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JOHN POWELL Musik SAVION GLOVER Choreografie 42 hinter der kamera | happy feet sowie die Hitkomödie „Miss Congeniality“ (Miss Undercover) mit Sandra Bullock und Benjamin Bratt. Seine Musik zur animierten Blockbuster-Komödie „Shrek“ (Shrek, 2002) brachte Powell eine Nominierung für den British Academy Award (BAFTA) ein. Im Animationsbereich komponierte er auch für „Ice Age: The Meltdown“ (Ice Age 2 – Jetzt taut’s), „Robots“ (Robots), „Chicken Run“ (Hennen rennen) und „Antz“ (Antz). Seine aktuellen Realfilme sind „X-Men: The Last Stand“ (X-Men: Der letzte Widerstand), „United 93“ (Flug 93) und „Mr. & Mrs. Smith“ (Mr. & Mrs. Smith). Powell begann seine Laufbahn 1988 als Komponist für Werbung und Fernsehen bei der Londoner Firma Air-Edel Music. Dann gründete er zusammen mit seinem langjährigen Mitarbeiter Gavin Greenaway seine eigene Jingle-Firma. Außerdem arbeitete er mit Künstler Michael Petry an zahlreichen Kunstinstallationen unter Verwendung verschiedener Medien, und er schrieb die Oper „An Englishman, an Irishman and a Frenchman“. Sein Soundtrack zu „Face/Off“ (Im Körper des Feindes) mit Nicolas Cage und John Travolta war Powells Einstand im Spielfilmbereich. Er komponierte dann für „The Bourne Identity“ (Die Bourne-Identität), „The Italian Job“ (The Italian Job – Jagd auf Millionen), „The Bourne Supremacy“ (Die Bourne-Verschwörung) und „Drumline“ (Drumline) – insgesamt hat er in den vergangenen Jahren die Musik zu 33 Filmen geschrieben. Derzeit arbeitet er an dem Animationsfilm „Horton Hears a Who“, an dem Jim Carrey und Steve Carell als Sprecher mitwirken. Auch beim neuen Sequel der „Bourne“-Serie ist er dabei: „The Bourne Ultimatum“ kommt 2007 in die Kinos. Glover gewann 1996 den Tony als Choreograf des riesigen Broadway- Erfolgs „Bring in ’Da Noise, Bring in ’Da Funk“. Außerdem gewann er den Drama Desk Award, den Outer Critics Circle Award, zwei Obie Awards und zwei Fred Astaire Awards als Choreograf und Darsteller in „Bring in ’Da Noise, Bring in ’Da Funk“. Hinzu kommt die Auszeichnung als Choreograf des Jahres vom Dance Magazine. Glover gab sein Broadwaydebüt als Zwölfjähriger in „The Tap Dance Kid“. Am Broadway trat er auch in „Black and Blue“ und „Jelly’s Last Jam“ mit Gregory Hines auf. Seine erste Filmrolle spielte Glover mit 13 Jahren in „Tap“ (Tap Dance) mit Gregory Hines und Sammy Davis, Jr. Auf dem Bildschirm gehörte er fünf Jahre lang zum Ensemble der Serie „Sesame Street“ (Sesamstraße). Außerdem wirkte er in den Musikvideos zu Kenny Gs „Havana“ und zu „All About the Benjamins“ von Puff Daddy and the happy feet | hinter der kamera 43 Family mit. Glover produzierte und choreografierte das ABC-Special „Savion Glover’s Nu York“. Eine Hauptrolle übernahm er in dem Showtime- Film „The Wall“ (The Wall – Abschied vom Heldentum), und er choreografierte den HBO-Film „The Rat Pack“ (Frankie, Dean und Sammy tun es). 2000 ging er auf US-Tournee mit „Footnotes: the Concert“ zusammen mit den legendären Stepptänzern Jimmy Slyde, Buster Brown und Diane Walker. Außerdem wirkte er in Spike Lees Film „Bamboozled“ (Bamboozled – It’s Showtime) mit. Seit zwei Jahrzehnten arbeitet Abbey als Choreografin sowie als Darstellerin und Tänzerin auf der Bühne, in Film und Fernsehen. Theaterrollen übernahm sie in den Musicals „Sweet Charity“, mit dem sie den Green Room Award, den Variety Heart Award und den MO Award als Beste Musical-Darstellerin gewann; „Grease – The Arena Spectacular“ – sie spielte die Rizzo; und „Fame – The Musical“, an dem sie als Darstellerin und als Choreografin mitwirkte – mit dieser Leistung gewann sie den MO Award und den Green Room Award für die Beste Original-Choreografie. In Australien wurde Abbey durch die beliebte Soap-Serie „E-Street“ bekannt, in der sie von 1991 bis 1993 die Jo-Jo spielte. Sie zählt zu den bedeutendsten australischen Choreografen im Musikvideobereich und hat mit Sängern und Gruppen wie Human Nature, Toni Pearon, Leah Haywood, Scandal’us, Sophie Monk und der preisgekrönten Tanzgruppe Girlfriend gearbeitet. Außerdem choreografierte und inszenierte Abbey das „Main Event Arena“- Konzert mit John Farnham, Olivia Newton-John und Anthony Warlow. Abbey hat auch etliche Bühnenmusicals choreografiert: „Footloose“, mit dem sie für den Helpmann Award nominiert wurde; die Konzertproduktion „Follies“ im Sydney Opera House; „Fame – The Musical“ in Australien, Asien und Südafrika; und „Grease – The Arena Spectacular“. 2006 choreografierte sie Hugh Jackmans australische „The Boy From Oz“-Tournee für die Produzenten Ben Gannon und Robert Fox. Nelson war an der Entwicklung der digitalen Effekte für die Figuren in dem erfolgreichen Familienabenteuer „Babe“ (Ein Schweinchen namens Babe) beteiligt. Weitere Filme: „Hotel Sorrento“ (Hotel Sorrento), „Danny Deckchair“, „Crackerjack“ und „One Perfect Day“. Etliche Jahre arbeitete Nelson im Bereich visuelle Effekte und Animation für Kinderfilme und für das Kinderfernsehen, zum Beispiel an Serien wie „Round the Twist“ (Twist total), „Crashzone“, „Little Horrors“, „Schnorky the Wave Puncher“ KELLEY ABBEY Choreografie DAVID NELSON Leitung Ausstattung, Leitung der real gefilmten visuellen Effekte
MARK SEXTON Produktionsdesign DAVID PEERS Regie Layout und Kamera SIMON WHITELEY Ausstattung 44 hinter der kamera | happy feet und „Noah and Saskia“. 2003 übernahm er die Leitung der visuellen Effekte bei „Crackerbag“, der in Cannes als Bester Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Vor „Happy Feet“ verantwortete Nelson die Matte-Bilder zu Baz Luhrmanns Werbespot für Chanel No. 5 mit Nicole Kidman. Sexton begann als Storyboard-Zeichner bei Alex Proyas’ Science-Fiction- Thriller „Dark City“ (Dark City). „Happy Feet“ ist Sextons zweiter Film für George Miller – er hat bereits die Storyboards zu Millers „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt) gezeichnet. Bevor er fünf Jahre in „Happy Feet“ investierte, war Sexton als Storyboard- Zeichner an George Lucas’ „Star Wars: Episode II – Attack of the Clones“ (Star Wars: Episode II – Angriff der Klon-Krieger) beteiligt. Weitere Filme: John Woos „Mission: Impossible II“ (Mission: Impossible II) mit Tom Cruise; „Red Planet“ (Red Planet) mit Val Kilmer und Carrie-Anne Moss; „Once in a Life“ (Mit aller Härte) von und mit Laurence Fishburne; und der Science-Fiction-Horrorfilm „Komodo“ (Komodo – The Living Terror). Hinzu kommen Sextons TV-Filme: „Invincible“ (Invincible – Die Liga der Unbesiegbaren) mit Billy Zane und der TBS-Thriller „Nowhere to Land“ (Nowhere to Land; auch: Der Tod fliegt mit; Die Todesfalle: Bombe an Bord!). Peers stieß 2003 zu Animal Logic, um mit George Miller an „Happy Feet“ zu arbeiten. Peers begann seine Laufbahn als freier Kameraassistent und arbeitete vor allem im Werbebereich und an der Optik für Live-Events. Als Kameraassistent kam er zur Firma Cutting Edge, und dort baute er die 3D- Abteilung auf, bevor er die Leitung der visuellen Effekte übernahm. Er arbeitete an Musikvideos für Bands wie Silverchair, Something for Kate, Powderfinger und Darren Hayes sowie an den Filmen „George of the Jungle 2“ (George – Der aus dem Dschungel kam 2), „Inspector Gadget 2“ (Inspektor Gadget 2), „Under the Radar“ und „Blurred“ (Ey Mann – Coole Party!). Peers ist auf Festivals mehrfach ausgezeichnet worden, zum Beispiel mit dem Gold Award der Australian Cinematographers Society (Gesellschaft der australischen Kameraleute) für seine Dokumentation „Rainforest – Beneath the Canopy“, den er gemeinsam mit dem Farbexperten Eric Whipp inszenierte. Whiteley begann seine Laufbahn Anfang der 1980er-Jahre im Fernsehbereich als Grafiker bei der BBC. Später arbeitete er für die British Printing Communication Corporation. 1987 lernte er durch seine Tätigkeit für happy feet | hinter der kamera 45 die Video Paintbrush Company Zareh Nalbandian kennen, der später zu den Gründern von Animal Logic gehörte und Geschäftsführer der Firma wurde. Whiteley arbeitete bei Animal Logic als beratender Art Director an etlichen Werbeprojekten der Firma, darunter an Kampagnen für Visa und Gatorade. Neben der Werbung entwarf Whiteley auch Ausstattungen und visuelle Effekte für die Filmprojekte der Firma, zum Beispiel für „Babe“ (Ein Schweinchen namens Babe), „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt), „The Matrix“ (Matrix), „The Thin Red Line“ (Der schmale Grat), „Moulin Rouge!“ (Moulin Rouge!), „Danny Deckchair“ und „Swimming Upstream“ (Gegen den Strom – Swimming Upstream). 1999 wurde Jeannette mit „The Mummy“ (Die Mumie) in der Kategorie Visuelle Effekte für den British Academy Award (BAFTA) nominiert. Saturn-Nominierungen erhielt er in der Kategorie Spezialeffekte mit „The Mummy“, „The Mummy Returns“ (Die Mumie kehrt zurück) und „Van Helsing“ (Van Helsing). Jeannette verantwortete die Animation bei „Mighty Joe Young“ (Mein großer Freund Joe), der in der Kategorie Visuelle Effekte 1998 für den Oscar nominiert war, und bei Martin Scorseses „Gangs of New York“ (Gangs of New York). Vor „Happy Feet“ arbeitete Jeannette zehn Jahre im Animationsteam bei Industrial Light and Magic – die letzten sieben Jahre inszenierte er Animationssequenzen. Jeannette ist Mitglied der British Academy of Film and Television und der Visual Effects Society. Feeney war an etlichen Film- und TV-Projekten von Animal Logic beteiligt, darunter an „Babe: Pig in the City“ (Schweinchen Babe in der großen Stadt) und „The Lord of the Rings: Fellowship of the Ring“ (Der Herr der Ringe – Die Gefährten). Als 3D-Supervisor arbeitete er an „Moulin Rouge!“ (Moulin Rouge!) und „The Matrix: Reloaded“ (Matrix: Reloaded). Bevor er bei Animal Logic anfing, arbeitete er als Grafiker und Animator für verschiedene TV-Sender sowie als 3D-Animator der Videogame-Produktionsfirma Brilliant Interactive Ideas. Feeney hat sich die 3D-Animation selbst beigebracht. Er hat miterlebt, wie das Animal-Logic-Team von drei Mitarbeitern auf über 300 Künstler, Techniker und Mitarbeiter in zehn Abteilungen anwuchs. DANIEL JEANNETTE Animationsregie BRETT FEENEY Digital Supervisor
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