HAMBURG - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

4 o.T. Thema | Ausstellungen Ausstellungen o.T. 5
HAMBURG
Allgegenwärtig
wie ein Schatten
YAEL BARTANA ZU GAST IM KUNSTVEREIN
Yael Bartana | Kings of the Hill, 2003, Einkanalvideo,
7’30 min., Videoprojektion, Farbe, Ton
Yael Bartana | Trembling Time, 2001, Einkanalvideo-
und Soundinstallation, Farbe, Ton, Soundtrack:
Tao G. Vrhovec Sambolec
Eine nächtliche Autobahn. Flutender Verkehr. Scheinwerferlicht verknüpft
Fahrzeuge zum dicht dahin fließenden Strom. Der Blickpunkt ist erhöht, offenbar
wurde die Kamera auf einer Brücke postiert. Diese Perspektive, zwischen
Distanz und Überwachung, wird in Trembling Time (2001) durchgehalten.
Der unbewegte Blick, den Yael Bartana hier vorgibt, zeigt eine Szenerie, die
praktisch überall sein könnte: Hinweise auf Landschaft, Region, Autokennzeichen
sind vom Dunkel geschluckt – kein Ort, bloß ein Durchgangspunkt.
Dann geschieht etwas Unerwartetes: Wie auf ein geheimes Zeichen hin verlangsamt
sich das Geschehen. Was man zunächst für Zeitlupeneffekte hält,
scheint plötzlich real: Autos halten an, der Verkehr ruht. Türen werden geöffnet,
Menschen steigen aus, bleiben neben den Fahrzeugen stehen. Doch
keiner nimmt vom anderen Notiz. Nach einer Weile steigt man wieder ein,
der Verkehrsfluss kommt in Gang, alles ist wie zuvor.
Was ist hier passiert? Diese Frage ist als leises Befremden in allen Filmen
Bartanas anwesend, verleiht ihnen schwelende Spannung. Die israelische
Künstlerin, die in Tel Aviv und Amsterdam lebt, richtet den Blick auf das Verhältnis
von Individuum und Gesellschaft, nähert sich dem als involvierte Außenstehende.
In scheinbar nüchternem Dokumentar-Stil, der wie unmerklich
subjektive Atmosphäre erzeugt, zeigt sie Menschen in Israel beim Begehen
von Gedenk- und Festtagen. „Staatlich organisierte Zeremonien, militärische
Feiern definieren die Tradition und prägen nationale Identität,“ so Bartana.
„Mich interessiert die Dynamik des Staates, der eine bestimmte Anschauung
diktiert, und des Individuums, das sich zu ihr bekennt.“ Trembling Time
etwa wurde in Tel Aviv am Gedenktag für Gefallene der israelischen Kriege
gedreht. Beim Ertönen der Sirenen kommt der Verkehr für eine Schweigeminute
zum Erliegen. Bartanas Filme nehmen einen beobachtenden, stets
aufs Persönliche gerichteten Blickwinkel ein. Sie zeigen Individuen, die – ob
ausgelassen feiernd oder in schweigendem Gedenken – in ihren Ritualen aufgehoben
sind. Gespenstisch, allgegenwärtig wie ein Schatten, offenbart sich
darin auch die Lenkungskraft gesellschaftlicher Machtgefüge. | JENS ASTHOFF
Yael Bartana: Video- und Fotoarbeiten, Kunstverein in Hamburg, Klosterwall 23,
20095 Hamburg. Eröffnung: Donnerstag, 8.6., 19 Uhr; Ausstellung vom 9.6.– 3.9.
HAMBURG
Surreale Selbstreflexion
FRIDA KAHLO IM BUCERIUS KUNST FORUM
Großes Leid, aber auch große Kraft und Leidenschaft prägten das Leben
von Frida Kahlo (1907-1954). Immer wieder hat die legendäre mexikanische
Malerin, Tochter eines deutschen Einwanderers und einer Mexikanerin, ihre
eigene Lebenswirklichkeit in eindringlichen, geheimnisvoll-vielschichtigen
Selbstporträts festgehalten. Als Konstanten ziehen sich darin ihr intensiver
Blick unter dramatisch geschwungenen Augenbrauen, die traumlogische
Verschränkung von Zeiten und Orten sowie die Einbeziehung traditioneller
Attribute ihres Heimatlands hindurch. Zwei zentrale Momente bestimmten
ihre Existenz ebenso wie ihr Schaffen: jener schwere Verkehrsunfall als 18jährige,
der ihre körperliche Verfassung nachhaltig beeinträchtigte, aber auch
dazu führte, dass sie überhaupt zu malen begann. Und die von extremen
Höhen und Tiefen durchsetzte Liebe zu dem berühmten Protagonisten der
mexikanischen Wandmalerei Diego Rivera, den sie 1929 heiratete und mit
dem sie bis zu ihrem frühen Tod
eng verbunden blieb. Bis heute
hält die Faszination Frida Kahlos
an, die nach einer Galerieschau
in Paris 1939 als erste Vertreterin
der mexikanischen Kunst des
20. Jahrhunderts in die Sammlung
des Pariser Louvre aufgenommen
und vor wenigen Jahren als Heldin
des erfolgreichen Hollywood-
Films mit Salma Hayek in der
Hauptrolle von einem breiten Publikum
(wieder-)entdeckt wurde.
Frida Kahlo | Henry Ford Hospital, 1932
Museo Dolores Olmedo Patiño, Xochimilco, Mexiko
Das Hamburger Bucerius Kunst Forum widmet der mexikanischen Malerin
jetzt eine große Übersichtsausstellung mit 34 Gemälden, Zeichnungen
und Aquarellen aus allen Phasen ihres Œuvres, das nach über zehn Jahren
erstmals wieder in Deutschland präsentiert wird. Überwiegend entstammen
die Leihgaben der Sammlung Dolores Olmedo Patiño, dem größten
Privatkonvolut von Werken der Künstlerin. Das Ausstellungskonzept von
Ortrud Westheider, Künstlerische Leiterin des Bucerius Kunst Forums,
wirft Licht auf die Verknüpfungen zwischen den ästhetischen Ansätzen
Frida Kahlos und den europäischen Avantgarde-Strömungen in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu der gängigen These, dass
die Malerin eine völlig losgelöste Form surrealer und phantastisch-realistischer
Darstellung praktiziert habe, bettet die Schau ihr Schaffen in ein
kontextuelles Netzwerk ein, das Surrealismus, Dadaismus, Pittura Metafisica
und Neue Sachlichkeit umspannt. Rund zwanzig Werke unter anderem
von Max Beckmann, Giorgio de Chirico, Max Ernst, René Magritte, Meret
Oppenheim und Christian Schad belegen die Verbindung Frida Kahlos zum
internationalen Kunstgeschehen ihrer Zeit. (15. Juni bis 17. September)
| BELINDA GRACE GARDNER
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2, 20095 Hamburg, T. 36 09 96-0,
www.buceriuskunstforum.de
FOTOS:1. KUNSTVEREIN HAMBURG, 2. © 2006 BANCO DE MÉXICO, DIEGO RIVERA & FRIDA KAHLO MUSEUMS TRUST
FOTOS: 1. © VG BILD-KUNST BONN, 2006 © PETIT PALAIS-MUSÉE D`ART MODERNE - GENÉVE, FOTO: STUDIO MONIQUE BERNAZ, GENÉVE
HAMBURG
Marseille zu Gast
DIE KUNSTHALLE ZEIGT
BILDER AUS DER
SÜDFRANZÖSISCHEN
HAFENSTADT
Weg von der Hochkunst, der Kunst der
Städte und der Kunst der Zentren. Das
19. Jahrhundert war reich an Künsten,
die sich wieder auf Originäres besannen.
In der Religion wie in der Region.
Auch in Marseille, wo eine Bewegung
um den Literaten Frédéric Mistral im Bodenständigen und im Hinterland, in
der Pflege der eigenen Sprache und im einfachen Volk eine erneuernde Kraft
lokalisierte. In der bildenden Kunst war es hier Emile Loubon vorbehalten,
den Blick jenseits der Hochkunst auf dieses Salz der Erde zu richten. Einige
seiner Werke gehören mit zur Ausstellung „Marseille zu Gast“ in der Hamburger
Kunsthalle. Sie zeigt Kunst aus zwei Jahrhunderten, von ca. 1750 bis
in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Überwiegend stammt sie aus zwei
bedeutenden Museen von Hamburgs südfranzösischer Partnerstadt, dem
Musée des Beaux-Arts und dem Musée Cantini.
„Die Schule von Loubon“, wie die Künstler aus dem Umfeld von Emile Loubon
später bezeichnet wurden, markiert einen ganzen Zweig innerhalb der
Schau. Doch setzt sie weitaus früher an, unter anderem mit einer Hafenansicht
von Jean-Joseph Kapeller, einem Maler in der Tradition des Hafen- und
Seestückemalers Claude-Joseph Vernet. Chronologisch setzt sich die Schau
über frühe Romantiker, den sich abzeichnenden Impressionismus, Paul Signac,
Vetretern der Fauves wie Raoul Dufy oder Andre Derain fort und endet
mit einem ganz der Fotografie vorbehaltenen Kapitel. Man Ray oder Germaine
Krull sind hier die großen Namen. Überwiegend zeigt die Schau Motive
aus und um Marseille, den Hafen, den Vorort L‘Estaque, den auch Cezanne
jahrelang aufsuchte, die Provence, die Veränderung der Landschaft im Zuge
von Industrialisierung und aufkommenden Tourismus oder eine imposante,
1944 abgetragene Schwebebrücke, den Pont Transbordeur. Darin eingebettet
sind zahlreiche Bezüge von teilweise prominenten Künstlern untereinander,
so etwa in den pastosen Arbeiten von Adolphe Monticelli, auf dessen
Gelb angeblich van Gogh aufmerksam wurde. Begleitet wird die Schau
(16. Juni - 17. September) von einem umfangreichen Rahmenprogramm.
| WOLF JAHN
Kunsthalle, Glockengießerwall, 20095 Hamburg, T. 428131200, www.hamburger-kunsthalle.de
HAMBURG
Multimedialer Aktionist
PETER WEIBEL BEI PHOENIX ART
Raoul Dufy | Le marché à Marseille, 1903,
Öl auf Leinwand
Er hat sich als Medienkünstler und -theoretiker gleichermaßen einen Namen
gemacht: Peter Weibel, 1944 in Odessa geboren und in Österreich aufge-
wachsen, ist ein Experimentator mit Hang zur Grenzaufhebung. Er hat unter
anderem Komparatistik, Medizin und mathematische Logik studiert, ist
erweiterten Formen des Films nachgegangen, hat sich mit Sprache im gesellschaftlichen
System beschäftigt und visuelle Kommunikation im Kontext
ihrer Fernseh- und Computeraufbereitung untersucht, sich als Musiker und
Mitbegründer einer Band hervorgetan, sich als Hochschullehrer und Kurator
profiliert und zahlreiche Schriften publiziert. Ein kreativer Ausgangspunkt
seiner genre- und medienübergreifenden Praxis ist die Gruppe der Wiener
Aktionisten, als deren Namensgeber er fungierte und an deren Spätphase
1967-68 er sich als ästhetisch-politischer Agitator beteiligte.
Eine Schau mit dem Titel „Das offene Werk 1964-1979“ gastiert jetzt in der
Phoenix Kulturstiftung/Sammlung Falckenberg Hamburg-Harburg, gewidmet
dem frühen Schaffen Weibels. Kuratoren der Wanderausstellung (erste
Station: Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum) sind Günther Holler-Schuster
und Peter Peer. Insgesamt dreihundert Arbeiten des vielsträngig
operierenden Künstler-Theoretikers, Leiter zudem des renommierten
Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, sind darin vereint.
Für den Hamburger Sammler und Hausherrn der Schau Harald Falckenberg
ist die Weibel-Präsentation „eine konsequente Fortsetzung“ seiner Fokussierung
des Wiener Aktionismus, dessen zentraler Protagonist Otto Mühl im
vergangenen Jahr mit einer Retrospektive bei Phoenix Art vertreten war.
Peter Weibel | Fotoarbeit, 1971
Falckenberg bezeichnet
Weibel
als „einen der großen
Promoter des
Happenings“ und
anderer performativer
Ansätze, die
mit einem „Ausstieg
aus der Repräsentationskunst“
einhergingen. So
erfand Weibel einige
Jahre vor seinem
österreichischen
Kollegen Franz West die sogenannten „Pass-Stücke“, die als körperliche Erweiterung
den Menschen selbst zum Teil einer Skulptur werden lassen. Auf
burleske Weise sozialkritisch geht es in einer Fotoarbeit von 1971 zu, in der ein
Plakat mit der Aufschrift „lügt“ kommentierend unter dem „Polizei“-Schild
einer Wiener Wache hochgehalten wird. Ein „Selbstportrait als Anonymus“
zeigt die dreiphasige Entwicklung eines schwarzen Balkens, der zunächst das
Antlitz nur partiell bedeckt und zum Schluss dann gänzlich verdeckt. Humor
und Hintersinn spielen in Weibels aktionistischen, teils in Kooperation mit
anderen Künstlerpersönlichkeiten (etwa Valie Export) entstandenen Arbeiten
eine durchgängige Rolle – Aushebelung des „Betriebssystems Kunst“ inklusive.
Eröffnung: 10. Juni, bis 3. September | BELINDA GRACE GARDNER
Phoenix Art/Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Str. 71, Tor 2, 21073 Hamburg-Harburg,
Besichtigung nur nach tel. Anmeldung, T. 32 50 67 62,
Zur Ausstellung veranstaltet das Hamburger Metropolis Kino am 22. Juni ab 19 Uhr eine Peter-
Weibel-Filmnacht mit experimentellen Filmen, konzeptionellen Videos, Spielfilmen, Werbe- und
Musikclips in Anwesenheit des Künstlers sowie des Sammlers Harald Falckenberg. Zeitgleich
läuft bei Phoenix Art die Schau “The Palace at 4 A.M.” mit einer Videoinstallation des amerikanischen
Künstlers Jon Kessler.