Saisonvorschau 2012/13 - Schauspielhaus Zürich
Saisonvorschau 2012/13 - Schauspielhaus Zürich
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<strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
<strong>Schauspielhaus</strong><br />
Saison<br />
<strong>Zürich</strong>
Patrick Güldenberg, 2/3<br />
Isabelle Menke, 4<br />
Friederike Wagner, 6<br />
Gottfried Breitfuss, 7/8<br />
Christian Baumbach, 10/11<br />
Klaus Brömmelmeier, 12/14<br />
Franziska Machens, 15<br />
Susanne-Marie Wrage, 16<br />
Lukas Holzhausen, 17<br />
Robert Hunger-Bühler, 20/21<br />
Markus Scheumann, 24<br />
Yvon Jansen, 27/28<br />
Carolin Conrad/Fabian Müller, 30/31<br />
Fabian Müller, 32<br />
Julia Kreusch, 33<br />
Jean-Pierre Cornu, 34<br />
Sean McDonagh, 38<br />
Jirka Zett, 40<br />
Miriam Maertens, 41/42<br />
Michael Neuenschwander, 46/47<br />
Michael Maertens, 48<br />
Ludwig Boettger, 50/51<br />
Sarah Hostettler, 52<br />
Franziska Machens/Fritz Fenne, 54/55<br />
Nicolas Rosat, 56/58<br />
Siggi Schwientek, 59/60<br />
Jan Bluthardt/Milian Zerzawy, 63<br />
Jan Bluthardt, 64<br />
Ensemble
3 2
5 4
7 6
9 8
11 10
<strong>13</strong> 12
15 14
17 16
19 18
21 20
23 22
25 24
27 26
29 28
31 30
33 32
35 34
37 36
39 38
41 40
43 42
45 44
47 46
49 48
51 50
53 52
55 54
57 56
59 58
61 60
63 62
65 64
67 66
71<br />
94<br />
100<br />
104<br />
108<br />
114<br />
120<br />
<strong>13</strong>2<br />
Inhalt<br />
Premieren <strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
Extra / Gastspiel / Tanz<br />
Junges <strong>Schauspielhaus</strong><br />
Kartenkauf<br />
Die Abonnements<br />
Service<br />
MitarbeiterInnen<br />
Kontakt<br />
68<br />
Liebes Publikum,<br />
Vorwort<br />
„Sie wirken so authentisch.“ Dieser Satz gilt heute gemeinhin als Kompliment.<br />
Was heisst „authentisch“? Echt? Wahrhaftig? Und wenn man authentisch<br />
„wirkt“, ist man es dann womöglich gar nicht, sondern spielt es nur vor?<br />
Und wäre es demnach irgendwie moralisch oder sozial wertvoll, echt oder<br />
wahrhaftig zu „scheinen“, ohne es wirklich „sein“ zu müssen?<br />
In Bezug auf die Darstellende Kunst kommt man mit dem Begriff der Authentizität<br />
in Teufels Küche. Ein Schauspieler wirkt genau dann am wahrhaftigsten, wenn<br />
er am besten „spielt“, also etwas vorspiegelt oder sich verstellt. Von ihm<br />
verlangen wir im Grunde die perfekte Lüge, die absolute Unaufrichtigkeit. Wir<br />
wissen, dass seine Kunst genuin mit Verstellung und Verwandlung zu tun hat.<br />
Egal, ob er in einem Laientheater, in der Freien Szene oder im Stadttheater<br />
spielt. Dabei ist es unerheblich, ob er in einem Klassiker, einer Uraufführung<br />
oder einer Romanbearbeitung auftritt. Er muss überzeugen, auch dann, wenn<br />
seine Rolle namenlos ist wie in den Arbeiten von René Pollesch, in denen es<br />
grundsätzlich um den ständigen Wechsel von Identitäten geht, von Geschlechtern,<br />
von sozialen Standpunkten. Genau davon handelt auch „Wie es euch gefällt“<br />
von William Shakespeare, dessen Rosalind die Welt auf den Kopf stellt, weil sie<br />
als Junge genauso attraktiv, beweglich, authentisch scheint wie als Mädchen.<br />
Molières Alceste wiederum, der hysterische Wahrheitssucher, versucht<br />
seine Mitmenschen als blosse Schauspieler zu entlarven und ist blind für den<br />
Umstand, dass er selbst einer ist.<br />
Dass Politiker gute Schauspieler sein müssen, um authentisch zu wirken, ist<br />
eine schlappe Binsenweisheit. Aber auch Kultur-Theoretiker kleiden sich gerne<br />
ins Aufklärungsgewand, lautstark und mit Enttabuisierungsgestus, um ihren<br />
romantischen Markt-Positivismus der Subventionskultur entgegenzuhalten, die<br />
vermeintlich erstarrt und überholt sei und damit als falsch und nicht wahrhaftig<br />
enttarnt werden soll.<br />
Bekanntlich wimmelt es auch im Tierreich von Performancekünstlern. In der<br />
Spinnenforschung zum Beispiel hat man jüngst herausgefunden, dass<br />
ein Wolfsspinnenmännchen, das auf einem Bildschirm einen vermeintlichen<br />
Rivalen bei seinem Begattungs-Stepptanz beobachtet, danach dessen<br />
Tanzschrittrepertoire übernimmt und mit eigenen Ideen anreichert, um den<br />
Konkurrenten auszustechen. Merkwürdig amüsant ist das ja nicht deshalb,<br />
weil einem das Tier durch seine Verstellungskunst weniger authentisch<br />
erscheint, sondern weil die Schauspielerei offensichtlich auch vor Achtbeinern<br />
nicht Halt macht.<br />
Wir freuen uns, dass unsere Schauspielerinnen und Schauspieler, alles<br />
Zweibeiner übrigens, auch in der vierten Spielzeit mit den unterschiedlichsten<br />
Regisseurinnen und Regisseuren arbeiten können, um Ihnen damit die<br />
Möglichkeit zu geben, sowohl über das Gute, Wahre und Schöne, dem wir<br />
ja grundsätzlich misstrauen, als auch über dessen Gegenteil produktiv<br />
nachzudenken.<br />
Ihre Barbara Frey<br />
69
70<br />
<strong>Zürich</strong><br />
Premieren<br />
<strong>Schauspielhaus</strong><br />
Saison <strong>2012</strong>/<strong>13</strong>
Pfauen<br />
Kammer<br />
Pfauen<br />
Baumeister Solness<br />
Die heilige Johanna<br />
der Schlachthöfe<br />
Wie es euch gefällt<br />
Pünktchen & Anton<br />
Kinder der Sonne<br />
Der Menschenfeind<br />
Die Katze auf dem<br />
heissen Blechdach<br />
Wilhelm Tell<br />
Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers<br />
Felix Krull<br />
Schönes<br />
von Friedrich Schiller<br />
Regie Dušan David Pařízek<br />
Premiere März 20<strong>13</strong><br />
nach Thomas Mann<br />
Regie Lars-Ole Walburg<br />
Premiere April 20<strong>13</strong><br />
von Jon Fosse<br />
Regie Werner Düggelin<br />
Schweizerische Erstaufführung Mai 20<strong>13</strong><br />
Heidis Alptraum<br />
Die Gottesanbeterin<br />
Die Radiofamilie<br />
72<br />
von Henrik Ibsen<br />
Regie Barbara Frey<br />
Premiere <strong>13</strong>. September <strong>2012</strong><br />
von Bertolt Brecht<br />
Regie Sebastian Baumgarten<br />
Premiere 29. September <strong>2012</strong><br />
von William Shakespeare<br />
Regie Sebastian Nübling<br />
Premiere 27. Oktober <strong>2012</strong><br />
nach Erich Kästner<br />
Regie Philippe Besson<br />
Premiere 18. November <strong>2012</strong><br />
von Maxim Gorki<br />
Regie Daniela Löffner<br />
Premiere 8. Dezember <strong>2012</strong><br />
von Molière<br />
Regie Barbara Frey<br />
Premiere 17. Januar 20<strong>13</strong><br />
von Tennessee Williams<br />
Regie Stefan Pucher<br />
Premiere Februar 20<strong>13</strong><br />
Ein assoziatives Alpenexperiment in fünf Folgen<br />
Regie Hannes Weiler<br />
Premieren ab 27. September <strong>2012</strong><br />
von Anna Papst<br />
Regie Jörg Schwahlen<br />
Uraufführung März 20<strong>13</strong><br />
von Ingeborg Bachmann<br />
Regie Mélanie Huber<br />
Schweizerische Erstaufführung Mai 20<strong>13</strong><br />
Genesis<br />
Elektra<br />
Schiffbau<br />
Der Bibel erster Teil<br />
Regie Stefan Bachmann<br />
Premiere 14. September <strong>2012</strong><br />
von Sophokles / Hugo von Hofmannsthal<br />
Regie Karin Henkel<br />
Premiere Januar 20<strong>13</strong><br />
Messer in Hennen<br />
Der Steppenwolf<br />
Macht es für euch!<br />
Die Geschichte von<br />
Kaspar Hauser<br />
Arm und Reich<br />
73<br />
von David Harrower<br />
Regie Heike M. Goetze<br />
Premiere 20. September <strong>2012</strong><br />
nach Hermann Hesse<br />
Regie Bastian Kraft<br />
Premiere 3. November <strong>2012</strong><br />
Textfassung von Carola Dürr<br />
Regie Alvis Hermanis<br />
Premiere Februar 20<strong>13</strong><br />
von René Pollesch<br />
Regie René Pollesch<br />
Uraufführung Dezember <strong>2012</strong><br />
Ein Theaterprojekt mit neuer Dramatik,<br />
internationalen Gastspielen und<br />
Diskussionsveranstaltungen Mai 20<strong>13</strong><br />
Halle<br />
Box
Pfauen<br />
Premiere <strong>13</strong>. September <strong>2012</strong><br />
Baumeister Solness<br />
von Henrik Ibsen<br />
Regie Barbara Frey<br />
Bühne Bettina Meyer<br />
Kostüme Bettina Walter<br />
Baumeister Solness steht auf dem Höhepunkt seiner Karriere, aber glücklich ist<br />
der nach aussen hin so brillante und erfolgreiche Architekt nicht. Zu gross sind<br />
die Bedrohungen durch die aufstrebende jüngere Generation, zu belastet ist<br />
seine Ehe mit Aline. – Vor Jahren ist das Haus des Ehepaars abgebrannt; dieser<br />
Vorfall legte den Grundstein für die Karriere von Solness, der das Grundstück<br />
parzellieren und neu bebauen liess, ist aber auch der Grund für den Tod der<br />
gemeinsamen Kinder und die Depressionen Alines. In die erstarrte, sprachlose<br />
Atmosphäre im Hause Solness platzt die 22-jährige Hilde Wangel. Sie hat<br />
Solness vor zehn Jahren bei der Einweihung eines Kirchturms bewundert und<br />
kommt, um von Solness die Erfüllung eines Versprechens einzufordern, das er<br />
dem Mädchen gegeben hatte. Lang verdrängte Lebenslügen, aber auch<br />
Lebensgeister bahnen sich ihren Weg an die Oberfläche. Berauscht von Hilde<br />
begibt sich Solness auf einen Höhenflug, den er immer weniger ausbalancieren<br />
kann.<br />
Kreatives Schaffen und schuldhafte Zerstörung gehen Hand in Hand in<br />
„Baumeister Solness“ (1892), das Künstler-, Generationen- und Ehedrama in<br />
einem ist. Solness gehört zu Ibsens zutiefst einsamen Figuren: Rücksichtslos<br />
und zerstörerisch, besticht er doch durch seine unbedingte Sehnsucht<br />
nach dem authentischen Ausdruck seiner Wünsche und seines Selbst. Henrik<br />
Ibsen (1828 – 1906) gehört nach William Shakespeare zu den meistgespielten<br />
Dramatikern der Theaterliteratur. Schonungslos genau analysiert er in<br />
seinen Dramen die Doppelmoral hinter den bürgerlichen Fassaden und die<br />
Verunsicherung seiner Figuren im Angesicht sich wandelnder Weltanschauungen.<br />
Barbara Frey ist seit 2009 Intendantin des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong>. In diesen<br />
Jahren inszenierte sie Werke von William Shakespeare, Georg Büchner, Anton<br />
Tschechow, Euripides, Edgar Allan Poe, Marieluise Fleisser, Lukas Bärfuss,<br />
Pierre Carlet de Marivaux und Friedrich Schiller. Nach „John Gabriel Borkman“<br />
(<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>, 2005) ist „Baumeister Solness“ ihre zweite<br />
Auseinandersetzung mit Henrik Ibsen.<br />
Unterstützt von Swiss Re<br />
74<br />
Genesis<br />
Der Bibel erster Teil<br />
Regie Stefan Bachmann<br />
Bühne Simeon Meier<br />
Kostüme Annabelle Witt<br />
Musik Max Küng<br />
Premiere 14. September <strong>2012</strong><br />
Die Geschichte eines kleinen, unbedeutenden Stammes, in einem verlassenen<br />
Landstrich irgendwo zwischen dem Mittelmeer und Mesopotamien ansässig,<br />
vor ungefähr 4000 Jahren in der Bronzezeit. Wir erleben die Vertreibung<br />
der ersten Menschen aus dem Garten Eden, den ersten Mord und die erste<br />
Naturkatastrophe. Wir hören von der Geschichte Abrahams, dem Gott<br />
ungezählte Nachkommen verspricht – und den er auffordert, seinen einzigen<br />
Sohn zu opfern. Da ist Jakob, der sich vom Vater das Erstgeburtsrecht<br />
erschwindelt und am Jabbok mit Gott ringt, während Josef, sein Sohn, später<br />
von den Brüdern verstossen und als Sklave nach Ägypten verkauft wird, wo<br />
er Karriere am Hof des Pharaos macht …<br />
Kein anderer Text hat eine grössere und längere Wirkung entfaltet als das erste<br />
Buch Mose, die Genesis. Drei Weltreligionen bekennen sich zu ihm: Judentum,<br />
Islam und die Christenheit. Die Hälfte aller Menschen erkennt in den Geschichten<br />
von Abraham, Jakob und Josef nicht nur die Offenbarung Gottes, sondern auch<br />
die Wurzeln ihrer Kultur.<br />
Die Genesis, die Schöpfungsgeschichte, ist Theater im ursprünglichen Sinn. Ein<br />
Volk erkundet die Beziehung zu seinem Schöpfer, zum Regisseur des grossen<br />
Welttheaters. Noch ist vieles offen, undefiniert, Versuch und Irrtum bestimmen<br />
das Geschick. Es wird probiert und wieder verworfen, doch mit der Zeit<br />
verdeutlichen sich die Regeln, nach denen gelebt, geliebt und gebetet werden<br />
soll – und die grosse Halle im Schiffbau wird zum Schauplatz des grössten<br />
Epos der Weltgeschichte.<br />
Der Regisseur Stefan Bachmann, geboren 1966 in <strong>Zürich</strong>, hat am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong> zuletzt das Singspiel „Geri“ aus der Feder von Stephan Eicher und<br />
Martin Suter inszeniert. Zuvor war im Pfauen „Martin Salander“ nach Gottfried<br />
Keller in einer Fassung von Thomas Jonigk zu sehen. Stefan Bachmann<br />
arbeitet regelmässig am Burgtheater Wien; mit der Spielzeit 20<strong>13</strong>/2014 wird er<br />
Intendant am Schauspiel Köln.<br />
75<br />
Schiffbau/Halle
Schiffbau/Box<br />
Premiere 20. September <strong>2012</strong><br />
Messer in Hennen<br />
von David Harrower<br />
Regie Heike M. Goetze<br />
Bühne Bettina Meyer<br />
Kostüme Inge Gill Klossner, Heike M. Goetze<br />
Choreographie Salome Schneebeli<br />
In einem Dorf, in dem Gerüchte und Aberglauben die Atmosphäre vorgeben, in<br />
einer vagen Zeitlosigkeit: Kein Ort für grosse Fragen, denn die Antworten<br />
stehen fest. Der Pflüger William liebt seine Pferde, bestellt sein Feld und hat<br />
eine junge unschuldige Frau, die noch aus tiefster Seele glaubt: „Es ist Gott, der<br />
alle Dinge in den Kopf tut, und er ist es auch, der sie wieder rausnimmt.“ Für<br />
ihre kindlichen Fragen erfährt sie wenig Verständnis: „Bleib bei dem, was du<br />
weisst. Nicht stehen und gucken. Das Dorf sieht es und redet. Du kennst das<br />
Dorf.“ Man weiss es nicht besser. Oder will man ihr den Blick über den letzten<br />
Acker hinaus nicht zugestehen? Doch die junge Frau begegnet dem Müller<br />
Gilbert Horn, der ihr mit seinem selbstreflektierten Schreiben eine ganz neue<br />
Sicht auf sich und die Welt ermöglicht – der biblische Sündenfall beginnt von<br />
vorn. Ihr früherer Hass auf den Müller, der in der kollektiven Ablehnung auf den<br />
Aussenseiter begründet liegt, verwandelt sich in Faszination und Lust: Ein<br />
Kuss, ein Mord und die Erkenntnis, dass es der Mensch ist, der sich selbst aus<br />
der Unmündigkeit führt und den Dingen ihre Bedeutung gibt. „Ich muss nur die<br />
Namen hineinstossen in das, was da ist, so wie ich mein Messer in den Magen<br />
einer Henne stosse.“<br />
David Harrower, 1966 in Edinburgh geboren, lebt heute in Glasgow. „Messer in<br />
Hennen“ ist sein erstes Theaterstück und wurde 1995 in Edinburgh uraufgeführt.<br />
Die Sprache seiner Figuren ist sowohl Mittel der Gewaltausübung als auch<br />
der Selbstbestimmung. Hinter den scheinbar einfachen, doch zupackend offenen<br />
Sätzen öffnet sich eine philosophische Welt von Ein- und Vieldeutigkeiten, die<br />
die Vertreibung aus dem Paradies des Unwissens vorführt.<br />
Heike M. Goetze, 1978 in Osnabrück geboren, studierte Regie an der<br />
Zürcher Hochschule der Künste. Für ihre Diplominszenierung von Juli Zehs<br />
Text „Spieltrieb“ gewann sie 2008 den Preis der Körber-Stiftung als beste<br />
Nachwuchsregisseurin. Mit ihrer hiesigen Arbeit „Stiller“ nach dem Roman<br />
von Max Frisch wurde sie 2011 zum Festival „Radikal jung“ nach München<br />
eingeladen. In der Spielzeit 2011/12 inszenierte sie am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong> „Volksvernichtung oder Meine Leber ist sinnlos“ von Werner Schwab.<br />
76<br />
Premieren ab 27. September <strong>2012</strong><br />
Heidis Alptraum<br />
Ein assoziatives Alpenexperiment in fünf Folgen<br />
Konzept Meike Sasse, Hannes Weiler<br />
Regie Hannes Weiler<br />
Bühne Lisa Dässler<br />
Kooperation mit der ZHdK, Departement Darstellende Künste und Film<br />
Das Heidi ist weltberühmt. Heidi ist die Schweiz und die Schweiz ist Heidi.<br />
Heidi ist ein Traum von etwas, das es heute nicht mehr gibt oder so nie<br />
gab. Heidi ist Frohsinn, Idyll und Alpenglühen. Heidi ist aber auch ein leicht<br />
verführbares, psychisch labiles Mädchen, umgeben von zerrütteten<br />
Biographien, Krankheit, Armut und intoleranten Strukturen. Durchbricht man<br />
nämlich das Modell Heidi, kommt Abgründiges zutage: Vom Menschenfeind<br />
Alm-Öhi erzählt man zum Beispiel, er habe sein Erbe verspielt, sei nach<br />
Neapel zum Militär gegangen, dann aber desertiert, weil er jemanden beim<br />
Handel erschlagen habe, um schliesslich mit einem halbwüchsigen Jungen<br />
zurückzukehren: Heidis Vater Tobias. Dieser wird beim Hausbau von einem<br />
Balken erschlagen. Heidis Mutter, die ohnehin manchmal so „eigene Zustände“<br />
hatte, stirbt vor Entsetzen und Leid. Heidi ist ein Problemfall. Heidi ist nix<br />
für Kinder. – Ein Mythos, der danach schreit, neu erzählt zu werden!<br />
Zusammen mit Schauspielstudenten der Zürcher Hochschule der Künste<br />
untersucht Hannes Weiler das Potential des Heidi-Stoffes auf Bruchstellen im<br />
alpinen Mythos. Fünf Wochen lang jeden Donnerstag eine Premiere – in<br />
jeder Folge gibt es neue exklusive Wahrheiten und Unwahrheiten aus Heidis<br />
Welt zu erleben. Ausschank vor, während und nach der Vorstellung.<br />
Hannes Weiler, 1981 in Stuttgart geboren, realisierte nach seinem Studium der<br />
Literaturwissenschaften und Philosophie in Berlin zahlreiche Projekte in der<br />
Freien Szene. Als Regieassistent war er am Deutschen Theater Berlin tätig, wo<br />
er in der Box seine Fassung von Michail Bulgakows Groteske „Teufelei“ auf die<br />
Bühne brachte. 2009 wechselte er ans <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> und assistierte<br />
u.a. Barbara Frey, René Pollesch, Stefan Pucher und Frank Castorf. Als<br />
Regisseur verwirklichte er in der Zeit das Theater-Video-Projekt „Vanina Vanini“<br />
(2010) und seine Adaption von „Rot und Schwarz“ nach dem Roman von<br />
Stendhal (2011). Seit der Spielzeit 2011/<strong>2012</strong> ist Hannes Weiler freier Regisseur.<br />
77<br />
Pfauen/Kammer
Pfauen<br />
Premiere 29. September <strong>2012</strong><br />
Die heilige Johanna<br />
der Schlachthöfe<br />
von Bertolt Brecht<br />
Regie Sebastian Baumgarten<br />
Bühnenbild Thilo Reuther<br />
Kostüme Jana Findeklee, Joki Tewes<br />
Video Stefan Bischoff<br />
Börsenspekulationen prägen das Geschehen an Chicagos Viehbörse. Der<br />
Fleischkönig Pierpont Mauler, der durch Insidertipps die Börse kontrolliert und<br />
dadurch den Markt künstlich zu regulieren vermag, spielt mit dem Gedanken,<br />
sich aus dem „blutigen“ Geschäft zurückzuziehen. Um für seine Anteile einen<br />
angemessenen Preis zu erzielen, will er zunächst aber seinen Konkurrenten<br />
Lennox niederringen – mit fatalen Folgen für die Arbeiter der Fleischfabriken.<br />
Johanna Dark, eine Heilsarmeesoldatin der „Schwarzen Strohhüte“ macht<br />
sich auf, den entlassenen und hungernden Arbeitern zu helfen und wendet<br />
sich schliesslich an Mauler. Dieser will sie von der Schlechtigkeit der Armen<br />
überzeugen – doch Johanna glaubt an das Gute in jedem Menschen und<br />
erkennt in der Armut der Arbeiter den Grund allen Unglücks. Als sich kurze Zeit<br />
später das Blatt an der Börse wieder wendet und Mauler durch Niedriglöhne<br />
seine Monopolstellung am Fleischmarkt zu festigen sucht, bahnt sich ein<br />
Generalstreik der Arbeiter an. Johanna solidarisiert sich mit ihnen – doch sie<br />
vermag die Katastrophe nicht zu verhindern.<br />
Bertolt Brecht schrieb „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ 1929/30 zur Zeit<br />
der Massenarbeitslosigkeit und vor dem Hintergrund der Weltwirtschaftskrise,<br />
wobei ihm Friedrich Schillers „Die Jungfrau von Orléans“ als Vorbild und<br />
Reibungsfläche diente und auch seine intensive Beschäftigung mit Karl Marx’<br />
„Das Kapital“ in seine Überlegungen zum Stück mit einfloss. Der Text wurde<br />
1932 in einer gekürzten Hörspielfassung von Radio Berlin ausgestrahlt, zur<br />
Uraufführung am <strong>Schauspielhaus</strong> Hamburg kam es aufgrund der politischen<br />
Situation erst 1959, drei Jahre nach Brechts Tod.<br />
Sebastian Baumgarten, 1969 in Ostberlin geboren, stellte sich in der Saison<br />
2010/11 mit Eugène Labiches „Die Affäre Rue de Lourcine“ erstmals am<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> vor. Seit etlichen Jahren ist er als Grenzgänger zwischen<br />
den grossen Schauspiel- und Opernhäusern unterwegs. Zuletzt inszenierte er<br />
Bizets „Carmen“ an der Komischen Oper Berlin, Sartres „Das Spiel ist aus“<br />
am Staatstheater Stuttgart sowie Schillers „Die Räuber“ am Staatsschauspiel<br />
Dresden.<br />
78<br />
Premiere 27. Oktober <strong>2012</strong><br />
Wie es euch gefällt<br />
von William Shakespeare<br />
Regie Sebastian Nübling<br />
Bühne und Kostüme Muriel Gerstner<br />
Musik Lars Wittershagen<br />
Am Anfang steht die korrupte Welt des Hofes, am Ende ein Fest der Liebe und<br />
Versöhnung – dazwischen liegt Shakespeares berühmter Wald von Arden,<br />
in dem seine Liebenden, Ziegenmädchen und Hofleute einander verführen und<br />
verschmähen, miteinander philosophieren und streiten, sich selbst verlieren<br />
und wiederfinden. – Herzog Frederick führt ein Regime der Willkür und Gewalt.<br />
Als er seine Nichte Rosalind verbannt, verkleidet sie sich als Mann und flieht<br />
gemeinsam mit Fredericks Tochter Celia in den Wald von Arden. Dort treffen<br />
die beiden auf Orlando, ebenfalls auf der Flucht. Er und Rosalind kennen<br />
sich bereits und sind seit ihrem ersten Treffen unsterblich ineinander verliebt.<br />
Aber statt sich Orlando erkennen zu geben, behält Rosalind im wahrsten<br />
Sinne des Wortes die Hosen an: Als Ganymed beginnt sie ein provozierendes<br />
Spiel mit Orlando, mit dem sie sich erotische Wortgefechte liefert und<br />
zweideutige Rollenspiele inszeniert ...<br />
„Wie es euch gefällt“ (1599) gehört zu den meistgespielten Komödien William<br />
Shakespeares. Alle Themen des grossen Dramatikers sind auf meisterhafte<br />
Weise miteinander verwoben: Mit seiner wohl souveränsten Heldin Rosalind<br />
stellt Shakespeare Fragen nach der Flüchtigkeit menschlicher Identität und<br />
menschlichen Begehrens, den Offenbarungen und Verfehlungen der Liebe und<br />
der Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies. Mit unvergleichlichem Wortwitz<br />
lässt er seine Figuren das Spiel mit den Identitäten spielen, aus dem das<br />
menschliche Leben besteht: „All the world’s a stage, / And all the men and<br />
women merely players“, so der Melancholiker Jacques, der am Ende als<br />
einziger den Wald der Rückkehr an den Hof vorzieht.<br />
Sebastian Nübling, 1960 in Lörrach geboren, inszenierte in den letzten Jahren<br />
u.a. an den Münchner Kammerspielen, am Deutschen <strong>Schauspielhaus</strong> Hamburg,<br />
am jungen theater basel und am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>. Hier waren von<br />
ihm zuletzt „S A N D“, „Ödipus und seine Kinder“ und „Der Revisor“ zu sehen.<br />
Seine Arbeiten, die oft in Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Muriel<br />
Gerstner und dem Musiker Lars Wittershagen entstehen, wurden mehrfach mit<br />
Preisen ausgezeichnet und zum Berliner Theatertreffen eingeladen.<br />
79<br />
Pfauen
Schiffbau/Box<br />
Premiere 3. November <strong>2012</strong><br />
Der Steppenwolf<br />
nach Hermann Hesse<br />
Regie Bastian Kraft<br />
Bühne Simeon Meier<br />
Kostüme Inga Timm<br />
Musik Arthur Fussy<br />
Der 48-jährige Harry Haller leidet unter der Zerrissenheit seiner Persönlichkeit:<br />
Einerseits sehnt er sich nach kleinbürgerlicher Harmonie und der Sicherheit<br />
gesellschaftlicher Anpassung, deren Begrenztheit er intellektuell verachtet.<br />
Andererseits greifen Hallers zerstörerische und chaotische Anteile immer mehr<br />
Raum, lassen ihn vereinsamen und das Leben zunehmend als sinnlos<br />
begreifen. Er vergleicht sich mit einem heimatlosen Steppenwolf, „ein den<br />
Bürgern überlegenes Genie“, der dem Menschen entgegensteht wie der Geist<br />
dem Trieb. Erschöpft vom vergeblichen Kampf, dem Chaos mit sinnhafter<br />
Erkenntnis zu entwachsen, seine wölfische und seine menschliche Seite zu<br />
vereinigen und eins mit sich zu werden, bewegt er sich am Rande des<br />
Selbstmordes. Schliesslich trifft er auf die Gelegenheitsprostituierte Hermine<br />
und gelangt mit ihr in das „Magische Theater“ ... In einer oszillierenden<br />
Mischung aus Traum, Vision und Phantasie beschreibt Hermann Hesse die<br />
abgründige und radikale Reise seines Alter Egos Harry Haller ins Innere<br />
seines Ichs.<br />
Hermann Hesses 1927 erschienener Roman „Der Steppenwolf“ ist bis heute<br />
ein Weltbestseller. Der Roman zeichnet die seelische Not eines gespaltenen<br />
Menschen, der sich gleichzeitig als Tier und als Geistwesen empfindet.<br />
Die europäische wie die amerikanische Jugendbewegung der 60er-Jahre fand<br />
im „Steppenwolf“ und in seiner Stilisierung des einsamen und verkannten<br />
Künstler-Ichs Identifikationsmuster für ihren Protest gegen das Establishment.<br />
Der Regisseur Bastian Kraft, 1980 in Göppingen geboren, studierte Angewandte<br />
Theaterwissenschaft in Giessen. Er inszenierte u.a. am Deutschen Theater<br />
Berlin, am <strong>Schauspielhaus</strong> Wien, am Münchner Volkstheater und am Schauspiel<br />
Frankfurt und hat immer wieder Romanadaptionen auf die Bühne gebracht.<br />
So z.B. Franz Kafkas „Amerika“, Helene Hegemanns „Axolotl Roadkill“, Virginia<br />
Woolfs „Orlando“ am Thalia Theater Hamburg oder Oscar Wildes „Das Bildnis<br />
des Dorian Gray“ am Burgtheater Wien. Dem Zürcher Publikum stellt er sich mit<br />
„Der Steppenwolf“ erstmalig vor.<br />
80<br />
Premiere 18. November <strong>2012</strong><br />
Pünktchen & Anton<br />
nach Erich Kästner<br />
Familienstück ab 6 Jahren<br />
Regie Philippe Besson<br />
Bühne und Kostüme Henrike Engel<br />
Pünktchen lebt in einer wohlhabenden Familie. Für die Anforderungen des<br />
Alltags wie Essen, Kleidung und Unterhaltung ist immer jemand zur Stelle.<br />
Ihre Eltern sieht sie so gut wie nie, sie sind mit anderem beschäftigt. Kein<br />
Wunder, dass das Mädchen aus dieser Langeweile flüchtet. Das Au-pair-<br />
Mädchen verschafft ihr Zugang zu einer ihr bisher unbekannten Welt. In<br />
zwielichtigem Milieu lernt sie Anton kennen. Für ihn ist diese Welt aber kein<br />
Abenteuer, sondern bitterer Ernst. Seine Mutter ist krank und der Junge<br />
hat den Druck, Ernährer der Familie zu sein, als Herausforderung angenommen.<br />
Pünktchen und Anton leben in verschiedenen Welten. Sie wollen aber<br />
füreinander da sein. Darüber entwickelt sich eine Freundschaft, in der die<br />
Unterschiede zwischen den beiden Kindern erst so richtig aufbrechen.<br />
Beim anderen ist so vieles neu und ungewohnt.<br />
Bevor im <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> Erich Kästners 1931 geschriebene Geschichte<br />
über Freundschaft, Armut, Reichtum und Mut zu sehen ist, wird ein Blick auf<br />
die Nöte, Ängste und Sehnsüchte der Menschen in <strong>Zürich</strong> geworfen. In Bezug<br />
auf eine Welt mit wachsenden sozialen Ungerechtigkeiten und Widersprüchen<br />
finden die Erfahrungen Eingang in die Geschichte über Beziehungen zwischen<br />
Kindern und deren Eltern und über Verantwortung.<br />
Philippe Besson, 1962 in Berlin geboren, war Oberspielleiter am Theater Ulm,<br />
arbeitete als freier Regisseur, u.a. am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>, bis er von<br />
1999 bis 2007 die Leitung der Kinder- und Jugendtheatersparte am Hans Otto<br />
Theater Potsdam übernahm. Seitdem gastiert er als Regisseur am Grips<br />
Theater Berlin, am Theater Junge Generation Dresden und am Hans Otto<br />
Theater Potsdam. 2010 inszenierte er im Pfauen „Dornröschen oder Das<br />
Märchen vom Erwachen“ von Katharina Schlender nach den Brüdern Grimm.<br />
Seine Inszenierung „Der Hund mit dem gelben Herzen oder Die Geschichte<br />
vom Gegenteil“ von Jutta Richter ist als Wiederaufnahme aus der letzten<br />
Spielzeit im Januar 20<strong>13</strong> in der Matchbox zu sehen.<br />
Unterstützt von der Gesellschaft der Freunde des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
81<br />
Pfauen
Pfauen<br />
Premiere 8. Dezember <strong>2012</strong><br />
Kinder der Sonne<br />
von Maxim Gorki<br />
Regie Daniela Löffner<br />
Bühne Claudia Kalinski<br />
Kostüme Sabine Thoss<br />
1892. Im Haus des Biochemikers Protassow treffen sich Künstler, Wissenschaftler<br />
und Intellektuelle, um an der Vision einer besseren Zukunft zu arbeiten,<br />
während vor den Türen die Cholera grassiert. Protassow hat für seine<br />
Forschungen sämtliche Ersparnisse aufgebraucht, sein Ziel ist die Erschaffung<br />
eines „glücklichen und edlen Menschen“. Seine Frau Jelena fühlt sich<br />
vernachlässigt und wird von dem Künstler Wagin umworben. Dessen<br />
traumatisierte Schwester Lisa leidet unter Panikattacken und Lebensängsten.<br />
Wiederkehrender Gast ist die wohlhabende Witwe Melanija, die Protassow bis<br />
zur Selbsterniedrigung anbetet, während der Tierarzt Tschepurnoj Lisa<br />
anhimmelt. Das alte Kindermädchen der Familie, Antonowna, lebt noch ganz in<br />
der feudalen Vergangenheit. Schliesslich der Hausmeister Jegor, der seine Frau<br />
verprügelt, exzessiv trinkt und zu Gewaltausbrüchen neigt. Von ihren Affekten,<br />
Sehnsüchten und unfreiwillig komischen Neurosen besessen, existieren<br />
diese „Kinder der Sonne“ abgeschottet von der gesellschaftlichen Realität der<br />
arbeitenden Klasse wie auf einem fernen Stern, in einer längst vergangenen<br />
Zeit, in der jeder Gedanke an eine bessere Welt, an ein sinnerfülltes Leben zum<br />
Hirngespinst verkommen ist.<br />
Maxim Gorki (1868–1936) beschreibt in „Kinder der Sonne“ die Unfähigkeit und<br />
Passivität einer selbsternannten „Intelligenzija“. Er schrieb das Stück 1905 im<br />
Angesicht der ersten Russischen Revolution in der Peter-Paul-Festung, in der er<br />
wegen seiner Teilnahme an Protesten gegen die Militäraktion des „Petersburger<br />
Blutsonntags“ inhaftiert war.<br />
Die Regisseurin Daniela Löffner, 1980 in Freiburg geboren, inszenierte am<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> „Das Versprechen“ nach dem Roman von Friedrich<br />
Dürrenmatt, „Täter“ von Thomas Jonigk sowie „Im Wald ist man nicht verabredet“<br />
von Anne Nather. Mit ihren Inszenierungen gastierte sie auf mehreren Festivals,<br />
2011 war sie mit ihrer Inszenierung von Hermann Hesses „Demian“ für<br />
den Theaterpreis „Faust“ nominiert. Sie ist Hausregisseurin am Staatstheater<br />
Braunschweig und arbeitet u.a. am Deutschen Theater Berlin und am<br />
Residenztheater in München.<br />
82<br />
Uraufführung Dezember <strong>2012</strong><br />
Macht es für euch!<br />
von René Pollesch<br />
Regie René Pollesch<br />
Bühne Chasper Bertschinger<br />
Kostüme Svenja Gassen<br />
„Die Welt ist vielleicht völlig unbrauchbar geworden für die Menschen. Dieser<br />
Widerspruch, lange leben zu wollen und gleichzeitig intensiv, muss mit dem<br />
Verlust des Gebrauchswerts zu tun haben. Weisst du, du fällst über mich her,<br />
und du kannst mich gar nicht gebrauchen. Und ich denke, die Welt teilt sich<br />
in zwei Lager, die, die sich nehmen, was sie wollen und es krachen lassen,<br />
und das ist der Tod, und die, die es nicht tun. Richtig? Und dann ist die Frage,<br />
heule ich den ganzen Tag, weil du mich verlassen hast oder weil ich dich<br />
einfach nie gebrauchen konnte, weil der Gebrauchswert von dem hier<br />
verschwunden ist, von der Liebe zum Beispiel. Wir haben keinen Zugang zum<br />
Gebrauch. Wenn du nach einem Kuss, den du mir gibst, hinterher noch verliebt<br />
kuckst, das ist das, womit ich nichts anfangen kann. Das ist nicht das Leben,<br />
das ist der Tod. Das ist die unmenschliche Gewalt des Kapitals. Die<br />
Herauspressung des Mehrwertes. Warum ist für viele im Betrieb mehr los als<br />
zu Hause, wo eine Couch wartet, die nicht benutzt werden kann. Und ein<br />
Partner auf der Couch, der auch nicht benutzt werden kann.“ (René Pollesch)<br />
Der Autor und Regisseur René Pollesch, 1962 in Friedberg/Hessen geboren,<br />
arbeitete nach seinem Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in<br />
Giessen mit eigenem Ensemble. Von 2001 bis 2007 war er künstlerischer Leiter<br />
des Praters der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, wo u.a. seine Trilogie<br />
„Stadt als Beute“, „Insourcing des Zuhause. Menschen in Scheisshotels“<br />
und „Sex“ entstand. Als Regisseur seiner eigenen Stücke arbeitet er u.a. an<br />
der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, an den Münchner<br />
Kammerspielen, am Burgtheater Wien, am Deutschen <strong>Schauspielhaus</strong> Hamburg<br />
und am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>. Pollesch hat mit seinen Texten und<br />
Inszenierungen eine eigene Theatersprache geschaffen, für die er mehrfach<br />
ausgezeichnet wurde, zuletzt mit dem Else Lasker-Schüler-Dramatikerpreis<br />
(<strong>2012</strong>). Seine Inszenierungen wurden mehrfach zum Theatertreffen eingeladen,<br />
zuletzt „Kill your Darlings! Streets of Berladelphia“ (<strong>2012</strong>). Am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong> waren bisher seine Arbeiten „Calvinismus Klein“ (2009) sowie „Fahrende<br />
Frauen“ (2011) zu sehen.<br />
83<br />
Schiffbau/Box
Schiffbau/Halle<br />
Elektra<br />
Premiere Januar 20<strong>13</strong><br />
von Sophokles / Hugo von Hofmannsthal<br />
Regie Karin Henkel<br />
Rache ist der einzige Gedanke, der die mykenische Königstocher Elektra<br />
am Leben hält. Sie kann nicht verwinden, dass ihre Mutter Klytaimnestra und<br />
deren Liebhaber Aigisthos ihren Vater Agamemnon ermordet und seitdem<br />
die staatliche Macht an sich gerissen haben. Unfähig, alleine gegen das<br />
selbsternannte Herrscherpaar vorzugehen, versucht Elektra ihre Schwester<br />
Chrysothemis als Komplizin zu gewinnen, doch diese lehnt es ab, sich an<br />
den Mordplänen zu beteiligen. So ruhen Elektras Hoffnungen einzig auf ihrem<br />
im Ausland befindlichen Bruder Orest, mit dem sie die gewaltige Rache<br />
schliesslich vollendet.<br />
Die Familie als Mikrokosmos politischer Systeme und Spiegel der hierarchischen<br />
Sozialgesellschaft: Der „Elektra“-Stoff von Sophokles (496 – 406 v. Chr.)<br />
ist zeitlos und hat Dichter wie Eugene O’Neill, Gerhart Hauptmann und Jean<br />
Giraudoux zur Bearbeitung inspiriert, wobei die Version Hugo von Hofmannsthals<br />
(und die Vertonung seines Theaterstücks durch Richard Strauss) sicher<br />
eine der bedeutendsten ist. Im Zentrum seiner „Elektra“ stehen Trauer und<br />
Schmerz der Titelheldin, die – von ihrer Umwelt isoliert – traumatisiert<br />
um die Ermordung ihres Vaters kreist. Der Autor war sich bewusst, dass sein<br />
Bild der Antike vornehmlich Projektionscharakter hatte. 1928 schrieb er in<br />
einem Brief: „Das Verhältnis meiner Elektra zur Sophokleischen Gestaltung<br />
des Stoffes ist ein sehr freies. (...) Mir sind diese antiken Gestalten ewige<br />
Gefässe, in die immer neue Dichtergenerationen einen neuen seelischen<br />
Inhalt füllen.“ An Elektras persönlichem Schicksal und ihrer psychologischen<br />
Schädigung vergegenwärtigen sich Fragen der menschlichen Zivilisation<br />
insgesamt: Gibt es ein menschliches Recht auf Rache? Kann das Recht, die<br />
Gerichtsbarkeit, wirklich Recht schaffen? Und ist der Mensch der Moderne<br />
über Analyse bzw. Psychologie fassbar oder ist er unfähig, seinen eigenen<br />
Idealen von Feingeistigkeit und sozialem Miteinander gerecht zu werden?<br />
Karin Henkel, 1970 in Köln geboren, debütierte 1995 am Burgtheater Wien mit<br />
Schillers „Kabale und Liebe“. Drei ihrer Arbeiten wurden zum Berliner<br />
Theatertreffen eingeladen: Anton Tschechows „Platonow“ (Staatstheater<br />
Stuttgart) und „Der Kirschgarten“ (Schauspiel Köln) sowie Shakespeares<br />
„Macbeth“ (Münchner Kammerspiele). Am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> inszenierte<br />
Karin Henkel zuletzt „Geschichten aus dem Wiener Wald“ von Ödön von<br />
Horváth. Ausserdem waren „Viel Lärm um nichts“ von William Shakespeare<br />
sowie „Alkestis“ von Euripides von ihr zu sehen.<br />
84<br />
Premiere 17. Januar 20<strong>13</strong><br />
Der Menschenfeind<br />
von Molière<br />
Regie Barbara Frey<br />
Bühne Bettina Meyer<br />
Kostüme Esther Geremus<br />
Falsche Anteilnahme, geheuchelte Gefühle, gelogenes Lob – der<br />
Menschenfeind Alceste hasst die Umgangsformen der oberen Zehntausend,<br />
denen er angehört. Zielgerichtet, schonungslos und wirkungsbewusst macht er<br />
sich unbeliebt bei Freund und Feind, wenn nur das, was er sagt und tut, der<br />
Wahrheit dient. Alcestes moralische und erzieherische Ansprüche sind hoch<br />
und so ist er ein Aussenseiter inmitten derer, welche die Kunst der Diplomatie<br />
und Lüge perfekt und routiniert beherrschen, weil genau diese ihr Überleben<br />
garantiert. In seinem Kopf konstruiert sich Alceste eine Welt, in der nur<br />
lebensberechtigt ist, wer weder Verstellung noch Eitelkeit kennt und das sind<br />
genau genommen nur zwei: nämlich er selbst und die schöne Célimène, die er<br />
liebt und von der er, der Menschenverächter und -verbesserer, sich allzu<br />
bereitwillig korrumpieren lässt. Sein Traum von einer bedingungslos ehrlichen<br />
Welt ohne Kompromisse muss unerfüllt bleiben und entlarvt Alceste in seinen<br />
überzogenen Ansprüchen als masslos, lächerlich und unglaublich komisch.<br />
Die philosophisch zeitlose Frage, wie viel Wahrheit zumutbar bzw. erträglich<br />
ist und ob die Lüge nicht Makel, sondern wesenhafter und vitaler Bestandteil<br />
des gesellschaftlichen Lebens ist, wird bei Molière zum Stoff für eine Komödie.<br />
Molière selbst spielte 1666 bei der Uraufführung von „Le misanthrope“ im Pariser<br />
Palais Royal die Rolle des Alceste. Angesichts des starren Hofzeremoniells der<br />
damaligen Zeit, in dem jedem seine Rolle zugewiesen war und Individualität<br />
wenig Raum hatte, ist Alcestes bzw. Molières Forderung nach bedingungsloser<br />
Offenheit mutig zu nennen.<br />
Für die Regisseurin Barbara Frey stellt „Der Menschenfeind“ die erste<br />
Auseinandersetzung mit dem 1622 geborenen Autor Molière dar. Seine<br />
Charakterkomödien (u.a. „Tartuffe“, „Der eingebildete Kranke“, „Der Geizige“,<br />
„Die Schule der Frauen“) sind von den internationalen Theaterspielplänen<br />
nicht wegzudenken.<br />
Unterstützt von Credit Suisse<br />
85<br />
Pfauen
Schiffbau/Box<br />
Premiere Februar 20<strong>13</strong><br />
Die Geschichte von<br />
Kaspar Hauser<br />
Textfassung von Carola Dürr<br />
Regie und Bühne Alvis Hermanis<br />
Kostüme Eva Dessecker<br />
Musik Jekabs Nimanis<br />
Als am Pfingstmontag des Jahres 1828 in Nürnberg ein unbekannter, unbeholfen<br />
gehender, etwa 17-jähriger Knabe auftaucht, der sich kaum verständlich machen<br />
kann, ahnt noch niemand, dass damit einer der geheimnisvollsten und bis<br />
heute sagenumwobensten Kriminalfälle seinen Anfang nimmt. Mühsam malt er,<br />
der Unbehauste, von dem keiner weiss, woher er kommt, den Namen „Kaspar<br />
Hauser“ auf ein Blatt Papier – ein Name, der ab diesem Moment für jenen<br />
jahrelang einsam eingekerkerten Jungen steht, der ohne gesellschaftliche<br />
Anbindung bei Brot und Wasser aufwächst und erst in Freiheit wieder sprachliche<br />
und handwerkliche Fähigkeiten erlangt. Als er fünf Jahre später an den Folgen<br />
eines auf ihn verübten Attentats stirbt, nehmen die Spekulationen über seine<br />
Herkunft kein Ende und dauern bis heute an. Kaspar Hauser – ein badischer<br />
Erbprinz, der aus dem Weg geräumt werden musste (eine Theorie, die heute<br />
allerdings widerlegt scheint)? Oder doch ein Betrüger und Hochstapler, der alle<br />
Welt hinters Licht geführt hat? Die Sprachlosigkeit des Findlings, seine<br />
Identitätsfindung, sein schrittweises Ankommen in der Zivilisation – kaum eine<br />
andere historische Gestalt hat nicht nur Wissenschaftler und Kriminalisten,<br />
sondern auch Musiker, bildende Künstler und Dichter – u.a. Georg Trakl, Paul<br />
Verlaine, Peter Handke – fasziniert. Nun widmet sich der lettische Regisseur<br />
Alvis Hermanis dem Phänomen Kaspar Hauser in einem Theaterabend.<br />
Alvis Hermanis, 1965 in Riga geboren, leitet seit 1997 das Neue Theater Riga,<br />
ein zeitgenössisches Repertoiretheater. Seit einigen Jahren inszeniert er auch<br />
ausserhalb Lettlands, u.a. bei den Salzburger Festspielen, am Burgtheater<br />
Wien, an den Münchner Kammerspielen und an der Schaubühne Berlin. Viele<br />
seiner Inszenierungen werden auf internationalen Festivals gezeigt. 2010 erhielt<br />
er den Nestroy-Theaterpreis für die beste Regie, seine Wiener Inszenierung<br />
„Platonow“ wurde zum Theatertreffen <strong>2012</strong> nach Berlin eingeladen. Am<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> inszenierte er „Brennende Finsternis“, „Väter“ und<br />
zuletzt „Der Idiot. Anfang des Romans“ (2008).<br />
86<br />
Premiere Februar 20<strong>13</strong><br />
Die Katze auf dem<br />
heissen Blechdach<br />
von Tennessee Williams<br />
Regie Stefan Pucher<br />
Bühne Barbara Ehnes<br />
Niemand will Big Daddy, das schwerreiche und unheilbar krebskranke<br />
Familienoberhaupt, über seinen bevorstehenden Tod informieren und doch<br />
spekulieren fast alle darauf, ihn schon bald zu beerben. Anlässlich seines<br />
Geburtstages sind angereist: Brick und Maggie, Gooper und Mae. Big Daddys<br />
Sohn Brick ist ein Trinker und seit dem Tod seines homosexuellen Freundes<br />
Skipper von seiner Ehefrau Maggie abgestossen. Doch sie besteht eisern auf<br />
ihrer Liebe, die sie mit einer Schwangerschaft krönen will. Bricks Bruder<br />
Gooper, trotz seines unterwürfigen Gehorsams vom Vater ungeliebt, eröffnet<br />
schliesslich mit seiner Frau Mae und ihren Kindern, den „halslosen Ungeheuern“,<br />
den Kampf um das Erbe, in dessen Rahmen die Familiengemeinschaft sich<br />
als das entlarvt, was sie ist: eine Ansammlung von einsamen und verlogenen<br />
Menschen.<br />
„Cat on a Hot Tin Roof“ wurde 1955 in New York von Elia Kazan uraufgeführt<br />
und gehört bis heute zu den berühmtesten Werken Tennessee Williams’<br />
(1911–1983), der für das Stück mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde.<br />
Der gleichnamige Film mit Elizabeth Taylor und Paul Newman von 1958 war<br />
einer der grössten Kassenschlager seiner Zeit. „Der Vogel, den ich im<br />
Netz dieses Stückes fangen möchte“, sagte Williams selbst, „ist nicht die<br />
Lösung eines psychologischen Problems eines Einzelnen. Ich möchte den<br />
Wahrheitsgehalt von Erlebnissen innerhalb einer Gruppe von Menschen<br />
darstellen, jenes flackernde, umwölkte, schwer zu fassende – aber fieberhaft<br />
mit Spannung geladene – Zusammenspiel lebendiger Wesen in der Gewitterwolke<br />
einer gemeinsamen Krise.“<br />
Stefan Pucher, 1965 in Giessen geboren, erarbeitete verschiedene Performance-<br />
Projekte, so am TAT in Frankfurt am Main und mit der britischen Gruppe „Gob<br />
Squad“. Er inszenierte u.a. am Theater Basel, am Deutschen <strong>Schauspielhaus</strong><br />
Hamburg, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, an den<br />
Münchner Kammerspielen und am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>, wo er von 2000 bis<br />
2004 unter Christoph Marthaler Hausregisseur war. Am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
brachte Pucher 2010 „Tod eines Handlungsreisenden“ von Arthur Miller,<br />
das 2011 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde, und in der Spielzeit<br />
2011/12 „Endspiel“ von Samuel Beckett zur Premiere.<br />
87<br />
Pfauen
Pfauen<br />
Premiere März 20<strong>13</strong><br />
Wilhelm Tell<br />
von Friedrich Schiller<br />
Regie und Bühne Dušan David Pařízek<br />
Kostüme Kamila Polívková<br />
Musik Roman Zach<br />
Lebenshilfe wird gross geschrieben in Schillers Schauspiel aus dem Jahr 1804:<br />
Der brave Mann denkt an sich selbst zuletzt; der kluge Mann baut vor; der<br />
Starke ist am mächtigsten allein; dem Friedlichen gewährt man gern den Frieden;<br />
ein jeder lebe still bei sich daheim; früh übt sich, wer ein Meister werden will;<br />
die Axt im Haus erspart den Zimmermann; wer gar zu viel bedenkt, wird wenig<br />
leisten; es kann der Frömmste nicht in Frieden leben, wenn es dem bösen<br />
Nachbarn nicht gefällt.<br />
Hinter der Sprachkulisse der guten Vorsätze wird sich allerdings nichts<br />
geschenkt in der Innerschweiz. Die ausländische Ordnungsmacht findet beim<br />
Bergvolk keine Akzeptanz und ihre Übergriffe werden von den Einheimischen<br />
mit gleicher Münze erwidert. Einem Burgvogt wird beim Bade der Kopf<br />
gespalten, weil er Ungebührliches von der Frau des Axtmörders verlangt haben<br />
soll; einem Buben, der im Auftrag des Reichsvogts zwei Ochsen abziehen will,<br />
werden die Finger gebrochen; und als der Reichsvogt von einem zweifachen<br />
Familienvater verlangt, frisches Obst vom Kopf seines Sohnes zu schiessen,<br />
fasst der Schütze den folgenreichen Entschluss, den Vogt umzubringen. In einer<br />
hohlen Gasse geschieht dies schliesslich. Der eigenbrötlerische Jäger Wilhelm<br />
Tell, der von sich sagen kann „Mir fehlt der Arm, wenn mir die Waffe fehlt“,<br />
erschiesst seinen mächtigen Gegenspieler Gessler und wird als Freiheitsheld<br />
und Landesretter gefeiert.<br />
Rütlischwur und Apfelschuss dienen Schiller dazu, das Recht auf Tyrannenmord<br />
zu diskutieren. Am mittelalterlichen Beispiel will das Drama zeigen, unter<br />
welchen Umständen das Recht auf Freiheit höher einzuschätzen sei als das<br />
Recht auf Leben und wann als „letztes Mittel“ das Schwert sprechen dürfe:<br />
„Wenn der Gedrückte nirgends Recht kann finden, / Wenn unerträglich wird die<br />
Last …“. Schillers ideologisches Schauspiel hat sich nicht nur als eines der<br />
populärsten Dramen der Deutschen Klassik erwiesen, es ist auch selbst nicht<br />
gefeit vor ideologisch-populistischer Vereinnahmung.<br />
Dušan David Pařízek hat im Pfauen zuletzt Dramen von Goethe („Faust 1–3“)<br />
und Kleist („Das Käthchen von Heilbronn“) inszeniert. Das Werk Friedrich<br />
Schillers ist ihm nicht zuletzt durch Regiearbeiten am Schauspiel Köln<br />
(„Die Räuber“) und am Deutschen <strong>Schauspielhaus</strong> Hamburg („Kabale und<br />
Liebe“) vertraut.<br />
88<br />
Uraufführung März 20<strong>13</strong><br />
Die Gottesanbeterin<br />
von Anna Papst<br />
Regie Jörg Schwahlen<br />
Rita, eine junge Lehrerin, kämpft mit den üblichen Schwierigkeiten ihres Berufs:<br />
Renitente Schüler, die sie provozieren, beleidigen und sich keinen Deut für<br />
Bildung interessieren. Erfahrene Kollegen raten ihr, Disziplin und Ordnung<br />
durchzusetzen und den Lehrplan zu erfüllen. Aber damit will Rita sich nicht<br />
zufriedengeben. Es geht ihr um mehr. Sie hat keinen Beruf, sondern eine<br />
Berufung. Denn sie hat Gott gesehen und seine Stimme gehört. Rita hat<br />
Antworten auf die ewigen Fragen, woher wir kommen und welcher Sinn im<br />
Leben zu finden ist. Und sie hat die Gabe, die Herzen der Menschen zu<br />
erreichen. Rita heilt Kranke, tröstet Verzweifelte und öffnet Blinden die Augen.<br />
Mit ihrer wachsenden Gemeinde lebt sie wie die ersten Christen in<br />
Gütergemeinschaft; man teilt, was man hat und lebt ein Leben jenseits der<br />
bürgerlichen Normen. Doch wird Rita immer mehr von ihren Visionen bedrängt.<br />
Sie isst kaum, schläft selten – schliesslich kann sie ihren Alltag nicht mehr<br />
bewältigen und muss ihre Arbeit in der Schule aufgeben. Die Ärzte sagen ihr,<br />
sie sei krank. Was sie als göttliche Offenbarung betrachte, seien in Wahrheit<br />
nur die Folgen einer psychischen Störung. Mit Hilfe von Medikamenten würden<br />
diese Visionen verschwinden – damit aber auch das Göttliche, der Sinn, den<br />
Rita im Leben gefunden hat. Wofür soll sich ein Mensch entscheiden: Für die<br />
Tiefe der Erfahrung oder die Lebenstauglichkeit?<br />
Anna Papst, 1984 in <strong>Zürich</strong> geboren, studierte Regie an der Zürcher<br />
Hochschule der Künste. Ihr erstes Stück „Die Schläferinnen“ über die<br />
Entwicklung zweier junger Frauen zu Selbstmordattentäterinnen wurde in<br />
ihrer eigenen Regie am Theater Neumarkt uraufgeführt. Ihr Stück<br />
„Die Gottesanbeterin“ ist ein Auftragswerk des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong>.<br />
Jörg Schwahlen, 1980 in Freiburg geboren, studierte Soziale Arbeit und<br />
Theaterpädagogik. Von 2006 bis 2009 war er Regieassistent am Jungen<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> Düsseldorf, dort entstanden auch seine ersten Inszenierungen –<br />
„Aussetzer“ (2009) und „Ehrensache“ (2011) von Lutz Hübner. Anschliessend<br />
wechselte er als Regieassistent ans <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>. 2011 inszenierte<br />
Schwahlen die Uraufführung von Lutz Hübners „Held Baltus“ am Grips Theater<br />
Berlin und wurde damit zu den Mülheimer Theatertagen <strong>2012</strong> eingeladen.<br />
Seine Inszenierung von „Faust. Wie viel Böses braucht ein Mensch?“ feierte im<br />
Januar <strong>2012</strong> am Dschungel Wien Premiere.<br />
89<br />
Pfauen/Kammer
Pfauen<br />
Premiere April 20<strong>13</strong><br />
Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull<br />
nach dem Roman von Thomas Mann<br />
Regie Lars-Ole Walburg<br />
Bühne Robert Schweer<br />
Felix – der Glückliche –, Sohn eines bankrotten Sektfabrikanten aus dem<br />
Rheingau, der sich schon im Kinderwagen als Kaiser verehren lässt, löst<br />
sich von seinem Elternhaus, um den Reichen, Schönen und Mächtigen genau<br />
das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Durch einen sorgsam<br />
einstudierten epileptischen Anfall umgeht er den Wehrdienst und findet sich<br />
schliesslich in Paris als Angestellter in einem grossen Hotel wieder, wo<br />
er spielend die Damenwelt verführt. Das entscheidende Ereignis in Krulls<br />
Leben schliesslich ist sein Existenztausch mit dem von Enterbung bedrohten<br />
luxemburgischen Adligen Marquis de Venosta, mit dessen Papieren und<br />
Vermögen versehen er eine Weltreise unternimmt ...<br />
Mit „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ gelangen Thomas Mann<br />
hinreissend amoralische Memoiren eines gerissenen Kriminellen und<br />
Phantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt<br />
und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Die Bekenntnisse, die 1954 als<br />
„Der Memoiren erster Teil“ unvollendet erschienen, sind gleichermassen<br />
Parodie auf den deutschen Bildungs- und Entwicklungsroman (insbesondere<br />
auf Goethes „Dichtung und Wahrheit“) wie klassischer Schelmenroman.<br />
Zu einer möglichen Fortsetzung von Felix Krulls Lebensweg äusserte sich<br />
der 79-jährige Thomas Mann: „Wie, wenn der Roman weit offen stehen<br />
bliebe? Es wäre kein Unglück meiner Meinung nach.“<br />
Lars-Ole Walburg, 1965 in Rostock geboren, war ab 1998 als Chefdramaturg und<br />
fester Regisseur am Theater Basel, von 2003 bis 2006 als Schauspieldirektor.<br />
Er arbeitete als freier Regisseur u.a. an den Münchner Kammerspielen und am<br />
Burgtheater Wien, bevor er 2009 Intendant am Schauspiel Hannover wurde.<br />
Am <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> inszenierte er Dürrenmatts „Die Panne“ sowie zuletzt<br />
die Uraufführung von „Zwanzigtausend Seiten“ von Lukas Bärfuss.<br />
Unterstützt von der Stiftung Corymbo<br />
90<br />
Premiere Mai 20<strong>13</strong><br />
Arm und Reich<br />
Ein Theaterprojekt mit neuer Dramatik, internationalen Gastspielen<br />
und Diskussionsveranstaltungen<br />
Konzept Lukas Bärfuss, Katja Hagedorn, Bettina Meyer<br />
Regie Barbara Frey, Heike M. Goetze, Sebastian Nübling<br />
Raum Bettina Meyer<br />
Die Wahrnehmung, dass die Schere zwischen Arm und Reich in der Schweiz,<br />
aber auch im internationalen Zusammenhang immer weiter aufgeht und die<br />
soziale Ungleichheit unsere Gesellschaften vor eines der zentralen Probleme<br />
der Zukunft stellt, ist schon fast zu einem Gemeinplatz geworden: <strong>Zürich</strong>, so<br />
das Ergebnis jüngster Studien, ist die teuerste Stadt der Welt, gleichzeitig<br />
gilt jede siebte Person in der Schweiz als armutsgefährdet. In Europa gehen<br />
ganze Länder und mit ihnen menschliche Existenzen bankrott, während<br />
andere an der Eurokrise immer reicher werden. Auch nach 250 000 Jahren<br />
Zivilisationsgeschichte gibt es kaum eine Frage, die das menschliche<br />
Zusammenleben mehr bestimmt als jene nach der Verteilung des Wohlstands.<br />
Die ältesten Mythen kreisen um das Verhältnis von Macht und Ohnmacht,<br />
um die Frage nach dem Wert des Glücks und wonach es sich im Leben zu<br />
streben lohnt. Jenseits der Frage nach den Mechanismen der Umverteilung<br />
berührt die Definition von Wohlstand aber auch die spirituelle Situation<br />
des Menschen. In einer Welt, die Gott abgeschafft und den Kampf um das<br />
Glück ganz ins Diesseits verlagert hat, wird die Frage nach einer gerechten<br />
Ordnung drängender.<br />
Drei Autoren schreiben Theaterstücke für das <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> und<br />
denken über das Verhältnis von Arm und Reich nach. Was ist ein reiches Leben,<br />
wo beginnt die materielle, wo die geistige Armut? Worauf muss der Einzelne<br />
verzichten, damit es seinem Nächsten besser geht? Wie ordnen wir unser<br />
Zusammenleben, damit alle genug, niemand zu wenig oder zu viel besitzt? Zu<br />
sehen sind drei Uraufführungen an einem Abend und in einem Raum, inszeniert<br />
von Barbara Frey, Heike M. Goetze und Sebastian Nübling. Die Sichtweise<br />
der deutschsprachigen Theaterschaffenden wird ergänzt durch internationale<br />
Gastspiele. Wie sehen die Perspektiven griechischer, portugiesischer oder<br />
russischer Theatermacher auf das Verhältnis von Arm und Reich aus, wie reiben<br />
sie sich an den Überlegungen der deutschsprachigen Künstler? In Vorträgen<br />
und Diskussionsveranstaltungen von und mit Philosophen, Ökonomen<br />
und anderen Denkern werden die entstehenden Fragen theoretisch verfolgt.<br />
91<br />
Schiffbau/Box
Pfauen<br />
Schönes<br />
von Jon Fosse<br />
Regie Werner Düggelin<br />
Bühne Raimund Bauer<br />
Schweizerische Erstaufführung Mai 20<strong>13</strong><br />
Sommerfrische am Fjord. Geir, Musiklehrer in der Stadt, macht dieses Jahr<br />
Familienurlaub in seiner alten Heimat an der Küste. Er trifft einen Jugendfreund<br />
wieder – Leif, mit dem er früher in einer Band gespielt hat. Für Geir ein Anlass,<br />
zurückzudenken, wie unbeschwert damals alles war und wie anders die Dinge<br />
sich entwickelt haben, obwohl er heute recht zufrieden ist. Und Geirs Frau<br />
beginnt mit Leif heimlich eine Affäre – zum einen, weil es in dieser Einöde<br />
sonst nicht viel zu tun gibt, zum anderen aber auch, weil Leif sie daran erinnert,<br />
wie sie ihren Mann kennenlernte, wie lustig diese erste Zeit gemeinsam war<br />
und wie eingefahren ihre Ehe mittlerweile ist. Parallel dazu bandelt ihre Tochter<br />
mit einem Dorfjungen an. Unerfüllte Träume spiegeln sich in neuer Hoffnung,<br />
intensiviert durch die schöne Landschaft, die die Gefühle endgültig verwirrt.<br />
Jon Fosse, geboren 1959 in der norwegischen Küstenstadt Haugesund, lebt in<br />
Bergen. Er gehört zu den meistgespielten europäischen Dramatikern. Seine<br />
Stücke sind leise, unaufdringliche Texte, wortkarg und scheinbar ereignislos –<br />
und doch passiert, jenseits der Grenze des Sagbaren, viel mit seinen Figuren.<br />
Seine Sprache kommt mit einem Minimum an Vokabular aus, ist aufs<br />
Notwendigste reduziert und zugleich hochmusikalisch. Wiederholungen und<br />
beklemmende Pausen der Verlegenheit, des in sich Hineinhorchens bestimmen<br />
den Ton und lassen die Sprache zum reimlosen Gedicht werden.<br />
Werner Düggelin, 1929 im schwyzerischen Siebnen geboren, war einer der<br />
ersten deutschsprachigen Regisseure, die u.a. Stücke von Samuel Beckett,<br />
Eugène Ionesco und Albert Camus in deutscher Sprache inszenierten.<br />
Von 1968 bis 1975 war Düggelin Künstlerischer Direktor des Theater Basel,<br />
seitdem arbeitet er als freier Regisseur. In der Spielzeit 2010/11 inszenierte<br />
er Ben Jonsons „Volpone“, wofür Düggelin 2010 der Nestroy-Preis für die<br />
beste deutschsprachige Aufführung verliehen wurde. In der Spielzeit 2011/12<br />
inszenierte Düggelin „Das Glas Wasser“ von Eugène Scribe. „Schönes“ ist<br />
seine erste Begegnung mit Jon Fosse.<br />
92<br />
Schweizerische Erstaufführung Mai 20<strong>13</strong><br />
Die Radiofamilie<br />
von Ingeborg Bachmann<br />
Regie Mélanie Huber<br />
Bühne Nadia Schrader<br />
Kostüme Ramona Müller<br />
Die Florianis, eine Modellfamilie, die – bürgerlich und verschroben – Einblick<br />
in das Alltagsleben der Mittelschicht im Nachkriegsösterreich bietet: Hans<br />
Floriani, Oberlandesgerichtsrat, korrekt, pflichtbewusst und anständig, sieht<br />
sich als tonangebendes Familienoberhaupt, wird jedoch von seinen Kindern<br />
Helli und Wolferl um den Finger gewickelt. „Ich bin eine komische Figur in<br />
meiner Familie“, beklagt er sich bei seiner scharfsinnigen Frau Vilma. Sie,<br />
Generalstocher, „also ein bisserl etwas Höheres“ und für ein Hausfrauendasein<br />
viel zu intelligent, ist in dieser Frage nicht gewillt, dem Herrn Gemahl zu<br />
widersprechen. Dessen Antagonist, der Halbbruder Guido, war Nazi und einer<br />
der ersten, die sich nach dem Krieg von der nationalsozialistischen Ideologie<br />
distanzierten. Ein Phantast, der seinen Lebensunterhalt mit einer Hühnerfarm<br />
verdient, während seine Frau Liesl ihren Mann meist erfolgreich daran hindert,<br />
seine absurden Geschäftsideen umzusetzen. – Es ist eine typische Familie,<br />
die imstande ist, das kleine und grosse Geschehen der Zeit mit einem Anflug<br />
von Ironie widerzuspiegeln.<br />
Ingeborg Bachmann (1926–1973), freie Schriftstellerin, Mitglied der „Gruppe 47“,<br />
lebte in München, <strong>Zürich</strong> und Rom. Mit ihren Gedichten, Hörspielen, Libretti,<br />
Essays und dem Romanzyklus „Todesarten“ zählt sie zu den bedeutenden<br />
Autorinnen des 20. Jahrhunderts. Bachmann verfasste zwischen Februar 1952<br />
und Juli 1953, während sie für den amerikanischen Besatzungssender Rot-<br />
Weiss-Rot in Wien arbeitete, Skripte für die Radioseifenoper „Die Radiofamilie“.<br />
Elf Folgen schrieb sie alleine, vier weitere in Zusammenarbeit mit zwei<br />
Kollegen. Lange galten die von ihr verfassten Skripte als verloren, bis man sie<br />
Ende der 90er-Jahre im Nachlass eines Sender-Kollegen wiederentdeckte.<br />
Mélanie Huber, 1981 in <strong>Zürich</strong> geboren, studierte Filmregie und Drehbuch an der<br />
Zürcher Hochschule der Künste. In ihrer Abschlussarbeit „Zwischen 2 und 6“<br />
untersucht sie die Berührungspunkte zwischen Theater und Film und den Raum<br />
dazwischen. Von 2009 bis 2011 war sie als Regieassistentin am <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong> tätig, wo sie „Dunkel lockende Welt“ von Händl Klaus inszenierte.<br />
In der Spielzeit 2011/12 realisierte sie „Kleist in Thun“ von Robert Walser am<br />
Theater Stadelhofen.<br />
93<br />
Pfauen/Kammer
Gastspiel<br />
Extra<br />
Tanz<br />
<strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
Extra<br />
Fantastische Fahrten<br />
Ein Lesezyklus von und mit Werner Morlang und Schauspielern des Ensembles<br />
Während der Tourismus mit Attraktionen prahlt, die wie ein faules Ei dem<br />
andern gleichen, bietet jedes Buch eine Terra incognita.<br />
Die gesamte Literatur hat mit Reisen zu tun. Der Leser ist in seine Lektüre<br />
vertieft und gelangt unversehens in Bereiche, die er gerade so noch nie<br />
wahrgenommen hat. Je ruhiger die Umgebung, desto eher ist der lesewillige<br />
Kopf bereit, in Fahrt zu kommen und die nötige zerebrale Beweglichkeit<br />
aufzubringen.<br />
Der griechische Satiriker Lukian trägt uns auf Adler- und Geierflügeln durch<br />
den Weltraum, während wir bei Jules Verne an einer Expedition ins Erdinnere<br />
teilnehmen. Der reiselustige Gulliver von Jonathan Swift macht uns mit<br />
dem Relativitätsprinzip bekannt, indem er bei den Zwergen als urinierender<br />
Feuerlöscher fungiert, um in der Folge missvergnügt die Brustwarzen der<br />
Riesinnen zu schmücken. Wer möchte nicht dank des von Kurd Lasswitz<br />
ausgeheckten Apparätchens den Mikrokosmos einer Seifenblase erkunden,<br />
sofern er vor deren Platzen mit heiler Haut davonkommt? Oder die Gespräche<br />
abgeschiedener Geistesgrössen belauschen, die Fritz Mauthner in seinem<br />
Elysium versammelt? Selbst das sesshafte „Gehirntier“ Arno Schmidts kann<br />
nicht umhin, immer wieder in fantastische Regionen abzutauchen.<br />
Werner Morlangs literarische Streifzüge sind längst Kult. Wer eine der begehrten<br />
Karten will, muss sich jeweils beeilen. Nach „Die erotische Kammer“, „Série<br />
noire“ und „Nachtmahr-Abtei“ darf man sich jetzt auf die vierte Expedition in<br />
die weiten Gefilde der Weltliteratur freuen. Natürlich spätabends – und wie<br />
immer ausgerüstet mit einem Glas edlen Hochprozentigem!<br />
95<br />
Kammer
Pfauen<br />
Kammer<br />
Extra<br />
Nachdenken über<br />
unsere Zeit<br />
Reden, Diskussionen und Streitgespräche<br />
Konzept Lukas Bärfuss<br />
Das Theater ist ein Ort der Begegnung und der Auseinandersetzung. Es steht<br />
in der Welt und in der Gegenwart; Theater befragt die Gesellschaft und wird von<br />
dieser befragt: Es ist Spiegel, Verstärker und Echoraum unserer Widersprüche,<br />
Konflikte, Hoffnungen und Utopien.<br />
Nach der vielbeachteten Redenreihe „Warten auf die Revolution“, in deren<br />
Rahmen eminente Stimmen wie Jeremy Rifkin, Saskia Sassen und Hans Küng<br />
über den Wandel unserer Welt nachdachten; nach den politischen<br />
Streitgesprächen „Wer hat das Sagen?“, bei denen streitbare Köpfe wie<br />
Jean-Claude Juncker oder Christoph Blocher über das Verhältnis zwischen<br />
Staat, Wirtschaft und Zivilgesellschaft debattierten, wird das <strong>Schauspielhaus</strong><br />
<strong>Zürich</strong> auch in dieser Saison aktuelle gesellschaftspolitische Debatten<br />
aufnehmen und sich in Diskussionen einmischen. Ein Ort, an dem kluge Köpfe<br />
über brennende Fragen unserer Zeit nachdenken. Öffentlich und unmittelbar.<br />
Im Austausch mit dem Publikum. Widersprüchlich, kontrovers und lebendig.<br />
Weisse Flecken<br />
Eine Gesprächsreihe über Grenzen<br />
präsentiert von Lukas Bärfuss<br />
Seit drei Jahren wird die Kammer im Pfauen einmal im Monat zum Grenzgebiet.<br />
Das Sichere schwankt, das Gewisse wird brüchig und hinter dem Bekannten<br />
tauchen unerforschte Gebiete auf. Im Gespräch mit seinen Gästen erkundet der<br />
Schriftsteller Lukas Bärfuss die Grenzen unseres Wissens und des Bewusstseins –<br />
in der ganzen Vielfalt des Lebens. So wurden zuletzt die unbewussten Affekte<br />
im Sport und in der schweizerischen Europapolitik untersucht. Es gab<br />
Gelegenheit, die verborgenen Mechanismen der Korruption zu studieren. Man<br />
durfte in den grössten Dimensionen denken und den Rand des Universums<br />
begehen. Während im Gespräch über die Gefahren und die Chancen der<br />
Nanotechnologie der Weg hinab zu den kleinsten Teilchen der dinglichen<br />
Welt ging.<br />
Und die Reise geht weiter, auch in dieser Spielzeit. Überraschend, erhellend<br />
und jenseits der Trampelpfade des alltäglichen Denkens. Für alle, die sich<br />
nicht zufrieden geben mit einfachen Antworten. Und für jene, die das Fragen<br />
nicht verlernt haben und neugierig geblieben sind. Denn Weisse Flecken gibt<br />
es überall: in Politik, Wissenschaft und Kultur.<br />
96<br />
Le Retour<br />
Die Heimkehr<br />
von Harold Pinter<br />
Regie Luc Bondy<br />
Mit Bruno Ganz, Emmanuelle Seigner<br />
Gastspiel 23. – 25. Januar 20<strong>13</strong><br />
In Koproduktion mit dem Théâtre de l’Odéon Paris<br />
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln<br />
Vier Männer in einer symbiotischen Wohngemeinschaft in einem verwahrlosten<br />
Haus: Max, pensionierter Fleischermeister und verwitwet, zwei seiner drei<br />
Söhne – Lenny, ein adretter Zuhälter, und Joey, der auf eine Zukunft als Boxer<br />
hofft – sowie sein Bruder Sam, ein vermutlich homosexueller Privatchauffeur.<br />
In diesem frauenlosen Haushalt zankt man sich um Trivialitäten, schlägt und<br />
verträgt sich – man lebt eine Durchschnittsexistenz. Die unerwartete Heimkehr<br />
von Max’ drittem Sohn, dem Philosophiedozenten Teddy, und seiner Frau Ruth<br />
bringt das rüde Männergespann in Aufruhr. Dem unverhohlenen Begehren<br />
und der sexuellen Aggressivität der Männer kann Teddy trotz seiner geistigen<br />
Überlegenheit nichts entgegensetzen. Das Männer-Quartett plant, Ruth zur<br />
Aufbesserung ihrer schmalen Haushaltskasse auf den Strich zu schicken –<br />
obwohl über das ehemalige Aktmodell wie über eine Ware verfügt wird, scheint<br />
diese nicht abgeneigt zu sein, in diesem Haus zu bleiben …<br />
Bei allem Realismus entsteht eine irritierende, mitunter surreale Atmosphäre<br />
der Rätselhaftigkeit, die „Die Heimkehr“ (1965) zu einem der erfolgreichsten<br />
Stücke Harold Pinters machte. Seine aus dem Alltag geholten Banalitäten sind<br />
in ihrer Wiederkehr und in ihrer Verflechtung streng komponiert und geben<br />
seinen naturalistisch gezeichneten Menschen einen Zug ins Stilisierte – von<br />
aussen geführte, zwanghafte Bewegungen von Marionetten.<br />
Um den richtigen Umgang mit der Pinter’schen Kammermusik zu finden, hat<br />
Luc Bondy eine neue Übersetzung bei Philippe Djian in Auftrag gegeben – einem<br />
Meister, der den ganzen Spannungsbogen der Dialektik beherrscht – und<br />
ein hervorragendes Ensemble zusammengestellt. Bruno Ganz spielt zum ersten<br />
Mal eine Rolle auf Französisch.<br />
Luc Bondy, 1948 in <strong>Zürich</strong> geboren, absolvierte eine Pantomimen-Ausbildung<br />
an der Schule von Jacques Lecoq in Paris. Von 1974 bis 1976 war er<br />
Hausregisseur am Schauspiel Frankfurt, danach arbeitete er vorwiegend im<br />
Team von Peter Stein in Berlin und Köln. Von 1985 bis 1988 war er Mitglied<br />
der Direktion an der Berliner Schaubühne. Für seine Inszenierungen wurde<br />
Bondy mehrfach ausgezeichnet. 1997 wurde er Schauspieldirektor der Wiener<br />
Festwochen und ist seit 2002 Intendant des Festivals, im März <strong>2012</strong> hat er<br />
ausserdem die Leitung des Théâtre de l’Odéon Paris übernommen.<br />
97<br />
Pfauen
Schiffbau/Halle<br />
gefaltet<br />
Gastspiel 6./7. Dezember <strong>2012</strong><br />
Ein choreographisches Konzert<br />
von Sasha Waltz und Mark Andre<br />
mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Regie und Choreographie Sasha Waltz<br />
Komposition Mark Andre<br />
Bühne Thomas Schenk<br />
Kostüme Beate Borrmann<br />
Tanz Sasha Waltz & Guests<br />
Das choreographische Konzert „gefaltet“ von Sasha Waltz und Mark<br />
Andre eröffnete im Januar <strong>2012</strong> die Mozartwoche in Salzburg. Es ist die<br />
erste Zusammenarbeit des französischen Komponisten und der deutschen<br />
Choreographin. Mit acht Tänzern und vier Solisten erforschen sie die<br />
Wechselwirkungen von Klassischer und Neuer Musik, von Klang, Bewegung<br />
und Stille. Das musikalische Experimentierfeld bilden ausgewählte Werke<br />
von Wolfgang Amadeus Mozart und Kompositionen von Mark Andre.<br />
Eine „Faltung“ bezeichnet in der elektronischen Musik ein Verfahren, das<br />
über akustische Impulse akustische Antworten erzeugt. Sasha Waltz und<br />
Mark Andre erweitern dieses Prinzip für „gefaltet“ zu einem Dialog zwischen<br />
Tänzern und Musikern. Die Impulse und Resonanzen ihrer Körper im Raum<br />
entfalten und verdichten Zwischenräume und Schwellen, Leere und Distanz.<br />
Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig<br />
gegründet, bisherige Wirkungsstätten der Compagnie in Berlin waren die<br />
Sophiensæle, die Schaubühne am Lehniner Platz und seit 2006 das<br />
interdisziplinäre Produktions- und Ausbildungszentrum Radialsystem V.<br />
Mit „gefaltet“ kommt Sasha Waltz & Guests bereits zum vierten Mal<br />
nach <strong>Zürich</strong>. Die international renommierten Musiker Carolin Widmann<br />
(Violine), Guy Ben-Ziony (Viola), Nicolas Altstaedt (Violoncello) und<br />
Alexander Lonquich (Klavier) wirken als Solisten bei „gefaltet“ mit. Es<br />
tanzen Edivaldo Ernesto, Todd McQuade, Virgis Poudziunas, Sasa Queliz,<br />
Zaratiana Randrianantenaina und Yael Schnell sowie erstmals in<br />
einer Choreographie von Sasha Waltz Saju Hari und Judith Sánchez Ruíz.<br />
Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Koproduktion mit der<br />
Stiftung Mozarteum Salzburg, dem Théâtre Royal de La Monnaie Brüssel<br />
und Berliner Festspiele / MaerzMusik.<br />
Unterstützt von der Radial Stiftung. Made in Radialsystem ®<br />
Sasha Waltz & Guests wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds<br />
und der Kulturverwaltung des Landes Berlin.<br />
98<br />
Gastspiel <strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
Das Himbeerreich<br />
Ein Dokumentartheater von Andres Veiel<br />
Regie Andres Veiel<br />
Bühne Julia Kaschlinski<br />
Gastspiel einer Koproduktion des Staatstheaters Stuttgart und des<br />
Deutschen Theaters Berlin<br />
Was denken Vorstandsvorsitzende und Investmentbanker in Deutschland und<br />
weltweit über die Zukunft des internationalen Finanzsystems? Wie beurteilen<br />
sie das eigene Handeln und das der Regierungen? Wie konnte es dazu<br />
kommen, dass einige wenige leitende Mitarbeiter – weltweit vielleicht ein paar<br />
Tausend – den Kapitalismus durch die massenhafte Vernichtung von Kapital –<br />
dessen, was es zu vermehren gilt – ad absurdum führten?<br />
Andres Veiel hat in einer umfangreichen Recherche ehemalige und noch<br />
aktive Akteure der Finanzwelt befragt. Aus den Lebensgeschichten und den<br />
Berichten der Banker entsteht eine faszinierende Innenansicht jener Prozesse<br />
und Mechanismen, die unsere Gesellschaft und unser alltägliches Leben<br />
bestimmen.<br />
Andres Veiel, 1959 in Stuttgart, studierte zunächst in Berlin Psychologie,<br />
Ethnologie und Publizistik bevor er eine Regie- und Dramaturgieausbildung<br />
absolvierte. Veiel arbeitet seit 1988 an eigenen Drehbüchern, Kinofilmen<br />
und zeitweise eigenen Theaterstücken und Inszenierungen. Er nimmt<br />
Lehraufträge an verschiedenen Filmhochschulen und Universitäten wahr, u.a.<br />
der FU Berlin, der Universität <strong>Zürich</strong>, Johannesburg und Neu Delhi. Veiels<br />
kritisch-analytischer Blick prägt seine Arbeiten, angefangen bei seinen<br />
Dokumentarfilmen wie „Black Box BRD“ bis hin zu seinem jüngsten Spielfilm<br />
„Wer wenn nicht wir“. „Die Spielwütigen“ erhielt 2004 den Publikumspreis<br />
der 54. Internationalen Filmfestspiele Berlin, eine Nominierung zum<br />
Europäischen Filmpreis 2004 sowie den Preis der Deutschen Filmkritik. Mit<br />
der Inszenierung von „Der Kick“ gelang ihm zudem ein Meisterwerk des<br />
dokumentarischen Theaters, das zum Berliner Theatertreffen eingeladen und<br />
auf Gastspielen weltweit gezeigt wurde.<br />
99<br />
<strong>Schauspielhaus</strong>
<strong>Zürich</strong><br />
Junges<br />
Haus<br />
Schauspiel<br />
Liebes Publikum,<br />
Saison <strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
Hochdruckgebiet – garantiert.<br />
Keine Angst, weder sind wir zu Wetterfröschen mutiert noch haben wir in<br />
einem Schnellkurs Meteorologie studiert. Unser Kerngeschäft ist das Theater,<br />
die Theaterkunst und die Kunst des Zuschauens.<br />
Nichtsdestotrotz behaupten wir: Hochdruckgebiet – garantiert.<br />
Ziel einer Wettervorhersage ist die Prognose der Atmosphäre zu einer<br />
bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort. Ähnlich wie die Bauern in früheren<br />
Zeiten aus Wetterlagen Vorhersagen auf kommende Ereignisse zu treffen<br />
versuchten, leiten wir aus dem vergangenen und dem aktuellen Zustand<br />
unserer Welt in all ihren Zusammenhängen Vorstellungen über die Zukunft ab.<br />
Indem Prognosen eine Wahrscheinlichkeit anzeigen, helfen sie dem Menschen,<br />
Entscheidungen zu treffen, geben Sinn und Orientierung für Handlungsimpulse.<br />
Die Spielzeit <strong>2012</strong>/<strong>13</strong> am Jungen <strong>Schauspielhaus</strong> steht ganz im Zeichen<br />
gesellschaftlicher, zwischenmenschlicher, politischer, philosophischer und<br />
emotionaler Hochdruckgebiete. Mit einer Bearbeitung von Janne Tellers<br />
Roman „Nichts. Was im Leben wichtig ist“ stellen wir Fragen nach Sinn und<br />
Bedeutung: Worauf kommt es im Leben an? Wo liegen die Grenzen der<br />
Toleranz? Was soll ich auf dieser Welt? Gibt es in unserer vernetzten und<br />
unübersichtlichen Welt mit ihren kulturellen Unterschieden noch verbindliche<br />
Werte?<br />
Weitere Hochdruckzonen, mit denen wir uns beschäftigen, sind<br />
Familienwohnungen, Freizeitoasen, Schulhöfe – Schauplätze der Erziehung,<br />
des Erwachsenwerdens und -seins. Für die Vorweihnachtszeit prognostizieren<br />
wir einen Wärmeeinbruch. Im traditionellen Weihnachtssalon überraschen<br />
wir täglich mit musikalischen und literarischen Kostbarkeiten. Im Frühling sind<br />
mit „Blickfelder 20<strong>13</strong>“ internationale Luftmassenverschiebungen zu erwarten.<br />
Im Rahmen der „Mehr als Zuschauen“-Angebote laden wir Kinder,<br />
Jugendliche und Erwachsene ein, sich forschend, spielend oder schreibend<br />
in Hochdruckgebiete zu begeben – im <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>, aber auch in<br />
anderen Zürcher Kulturinstitutionen und Schulhäusern.<br />
Genauere Informationen zu den einzelnen Stücken und Angeboten können<br />
Sie ab Ende Juni der Homepage www.junges.schauspielhaus.ch und ab<br />
Mitte September <strong>2012</strong> der regelmässig erscheinenden <strong>Saisonvorschau</strong> des<br />
Jungen <strong>Schauspielhaus</strong>es entnehmen.<br />
Ein Hochdruckgebiet verheisst erfahrungsgemäss schönes Wetter.<br />
In diesem Sinne wünschen wir Ihnen und uns eine spannende<br />
neue Spielzeit und freuen uns auf Ihre Neugier und Ihr Interesse.<br />
Ihre Petra Fischer<br />
Junges <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
101
102<br />
Kartenkauf<br />
Preise
Theaterkasse<br />
Die Theaterkasse befindet sich im Pfauen<br />
an der Rämistrasse 34.<br />
Öffnungszeiten:<br />
Montag bis Samstag 11–19 Uhr<br />
Tel +41 (0)44 258 77 77<br />
Fax +41 (0)44 259 77 77<br />
theaterkasse@schauspielhaus.ch<br />
www.schauspielhaus.ch<br />
Während der Theaterferien vom 2. Juli bis<br />
14. August <strong>2012</strong> bleibt die Theaterkasse geschlossen.<br />
Online-Kartenbestellung<br />
Auf www.schauspielhaus.ch können Sie Ihre<br />
Theaterkarten sitzplatzgenau buchen, mit Kreditkarte<br />
oder Postcard bezahlen und bequem zu Hause<br />
ausdrucken.<br />
Karten p er Post<br />
Gerne schicken wir Ihnen Ihre Karten gegen eine<br />
Gebühr von 3 Franken zu. Der Postversand ist bis<br />
zu 5 Tage vor dem gewünschten Vorstellungstermin<br />
möglich.<br />
Vorverkauf<br />
Der Vorverkauf beginnt am 15. des Vormonats. Der<br />
Vorverkauf für unsere AbonnentInnen und die<br />
Theaterfreunde beginnt zwei Tage vor dem freien<br />
Verkauf, jeweils am <strong>13</strong>. des Monats.<br />
Fällt der <strong>13</strong>. bzw. 15. eines Monats auf einen Sonn-<br />
oder Feiertag, verschiebt sich der Vorverkaufsbeginn<br />
auf den nächsten Werktag.<br />
Abendkasse<br />
Die Abendkassen im Pfauen und im Schiffbau<br />
sind 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet.<br />
Für Kammer- und Matchbox-Vorstellungen öffnet<br />
die Abendkasse jeweils erst ½ Stunde vor<br />
Vorstellungsbeginn. Wir bitten Sie um Verständnis,<br />
dass wir an der Abendkasse keine Karten für<br />
andere Vorstellungsabende verkaufen können.<br />
An unserer Theaterkasse können Sie mit EC-Direkt<br />
(Maestro), Postcard, Visa, MasterCard oder American<br />
Express bezahlen. Gekaufte Karten können leider<br />
nicht zurückgenommen werden. Rabatte sind nicht<br />
kumulierbar.<br />
Weitere Vorverkaufsstellen<br />
Jelmoli AG, Jecklin Musikhaus, Musik Hug,<br />
Migros City, Eventticketschalter <strong>Zürich</strong> Hauptbahnhof,<br />
Winterthur Tourismus<br />
Kartenkauf und Preise<br />
104<br />
Pfauen Tagespreis/ermässigt Premiere/ermässigt<br />
1. Kat. 108.–/ 74.– 123.–/ 84.–<br />
2. Kat. 89.–/ 57.– 99.–/ 64.–<br />
3. Kat. 68.–/ 40.– 77.–/ 45.–<br />
4. Kat. 46.–/ 23.– 52.–/ 28.–<br />
5. Kat. 20.–/ 10.– 25.–/ 15.–<br />
Kinderstück 30.–/20.–/10.– 30.–<br />
Pfauen/Kammer 30.–/ 20.– 30.–<br />
Schiffbau/Halle<br />
1. Kategorie 70.–/ 50.– 90.–<br />
2. Kategorie 50.–/ 30.– 70.–<br />
Schiffbau/Box 48.–/ 24.– 68.–<br />
Theatermontag<br />
(alle Spielstätten) 30.– bis 10.–<br />
Die Preise für die Spielstätte Schiffbau/Matchbox<br />
und für Sonderveranstaltungen finden Sie im<br />
Monatsspielplan.<br />
Sitzplan im Pfauen<br />
Bühne<br />
Parkett<br />
Links Reihe 1018 017 016 015 014 0<strong>13</strong> 012 011 010 009008<br />
007 006 005 004 003 002 001<br />
2 020 021 022 023 024 025 026 027 028 029 030<br />
3 064 063 062 061 060 059 058 057 056 055 054 053<br />
4 067 068 069 070 071 072 073 074 075 076 077 078<br />
5 117 116 115 114 1<strong>13</strong> 112 111 110 109 108 107 106 105 104<br />
6 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 <strong>13</strong>0 <strong>13</strong>1 <strong>13</strong>2 <strong>13</strong>3<br />
7 176 175 174 173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 163 162<br />
8 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193<br />
9 239 238 237 236 235 234 233 232 231 230 229 228 227 226 225 224<br />
10 242 243 244 245 246 247 248 249 250 251 252 253 254 255 256 257<br />
11 306 305 304 303 302 301 300 299 298 297 296 295 294 293 292 291 290<br />
Loge 2 578 12 R 315 316 317 318 319 320<br />
Loge 2 577 <strong>13</strong> 347 346 345 344 343 342 341 340<br />
Loge 2 576 14 350 351 352 353 354 355 356 357<br />
Loge 3 572 15 382 381 380 379 378 377 376 375 374<br />
Loge 3 571 16 385 386 387 388 389 390 391 392 393<br />
Loge 3 570 17 421 420 419 418 417 416 415 414 4<strong>13</strong> 412<br />
Loge 4 566 18 423 424 425 426 427 428 429 430 431 432<br />
Loge 4 565 19 460 459 458 457 456 455 454 453 452 451<br />
Loge 4 564 20 463 464 465 466 467 468 469 470<br />
Loge 5 560 21 494 493 492 491 490 489 488 487 486<br />
Loge 5 559 22 496 497 498 499 500 501 502 503 504<br />
Loge 5 558 23 531 530 529 528 527 526 525 524 523 522<br />
Reihe 1 Rechts<br />
031 032 033 034 035 036 037 038 039 040 2<br />
052 051 050 049 048 047 046 045 044 043 3<br />
079 080 081 082 083 084 085 086 087 088 089 4<br />
103 102 101 100 099 098 097 096 095 094 093 092 5<br />
<strong>13</strong>4 <strong>13</strong>5 <strong>13</strong>6 <strong>13</strong>7 <strong>13</strong>8 <strong>13</strong>9 140 141 142 143 144 145 146 6<br />
161 160 159 158 157 156 155 154 153 152 151 150 149 7<br />
194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 8<br />
223 222 221 220 219 218 217 216 215 214 2<strong>13</strong> 212 211 210 9<br />
258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 10<br />
289 288 287 286 285 284 283 282 281 280 279 278 277 276 275 11<br />
321 322 323 324 325 R 12 Loge 9 553<br />
339 338 337 336 335 334 <strong>13</strong> Loge 9 552<br />
358 359 360 361 362 363 364 14 Loge 9 551<br />
373 372 371 370 369 368 367 15 Loge 8 547<br />
394 395 396 397 398 399 400 40116 Loge 8 546<br />
411 410 409 408 407 406 405 404 17 Loge 8 545<br />
433 434 435 436 437 438 439 440 441 18 Loge 7 541<br />
450 449 448 447 446 445 444 443 19 Loge 7 540<br />
471 472 473 474 475 476 477 20 Loge 7 539<br />
485 484 483 482 481 480 479 21<br />
505 506 507 508 509 510 511 512 22<br />
521 520 519 518 517 516 515 514 23<br />
Loge 5 557<br />
Balkon<br />
Reihe 1 Reihe 1<br />
582 583 584 585 586 587 588 589 590 591 592 593 594 595 596 597 598 599 600<br />
2 619 618 617 616 615 614 6<strong>13</strong> 612 611 610 609608<br />
607 606 605 604 603 602<br />
3 621 622 623 624 625 626 627 628 629 630 631<br />
4 659 658 657 656 655 654 653 652 651 650 649<br />
5 661 662 663 664 665 666 667 668 669 670<br />
6 700 699 698 697 696 695 694 693 692 691 690<br />
7 701 702 703 704 705 706 707 708 709 710 711<br />
8 740 739 738 737 736 735 734 733 732 731<br />
9 743 744 745 746 747 748 749 750 751<br />
2<br />
632 633 634 635 636 637 638 639 3<br />
648 647 646 645 644 643 642 641 640 4<br />
671 672 673 674 675 676 677 678 679 5<br />
689 688 687 686 685 684 683 682 681 6<br />
712 7<strong>13</strong> 714 715 716 717 718 719 720 721 7<br />
730 729 728 727 726 725 724 723 8<br />
752 753 754 755 756 757 758 759 9 R = Rollstuhlplätze<br />
Weitere Sitzpläne: Die Spielorte Halle und Box<br />
im Schiffbau werden flexibel bestuhlt. Sie finden<br />
die aktuellen Saalpläne für diese Spielorte immer<br />
ab dem 15. des Vormonats im Webshop auf<br />
www.schauspielhaus.ch.<br />
105
für Erwachsene<br />
Die Theater-Abos<br />
Sie schätzen es, Ihre Theaterbesuche frühzeitig zu<br />
planen, sich nicht vor jedem Besuch um Karten<br />
bemühen zu müssen und alle von Ihnen gewählten<br />
Stücke auf Ihrem Wunschplatz geniessen zu können?<br />
Dann ist ein Theater-Abo für Sie ideal – detaillierte<br />
Informationen zu den verschiedenen Abos finden<br />
Sie ab Seite 108.<br />
Sie möchten flexibel bleiben, die Vorstellungen<br />
des <strong>Schauspielhaus</strong>es aber dennoch mit deutlichem<br />
Preisvorteil besuchen? Alle Informationen zum<br />
Halbtax-, General- und Wahl-Abo finden Sie auf<br />
Seite 109.<br />
Der Theatermontag<br />
Montags kostet jeder Platz in allen Spielstätten des<br />
<strong>Schauspielhaus</strong>es nur 30 Franken und im Pfauen in<br />
der 5. Kategorie sogar nur 15 Franken. Ausgenommen<br />
sind Veranstaltungen, die im Monatsspielplan speziell<br />
gekennzeichnet sind. Der Theatermontag wird<br />
unterstützt von Migros-Kulturprozent.<br />
Die Carte Blanche<br />
Mit der Carte Blanche besuchen Sie alle<br />
Sonntagabend-Vorstellungen des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
zum halben Preis. Ausgenommen sind Veranstaltungen,<br />
die im Monatsspielplan speziell gekennzeichnet sind.<br />
Ihre persönliche Carte Blanche erhalten Sie gratis zum<br />
Abo des Tages-Anzeigers. Wir bitten Sie, die Carte<br />
Blanche sowohl beim Kartenkauf als auch beim Einlass<br />
in den Zuschauerraum vorzuweisen.<br />
Weitere Ermässigungen<br />
Für Erwerbslose (Kulturlegi) sowie EmpfängerInnen<br />
von Sozialhilfe- und IV-Leistungen gelten die<br />
ermässigten Preise.<br />
AHV-BezügerInnen erhalten 50% Rabatt für alle<br />
Vorstellungen am Sonntagnachmittag.<br />
Grup p entarife<br />
Gruppen ab 10 Personen erhalten 10% Rabatt,<br />
Gruppen ab 20 Personen 15% Rabatt auf den<br />
Tagespreis.<br />
• Bitte beachten Sie, dass Rabatte nicht<br />
kumulierbar sind.<br />
Preisvorteile<br />
106<br />
für SchülerInnen und Studierende<br />
Last-Minute-Karten<br />
Lust auf 3. Reihe Parkett zum Kinopreis? 10 Minuten<br />
vor Vorstellungsbeginn zahlen Legi-BesitzerInnen für<br />
alle Plätze nur 20 Franken.<br />
Um Verzögerungen beim Vorstellungsbeginn zu<br />
vermeiden, bitten wir Sie, die Last-Minute-Karten bar<br />
zu bezahlen. Reservierungen für Last-Minute-Karten<br />
sind nicht möglich.<br />
Der Theatermontag<br />
Montags kostet für Legi-BesitzerInnen jeder<br />
Platz in allen Spielstätten des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
nur 20 Franken und im Pfauen in der 5. Kategorie<br />
sogar nur 10 Franken. Ausgenommen sind<br />
Veranstaltungen, die im Monatsspielplan speziell<br />
gekennzeichnet sind. Der Theatermontag wird<br />
unterstützt von Migros-Kulturprozent.<br />
Die Theater-Abos<br />
Sämtliche Theater-Abos gibt es auch zum Legi-Preis –<br />
detaillierte Informationen zu den verschiedenen Abos<br />
finden Sie ab Seite 108.<br />
Auch flexible Angebote wie Halbtax-, General- oder<br />
Wahl-Abo gibt’s zum Legi-Preis – mehr dazu auf<br />
Seite 109.<br />
Junges Schausp ielhaus <strong>Zürich</strong><br />
SchülerInnen und Studierende profitieren bei allen<br />
Veranstaltungen des Jungen <strong>Schauspielhaus</strong>es von<br />
besonders attraktiven Preisen. Das aktuelle Programm<br />
finden Sie unter www.junges.schauspielhaus.ch oder<br />
im Monatsspielplan.<br />
• Bitte zeigen Sie Ihre Legi beim Einlass in den<br />
Zuschauerraum.<br />
• Sämtliche Angebote gelten für Legi-InhaberInnen<br />
bis 30 Jahre.<br />
• Bitte beachten Sie, dass Rabatte nicht<br />
kumulierbar sind.<br />
Neu! Mit der Legi können Sie auch ermässigte<br />
Premierenkarten für den Pfauen im Vorverkauf<br />
reservieren.<br />
Abonnements<br />
Service
Die Klassiker<br />
Festplatz-Abos – die perfekte Verbindung von Tradition<br />
und Service (Details siehe Seiten 110 bis 1<strong>13</strong>):<br />
• Wunschplatz: Sie suchen sich Ihren Lieblingsplatz<br />
aus und wir reservieren Ihnen diesen für alle<br />
Vorstellungen in Ihrem Abo.<br />
• Planung: Sie können sämtliche Theaterbesuche bis<br />
Februar 20<strong>13</strong> fest einplanen.<br />
• Preisvorteil: Sie bezahlen bis zu 20% weniger als die<br />
ZuschauerInnen ohne Abonnement.<br />
• Vorkaufsrecht: Als AbonnentIn können Sie sich auch<br />
für besonders begehrte Vorstellungen, die nicht<br />
Teil Ihres Abos sind, die besten Plätze sichern: Mit<br />
einem Festplatz-Abo haben Sie ein Vorkaufsrecht<br />
und beziehen zusätzliche Karten günstiger.<br />
• Sicherheit: Sie besitzen bereits ein Abo? Dann<br />
ist Ihnen Ihr Platz auch in der Spielzeit <strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
sicher, da sich Ihr Abo am 31. Mai jeden Jahres<br />
automatisch erneuert. Wenn Sie eine Änderung<br />
wünschen, können Sie sich jederzeit an das Team<br />
der Theaterkasse wenden, das Sie gerne berät.<br />
Neu! Mehr Flexibilität: Ab sofort können Sie bei allen<br />
Festplatz-Abos zwei Termine kostenlos umtauschen.<br />
Neu! Beim 5er-Abo können wir Ihnen beim Kauf bereits<br />
3 statt 2 verbindliche Termine bekanntgeben.<br />
Die Vorteile auf einen Blick<br />
108<br />
Die Flexiblen<br />
Ob General-, Halbtax- oder Wahl-Abo – die neuen<br />
Flexiblen sind nicht nur preislich attraktiv (Details<br />
siehe Seite 109):<br />
• Freie Stückwahl: Ob Pfauen oder Schiffbau,<br />
Klassiker, Uraufführung oder Podiumsdiskussion –<br />
mit den flexiblen Abos können Sie sich Ihren<br />
Wunsch-Spielplan selbst zusammenstellen.<br />
• Freie Terminwahl: Sie entscheiden frei, wann Sie<br />
uns besuchen möchten.<br />
• Freie Platzwahl: Hinten links, vorne rechts oder<br />
1. Reihe Mitte, sie können jedes Mal neu Ihren<br />
Wunschplatz wählen.<br />
• Vorkaufsrecht: Sie können Ihre Karten vor dem<br />
offiziellen Vorverkaufsstart reservieren und sich<br />
somit immer die besten Plätze sichern.<br />
• Rabatt auf Zusatzkarten: Sie möchten jemanden<br />
einladen, der kein Abo hat? Auf Begleitkarten<br />
erhalten Sie 10% Rabatt.<br />
Das General-Abo <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
Ein Jahr lang freier Eintritt, so oft Sie wollen! Mit einem<br />
General-Abo besuchen Sie alle Vorstellungen im<br />
Pfauen und Schiffbau kostenlos.* Es ist 1 Jahr lang<br />
gültig und nicht übertragbar.<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie können Ihre Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkaufsstart reservieren.<br />
• Begleitkarten erhalten Sie mit 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Preise<br />
Single-GA 890.–<br />
Legi-GA 450.–<br />
Paar-GA 1 500.–<br />
Das Halbtax-Abo <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
Ein Jahr lang zum halben Preis, so oft Sie wollen! Mit<br />
dem Halbtax-Abo besuchen Sie alle Vorstellungen<br />
im Pfauen und im Schiffbau zum halben Preis.** Das<br />
Halbtax-Abo ist 1 Jahr lang gültig und nicht übertragbar.<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie können Ihre Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkaufsstart reservieren.<br />
• Begleitkarten erhalten Sie mit 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Preise<br />
Halbtax-Abo 190.–<br />
Halbtax-Abo Legi 95.–<br />
Die flexiblen Abonnements<br />
109<br />
Das 10er-Wahl-Abo<br />
Ihr Wahl-Abo besteht aus 10 Gutscheinen, die Sie für<br />
jede Vorstellung Ihrer Wahl einlösen können. Die<br />
Gutscheine sind übertragbar, Sie können diese also<br />
auch verschenken oder pro Vorstellung mehrere<br />
Gutscheine einlösen.***<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie können Ihre Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkaufsstart reservieren.<br />
• Sie profitieren von einem beträchtlichen Preisvorteil<br />
gegenüber Einzelkarten.<br />
• Begleitkarten erhalten Sie mit 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Neu! Das Wahl-Abo ist nicht mehr an die laufende<br />
Spielzeit gebunden, sondern ab sofort während eines<br />
ganzen Jahres gültig.<br />
Preise/Legi-Preise<br />
1. Kategorie 930.–/ 640.–<br />
2. Kategorie 770.–/ 490.–<br />
3. Kategorie 590.–/ 350.–<br />
4. Kategorie 390.–/ 190.–<br />
5. Kategorie 180.–/ 90.–<br />
* GA-Abo: Ausgenommen sind Premieren und im<br />
Monatsspielplan speziell gekennzeichnete Veranstaltungen.<br />
** Halbtax-Abo: Ausgenommen sind Premieren, der<br />
Theatermontag und im Monatsspielplan speziell<br />
gekennzeichnete Veranstaltungen.<br />
*** 10er-Wahl-Abo: Ausgenommen sind im Monatsspielplan<br />
speziell gekennzeichnete Veranstaltungen.<br />
Beim Besuch einer Premiere bezahlen Sie einen<br />
Premierenaufpreis.
Das 5er-Abo<br />
Mit dem 5er-Abo können Sie Ihren Theaterbesuch<br />
frühzeitig planen und alle Stücke auf Ihrem Wunschplatz<br />
geniessen.<br />
Neu! Sie können zwei Termine pro Spielzeit kostenlos<br />
umbuchen.*<br />
Neu! Beim Kauf können wir Ihnen bereits drei statt wie<br />
bis anhin zwei Vorstellungstermine bekanntgeben.<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie profitieren von einem beträchtlichen Preisvorteil<br />
gegenüber Einzelkarten.<br />
• Sie können zusätzliche Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkauf reservieren und erhalten 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Dienstag Abo 5A<br />
Baumeister Solness • Wie es euch gefällt • Kinder<br />
der Sonne • Die Katze auf dem heissen Blechdach •<br />
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull<br />
25. September<br />
04. Dezember<br />
08. Januar<br />
Dienstag Abo 5B<br />
Die heilige Johanna der Schlachthöfe • Wie es euch<br />
gefällt • Der Menschenfeind • Wilhelm Tell • Schönes<br />
02. Oktober<br />
11. Dezember<br />
29. Januar<br />
Mittwoch Abo 5A<br />
Baumeister Solness • Wie es euch gefällt • Kinder<br />
der Sonne • Die Katze auf dem heissen Blechdach •<br />
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull<br />
19. September<br />
31. Oktober<br />
16. Januar<br />
Mittwoch Abo 5B<br />
Die heilige Johanna der Schlachthöfe • Wie es euch<br />
gefällt • Der Menschenfeind • Wilhelm Tell • Schönes<br />
10. Oktober<br />
12. Dezember<br />
30. Januar<br />
Donnerstag Abo 5A<br />
Baumeister Solness • Wie es euch gefällt • Kinder<br />
der Sonne • Die Katze auf dem heissen Blechdach •<br />
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull<br />
20. September<br />
<strong>13</strong>. Dezember<br />
03. Januar<br />
Die klassischen Abonnements<br />
110<br />
Donnerstag Abo 5B<br />
Die heilige Johanna der Schlachthöfe • Wie es euch<br />
gefällt • Der Menschenfeind • Wilhelm Tell • Schönes<br />
11. Oktober<br />
20. Dezember<br />
07. Februar<br />
Freitag Abo 5A<br />
Baumeister Solness • Wie es euch gefällt • Kinder<br />
der Sonne • Die Katze auf dem heissen Blechdach •<br />
Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull<br />
21. September<br />
30. November<br />
11. Januar<br />
Freitag Abo 5B<br />
Die heilige Johanna der Schlachthöfe • Wie es euch<br />
gefällt • Der Menschenfeind • Wilhelm Tell • Schönes<br />
02. November<br />
14. Dezember<br />
01. Februar<br />
Die Daten für die zweite Spielzeithälfte geben wir<br />
Ihnen im Dezember <strong>2012</strong> bekannt.<br />
Preise/Legi-Preise<br />
1. Kategorie 465.–/ 320.–<br />
2. Kategorie 385.–/ 245.–<br />
3. Kategorie 295.–/ 175.–<br />
4. Kategorie 195.–/ 95.–<br />
5. Kategorie 90.–/ 45.–<br />
* Der Umtausch ist bis spätestens 1 Tag vor der Vorstellung<br />
möglich. Ab der dritten Terminänderung fällt eine Gebühr<br />
von 10 Franken an. Da Ihr Abo übertragbar ist, können Sie<br />
Ihren Abo-Platz auch verschenken.<br />
Wie bis anhin sind Umbuchungen auf Stücke, die nicht<br />
in Ihrem Abo enthalten sind, nicht möglich.<br />
Das 8er-Abo<br />
Mit dem 8er-Abo können Sie Ihren Theaterbesuch<br />
frühzeitig planen und alle Stücke auf Ihrem Wunschplatz<br />
geniessen.<br />
Neu! Sie können zwei Termine pro Spielzeit kostenlos<br />
umbuchen.*<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie profitieren von einem beträchtlichen Preisvorteil<br />
gegenüber Einzelkarten.<br />
• Sie können zusätzliche Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkauf reservieren und erhalten 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Dienstag Abo A<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull<br />
25. September<br />
23. Oktober<br />
04. Dezember<br />
08. Januar<br />
Dienstag Abo B<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Der<br />
Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
02. Oktober<br />
<strong>13</strong>. November<br />
11. Dezember<br />
29. Januar<br />
Mittwoch Abo A<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull<br />
19. September<br />
31. Oktober<br />
05. Dezember<br />
16. Januar<br />
Mittwoch Abo B<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Der<br />
Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
10. Oktober<br />
07. November<br />
12. Dezember<br />
30. Januar<br />
Donnerstag Abo A<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull<br />
20. September<br />
08. November<br />
<strong>13</strong>. Dezember<br />
03. Januar<br />
Die klassischen Abonnements<br />
111<br />
Donnerstag Abo B<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Der<br />
Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
11. Oktober<br />
15. November<br />
20. Dezember<br />
07. Februar<br />
Freitag Abo A<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull •<br />
Schönes<br />
21. September<br />
19. Oktober<br />
30. November<br />
11. Januar<br />
Freitag Abo B<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
28. September<br />
02. November<br />
14. Dezember<br />
01. Februar<br />
Sonntag Abo A<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Schönes<br />
16. September<br />
07. Oktober<br />
04. November<br />
<strong>13</strong>. Januar<br />
Sonntag Abo B<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Schönes<br />
23. September<br />
14. Oktober<br />
11. November<br />
20. Januar<br />
Die Daten für die zweite Spielzeithälfte geben wir<br />
Ihnen im Dezember <strong>2012</strong> bekannt.<br />
Preise/Legi-Preise<br />
1. Kategorie 720.–/ 488.–<br />
2. Kategorie 584.–/ 376.–<br />
3. Kategorie 448.–/ 264.–<br />
4. Kategorie 304.–/ 152.–<br />
5. Kategorie 144.–/ 72.–<br />
* Der Umtausch ist bis spätestens 1 Tag vor der Vorstellung<br />
möglich. Ab der dritten Terminänderung fällt eine Gebühr<br />
von 10 Franken an. Da Ihr Abo übertragbar ist, können Sie<br />
Ihren Abo-Platz auch verschenken.<br />
Wie bis anhin sind Umbuchungen auf Stücke, die nicht<br />
in Ihrem Abo enthalten sind, nicht möglich.
Das Schiffbau-Abo<br />
Mit dem Schiffbau-Abo können Sie Ihren Theaterbesuch<br />
frühzeitig planen und sehen beide Neuinszenierungen<br />
in der Halle und drei ausgewählte Stücke in der Box.<br />
Neu! Sie können zwei Termine pro Spielzeit kostenlos<br />
umbuchen.*<br />
Neu! Beim Kauf können wir Ihnen bereits drei statt wie<br />
bis anhin zwei Vorstellungstermine bekanntgeben.<br />
Neu! Tram 4 und die Busse 33 und 72 halten direkt vor<br />
dem Theater (Haltestelle „Schiffbau“).<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie profitieren von einem beträchtlichen Preisvorteil<br />
gegenüber Einzelkarten.<br />
• Sie können zusätzliche Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkauf reservieren und erhalten 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
Stücke und Termine<br />
Genesis. Der Bibel erster Teil (Halle) • Der Steppenwolf<br />
(Box) • Macht es für euch! (Box) • Elektra (Halle) •<br />
Die Geschichte von Kaspar Hauser (Box)<br />
18. September<br />
06. November<br />
27. Dezember<br />
Die Daten für die zweite Spielzeithälfte geben wir<br />
Ihnen im Dezember <strong>2012</strong> bekannt.<br />
Preise<br />
Schiffbau-Abo 234.–<br />
Schiffbau-Abo Legi 120.–<br />
* Der Umtausch ist bis spätestens 1 Tag vor der Vorstellung<br />
möglich. Ab der dritten Terminänderung fällt eine Gebühr<br />
von 10 Franken an. Da Ihr Abo übertragbar ist, können Sie<br />
Ihren Abo-Platz auch verschenken.<br />
Wie bis anhin sind Umbuchungen auf Stücke, die nicht<br />
in Ihrem Abo enthalten sind, nicht möglich.<br />
Die klassischen Abonnements<br />
112<br />
Das Premieren-Abo<br />
Mit dem Premieren-Abo sitzen Sie bei allen Pfauen-<br />
Premieren auf Ihrem Lieblingsplatz. Am Büchertisch<br />
im Pfauen-Foyer liegt jeweils ein druckfrisches<br />
Programmheft für Sie bereit. Sollten Sie einen Termin<br />
nicht wahrnehmen können, buchen wir Ihren Abo-Platz<br />
gerne kostenlos auf ein anderes Vorstellungsdatum<br />
der gleichen Inszenierung um. Da das Premieren-Abo<br />
übertragbar ist, können Sie Ihren Abo-Platz auch<br />
verschenken. Der Umtausch ist bis spätestens 1 Tag<br />
vor der Premiere möglich. Zusätzliche Karten können<br />
Sie vor dem offiziellen Vorverkauf reservieren und Sie<br />
erhalten 10% Rabatt. Die Monatsspielpläne schicken<br />
wir Ihnen kostenlos per Post zu.<br />
Stücke und Termine<br />
Baumeister Solness • Die heilige Johanna der<br />
Schlachthöfe • Wie es euch gefällt • Kinder der Sonne •<br />
Der Menschenfeind • Die Katze auf dem heissen<br />
Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
<strong>13</strong>. September<br />
29. September<br />
27. Oktober<br />
08. Dezember<br />
17. Januar<br />
Die Premieren-Daten für Februar bis Mai 20<strong>13</strong> geben<br />
wir Ihnen im Dezember <strong>2012</strong> bekannt.<br />
Preise/Legi-Preise<br />
1. Kategorie 1 350.–/ 675.–<br />
2. Kategorie 1 098.–/ 549.–<br />
3. Kategorie 828.–/ 414.–<br />
4. Kategorie 576.–/ 288.–<br />
5. Kategorie 315.–/ 158.–<br />
Das Migros-Abo<br />
Mit dem preislich besonders attraktiven Migros-Abo<br />
geniessen Sie 8 Stücke im Pfauen und erhalten<br />
einen Gutschein im Wert von 60 Franken für einen<br />
Vorstellungsbesuch Ihrer Wahl im Schiffbau. Bitte<br />
beachten Sie: Migros-Abo-Plätze können nicht auf<br />
andere Daten und Produktionen umgetauscht werden.<br />
Ihre weiteren Abo-Vorteile<br />
• Sie können zusätzliche Karten vor dem offiziellen<br />
Vorverkauf reservieren und erhalten 10% Rabatt.<br />
• Sie erhalten die Monatsspielpläne kostenlos per Post.<br />
• Sie profitieren von einer Einführung ins Stück durch<br />
den Dramaturgen der Produktion.<br />
Stücke und Termine<br />
Baumeister Solness • Wie es euch gefällt • Kinder der<br />
Sonne • Der Menschenfeind • Die Katze auf dem<br />
heissen Blechdach • Wilhelm Tell • Bekenntnisse des<br />
Hochstaplers Felix Krull • Schönes<br />
12. Oktober<br />
10. November<br />
19. Dezember<br />
26. Januar<br />
Die Daten für die zweite Spielzeithälfte geben wir<br />
Ihnen im Dezember <strong>2012</strong> bekannt.<br />
Preise/Legi-Preise<br />
1. Kategorie 624.–/ 424.–<br />
2. Kategorie 520.–/ 328.–<br />
3. Kategorie 384.–/ 224.–<br />
4. Kategorie 264.–/ <strong>13</strong>2.–<br />
5. Kategorie 128.–/ 64.–<br />
Die klassischen Abonnements<br />
1<strong>13</strong>
Adresse Pfauen<br />
Pfauen und Kammer:<br />
Rämistrasse 34, 8001 <strong>Zürich</strong><br />
Adresse Schiffbau<br />
Halle, Box und Matchbox:<br />
Schiffbaustrasse 4, 8005 <strong>Zürich</strong><br />
Anfahrt<br />
Pfauen: Tram Nr. 3, 5, 8, 9 oder Bus Nr. 31<br />
bis Haltestelle Kunsthaus.<br />
Schiffbau: Neu! Tram 4, Bus 33 und 72 halten direkt<br />
vor dem Theater (Haltestelle „Schiffbau“).<br />
Tram <strong>13</strong> und 17 bis Escher-Wyss-Platz, die S-Bahn<br />
bis Bahnhof Hardbrücke.<br />
Parkmöglichkeiten<br />
Pfauen: Parkhaus Hohe Promenade, Rämistrasse 22a<br />
Schiffbau: Parkhaus Pfingstweidstrasse 1 oder<br />
öffentliche Parkplätze unter der Hardbrücke.<br />
Eine beschränkte Anzahl Parkplätze steht in der<br />
Schiffbau-Tiefgarage an der Giessereistrasse zur<br />
Verfügung (Zufahrt über Turbinenplatz).<br />
Taxiservice<br />
Die Foyermitarbeiter nehmen Ihre Taxibestellung gerne<br />
vor der Vorstellung oder in der Pause entgegen.<br />
Hörhilfen<br />
Der Pfauen und der Schiffbau sind mit einer<br />
Verstärkeranlage ausgerüstet. Die Hörbügel (mit oder<br />
ohne Induktionsschleife) lassen sich individuell auf<br />
die gewünschte Hörstärke einstellen und können<br />
(gegen Depot) kostenlos am Büchertisch bezogen<br />
werden.<br />
Mit dem Rollstuhl ins Theater<br />
Gerne reservieren wir einen Rollstuhlplatz für Sie.<br />
Ein Anruf an der Theaterkasse genügt.<br />
Tel +41(0)44 258 77 77<br />
Gastronomie<br />
Vor Vorstellungsbeginn und in der Pause bedienen<br />
wir Sie gerne an unseren Foyer-Bars.<br />
Restaurant „LaSalle“ im Schiffbau:<br />
Es werden hauptsächlich Gerichte aus der<br />
französischen und italienischen Küche serviert.<br />
Tischreservierung: Tel +41 (0)44 258 70 71<br />
www.lasalle-restaurant.ch<br />
Übernachtungsmöglichkeiten<br />
Infos zu Hotelunterkünften finden Sie im Internet<br />
unter www.hotels.ch und www.zuerich.ch.<br />
Die Accor Hotels „Novotel“, „Ibis“ und „Etap“<br />
befinden sich in unmittelbarer Nähe des Schiffbaus<br />
(www.accorhotels.com). In der Nachbarschaft<br />
des Pfauen befinden sich das Hotel „Florhof“<br />
(www.florhof.ch) sowie das „Claridge Hotel Tiefenau“<br />
(www.claridge.ch).<br />
Service<br />
114<br />
Programmheft-Abo<br />
Mit dem Programmheft-Abo erhalten Sie die<br />
Programmhefte zu allen Inszenierungen Ihres<br />
jeweiligen Abonnements im Voraus nach<br />
Hause geschickt. Programmheft-Abos sind zu<br />
folgenden Abos erhältlich:<br />
5er-Abo 40.–<br />
8er-Abo 64.–<br />
Schiffbau-Abo 40.–<br />
Premieren-AbonnentInnen erhalten Ihr Programmheft<br />
kostenlos vor der Vorstellung am Büchertisch im<br />
Pfauen-Foyer.<br />
Geschenkgutscheine<br />
Schenken Sie einen Theaterbesuch!<br />
Geschenkgutscheine über einen frei wählbaren<br />
Betrag hält die Theaterkasse für Sie bereit. Oder<br />
bestellen Sie gleich online im Webshop unter<br />
www.schauspielhaus.ch<br />
Blick hinter die Kulissen<br />
Regelmässig finden öffentliche Führungen im<br />
Schiffbau statt. Die aktuellen Daten finden Sie unter<br />
www.schauspielhaus.ch oder im Monatsspielplan.<br />
Gruppen ab 10 Personen bieten wir private<br />
Führungen im Pfauen und im Schiffbau an.<br />
Kontakt: isabel.zimmermann@schauspielhaus.ch<br />
oder Tel +41(0)44 258 72 74<br />
Theater und Schule<br />
LehrerInnen können für ihre Schulklassen Karten<br />
zu besonders günstigen Konditionen bestellen:<br />
• Für Schulen der Stadt <strong>Zürich</strong> unter<br />
Büro für Schulkultur, Tel +41 (0)44 4<strong>13</strong> 87 36<br />
• Für Schulen im Kanton <strong>Zürich</strong> unter<br />
www.schuleundkultur.ch<br />
Ihr Event im Schiffbau oder im Pfauen<br />
Der Schiffbau verfügt nicht nur über einen<br />
aussergewöhnlichen Charme, sondern bietet auch<br />
ein exklusives Ambiente für Ihre Veranstaltung im<br />
grossen oder kleinen Rahmen. Im traditionsreichen<br />
Pfauen lassen sich Veranstaltungen sowohl im<br />
grossen Theatersaal wie auch in der Kammer oder<br />
im Foyer realisieren.<br />
Kontakt: ron.lux@schauspielhaus.ch,<br />
Tel +41(0)44 258 72 04 oder +41(0)79 368 67 89<br />
Ihr Herz schlägt für<br />
die Kunst – unseres<br />
für Ihre Gesundheit.<br />
Künstler sind Meister ihres Fachs. Ihre Werke sind einzigartig, perfekt arrangiert und bis<br />
ins Detail durchdacht. Auch wir arbeiten so: Denn dank modernster Medizin, qua li fi zierter<br />
Fachkräfte, persönlicher Pfl ege und Liebe zum Detail zählen unsere Kliniken zu den Besten.<br />
Einziger Unterschied: Bei uns stehen nicht die Akteure im Rampenlicht, sondern Sie.<br />
Klinik Hirslanden, Witellikerstrasse 40, 8032 <strong>Zürich</strong>, T 044 387 21 11<br />
Klinik Im Park, Seestrasse 220, 8027 <strong>Zürich</strong>, T 044 209 21 11, www.hirslanden.ch<br />
<strong>13</strong>4204_175x267_d_K_sw_HIR_Kunst 1 02.04.12 11:41<br />
115
Mehr Kultur für <strong>Zürich</strong>.<br />
Die credit Suisse ist langjähriger Partner<br />
des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong>.<br />
credit-suisse.com/sponsoring<br />
leS aMiS Du<br />
116<br />
Als Partner stehen wir dem <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong><br />
tatkräftig zur Seite.<br />
Grosse Auftritte sind ohne starke Partner im Hintergrund nicht denkbar.<br />
Deshalb unter stützen wir das <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> und andere ausgewählte<br />
Kultur institutionen. Erfahren Sie mehr über unser kulturelles Engagement<br />
unter www.swissre.com/sponsoring<br />
117
Weiterbildung für alle<br />
an der Universität <strong>Zürich</strong><br />
Betriebs-/Finanzwissenschaften<br />
Executive MBA<br />
MAS/DAS Finance<br />
MAS Real Estate<br />
CAS Corporate Finance<br />
CAS Grundlagen der Unternehmensführung<br />
CAS Investments and Derivatives<br />
CAS Risk Management for Banking and Finance<br />
CAS Valuation and Taxes<br />
| Kurse<br />
Behavioral Finance<br />
Grundlagen der Immobilienbewertung<br />
Immobilien Portfolio- und Assetmanagement<br />
Kollektive Immobilienanlagen<br />
Microfinance<br />
Socially Responsible Investments<br />
Urban Management<br />
Geistes-/Sozialwissenschaften<br />
MAS/DAS/CAS Angewandte Liturgik<br />
MAS/DAS/CAS Applied Ethics<br />
MAS/DAS/CAS Applied History<br />
MAS/DAS/CAS Spiritualität<br />
CAS Biomedical Ethics<br />
CAS Forschen in den Sozialwissenschaften<br />
| Kurse<br />
Ethical Leadership<br />
Ethics and Finance<br />
Evaluationen planen und durchführen<br />
Klimaethik<br />
Migrationsethik<br />
Wissenschaft und Weisheit<br />
Rechtswissenschaften<br />
LL.M. International TaxLaw<br />
LL.M. Internationales Wirtschaftsrecht<br />
CAS Arbeitsrecht<br />
CAS Banken-, Kapitalmarkt- und Versicherungsrecht<br />
CAS Erbrecht<br />
CAS Europarecht<br />
CAS Immaterialgüter- und Wettbewerbsrecht<br />
CAS Internationales Vertragsrecht/Schiedsgerichtsbarkeit<br />
| Kurse<br />
Rechtsetzungslehre<br />
Gesundheit, Medizin, Psychologie<br />
MAS/DAS Forensische Wissenschaften<br />
MAS Kognitive Verhaltenstherapie Kinder/Jugendliche<br />
MAS Kognitive Verhaltenstherapie und Verhaltensmedizin<br />
MAS Parodontologie<br />
MAS/CAS Psychotraumatologie<br />
MAS Schulpsychologie<br />
Master of Public Health<br />
DAS Kognitiv-verhaltenstherapeutische Supervision<br />
DAS Neuropsychologie<br />
CAS Clinical Trial Management<br />
CAS Epidemiologie und Biostatistik<br />
CAS Ethnobotanik und Ethnomedizin<br />
CAS Gerontologie heute<br />
CAS Gerontopsychologie<br />
CAS Gesundheitsförderung und Prävention<br />
CAS Gesundheitssysteme<br />
CAS Philosophie für Fachleute aus Medizin/Psychotherapie<br />
CAS Psychosomatische und Psychosoziale Medizin<br />
Sprache, Kultur, Kommunikation<br />
Executive Master in Art Market Studies<br />
Executive Master in Arts Administration<br />
CAS Psycholog. Gesprächsführung für NichtpsychologInnen<br />
CAS Sprachdidaktik Arabisch/Chinesisch/Japanisch<br />
| Kurse<br />
Die Welt der Erzählung<br />
Gespräche unter dem Mikroskop<br />
Gesundheitskommunikation<br />
Gute Texte –schlechte Texte<br />
Kommunizieren in Non-Profit-Organisationen<br />
Politische Kommunikation<br />
Rhetorik –Theorie und Praxis<br />
Sprachgeschichte aktuell<br />
Thinking at the edge<br />
Wissenschaft kommunizieren<br />
118<br />
Universität <strong>Zürich</strong><br />
Weiterbildung<br />
Hirschengraben 84<br />
8001 <strong>Zürich</strong><br />
044 634 29 67<br />
wbinfo@wb.uzh.ch<br />
www.weiterbildung.uzh.ch<br />
Vollständiges Angebot unter:<br />
www.weiterbildung.uzh.ch<br />
MitarbeiterInnen<br />
Kontakt
406 Theaterschaffende in rund 80 unterschiedlichen<br />
Berufen machen für Sie das ganze Theater …<br />
Leitung<br />
120<br />
Intendanz<br />
Barbara Frey, Intendantin<br />
Johanna Grilj, Referentin der Intendantin<br />
Aylin Leysieffer, Assistentin der Intendantin<br />
Geschäftsleitung<br />
Barbara Frey, Intendantin<br />
Andrea Schwieter, Chefdramaturgin/stv. Intendantin<br />
Peter Hüttenmoser, Verwaltungsdirektor<br />
Tom Till, Künstlerischer Betriebsdirektor/<br />
stv. Verwaltungsdirektor<br />
Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor<br />
Kathrin Gartmann, Leiterin Kommunikation<br />
Bettina Meyer, Ausstattungsleiterin<br />
Petra Fischer, Leiterin Junges <strong>Schauspielhaus</strong><br />
Sp onsoring & Fundraising<br />
Barbara Higgs, Leiterin<br />
NN, Assistenz<br />
Dramaturgie<br />
Andrea Schwieter, Chefdramaturgin/stv. Intendantin<br />
Lukas Bärfuss, Schriftsteller/Dramaturg<br />
Katja Hagedorn, Dramaturgin<br />
Thomas Jonigk, Schriftsteller/Dramaturg<br />
Karolin Trachte, Dramaturgieassistentin<br />
Eva-Maria Krainz, Mitarbeiterin Dramaturgie<br />
Roland Koberg, Gastdramaturg<br />
Meike Sasse, Gastdramaturgin<br />
Barbara Sommer, Gastdramaturgin<br />
Künstlerisches Betriebsbüro<br />
Tom Till, Künstlerischer Betriebsdirektor/<br />
stv. Verwaltungsdirektor<br />
Walther Schorn, Disponent<br />
Anne Rotter, Sonderveranstaltungen und Gastspiele<br />
Sabine Vernik, Betriebsbüro<br />
Marianne Korn, Mitarbeiterin und Archiv<br />
Ron Lux, Eventmanagement<br />
Junges Schausp ielhaus<br />
Petra Fischer, Leiterin/Dramaturgin<br />
Enrico Beeler, Regisseur/stv. Leiter<br />
NN, Produktionsleitung/Medienarbeit<br />
Milena Müller, Theaterpädagogin<br />
Caroline Ringeisen, Theaterpädagogin<br />
Christina Bolzon, Regieassistentin<br />
Kommunikation<br />
Kathrin Gartmann, Leiterin Kommunikation<br />
Flurina Ribi Forster, Marketing<br />
Sonja Grolimund, Assistentin Marketing<br />
Sebastian Steinle, Medien/Webmaster<br />
Nina Oppliger, Grafik<br />
Tanja Dorendorf, Fotografin<br />
Matthias Horn, Fotograf<br />
Toni Suter, Fotograf<br />
Schausp iel/Ensemble<br />
Christian Baumbach<br />
Jan Bluthardt<br />
Ludwig Boettger<br />
Gottfried Breitfuss<br />
Klaus Brömmelmeier<br />
Carolin Conrad<br />
Jean-Pierre Cornu<br />
Fritz Fenne<br />
Patrick Güldenberg<br />
Lukas Holzhausen<br />
Sarah Hostettler<br />
Robert Hunger-Bühler<br />
Yvon Jansen<br />
Julia Kreusch<br />
Franziska Machens<br />
Michael Maertens<br />
Miriam Maertens<br />
Sean McDonagh<br />
Isabelle Menke<br />
Fabian Müller<br />
Michael Neuenschwander<br />
Nicolas Rosat<br />
Markus Scheumann<br />
Siggi Schwientek<br />
Friederike Wagner<br />
Susanne-Marie Wrage<br />
Milian Zerzawy<br />
Jirka Zett<br />
Schausp iel/Gäste<br />
Robert Baranowski<br />
Nicolas Batthyany<br />
Gábor Biedermann<br />
Matthias Bundschuh<br />
Judith Cuénod<br />
Anna-Katharina Diener<br />
Ursula Doll<br />
Iris Erdmann<br />
Silvia Fenz<br />
Bruno Ganz<br />
Maria Happel<br />
Nina Hoss<br />
Gerrit Jansen<br />
Roland Kenda<br />
Simon Kirsch<br />
Oliver Krättli<br />
Joachim Meyerhoff<br />
Johann Adam Oest<br />
Anna Schinz<br />
Katharina Schüttler<br />
Emmanuelle Seigner<br />
Edgar Selge<br />
Frank Seppeler<br />
Maria Sparing<br />
Franziska Walser<br />
Peter Zimmermann<br />
Regie<br />
Stefan Bachmann<br />
Sebastian Baumgarten<br />
Enrico Beeler<br />
Philippe Besson<br />
Luc Bondy<br />
Werner Düggelin<br />
Barbara Frey<br />
Heike M. Goetze<br />
Ruedi Häusermann<br />
Karin Henkel<br />
Kunst<br />
Alvis Hermanis<br />
Mélanie Huber<br />
Bastian Kraft<br />
Daniel Kuschewski<br />
Daniela Löffner<br />
Sebastian Nübling<br />
Dušan David Pařízek<br />
René Pollesch<br />
Stefan Pucher<br />
Jörg Schwahlen<br />
Andres Veiel<br />
Lars-Ole Walburg<br />
Sasha Waltz<br />
Hannes Weiler<br />
Bühne und Kostüme<br />
Raimund Bauer<br />
Chasper Bertschinger<br />
Beate Borrmann<br />
Lisa Dässler<br />
Eva Dessecker<br />
Barbara Ehnes<br />
Henrike Engel<br />
Jana Findeklee<br />
Svenja Gassen<br />
Esther Geremus<br />
Muriel Gerstner<br />
Heike M. Goetze<br />
Alvis Hermanis<br />
Claudia Kalinski<br />
Julia Kaschlinski<br />
Inge Gill Klossner<br />
Cornelia Koch<br />
Simeon Meier<br />
Bettina Meyer<br />
Ramona Müller<br />
Bettina Munzer<br />
Dušan David Pařízek<br />
Kamila Polívková<br />
Thilo Reuther<br />
Thomas Schenk<br />
Nadia Schrader<br />
Robert Schweer<br />
Joki Tewes<br />
Sabine Thoss<br />
Inga Timm<br />
Marc Totzke<br />
Thomas Unthan<br />
Gesine Völlm<br />
Bettina Walter<br />
Penelope Wehrli<br />
Annabelle Witt<br />
Karoline Young<br />
Musik<br />
Nicolas Dauwalder<br />
Arthur Fussy<br />
Max Küng<br />
Jekabs Nimanis<br />
Thomas Rabenschlag<br />
Lars Wittershagen<br />
Roman Zach<br />
Videodesign<br />
Stefan Bischoff<br />
Christoph Menzi<br />
Andi A. Müller<br />
Ruth Stofer<br />
Bert Zander<br />
121<br />
Regieassistenz<br />
Sophia Bodamer<br />
Marco Dahinden<br />
Margrit Sengebusch<br />
Kateryna Sokolova<br />
David Koch (Gast)<br />
Bühnenbildassistenz<br />
Prisca Baumann<br />
Lisa Dässler<br />
Michela Flück<br />
Barbara Pfyffer (Gast)<br />
Kostümassistenz<br />
Reto Keiser<br />
Ramona Müller<br />
Yassu Yabara (Gast)<br />
Sp rechtraining<br />
Jürgen Wollweber<br />
Statisterie<br />
Rudolf K. Rath, Leiter<br />
Insp izienz<br />
Aleksandar Sascha Dinevski<br />
Michael Durrer<br />
Ralf Fuhrmann<br />
Dagmar Renfer<br />
Soufflage<br />
János Stefan Buchwardt<br />
Rita von Horváth<br />
Susi Saussenthaler<br />
Geebi Seifert
Peter Hüttenmoser, Verwaltungsdirektor<br />
Tom Till, Künstlerischer Betriebsdirektor/<br />
stv. Verwaltungsdirektor<br />
Anna Vollenweider, Administration und<br />
Sonderveranstaltungen<br />
Manuela Lenz, Controlling<br />
Stefan Bachmann, Buchhaltung<br />
Rudolf K. Rath, Hauptkasse<br />
Harry Kulmitzer, Lohnadministration<br />
Juan Cifuentes, Interne Dienste<br />
NN, Auszubildende/r<br />
Personal<br />
Yvonne Kunz, Personalleitung<br />
NN, Assistenz<br />
Theaterkasse<br />
Jörg Wegenaer, Leiter<br />
Monica Perletti, stv. Leiterin<br />
Roland Hüttner<br />
Jasmine Johnston<br />
Uwe Lammersdorf<br />
Christa Müller<br />
Davide Pellandini<br />
Ilona Steiger<br />
NN<br />
Emp fang Schiffbau & Pfauen<br />
Robert Zähringer, Leiter<br />
Isabel Zimmermann, stv. Leiterin<br />
Carina Divéky<br />
Yvonne Fischbacher<br />
Andrea Fischer<br />
Aldo Keist<br />
Gabriella Muratori<br />
Rita Planzer<br />
Doris Vogel<br />
Foy er Schiffbau & Pfauen<br />
Robert Zähringer, Leiter<br />
Isabel Zimmermann, stv. Leiterin<br />
Rafael Adame, Abenddienst<br />
Said Aniba, Abenddienst<br />
Reto Bass, Abenddienst<br />
Manuela Fuchs, Abenddienst<br />
Franziska Beeli<br />
Salomé Bigler<br />
Norina Binkert<br />
Mathias Bürki<br />
Madlaina Degen<br />
Lorenzo Demenga<br />
Mara Diop<br />
Margot Früh<br />
Gerda Geser<br />
Luca Hajnoczky<br />
Anna Harff<br />
Charlotte Hoes<br />
Nico Hofer<br />
Roman Hunziker<br />
Dimitra Ioannidis<br />
Melanie Jovanovski<br />
Selina Kyburz<br />
Jael Lendi<br />
Sarah Marinucci<br />
Mirka Meier-Sledz<br />
Annina Meyer<br />
Rita Planzer<br />
Gun-Britt Puppato<br />
Elias Reichert<br />
Administration<br />
122<br />
Delphine Renfer<br />
Margarete Trott<br />
Graziella Turelli<br />
Maxine van Eerd<br />
Patrick B. Yogarajan<br />
Giaccomo Zanchetta<br />
Informatik (mit dem Op ernhaus <strong>Zürich</strong>)<br />
Theodor Scherrer, Leiter<br />
Andy Gut, System-Administrator<br />
Raphael König, IT-Support<br />
Wolfgang Theewen, IT-Support und Ticketsystem<br />
Manuela Leu, Helpdesk/Support<br />
NN, Helpdesk/Support<br />
Cristina Scagnoli, Informatikassistentin<br />
Luca Sommer, Auszubildender<br />
Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor<br />
Paul Lehner, stv. Technischer Direktor<br />
Jens Lorenzen, Technische Assistenz<br />
Irène Morell Tschenett, Sekretariat<br />
Technische Direktion<br />
Dominik Schluep, Veranstaltungsmeister<br />
Albert Brägger, Konstrukteur<br />
Martin Caflisch, Konstrukteur<br />
Maya Harrison, Konstrukteurin<br />
Bühnentechnik<br />
Ralf Kranzmann, Leiter Bühnentechnik<br />
Angelo Rosenfelder, Co-Leiter Bühnentechnik<br />
Alex Barmettler, Bühnenmeister<br />
Florin Dora, Bühnenmeister<br />
Daniel Lötscher, Bühnenmeister<br />
Ruedi Schuler, Bühnenmeister<br />
Räthus Veraguth, Bühnenmeister<br />
Bronijc Cipolli, Vorarbeiter<br />
Noëmi Germann, Vorarbeiterin<br />
Constantino Martinez, Vorarbeiter<br />
Lorenz Storrer, Vorarbeiter<br />
Johann Strauss, Vorarbeiter<br />
Anton Tomic, Vorarbeiter<br />
Jan Gremminger, Systemtechniker<br />
Beat Dind, Maschinist<br />
Thomas Germann, Maschinist<br />
Boris Kerin, Maschinist<br />
Etienne Porret, Maschinist<br />
Dominik Binggeli, Möbler<br />
Martina Breuer, Möblerin<br />
Mauro Del Duca, Möbler<br />
Kaspar Reumer, Möbler<br />
Rolf Schiesser, Chauffeur<br />
Daniel Beck, Lagerlogistiker<br />
Bruno Bigger<br />
Mario Brack<br />
Philipp Coebergh<br />
Paul Dorn<br />
Walter Dünner<br />
Andreas Ecknauer<br />
Rolf Fauser<br />
Bruno Flammer<br />
Volker Jaussi<br />
Riki Jerjen<br />
Hans Kothgassner<br />
Jan Kriesi<br />
Gianluca Sani<br />
Jean-Pierre Schawalder<br />
Daniel Treichler<br />
Jem White<br />
Ben White<br />
Beleuchtung<br />
Rainer Küng, Leiter<br />
Michel Güntert, stv. Leiter<br />
Sascha Haenschke, Assistent Leitung Beleuchtung<br />
Frank Bittermann, Beleuchtungsmeister<br />
Ginster Eheberg, Beleuchtungsmeisterin<br />
Markus Keusch, Beleuchtungsmeister<br />
Gerhard Patzelt, Beleuchtungsmeister<br />
Jérôme Bueche, Stellwerk<br />
Mutja Nils Engel, Stellwerk<br />
Rouven Keller, Stellwerk<br />
Adrian Meyer, Stellwerk<br />
Alexander Oberlis, Stellwerk<br />
Carsten Schmidt, Stellwerk<br />
Peter Häusler, Vorarbeiter<br />
Christoph Kunz, Vorarbeiter<br />
Technik<br />
123<br />
Matthias Bokor<br />
Franz Eheberg<br />
Richi Fischer<br />
Adrian Fry<br />
Philippe Hofstetter<br />
Daniel Leuenberger<br />
Silvio Nagele<br />
Leentje Ramm<br />
Manuel Spycher<br />
Rasmus Stahel<br />
Benjamin Wenger<br />
Ton/Video<br />
Jens Zimmer, Leiter<br />
Christoph Finé Renfer, stv. Leiter<br />
Katrin Brändli<br />
Nicolas Dauwalder<br />
Paul Hug<br />
Markus Keller<br />
Fabian Kubelik<br />
Andi A. Müller<br />
Matthias Müller<br />
Joaquin Rivas<br />
Thomas Schneider<br />
Ruth Stofer<br />
Renata Vonarburg<br />
Holger Wendt<br />
Re q uisite<br />
René Kümpel, Leiter<br />
Marianne Boos, stv. Leiterin<br />
Jarek Awgulewicz<br />
Rock Battaglia<br />
Doris Berger<br />
Urs Bruderer<br />
Seraina Heinz<br />
Daniel Läuchli<br />
Randolf Matthies<br />
Peter Polin<br />
Sonja Tezacki<br />
NN, Auszubildende/r<br />
Maske<br />
Erich Müller, Leiter<br />
Judith Janser Ruckstuhl, stv. Leiterin<br />
Doris Göpfert<br />
Winnie Heinz<br />
Dana Hesse<br />
Katharina Kroll<br />
Claudia Palopoli<br />
Julia Schmincke<br />
Alexandra Scherrer<br />
Carla Alarcon, Auszubildende<br />
Satomi Rüegsegger, Auszubildende<br />
Malsaal<br />
Thomas Unseld, Leiter<br />
Hans Keller, stv. Leiter<br />
Annette Erismann<br />
Ursina Klemenz<br />
Oskar Rindlisbacher<br />
Flurina Trachsel<br />
Christine Rippmann, Theaterplastikerin<br />
Varinia Oberholzer, Auszubildende
Schlosserei<br />
Guido Brunner, Leiter<br />
Hanspeter Stutz, stv. Leiter<br />
Norbert Franke<br />
Fritz Spiess<br />
Schreinerei<br />
Ivano Tiziani, Leiter<br />
Daniel Härri, stv. Leiter<br />
Lars Bachmann<br />
David Coradi<br />
Andy Hohl<br />
Claude Kaiser<br />
Mirjam Kuhn<br />
Martin Leuenberger<br />
NN, Auszubildende/r<br />
Tap eziererei<br />
Michel Jenny, Leiter<br />
Christian Mauerhofer<br />
Mario Steiner<br />
Kostümleitung<br />
Katharina Schmid<br />
Damenschneiderei<br />
NN, Gewandmeister<br />
Brigitta White, stv. Leiterin<br />
Marion Kaspar<br />
Karin Metzler<br />
Karin Siegrist Okocha<br />
Herrenschneiderei<br />
Anita Lang, Gewandmeisterin<br />
Andres Eggimann, stv. Leiter<br />
Maurizio Bello<br />
Raphael Leuthold<br />
Dechen Minder<br />
Christian Tritscher<br />
NN, Auszubildende/r<br />
Ankleidedienst<br />
Sandra Caviezel, Vorarbeiterin<br />
Elisabeth Brunner, stv. Vorarbeiterin<br />
Eva Allemann<br />
Simone Choffat<br />
Esther Elsässer<br />
Zora García<br />
Nicole Jaggi<br />
Reni Lindauer Wey<br />
Catherine Zimmermann<br />
Technischer Hausdienst<br />
Dieter Fenner, Leiter<br />
Hugo Wey, stv. Leiter<br />
Heiko Hornung<br />
Niko Meier<br />
Roger Siegrist<br />
Hansueli Tischhauser<br />
Markus Tschaggelar<br />
Fabio Sousa, Auszubildender<br />
Reinigungsdienst<br />
Räto Jost, Vorarbeiter<br />
Ana Maria Bianco<br />
Goretti Carneiro da Silva<br />
Ulrich Geissbühler<br />
Rosa Lima Oliveira Lima<br />
Olinda Maria Montalvao Fernandes<br />
Technik<br />
124<br />
Kantine Pfauen<br />
Rosmarie Schmid<br />
Edward Schmid<br />
Martina Beerli<br />
Patrick Imhof (Foyer-Bar)<br />
Stefan Peterer<br />
Dario Pollice<br />
Flavia Rüegg (Foyer-Bar)<br />
Benjamin Schmid<br />
Kantine Schiffbau<br />
Peter Wyss<br />
Mit der Gesellschaft der Freunde des<br />
<strong>Schauspielhaus</strong>es erleben Sie exklusive<br />
Theatermomente vor und hinter der Bühne.<br />
Gesellschaft der Freunde des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
Als Mitglied feiern Sie mit den Mitarbeiterinnen<br />
und Mitarbeitern des <strong>Schauspielhaus</strong>es regelmässig<br />
ein grosses gemeinsames Fest.<br />
Sie sind dabei, wenn die Freunde des<br />
<strong>Schauspielhaus</strong>es für besondere Verdienste auf<br />
und hinter der Bühne jährlich „Die Goldene<br />
Maske“ verleihen.<br />
Sie profitieren von einer Vielzahl weiterer<br />
Veranstaltungen wie Führungen durch das Haus,<br />
Theaterreisen, Gesprächen mit Künstlerinnen<br />
und Künstlern und anderem mehr.<br />
Und: Für Mitglieder der Gesellschaft der Freunde<br />
beginnt der Vorverkauf 2 Tage vor dem regulären<br />
Start – also jeweils am <strong>13</strong>. des Monats.<br />
Zudem erhalten Sie an der Theaterkasse einen Rabatt<br />
von 20% auf alle Karten. Ausgenommen sind Premieren,<br />
Silvestervorstellungen und im Monatsspielplan speziell<br />
gekennzeichnete Veranstaltungen sowie Vorstellungen<br />
am Theatermontag.<br />
125<br />
Interessiert?<br />
Gerne senden wir Ihnen unser Programm<br />
für die Spielzeit <strong>2012</strong>/20<strong>13</strong> zu.<br />
Kontakt<br />
Gesellschaft der Freunde<br />
des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
Irene Beerli, Geschäftsstelle<br />
Zeltweg 5<br />
8032 <strong>Zürich</strong><br />
Tel +41 (0)79 646 99 52<br />
freunde@schauspielhaus.ch
Verwaltungsrat Wir danken für die Unterstützung<br />
Bruno Bonati, Präsident<br />
Dr. Brigitte von der Crone, Vizepräsidentin<br />
Prof. Dr. Ursula Amrein<br />
Victor Gähwiler<br />
Anne Keller Dubach<br />
Thomas E. Kern<br />
Norbert Müller<br />
Ruedi Schuler<br />
Dr. Fritz Wehrli<br />
126<br />
Unsere Vorstellungen werden ermöglicht dank der<br />
Subventionen der Stadt <strong>Zürich</strong>, des Kantons <strong>Zürich</strong>,<br />
den Beiträgen der Mitglieder-Kantone der<br />
interkantonalen Kulturlastenvereinbarung (ILV) Luzern,<br />
Uri, Schwyz, Zug und Aargau sowie den Kantonen<br />
Nidwalden und Obwalden, der Unterstützung des<br />
Kantons Zug sowie der folgenden Partner, Stiftungen<br />
und Sponsoren:<br />
Partner<br />
Credit Suisse<br />
Swiss Re<br />
Migros-Kulturprozent<br />
Stiftungen und Sp onsoren<br />
Baugarten Stiftung <strong>Zürich</strong><br />
Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung<br />
Pro Helvetia<br />
Stiftung Corymbo<br />
Ars Rhenia Stiftung<br />
Gesellschaft der Freunde des <strong>Schauspielhaus</strong>es<br />
Hans Imholz Stiftung<br />
Landis & Gyr Stiftung<br />
Zürcher Theaterverein<br />
Medienp artner<br />
Keystone<br />
Tamedia AG<br />
Offizielle Ausstatter<br />
Arctic Paper Schweiz AG<br />
Beldona AG<br />
Glen Fahrn GmbH<br />
Lyreco Switzerland AG<br />
Optiker Zwicker<br />
Shiseido AG<br />
Koop erationen<br />
Arthouse Commercio Movie AG<br />
Buchhandlung im Volkshaus<br />
Falke AG<br />
Kino Xenix <strong>Zürich</strong><br />
Kino Riffraff <strong>Zürich</strong><br />
Kunsthaus <strong>Zürich</strong><br />
WoZ<br />
Schul- und Sportdepartement Stadt <strong>Zürich</strong><br />
Bildungsdirektion Kanton <strong>Zürich</strong><br />
Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und Gönnern,<br />
die nicht genannt werden möchten.<br />
HOCHSPANNUNG<br />
Vor der<br />
Aufführung<br />
ist Freitag.<br />
Für alle, die Fisch lieben:<br />
Restaurant Le Poisson | Claridenstrasse 30 | 8022 <strong>Zürich</strong><br />
Tel. 044 286 22 22 | facebook.com/hotelglaernischhof | lepoisson.ch<br />
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127
Sie sehen 1 Prozent Theaterkultur,<br />
präsentiert vom Migros-Kulturprozent.<br />
Dies ist nur ein kleiner Teil einer Bühne. Und die Theaterförderung<br />
wiederum ist nur ein Engagement von ganz vielen in den Bereichen Kultur,<br />
Gesellschaft, Bildung, Freizeit und Wirtschaft. Die ganze Welt des<br />
Migros-Kulturprozent entdecken Sie auf www.migros-kulturprozent.ch<br />
128<br />
BRILLEN FÜR IHR WAHRES ICH.<br />
Optiker Zwicker beim Paradeplatz<br />
Poststrasse 1, <strong>Zürich</strong>, www.optikerzwicker.ch<br />
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129
Art<br />
Worker<br />
Das Making-off des Munken-Papiers<br />
Gerth Johansson ist einer der vielen Artworker in der Papierfabrik Munkedal.<br />
Seine Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass Sie für Ihr eigenes Artwork das beste<br />
Design-Papier aus Schweden erhalten. Seit 1976 ist er in der Papierfabrik<br />
beschäftigt. Wahrscheinlich weiss Gerth besser als viele andere, wie die<br />
Munken Papiere ein Graphic-Design aufwerten können – übrigens, Sie halten eines<br />
davon in Ihren Händen. Erfahren Sie mehr auf www.arcticpaper.com/ch/Munken<br />
Arctic Paper mit den Munken-Papieren ist seit 2008 offizieller<br />
Ausstatter des <strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong>.<br />
Arctic PAPer Schweiz AG,<br />
technoPArkStrASSe 1, 8005 zürich<br />
tel. 044 274 80 82 FAx 044 274 80 89<br />
inFo-ch@ArcticPAPer.com<br />
www.arcticpaper.com<br />
Alle munken Standard-Papiere sind FSc-<br />
und PEFC-zertifiziert erhältlich.<br />
<strong>13</strong>0<br />
Herausgegeben von der<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> AG<br />
Zeltweg 5<br />
8032 <strong>Zürich</strong><br />
Saison <strong>2012</strong>/<strong>13</strong><br />
Intendanz Barbara Frey<br />
Redaktion Dramaturgie<br />
Redaktion Serviceteil Marketing<br />
Auflage 30 000 Exemplare<br />
Druck Speck Print AG, Baar<br />
Verpackungsfolie Plastipac <strong>Zürich</strong> AG, Obfelden<br />
Konzeption und Gestaltung velvet.ch / Daniel Peter<br />
Das Ensemble wurde fotografiert von Florian Kalotay<br />
(Seiten 1 bis 66).<br />
© Die Urheberrechte liegen bei den jeweiligen Autoren<br />
und/oder deren Vertretern.<br />
Partner des <strong>Schauspielhaus</strong>es <strong>Zürich</strong><br />
Impressum<br />
<strong>13</strong>1
Theaterkasse<br />
Tel +41 (0)44 258 77 77<br />
Fax +41 (0)44 259 77 77<br />
theaterkasse@schauspielhaus.ch<br />
Zentrale<br />
Tel +41 (0)44 258 70 70<br />
Fax +41 (0)44 259 70 70<br />
Postadresse<br />
<strong>Schauspielhaus</strong> <strong>Zürich</strong> AG<br />
Zeltweg 5<br />
8032 <strong>Zürich</strong><br />
Adressen Sp ielorte<br />
Pfauen, Rämistrasse 34, 8001 <strong>Zürich</strong><br />
Schiffbau, Schiffbaustrasse 4, 8005 <strong>Zürich</strong><br />
Kontakt<br />
<strong>13</strong>2<br />
Intendanz<br />
Johanna Grilj<br />
Referentin der Intendantin<br />
Tel +41 (0)44 258 75 01<br />
Fax +41 (0)44 259 75 01<br />
johanna.grilj@schauspielhaus.ch<br />
Aylin Leysieffer<br />
Assistentin der Intendantin<br />
Tel +41 (0)44 258 75 03<br />
Fax +41 (0)44 259 75 03<br />
aylin.leysieffer@schauspielhaus.ch<br />
Sp onsoring & Fundraising<br />
Barbara Higgs<br />
Leitung Sponsoring & Fundraising<br />
Tel +41 (0)44 258 72 07<br />
Fax +41 (0)44 259 72 07<br />
barbara.higgs@schauspielhaus.ch<br />
Kommunikation<br />
Kathrin Gartmann<br />
Leitung Kommunikation<br />
Tel +41 (0)44 258 72 39<br />
Fax +41 (0)44 259 72 39<br />
kathrin.gartmann@schauspielhaus.ch<br />
Administration<br />
Anna Vollenweider<br />
Administration und Sonderveranstaltungen<br />
Tel +41 (0)44 258 72 01<br />
Fax +41 (0)44 259 72 01<br />
anna.vollenweider@schauspielhaus.ch<br />
Künstlerisches Betriebsbüro<br />
Sabine Vernik<br />
Tel +41 (0)44 258 75 <strong>13</strong><br />
Fax +41 (0)44 259 75 <strong>13</strong><br />
kbb@schauspielhaus.ch<br />
Technische Direktion<br />
Irène Morell Tschenett<br />
Tel +41 (0)44 258 71 09<br />
Fax +41 (0)44 259 71 09<br />
irene.morell@schauspielhaus.ch<br />
Dramaturgie<br />
Eva-Maria Krainz<br />
Tel +41 (0)44 258 75 02<br />
Fax +41 (0)44 259 75 02<br />
eva.maria.krainz@schauspielhaus.ch<br />
Junges Schausp ielhaus<br />
Tel +41 (0)44 258 75 18<br />
Fax +41 (0)44 259 75 18<br />
junges@schauspielhaus.ch<br />
Events im Pfauen und im Schiffbau<br />
Ron Lux<br />
Tel +41 (0)44 258 72 04<br />
Nat +41 (0)79 368 67 89<br />
Fax +41 (0)44 259 72 04<br />
ron.lux@schauspielhaus.ch<br />
Personal<br />
Yvonne Kunz<br />
Tel +41 (0)44 258 72 40<br />
Fax +41 (0)44 259 72 40<br />
yvonne.kunz@schauspielhaus.ch
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