HAMBURG - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

8 dep o.T. Interview dep o.T. 9
Kurator Christoph Metzger
über die Klangkunst
Bis zum 2. Juli findet die Ostseebiennale der
Klangkunst 2006 statt, in der Kunsthalle Rostock
und ab 9. Juni auch in der St. Jacobi Kirche Stralsund.
Unter dem Motto „Sonoric Perspectives“
werden über 40 künstlerische Positionen aus den
vergangenen dreißig Jahren gezeigt. o.T. sprach
mit Kurator Christoph Metzger.
Herr Metzger, ein Schwerpunkt der Biennale
bilden Partituren, Notationen und anderweitige
Aufzeichnungen. Gibt es auch etwas zu hören?
CHRISTOPH METZGER: Am Entstehen und der Entwicklung
der Klangkunst haben zahlreiche Menschen
mitgewirkt, Autoren, Musiker, bildende
Künstler und andere. Die meisten von ihnen haben
ihre Ideen von einer Klangkunst aufgeschrieben,
in Zeichnungen, Skizzen oder in anderen Formen.
Diese Partituren bilden eine Art Einführung
in die Klangkunst. Wir zeigen sie überwiegend in
der Kunsthalle Rostock. Akustische Installationen
gibt es vor allem in Stralsund, unter anderem von
Jan Peter Sontag, Brian Eno und On Kawara, zu
sehen und zu hören.
o.T.: Den zweiten Schwerpunkt bilden Schülerprojekte.
Auch Peter Bürgel will für die kommende
Documenta Schüler mit einbeziehen. Was hat sie
zu dieser Kooperation veranlaßt?
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C.M.: Die Kunsthalle Rostock hat eine lange Tradition
in der Zusammenarbeit mit Schülern. So
wurde die Idee an mich herangetragen, auch mit
dieser Gruppe junger Menschen Projekte zu initiieren.
Hinzu kamen Mitglieder des Blinden- und
Sehbehinderten Verband MV. Die Schüler haben
unter anderem ihre Schulwege oder die Wege zur
Kunsthalle akustisch aufgenommen und entsprechend
kartiert. Aussengeräusche von Stadt und
Natur wurden aufgenommen und modifiziert. Via
Kopfhörer kann man sie in imaginären Konzertsälen
hören. Was zuvor als störender Geräuschpegel
wahrgenommen wurde, entfaltet sich dann polyphon.
o.T.: In den großen Übersichts-Schauen wie documenta
oder der Biennale Venedig ist Klangkunst
bestenfalls am Rande positioniert. Wo steht die
Klangkunst heute?
C.M.: Ihre Pionierzeit ist mittlerweile Geschichte
und seit geraumer Zeit hat sie akademische Reife
und Würde erhalten. Die Klangkunst hat sich den
Status einer autonomen Gattung erobert, mit einem
eigenen Studiengang. Uli Eller etwa lehrt in
Braunschweig. Heute arbeiten Klangkünstler an
umfassenden und komplexen soundscapes. Die
Arbeitstechniken haben sich erheblich verfeinert.
Klangkunst erlebt der Betrachter und Zuhörer deswegen
idealiter zu Anlässen, die sich ganz auf sie
konzentrieren. Nach Rostock und Stralsund wan-
dert die Biennale übrigens weiter, unter anderem
ins Kunstmuseum von Ystad, Schweden. | WOLF JAHN
Weitere Infos unter: www.ostseebiennale.de
Kunsthallen-Direktor Hubertus
Gaßner über das Schöne
o.T.: Ist Schönheit heute noch ein aktuelles Thema
der Kunst?
Ja. Zwar war die Schönheit seit dem Erhabenen
und dem Schrecklich-Schönen der Frühromantik
und spätestens seit Baudelaire aus der Kunst verbannt,
und das Nichtschöne galt als das Kunstwürdige.
Aber in den 1990er Jahren wurde das Terrain
zurückerobert. Bei der Ausstellung „Beauty
Now“ - 2000 im Münchner Haus der Kunst, wo ich
damals arbeitete - meinte die Presse zwar noch,
das Thema sei völlig out. Danach aber gab es unendlich
viele Ausstellungen und Publikationen.
Heute habe ich dazu etwa zwei Meter Bücher.
Und die kommende documenta soll auch unter
dem Label „Schönheit“ laufen.
o.T.: Müsste sich die Kunst angesichts des aktuellen
gesellschaftlichen Beauty-Hypes nicht eher
gegen das Schöne wenden?
H.G.: Vermutlich ist mit der Spaß-, Event- und Lifestylewelle
in der Alltagskultur ein neues Bewusstsein
entstanden. Und die Künstler haben sich dessen
angenommen - kritisch und affirmativ. 2000 konnten
wir noch viel Kritisches etwa zum Schönheitsideal in
Werbung und Chirurgie zeigen. Heute würde man in
Sachen Schönheit an die doch recht gefällige neuere
deutsche Malerei denken. Zwar arbeitet Neo Rauch
noch subtil zwischen der Feier des Schönen und seiner
Unterwanderung, seine Nachfolger aber haben
diesen kritischen Impetus völlig verloren.
o.T.: In München prangt jetzt das „Allianz Arena“-
Signet des WM-Stadions über ihrer ehemaligen Arbeitsstätte,
dem Haus der Kunst. Schön oder nicht?
H.G.: Ganz unschön. Schönheit hat mit Wahrheit
zu tun. Wahrscheinlich ist das Schöne das einzig
Wahre, das zweifellos wahr ist. Man kann die Installation
dieses Werbeträgers ironisch reflektieren,
aber so ist es wohl nicht gemeint. Mit dem
Schönen und Wahren hat das nichts zu tun.
| KARIN SCHULTZE
Vortrag von Hubertus Gaßner, Thema: „Die Aktualität
des Schönen in der heutigen Kunst“ am 27.06., 19 Uhr HfbK,
Lerchenfeld 2, Kleiner Hörsaal
Kunst im Münzviertel
Nicht nur Altona und die City Nord haben Defizite,
die eine künstlerische Zwischennutzung
ausgleichen soll. Auch das Münzviertel zwischen
City, City Süd und Hafencity ist in den Blickpunkt
der Stadtentwickler gerückt. Schon seit Jahren
ist dort Günther Westphal der heimliche und unheimliche
Motor hinter den künstlerischen und
sozialen Aktivitäten im Viertel. Seine Arbeit als
ein sensibler Fotokünstler zurückstellend hat er
für Juni eine ganze Reihe von Kunstaktivitäten
koordiniert, die den Anspruch schon einmal vorwegnimmt,
das zwischen Gleisen und Ausfallstraßen
etwas abgeklemmte Viertel solle sich an die
Kunstmeile anschließen: Eine Bautafel von Inga
Svala Thorsdottir verkündet in der Repsoldstraße
das Recycling der leerstehenden Hochhäuser
durch „Thor‘s Daughter‘s Pulverization Service“,
Nana Petzet betreibt am Münzplatz ein „Hundekotrecycling“,
auch damit die Projekte für
Nachbarschaftsgärten bessere Chancen haben.
In Fahrradkellern sind Videos zu sehen; in Souterrains
gibt es künstlerische Heimatkunde mit
dem Verweis auf den Kaufherren, Senator und
Dichter Barthold Hinrich Brockes (1680-1747),
dessen Gärten einst in der Gegend lagen. In der
Münzstraße 10 begann in den 80iger Jahren Till
Krause seine zur heutigen Galerie für Landschaftskunst
führenden Aktivitäten. Jetzt ist dieser Raum
für kurze Zeit reaktiviert, zu sehen sind Arbeiten
von Achim Asslinger (and8), Katharina Kohl, Olaf
Dreyer (Gartenkunst), Ando Yoo (Gartenlabor) sowie
den Stadtplanern Arend Kölsch und Johannes
Bouchain und natürlich Till Krause.
„Rosen in die Münzstraße, Sonnenblumen in die Westerstraße
und eine Gärtnerei in die Jugendwerkstatt Rosenallee 11“,
Projekt-Eröffnung: 1. Juni, 19 Uhr „Die Münze“, Münzplatz 1,
20097 Hamburg
Innenausstattung
Während die Kunst im Öffentlichen Raum gerade
eine Renaissance als „Vitalisierung“ Hamburger
Stadtteile belebt, befassen sich die Vordenker
schon wieder mit dem genauen Gegenteil: Kerstin
Stakemeier vom Museum für Gegenwartskunst in
Basel und Janneke de Vries vom Kunstverein in Hamburg
wollen das Verhältnis von Öffentlichkeit und
Privatsphäre vom inneren Kern her untersuchen. In
ihrem siebenteiligen Projekt „Innenausstattung“
wird bis 2. Dezember ein 16 qm großes Esszimmer
zur Ausstellungsfläche ohne seinen privaten
Charakter zu verlieren: Ein Versuch, die Wechselwirkung
von Präsentationsort und Kunst zu bestimmen.
3. Juni - 24. Juni: Martin Hoener – Materialien des Privaten I.
Bleicherstraße 78 (1. Stock, links), Hamburg.
Kenneth Anger in Bremen
Insidern ist sein Name ein Begriff, Aussenstehenden
die Wirkung seiner Filme: Kenneth Anger.
1947 macht der damals 17jährige mit “Fireworks”
auf sich aufmerksam, eine Kampfansage nicht nur
an die Hollywood-Traumfabrik, sondern auch ein
gewagter, sich zu Homerotik bekennender Film
im prüden Amerika der vierziger Jahre. Seither hat
Kennenth Anger mit seinen farbig üppigen und experimentellen
Filmen Generationen von Regisseuren
beeinflußt, von Martin Scorsese über David
Lynch bis hin zu R. W. Fassbinder. Und Mick Jagger,
heißt es, soll Kenneth Anger zu seinem Hit Sympathy
for the devil angeregt haben. Seine eigene
Vorliebe für das Satanische und Okkulte, für magische
Rituale und heidnische Götter, ageregt durch
Ober-Zaubermeister Aleister Crowley verschafft er
in Filmen wie “Lucifer Rising” Raum. Und auch dafür
steht Angers Name: durch die Verbindung von
Musik und Bild Pionier des Musikvideos zu sein.
Seine erste Einzelausstellung in Deutschland
gewährt jetzt das Künstlerhaus Bremen Angers
filmischen Oeuvre. “Pleased to meet you” zeigt
mehrere Filme zwischen drei und 40 Minuten
Länge aus den Jahren 1947 bis 1981. Bis 25. Juni
Am Deich 68/69, 28199 Bremen, T. 0421-508598,
www.kuenstlerhausbremen.de, Do 15. Juni 19.30 Uhr,
Film als magisches Ritual , Vortrag von Dr. Robin Curtis,
Medienwissenschaftlerin, Berlin, Eintritt frei
Unerwünscht
Da hat sich die Hamburger Kunstkommission
unfreiwillig aufs Glatteis begeben. Ihr OK für
zwei gigantische Schüler-Wandmalereien an der
Langen Reihe bringt jetzt Einwohner St. Georgs
zur Weißglut. Sie fordern die dilletantisch, “brave
Schrebergartenwandbemalung“ - u. a. zwei
hochspringende, sich fast küssende Fussballspieler
- nur während der WM zuzulassen und den
Schülern andere Flächen zur Verfügung zu stellen.
Auch befürchten sie, dass die alte, fast schon
denkmalschutzwürdige Werbung des Ladens
“1000 Töpfe” dabei unbemerkt verschwindet.
Proteste an: Kulturbehörde/Kunstkommission –
Hohe Bleichen 22, 20354 Hamburg