50 Jahre Viennale - Film and Music Austria

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„Unheimlich“ filmbiz Nach den Festivals in Venedig und Toronto berichtet AFC-Geschäftsfüher Martin Schweighofer im Film, Sound & Media-Interview von den anhaltenden Erfolgen heimischer Filme bei den internationalen Wettbewerben und von einem Jahr, das es für den österreichischen Film in dieser Form noch nie gegeben hat. Wie beurteilen Sie den Verlauf dieses Jahres für den heimischen Film? SCHWEIGHOFER: Ein Jahr wie dieses hat es noch nicht gegeben. Der internationale Erfolgslauf des österreichischen Films ist einmalig. Es ist fast schon unheimlich. Der Spezialpreis der Jury für Ulrich Seidls „Paradies: Glaube“ in Venedig ist jetzt das Sahnehäubchen oben drauf. Und auch in Toronto war der österreichische Film stark vertreten: Mit Seidls „Paradies: Liebe“, „Museum Hours“ (Produzent: KGP Kranzelbinder) etwa oder „More Than Honey“ (Allegro Film). Und natürlich Michael Hanekes Melodram „Amour“, das auch in Kanada mit standing ovations gefeiert wurde. Toronto war auch der Auftakt für die Oscar-Kampagne für Michael Haneke. „Haneke ist für die Golden Globes ebenso im Gespräch wie für den Oscar, bei letzterem nicht nur in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film (Foreign Language Award) sondern möglicherweise auch in allgemeinen wie Bester Regisseur etc. . “ Gibt es realistische Chancen für den Oscar? SCHWEIGHOFER: Die heimische Oscar-Jury hat sich einstimmig entschieden, „Amour“ für den Auslands-Oscar einzureichen. Im Dezember kommt der Film in Amerika in die Kinos, vertrieben von Sony Pictures Classics, dem potentesten und größten Independent-Vertrieb in den USA. Haneke ist für die Golden Globes ebenso im Gespräch wie für den Oscar, bei letzterem nicht nur in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film (Foreign Language Award) sondern möglicherweise auch in allgemeinen wie Bester Regisseur etc. Ich rechne mir für Haneke gute Chancen aus. Es steht alles auf Schiene, die Kampagne wurde im Grunde schon in Cannes noch vor der Verleihung der „Goldenen Palme“ vorbereitet. „Amour“ behandelt ein Thema, das alle betrifft und es ist wohl der emotionalste und berührendste Haneke-Film bisher. „Die Entwicklung des österreichischen Films in den letzten Jahren ist wirklich phänomenal. Mutige Entscheidungen der Förderer und großartiges kreatives Potenzial haben dazu geführt.“ Wie klingt dieses Jahr aus Sicht der AFC aus? SCHWEIGHOFER: Wir sind noch bei einigen Festivals vertreten wie San Sebastian (Barbara Alberts „Die Lebenden“); mit Rom, Amsterdam u.a. wird verhandelt. Unser Fokus liegt zudem schon auf dem kommenden Jahr. Aber 2012 wird schwer zu toppen sein. Wir werden 2013 idealerweise miteiner starken Berlinale starten und hoffen natürlich auf eine Oscar-Nominierung. Paradox an dieser Erfolgs-Situation ist, dass sich die Filmaffine Öffentlichkeit an Preise und Auszeichnungen bereits gewöhnt hat. Unter dem Motto: Was, es gibt keinen Goldenen Bären? – und dergleichen mehr. Zugleich beneiden uns viele europäische Länder um die österreichische Präsenz und Dichte an Qualität. Die Erfolge von gestern machen die Erfolge von morgen aber nicht einfacher. Sie feiern heuer 25 Jahre AFC – zufrieden mit der Entwicklung? SCHWEIGHOFER: In unserer täglichen Arbeit agieren wir im Hier und Jetzt und planen für die nächsten Monate. Das 25-Jahr-Jubiläum war eine gute Gelegenheit einmal kurz inne zu halten und zurückzublicken. Und man muss wirklich festhalten: Die Entwicklung des österreichischen Films in den letzten Jahren ist wirklich phänomenal. Mutige Entscheidungen der Förderer und großartiges kreatives Potential haben dazu geführt. Es wäre schön wenn der österreichische Film auch in den heimischen Kinos ähnliche Erfolge feiern könnte wie auf der internationalen Ebene. Bis dahin ist es aber wohl noch ein langer Weg. Martin Schweighofer Film Sound & Media |27
filmbiz Am Anfang ist das Buch Einst selbst Student ist Götz Spielmann seit einem Jahr Drehbuch-Professor an der Filmakademie. Wie er diese Tätigkeit mit seiner Arbeit als Filmemacher in Einklang bringt und warum man den künstlerischen Film zu achten hat, erläutert der präzise Formulierer im Interview. © Lukas Beck Götz Spielmann Götz Spielmann, geb 1961, seit 1989 freiberuflich Autor und Regisseur, zahlreiche internationale Preise, Oscar-Nominierung für „Revanche“, seit 1.9 .2011 o. Professor für Drehbuch und Dramaturgie, Oscar-Nominierung für „Revanche“. Dreht gerade an seinem neuen Film „Oktober, November“ 28 | Film Sound & Media Im Oktober startet Ihr zweites Jahr als Professor für Drehbuch an der FIlmuniversität Wien. Ist Ihre Lehrtätigkeit bisher so verlaufen, wie Sie es sich vorgestellt hatten? SPIELMANN: Es ist eine sehr fordernde, spannende Aufgabe, für die ich viel Nachdenken aufwende und die mir außerordentlich gut gefällt. Aber ein Urteil über den Erfolg meiner Arbeit dort kann ich nach einem Jahr noch nicht abgeben. Schreiben ist ein lang andauernder Prozess, da wird man erst in ein paar Jahren meine Handschrift als Lehrender spüren können, hoffentlich. Ich betrachte es als meine wichtigste Aufgabe, Mut und Lust zu machen an der Arbeit und auch daran, an Schwierigkeiten zu wachsen. Schreiben ist ja eine geistig und psychisch sehr fordernde, sehr ganzheitliche Tätigkeit. Es gibt keinen Tag, an dem mir nicht ein Gedanke zum Unterrichten kommt, es ist ein Raum mehr, der im Bewusstsein ist. Waren Sie sich dieses Aufwands bewusst? SPIELMANN: Ja, freilich. Ich war ja selbst einmal Student an der Filmakademie, kenne den Betrieb daher von der anderen Seite, auch wenn sich viel verändert hat, meist zum Besseren. Aber eines ist geblieben: Ich glaube eine der wichtigsten Aufgaben jeder Kunstuniversität besteht darin, sich selbst als System immer wieder in Frage zu stellen. Man bemüht sich die begabtesten Menschen aufzunehmen, aber eine Schule ist immer auch die Gefahr, zu egalisieren statt zu individualisieren, zu verunsichern statt zu ermutigen. Man muss als Lehrer eine große Wachheit dafür haben, das Talent individuell zu erkennen und zu begleiten. Wie arbeiten Sie ganz pragmatisch? SPIELMANN: Unser Unterricht ist sehr komplex und vielschichtig, er geschieht auf mehreren Ebenen. Theoretische Vorlesungen, Analysen von den Wirkungsmechanismen des Erzählens, Übungen zur Kreativität, und dann natürlich vor allem die Begleitung der Studierenden in ihren Schreiben, und die Reflexion über deren Arbeiten. Diskussion in Gruppen, Einzelgespräche. Natürlich mache ich das nicht allein, mit Sandra Bohle, Kathrin Resetarits und Alexander Mahler sind wir ein sehr gutes Team. Kann man in den Arbeiten der Studierenden eine allgemeine Tendenz erkennen wie zB. gesellschaftspolitische Fragen oder Familienaufstellungen o.ä.? SPIELMANN: Tendenzen hätte ich noch nicht bemerkt, die Studierenden sind, Gottseidank, sehr verschieden. Ich glaube sowieso, dass die fundamentalen Themen und Fragen des Lebens zeitlos sind. Existentielle Fragen ändern sich nicht. Es geht darum, mit Geschichten auf das zu antworten, was uns bewegt, betrifft, stört. Diese grundlegende Arbeit für alles Weitere fällt dem Autor zu. Sie fügt sich aus Fantasie und Erleben, aus Erinnerung, Erfahrung und Vorbildern. Auch die präzise Beobachtung von Menschen ist wichtige Voraussetzung. Sie selbst sind Oscarnominierter Filmemacher, was gefällt Ihnen besser: Drehbuch oder Regie? SPIELMANN: Als Filmemacher ist mir beides unverzichtbar. Ich glaube, dass das Schreiben von Drehbüchern noch schwieriger ist als das Inszenieren. Vor allem schwieriger zu lernen. Ein Filmemacher muss in beidem eine hohe auch handwerkliche Qualität haben. Das Drehbuch legt den Grundstein, das Fundament. Das Merkwürdige am Drehbuch ist, dass es geschrieben wird, um zu verschwinden: es löst sich auf in den Szenen, in den Bildern, im Rhythmus, im Film. Weshalb seine Bedeutung dem fertigen Film nicht mehr anzusehen ist. Es wird sehr unterschätzt, dabei ist es das einzige genuin Schöpferische beim Filmemachen. Warum brauchen die Menschen Geschichten? SPIELMANN: Vor allem vergrößern Geschichten den geistigen Raum. Das verändert die Perspektive, es präzisiert und vertieft das Bewusstsein über das eigene Leben, über dessen Fragen, Konflikte,
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