Storytelling in Art and Education - Universität der Künste Berlin
Storytelling in Art and Education - Universität der Künste Berlin
Storytelling in Art and Education - Universität der Künste Berlin
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25. Januar 2013 – 15. Juni 2014
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Veranstalter<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Konzept<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Prof. Dr. Krist<strong>in</strong> Wardetzky<br />
Inhaltliche Leitung<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Mit freundlicher Unterstützung<br />
Veranstaltungsort<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Bundesallee 1-12, 10719 Berl<strong>in</strong><br />
Laufzeit:<br />
25. Januar 2013 – 15. Juni 2014<br />
St<strong>and</strong> <strong>der</strong> Informationen: Juli 2012, Än<strong>der</strong>ungen vorbehalten.<br />
Inhaltsverzeichnis<br />
Vorwort .............................<br />
Zielgruppen ...........................<br />
Qualifikationsziel . ......................<br />
Methoden ............................<br />
Inhalt und Aufbau ......................<br />
Modul 1<br />
Erzählen als darstellende Kunst. ............<br />
Modul 2<br />
Erzählpädagogik. .......................<br />
Modul 3<br />
Theorie. ..............................<br />
Modul 4<br />
Praktikum ............................<br />
Modul 5<br />
Besuche professioneller<br />
Erzählvorstellungen/Festivals ..............<br />
Prüfungsleistung .......................<br />
Team ................................<br />
H<strong>in</strong>weise zur Anmeldung .................<br />
Term<strong>in</strong>übersicht ........................<br />
Anmeldeformular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Impressum ............................<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
9<br />
10<br />
10<br />
11<br />
12<br />
13<br />
17<br />
20<br />
21<br />
23
4<br />
Vorwort<br />
Die Weiterbildung „Künstlerisches Erzählen – <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong><br />
<strong>in</strong> <strong>Art</strong> <strong>and</strong> <strong>Education</strong>“ bietet den E<strong>in</strong>stieg <strong>in</strong> e<strong>in</strong> außergewöhnliches<br />
Genre <strong>der</strong> Darstellenden <strong>Künste</strong>: das mündliche<br />
Erzählen.<br />
Erzählen ist e<strong>in</strong>e Kunstform, die von <strong>der</strong> Unmittelbarkeit<br />
des gesprochenen Wortes, von <strong>der</strong> beredten Mimik und<br />
Gestik des Erzählenden lebt und auf die Imag<strong>in</strong>ationskraft<br />
<strong>der</strong> Zuhörenden vertraut. Erzählen greift auf die Grundlagen<br />
des Theaters zurück und verb<strong>in</strong>det sich mit performativen<br />
Kunstentwicklungen <strong>der</strong> Gegenwart. Die stoffliche<br />
Basis bilden primär traditionelle Geschichten wie Märchen,<br />
Mythen und Sagen aus aller Welt.<br />
Innerhalb von e<strong>in</strong>e<strong>in</strong>halb Jahren können Sie berufsbegleitend<br />
<strong>in</strong> die Kunst des Erzählens e<strong>in</strong>tauchen o<strong>der</strong> bereits<br />
vorh<strong>and</strong>ene Erzählerfahrungen vertiefen. Begleitet von<br />
e<strong>in</strong>em kompetenten Team können Sie neue Fähigkeiten<br />
entdecken, sich Techniken und Methoden aneignen und<br />
eigene Fertigkeiten reflektieren.<br />
Lesen Sie auf den nächsten Seiten mehr zu unserem Zertifikatskurs<br />
„Künstlerisches Erzählen – <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> <strong>in</strong> <strong>Art</strong> <strong>and</strong><br />
<strong>Education</strong>“. Wir freuen uns auf Sie!<br />
Ihre<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Zielgruppen<br />
Der Zertifikatskurs „Künstlerisches Erzählen – <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong><br />
<strong>in</strong> <strong>Art</strong> <strong>and</strong> <strong>Education</strong>“ richtet sich an alle Menschen, die<br />
das künstlerische Erzählen unter professioneller Anleitung<br />
erproben und für ihre Arbeit nutzen wollen. Wünschenswert<br />
s<strong>in</strong>d Erfahrungen im künstlerischen sowie im pädagogischen<br />
bzw. sozialpädagogischen Bereich; Interessent<strong>in</strong>nen<br />
und Interessenten aus unterschiedlichen Kulturen<br />
s<strong>in</strong>d sehr willkommen.<br />
Zur Zielgruppe gehören<br />
• Erzähler<strong>in</strong>nen und Erzähler<br />
• Theaterschaffende<br />
• Theaterpädagog<strong>in</strong>nen und -pädagogen<br />
• Lehrer<strong>in</strong>nen und Lehrer<br />
• Erzieher<strong>in</strong>nen und Erzieher<br />
• Sozialpädagog<strong>in</strong>nen und -pädagogen<br />
• Museumspädagog<strong>in</strong>nen und -pädagogen<br />
• Theolog<strong>in</strong>nen und Theologen<br />
• Bibliothekar<strong>in</strong>nen und Bibliothekare<br />
• weitere Akteure im Bereich <strong>der</strong> kulturellen K<strong>in</strong><strong>der</strong>-<br />
und Jugendbildung<br />
5
6<br />
Qualifikationsziel<br />
Die Ausbildung vermittelt den Teilnehmenden e<strong>in</strong>e<br />
grundlegende E<strong>in</strong>führung <strong>in</strong> das H<strong>and</strong>werk des mündlichen<br />
Erzählens, se<strong>in</strong>e Theorie und Tradition sowie se<strong>in</strong>e<br />
pädagogischen Implikationen. Die aus <strong>der</strong> Ausbildung<br />
hervorgegangenen Erzähler<strong>in</strong>nen und Erzähler sollen <strong>in</strong><br />
<strong>der</strong> Lage se<strong>in</strong>, sich traditionelle Geschichten anzueignen,<br />
sowie autobiografisches Material zu modellieren und zur<br />
Aufführung zu br<strong>in</strong>gen.<br />
Folgende Kompetenzen werden erworben:<br />
• das künstlerische Erzählen auf professionellem Niveau<br />
zu vertreten,<br />
• mit <strong>and</strong>eren und alle<strong>in</strong> Erzählprogramme zu erarbeiten<br />
und aufzuführen,<br />
• Geschichten kontextbezogen auszuwählen und Vorstellungen<br />
für spezifische Zielgruppen zu erarbeiten,<br />
• <strong>in</strong>novative Konzepte <strong>in</strong> Kultur, schulischer Bildung und<br />
<strong>in</strong> sozialen Bereichen zu entwickeln,<br />
• <strong>der</strong> Erzählkunst <strong>in</strong> <strong>der</strong> Öffentlichkeit umfassend<br />
Geltung zu verschaffen,<br />
• als Multiplikatoren im Bereich <strong>der</strong> Aus- und Weiterbildung<br />
tätig zu se<strong>in</strong>,<br />
• <strong>in</strong>ternationale Kontakte zu pflegen und Netzwerke<br />
aufzubauen.<br />
Methoden<br />
Der Zertifikatskurs besteht aus Workshops, Sem<strong>in</strong>aren und<br />
Vorträgen. Diese werden ergänzt durch e<strong>in</strong> Praktikum und<br />
e<strong>in</strong> vor- bzw. nachbereitendes Selbststudium. Der Unterricht<br />
f<strong>in</strong>det teilweise <strong>in</strong> englischer Sprache statt. Zwischen<br />
den Kursmodulen werden die für den Kurs notwendigen<br />
Zusatzarbeiten <strong>in</strong> Eigenregie vorgenommen. Dazu gehören<br />
Geschichten-Recherche, Repertoirebildung, Probenzeit,<br />
Vorbereitung und Durchführung eigener Vorstellungen.<br />
Zudem werden von den Teilnehmenden <strong>der</strong> Besuch professioneller<br />
Erzählvorstellungen und e<strong>in</strong>es Festivals sowie<br />
Ausarbeitungen des Praktikums konzepts und zwei schriftliche<br />
Vorstellungsanalysen erwartet. H<strong>in</strong>zu kommen die<br />
Lektüre des obligatorischen theoretischen Pensums und<br />
das Verfassen des Praktikumsberichts.<br />
Alle Teilnehmer<strong>in</strong>nen und Teilnehmer werden im Verlauf des<br />
Kurses an <strong>der</strong> Organisation und praktischen Durchführung<br />
von vier öffentlichen Vorstellungen <strong>in</strong> Berl<strong>in</strong> beteiligt se<strong>in</strong>,<br />
die <strong>in</strong> Verb<strong>in</strong>dung mit den Kurswochenenden stattf<strong>in</strong>den.<br />
7
8<br />
Inhalt und Aufbau<br />
Die Weiterbildung vermittelt:<br />
• grundlegende Fähigkeiten <strong>in</strong> <strong>der</strong> Kunst des Erzählens,<br />
• Basiswissen über die Kunst und Tradition des mündlichen<br />
Erzählens,<br />
• didaktische Vermittlungskompetenz für das Erzählen<br />
<strong>in</strong> unterschiedlichen Berufsfel<strong>der</strong>n, unter <strong>and</strong>erem im<br />
schulischen und vorschulischen Bereich.<br />
Der Kurs ist <strong>in</strong> folgende Module unterteilt:<br />
Modul 1: Erzählen als darstellende Kunst<br />
Modul 2: Erzählpädagogik<br />
Modul 3: Theorie<br />
Modul 4: Praktikum (Eigenarbeit)<br />
Modul 5: Besuche professioneller Erzählvorstellungen<br />
und e<strong>in</strong>es Festivals (<strong>in</strong> eigener Verantwortung)<br />
Umfang<br />
16 Wochenenden über 1,5 Jahre (360 Stunden); jeweils<br />
von Freitag bis Sonntag, zzgl. Aufw<strong>and</strong> für Selbststudium<br />
und Praktikum.<br />
Laufzeit<br />
25. Januar 2013 – 15. Juni 2014<br />
Uhrzeiten jeweils<br />
Freitag: 13.00 – 18.30 Uhr<br />
Samstag: 09.00 – 17.00 Uhr<br />
Sonntag: 09.00 – 15.30 Uhr<br />
Term<strong>in</strong>übersicht siehe Seite 20.<br />
Modul 1<br />
Erzählen als darstellende Kunst<br />
Die praktischen Unterrichtse<strong>in</strong>heiten und das Erlernen<br />
des H<strong>and</strong>werks des mündlichen Erzählens umfassen unter<br />
<strong>and</strong>erem:<br />
• Stimm- und Sprechtechnik<br />
• Bewegung<br />
• Kommunikationsübungen und Entwicklung <strong>der</strong><br />
Gruppen dynamik als Vorbereitung für die <strong>in</strong>teraktive<br />
Erzählsituation<br />
• Entwicklung <strong>der</strong> bildlichen Phantasie und Improvisationsfähigkeit<br />
• Mnemo-Techniken<br />
• Präsentationstechniken/-stile<br />
• Kompositionstechniken und Dramaturgie<br />
• Entwicklung dramaturgischer Konzepte<br />
• T<strong>and</strong>em-Erzählen/Bil<strong>in</strong>guales Erzählen<br />
• Repertoirebildung<br />
• Erarbeitung <strong>der</strong> Abschlussvorstellung<br />
• Reflexion<br />
Modul 2<br />
Erzählpädagogik<br />
Modul 1 und Modul 2<br />
Erzählpädagogische Verfahren s<strong>in</strong>d e<strong>in</strong> wesentlicher Teil<br />
<strong>der</strong> Vermittlung des Erzählens <strong>in</strong> Schulen, K<strong>in</strong><strong>der</strong>gärten<br />
und sozialpädagogischen E<strong>in</strong>richtungen.<br />
Die Weiterbildung bietet e<strong>in</strong>e grundlegende E<strong>in</strong>führung <strong>in</strong><br />
• didaktische Vermittlungstechniken<br />
• erzähl- und theaterpädagogisches Arbeiten<br />
9
10<br />
Modul 3 und Modul 4<br />
Modul 3<br />
Theorie<br />
Die Vorlesungen umfassen Themen wie<br />
• Erzählen als Kunstart und ästhetische Bildung<br />
• Mündlichkeit und Schriftlichkeit<br />
• Gattungstheorie und <strong>in</strong>ternationale Erzählstoffe<br />
• Mythologie<br />
• Renaissance des Erzählens weltweit<br />
• Tradition des Erzählens <strong>in</strong> unterschiedlichen Ethnien und<br />
sozialen Gruppen<br />
• Die Bedeutung des Erzählens für die Entwicklung von<br />
Sprach- und Erzählkompetenz von K<strong>in</strong><strong>der</strong>n<br />
Modul 4<br />
Praktikum<br />
Als Teil <strong>der</strong> Ausbildung werden die Teilnehmenden e<strong>in</strong><br />
Praktikum <strong>in</strong> e<strong>in</strong>er bildungs- bzw. sozialpädagogischen<br />
E<strong>in</strong>richtung o<strong>der</strong> an e<strong>in</strong>em Theater mit Schwerpunkt<br />
Erzählen absolvieren und dieses dokumentieren.<br />
Das Praktikum umfasst:<br />
• Konzeptentwicklung und -planung<br />
• Durchführung von m<strong>in</strong>destens 6 Erzähle<strong>in</strong>heiten <strong>in</strong> e<strong>in</strong>er<br />
bildungs- bzw. sozialpädagogischen E<strong>in</strong>richtung o<strong>der</strong> an<br />
e<strong>in</strong>em Theater mit Schwerpunkt Erzählen<br />
• Beschreibung und Reflexion des Ablaufs<br />
Für die Organisation und Durchführung des Praktikums<br />
s<strong>in</strong>d die Teilnehmenden selbst verantwortlich. Sie werden<br />
dabei von <strong>der</strong> Projektleitung und dem Dozententeam<br />
beraten.<br />
Modul 5<br />
Modul 5<br />
Besuche professioneller Erzählvorstellungen und<br />
e<strong>in</strong>es Festivals<br />
Im Laufe des Kurses besuchen alle Teilnehmenden <strong>in</strong> eigener<br />
Verantwortung m<strong>in</strong>destens zehn professionelle Erzählvorstellungen<br />
und e<strong>in</strong> Festival.<br />
Wenn möglich, sollten die besuchten Vorstellungen folgende<br />
künstlerische und <strong>in</strong>haltliche Bereiche abdecken:<br />
K<strong>in</strong><strong>der</strong>programm, Erwachsenenprogramm, Erzählen mit<br />
Musik und bil<strong>in</strong>guales Erzählen.<br />
Auch wird empfohlen, m<strong>in</strong>destens vier Vorstellungen mit<br />
e<strong>in</strong>er <strong>in</strong>ternationalen Erzähler<strong>in</strong> o<strong>der</strong> e<strong>in</strong>em <strong>in</strong>ternationalen<br />
Erzähler zu besuchen.<br />
Zwei <strong>der</strong> besuchten Vorstellungen werden von den Teilnehmenden<br />
schriftlich analysiert.<br />
11
12<br />
Prüfungsleistung<br />
Abschluss<br />
Die Qualifizierung <strong>der</strong> Kursteilnehmenden wird am Ende<br />
<strong>der</strong> Ausbildung anh<strong>and</strong> ihres Soloprogramms, <strong>der</strong> schriftlichen<br />
Analysen zweier Vorstellungen und des Praktikumsberichtes<br />
bestätigt.<br />
Das Soloprogramm wird nach folgenden Kriterien e<strong>in</strong>geschätzt:<br />
• Stimmigkeit des <strong>in</strong>dividuellen Erzählstils<br />
• Stimmigkeit/Angemessenheit <strong>der</strong> e<strong>in</strong>gesetzten stimmlichen<br />
und körpersprachlichen Mittel<br />
• Intellektuelles Durchdr<strong>in</strong>gen <strong>der</strong> erzählten Geschichten<br />
• Kontakt mit dem Publikum.<br />
Außerdem werden <strong>in</strong> e<strong>in</strong>em Abschlussgespräch <strong>der</strong><br />
Umfang und die Systematik <strong>der</strong> Vorarbeiten <strong>der</strong> Teilnehmer<strong>in</strong>nen<br />
und Teilnehmer für das Abschlussprogramm<br />
evaluiert.<br />
Der Praktikumsbericht wird bewertet nach:<br />
• Glie<strong>der</strong>ung und Logik <strong>der</strong> Argumentation<br />
• Darstellung <strong>der</strong> Zielgruppe und <strong>der</strong> Arbeitsbed<strong>in</strong>gungen<br />
• Transparenz beim Aufbau <strong>der</strong> Arbeitsschritte<br />
• Darstellung von Entwicklungsfortschritten und<br />
-schwierigkeiten<br />
• Kritische Selbste<strong>in</strong>schätzung<br />
Zertifikat<br />
Die Teilnahme an <strong>der</strong> Weiterbildung wird bei regelmäßigem<br />
Besuch <strong>der</strong> Lehrveranstaltungen und erfolgreichen<br />
Abschlussleistungen mit e<strong>in</strong>em Zertifikat des UdK Berl<strong>in</strong><br />
Career College bestätigt.<br />
Konzept<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Prof. Dr. Krist<strong>in</strong> Wardetzky<br />
Projektleitung<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Dozent<strong>in</strong>nen und Dozenten für<br />
Künstlerisches Erzählen<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Suse Weisse<br />
Heidi Dahlsveen<br />
Ben Haggarty<br />
Dozent<strong>in</strong>nen für Stimme und Bewegung<br />
Beate Krützkamp<br />
Nadja Raszewski<br />
Dozent<strong>in</strong> Gattungstheorie und Erzählstoffe<br />
Prof. Dr. Krist<strong>in</strong> Wardetzky<br />
Team<br />
13
14<br />
Team<br />
Foto: N<strong>in</strong>a Strzelecki<br />
Foto: Angela Kröll<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Erzähler<strong>in</strong>, Erzählpädagog<strong>in</strong>,<br />
Regisseur<strong>in</strong><br />
Ragnhild A. Mørch (BA, MA) studierte<br />
Erzählkunst, Theaterregie, Theaterwissenschaften<br />
und Mime Corporel <strong>in</strong><br />
Oslo und London.<br />
Von 1996 bis 2004 arbeitete sie <strong>in</strong>nerhalb<br />
unterschiedlichster Bereiche<br />
darstellen<strong>der</strong> <strong>Künste</strong> <strong>in</strong> Norwegen und<br />
Engl<strong>and</strong>, als Regisseur<strong>in</strong> großer Freiluft-<br />
W<strong>and</strong>erproduktionen und mit Aufträgen<br />
für die BBC und das Norwegische Fernsehen.<br />
Seit 2005 konzentriert sie sich auf die Erzählkunst und wird<br />
regelmäßig im In- und Ausl<strong>and</strong> zu Erzählfestivals e<strong>in</strong>geladen.<br />
Als Erzählpädagog<strong>in</strong> war sie unter <strong>and</strong>erem an <strong>der</strong> Roehampton<br />
University London, dem Theater Heilbronn und dem<br />
Staats theater Hannover tätig. Sie bietet außerdem Weiterbildung<br />
und Regie für Erzähler<strong>in</strong>nen und Erzähler an.<br />
Sie erzählt auf Norwegisch, Deutsch und Englisch.<br />
Suse Weisse<br />
Erzähler<strong>in</strong> und Theater pädagog<strong>in</strong><br />
Diplompsycholog<strong>in</strong> 1991 <strong>in</strong> Berl<strong>in</strong>,<br />
seit 1995 Theaterpädagog<strong>in</strong>, danach<br />
vier Jahre am Kammertheater Neubr<strong>and</strong>enburg.<br />
Seit 2000 selbständig als Thea terpädagog<strong>in</strong>,<br />
Regisseur<strong>in</strong>, Geschichtenerzähler<strong>in</strong>,<br />
Schauspie ler<strong>in</strong> und Dozent<strong>in</strong>.<br />
Sie ist Mit begrün<strong>der</strong><strong>in</strong> des ErzählTheaterensembles<br />
Fabula Drama <strong>in</strong> Berl<strong>in</strong> 2001 und wurde als<br />
Erzähler<strong>in</strong> mehrfach mit Preisen ausgezeichnet und vielfach<br />
auf <strong>in</strong>ternationale Festivals e<strong>in</strong>geladen.<br />
Suse Weisse erzählt <strong>in</strong> Deutsch, Englisch und Spanisch.<br />
Sie erzählt geme<strong>in</strong>sam mit französischen, schottischen<br />
und f<strong>in</strong>nischen Kolleg<strong>in</strong>nen und Kollegen <strong>in</strong> bil<strong>in</strong>gualen Ensembles.<br />
Sie unterrichtet das Erzählen seit vielen Jahren an <strong>der</strong><br />
UdK Berl<strong>in</strong> und am Weiterbildungs<strong>in</strong>stitut <strong>der</strong> FU Berl<strong>in</strong>.<br />
Heidi Dahlsveen<br />
Erzähler<strong>in</strong>, Ass. Professor<strong>in</strong><br />
Erzählkunst Oslo <strong>and</strong> Akershus University<br />
College<br />
Team<br />
Heidi Dahlsveen, Norway, has worked<br />
as a professional storyteller nationally<br />
<strong>and</strong> <strong>in</strong>ternationally s<strong>in</strong>ce 1996.<br />
She has told stories <strong>in</strong> places such as<br />
The Barbican Centre <strong>and</strong> Royal National<br />
Theatre <strong>in</strong> London as well as at several<br />
European festivals.<br />
Her ma<strong>in</strong> focus <strong>in</strong> her performance<br />
work is to make traditional stories contemporary. Besides tell<strong>in</strong>g<br />
stories, Heidi Dahlsveen is employed as assistant professor<br />
<strong>in</strong> <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> at Oslo <strong>and</strong> Akershus University College. In<br />
2008 she published an <strong>in</strong>troductory book on oral storytell<strong>in</strong>g.<br />
Der Unterricht f<strong>in</strong>det <strong>in</strong> englischer Sprache statt.<br />
Ben Haggarty<br />
Erzähler, Honorarprofessor UdK Berl<strong>in</strong><br />
Ben Haggarty is one of the pioneers<br />
<strong>and</strong> masters of the European <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong><br />
Revival.<br />
S<strong>in</strong>ce 1981 he has been at the forefront<br />
of storytell<strong>in</strong>g <strong>in</strong> Engl<strong>and</strong> as a teller,<br />
an organiser <strong>and</strong> a teacher.<br />
He founded the Beyond the Bor<strong>der</strong><br />
International <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> Festival <strong>and</strong><br />
is the Director of the Crick Crack Club.<br />
He has a repertoire of 350 traditional<br />
tales rang<strong>in</strong>g from East European Won<strong>der</strong><br />
Tales to the Epic of Gilgamesh <strong>and</strong> mo<strong>der</strong>n myths such<br />
as Frankenste<strong>in</strong>. He has performed <strong>in</strong> venues rang<strong>in</strong>g from<br />
a cave to the Carnegie Hall <strong>and</strong> <strong>in</strong> 25 different countries.<br />
Der Unterricht f<strong>in</strong>det <strong>in</strong> englischer Sprache statt.<br />
Foto: Daniel Gilberg<br />
Foto: Am<strong>and</strong>a Crowther<br />
15
16<br />
Team<br />
Foto: goerner-foto.de<br />
Foto: Oliver Raszewski<br />
Beate Krützkamp<br />
Stimmpädagog<strong>in</strong><br />
Beate Krützkamp lebt seit 2002 <strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> und ist Dozent<strong>in</strong> für Sprache und<br />
Schauspiel am Michael Tschechow Studio<br />
Berl<strong>in</strong> und Dozent<strong>in</strong> für Atem, Stimme<br />
und Bewegung am Institut für Theaterpädagogik<br />
an <strong>der</strong> UdK Berl<strong>in</strong>.<br />
Sie führt seit 2001 Theaterprojekte mit<br />
Lehrl<strong>in</strong>gen des dm-Drogeriemarkts durch,<br />
gibt Stimm- und Spracharbeit für Märchenerzähler<strong>in</strong>nen<br />
und -erzähler und<br />
regelmäßig Sem<strong>in</strong>are <strong>in</strong> Schauspiel und Sprechen. Seit 1989<br />
unternimmt sie „Szenische Literatur im Reisekoffer“.<br />
Nadja Raszewski<br />
Tänzer<strong>in</strong>, Choreograf<strong>in</strong> und<br />
Tanz pädagog<strong>in</strong><br />
Nadja Raszewski arbeitete als Choreograf<strong>in</strong><br />
und Regisseur<strong>in</strong> u. a. an <strong>der</strong> Neuköllner<br />
Oper, <strong>der</strong> Komischen Oper Berl<strong>in</strong>,<br />
dem Pumpenhaus Münster, <strong>der</strong> Staatsoper<br />
München, dem Theater Heilbronn<br />
und dem Staatstheater Saarbrücken.<br />
Sie ist seit 2003 künstlerische Leiter<strong>in</strong><br />
<strong>der</strong> TanzTangente Berl<strong>in</strong>, Studio für mo<strong>der</strong>nen<br />
und zeitgenössischen Tanz und<br />
Bewegungsforschung.<br />
Sie leitet e<strong>in</strong>e junge TanzCompany (NYCrew), gründete das<br />
Aktionsteam SuB-Schule und Bewegung (SuBKultur e.V.) und<br />
arbeitet als Dozent<strong>in</strong> und Lehrbeauftragte am Institut für Theaterpädagogik<br />
<strong>der</strong> UdK Berl<strong>in</strong>. In dieser Funktion fungiert sie<br />
auch als <strong>in</strong>ternationale Referent<strong>in</strong> (Türkei, F<strong>in</strong>nl<strong>and</strong>, Israel,<br />
Nie<strong>der</strong>l<strong>and</strong>e, Schweiz, USA).<br />
H<strong>in</strong>weise zur Anmeldung<br />
Zugangsvoraussetzungen<br />
Erwartet wird <strong>in</strong> <strong>der</strong> Regel Hochschulreife bzw. die Fachhochschulreife.<br />
Ausschlaggebend für die Zulassung ist<br />
jedoch die künstlerische Begabung, gegebenenfalls pädagogische<br />
Erfahrung.<br />
Da <strong>der</strong> Unterricht teilweise <strong>in</strong> englischer Sprache durchgeführt<br />
wird, s<strong>in</strong>d englische Sprachkenntnisse notwendig.<br />
Bewerbung<br />
Die Bewerbung umfasst das Anmeldeformular, den Lebenslauf<br />
und e<strong>in</strong> Motivationsschreiben (je m<strong>in</strong>d. e<strong>in</strong>e A4-Seite)<br />
sowie, falls vorh<strong>and</strong>en, digitale Präsentationsmaterialien<br />
(Fotos, Filme). Bewerber<strong>in</strong>nen und Bewerber, die <strong>in</strong> die<br />
nähere Auswahl kommen, werden zu e<strong>in</strong>em Aufnahmeworkshop<br />
e<strong>in</strong>geladen.<br />
Anmeldung<br />
Bitte senden Sie das Anmeldeformular und alle Bewerbungsunterlagen<br />
an die angegebene Postadresse.<br />
Den Lebenslauf und das Motivationsschreiben bitte<br />
zusätzlich <strong>in</strong> elektronischer Form an die angegebene<br />
E-Mail-Adresse. E<strong>in</strong>e telefonische Anmeldung ist nicht<br />
möglich.<br />
Anmeldeschluss<br />
Anmeldeschluss ist <strong>der</strong> 14. Oktober 2012.<br />
Aufnahmeworkshop<br />
Der Aufnahmeworkshop f<strong>in</strong>det am 17. und 18. November<br />
2012 statt. K<strong>and</strong>idaten werden entwe<strong>der</strong> zum Samstag<br />
o<strong>der</strong> zum Sonntag e<strong>in</strong>geladen.<br />
17
18<br />
H<strong>in</strong>weise zur Anmeldung<br />
Zulassungsbestätigung<br />
Die Zulassung zum Zertifikatskurs wird durch das UdK<br />
Berl<strong>in</strong> Career College bis 26. November 2012 bestätigt.<br />
Teilnehmerzahl<br />
Das Sem<strong>in</strong>ar wird mit e<strong>in</strong>er M<strong>in</strong>destzahl von 12 Teilnehmenden<br />
durchgeführt. Wenn bis zum Anmeldeschluss die<br />
M<strong>in</strong>destteilnehmerzahl nicht erreicht wird, wird <strong>der</strong> Kurs<br />
abgesagt. In diesem Fall wird bereits gezahltes Teilnahmeentgelt<br />
erstattet.<br />
Die Teilnehmerzahl soll 16 nicht übersteigen.<br />
H<strong>in</strong>weise zum Rücktritt<br />
Es gelten die <strong>in</strong> den Allgeme<strong>in</strong>en Geschäftsbed<strong>in</strong>gungen<br />
(www.udk-berl<strong>in</strong>.de/ziw/agb) genannten Rücktrittsregelungen.<br />
Der Abschluss e<strong>in</strong>er Sem<strong>in</strong>ar-Rücktrittsversicherung<br />
wird empfohlen.<br />
Postadresse<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Bundesallee 1–12<br />
10719 Berl<strong>in</strong><br />
E-Mail-Adresse<br />
verena.<strong>and</strong>el@<strong>in</strong>tra.udk-berl<strong>in</strong>.de<br />
Fax<br />
+49 (30) 3185 2690<br />
H<strong>in</strong>weise zur Anmeldung<br />
Teilnahmeentgelt<br />
3330 Euro.<br />
Das Entgelt ist <strong>in</strong> sechs Raten à 555 Euro zu zahlen.<br />
Zahlterm<strong>in</strong>e s<strong>in</strong>d<br />
15.01., 15.04., 15.07. und 15.10.2013,<br />
15.01. und 15.04.2014<br />
Beratung zu Weiterbildung, För<strong>der</strong>möglichkeiten<br />
und Sem<strong>in</strong>ar-Rücktrittsversicherung<br />
Lassen Sie Ihre Weiterbildung mit bis zu 500 Euro för<strong>der</strong>n!<br />
Informationen zu För<strong>der</strong>möglichkeiten und zur Möglichkeit<br />
des Bildungsurlaubs f<strong>in</strong>den Sie unter<br />
www.udk-berl<strong>in</strong>.de/ziw/foer<strong>der</strong>ung.<br />
Gern berät Sie auch Frau Verena Andel.<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Bundesallee 1–12<br />
10719 Berl<strong>in</strong><br />
Tel.: (030) 3185 2706<br />
verena.<strong>and</strong>el@<strong>in</strong>tra.udk-berl<strong>in</strong>.de<br />
Kosten für Weiterbildungen s<strong>in</strong>d grundsätzlich steuerlich<br />
absetzbar.<br />
Alle Informationen zum Kurs sowie e<strong>in</strong> Anmeldeformular<br />
f<strong>in</strong>den Sie auch unter http://www.udk-berl<strong>in</strong>.de/ziw/kurse.<br />
Anmeldeschluss ist <strong>der</strong> 14. Oktober 2012.<br />
19
20<br />
Term<strong>in</strong>übersicht<br />
Gesamtlaufzeit<br />
25. Januar 2013 – 15. Juni 2014<br />
Uhrzeiten jeweils<br />
Freitag: 13.00 – 18.30 Uhr<br />
Samstag: 09.00 – 17.00 Uhr<br />
Sonntag: 09.00 – 15.30 Uhr<br />
Aufnahmeworkshop<br />
17.11. o<strong>der</strong> 18.11.2012<br />
Frühjahr 2013<br />
25.01. – 27.01.<br />
22.02. – 24.02.<br />
15.03. – 17.03.<br />
12.04. – 14.04.<br />
10.05. – 12.05.<br />
07.06. – 09.06.<br />
Frühjahr 2014<br />
17.01. – 19.01.<br />
14.02. – 16.02.<br />
14.03. – 16.03.<br />
11.04. – 13.04.<br />
09.05. – 11.05.<br />
13.06. – 15.06.<br />
Herbst 2013<br />
13.09. – 15.09.<br />
11.10. – 13.10.<br />
08.11. – 10.11.<br />
06.12. – 08.12.<br />
Frau Herr<br />
Name, Vorname<br />
Straße<br />
Postleitzahl, Ort<br />
Telefon (möglichst Festnetz) Mobil<br />
Geburtsdatum<br />
Ausgeübte Tätigkeit<br />
E-Mail<br />
Wie s<strong>in</strong>d Sie auf unser Weiterbildungsangebot aufmerksam<br />
geworden?<br />
Hiermit melde ich mich für die Weiterbildung „Künstlerisches<br />
Erzählen – <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> <strong>in</strong> <strong>Art</strong> <strong>and</strong> <strong>Education</strong>“<br />
an. Start: 25. Januar 2013<br />
Ich erkenne die AGB (www.udk-berl<strong>in</strong>.de/ziw/agb) an.<br />
Ohne Anerkennung ist ke<strong>in</strong>e Teilnahme möglich.<br />
Ich möchte <strong>in</strong> Zukunft per E-Mail Informationen zu<br />
Weiterbildungsangeboten des UdK Berl<strong>in</strong> Career<br />
College erhalten.<br />
Ich möchte den E-Mail-Newsletter des UdK Berl<strong>in</strong><br />
Career College erhalten.<br />
Datum Unterschrift<br />
Anmeldeformular<br />
Anmeldeschluss 14. Okt 2012<br />
21<br />
Bitte senden Sie das Anmeldeformular und alle Unterlagen an die umseitige Postadresse, gegebenenfalls vorab per Fax an:<br />
+49 (30) 3185 2690 und zusätzlich alle weiteren Bewerbungsmaterialien (s. S. 17) per E-Mail an die angegebene E-Mail-Adresse.
Bitte senden Sie diese Anmeldung und alle Unterlagen an diese Postadresse,<br />
gegebenenfalls vorab per Fax an: +49 (30) 3185 2690.<br />
22<br />
Bitte<br />
frankieren<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Bundesallee 1-12<br />
10719 Berl<strong>in</strong><br />
Herausgeber<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Berl<strong>in</strong> Career College<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung (ZIW)<br />
Bundesallee 1-12, 10719 Berl<strong>in</strong><br />
www.udk-berl<strong>in</strong>.de/ziw<br />
Konzept<br />
Ragnhild A. Mørch<br />
Prof. Dr. Krist<strong>in</strong> Wardetzky<br />
Verantwortlich<br />
Prof. Dr. Dr. Thomas Schildhauer<br />
Geschäftsführen<strong>der</strong> Direktor<br />
Zentral<strong>in</strong>stitut für Weiterbildung<br />
<strong>Universität</strong> <strong>der</strong> <strong>Künste</strong> Berl<strong>in</strong><br />
Layout<br />
Christ<strong>in</strong>a Giakoumelou<br />
www.melgrafik.de<br />
Titelgestaltung<br />
Konzeption: M8 Medien GmbH<br />
Umsetzung: Anne-Claire Mart<strong>in</strong><br />
Fotograf: Matthias Fischer<br />
Fotograf<strong>in</strong>nen und Fotografen<br />
<strong>in</strong> <strong>der</strong> Broschüre<br />
Johannes Eisele, Dave Großmann,<br />
N<strong>in</strong>a Strzelecki, Angela Kröll,<br />
Daniel Gilberg, Am<strong>and</strong>a Crowther,<br />
www.goerner-foto.de, Oliver Raszewski<br />
Mit freundlicher Unterstützung<br />
23
Künstlerisches<br />
Erzählen<br />
<strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> <strong>in</strong> <strong>Art</strong> <strong>and</strong> <strong>Education</strong><br />
Modulare Weiterbildung mit Hochschulzertifikat<br />
Mündliches Erzählen:<br />
Bühnenkunst, Performance technik, Pädagogik,<br />
Dramaturgie, Erzähltheorie<br />
Rund um den Globus verzaubern Erzähler<strong>in</strong>nen und Erzähler<br />
aus aller Welt ihr Publikum. Sie geben dem Wort die Stimme<br />
zurück, die es durch die Schrift sche<strong>in</strong>bar verloren hat. Erzählen<br />
ist die demokratischste aller Kunstformen. Es erreicht<br />
Menschen aller Altersgruppen und Bildungsschichten.<br />
Es überw<strong>in</strong>det Sprachbarrieren und kulturelle Grenzen.<br />
Erzählen lebt vom Hier und Jetzt und macht neugierig auf<br />
Welt und Bücher, auf fremde Kulturen und vergangene Zeiten.<br />
Se<strong>in</strong>e elementare Kraft bezieht es aus <strong>der</strong> Gewalt <strong>der</strong><br />
überlieferten Geschichten und aus <strong>der</strong>en Verkörperung durch<br />
die Erzählenden.<br />
Erlernen Sie diese Kunst und ihre vielfältigen E<strong>in</strong>satzmöglichkeiten<br />
<strong>in</strong> Kunst, Bildung und Soziokultur im modularen<br />
Zertifikatskurs „Künstlerisches Erzählen – <strong>Storytell<strong>in</strong>g</strong> <strong>in</strong> <strong>Art</strong><br />
<strong>and</strong> <strong>Education</strong>“.<br />
Die berufsbegleitende Weiterbildung wendet sich an Erzähler<strong>in</strong>nen<br />
und Theaterschaffende, Theaterpädagog<strong>in</strong>nen und<br />
Museumspädagogen, Lehrer<strong>in</strong>nen und Erzieher, Sozialpädagog<strong>in</strong>nen<br />
und Theologen, Bibliothekar<strong>in</strong>nen und Bibliothekare<br />
sowie Akteure im Bereich <strong>der</strong> kulturellen K<strong>in</strong><strong>der</strong>-<br />
und Jugendbildung und alle <strong>and</strong>eren Interessierten, die das<br />
künstlerische Erzählen unter professioneller Anleitung erproben<br />
und für ihre Arbeit nutzen wollen.