald die zweite Variante

den Sieg davon. Zwischen 1805 und
1811 wurde unter unvorstellbaren Kosten
und unter Mitwirkung von 500 Angestellten
das Sumpfgelände an den
Armen der Dyje trockengelegt. Der
Flußlauf der Dyje wurde umgeleitet, es
entstanden Fischteiche, Bäche und
Deiche und das Ganze wurde durch
Alleen gefestigt. Das Gelände zwischen
Schloß und Minarett verwandelte
sich so in die malerische Illusion
einer Auenlandschaft. Den Mittelpunkt
bildet der vergrößerte Fischteich mit
vielen kleinen Inseln.
Mitten im Parkt stellt Hardmuth die
künstliche Ruine eines römischen Viadukts
mit Wasserfall und Höhle (1805)
auf und die eingefallene Försterei wird
durch das Jagdschlößchen Janův hrad
(1807-1810) in Gestalt einer Ritterburgruine
mit mittelalterlichen Interieur abgelöst.
Unweit davon entsteht das Jagdschlößchen
(Lovecký zámeček, 1806)
im Geiste der Antike, von dessen Terrasse
die Treibjagden beobachtet werden
können. Auf einem Hügel oberhalb des
neuen Badehauses findet der an ein
antikes Bauwerk gemahnende Tempel
der Musen seinen Platz (1807-1808).
Das wohl eindrucksvollste architekto-
Kolonnade mit korinthischen Säulen, das Dach wird als Aussichtsterrasse genutzt.
nische Kunstwerk ist zweifelsohne das
Minarett (1797-1804). Von seiner Besonderheit
zeugt auch sein Standort an
der Kreuzung der zum Hauptportal des
Schlosses führenden Allee und einem
der Hauptwege durch den Park. Das
Minarett stellt einen der Höhepunkte
in Hardmuths Schaffen dar.
Anfang des 19. Jahrhunderts wandelt
sich der ehemalige Schloßpark in einen
der Mode entsprechenden Naturpark,
der sich auf grasbedeckten Flächen bis
nach Valtice (Feldsberg) hinzieht. Das
Schloßgebäude erfährt Änderungen
im klassizistischen Stil. Zu einigenden
Elementen der schier unbegrenzten
kultivierten Parklandschaft werden
zahlreiche kleine, über das Gelände
hin ausgestreute,
architektonische
Kunstwerke. 1809
entsteht der Musterhof
Nový dvůr.
Auf einer Anhöhe
über dem Mittleren
Fischteich (Prostřední
rybník) erbaut
der Architekt
Josef Kornhäusl
ein Fischschlößchen
(Rybniční zámeček,
1816) im Empire. Ebenfalls
von Kornhäusl stammt der im Stil der
Antike gestaltete Apollo-Tempel mit
seiner großen Aussichtsterrasse. Die
heute hier zu sehenden überlebensgroßen
Frauenplastiken schmückten
ursprünglich den bereits zerfallenen
Tempel der Musen. Kornhäusels individuellem
Zugang zur Baukunst bezeugt
auch das Grenzschlößchen (Hraniční
zámeček, 1816) welches das Panorama
des Holovecer Fischteiches
(Holovecký rybník) mit einschließt.
Das Bächlein, das der Vase einer am
Boden liegenden steinernen Nymphe
entströmt, bildete vor Zeiten die Grenze
zwischen Mähren und Österreich,
daher auch der Name des Schlößchens.
Schloß Valtice (Feldsberg)
Einen rechteckigen Grundriß weißt die
Kolonnade mit ihren korinthischen
Säulen auf, deren Mittelteil einen Triumphbogen
bildet. Auf das ebene Dach,
welches als Aussichtsplattform konzipiert
ist, gelangt man über Wendeltreppen
in den Eckpavillons.
In das Landschaftsensemble zwischen
Lednice und Valtice gehört auch
der Dianatempel (Dianin chrám auch
Rende-vouz, 1818-1813), der einem
römischen Triumphbogen gleicht. An
der von Kastanienbäumen gesäumten
Hauptstraße zwischen Valtice und
Lednice entstand 1818 aus der ehemaligen
Fasanerie ein kleines Lustschlößchen
– Belvedere – gleichfalls
von J. Hardtmuth. Nicht zu vergessen
sei auch die St.
Hubertuskappelle
(1855) im Wäldchen
Boží les in
romantischen Formen
der Gotik.
Seiner einzigartigenarchitektonischen
Kunstwerke
wegen, deren viele
unverändert erhalten
geblieben sind,
seiner künstlich
angelegten Teiche, Park- und Waldflächen
bleibt das Ensemble von Lednice-Valtice
ein einmaliges Zeugnis
europäischer Landschaftsgestaltung.
Zoja Matulíková
Photos: CzechTourism
Quellen:
P. Zatloukal: Příběhy dlouhého století
(Geschichten eines langen Jahrhunderts),
Brno 2004, Z. Novák: Lednicko-valtický
areál jako významný doklad krajinářské
tvorby ve střední Evropě (Der Raum Eisgrub-Feldsberg
als ein bedeutendes Beispiel
der Landschaftsgestaltung in Mitteleuropa).
In: Zprávy památkové péče (Berichte
der Denkmalpflege, Jg. LIII, 1993,
Město Valtice, Valtice 2003
19

20
1 2
4 5 6

3
7 8
Galerie
Die Attraktivität der Burgen und Ruinen
wurde durch romantische Poesie und Verherrlichung
der mittelalterlichen Tradition im 19.
Jahrhundert. Zu Schloßparks zählten künstliche
Ruinen (die bekannteste erhaltengebliebene ist
Janův Hrádek in Lednice /Eisgrub/), sie wurden
aber auch alleinstehend errichtet, etwa Burg Prašivice
im Pilsner Land. Diese wurde von JUDr. Ludvík
Taaffe als Kopie des Familiensitzes in Irland.
In der Mitte: Bezděz (Bösig)
1. Žebrák (Zebrak; im Vordergrund)
und Točník (Točnik)
2. Boskovice (Boskowitz)
3. Gutštejn
4. Frýdštejn (Friedstein)
5. Okoř
6. Hazmburk (Hasenburg)
7. Sloup
8. Rotštejn
Photos: Czech Tourism
21

22
Der Name des bedeutendsten Dichters
der tschechischen Romantik und Begründers
der modernen tschechischen
Dichtung schlechthin, Karel Hynek Mácha
(16.11.1810-5.11.1836), ist mit vielen
Mythen und Traditionen „außerliterarischen“
Charakters umwoben. Máchas
lyrisch-episches Poem Máj (Der
Mai) wurde zum Inbegriff des Liebesgefühls,
Scharen von Liebespaaren verabreden
sich für den 1. Mai an Máchas
Statue auf dem Prager Laurenziberg
(Petřín), einem Denkmal, das in Anbetracht
des existentiellen Gewichts von
Máchas Œuvre, etwas süßlich-idyllisch
angehaucht ist. Die berühmten ersten
vier Zeilen des Maigedichts: Byl pozdní
večer – první máj –/ Večerní máj –byl
lásky čas./ Hrdliččin zval ku lásce
hlas,/Kde borový zaváněl háj.(„Spätabend
war’s, es war der erste Mai -/ Ein
Abendmai – es war der Minne Zeit./
Die Turteltaube lockt zur ‚Seligkeit/ Im
duft’gen Kieferhain, so traut und treu. –
dt. von Alfred Waldau).“ wissen – nach
Umfragen von Büchereien – die Landes-
kinder mindestens zur Hälfte auswendig
zu rezitieren. Und nicht nur das: Máchas
mutige, revoltierende Geste machte den
freiheitliebenden Dichter auch zur Imago
der tschechischen freiheitlichen Bestrebungen,
sei es zuerst der nationalen, sei es –
später – der sozial-politischen. Signifikant
ist, daß auch die Studentenkundgebung
am 17. November 1989, die die Wende in
der Tschechoslowakei einleitete, mit dem
Umzug an Máchas Grab auf dem Friedhof
in Prag-Wyschehrad begonnen wurde …
Hier sei allerdings Máchas Dichterwerkes
gedacht. Besonderes Augenmerk
Frontispiz des Maipoem von Max Švabinský
(Jan Laichter, Praha, 1912)
KHM
verdient es allein aus dem Grund, daß
es zu den meistveröffentlichten und
unter allerhand Gesichtspunkten und von
Illustrationen zu K. H. Máchas Máj von Jan Zrzavý
(O. Štorch-Marien, Praha 1924)
Illustrationen zu K. H. Máchas Máj
von František Kobliha (J. Pick, 1953)
diversen methodischen Ansätzen aus
interpretierten gehört. Seit der Abfassung
erlebte Der Mai über 250 Auflagen und
wurde in alle bedeutenden europäischen
Sprachen übersetzt. Darüber wie auch
über das Schicksal des Dichters selbst
wurden stoßweise Studien, Aufsätze und
Monographien geschrieben und Dutzende
von Fachtagungen abgehalten. Zu
Máchas Erbe bekennen sich immer neue
Generationen federkundiger Männer und
Frauen, von den Symbolisten vom Ende
des 19. Jahrhunderts über die Angehörigen
der zwischenkriegszeitlichen Avantgarde
bis zu den Autoren der Gegenwart. Anregungen
holten sich bei ihm auch unzählige
bildende Künstler, Komponisten,
Filme- und Theatermacher.
Máchas Werk beschränkt sich
aber nicht nur auf das Maipoem. 1938
erschien ein relevanter Mácha-Sammelband
unter dem Titel Torzo a tajemství
Máchova díla (Torso und Geheimnis von
Máchas Werk. Gerade diese beiden Be-
griffe sind für die Charakteristik von Máchas
Persönlichkeit konstitutiv. Máchas
Gesamtwerk bleibt ein Torso, wenn das
Maipoem, das er im Selbstverlag vor dem
Tode herausbrachte, außeracht gelassen
wird. Mácha schrieb nur noch den kurzen
Roman Cikáni (Die Zigeuner), ein
paar Erzählungen für Zeitschriften und
etwa sechs Dutzend kleinere Gedichte
(manche von gleichem Rang wie das
Maipoem). Den Rest machen eigentlich
Fragmente und Skizzen, dramatische
und prosaische Entwürfe aus – Leistungen,
die zu entfalten und abzurunden
Frontispiz des Maipoem von Cyril Bouda
(Erna Janská, Praha, 1927)

dem Frühvollendeten versagt blieb. Aber
selbst das Maipoem ist von fragmentärem
Charakter, seine vier Gesänge und zwei
Intermezzi sind isolierte Gefüge. Das
Offene und Unvollendete von Máchas Werk
macht es möglich, es mit neuen Bezügen
und Bedeutungen zu bedenken. Máchas
Sprachwerk im allgemeinen, und das
Maipoem im besonderen, hört nicht auf,
die Rezeption durch seine Einbildungskraft,
aber auch fundamentale innewohnende
Vieldeutigkeit zu aktivieren. Mácha
war der erste, der sich nicht mit volksbildnerischen,
moralistischen und nationalagitatorischen
Zielsetzungen und Instrumentalisierungen
zufrieden gab, welche
die zahme und einschichtige Literatur
der tschechischen nationalen Emanzipation
als ihr Hauptanliegen verstand.
Mit dem ungewohnten, seltenen Mut
(der eine scharfe kritische Auseinandersetzung
notwendig auf den Plan rufen
mußte) sagte er sich vom emanzipatorischen
Idyll los und gab sich radikalen,
antiillusionistischen, ja abgrundtiefen
Fragen nach dem Sinn der Existenz hin.
Er stellte den Einzelnen und seine Innenwelt,
die der innerlich widersprüchlichen
und der reglementierten Außenwelt entgegengesetzte
Innenschau in den Mittelpunkt
seines prononcierten Suchertums.
Das Maipoem ist unter diversesten
Gesichtspunkten zu besprechen. In der
obersten Schicht ist es eine typische
romantische Erzählung über Vatermord,
Schuld und Sühne, angelegt nach den
Regeln einer zeitgenössischen Räubergeschichte.
Ebenso berechtigt ist sein
Verständnis als dramatische Meditation
über die Endlichkeit des individuellen
Menschenlebens angesichts der ewigen
Schönheit der Natur, die gegenüber dem
Menschendasein gleichgültig bleibt.
„Bez konce láska je! – Zklamanáť láska
má!“ „Ohn Ende die Liebe! – Enttäuscht
Literatur
Jeder Mensch würde den andern
lieben, wenn er ihn nur verstünde,
wenn er in ihn nur Einsicht halten
könnte.
Karel Hynek Mácha
(1810-1836)
die Liebe mein!“ – diese kontrastvolle
Zeile im Schlußteil bietet eine andere
Möglichkeit der Auslegung: das Maipoem
als Projektion des intimsten Gefühllebens
zu begreifen. Man könnte auch andere
Auslegungen in Erwägung ziehen:
an denen gibt es Dutzende: bei positivistischen
angefangen, über strukturalistische,
psychoanalytische, soziologische
bis hin zu religionswissenschaftlichen.
Manche analysierten internationale literarische
Einflüsse und erinnerten an englische
Romantiker (Byron, Shelley), deutsche
(Novalis) und polnische (Mickiewicz).
Ihnen allen verstand es Mácha als Ebenbürtiger
gleichzutun. Mit seinem Werk
bahnte die moderne tschechische Dichtung
ihrerseits einen Dialog mit den elaboriertesten
europäischen Literaturen an.
Manche Interpreten waren vom geheimnisvollen
Leben des Dichters angetan.
Es ist etwas sonderbar: auch wenn
kein zuverlässiges Porträt erhalten blieb,
weiß man ziemlich vieles über Mácha.
Daß er die Kindheit in der Familie eines
verarmten Prager Kaufmanns verbrachte,
ein Gymnasium besuchte und das Studium
an der Juristischen Fakultät belegte,
einer exzessiven Lektüre oblag, Burgen
Frontispiz des Maipoem von J. Stretti-Zamponi (Loseblattausgabe, Spolek českých bibliofilů /des Vereins der tschechischen Bücherfreunde/, Praha, 1920)
23

24
und Ruinen bewanderte, zu Fuß nach Italien
zog, mit einer patriotischen Truppe
schauspielerte. Man weiß um seine stolze,
ja überhebliche Natur, viel wurden
auch die Extravaganz in puncto Verhalten
und Kleidung, seine leidenschaftliche
erotische Beziehung zu Lori Šomková
und seine Eifersüchteleien erörtert.
Man kennt die Details seiner ersten
wie seiner letzten Anstellung als Jurist
in Litoměřice (Leitmeritz), den Hintergrund
der schweren Ansteckung, die
ihm zum Verhängnis werden sollte.
(Er unterlag ihr am 5. November 1836.)
Die Beisetzung fand fatalerweise an dem
Tag statt, an dem Mácha Lori, Mutter
seines einige Wochen alten Sohn Ludvík,
heiraten sollte.
Die kommunizierenden Röhren
seines Schaffens und seiner Lebenserfahrungen
scheinen durchsichtig zu sein.
Es mangelt nicht an zeitgenössischen
Zeugnissen, zur Verfügung stehen seine
Korrespondenzen, Notate und Tagebücher.
1993 wurden sogar die letzten Details
von Máchas sexuellen Beziehung in
dem Buch Mácha intimní (Mácha intim)
Illustrationen zu K. H. Máchas Máj von Karel
Svolinský (V. Šmidt, Praha, 1940)
Illustrationen zu K. H. Máchas Máj von Jan Zrzavý
(O. Štorch-Marien, Praha 1924)
František Kobliha, aus einem freien Zyklus von zehn
Holzschnitten (Moderní revue, Praha, 1920)
Illustrationen von Toyen
(Družstevní práce, Praha, 1936)
gelüftet. Und als wäre dessen nicht
genug: Man möchte noch mehr erfahren;
Mácha und seine Bestimmung provozieren
unsere Neugier als etwas Nahes und
Lebendiges. Man erfindet in einer Tour
bizarre, skurrile Legende hinzu. Eine der
letzten ist der angebliche Fund eines
Briefes an den Freund Karel Hindl, in
dem der Dichter seine angebliche Übernachtung
auf der Burg Houska schildert,
bei der er ungewollt eine Zeitmaschine
berührte, die ihn durch einen Zeittunnel
ausgerechnet in das Jahr 2006 (!) einschleuste.
Diese einleuchtende Mystifizierung,
die zum Glanzpunkt einer publizistischen
Sendung im Fernsehen Nova
gestylt wurde, kam auf der Welle des
Interesses für Esoterik, fantasy literature
und Science-Fiction dahergeschwommen.
Auch wenn solches der tieferen
Erkenntnis der Wahrheit über den Dichter
wenig dienlich ist, zeugt es doch
von der permanenten Beschäftigung mit
dem Wortkünstler.
Máchas vorjähriger 170. Todestag
stellte das Interesse reichlich unter
Beweis. Extensiv war die Resonanz
im Internet: Ich fand dort nicht weniger
als 6,5tsd. Links, die auf Hunderte und
Aberhunderte verschiedenster Veranstaltungen,
Ausstellungen, literarischer

Wettbewerbe und Vorträge hinwiesen.
Die Webseiten brachten aber auch persönliche
Initiativen in Form von Leseerlebnisberichten,
Abhandlungen und informeller
Diskussionsblogs und Chats.
Es wurden auch neuartige Produkte wie
Laternenumzüge oder Sonderfahrten in
den Fußstapfen des Dichters angeboten.
Eine angenehme Überraschung bedeutete
das Angebot von über vierzig Bühnendarbietungen
von Berufs- wie Laienund
Soloschauspielern. Dargeboten wurden
die Dramatisierungen, mal als Melodramen,
mal „postmodern“, mal unter
Begleitung der World Music oder orientalischer
Musik, mal mit der Musik der
Band Queen oder den Ausdruckstanz
übend. Sie wurden von zumeist jungen
Teams nicht nur in Klubs und Theatern,
sondern auch unter freiem Himmel,
hauptsächlich an Orten, die mit Máchas
Leben verknüpft sind (den Burgen
Valdštejn und Kokořín u.a.), ausgeführt.
Máchas Jahrestag riefen alle maßgebenden
tschechischen elektronischen und
Printmedien ins Gedächtnis. Der öffentlich-rechtliche
Tschechische Hörfunk
strahlte drei umfassende Sendungen auf
zwei Frequenzen aus. In der Prager Galerie
Vyšehrad (Wyschehrad) war eine
umfangreiche Ausstellung Máchascher
Variationen in zeitgenössischer Malerei
und Photokunst zu sehen. Auch das dies-
Karel Hynek Mácha im Selbstbildnis
jährige Festival des künstlerischen Vortrags
Wolkerův Prostějov war Máchas
Werk gewidmet, auf dem auch eine CD-
ROM präsentiert wurde, die dreizehn erhaltengebliebene
Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen
des Mai-Vortrages vereint.
Schließlich wäre noch die in Vorbereitung
befindliche Máj-Verfilmung
von F.A. Brabec zu erwähnen.
Die Menge der Aktivitäten, die den
Dichter betreffen, übersteigt bei weitem
den Rahmen der zu zollenden Anerken-
Illustrationen von Otakar Štáfl (J. Otto, Praha, 1917)
K.H. Mácha im Almanach Máj (1858)
nung des toten Klassikers. Mácha teilt
nicht das traurige Schicksal anderer
und achtunggebietender literarischer
Köpfe, von denen man seit der Schulzeit
nicht mehr gehört hat. Der Fall Mácha
läßt hoffen, daß die Poesie hierzulande
wohl kein toter und uninteressanter
Bedarfsartikel sei …
Rudolf Matys
Photos: Archiv Redaktion,
Reproduktionen aus den Sammlungen
des Kunstgewerbemuseums Prag
25

26
Imagination und Faszination
Josef Sudek
Josef Sudek zählt zu den profiliertesten
und meistveröffentlichten tschechischen
Photographen des 20. Jahrhunderts.
Maximale Leistungen erbrachte er,
nachdem er sich von den Regeln der Moderne
losgelöst hatte. Noch in den 1930er
Jahren hielt Sudek an der Außenwelt des
Funktionalismus fest. Seit den 1940er Jahren
ging er seinen eigenen Idealen nach.
Die Kontinuität seiner Arbeit wurde nicht
einmal durch die Nachkriegsdoktrin des
sozialistischen Realismus gestört. Er
kehrte im Gegenteil zum Piktorialismus
seiner Anfänge zurück. Dieser Rückbesinnung
entspringen die hier wiedergegebenen
Bildkleinodien.
Josef Sudek (geb. am 17. März 1896
in Kolín, gest. am 15. September 1976
in Prag) debütierte 1921 auf der XII.
Mitgliederausstellung der Kunstphotos
der Tschechischen Amateurphotographenklubs
in Prag. In der Sparte Landschaftsbild
trug er den ersten Preis für
einen Bromöldruck davon. Zu dem Zeitpunkt
unternahm Sudek Wanderungen
in das Elbe-Tafelland (Polabí), in dem
er sich zusammen mit seinem Freund Jaromír
Funke der Romantik des Pastelltönens
hingab. „Es ist bei seinen heutigen
Ansichten gewissermaßen die Ironie
des Schicksals“, glossierte keine sieben
Jahre später der Amateurkollege, Chemiker
Jan Lauschmann, Sudeks Debüt.
Der Ingenieur Lauschmann meinte
damit Sudeks Neubesinnung. Er kommentierte
die moderne Ablehnung formvollendender
Verfahren, die photogra-
phische Positive Graphikblättern ähnlich
machten. Allerdings zeichneten diese Landschaftsbilder
des angehenden Künstlers
etwas mehr vor, als daß man sie als bloße
Impressionen verträumter Spaziergänge
die Elbe entlang mit einer Handbewegung
hätte abtun können. Und es war
kein Zufall, daß der heimatliche Landstrich
nach neuen Abbildungen in fort-
geschritteneren Etappen seines Schaffens
verlangte …
Sudek reiste programmatisch nicht ins
Ausland: er sehnte sich nicht nach touristisch
flüchtigen Augenblicken, sondern
nach erlebtem geistigen Tiefgang. In der
Zeit des Heranwachsens fühlte er sich
im Milieu des barocken Nové Dvory von
altüberlieferter Kultur umgeben. Das im
historischen Dreieck gelegene Städtchen
mit Zentren der reichen Elbniederung,
Kutná Hora (Kuttenberg) und Kolín (Ko-
Josef Sudek, Nordwestböhmen, Abraumhalden – Ležáky vom Roten Berg aus, 1961
lin), wurde ihm zur Heimstatt und verlieh
seinem rein persönlichen Schaffen
Sinn und Zeitlosigkeit. Die weich gezeichneten
Darstellungen des Elbe-Tafellandes,
mit denen er Mitte der 1920er
Jahre internationale Salons beschickte,
vermitteln das Einzigartige der Imagination
und Faszination des Lebens. Kein
Wunder: er hätte es im Weltkrieg beinahe
eingebüßt, als er sich an der italienischen
Front nach dem Einschlag einer
Artilleriegranate eine Splitterwunde davontrug
und den rechten Arm verlor.
Das Sujet der Vorlagen aus dem Elbe-
Tafelland gibt ein flaches Gelände, zutiefst
anspruchsvoll für eine kompositionelle
Verfremdung, ab. Noch schwieriger
läßt sich in solch einem Milieu der
Bildraum entwerfen. Bereits der junge
Sudek bemühte sich, effektvolle Konventionen
zu durchdringen und zu überwinden.
Wie hätten Schablonen einen
Menschen auch beeinflussen können,
der zuvor Schlachtfelder und todgeweihte
Kameraden photographierte?
Die juvenilen Versuche sollten Sudek
unmittelbare Anerkennung verschaffen.
1921 bewarb er sich um einen Studienplatz
an der Staatlichen Fachschule für
Graphik, aufgenommen wurde er aber
erst ein Jahr später. Als Absolvent der
damals einzigen tschechischen Schule
mit dem Fach Kunstphotographie warb
er damit auch auf dem Aushängeschild
seiner Firma unter dem Laurenziberg in
Prag. Den Beruf als Photograph ergriff
er ganz ab Ende Januar 1928.
Einen Wendepunkt in seinem Schaffen
brachte das Jahr 1940. Er verabschiedete

Josef Sudek, Mittelgebirge-Hazmburk, 1948-1951
sich nämlich von geläufigen Auftragsbildern.
Der Künstler manifestierte den
Abschied mit den simpelsten Motiven,
wobei er darauf bestand, daß die Größe
des Negativs der des entwickelten Positivs
entspräche: er lehnte es deshalb ab,
die Photos zu vergrößern. Er begründete
sein Verfahren damit, daß ihm an der
Erhaltung noch so feiner Tönungen
liege. Nach und nach gelangte er zum
Format 30 x 40 cm. Die Größe des Negativs
steckte die Fläche ab, auf der er
Josef Sudek – Aus dem Zyklus Verschwundene Statuen – Spaziergang im Mionší-Urwald, 1952-1970
Josef Sudek, Beskiden, undatiert
Photokunst
„Sudek wird in den meisten Interpretationen
banalisiert, trivialisiert,
popularisiert. Oft werden diverse
Photos, die Karlsbrücke abbildend,
oder Stilleben mit einer Rose veröffentlicht:
sentimentale Effekte bleiben
nicht aus.
Doch Sudek ist eine weit größere
Persönlichkeit mit tiefer Geistigkeit.
Dies ist ein Grund dafür, warum
seine Aura die auf die junge Generation
wirkt.“
Anna Fárová
Theoretikerin der Kunstphotographie,
Sudek-Biographin (1928)
die Augen der Zuschauer wandern und
diese über das Reale wie das Festgehaltene
nachdenken ließ. Spaziergänge
in den Prager Gärten und Parkanlagen
bekamen im Laufe des Krieges einen
neuen, verträumten photographischen
Ausdruck. Sudek leitete damit sein reifes
Werk ein.
Nach dem Zweiten Weltkrieg bereicherte
er seine Formatskala um neue
27

Josef Sudek, Landschaft um Most (Brüx), 1961
28
Dimensionen. Der Hersteller Kodak
brachte Ende des 19. Jahrhunderts die
Kamera Panoram No 4 auf den Markt.
Deren Blickwinkel betrug 112˚. Der
Photograph legte Flachfilme ein, die
Kontaktbilder hatten dann die Ausmaße
8,7 cm x 28,6 cm.
Die berühmteste Kollektion aus dieser
Zeit heißt Praha panoramatická (Prag
panoramatisch), erstmals ging sie 1959
mit 15tsd. Exemplaren in die Presse. Den
Einband und die Aufmachung dieser Auflage
besorgte ein aus einer alten Künstlerfamilie
stammender Architekt: Otto
Rothmayer. Dieser hatte Sudek bereits
vordem geholfen, seine Verfahren zu vervollkommnen:
Er entwarf für den Photographen
einen Sack, in dem die panoramatische
Kamera mit frischem Material
direkt bei der „Feldarbeit“ aufzuladen war.
Manchmal ließ die Doppelbelichtung –
zwei übereinander geschobene Aufnahmen
auf einem Negativ – überraschende
Collagen entstehen. Mit deren jemaligen
(z.T. auch seitenverkehrten) Vergrößerungen
bekundete Sudek ihre Akzeptanz.
Eine andere Kollektion der Panoramabilder
(ein selbständiges Album)
visierte die unterhöhlte Landschaft Nordwestböhmens
an – ein Dokument verheerender
Umweltschäden. Der Kurator Antonín
Dufek besorgte für die Photosammlung
der Mährischen Galerie Brünn
eine Makette von 128 Positiven. In den
1960er Jahren wurde sie für die Herausgabe
unter dem Titel Severní krajina
(Landschaft im Norden) präpariert. Im
Nachwort zur posthumen Edition wurde
sie von Dufek als das umfangreichste
und wohl radikalste Werk der tschechischen
Kultur bezeichnet, das der unansehnlichen
Industrielandschaft gewidmet
war. Das Buch kam erst 1999 unter
dem Titel Smutná krajina (Trauerlandschaft)
und dem Untertitel Severozápadní
Čechy 1957-1962 heraus.
Über viele Jahre hinweg wurde auch die
Herausgabe der Auswahl Karlův most
(Karlsbrücke) hinausgeschoben, bei deren
Entstehung die Panoramakamera ebenfalls
eingesetzt wurde. Die Kollektionen
Chrám svatého Víta (St. Veitsdom), České
středohoří (Das Böhmische Mittelgebirge)
und Jarní Praha (Prag im Frühling)
sind nicht einzeln erschienen.
Die zweite davon (České středohoří –
Das Böhmische Mittelgebirge) holte
weit aus: Sie war als Weg eines Wanderers
in der Landschaft gedacht. In das
Böhmische Mittelgebirge wurde Sudek
vom Maler Emil Filla eingeführt, der
die dortige Landschaft mit Farbtusche
auf vergleichbar großen Formaten wie
Sudeks Panoramabilder verewigte. Die
rein bildkünstlerische Modellierung
des Bildraumes verwies auf das gleiche
Thema wie Sudek: das nicht zu bannende
Unendliche.
Josef Sudek, Nordwestböhmen – Humboldtka, 1957 Josef Sudek, Landschaft mit Gasometer, 1950er Jahre

Die Landschaft in der Umgebung von
Hukvaldy (Hochwald) und die Beskiden
wurden für Sudek zum Ziel langer Sommertouren.
In den langgezogenen Tälern
fand Sudeks Panoramaphotographie von
den 40er Jahren an einen neuen Stoff.
Mährische Panoramabilder wurden in der
ersten Monographie aus der Mitte der
50er Jahre und in dem Zeitraum 1946-
1971 Album Janáček a Hukvaldy (Leoš
Janáček und Hochwald) wiedergegeben.
Mitte der 60er Jahre erklärte der
Photograph seine Vision von der gleitenden
Panoramierung mit der für Laien
bestimmten Geradlinigkeit: „Die Ergebnisse
machten mich stutzig. Das, was
den zentralen Inhalt ausmachen sollte,
war manchmal gar nicht nicht. Erst
später lernte ich sehen. Ich stellte fest,
daß ich den gleichen Blick haben muß,
wie die Kamera. So drehte ich mich
etwa schnell im Gehen.“
Vor allem eliminierte Josef Sudek das
übliche Schwanken zwischen der Totalität
und den Einzelheiten des Bildes,
auch die scharf gezogenen Gegensätze
zwischen Licht und Dunkel. Von Interesse
ist ein Zeugnis, wie er seine photographischen
Vorhaben in der Lage
umsetzte, wenn der von ihm gesuchte
Nebelschleier in der Landschaft fehlte.
Darüber wird von Rudolf Janda berichtet,
der sich aufs Photographieren von
Urwäldern verlegte. Ähnliches wußte
von dem reifen Sudek auch der Photograph
Ludvík Baran in dem Vorwort
zu Jandas bislang unveröffentlichter
Monographie zu berichten: „Sudek
richtete die Kamera auf das gewählte
Sujet zwischen der 18. und 19. Stunde,
im Sommer. Janda kannte die Längen
seiner Belichtungen (rd. zehn Minuten)
und ging inzwischen Heidelbeeren sammeln,
statt zu warten. Nach einer halben
Stunde war er zurück. Der Meister debattierte
mit Petr Helbich über moderne
Josef Sudek, Landschaft um Humboldtka, 1957-1962
Malerei, über Filla und Šíma. Er hörte
eine Zeitlang zu, dann aber erinnerte er
sie an die Rückkehr. Doch Sudek, im
Moos liegend, entgegnete: ‚Wir sind
beim Belichten‘. Das Bild des schlesischen
Urwalds, das Sudek später Janda
zeigte, hielt ein täuschend weiches
Licht fest, das Wurzeln, Baumstämme
und Gräser sanft als magische, sonst
schwerlich nachzuahmende Dämmerung
umspülte. Dies ermöglichte eine
über eine halbe Stunde andauernde
Belichtung mit höchst abgeblendetem
Objektiv alten Typs. Sudek segmentierte
die Belichtung in einige aufeinander
folgende Phasen und transmutierte
damit die Atmosphäre des Sujets in
wundervolle Lichtempfindungen.“
Josef Moucha
Zeitschrift Fotograf
© Josef Sudeks Photos: Anna Fárová
Photos: aus Sammlungen des
Kunstgewerbemuseus Prag,
aus den Sammlungen der
Mährischen Galerie Brünn
29

30
Genius des böhmischen Barock
Jan Blažej Santini-Aichel
(1677-1723)
Der Einzug des barocken Kunststiles
in den Böhmischen Ländern widerspiegelte
die politische Lage nach der Zerschlagung
der „Prägerischen Rebellion“
im Jahre 1620, die wirtschaftliche
Konsolidierung der Gesellschaft
nach Ende des Dreißigjährigen
Krieges und insbesondere
die konsequente
katholische Reformation der
Landesbevölkerung in der
zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
Durch diese vielschichtige
Geistesatmosphäre
getönt, erwuchs das vielfältige,
genial imaginativ-ingeniöse
Œuvre von Jan Blažej
Santin(i)-Aichel (1677–1723).
Er war es, der zusammen
mit Kilian Ignaz Dientzenhofer
und einigen anderen
die bildende Kunst dieser Epoche wesentlich
mitprägte.
Obwohl ursprünglich als Maler ausgebildet,
wandte sich Santini, der Enkelsohn
eines „wellischen“ Steinmetzen,
der Architektur zu. Bereits um 1700 sind
Sedlec bei Kutná Hora (Kuttenberg),
Friedhofskapelle Allerheiligen, um 1710
Kladruby (Kladrau) bei Stříbro (Mies), Klosterkirche Mariä Himmelfahrt, Hll. Wolfgang und Benedikt, 1711-1726
seine planerischen Künste bei den ältesten
Klostergemeinschaften des Landes,
den Zisterziensern, Prämonstratensern
und Benediktinern, als auch bei Angehörigen
des Landesadels gefragt.
Am anregendsten wirkten
Santinis Leistungen im Bereich
der sogenannten barokken
Gotik, eine eigentümliche
Verschmelzung der heimischen
mittelalterlichen Bauhüttenkunst
mit weit entwikkelten
barocken Formen.
Das umfassendste Kapitel in
Santinis Lebenswerk machen
barocke Umbauten mittelalterlicher
Kirchen aus. Für die
Zisterzienser in Sedlec (Sedletz)
bei Kutná Hora (Kuttenberg)
gestaltete er 1703–1708
die Klosterkirche neu. Diese
lag von der Plünderung durch Hussiten
bis Ende des 17. Jahrhunderts in Ruin.

Klosterkirche (Mariä Himmelfahrt, Hl. Wolfgang und Benedikt), Kladruby (Kladrau) bei Stříbro (Mies)
Die Ausgestaltung der westlichen
Frontseite der Sedletzer Kirche Mariä
Himmelfahrt führt die sukzessive Kristallisierung
von Santinis Auffassung des
gotisierenden Barock illustrativ vor Augen.
Die Kulisse der Fassade mit dem
Vierblattgebilde im Giebel wird von der
Vorhalle mit gotischen Spitzbögen, bewegten
Dach und dem darauf liegenden
Gefüge durchbrochener Türmchen dominiert.
Im Kircheninneren hielt Santini
dank einer phantasievollen Nachempfindung
gotischer baukünstlerischer Elemente,
die ihre Verwendung an Wänden
und Gewölben fanden, am ursprünglichen
starken geistigen Impuls fest. Die
kompromißbereite Ausgewogenheit zwischen
moderner Intervention und Wahrung
des Altertümlichen machte sich
auch bei der Neugestaltung der nahegelegenen
Friedhofskapelle Allerheiligen
mit dem großartigen Karner (Beinhaus)
in der Krypta bemerkbar.
Die dabei erworbenen Erfahrungen
machte sich Santini bei seinen Großaufträgen
im zweiten und dritten Jahrzehnt
des 18. Jahrhunderts, vor allem bei dem
Klosterkirche (Mariä Himmelfahrt,
Hll. Wolfgang und Benedikt), Kladruby (Kladrau)
bei Stříbro (Mies)- Blick in die Kuppel
Klosterkirche Mariä Himmelfahrt, Hll. Wolfgang und Benedikt, Kladruby (Kladrau) bei Stříbro (Mies)
Baukunst
Santini war eine Proteusfigur, in
sich selber einen Kampf zwischen
Rationalismus und Irrationalismus,
zwischen Form und Nicht-Form
austragend.
Václav Richter
(1900-1970)
vom hochgebildeten Abt Maur Finzguth
veranlaßten Bau der Benediktinerklosterkirche
in Kladruby (Kladrau) (1712–
1726), zunutze. Der monumentale Sakralbau,
dessen barocke Formen an vertikalen
Proportionen und der Subtilität gotischer
Details festhielten, wurde vom
Baumeister über der Vierung mit einer
Kuppel, verziert mit marianischen Emblemen,
bekrönt. Die Kirche schließt mit
einer Kleeblattanlage (gotisch anmutende
Fenster!) und äußerem Strebewerk
ab. Santini entwarf für die Kirche auch
das Mobiliar zur Gänze: eine Kanzel mit
gotisch durchbrochener Abdachung, die
bizarre Gestalt des Hochaltars, dessen
gekrümmte Linien an Pflanzenstäbe
erinnern, die Beichtstühle und die Weihwasserbecken.
Dem Dienst am Zisterzienserorden
treu blieb der geniale
Schöpfer auch beim Umbau des Klosters
im westböhmischen Plasy (Plaß), der
von 1711 an auf Initiative des kunstliebenden
Abtes Eugen Tyttl erfolgte. Sein
außerordentliches technisches Geschick
stellte Santini unter Beweis, als er das
sumpfige Gelände vor Baubeginn mit
einem Rost bestehend aus über 5tsd.
eichenen Piloten, deren Konservierung
31

32
durch eine spezielle Bewässerungsanlage
erfolgte, festigen mußte. (Stollen und
Kanäle blieben zum Teil bis heute funktionstüchtig.)
Das Plaßer Kloster beeindruckt
von außen her durch seine Pracht,
Erhabenheit und Beständigkeit, doch im
ausgedehnten Klosterinneren ziehen einfallsreich
gestaltete Treppenhäuser und
originelle Details der Gewölbe, in denen
ein volles Register quasigotischer Motive
unverwechselbar zur Geltung gebracht
wird, den Blick auf sich.
Für einen anderen in Böhmen seit
langem ansässigen Orden, die Prämonstratenser,
betätigte sich Santini in Želiv
(Seelau), wo er in den Jahren 1714-21
die Hauptkirche der Kanonie (Mariä Geburt)
im Geiste der Barockgotik umgestaltete.
In der Einwölbung des lichtdurchfluteten
Inneren, verborgen dem
Blick hinter dem zweitürmigen Westchor,
ließ der Architekt des Hochbarock
Stuckrippen zu Netzgewölben fügen. Zu
Santinis brillanten Leistungen zählen
auch einige kleinere Aufträge. Von diesen
fällt die St. Annenkapelle, erbaut
1705-1707 in Panenské Břežany (Jungferbřežan)
auf, die in Santinis Werk eine
Serie kleinerer Bauausführungen einleitet.
Ihr Generalnenner bestand in einem ausgeklügelt
triangulierten Grundriß, abgeleitet
aus einem gleichseitigen Dreieck.
Während das Äußere der Břežaner Kapelle
durch eine Konfrontation gerader
Linien mit eindrucksvoll gebrochenen
Flächen gekennzeichnet sind, birgt die
Fassade einen räumlich fein gegliederten
Zisterzienserkirche in Plasy (Plaß), Blick in die Kuppel (1710–1740)
Kirche Hl. Johann von Nepomuk auf dem Grünen Berg bei Žďár (Saar) (1719-1722)
Innenraum mit einem sternförmigen
Kern in der Mitte.
Santinis unüberbietbare Einbildungskraft
und Vorliebe für geometrisierende
Spiele verkörpert wohl am gelungensten
die auf dem Grünen Berg (Zelená hora)
bei Žďár nad Sázavou (Saar) 1719–1722
errichtete Kirche des damals zur Altarehre
zu erhebenden böhmischen Heiligen
Johannes von Nepomuk. Veranlaßt
wurde der Bau vom Abt des dortigen
Zisterzienserkonvents, Václav Vejmluva.
In den Grundriß und Entwurf für diese
Wallfahrtskirche fand ein symbolischer,
die Fünfzahl variierender Sternenkranz
Eingang, der – wie in der Legende überliefert
– den im Moldaufluß ertränkten
Märtyrer umgeben haben soll und seitdem
als dessen Attribut gilt. Die nach der
ikonographischen Folie angelegte Kirche
mit geometrisch gegliedertem Innenraum
von besonderer Raffinesse ist von
einem zehneckig ondulierenden überdachten
Umgang umschlossen. Santinis
Anlage auf dem Grünen Berg wurde
1994 als exemplarisches Kunstwerk von
universeller Geltung in die Welterbeliste
der UNESCO aufgenommen. Das Ziel
der derzeitigen Renovierung ist, die
ursprüngliche Gestalt des Ambitus mit
steinernen Obelisken und allegorischen
Statuen wiederherzustellen.
Ähnliche allegorische Konzepte
vermitteln theologische Inhalte auch bei
anderen Bauwerken Santinis: der St. Clemenskapelle
in Hradec Králové (Königgrätz),
die mit einer Kuppel, verziert mit
der päpstlichen Tiara und Petri Schlüsseln,
abgeschlossen ist, der Kuppellaterne
der Kirche in Zvole (Zwoll), die in Form
eines Fürstenhutes auf Wenzel von Böhmen
als Titelheiligen verweist, dem
Grundriß der Kirche in Obyčtov (Običtau)
an eine Schildkröte als Symbol der
tugendsamen christlichen Frau erinnert,

deren Glaubenstreue durch ein festes Schild
– das Kirchengewölbe – geschützt bleibt.
Eine Gipfelleistung von Santinis Alterswerk
stellt das Schloß Karlova Koruna
(Karlskrone) in Chlumec nad Cidlinou
(Chlumetz an der Cidlina) dar, das sich
František Ferdinand Kinsky 1721–23, der
Oberstkanzler des Königreichs Böhmen
erbauen. Die ungemeine Wirkung dieses
sonderbaren Baukomplexes besteht in
einem seltenen rundförmigen Grundriß,
über dem sich ein zentraler Bau mit zweistöckigem
Tanzsaal mit Galerie erhebt,
mit drei angrenzenden, schräg angeordneten
quadratischen Flügeln. Die unübersehbare
Schloßanlage auf einem sanften
Hügel fügt sich nahtlos in die umgebende
Landschaft ein und liefert somit einen
Beweis über Santinis unbestrittenes urbanistisch-raumplanerisches
Können.
Santini stirbt am 7. Dezember 1723,
keine zwei Monate vor seinem 47. Geburtstag.
Seines Todes gedenkend schreibt
Kirche Hl. Johann von Nepomuk auf dem Grünen
Berg bei Žďár (Saar)
der Abt von Plasy, Eugenius Tyttl, einen
Brief an den Saarer Abt Vejmluva. Er
spricht darin den verspäteten Wunsch
aus, daß Santini wenigstens hundert Jahre
leben und die Welt mit vielen bewundernswerten
Werken bedacht werden möge.
Der bedachtsame Schöpfer wußte dem
böhmischen gotisierenden Barock des 1.
Viertels des 18. Jahrhunderts einen dermaßen
eigentümlichen Charakter einzuprägen,
daß dieser zu einem allgemein
anerkannten Phänomen der europäischen
Barockkultur avancieren konnte.
Pavel Panoch
Photos: CzechTourism, Vladimír Uher
Karlskrone (Karlova Koruna), Chlumec nad Cidlinou (Chlumetz an der Cidlina; 1721-1723)
33

34
Poesie der
vergangenen Zeiten
Der bekannteste Bewunderer böhmischer
Burgen und Ruinen war sicherlich
Karel Hynek Mácha, der romantische
Dichter par excellence. In seinen Literarischen
Tagebüchern machte er sich eine
Tabelle mit der Aufschrift: Die gesehenen
Burgen. Es waren alles in allem neunzig
an der Zahl, verteilt ganz Böhmen von
Rožmberk und Krumlov am Oberlauf der
Burg Žebrák (Zebrak) in der Zeichnung
von Karel Hynek Mácha
Burg Bezděz (Bösig) in der Zeichnung
von Karel Hynek Mácha
Moldau bis hin zu Střekov (Schreckenstein),
der sich über der Elbe erhebt, ferner
Kost, Pecka und Adršpach im Osten. […]
Oft besuchte er ein und dieselbe Burg
mehrmals, etwa die nahelegenen Burgen
Jenštejn, Žebrák, Točník, Jestřebí, Houska,
Trosky, Pecka, Kokořín, Okoř und
Hluboká. Er bewanderte die Burgen zu
Fuß, oft mußte er Unwetter über sich ergehen
lassen, machte karge Notizen und
zeichnete viel mehr als er schrieb.
Seine Bezděz (Bösig)-Reise notierte er
auf eine schlichte, brachylogische Weise:
Auf Bösig. Die Wolker über mich wie
Schafherden, hinter den Bergen eine
schwarze, dicke Wolke, dunkler als dunkle
Schatten oben. Der Wind trieb vergilbte
Blätter hin und her. Kühe. Ein Sonnenstrahl.
Der Regenbogen, ein Stück wie
Bild im schwarzen Rahmen. Eine kleine
Insel im Hirschbergsee, Landstraßen und
Dörfer. Hřib. Hinter den Bergen entstieg
die Sonne ferner Äonen – unsere ging
unter. Allein beim Nachtlager im Ruin.
Die Wälder rauschten stiller und feierlicher,
von weitem ein Hund und Geheul.
Manch ein Blatt sank hinunter, im Gefühl
des Allein-, Traurig- und Einsamseins, um
unter Feldblumen zu sterben […]“
Quelle: Sammelband Prostor Máchova díla
(Raum von Máchas Werk), 1984
Krone bricht
Rekorde
Die Landeswährung, die Tschechische
Krone, wird langfristig härter und härter.
Otto, der Normalverbraucher, kann es mit
Rückwirkung am Benzinpreis ablesen.
Aber nicht nur der Benzinpreis sinkt,
sondern die härtere Währung senkt die
Kosten etwa bei der Reise in die USA.
Auf tschechische Exporteure übt der
hohe Wechselkurs im Vergleich zum USD
keinen solchen Einfluß wie der zum Euro
aus, auf Dollarmärkte wird weniges ausgeführt.
Die Ursache für die Erhärtung
der Krone angesichts des Dollarkurses
sind permanente Bewegungen auf dem
Euro-Dollar-Markt, also härteres Euro
im Vergleich zum US-Dollar.
Zum letztenmal im vergangenen Jahr
brach die Krone den Rekord beim Vergleich
zum US-Dollar am letzten Freitag,
wo ein Dollar für 20,97 Kronen
gehandelt wurde.
Tschechien auf
der EXPO 2010
Tschechien wird an der allgemeinen
Weltausstellung Expo 2010 in China
beteiligt sein. Am 3. Januar wurde dies
vom tschechischen Regierungskabinett
beschlossen. Die Teilnahme gilt als guter
Anlaß, wirksam für das Land im Ausland
zu werben. Tschechien präsentierte
sich zum letztenmal 2005 in der japanischen
Präfektur Aichi, wo die Exposition
„Garten der Musik und Phantasie“
besondere Aufmerksamkeit weckte.
Die vorgesehene Baugestalt des Ausstellungsgeländes
der künftigen Weltausstellung in Shanghai 2010
Burg und Schloß wie
aus dem Märchen
Tschechien verzeichnete im vergangenen
Jahr niedrigere Besucherzahlen
bei Burgen und Schlössern. Um für sie
im allgemeinen Bewußtsein zu werben,
schrieb das Nationaldenkmalinstitut die
Umfrage Burg und Schloß wie aus dem
Märchen aus. Für den Wettbewerb waren
über 80 Denkmäler angemeldet. Den unumstrittenen
Sieg errang das Schloß in
Telč (Teltsch, im Bild), gefolgt von dem
Wasserschloß Červená Lhota (Rothlhota),
auf Platz 3 rangiert die von den Filmemachern
gern aufgesuchte Burg Bouzov
(Busau). Die Umfrage wurde online auf
der Internetseite des Instituts durchgeführt.
Photo: CzechTourism
Nanofasern in der
Medizin
Tschechische Forscher von der Karls-
Universität Prag und der Technischen Universität
Reichenberg (Liberec) haben
eine einmalige Entdeckung gemacht, die
eine Revolution in der Behandlung von
Verwundeten in Gang bringen kann. Durch
Verbesserung ultradünner synthetischer
Nanofasern entwickelten sie Pflaster und
Verbandsmaterial, die desinfizierende
Wirkungen zeitigen.
Das Verfahren der industriellen Fabrikation
erprobten die Forscher vor über
zwei Jahren. Dieses einzigartige Material,
dessen Dicke sich auf rd. 200 Nanometer
beläuft und das nur unter dem
Elektronenmikroskop sichtbar ist, wird
nach und nach auch in anderen Branchen
eingesetzt, etwa im Bauwesen – oder
beim Flugzeugbau.
„Das Nanofasergewebe hat dank den
winzigkleinen Poren eine besondere Renitenzfähigkeit
gegen Bakterien und manche
größere Viren“, sagte der Mitentdecker
der patentierten selbstdesinfizierenden Nanofasern,
Jiří Mosinger von der Naturwissenschaftlichen
Fakultät.

Comenius
redivivus
Das internationale Theaterprojekt „Paradies
des Herzens und Labyrinth der Welt“,
angeregt durch das Werk Jan Amos Komenský
(Comenius), wurde unter Regieführung
von Martin Kukučka (Slowakei)
und Lukáš Trpišovský (Tschechien) und
der Marke SKUTR realisiert. Das Projekt
wurde zur Zeit in Prag und Preßburg (Bratislava)
vorgestellt und führte Studierende
dreier zentraleuropäischer Theateruniversitäten
zusammen. Am Projekt waren je fünf
Studenten von der jeweiligen Universität,
der Preßburger VŠMU, der Prager Theaterfakultät
der Akademie für Musische
und Darstellende Künste (AMU) und der
Breslauer PWST (Wrocław) beteiligt.
Das moderne physische Theater der Inszenierung
„Paradies des Herzens und Labyrinth
der Welt“ kombiniert Bewegung,
Akrobatie, live Musik und den mündlichen
Vortrag zu einem humorvollen und
poesievollen Erlebnis. „Mosaik atemberaubender
Ideen, Huldigung an das Spielerische
und Erfinderische, bei der der Zuschauer
vor Angst zittert, in Staunen versetzt
wird und in unkontrollierbares Lachen
ausbricht“, urteilt der Publizist Honza
Dědek von der Zeitschrift Reflex über
die Vorstellung. Die Inszenierung wurde
durch den Visegráder Fonds gefördert.
Photo: Tomáš Vodňanský
Behutsam
einkaufen
Trotz des weltweit massiven Anstiegs
des e-Tickings von Flugkarten geben
sich die Tschechen dieser Neuigkeit
gegenüber vorsichtiger. Während im
Ausland beinahe 30% aller Flugtickets
(nach Angaben der Gesellschaft SITA)
per Internet gehandelt werden, machte
der Anteil hierzulande nur 10% aus.
Nach großen Fluggesellschaften, die
von der Tschechischen Presseagentur
(ČTK) befragt wurden, steht vor allem
das Mißtrauen der Bevölkerung zum e-
Busineß dahinter.
Karlsbrücke
in Bau
Prag ist ohne Zweifel eine der schönsten
Städte der Welt. Seine Sonderstellung
verdankt es vor allem der historischen
Altstadt, dessen Bauten vor allem
aus der Zeit des böhmischen Königs und
römischen Kaisers Karl IV herrühren.
Zu einer der touristisch attraktivsten Sehenswürdigkeiten
Prags, dem Königlichen
Weg von der Altstadt bis zur Burg,
gehört die 650 Jahre alte steinerne
Karlsbrücke, die seit 1993 auf der Weltkulturerbeliste
der UNESCO steht. In
den letzten Jahren wies die Brücke Zeichen
der Deformation und Verwahrlosung
auf. Die Lage verschlechterte
sich 2002 nach dem Hochwasser in
Prag. Eine Instandsetzung stand an.
Diese sollte innerhalb von zwei Jahren
fertig sein, ohne daß der Betrieb dieses
strategischen Übergangs eingestellt
werden müßte.
Photos: Czech Tourism
Mosaik
Sudek und Sutnar
Die exquisite Ausstellung im Kunstgewerbemuseum
Prag bringt zwei Stars:
einen Photographen und Typographen
zusammen. Als Kostproben der sog.
Neuen Typographie sind Werbematerialien,
Zeitschriften, Kalender und Bücher
zu sehen. Für den progressiven visuellen
Stil, der Ideen durchzusetzen mithalf
und für Produkte des Verlages Družstevní
práce warb, zeichnete der Graphiker
Ladislav Sutnar in engster Zusammenarbeit
mit dem Photographen Josef
Sudek. Die Ausstellung präsentiert auch
Werke der Künstler aus dem Umkreis
des Verlags und ist bis zum 18. Februar
2007 zu besichtigen.
Verstärkter Einsatz
tschechischer Truppen
im Ausland
Bei Auslandsoperationen werden 2007
die allerstärksten Truppenkontingente
der tschechischen Armee in ihrer Geschichte
eingesetzt.
„Der geplante Einsatz bei Auslandsmissionen
beträgt rd. 2,5tsd. Soldaten,
was ein Rekord sein könnte“, bestätigte
Petr Sýkora von der Presseabteilung
des tschechischen Verteidigungsministeriums
auf die Anfrage des Servers
Aktuálně.cz. Auch der Preis für die Auslandsoperationen
solleine Rekordhöhe
erreichen: Vater Staat blättert 2 Mrd.
Kronen hin.
Photos: Verteidigungsministerium der Tschechischen
Republik – AVIS
35

36
Rembrandt und Comenius
Das Bild, das bis vor kurzem für das
Portrait eines alten Mannes oder Rabbiners
angesehen wurde, ein Werk des legendären
Rembrandt van Rijn, konnte
jetzt als das wohl schönste Bildnis des
böhmischen Denkers, Pädagogen, und
„Lehrmeisters der Nation“, Johann Amos
Comenius, identifiziert werden. Die
Bestimmung erfolgte durch den anerkanntesten
Rembrandt-Kenner Professor
Ernst van der Wetering.
Im Gespräch für das tschechische
Tagesblatt Právo erklärte Wetering:
Unser Team Rembrandt Research Project
borgte sich das Bild von der Florentiner
Galerie Uffizi. Zu 99% ist darauf
der tschechische Pädagoge, Humanist
und Philosoph Comenius zu sehen.
Diese Hypothese wurde schon früher
einmal publik gemacht, aber jetzt
haben wir dafür neue überzeugende
Belege. Das Bindeglied zwischen Rembrandt
und Comenius stellt u.a. die
begüterte Familie Trip dar, die in Amsterdam
zu Comenius’ wichtigsten Mäzenen
gehörten, Rembrandt malte 1660
Jacob und Margarethe Trip. Ich nehme
an, daß der böhmische Gelehrte über
die Trips mit Rembrandt bekannt
wurde. Der Maler war sehr neugierig.
Zweifellos interessierte er sich sehr für
den Humanisten aus Böhmen. Das Portrait
von Comenius entstand irgendwann
um das Jahr 1660. Die Beweise
dafür, daß die beiden sich getroffen
haben, gibt es viele, aber mehr verrate
ich ihnen nicht, ich bereite eine spezielle
Studie zu diesem Thema vor.“
„Für uns ist das einfach eine Sensation“,
kommentierte Tomáš Havelka,
Mitglied der Gruppe für das Studium
und die Herausgabe der Werke von
J. A. Comenius am Philosophischen
Institut der Tschechischen Akademie
der Wissenschaften.
Aus dem Buch Orbis Pictus von Jan Amos Komenský
(Comenius), Detail der Illustration zum Stichwort Malerei
Ernst van der Wetering identifizierte Rembrandts Bild als Portrait von Jan Amos Komenský (Comenius),
bisher galt es als Portrait eines alten Mannes oder Rabbiner
Johann Amos Comenius (1592-1670)
emigrierte 1628 aus dem Königreich
Böhmen. Zusammen mit Tausenden
von Nichtkatholiken mußte er das Land
nach der Niederschlagung des Ständeaufstandes
in der Schlacht am Weißen
Berg 1620. Comenius wurde so zu
einem Teil des nationalen Mythos, zu
einem Symbol moralischer Beständigkeit
und ungebrochener Überzeugung.
Comenius hielt sich zeitweise in Polen,
England, Schweden und Ungarn auf.
Während seines Aufenthalts in London
entstand ein anderes berühmtes Portrait,
diesmal von seinem Landsmann
dem böhmischen Zeichner und Kupferstecher
Václav Hollar.
1665 ließ sich Comenius auf Dauer
in Amsterdam nieder. Die letzten vierzehn
Jahre seines Lebens wohnte in
dem Haus Zum weißen Lamm in der
Prinsengracht im Stadtteil Westermarkt.
Unweit von Rembrandts Wohnung
bezog 1658 der verarmte Rembrandt
ein Mietshaus. Im gleichen
Viertel wohnten auch andere berühmte
Persönlichkeiten, die nachweislich mit
Comenius bekannt waren. Allen voran
der angesehene Arzt und Wissenschaftler
Nicolaes Tulp, einer der Amsterdamer
Ratsherren, der Comenius bei
seinen verlegerischen und pädagogischen
Unternehmungen unterstützte.

Rembrandts Portrait des tschechischen Pädagogen Jan Amos Komenský (Comenius) entstand um 1660
Der 4. Teil seines Opus Opera Didactica
Omnia (1657) ist Tulp gewidmet.
Doktor Tulp ist auch eine der zentralen
Figuren auf Rembrandts Bild Anatomie
des Dr. Tulp von 1632.
Eine wichtige Quelle zur Erforschung
von Comenius’Leben und Werk ist dessen
Schrift Clamores Eliae. Es umreißt
die letzten fünf Jahre seines Lebens in
Amsterdam und führt die Namen seiner
literarischen und persönlichen Freunde
an. Unter ihnen sind Mitglieder der
Böhmischen Brüdergemeine, die in die
Niederlande ausgewandert waren, aber
auch Holländer, Angehörige der Familie
de Geeré, welche Comenius unterstützten,der
Buchdrucker J.W. Blaeuw,
der Theologe Alting, Jacob Golius und
viele andere. Rembrandt war allerdings
nicht darunter.
Auf die Ideengemeinschaft der beiden
verwies Josef Polišenský in seiner
Schrift Muž labyrintu a naděje (Der
Mann des Labyrinths und der Hoffnung):
„Comenius wandte sich in jener
Zeit häufig dem Apostel Paulus zu –
was sich zeitgleich auch im Schaffen
Rembrands beobachten läßt … Gut und
böse ist im Mikrokosmos der Großstadt
über der Amstel vermischt…“ Über
ein in Florenz befindliches Portrait von
Comenius, das von Rembrandt stammen
könnte, veröffentlichte der tschechische
Kunsthistoriker Karel Chytil
bereits 1915 eine Studie.
Rembrandt van Rijn im Selbstbildnis
Bildende Kunst
Das äußere Licht ist jener mit
dem körperlichen Auge wahrnehmbare
Lichtschein, mit dem Gott diese
seine sichtbare Bühne der körperlichen
Welt beleuchtet hat.
Johann Amos Komenský
(Comenius 1592-1670)
Das Team Rembrandt Research Project
arbeitet bei der Suche nach zuverlässigen
Belegen mit verschiedenen
Institutionen zusammen. „Die Sachverständigen
der berühmten Bibliotheca
Philosophica Hermetica in Amsterdam
zeigen ein immenses Interesse an
Comenius, sie halten ihn für eine Persönlichkeit,
die viele andere beeinflußt,
gelenkt und inspiriert hat. Auch sie verschafften
mir etliche Argumente dafür,
daß es sich wirklich um das Portrait
dieses böhmischen Humanisten handelt“,
meint Professor Wetering.
Bei Bildern, die Rembrandt
zugeschrieben werden, stellt sich ein
gravierendes Problem, die Authentizität
seiner Autorschaft betreffend. Es
beschäftigte bereits die Gemäldeauktion
in Haag 1648, noch zu Lebzeiten
Rembrandts. Weterings Team prüft
37

38
deshalb bereits seit den 60er Jahren des
20. Jahrhunderts alle Werke, die von Rembrandt
herrühren könnten. So schockierte
Wetering die Öffentlichkeit z.B.
mit seiner Feststellung, daß das Gemälde
Mann mit dem goldenen Helm
eines der typischsten „Rembrandts“, ist
das Werk eines seiner Epigonen. Auf
der anderen Seite sorgte Wetering bei
einer Versteigerung in der New Yorker
Filiale des Auktionshauses Sotheby’s
für eine Sensation mit der Entdeckung
des bis dahin unbekannten Portraits
einer alten Magd, das er als ein Werk
Rembrandts identifizierte. Rembrandt
malte es 1640 wahrscheinlich als Vorstudie
zu einem größerem. Werk. Das
Gemälde ging zu einem Preis von mehr
als 4 Millionen an einen Privatsammler
in Amerika.
Über die Authentizität des Portraits
von Comenius besteht für Prof.
Wetering nicht der geringste Zweifel:
„Ganz unbestritten ist dies ein Original.
Es weißt die typischen und unverwechselbaren
Züge von Rembrandts spätem
Stil auf. Die pastösen Pinselstriche,
die ausgesuchte Farbigkeit. In der Ausstellung,
die 2006 von Amsterdam
nach Berlin wanderte, installierte ich
Statuengruppe „Comenius nimmt Abschied von der Heimat“, František Bílek (1926)
das Bild mit Vorbedacht neben das
Portrait des Mädchens im Bilderrahmen
aus Warschau. Zwischen beiden
Werken liegt ein Zeitraum von zwanzig
Jahren. Für den Betrachter war so
die Wandlung in Rembrandts Stil, in
seiner Farbwahl und Zeichentechnik.
Als Comenius’ Portrait entstand, war
dieser neunundsechzig, Rembrandt
hingegen war fünfundfünfzig. Es wäre
interessant zu wissen, worüber die
zwei sprachen, als sie sich Auge in
Auge gegenübersaßen.“
Portrait Jan Amos Komenský (Comenius) von Václav Hollar (London, 1641)
Comenius wurde nicht nur zu Lebzeiten
portraitiert (z.B. kurz vor 1660
von Rembrandts Nachfolger Jürgen
Ovens), er inspirierte aber auch Künstler,
die erst um Jahrhunderte später lebten.
Comenius' Auszug aus der Heimat
und der vorangegangene Abschied auf
der Rosenau dienten Václav Brožík
für ein Gemälde in Öl auf Leinwand
(1873), Felix Jenewein für seine Federzeichnung
und endlich auch František
Bílek für eine bildhauerische Arbeit.
Letzterer bildete das Geschehen als Statuengruppe
Komenský se loučí s vlastí
(Comenius nimmt von der Heimat
Abschied, 1918) ab, die den Eingang
zu Bíleks Villa im Prager Stadtviertel
Hradčany dekorierte.
Das Portrait von Comenius wurde
2006 im Rahmen der Feierlichkeiten
zur 400sten Wiederkehr von Rembrandts
Geburtstag in Amsterdamer
Rembrandt-Haus (Rembrandthuis) ausgestellt,
später kam die Ausstellung
nach Berlin. Jetzt befindet sich das Bild
wieder in den Sammlungen der Galerie
Uffizi in Florenz.
František Velen
Quellennachweis: Tageszeitung Právo
Photos: Peter Kováč (Tageszeitung Právo),
Rembrandt Research Project, Archiv Redaktion