Koolhaas nimmt in der Reihe Theorie

Eingriffen. Beide Strategien führen aber keinen ideologischen Kampf gegeneinander,
sondern sind in Koolhaas’ Beschreibung nur die Kehrseiten derselben Medaille, die
Zivilisation heißt und unzweifelhaft manische Züge trägt, denn beide sind Spiegelbilder.
Im Namen von Freiheit und Fortschritt unterliegt Manhattan einem Wiederholungszwang
der permanenten Simulation seines eigenen barbarischen Urzustands, der immer
künstlicher und krisenhafter wird, während Le Corbusier ein größenwahnsinniges Modell
vorlegt, das in Barbarei umschlagen würde, falls es Realität würde.
Koolhaas beschreibt in DNY offenbar ein dynamisches Modell, das an eine hydraulische
Maschine erinnert: actio = reactio. Genau genommen hat diese Maschine auch einen
Namen. Sie wird von Sigmund Freud Libido-Ökonomie genannt und ist eben jene duale
Triebdynamik (Lust- vs. Realitätsprinzip), die er auf die Entstehung von Kultur als
lustvolle Ersatzhandlung (die Verdrängung) für Triebverzicht anwendet. Koolhaas
scheint also wieder auf den Ur-Freud zurückzugreifen.
In diesem Sinne ist nämlich die Simulation von Freiheit in Manhattan das Ergebnis
regressiver Triebe, die sich unbewusst durchsetzen, während Corbusier für die
Erlangung von Freiheit den Preis des Triebverzichts zu zahlen bereit ist. Gewiss ist es
kein Zufall, dass dem Kapitel in Delirious New York, in dem Le Corbusier auf Manhattan
trifft, eine Abbildung als Einleitung vorausgeht, auf der der Name des Mannes erscheint,
der die wohl populärste Theorie des 20. Jahrhunderts vorgelegt hat: Freud Unlimited. (>
Bild)
Es scheint also, als ob Delirious New York den Schlüssel zu Koolhaas’ kulturkritischer
Haltung zur Moderne liefert: Als andauernd widerstreitende Bipolarität von Rationalem
und Irrationalem ohne Aussicht auf Lösung, Synthese, Transzendenz, Harmonie oder
gar Fortschritt produziert sie Unbehagen, aber als andauernde Krise wird sie letztlich
kreativ.
Und das ist Koolhaas’ eigene Interpretation und auch anschleißend seine
Entwurfsmethode: Nicht dialektisch-marxistische Auswege wie z.B. Herbert Marcuse zu
suchen (in dessen Buch Triebstruktur und Gesellschaft), sondern die Neurose positiv
sehen. Dazu greift er auf den Surrealismus zurück, um die inneren Widersprüche nicht
zu tilgen, sondern als Krise erst richtig zu provozieren.
Häufig entwickelt er im Vorfeld des Entwurfs Szenarien, welche die innere
Widersprüchlichkeit der Aufgabe in einen möglichst instabilen Zustand treiben, aus dem
heraus der Entwurf wie bei einem magischen Trick als verblüffend logische Antwort
hervorgezaubert wird. Dabei greift er auf die „paranoisch-kritische Methode“ zurück, eine
Erfindung von Salvador Dalí, die Koolhaas für die einzig echte Erfindung des 20.
Jahrhunderts hält, und nicht nur in Delirious New York ausführlich vorgestellt, sondern
auch später mehrfach gewürdigt wird.
[Bild 9: Dalí und Tragwerk Floirac]
Die Anwendung der „paranoisch-kritischen Methode“, die von Dalí bereits in den
zwanziger und dreißiger Jahren entwickelt wurde und explizit auf den Entdeckungen
Freuds und Jacques Lacans zur Paranoia basiert, dass nämlich der wahnhafte Zustand
des Paranoikers zwanghaft zur Erzeugung eines systematischen Denksystems führt,