Krieg! AIDS! Katastrophen! - Berliner Institut für kritische Theorie eV

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zu Conrad Fiedlers antimimetischem, formalistisch-neukantianischem Kunstbegriff
(l7ff.). Es folgt eine Studie zu Giovanni Morellis detektivisch-stilkritischer Methode
der Attribution anonymer Kunstwerke (37ff.). Kultermann befaßt sich des weiteren
mit Benedetto Croces Ästhetik, der eine »antihistorische«, dem künstlerischen Produktionsprozeß
insofern besonders aufgeschlossene Form der Kunstbetrachtung
zugrundeliege (57ff.). Die vierte Untersuchung ist Ernest Fenellosa gewidmet, der
gegen die Verwestlichung der japanischen Kunst unter Hervorhebung ihrer besonderen
kulturellen Leistung gekämpft habe (71ff.). Das eurozentrische Kunstverständnis
sei auch von dem Völkerkundler Leo Frobenius relativiert worden (93ff.). Eine
intensive Nähe zum Künstler, dessen Hervorbringungen er in ihrer Legitimität
uneingeschränkt bejaht habe, kennzeichne die Position des Kunstkritikers Julius
Meier-Gräfe (lllff.). John Dewey sei es darum gegangen, die Trennung von Kunst
und Leben aufzuheben (131ff.). Die letzten drei Kapitel beschäftigen sich mit Martin
Heideggers Theorie vom Sich-ins-Werk-Setzen der Wahrheit im Kunstwerk (149ff.),
mit der Methode des amerikanischen Kunsthistorikers Meyer Schapiro, die den
schöpferischen Akt des Künstlers rekonstruiere (177ff), und dem »parasitären Diskurs«
des ebenfalls den Künstlern und ihrer Praxis eng verbundenen Poststrukturalisten
Jacques Derrida (191ff).
Daß Kunst etwas mit Wirklichkeitserkenntnis zu tun habe, ist indessen keine neue
These, wenn man etwa an Hegels Theorie vom sinnlichen Scheinen der Idee denkt.
Auch die marxistische Ästhetik aller Varianten (von Lukacs bis Adorno), von denen
keine in dem Band erörtert wird, hat diese Auffassung bekanntlich nachdrücklich
vertreten. Doch offensichtlich geht es Kultermann nicht um epistemologische Probleme
von Kunst im engeren Sinne, um das Problem von Mimesis und Wahrheit,
denn er schließt sich (ohne nähere Begründung) Nietzsches Behauptung an, daß
Kunst etwas Höheres sei als die Wahrheit. Worin nun aber der besondere Erkenntnisgewinn
von Kunst konkret besteht, wird nirgends recht deutlich. Der Hinweis auf
Croce, demzufolge sie auf das »Eigentliche« ziele, vermag nicht zu befriedigen,
ebenso wie die sehr allgemeine Behauptung, sie eröffne eine neue Sicht auf die
Dinge.
Es ist zu vermuten, daß Kultermann erst nachträglich die Einleitung zu seinen Einzelstudien
verfaßt hat. Er unternimmt hier den Versuch, die historisch zum Teil weit
auseinanderliegenden und systematisch-ideologisch sehr heterogenen Positionen auf
einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Wie freilich, um nur einige Beispiele herauszugreifen,
der Intuitionismus Croces mit Morellis stilkritischer Methode zusammengehen
soll, die die Intuition zugunsten rational überprüfbarer Kriterien doch
eher zurückdrängt, oder der Pragmatismus Deweys, der Kunst und Alltag versöhnen
will, mit Fiedlers Ästhetizismus, der beide Bereiche gerade bewußt trennt und der
Kunst ein Sonderrecht einräumt, bleibt rätselhaft. Norbert Schneider (Osnabrück)
Marcus, Greil: Lipstick Traces. Von Dada bis Punk - Kulturelle Avantgarden und
ihre Wege aus dem 20. Jahrhundert. Rogner & Bernhard Verlag, Hamburg 1992
(510 S., br., 33,- DM)
Selbstverständlich geht es nicht um die Wege aus dem Jahrhundert. Der Autor ist
kein Kulturprophet, sondern ein amerikanischer Politologe, der den Versuch unternimmt,
»eine Geheimgeschichte des 20. Jahrhunderts« zu schreiben, wie es der
Untertitel der Originalausgabe (Cambridge 1989) verheißt. Den Schlüssel zum
Geheimen findet Marcus im letzten Konzert der ersten Punkband. Bei diesem Konzert
der Sex Pistols im Januar 1978 entdeckt er den »Wunsch, die Welt zu verändern
.. , Dieser Wunsch beginnt mit dem Anspruch, nicht als Objekt, sondern als Subjekt
DAS ARGUMENT 198/1993 ,:g