Saison 2009/10 Spielplan - Schauspielhaus Zürich

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Saison 2009/10 

Spielplan

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Pfauen 

18. Sept 

25. Sept 

3. Okt 

30. Okt 

14. Nov 

4. Dez 

Martin Salander 

von Thomas Jonigk 

nach dem Roman von 

Gottfried Keller 

Regie Stefan Bachmann 

Uraufführung 

Warum läuft Herr R. 

Amok? 

nach dem Film von 

Rainer Werner Fassbinder 

Regie Heike M. Goetze 

Schweizerische 

Erstaufführung 

Triumph der Liebe 

von Marivaux 

Regie Barbara Frey 

Übernahme vom 

Deutschen Theater Berlin 

Der Revisor 

von Nikolaj Gogol 

Regie Sebastian Nübling 

Unterm hohen Himmel: 

Parzival 

von Katrin Lange, nach 

dem Versroman von 

Wolfram von Eschenbach 

Regie Martin Kloepfer 



Ab 8 Jahren 

Calvinismus Klein 

von René Pollesch 

Regie René Pollesch 

Uraufführung 

22. Jan 

6. Feb 

5. März 

31. März 

20. Mai 

Das letzte Band / 

Bis dass der Tag euch 

scheidet oder 

Eine Frage des Lichts 

von Samuel Beckett und 

Peter Handke 

Regie Jossi Wieler 

Gastspiel einer 

Koproduktion der 

Salzburger Festspiele und 

der Münchner 

Kammerspiele 

Alkestis 

von Euripides 

Regie Karin Henkel 

Was ihr wollt 

von William Shakespeare 


Koproduktion mit dem 

Burgtheater Wien 

Volpone 

von Ben Jonson 

Regie Werner Düggelin 

Ein neues Stück 

von Lukas Bärfuss 

Regie Martin Kušej 

Uraufführung

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Schiffbau/Halle 

17. Sept 

29. Okt 

12. Dez 

14. Jan 

10. Mai 

20. Juni 

Maria Stuart 

von Friedrich Schiller 


Körper 

von Sasha Waltz 

Regie & Choreographie 

Sasha Waltz 

Gastspiel 

Quartett 

von Heiner Müller 


Übernahme von den 

Salburger Festspielen 

Der Hofmeister 

von Jakob Michael 

Reinhold Lenz 

Regie Frank Castorf 

Industry and Idleness 

Szenisches Konzert des 

Collegium Novum Zürich 

Konzept, Regie und Musik 

Heiner Goebbels 

Musikalische Leitung 

Andrea Molino 

Uraufführung 

Eine neue Choreographie 


Uraufführung im Rahmen 

der Zürcher Festspiele 

Schiffbau/Box 

19. Sept 

7. Nov 

2. Dez 

23. Jan 

10. April 

7. Mai 

Heuschrecken 

Projekt von Stefan Kaegi 

(Rimini Protokoll) 

Konzept & Regie Stefan 

Kaegi 

Koproduktion HAU Berlin 

Uraufführung 

Werner Schlaffhorst — 

Ein Leben, zu wahr, 

um schön zu sein 

Regie und Musikalische 

Leitung Clemens 

Sienknecht 

Uraufführung 

Camera Orfeo 

Installation 

von Penelope Wehrli 

Gastspiel 

Der Tausch 

von Paul Claudel 

Regie Christof Loy 

Der Hodler 

von Ruedi Häusermann 

Komposition und Regie 

Ruedi Häusermann 

Uraufführung 

Gestern 

nach dem Roman 

von Agota Kristof 

Regie Dušan David 

Parizek 

Uraufführung

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Pfauen/Kammer 

und andernorts 

13. Nov 

19. Nov 

Dez 

9. Jan 

21. Mai 


Regie Daniela Löffner 

Trommel mit Mann 

Schlagzeug Fritz Hauser 


Gastspiel 

Rechnitz (Der Würgeengel) 

von Elfriede Jelinek 

Regie Barbara Bilabel 



Die Verwandlung 

nach der Erzählung 

von Franz Kafka 

Regie Nina Mattenklotz 

Die Schwärmer 

von Robert Musil 

Regie Robert Borgmann 

Schiffbau/Matchbox 

Junges Schauspielhaus 

26. Sept 

17. Jan 

12. März 

17. Juni 

Ein himmlischer Platz 

nach dem Roman von 

Guus Kuijer 

Regie Enrico Beeler 

Uraufführung 

Ab 10 Jahren 

Der zerbrochene Schlüssel 

von Bente Jonker 

Regie Andrea Kramer 



Ab 6 Jahren 

Risiko (Arbeitstitel) 

Projekt mit jugendlichen 

SpielerInnen 

Regie Klaus Brömmelmeier 

Ab 14 Jahren 

Stones 

von Tom Lycos und 

Stefo Nantsou 




Ab 12 Jahren

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Spielplan

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Maria Stuart 

von Friedrich Schiller 


Bühne Bettina Meyer, Kostüme Bettina Munzer, 

Musik Claus Boesser-Ferrari und Graham F. Valentine 

Premiere am 17. September 2009 im Schiffbau/Halle 

Schillers Königinnendrama erzählt die letzten drei Tage vor Maria Stuarts 

Hinrichtung. Maria Stuart, Königin von Schottland, ist des Mordes an 

ihrem Gatten angeklagt. Sie flieht nach England, um bei Königin Elisabeth 

Schutz zu suchen, doch wird sie dort wegen Verdachts auf Hochverrat in 

Kerkerhaft genommen. Elisabeth sieht sich durch ihre schottische Rivalin 

bedroht: als Frau, als Herrscherin – Maria hat berechtigte Ansprüche auf 

den englischen Thron – und als Glaubensgegnerin: Der strengen 

Protestantin Elisabeth steht mit Maria nicht nur eine leidenschaftliche 

Katholikin gegenüber, sondern mit ihr auch ein mächtiger Kirchenapparat, 

der das gesamte politische Gleichgewicht in Europa umzustürzen droht. 

Politische Berater ringen auf beiden Seiten um das Schicksal Maria 

Stuarts, bis Elisabeth, „des Lebens und des Herrschens müd“, nach 

langem Zögern das Todesurteil unterschreibt. 

In seinem grossen Trauerspiel erzählt Friedrich Schiller von labilen 

Machtgefügen und politischen Verstrickungen, von Intrigen und 

Liebschaften und von zwei Frauen an der Macht, deren Körper im 

buchstäblichen Sinne zum politischen Verhandlungsgegenstand werden. 

Mit „Maria Stuart“ eröffnet die Regisseurin Barbara Frey ihre erste 

Spielzeit als Künstlerische Direktorin am Schauspielhaus Zürich. Sie wurde 

1963 in Basel geboren, spielte als Schlagzeugerin in verschiedenen 

Schweizer Bands und arbeitet seit 1992 als freie Regisseurin, anfangs in 

der freien Szene sowie am Theater Neumarkt Zürich, am Nationaltheater 

Mannheim und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. 1999–2001 

war sie Hausregisseurin an der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, 

2005–2008 in gleicher Funktion am Deutschen Theater Berlin. Wiederholt 

inszenierte sie am Theater Basel, am Bayerischen Staatsschauspiel in 

München („Onkel Wanja“ wurde 2004 zum Berliner Theatertreffen 

eingeladen), am Burgtheater Wien und bei den Salzburger Festspielen. 

Ihre letzte Regiearbeit vor Beginn ihrer Zürcher Intendanz war „Jenufa“ an 

der Bayerischen Staatsoper München. Am Schauspielhaus Zürich 

inszenierte sie 2005 Ibsens „John Gabriel Borkman“ und 2007 Schnitzlers 

„Reigen“.

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Martin Salander 

von Thomas Jonigk nach dem Roman von Gottfried Keller 

Uraufführung 

Regie Stefan Bachmann 

Bühne Hugo Gretler, Kostüme Esther Geremus, Musik Till Löffler 

Premiere am 18. September 2009 im Pfauen 

Der Kaufmann Martin Salander wird durch seinen Freund Louis Wohlwend 

zweimal um sein Kapital gebracht. Er versucht, in Brasilien zu Geld zu 

kommen, während Frau und Kinder verarmt in der Schweiz zurückbleiben. 

Nach insgesamt zehn Jahren im Ausland will der finanziell erstarkte 

Heimkehrer als Volkserzieher und Politiker seinen Beitrag zur 

demokratischen Entwicklung in der Heimat leisten. Doch familiäre wie 

auch politische Verhältnisse werden zunehmend problematisch: Das 

Streben der Bürger nach Gleichheit mutiert zu einem pervertierten 

Anspruch auf gesellschaftlichen Rang und Wohlstand; Karrierismus, 

Aktien- und Immobilienspekulation, aber auch Wirtschaftskriminalität und 

Ämtermissbrauch greifen um sich. Die sozialen und demokratischen 

Ideale des konfliktunfähigen Salander scheitern an der von ihm nur 

marginal wahrgenommenen Realität und lassen „Martin Salander“ zu einer 

„grimmigen wirtschaftsethischen Diagnose“ (Peter von Matt) werden. 

Die bestechende Aktualität des Romans hat den Dramatiker Thomas 

Jonigk, der mit Beginn dieser Spielzeit als fester Autor und Dramaturg am 

Schauspielhaus Zürich tätig ist, bewogen, den Stoff für die Bühne zu 

adaptieren und in einer eigenen Interpretation vorzulegen. Jonigk, 1966 in 

Schleswig-Holstein geboren, ist einer der prägenden deutschsprachigen 

Dramatiker seiner Generation, Stücke wie „Rottweiler“, „Täter“ oder „Hörst 

du mein heimliches Rufen“ wurden vielfach gespielt und übersetzt. 

Der 1966 in Zürich geborene Regisseur Stefan Bachmann inszeniert zum 

ersten Mal am Schauspielhaus Zürich – und ist somit selbst ein 

Heimkehrer. Nach fünf Jahren als Schauspieldirektor des Theater Basel 

war Bachmann um die Welt gereist, um danach neuerlich an den grossen 

Bühnen des deutschsprachigen Raums als Regisseur zu arbeiten, etwa am 

Thalia Theater Hamburg, am Düsseldorfer Schauspielhaus und am Wiener 

Burgtheater. Mit Jonigk verbindet ihn eine bis ins Jahr 1992 

zurückreichende Arbeitsbeziehung (damals gründeten sie das „Theater 

Affekt“). „Martin Salander“ ist bereits das sechste Theaterstück von 

Thomas Jonigk, das Stefan Bachmann inszeniert. 

Gefördert durch die Charlotte Kerr Dürrenmatt-Stiftung.

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Heuschrecken 

Projekt von Stefan Kaegi 

Uraufführung 

Konzept und Regie Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) 

Bühne Dominic Huber, Musik Bo Wiget 

Premiere am 19. September 2009 im Schiffbau/Box 

Koproduktion mit dem HAU Berlin 

Heuschrecken können sich zu Schwärmen verbinden und zu Plagen von 

biblischen Ausmassen werden – so kennt man die Tiere aus Horrorfilmen 

und Politikerreden gegen allzu gefrässige Finanzinvestoren. Aber eigentlich 

sind Heuschrecken Einzelgänger. Erst bei Platz- und Futtermangel mutiert 

ihr genetisches Programm, auf der Suche nach neuen Lebensräumen und 

Futterquellen schliessen sie sich zusammen. In Biomasse gerechnet 

zählen sie zu den Gewinnern der Evolution, ihr Chitinpanzer schützt vor 

Strahlung, hohen Temperaturen und veränderten Druckverhältnissen. 

Stefan Kaegi entwickelt im Schiffbau ein Terrarium als Parallelwelt. 

Eine Inszenierung mit mehr Darstellern als Zuschauern: Tausende 

Hauschrecken bevölkern ein Bühnenbild aus Sand und Weizen als 

Lebensraum im Exil. Im sesshaften Zustand zerstreuen sich die Tiere: Sie 

lagern einzeln, sorgen mit einer kurzen Bewegung der langen Hinterbeine 

für den nötigen Abstand zum Artgenossen und testen zirpend die 

Fortpflanzungsbereitschaft potentieller Partner. Dabei werden sie durch 

Kameras und Feldstecher beobachtet, inszeniert und vertont. Experten 

aus der Migrationsforschung, Politologie und Insektenkunde begeben sich 

auf die Reise in die fremde Welt der Insekten und erforschen ihren 

Planeten jeden Tag weiter. Die Biosphäre auf der Bühne wird zum 

Zukunftsmodell: Wie organisiert sich die Heuschreckenpopulation? Was 

bewirken Veränderungen des Lebensraums? Wer frisst am meisten und 

was passiert, wenn es nicht genug für alle gibt? Elias Canetti sagt, wir 

sehen in jedem Tier einen verkleideten Menschen, der über uns lacht. 

Doch wie schaut man 8000 Heuschrecken in die Augen? 

Stefan Kaegi hat in Zürich Kunst und in Giessen Angewandte 

Theaterwissenschaften studiert. Gemeinsam mit Helgard Haug und Daniel 

Wetzel inszeniert Kaegi unter dem Namen „Rimini Protokoll“ Experten und 

ihre Wirklichkeit. Umfangreiche Recherche-, Casting- und 

Konzeptionsprozesse gehen den vertonten Lastwagenfahrten („Cargo 

Sofia“) oder interkontinentalen Telefongesprächen („Call Cutta in a Box“) 

voraus. Produktionen von „Rimini Protokoll“ sind in den Metropolen der 

Welt zu sehen, auch in Zürich waren sie in den vergangenen Jahren 

regelmässig zu Gast. Weitere Projekte von Stefan Kaegi in Berlin, 

Vancouver und Havanna sind in Vorbereitung.

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Warum läuft Herr R. Amok? 

nach dem Film von Rainer Werner Fassbinder 

Drehbuch Rainer Werner Fassbinder und Michael Fengler 

Schweizerische Erstaufführung 

Regie Heike M. Goetze 

Bühne Bettina Meyer, Kostüme Inge Gill Klossner 

Premiere am 25. September 2009 im Pfauen 

Auf die Frage, warum der schüchterne Technische Zeichner Herr R. Amok 

läuft, gibt es hunderte Antworten und keine. Schon in der Aufsehen 

erregenden Filmvorlage von 1970 ist das Fragezeichen Programm. Eine 

ratlos die Köpfe schüttelnde Gesellschaft muss am Ende die Gründe 

alleine suchen. Vor der Tat lebt Herr R. mit Frau und Sohn in einer gut 

ausgestatteten Mietswohnung. Mal sind es die Nachbarn, die einen 

besuchen, und mal die Eltern. Mit den Kollegen im Büro findet man sein 

Auskommen, und die Wünsche, die man hat, sind bescheiden genug, um 

in Erfüllung gehen zu können. Dass Herr R., dieser mit dem Strom 

schwimmende Aussenseiter, sich seinen ganz eigenen Reim auf seine 

Umgebung macht, bleibt unbemerkt. 

Als Rainer Werner Fassbinder 1982 im Alter von 37 Jahren starb, hatte er 

44 Filme gedreht und 14 Theaterstücke geschrieben. „Warum läuft Herr R. 

Amok?“ gilt, neben „Katzelmacher“, als derjenige seiner Filme, der die 

soziale Wirklichkeit am direktesten reflektiert. Bei den Dreharbeiten 

liessen Fassbinder und sein Co-Regisseur Michael Fengler dem aus der 

Münchner Gruppe „antiteater“ hervorgegangenen Ensemble grosse 

Improvisationsfreiheiten. Als sprachkritische Analyse einer auf ihre kleinen 

Vorteile bedachten spiessbürgerlichen Gesellschaft sind die Dialoge gültig 

geblieben. Ohne dass dabei Herr R. zum Opfer der Verhältnisse stilisiert 

würde, werden zeitlose Muster sichtbar, die auch auf aktuelle Fälle 

übertragbar sind. 

Heike M. Goetze inszeniert zum ersten Mal am Schauspielhaus Zürich. 

Sie studierte Regie an der Zürcher Hochschule der Künste und gewann 

2008 den renommierten Preis der Körber-Stiftung als beste 

Nachwuchsregisseurin – die Jury bescheinigte ihrer Inszenierung 

„Spieltrieb“, eine „sozial relevante Typologie“ zu entfalten und einen 

„nachhaltigen und verstörenden“ Eindruck zu hinterlassen. Nach Stücken 

von Lukas Bärfuss, Elfriede Jelinek, Juli Zeh, Laura de Weck und Andri 

Beyeler ist „Warum läuft Herr R. Amok?“ Heike M. Goetzes erste 

Auseinandersetzung mit Fassbinder.

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Triumph der Liebe 

von Pierre Carlet de Marivaux 


Bühne Bettina Meyer, Kostüme Gesine Völlm 

Premiere am 3. Oktober 2009 im Pfauen 

Übernahme einer Produktion des Deutschen Theaters Berlin 

Damit in Pierre Carlet de Marivaux’ dramatischer Versuchsanordnung die 

Liebe triumphieren kann, müssen Menschen grausam zugrunde gehen. 

Das ist die bittere Seite dieser märchenhaften Komödie aus dem Jahr 

1732. Mit bemerkenswerter Entschlossenheit und ohne Rücksicht auf 

Verluste macht sich die Prinzessin Leonida daran, das Herz des Prinzen 

Agis zu erobern, der ihr im benachbarten Garten aufgefallen war. Der 

wenig lebenserfahrene Prinz lebt unter der Aufsicht des Philosophen 

Hermokrates und dessen Schwester Leontine, die ihn nach allen Regeln 

der so genannten Vernunft und der Zurückhaltung aufgezogen haben. Um 

in diesem merkwürdigen Garten der Weisheit an Agis heranzukommen, 

erfindet Leonida einen der verrücktesten Streiche der Theaterliteratur. Sie 

gibt sich als bildungshungriger Mann aus und macht auf dem Weg zu 

ihrem Ziel jedes ihrer Opfer verrückt nach ihr (oder nach ihrem Geld). Ihr 

fast perfektes Liebesabenteuer führt in die totale Überforderung – auch an 

der Irrationalität seiner planvollen Charaktere zeigt sich das Genie von 

Marivaux, der berühmt ist für seine verspielte Eleganz und seine 

mathematisch feinen Handlungskonstrukte. 

Barbara Frey inszenierte das Stück ursprünglich an den Kammerspielen 

des Deutschen Theaters Berlin, wo sie zwischen 2005 und 2008 als 

Hausregisseurin tätig war. Nun zieht die Aufführung, in der mehrere 

Ensemblemitglieder des Schauspielhauses Zürich zu sehen sind, auf die 

Bühne des Pfauen. Mit im Gepäck das hochgelobte, halb Tunnel, halb 

Irrgarten darstellende Bühnenbild von Bettina Meyer, die seit Beginn von 

Barbara Freys Regielaufbahn für fast sämtliche ihrer Inszenierungen die 

Bühnen schuf. Als neue Ausstattungsleiterin des Zürcher 

Schauspielhauses zeichnet die gebürtige Hamburgerin ausserdem für die 

Bühnen von „Maria Stuart“, „Warum läuft Herr R. Amok?“, „Der Hodler“ 

sowie für die neue Foyergestaltung im Schiffbau verantwortlich.

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Körper 


Regie und Choreographie Sasha Waltz 

Bühne Thomas Schenk/Heike Schuppelius/Sasha Waltz, 

Kostüme Bernd Skodzig, Musik Hans Peter Kuhn 

Gastspiel am 29., 30. und 31. Oktober 2009 im Schiffbau/Halle 

Eine Produktion der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin präsentiert von 

Sasha Waltz & Guests. Eine Koproduktion mit dem Théâtre de la Ville 

Paris. 

In ihrer vielgelobten und weitgereisten Choreographie- und Regiearbeit 

„Körper“ visualisiert Sasha Waltz mit ihren Tänzerinnen und Tänzern die 

Hülle und das Innere des menschlichen Körpers, seine Schönheit und 

Hässlichkeit, seine Sterblichkeit und den Traum vom perfekten Körper. 

Was ist der Körper? Wie setzt er sich zusammen? Der menschliche 

Organismus wird sowohl als einheitliches System abgebildet, als auch in 

seine Fragmente zerlegt. Die untersuchte Anatomie findet eine 

Übertragung in die Geometrie des Raumes. „Körper sind hier 

Fremdkörper. Sie bestehen aus Materie: Haut, Haaren, Flüssigkeiten. Alle 

Berührungen haben ihre Unschuld eingebüsst. Nichts ist mehr vertraut. 

Keine Geste, kein Leib, keine Bewegung. Alles muss begriffen, 

vermessen, verletzt werden, um die Grenzen des Körpers zu spüren: über 

den Schmerz, über den Verlust.“ (Carolin Emcke) 

Sasha Waltz, geboren 1963 in Karlsruhe, gehört zu den bedeutendsten 

zeitgenössischen Choreographinnen. Von 1983–1987 studierte sie Tanz 

und Choreographie in Amsterdam und New York. Gemeinsam mit Jochen 

Sandig gründete sie 1993 Sasha Waltz & Guests und 1996 die 

sophiensæle. Von 1999 bis 2004 gehörte sie der Künstlerischen Leitung 

der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin an, hier entstand mit „S“, 

„Körper“ und „noBody“ ein choreographischer Zyklus über den Menschen 

und seinen Körper. Ende des Jahres 2004 machten sich Sasha Waltz & 

Guests erneut unabhängig. Mit „Dido & Aeneas“ und „Medea“ folgten 

erste Opernproduktionen am Grand Théâtre de Luxembourg und an der 

Staatsoper Berlin. Von der Fachzeitschrift „ballet-tanz“ wurde Sasha Waltz 

2007 zur Choreographin des Jahres gewählt. 

Mit „Körper“ wird nicht nur seit langem wieder eine choreographische 

Arbeit von Sasha Waltz in Zürich zu sehen sein – das Gastspiel ist 

vielmehr Auftakt einer Partnerschaft, die das Schauspielhaus Zürich unter 

der Direktion von Barbara Frey mit Sasha Waltz & Guests verbinden wird 

(mehr über eine im Juni geplante Uraufführung von Sasha Waltz auf Seite 

XX).

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Der Revisor 

von Nikolaj Gogol 


Bühne und Kostüme Muriel Gerstner, Musik Lars Wittershagen 

Premiere am 30. Oktober 2009 im Pfauen 

In der Verwaltung einer kleinen Stadt hat man sich angenehm 

eingerichtet: Es wird bestochen, unterschlagen, die Arbeit auf die lange 

Bank geschoben und der Bürger ausgebeutet. Als jedoch der Besuch 

eines Revisors aus St. Petersburg angekündigt wird, bricht helle Panik 

aus. Mit allen Mitteln versucht man den fremden Reisenden, der im 

Gasthaus abgestiegen ist, milde zu stimmen. Der weiss zwar nicht, wie 

ihm geschieht, nimmt aber Geld und Gefälligkeiten gerne an. Um einiges 

reicher macht er sich aus dem Staub, bevor die Ankunft eines Revisors 

aus St. Petersburg gemeldet wird… 

Der russische Schriftsteller Nikolaj Gogol (1809–1852) gilt als Meister der 

Groteske. Bekannt für seine Arabesken, wie „Die Nase“ oder „Der 

Mantel“, erschafft er auch in „Der Revisor“ (1836) eine alptraumhaftkomische, 

verzerrte Welt. Wie die Amtsinhaber auf die absurdeste Weise 

ihre Vergehen zu vertuschen und den vermeintlichen Revisor zu 

manipulieren suchen, wird in grellen Farben auf die Bühne gebracht. 

Damit zeichnet Gogol in seiner Komödie nicht nur das Bild einer korrupten 

Gesellschaft, in der Amtsmissbrauch, Steuerhinterziehung und 

Schmiergeldaffären an der Tagesordnung sind, sondern leuchtet auch die 

Ängste aus, die auf dem Nährboden des schlechten Gewissens gedeihen 

und durch zwanghafte Kontrollmechanismen beruhigt sein wollen. 

Sebastian Nübling, geboren 1960, studierte Kulturwissenschaften und 

ästhetische Praxis in Hildesheim. Vor seiner Regielaufbahn war er 

Schauspieler und Musiker. In den letzten Jahren inszenierte er vorrangig 

am Theater Basel, an der Berliner Schaubühne, an den Münchner 

Kammerspielen und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg; am 

Schauspielhaus Zürich kam „Macbeth“ heraus. Seine Arbeiten, die meist 

in Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Muriel Gerstner und dem 

Musiker Lars Wittershagen entstehen, wurden mehrfach mit Preisen 

ausgezeichnet und zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

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Werner Schlaffhorst – Ein Leben, zu wahr, um schön zu sein 

Musikalische Gedenkveranstaltung von Clemens Sienknecht & Freunden 

Uraufführung 

Regie und Musikalische Leitung Clemens Sienknecht 

Bühne Duri Bischoff, Kostüme Sarah Schittek 

Premiere am 7. November 2009 im Schiffbau/Box 

Die Nachricht vom Tod des unsterblichen Werner Schlaffhorst kam für 

viele überraschend, denn dass er lebte, war vielfach unbekannt. Dies liegt 

nicht zuletzt daran, dass er sich hie und da im Getümmel seiner 

zahlreichen Talente verzettelte, von denen nicht wenige schon aufgrund 

ihrer Seltenheit eine Rarität waren. Werner Schlaffhorst erntete 

Widerspruch, wo er säte. Den Anarchisten missfiel sein Glaube an die 

Notwendigkeit eines Gesetzes, den Konservativen sein unbekümmertes 

Zerschlagen aller Werte und den Modernisten sein Festhalten an den 

Traditionen des Abendlandes. Die Kapitalisten stiessen sich an seinem 

unbedingten Sozialismus und die Sozialisten an seinem Wunsch, 

möglichst schnell reich zu werden. Ewig aneckend durchmass er gleich 

einem Kometen weite Räume. Er lebte, bastelte und erlosch. 

Sein Tod war nicht nur ein schwerer Verlust für die Welt, sondern auch ein 

tragischer Umstand in seiner Biografie, die nun einer breiten Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht werden soll. Zu diesem Zweck begeben sich einige 

treue Weggefährten Werner Schlaffhorsts auf eine musikalischarchäologische 

Reise in die Untiefen der Zettelkästen und 

phonographischen Privatarchive eines viel zu früh verkannten 

Universalgenies. 

Der Leiter dieser Gedenkveranstaltung, der 1964 in Hamburg geborene 

Clemens Sienknecht, kann seinerseits auf ein abgebrochenes 

Lehramtstudium in Sport und Musik verweisen. Diverse Versuche, mit 

überschätzten Bands im norddeutschen Raum reich und berühmt zu 

werden, machten ihn mitnichten bekannt. Nachdem er aus der Gala- 

Kapelle von Vicky Leandros rausgeflogen war, folgten Engagements als 

Klavierspieler an Theatern von Kiel bis Zürich und seit 1993 eine 

kontinuierliche Zusammenarbeit mit Christoph Marthaler. In Köln, 

Hannover und Basel realisierte er eigene Abende mit Titeln wie „Radio 

Ro“, „Der letzte Laden“ oder „Früher wird alles besser“.

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Regie Daniela Löffner 

Bühne und Kostüme Claudia Kalinski 

Premiere am 13. November im Pfauen/Kammer 

Gegenwartstheater ist ein zentrales Anliegen von Daniela Löffner. 

Die junge Regisseurin wurde 1980 in Freiburg geboren, wo sie auch eine 

Ausbildung zur Lehrerin für Deutsch als Fremdsprache absolvierte; erste 

Lehrtätigkeiten führten sie u. a. nach Sevilla. Schliesslich wechselte sie 

ans Theater und arbeitete als Regieassistentin am Theater Freiburg und 

danach am Düsseldorfer Schauspielhaus. Ihre erste Inszenierung 

realisierte sie 2007 in Düsseldorf: „Der Kissenmann“ von Martin 

McDonagh. 2008 folgte dann die Uraufführung von „Siebzehn“ der jungen 

Autorin Juliane Kann am Jungen Schauspielhaus des Düsseldorfer 

Schauspielhauses. Diese Produktion wurde zu „augenblickmal! 2009“, 

dem 10. Deutschen Kinder- und Jugendtheatertreffen in Berlin, eingeladen. 

Von der gleichen Autorin, mit der die Regisseurin auch in Zukunft arbeiten 

wird, brachte Daniela Löffner „Piaf“ in Düsseldorf zur Uraufführung. 

Weitere Inszenierungen von Texten lebender Autorinnen und Autoren sind 

geplant; bei Redaktionsschluss stand noch nicht fest, welches 

Theaterstück in Zürich zur Aufführung gelangen wird.

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Unterm hohen Himmel: Parzival 

von Katrin Lange 

nach dem Versroman von Wolfram von Eschenbach 


Regie Martin Kloepfer 

Bühne und Kostüme Moritz Müller 

Premiere am 14. November 2009 im Pfauen 

Ab 8 Jahren 

Parzival lebt abgeschottet in einem Tal. Er kennt nur seine Mutter und 

„Rüben und Haferbrei, Haferbrei und Rüben“. Sonst weiss er nichts von 

der Welt. Er hat nie gehört von Burgen, Rittern und Abenteuern, 

geschweige denn vom Heiligen Gral. Plötzlich tauchen in der Einöde drei 

Gestalten auf. Ihre Rüstungen funkeln und glänzen im Schein der Sonne 

so golden und hell, dass Parzival sie für Götter hält. Als sie ihm 

beschreiben, dass die Welt hinter den Bergen noch lange nicht zu Ende 

ist, hat Parzival nur noch ein Ziel vor Augen: auch Ritter werden und 

Abenteuer bestehen. Er zieht los – gegen den Widerstand der Mutter. 

Aber die ersehnte Welt hinter den Bergen ist erbarmungslos und schwer 

zu durchschauen. So irrt Parzival von Abenteuer zu Abenteuer, versucht 

sich in der Liebe und im Kampf. Sein Weg vom Kind zum Gralskönig 

scheint mehr als nur einmal zum Scheitern verurteilt. 

Katrin Lange war Dramaturgin, bevor sie sich als Autorin einen Namen 

machte. Neben journalistischen Texten hat sie zahlreiche Stücke, 

Hörspiele und Drehbücher für Kinder geschrieben. Nachdem bereits ihr 

Stück „Ikar – Zu Wasser, zu Lande, in der Luft“ für den Deutschen 

Kindertheaterpreis 2006 nominiert war, erhielt Katrin Lange diese 

Auszeichnung 2008 für „Unterm hohen Himmel: Parzival“. 

Regisseur Martin Kloepfer, 1971 in Essen geboren, studierte Bühnenbild 

an der Kunstakademie Düsseldorf. Seit 1999 arbeitet er als Regisseur, 

u.a. am Berliner Maxim Gorki Theater, am Theater Ulm, am Theater 

Freiburg und zuletzt am Deutschen Theater Berlin.

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Trommel mit Mann 

von Barbara Frey und Fritz Hauser 


Schlagzeug Fritz Hauser, Licht Brigitte Dubach 

Gastspiel ab 19. November 2009 im Pfauen/Kammer 

Trommel mit Mann oder Mann mit Trommel? Wer gehört zu wem? Wer 

beherrscht wen? Fritz Hausers Schlagzeugsolo vermag ungeahnte 

Phantasiewelten zu öffnen und auf virtuoseste und musikalisch 

anspruchvollste Weise einen Mikrokosmos von Welt zu schaffen. 

Manchmal leise und zart, manchmal auch beängstigend unnachgiebig und 

hart spielt der Mann auf seiner Trommel. Und von einem Moment zum 

andern wird sie zu seiner Geliebten, zum Kind, zum Spielpartner, um im 

nächsten Moment ganz in ihm aufzugehen. Aus Klangräumen entstehen 

Weltenräume. „Trommel mit Mann“ ist in seiner extremen und 

kompromisslosen Reduktion eine Auseinandersetzung damit, wie Kunst 

und Kreativität – und damit Welt – überhaupt zustande kommen. Traurig, 

komisch, atemberaubend konsequent und einfach, eben: Trommel mit 

Mann. 

Fritz Hauser, geboren 1953 in Basel, ist über Europa hinaus eine 

Schlüsselfigur in der Entwicklung des Schlagzeugs vom Rhythmusgerät 

zum Instrument. Seine Soloprogramme für Schlagzeug und Perkussion 

kommen weltweit zur Aufführung. Spartenübergreifend arbeitet er mit den 

Choreographen Joachim Schlömer, Heddy Maalem und Anna Huber sowie 

dem Architekten Boa Baumann. Er schuf Kompositionen für 

Schlagzeugensembles und -solisten, Klanginstallationen (u. a. in der 

Therme Vals), Radiohörspiele, Musik zu Filmen und Lesungen. Zahlreiche 

CDs als Solist und mit diversen Ensembles sind von ihm erschienen. 

Barbara Frey und Fritz Hauser verbindet eine langjährige 

Zusammenarbeit – zunächst auf rein musikalischer Basis, später in 

spartenübergreifenden Projekten im Bereich Theater und Performance. 

„Trommel mit Mann“ wurde 2001 im Rahmen des „europäischen 

musikmonats“ in Basel uraufgeführt und ist seither weltweit zwischen 

Sydney und Rom, zwischen New York und Odessa zu sehen.

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Camera Orfeo 

Auto-choreographische Komposition von Penelope Wehrli 

Konzept, Raum und Inszenierung Penelope Wehrli 

Musikalisches Konzept/Klangraum Sam Auinger und katrinem, 

Kostüme Ellen Hofmann 

Gastspiel ab 2. Dezember 2009 im Schiffbau/Box 

Zu Beginn ist der Raum still. Euridice ist verschwunden. Ihr Bild hat sich 

aufgelöst, geblieben ist die Erinnerung. Begegnet uns im erinnerten Bild 

Vergangenheit? Oder die Gegenwart desjenigen, der zurückblickt? Orfeo 

führt Euridice aus der Unterwelt – seinem eigenen blinden Fleck. Orfeo 

muss sich umdrehen, damit er Euridice immer wieder neu erfinden kann. 

In „Camera Orfeo“ setzt sich die Künstlerin Penelope Wehrli konzentriert 

mit Vorgängen des Erinnerns, Löschens und Neuschaffens auseinander. 

Der Hör- und Betrachtungsvorgang des Besuchers wird dabei selbst zu 

einem Vorgang des Erinnerns. Endoskopische Aufnahmen der 

Stimmbänder eines Sängers während der Arie „Possento spirito“/„Orfeo 

son lo“ von Claudio Monteverdi und Videoaufnahmen von Tänzern 

werden – durch die zufälligen Bewegungen der Besucher gesteuert – in 

ein zirkuläres System geführt. Kameras registrieren das Geschehen im 

Ausstellungs- und Performanceraum. Die dadurch produzierten zufälligen 

Daten rufen nach festgelegten Spielregeln das musikalische, 

choreographische und visuelle Ausgangsmaterial ab und kombinieren es 

zu einem Kaleidoskop neuer Bilder und Klänge. Die Loops scheinen 

endlos, doch das Material ist begrenzt: keine Sequenz kann ein zweites 

Mal in derselben Variante abgespielt werden. Das vorhandene Material 

nutzt sich durch die Besucher auf. Ihre Bewegungen bestimmen das Ende 

ebenso wie den Anfang des Stücks. Jede Vorstellung ist ein Unikat. 

Die Schweizer Künstlerin Penelope Wehrli lebt seit 1996 in Berlin. Mit 

Performances, Aktionen, raumspezifischen Installationen, Film- und 

Videoarbeiten in New York (1980–1994), Tel Aviv, Kassel oder eben Berlin 

macht sie seit vielen Jahren international auf sich aufmerksam. Seit 2004 

ist Penelope Wehrli ausserdem Professorin für Szenographie an der 

Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Sie erschuf 

Bühnenräume und Kostüme für Johann Kresniks Choreographisches 

Theater, für Jossi Wieler, Dimiter Gottscheff, Reinhild Hoffmann, Robert 

Schuster und Barbara Frey. Nach Jon Fosses „Winter“ am Theater Basel 

wird Penelope Wehrli auch für Barbara Freys Inszenierung von 

Shakespeares „Was ihr wollt“ im Pfauen das Bühnenbild entwerfen.

18 

Calvinismus Klein 

von René Pollesch 

Uraufführung 

Regie René Pollesch 

Bühne und Kostüme Janina Audick 

Premiere am 4. Dezember 2009 im Pfauen 

Religion und Unterwäsche vermengen sich im Titel des neuen, für Zürich 

geschriebenen Stücks von René Pollesch. Als Autor und Regisseur in 

Personalunion kann er sich damit zwei seiner liebsten Themen widmen, 

die da sind: Werte und Kaufreize. Polleschs Stücke sind kongeniale 

sprachliche Antworten auf die globalen Lebens- und 

Arbeitszusammenhänge, er gilt als der profilierteste Theater-Analyst des 

Turbokapitalismus – auch nach dessen vermeintlichem Ende. 

Calvinistische Ethik als Leitbild moderner Lebensführung ist für ihn dabei 

ebenso von Interesse wie die skeptische Frage, wo denn eigentlich die 

„Inhalte“ zu suchen seien. Etwa in „den ewigen Wahrheiten über uns“? 

René Pollesch, 1962 in Friedberg/Hessen geboren, studierte Angewandte 

Theaterwissenschaften in Giessen, bevor er sich mit Inszenierungen 

eigener Texte einen Namen machte. In der Spielzeit 1999/2000 war 

Pollesch Hausautor am Luzerner Theater (hier entstand seine legendäre 

„Heidi Ho“-Serie), seit 2001 gestaltet er das Programm des Praters der 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Ausserdem realisierte 

Pollesch eigene Texte u. a. an den Münchner Kammerspielen, am 

Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und am Wiener Burgtheater. In 

Zürich gab es von Pollesch bisher ein Stück zu sehen – ausnahmsweise 

nicht von ihm selbst, sondern von Stefan Pucher inszeniert („Bei 

Banküberfällen wird mit wahrer Liebe gehandelt“, 2003). Für seine 

Dramen, die einem strikten Nachspielverbot unterliegen, gewann er 

bereits zweimal den Mülheimer Dramatikerpreis.

19 

Quartett 

von Heiner Müller 


Bühne Bettina Meyer, Kostüme Bettina Walter 

Zürcher Premiere am 12. Dezember 2009 im Schiffbau/Halle 

Übernahme einer Produktion der Salzburger Festspiele 

Der Comte de Valmont und die Marquise de Merteuil, ehemals in 

leidenschaftlicher Liebe einander verbunden, verspüren ihre Ekstase in 

der intriganten Herabsetzung ihres Gegenübers, in einer Erotik der 

Vernichtung. Für beide gilt, was etwa auch Jago in Shakespeares „Othello“ 

sagt: „We work by wit, and not by witchcraft“ („Man wirkt durch Witz und 

nicht durch Zauber“). Absolute Machtausübung wird nicht durch Hexerei 

möglich, sondern durch Intelligenz, durch List und Berechnung. An die 

Stelle des Göttlichen, des Magischen, ist bei Heiner Müller eine Art 

methodische Wissenschaft getreten, durch die Valmont und die Marquise 

ihre Liebe in ein vernunftbeherrschtes Rollenspiel verwandeln: Ich kann 

alles spielen, weil ich nichts mehr bin, nicht Mann, nicht Frau, nicht 

Verliebter, nicht Begehrender. Das einzige, letzte, unverzichtbare 

Lustgefühl der Protagonisten: die bittere Einsicht, dass ihre einstigen 

Hoffnungen und Sehnsüchte verloren gegangen sind in einer Welt, die ihre 

Geheimnisse preisgegeben hat. „Quartett“ ist das Endspiel aller 

gefährlichen Liebschaften – ein brillantes Vorspiel jener Liebe zum Tod, 

die der Liebe zum Leben folgt. 

Der in Sachsen geborene Autor Heiner Müller (1929-1995) war einer der 

prägenden deutschen Dramatiker nach 1945. Müller schrieb „Quartett“ 

1981 nach der Vorlage des Briefromans „Les Liaisons dangereuses“ von 

Choderlos de Laclos (1782), neben „Die Hamletmaschine“ wurde es sein 

erfolgreichstes Stück. Barbara Frey inszenierte „Quartett“ im Sommer 

2007 bei den Salzburger Festspielen mit Barbara Sukowa und Jeroen 

Willems als Merteuil und Valmont. Seither war die Inszenierung zu Gast 

beim Holland Festival in Amsterdam, beim Kunstfest Weimar und beim 

Ingmar Bergman Theatre Festival Stockholm, bevor sie nun für einige 

wenige Vorstellungen in der Schiffbauhalle zu sehen ist.

20 

Rechnitz (Der Würgeengel) 

von Elfriede Jelinek 


Regie Barbara Bilabel 

Premiere im Dezember 2009 

an wechselnden Schauplätzen in Zürich 

Frühjahr 1945. Die „Gräfin“ ist auf der Flucht, hinter sich ihr brennendes 

Schloss und die Rote Armee, vor sich die Schweiz. Auf Schloss Rechnitz 

an der österreichisch-ungarischen Grenze hat Gräfin Margit von Batthyány 

eben noch eines ihrer berühmt-berüchtigten Feste gefeiert, eingeladen 

waren SS-Offiziere und Gestapoführer. Am Höhepunkt dieses Festes griff 

die Gesellschaft zu den Waffen und ermordete nahezu 200 jüdische 

Zwangsarbeiter, die via Rechnitz deportiert werden sollten. Rechnitz steht 

für ein Kriegsverbrechen, das nicht gesühnt ist. Die Leichen der Opfer 

wurden nie gefunden, ein Prozess kurz nach dem Krieg verlief im Sande, 

die Täter tauchten unter oder flüchteten unbehelligt. Und die Gräfin, eine 

geborene Thyssen-Bornemisza, wählte als ihren neuen Lebensmittelpunkt 

die Familienvilla am Luganer See. 

Aus diesem Stoff entwickelt Elfriede Jelinek einen Theatertext von 

monumentaler Wucht und Bedrohlichkeit. Sie lässt Boten sprechen, und 

zwar in heutiger Zeit, in der Zeugenschaft über die NS-Verbrechen ein 

rares Gut geworden ist. Diese fiktiven Boten haben lange geschwiegen 

oder, falls sie unter Druck doch gesprochen haben, wahrscheinlich die 

Unwahrheit gesagt – nun plappern sie los, in einem unaufhörlichen, 

gewaltigen Redestrom. Sie vereinen sämtliches Wissen und Nichtwissen 

zum Fall Rechnitz und weit darüber hinaus, bleiben auf sich gestellt und 

eingeschlossen wie die Festgesellschaft in Buñuels Film „Der 

Würgeengel“. Die Boten repräsentieren das Gerede, das vor der 

Erinnerung schützen soll. Aber wie schon in ihrem Opus Magnum „Die 

Kinder der Toten“ zeigt Jelinek eindrucksvoll, dass es vor manchen 

Abgründen keinen Schutz gibt. Die Gespenster kommen immer wieder. 

Nach „Macht nichts“ (2001) und „In den Alpen“ (2002) wird mit „Rechnitz 

(Der Würgeengel)“ erstmals wieder ein Theatertext der in Wien und 

München lebenden Nobelpreisträgerin am Schauspielhaus Zürich 

aufgeführt – nicht auf der Bühne, sondern an wechselnden Schauplätzen 

in Zürich. Es führt der Geist der Gräfin.

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Die Verwandlung 

nach der Erzählung von Franz Kafka 

Regie Nina Mattenklotz 

Bühne Silke Rudolph, Kostüme Lena Hiebel 

Premiere am 9. Januar 2010 im Pfauen/Kammer 

Kafkas Novelle, in der der Handlungsreisende Gregor Samsa morgens 

aufwacht und sich in einen Käfer verwandelt findet, gehört zu den 

berühmtesten Texten der Weltliteratur. Als Insekt in sein Zimmer gesperrt, 

verbringt Gregor, der bisher für den finanziellen Unterhalt der Familie 

gesorgt hat, seine Tage im Gefühl der Nutzlosigkeit und Isolation. Der 

gefürchtete Vater straft den Sohn psychisch und körperlich für die 

Zumutung, die er darstellt, während die Mutter Gregor zwar nicht 

aufgeben will, aber den Anblick des zum Käfer gewordenen Sohns nicht 

erträgt. So ist es die jüngere Schwester, die sich um Gregor kümmert. 

Aber auch die liebevolle geschwisterliche Beziehung verändert sich, als 

Grete zunehmend Gregors alten Platz einnimmt. 

Die „Verwandlung“ (1912) erzählt von Vielem: Von dem Gefühl 

grundlegender Entfremdung gegenüber sich selbst und einer Welt, die 

sich nicht begreifen lässt. Von der Unmöglichkeit, sich auch mit den 

nächsten Mitmenschen zu verständigen. Von hierarchischen 

Machtstrukturen im beruflichen und privaten Bereich und ihren 

deformierenden Wirkungen. Die Vielzahl der Deutungen, die Kafkas Texte 

erleben, zeugen von dem Geheimnis, das sie in sich tragen: Mit der 

Verwandlung Gregor Samsas in einen Käfer hat Kafka eine in ihrer 

Einfachheit so bestechende wie komplexe, an existentielle Fragestellungen 

rührende Geschichte erfunden, die zu immer neuen 

Auseinandersetzungen auffordert. 

Nina Mattenklotz wurde 1980 in Gütersloh geboren. Nach dem Studium 

der Medienkultur nahm sie ein Regiestudium an der Hamburger 

Theaterakademie auf, das sie 2008 mit der Inszenierung von Büchners 

„Woyzeck“ abschloss, mehrere während des Studiums entstandene 

Arbeiten wurden zu Festivals eingeladen. Zuletzt inszenierte sie am 

Wiener Schauspielhaus und am Theater Magdeburg.

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Der Hofmeister 

von Jakob Michael Reinhold Lenz 

Regie Frank Castorf 

Bühne Hartmut Meyer, Kostüme Jana Findeklee/Joki Tewes 

Premiere am 14. Januar 2010 im Schiffbau/Halle 

Was einer Gesellschaft ihre Kinder wert sind, erfährt man aus „Der 

Hofmeister“ von Jakob Michael Reinhold Lenz, einer Komödie mit dem 

ironisch gemeinten Untertitel „Die Vorteile der Privaterziehung“. 

Bildungsbürgertum trifft Prekariat: Ein junger Hofmeister mit dem 

sprechenden Namen Läuffer rennt in sein Verderben, wirft sich förmlich in 

einen Unterdrückungszusammenhang von ökonomischer Ausbeutung, 

sozialer Demütigung und verbotener Liebe und kastriert sich am Ende 

selbst. Lenz, der sich selbst als Hofmeister verdingte, zeigt in seinem 

Stück ein gesellschaftliches Panorama von shakespeareschen 

Dimensionen, sein reichhaltiges Figuren-Personal ist in brisante politische 

Debatten über Liberalität ebenso verstrickt wie in grausam-komische 

Missverständnisse. 

Als „Der Hofmeister“ 1774 erstmals gedruckt vorlag, schrieb die erstaunte 

deutsche Öffentlichkeit das Drama dem Autor des „Werther“ zu, Johann 

Wolfgang von Goethe. Man kann von tragischer Ironie sprechen. Denn 

ebenjener Goethe, mit dem sich J. M. R. Lenz gut befreundet wähnte, 

sorgte einige Jahre danach in Weimar für dessen Verbannung aus der 

Stadt, nachdem er seiner leid geworden war. Lenz’ spätere Verfassung als 

armseliger, umher getriebener Dichter am Rande des Wahnsinns ging 

dank Georg Büchners Novelle „Lenz“ in die Literaturgeschichte ein. 

Frank Castorf ist einer der international einflussreichsten 

Theaterregisseure, die von ihm seit 1992 geleitete Volksbühne am Rosa- 

Luxemburg-Platz in Berlin war der erfolgreichste Neubeginn eines 

Schauspielhauses in Deutschland nach der Wende. Aufgewachsen in Ost- 

Berlin und als junger Regisseur in die DDR-Provinz verbannt, hatte Castorf 

bald nach dem Mauerfall auch erste Berührungspunkte mit der Schweiz. 

In Basel inszenierte er „Wilhelm Tell“ (1991), in Zürich „Berlin 

Alexanderplatz“ (2001) und „Trauer muss Elektra tragen“ (2003). Mit „Der 

Hofmeister“ kann Castorf an eine vorhergehende Beschäftigung mit dem 

Dichter Lenz anknüpfen: Bei den Wiener Festwochen führte er 2008 bei 

Wolfgang Rihms Oper „Lenz“ Regie (Libretto frei nach Büchner). In Zürich 

wurde „Der Hofmeister“ noch nie gespielt.

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Das letzte Band/Bis dass der Tag euch scheidet oder 

Eine Frage des Lichts 

von Samuel Beckett und Peter Handke 

Deutschsprachige Erstaufführung 

Regie Jossi Wieler 

Bühne und Kostüme Anja Rabes 

Gastspiel einer Koproduktion der Salzburger Festspiele und der Münchner 

Kammerspiele 

Zürcher Premiere am 22. Januar 2010 im Pfauen 

„Eines Abends, spät, in der Zukunft“: Krapp, ein greiser, einsamer Mann, 

bespricht, wie all die Jahre zuvor, ein Tonband – nun allerdings zum 

letzten Mal. Was bleibt vom Leben, das der Mühe wert war? Was bleibt, 

wenn Krapp die Spreu vom Weizen trennt? Aus den alten Aufnahmen, in 

die er hineinhört, spricht sein früheres Leben, und wenn er darauf 

zurückschaut, bestand nur eine einzige Aussicht auf Glück: im 

Beisammensein mit seiner Geliebten. Eben diese Frau erscheint in Peter 

Handkes neuem Stück „Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage 

des Lichts“ und spricht über ihr Leben mit Monsieur Krapp. Auch sie 

trennt die Spreu vom Weizen und fragt, was von der Zeit und ihr selbst an 

der Seite dieses Mannes bleibt, der ihr fern und nah wie kein anderer 

war. Ihr Monolog ist die Antwort einer Frau, eine Abrechnung und das 

Echo einer geteilten Zeit, die sie auf immer verbindet. 

Samuel Beckett (1906–1989) hat in seinen Dramen Welten spielerischer 

Vergeblichkeit entworfen und damit Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue 

Form des Theaters geprägt. Zu seinen bekanntesten Stücken gehören 

„Das letzte Band“ (1958), „Warten auf Godot“ und „Endspiel“. 1969 erhielt 

er den Nobelpreis für Literatur. Peter Handke, 1942 in Kärnten geboren, 

hat sich wiederholt auf prägende Lektüren bezogen. Als Theaterautor 

1966 mit „Publikumsbeschimpfung“ bekannt geworden, hat Handke bis 

heute eine Vielzahl an bedeutenden Romanen, Erzählungen und Dramen 

verfasst, zuletzt sorgte „Die morawische Nacht“ für Diskussionsstoff. 

Jossi Wieler, geboren 1951 in Kreuzlingen, studierte Regie in Tel Aviv. 

Er inszenierte am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am 

Schauspielhaus Zürich („Macht nichts“ 2001, „Winter“ 2002), und zuletzt 

regelmässig an den Münchner Kammerspielen. Seine Arbeiten wurden 

mehrfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Seit 1994 ist er 

ausserdem international als Opernregisseur tätig. Mit André Jung und 

Nina Kunzendorf, den Darstellern von Krapp und Krapps Geliebter, 

arbeitete Wieler mehrfach in München und Zürich zusammen.

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Der Tausch 

von Paul Claudel 

Regie Christof Loy 

Bühne Henrik Ahr, Kostüme Ursula Renzenbrink 

Premiere am 23. Januar 2010 im Schiffbau/Box 

Zwei gegensätzliche Paare suchen im Partnertausch ihre Identität. Der 

junge Halbindianer Louis Laine, eine leidenschaftliche Abenteurernatur, 

bricht aus seiner Ehe mit der gläubigen Französin Martha aus und lässt 

sich von der freiheitsliebenden Schauspielerin Lechy erobern. Deren 

Mann wiederum, der materialistische Geschäftsmann Thomas Pollock, 

versucht die verlassene Martha zu kaufen und handelt sie gegen ihren 

heftigen Willen mit einem Bündel Geldnoten Louis ab. Dieser geht am 

Seelentausch zugrunde: als Louis Lechy wieder verlässt, fällt er ihrer 

Rache zum Opfer. Martha aber hilft Pollock zu erkennen, dass die 

Menschen etwas anderes als Geld verbindet. 

„Der Tausch“ (L´ échange), 1893/94 entstanden und 1914 in Paris 

uraufgeführt, beschreibt die zunehmende Versachlichung und 

Kommerzialisierung aller menschlichen Beziehungen. „Alle diese 

Gestalten… das bin ich selbst“, sagte Paul Claudel (1868–1955) über die 

vier Figuren in seinem Stück. Der bekennende Katholik zählt zu den 

herausragenden Autoren des französischsprachigen Theaters. Sein 

vielgestaltiges Werk umfasst neben Lyrik und Dramen auch Prosa, Essays, 

Bibelexegese und Briefbände. Seinen Stoffen und Motiven entsprechend 

sucht Claudel in der Sprache den überhöhten, metaphorisch 

angereicherten Ausdruck. 

Christof Loy studierte Musiktheater-Regie an der Folkwang-Hochschule in 

seiner Heimatstadt Essen sowie Philosophie, Kunstgeschichte und 

italienische Philologie in München. Seit 1990 ist er freischaffender 

Regisseur. Seine Stuttgarter Inszenierung von Marivaux‘ „Triumph der 

Liebe“ wurde 1997 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. In den letzten 

Jahren inszenierte Christof Loy hauptsächlich Musiktheater, an der 

Hamburgischen Staatsoper, am Staatstheater Stuttgart, an der Deutschen 

Oper am Rhein, an der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger 

Festspielen, am Royal Opera House Covent Garden London sowie in 

Wien, Madrid, Göteborg und Kopenhagen. 2008 wurde er zum dritten Mal 

zum Opernregisseur des Jahres gewählt. Mit Claudels „Der Tausch“ 

wendet er sich nach längerer Zeit erstmals wieder dem Schauspiel zu. 

Zum ersten Mal ist das Stück in der Neuübersetzung von Herbert Meier 

zu sehen.

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Alkestis 

von Euripides 

Regie Karin Henkel 

Bühne Henrike Engel, Kostüme Klaus Bruns 

Premiere am 6. Februar 2010 im Pfauen 

Admet, der König von Thessalien, ist von den Schicksalsgöttinen zum 

Tode verurteilt worden, kann aber sein Leben retten, wenn ein anderer 

Mensch stellvertretend für ihn stirbt. Admet geht davon aus, dass Vater 

oder Mutter das Opfer auf sich nehmen werden, doch die wollen für den 

Sohn nicht sterben. So erklärt sich seine junge Frau Alkestis zum 

Ersatztod bereit. Alle Gebete und Klagen der königlichen Familie und des 

thessalischen Volks scheinen nichts zu nützen: Alkestis stirbt am 

festgesetzten Todestag und lässt neben ihrem untröstlichen Ehemann 

auch ihre beiden kleinen Kinder zurück. 

Euripides gilt als der Zweifler unter den antiken Tragikern, in dessen 

Dramen der Glaube an das göttliche Walten ins Wanken gerät und die 

Pathologien der menschlichen Seele ins Zentrum treten. Auch in seinem 

frühesten erhaltenen Drama, der „Alkestis“ (aufgeführt um 438 v. Chr.) 

stellt er bohrende Fragen nach der Beherrschbarkeit eines Ereignisses, 

das noch im 21. Jahrhundert als schicksalshaft erlebt wird: Tod. Alkestis 

stirbt aus Liebe zu Admet, doch macht das stellvertretende Sterben Sinn? 

Der Verlust seiner Frau schmerzt Admet so sehr, dass er selber sterben 

will. Seinen alten Eltern wirft er vor, den Tod Alkestis‘ zugelassen zu 

haben, wird aber von seinem Vater als Mörder seiner Frau beschimpft: 

Admet, so der Vater, hätte das Opfer nie annehmen dürfen. „Alle 

Menschen müssen sterben,/und keinen Sterblichen gibt’s, der sicher 

weiss,/ob er am nächsten Tag noch leben wird“, sagt Herakles, der gegen 

Ende Hoffnung in das Geschehen bringt und gleichzeitig die Sinnlosigkeit 

des Versuchs artikuliert, über den Tod bestimmen zu wollen. 

Karin Henkel, geboren 1970 in Köln, inszenierte schon 1993 am Wiener 

Burgtheater – als jüngste Regisseurin, die jemals an diesem Theater 

gearbeitet hat. Es folgten Inszenierungen u. a. am Thalia Theater 

Hamburg, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, am 

Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Zürich („Woyzeck“ 1999, 

„Das weite Land“ 2004), am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und 

am Deutschen Theater Berlin. Ihre Stuttgarter Inszenierung „Platonow“ 

wurde zum Theatertreffen 2006 nach Berlin eingeladen. Nach „Medea“ 

(Deutsches Schauspielhaus in Hamburg) und „Iphigenie“ (Schauspiel Köln) 

beschäftigt sie sich mit „Alkestis“ zum dritten Mal mit einem antiken Stoff.

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Was ihr wollt 

von William Shakespeare 


Bühne Penelope Wehrli, Kostüme Bettina Walter 

Premiere am 5. März 2010 im Pfauen 

Koproduktion mit dem Burgtheater Wien 

Am Anfang steht ein Schiffbruch. Am Ende der Ehehafen. Und dazwischen 

nimmt eine fulminante Verwechslungskomödie ihren Lauf, deren 

Protagonisten leider wenig zu lachen haben. 

Eine kleine Gruppe Überlebender strandet an der Küste Illyriens, viele 

Mitglieder der Schiffsbesatzung sind verschollen, die Zwillinge Viola und 

Sebastian auseinander gerissen. Viola beschliesst, als Mann verkleidet in 

den Dienst des Herzogs Orsino zu treten. Der in die Gräfin Olivia verliebte 

Orsino schickt Viola – alias Cesario – als Liebesboten zu seiner 

Angebeteten. Kein leichter Auftrag für Viola, die sich ihrerseits in den 

Herzog verliebt hat. Olivia wiederum verfällt Cesario und wird zudem vom 

Ritter Bleichenwang begehrt. Die Lage ist wenig hoffnungsvoll: Zwischen 

Sein und Schein ist nicht zu unterscheiden. „Ich bin nicht, was ich bin“, 

sagt deshalb auch die als Frau nicht erkennbare Viola zur in sie 

dringenden Olivia. Erst das Erscheinen des Zwillingsbruders Sebastian 

entwirrt das Beziehungsgeflecht mit dem Resultat einer dreifachen 

Hochzeit. Alle anderen Figuren des Stücks bleiben allein. 

Ein Happy-End? Shakespeare erzählt nicht nur von Liebessehnsucht und 

sexueller Lust „so hungrig wie die See“, sondern auch von der 

Austauschbarkeit sexueller Identität. Unter dem Deckmantel der Komödie 

erlebt der Zuschauer die Beliebigkeit des Begehrens und die Flüchtigkeit 

des Ichs als menschliche Katastrophe. 

Für Regisseurin Barbara Frey ist „Was ihr wollt“ nach einem Sonette- 

Abend (am Nationaltheater Mannheim), „Wie es euch gefällt“ (am Theater 

Basel) sowie „Der Sturm“ (am Burgtheater Wien) bereits die vierte 

Auseinandersetzung mit dem Werk von William Shakespeare.

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Volpone 

von Ben Jonson 

Regie Werner Düggelin 

Bühne Raimund Bauer, Kostüme Francesca Merz 

Premiere am 31. März 2010 im Pfauen 

Eine fette Rendite versprechen sich die Freunde und Bekannten des allein 

stehenden Magnifico Volpone. Sie bringen dem vermeintlich 

sterbenskranken Mann Geschenke, Gold und Silber, Münzen und Juwelen, 

ja sogar die eigene Ehefrau zur sündhaften Verfügung – ein jeder in der 

Hoffnung, dass ihm das Mitgebrachte „zehnfach zurückfliesst“, sobald 

Volpone gestorben und sein Testament eröffnet ist. Dass alle diese 

Edelmänner, Advokaten und Kaufleute Opfer einer im grossen Stil 

gebauten Falle von Volpone, genannt „der Fuchs“, und seinem 

heimtückischen Diener Mosca werden, dämmert dem einen früher, dem 

anderen später, in jedem Fall aber zu spät. Volpone ist in Wahrheit 

kerngesund und denkt nicht daran, sein Testament zu machen und seine 

„Freunde“ darin zu bedenken. Die Betrogenen vermehren statt ihres 

eigenen ausschliesslich den Besitz von Volpone, um dessen Bank es bei 

näherer Betrachtung längst nicht so gut bestellt ist wie man in der Stadt 

Venedig allgemein glaubt. „Wie auserlesen bestraft die Gier sich selbst“, 

jubelt Volpone. Da ahnt er freilich noch nicht, dass sein Plan schliesslich 

auch ihn und seine eigene Gier und Geilheit richten wird. 

Der elisabethanische Dramatiker Ben Jonson hat in seinem bekanntesten 

Stück „Volpone“ (1606) eine menschliche Tierfabel geschaffen, die weder 

Helden noch Sieger kennt. Jonson, der selbst in kriminelle 

Machenschaften verwickelt war und sich als realistischer Antipode zu 

seinem Zeitgenossen und Landsmann William Shakespeare verstand, 

blickt illusionslos auf eine Gesellschaft, die sich allein über Macht, Geld 

und Besitz definiert. 

Mit Werner Düggelin inszeniert eine Legende des Schweizer Theaters und 

wahrlich ein Regie-Fuchs. Bezüge zu seiner Heimatstadt Zürich sind bei 

ihm nicht auszuschliessen. Am Schauspielhaus Zürich waren zuletzt seine 

Inszenierungen von Molières „Don Juan“ und Camus’ „Die Gerechten“ zu 

sehen.

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Der Hodler 

Musiktheatralische Einsicht von Ruedi Häusermann 

Uraufführung 

Komposition und Regie Ruedi Häusermann 

Bühne Bettina Meyer, Kostüme Barbara Maier 

Premiere am 10. April 2010 im Schiffbau/Box 

Der Musiker und Regisseur Ruedi Häusermann, der wiederholt 

musikalische Welten um Texte von AutorInnen wie Elfriede Jelinek, Robert 

Walser und Händl Klaus erfunden hat, wendet sich mit Ferdinand Hodler 

einem bildenden Künstler und einem der bekanntesten Schweizer Maler 

zu. „Ich halte die Wahrheit noch über der Schönheit“, hat Hodler über sich 

selbst gesagt, und auch Häusermann geht es darum, das dem jeweiligen 

Werk Eigene erfahrbar zu machen: „Der Motor ist immer, eine eigene Welt 

zu platzieren, und wenn ich um jemanden kreise, ist es für mich ganz 

wichtig, eine Atmosphäre zu schaffen, eine Umgebung, in der ihm dann 

der rote Teppich ausgerollt werden kann.“ Über die Jahre hat Häusermann 

in seinen Projekten eine eigene musiktheatralische Sprache geschaffen, in 

der die Elemente Text, Ton, Bild und Szene sich in eine übergreifende, 

fein verästelte Partitur fügen. In seinen Abenden, denen lange Phasen der 

Komposition und Themenfindung vorausgehen, untersucht er die 

Möglichkeiten von Theater und Musik, sich gegenseitige Räume zu 

eröffnen. Dabei geht sein Blick voller Zuwendung aufs Detail, es entsteht 

ein poetischer, vieldeutiger Mikrokosmos. In der musikalischen 

Begegnung mit Hodlers Bildern wird das Spezifische am Werk des Malers 

auf behutsame und humorvolle Weise hör- und sichtbar gemacht. 

Ruedi Häusermann wurde 1948 in Lenzburg geboren. Er studierte 

Ökonomie und klassische Querflöte. Früh interessierte er sich für Jazz und 

freie Improvisation. Der Maler Giuseppe Reichmuth und der Musiker und 

Regisseur Christoph Marthaler gehören zu seinen wichtigsten 

künstlerischen Weggefährten. Häusermann arbeitete u. a. am Theater 

Neumarkt in Zürich, am Theater Basel (Bayerischer Theaterpreis für „Das 

Beste aus: Das Menschliche Versagen (Folge I)“ 1999), an der Volksbühne 

am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, am Schauspielhaus Wien, am Wiener 

Burgtheater und bei den Münchner Opernfestspielen.

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Gestern 

nach dem Roman von Agota Kristof 

Uraufführung 

Regie und Bühne Dušan David Parizek 

Kostüme Kamila Polívková 

Premiere am 7. Mai 2010 im Schiffbau/Box 

Sándor lebt im Exil, unter falschem Namen. Vor zehn Jahren war er aus 

einem armen, besetzten Land in ein reiches, freies Land geflüchtet, hier 

arbeitet er in einer Uhrenfabrik und träumt davon, Schriftsteller zu werden. 

„Gestern war alles schöner“, beginnt Agota Kristofs Buch, das von Dušan 

David Parizek zum ersten Mal für die Bühne bearbeitet wird. Auch 

Sándors grosse Liebe Line ist von „gestern“. Das Getrennt-Sein von ihr, 

der abwesenden Schulfreundin, die ihn vergessen hat, bestimmt sein 

Leben. Als Line überraschend wieder in sein Leben tritt, liegt es an 

Sándor, sich ihr zu erklären und eine dunkle Geschichte, die zwischen 

ihnen steht, aufzudecken… 

Agota Kristof, 1935 in Ungarn geboren, lebt seit 1956 in Neuchâtel. Hier 

war sie lange Fabrikarbeiterin, bevor sie mit über fünfzig Jahren auf 

französisch ihr erstes Buch veröffentlichte: „Le grand cahier“ („Das grosse 

Heft“) machte sie zu einer international anerkannten Schriftstellerin. 

„Gestern“ (1995) ist ihr vierter und vorerst letzter Roman. Wie das 

gesamte, durch seine eindringliche Kargheit und Kälte bestechende Werk 

von Agota Kristof kreist auch „Gestern“ um die Themen Einsamkeit und 

Fremdheit, um Trennung und Schmerz. „Schreiben ist kein Trost“, sagt 

Kristof. Unversöhnlichkeit zu ertragen, ist das Herausfordernde an ihrer 

Prosa. 

Der tschechische Regisseur Dušan David Parizek, 1971 in Brünn geboren, 

leitet seit 2002 das Prager Kammertheater. An dieser 2007 in Tschechien 

als „Theater des Jahres“ ausgezeichneten Bühne werden fast 

ausschliesslich zeitgenössische Stücke gespielt, ein grosser Teil davon 

sind Erstaufführungen deutschsprachiger Dramatik. Schon mehrfach hat 

Parizek mit Prosa-Bearbeitungen auf sich aufmerksam gemacht, mit Kafka, 

Musil und Thomas Bernhard. In Deutschland inszenierte er zuletzt am 

Deutschen Theater Berlin, am Staatstheater Dresden und am Deutschen 

Schauspielhaus in Hamburg. „Gestern“ ist seine erste Regiearbeit in der 

Schweiz.

30 

Industry and Idleness 

Szenisches Konzert des Collegium Novum Zürich unter der Leitung von 

Andrea Molino und Heiner Goebbels 

Uraufführung 

Konzept, Musik und Regie Heiner Goebbels 

Musikalische Leitung Andrea Molino 

Mit dem Collegium Novum Zürich 

Premiere am 10. Mai 2010 im Schiffbau/Halle 

Eine Kooperation von Collegium Novum Zürich, Schauspielhaus Zürich 

und Fondazione Musica per Roma, Abteilung zeitgenössische Musik 

Der Titel der neuen Ensemble-Komposition von Heiner Goebbels – 

inspiriert durch Kupferstiche von William Hogarth – ist „Industry and 

Idleness“ („Fleiss und Faulheit“). Gegensätze wie dieser prägen auch das 

Werk von Goebbels. In seinen Arbeiten erweist er sich als ein Meister 

darin, Widersprüche zu erzeugen und auszubalancieren: zwischen Text 

und Musik, zwischen Geräusch und Klang, zwischen dem Einsatz des 

Samplers und der Virtuosität der Instrumentalisten, zwischen der Motorik 

und Mechanik des städtischen, industriellen Umfelds und den 

Spielräumen des Individuums. Die Schiffbauhalle als Monument der 

Zürcher Industriegeschichte ist dafür die ideale Projektionsfläche. Der 

Raum, die Wände, die Requisiten, die Instrumente sowie die Musikerinnen 

und Musiker selbst sind die Elemente eines szenischen Konzerts, bei dem 

sich die städtische Landschaft mit dem kompositorischen Material 

verbindet. 

Der Komponist und Regisseur Heiner Goebbels gehört zu den 

vielseitigsten Grenzgängern der zeitgenössischen Musik- und 

Theaterszene. Seit den Neunziger Jahren komponiert er für verschiedene 

Ensembles und Orchester, u. a. für das Ensemble Modern, die Berliner 

Philharmoniker und die Junge Deutsche Philharmonie. Goebbels, der seit 

1999 ausserdem als Professor und geschäftsführender Direktor am Institut 

für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen tätig ist, inszeniert seit 

vielen Jahren auch selbst. Mit Musiktheaterproduktionen wie „Schwarz auf 

Weiss“, „Max Black“, „Eislermaterial“, „Hashirigaki“, „Eraritjaritjaka“, 

„Stifters Dinge“ oder zuletzt „I went to the house but did not enter“ findet 

er zu originären Formen, die Sprech- und Musiktheater miteinander 

verbinden. Diese Stücke wurden in den letzten Jahren auf vielen 

internationalen Theater- und Musikfestivals gezeigt. Nach erfolgreichen 

Gastspielen von Heiner Goebbels in Zürich – am Schauspielhaus waren 

„Eraritjaritjaka“ (2004) und „Hashirigaki“ (2005) zu sehen – ist „Industry 

and Idleness“ seine erste Uraufführung in der Stadt und die erste 

Gemeinschaftsproduktion mit dem Collegium Novum Zürich.

31 


von Lukas Bärfuss 

Uraufführung 

Regie Martin Kušej 

Bühne Annette Murschetz, Kostüme Werner Fritz 

Premiere am 20. Mai 2010 im Pfauen 

Das neue Stück von Lukas Bärfuss spielt mit dem Thema Erinnerung und 

will noch gar nicht alles von sich wissen. Bei Redaktionsschluss (ein Jahr 

vor der Uraufführung) formuliert der Autor deshalb statt einer 

Inhaltsangabe eine Idee, die ihn bei der Arbeit begleitet: „Den Menschen 

im Kleinstaat könnte man sich auf eine gewisse Weise als den aus der 

Not geborenen vollkommenen Opportunisten vorstellen. Er kann sich 

keine Erinnerung leisten, weil er sich ständig den wechselnden 

Gegebenheiten anpassen muss; er ist zu schwach, sie zu beeinflussen. 

Er bleibt auf den guten Willen seiner mächtigen Beschützer angewiesen. 

Und weil ihn das natürlich kränkt, diese metamorphe Existenz, lügt er sich 

einen Mythos in die Tasche, den Mythos von der eigenen Unabhängigkeit 

und Unwandelbarkeit. Und man könnte sich in diesem Kleinstaat nun 

jemanden ausdenken, der sich durch ein unseliges Geschick an alles 

erinnert, an jedes Flüstern, an jede Rede, jede Lüge, jedes verschluckte 

Wort und jede posaunierte Wahrheit, und man könnte sich die komischen 

und tragischen Verrenkungen vorstellen, die eine Gesellschaft der totalen 

Vergesslichkeit bei der Begegnung mit dem vollkommenen Gedächtnis 

vollführen würde.“ 

Lukas Bärfuss, geboren 1971 in Thun, beginnt diese Spielzeit als 

Dramaturg und Autor am Schauspielhaus Zürich. Er zählt zu den 

erfolgreichsten deutschsprachigen Dramatikern der letzten Jahre, Stücke 

wie „Meienbergs Tod“, „Die sexuellen Neurosen unserer Eltern“ 

(uraufgeführt von Barbara Frey am Theater Basel), „Der Bus“ (Mülheimer 

Dramatikerpreis 2005) oder „Die Probe (Der brave Simon Korach)“ sind in 

zahlreiche Sprachen übersetzt und werden weltweit gespielt. Sein 2008 

erschienener Roman „Hundert Tage“ ist mit renommierten Preisen wie 

dem Anna-Seghers-Preis ausgezeichnet worden. 

Der Regisseur Martin Kušej, 1961 in Kärnten geboren, arbeitet erstmals 

am Schauspielhaus Zürich. Seit 1987 inszeniert er Schauspiel, am 

Staatstheater Stuttgart, Burgtheater Wien oder Deutschen Schauspielhaus 

in Hamburg, später zunehmend Oper an grossen europäischen Häusern 

wie in Amsterdam, Berlin, Wien, München und Zürich (hier zuletzt 

Strawinskys „The Rake‘s Progress“). 2005/06 leitete Kušej das Schauspiel 

bei den Salzburger Festspielen, ab 2011 ist er Intendant des Bayerischen 

Staatsschauspiels München.

32 

Die Schwärmer 

von Robert Musil 

Regie Robert Borgmann 

Bühne Jochen Schmitt, Kostüme Esther Krapiwnikow 

Premiere am 21. Mai 2010 

„Warum soll nicht jemand mit falschen Gefühlen echt fühlen?!“ fragt 

Regine in Robert Musils Schauspiel „Die Schwärmer“ und positioniert sich 

damit in der vom Autor zeitlebens betriebenen Auseinandersetzung 

zwischen Wirklichkeitssinn und Möglichkeitssinn. Regine ist eine von vier 

„Schwärmern“ um die dreissig, die sich seit Ewigkeiten kennen und 

miteinander versponnen sind. Mit ihrem Liebhaber Anselm kehrt sie bei 

ihrer Schwester Maria und deren Mann Thomas ein. Im geerbten 

Landhaus, wo die vier als Kinder miteinander spielten, versucht Anselm 

jedoch, Maria zu verführen und bald liegen alle möglichen Gefühle – 

vielmehr noch die Gedanken, die man sich zu den Gefühlen macht – offen 

auf dem Tisch. Die Schwärmer sind hoffnungslos in Eigen- und 

Fremdanalyse verstrickt und keine der gross behaupteten Äusserungen 

von Leidenschaft führt aus dem Schwebezustand hinaus. Das Stück, 

entstanden zwischen 1908 und 1921 und also um die Erfahrung eines 

ganzen Weltkriegs sublim angereichert, spielt mit der Arroganz der 

Intelligenz und mit der Intelligenz der Arroganz. Formulierlust und Analyse 

scheinen jeder wahren Empfindung im Wege zu stehen, und so 

abgeschmackt, wie einem nun alles vorkommt, will man die grossen 

Gefühle auch nicht zurück. Schwärmen bezeichnet hier nur noch einen 

Zustand der Auflösung. 

Der k.u.k.-Österreicher Robert Musil lebte, verarmt und von den Nazis 

verfemt, seine letzten fünf Lebensjahre in der Schweiz, 1942 starb er in 

Genf, sein Hauptwerk „Der Mann ohne Eigenschaften“ blieb unvollendet. 

Musils einziges durchgesetztes Schauspiel „Die Schwärmer“ beschäftigt 

nun den in Erfurt geborenen Regisseur Robert Borgmann, 30 Jahre alt wie 

die Figuren des Stücks, Absolvent der Berliner Hochschule „Ernst Busch“. 

Bereits seine letzten Inszenierungen – darunter zwei Uraufführungen am 

Deutschen Theater Berlin – handelten von untauglichen Bemühungen von 

Vertretern seiner Generation, in der Wirklichkeit Halt zu finden.

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Eine neue Choreographie 


Uraufführung im Rahmen der Zürcher Festspiele 

Regie und Choreographie Sasha Waltz 

Bühne Thomas Schenk/Sasha Waltz, Kostüme NN 

Premiere am 20. Juni 2010 im Schiffbau/Halle 

Koproduktion mit Sasha Waltz & Guests, mit dem Festival d’Avignon und 

dem Grand Théâtre de Luxembourg 

Die neue Produktion von Sasha Waltz entsteht in zwei Räumen, die in 

ihrer Architektur verwandt sind – dem Berliner Radialsystem V und der 

Zürcher Schiffbauhalle, wo nach einer intensiven Endprobenphase auch 

die Uraufführung stattfinden wird. Seit seiner Gründung befindet sich 

Sasha Waltz & Guests in einem Zustand der Transformation. Sasha Waltz 

möchte mit neuen Tänzern das bisherige Ensemble erweitern und damit 

auch neue Impulse aufnehmen. Thematisch möchte sie sich wiederholt 

mit dem Phänomen der Krise auseinandersetzen, ihr jedoch einen 

positiven Entwurf gegenüberstellen. Es soll ein Stück über das Leben und 

unser Zusammenleben werden, über Geburt und Tod, Musik und Stille, 

die Nähe von Freude und Schmerz – ein Volksfest, ein Tanz auf dem 

Vulkan. 

Seit der Gründung der Compagnie Sasha Waltz & Guests, die sich als 

Künstlerkollektiv versteht, haben über 150 Künstler – Architekten, bildende 

Künstler, Choreographen, Filmemacher, Musiker, Schauspieler und 

Tänzer – aus 25 Ländern in über 30 Produktionen, Projekten und Filmen 

als „guests“ mitgewirkt. Das aktive Repertoire umfasst 17 Stücke, die 

weltweit gezeigt werden, in etwa hundert Vorstellungen pro Jahr. Zentraler 

Produktionsort für Sasha Waltz & Guests ist inzwischen das 2006 

eröffnete Radialsystem V in Berlin – ein interdisziplinäres Produktions- und 

Ausbildungszentrum für Musik, Tanz und Bildende Kunst. Mit der 

künstlerischen Direktion von Barbara Frey beginnt eine weitere 

Partnerschaft: Sasha Waltz & Guests werden regelmässig am 

Schauspielhaus Zürich zu sehen sein – mit Gastspielen („Körper“ im 

Oktober 2009 in der Schiffbauhalle, siehe Seite XX), Workshops von 

Tänzern der Compagnie mit dem Ensemble des Schauspielhauses sowie, 

als vorläufiger Höhepunkt in der ersten Saison, mit der Uraufführung von 

Sasha Waltz im Rahmen der Zürcher Festspiele 2010.

35 

Extras

36 

Saisoneröffnungsfest 

„Personalinstallation“ mit den Schauspielhaus-MitarbeiterInnen, 

mit Konzerten, Theater und Tanz 

Eröffnungsfest am Samstag, 26. September 2009 im Schiffbau 

Personalinstallation und Musik ab 17h 

Nach vier Eröffnungspremieren im Schiffbau und Pfauen und der ersten 

Premiere des Jungen Schauspielhauses in der Matchbox feiert das 

Schauspielhaus mit seinen Schiffbau-Nachbarn „moods“ und „LaSalle 

Restaurant“ den Start der neuen Saison und den Neubeginn mit Barbara 

Frey als Künstlerischer Direktorin des Schauspielhauses. 

Während mehrerer Stunden sind an vielen Orten des Schiffbaus – im neu 

gestalteten Schiffbau-Foyer und anderen, der Öffentlichkeit sonst nicht 

zugänglichen Räumlichkeiten – die Schauspieler des neuen 

Schauspielhaus-Ensembles auf ungewöhnliche und persönliche Weise zu 

erleben. Später am Abend – in Kooperation mit dem „moods“, Zürichs 

erster Adresse für Jazz, Funk, Soul, Blues, Electro und World Music – lädt 

ein reiches Konzert- und DJ-Programm zum Zuhören oder Tanzen ein.

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Nachtmahr-Abtei 

Lesezyklus mit haarsträubenden Texten, präsentiert von Werner Morlang 

Ab Oktober 2009 

Vladimir Nabokov pflegte als Merkmal guter Literatur den frisson zu 

bezeichnen, eine Art Frösteln, das bei entsprechender Sachlage 

unweigerlich den geneigten Leserrücken hinunterriesle. Nun gibt es eine 

Gattung von Autoren, die es gerade auf das Erzeugen solcher Schauer 

und ähnlicher Wirkungen abgesehen haben. Es sind lauter Sonderlinge, 

und wahrhaft sonderbar nehmen sich ihre Produkte aus. In den 

Literaturgeschichten führen sie zumeist ein Fussnotendasein, doch wer 

sich ihnen zuwendet, entdeckt in ihren abstrusen Schöpfungen oft eine 

Originalität und Frische, die manch ebenso hoch gepriesener wie ächzend 

gelesener Klassiker vermissen lässt. Die Rede ist von einer Spezies 

phantastischer Literatur, die vor allem in angelsächsischen Zonen 

beheimatet ist. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts wurde in England der 

gothic novel begründet, eine Tradition literarischen Schreckens, die in 

Edgar Allan Poe ihren prominentesten Vertreter fand und bis in unsere 

Tage ihr erwünschtes Unwesen treibt. 

Der frühere Leiter des Robert Walser-Archivs Werner Morlang, der als 

freischaffender Germanist, Übersetzer und Buchautor in Zürich lebt, 

präsentiert mit dem Lesezyklus „Nachtmahr-Abtei“ – der Titel ist Thomas 

Love Peacock (1785–1866) entlehnt – eine Gesellschaft von Autoren, von 

denen die meisten heute in Vergessenheit geraten sind. Das gilt freilich 

nicht für Howard Phillips Lovecraft (1890–1937), den für jederlei 

Fäulniszauber zuständigen Meister, der so unterschiedliche Bewunderer 

wie H.C. Artmann und Michel Houellebecq in seinen Bann gezogen hat. 

Von Wilkie Collins (1824–1889) kennt man seine viktorianischen 

Spannungsromane, weniger aber die nicht minder glänzend ausgeheckten 

Gruselgeschichten. Hat der Schotte James Hogg (1770–1835) einen 

unübertrefflich abgefeimten Teufel ersonnen, halluzinierte der 

Anglowaliser Arthur Machen (1863–1947) inmitten seiner heimischen 

Wälder ein römisches Geistervolk. Der erzbritische Altertumsforscher 

Montague Rhodes James (1862–1936) wurmisierte in mittelalterlichen 

Manuskripten, um gleichsam nebenher zum berühmtesten Ghost Story- 

Writer seiner Zeit zu avancieren. Algernon Blackwood (1869–1951) 

wiederum besiedelte eine Donauinsel mit ungreifbaren kosmischen 

Erscheinungen. Endlich wartete der bayrische Pamphletist Oskar Panizza 

(1853–1921) mit „Visionen“ und „Dämmerungsstücken“ auf. Der letzte 

Auftritt sei indessen Peacock vorbehalten, der im Lachkabinett seiner 

„Nachtmahr-Abtei“ der Schwarzen Romantik auf die satirischen Sprünge 

hilft. Schauspielerinnen und Schauspieler des Ensembles bringen in einer 

Folge von Leseabenden dieses launige Gelichter zu Gehör.

38 

Weisse Flecken 

Diskursreihe über die Unwissenheit mit Lukas Bärfuss und seinen Gästen 

Ab November 2009 

Nicht-Wissen macht Angst. Alles, was wir nicht verstehen und nicht begreifen, 

beängstigt uns, weil wir es nicht fassen können. Oder ist es gerade 

andersrum? Sollten wir nicht eher fürchten, was wir zu beherrschen glauben? 

Mussten wir in den letzten Monaten (und Jahren) nicht erleben, wie wenig die 

Gewissheiten zählten? Und wie sehr sich die besten Experten geirrt haben? 

Als wie untauglich sich die Modelle erwiesen? Je grösser das Wissen, so 

scheint es, umso grösser der resultierende Irrtum. Und je komplexer wir 

unsere Welt gestalten, umso dichter wird der Dschungel, wo das 

Unvorhersehbare regiert. 

Lukas Bärfuss, in Zürich lebender Schriftsteller aus dem Berner Oberland und 

seit dieser Spielzeit Dramaturg und Autor am Schauspielhaus Zürich, nimmt 

Fragen wie diese zum Ausgangspunkt einer von ihm geleiteten Diskursreihe. 

Gemeinsam mit Martin Heller und Kurt Imhof hat Bärfuss bereits das 

„Basislager Schweiz“ und die „Neunziger Jahre“ untersucht, nun begeht er 

einmal im Monat gemeinsam mit Gästen die Ränder unserer bekannten Welt. 

Daraus soll eine kleine Sammlung der Unwissenheit entstehen, natürlich ohne 

Anspruch auf Vollständigkeit, aber mit dem Eifer des Kartographen, der 

abstrahiert und weg lässt, dort aber, wo er Angaben macht, sich auf seine 

Zeichnung des Geländes behaften lässt.

39 

Junges Schauspielhaus

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Ein himmlischer Platz 

nach dem Roman von Guus Kuijer 

Uraufführung 


Bühne Flurin Madsen, Kostüme Isabel Schumacher, Musik Simon Hostettler 

Premiere am 26. September 2009 im Schiffbau/Matchbox 

ab 10 Jahren 

Eigentlich ist es ein ganz gewöhnlicher Tag. Und eigentlich ist Florian ein 

ziemlich gewöhnlicher zehnjähriger Junge. Bis sich plötzlich ein Spatz auf 

seinen Kopf setzt: Fortan ist Florians Welt eine andere. Katja aus der 

Schule findet, dass ihm der Vogel gut steht und dass sie jetzt ganz sicher 

ist, in Florian verliebt zu sein. Der Spatz führt ihn weiter zu der alten Frau 

Raaphorst, die ihren Hausschlüssel vergessen hat, was eigentlich nicht 

weiter schlimm ist. Aber dass sie zum Schlüssel „Gabel“ sagt und nur 

einen Schuh anhat, verwirrt ihn. Tausende Gedanken schwirren in Florians 

Kopf wild durcheinander. Was soll er Katja auf ihre Frage, ob er mit ihr 

gehen will, antworten? Was macht er mit dem zartroten Elefanten, der 

sich in seinem Bauch breitmacht? Wie erklärt er seinen ständig 

diskutierenden Eltern, dass sie eigentlich aneinander vorbeireden? Wie 

bringt man der alten Frau bei, dass heute nicht vorvorgestern ist? Florian 

sortiert, ordnet, macht Listen und hofft so, die unzähligen Rätsel, mit 

denen ihn sein Alltag konfrontiert, zu entschlüsseln. Am Schluss hat der 

Spatz Florians Kopf verlassen und zumindest für einen Moment ist die 

Welt „wie aus Glas, so klar und deutlich.“ 

Guus Kuijer zählt mit über 30 Büchern für Kinder, Jugendliche und 

Erwachsene zu den profiliertesten und meist ausgezeichneten Autoren der 

Niederlande. Im deutschsprachigen Raum ist er bekannt sowohl durch die 

fünfbändige Reihe um das Mädchen Polleke, das seit der Nominierung 

von „Wir immer alle zusammen“ für den Deutschen Kindertheaterpreis 

2008 auch die Bühnen eroberte, als auch „Erzähl mir von Oma“ und „Das 

Buch von allen Dingen“, das am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg 

2008 auf die Bühne kam. „Ein himmlischer Platz“ entstand 2007. 

Enrico Beeler eröffnet mit dieser Uraufführung die neue Spielzeit am 

Jungen Schauspielhaus. Er studierte Schauspiel an der Schauspiel- 

Akademie Zürich. Seit 1994 arbeitet er hauptsächlich als Regisseur. Seine 

Entdeckungen und Bearbeitungen neuer Stoffe für die Bühne schlägt sich 

in zahlreichen Ur- und Erstaufführungen nieder, die den Spielplan für 

Familien und Schulklassen seit Langem bereichern: „Sophie oder was das 

Leben zu bieten hat“ und „Alplantis“ (Theater en gros en detail), „Die 

wilden Schwäne“, „Weit ist der Weg“ (Theater an der Sihl) und „Hinter 

dem Bahnhof liegt das Meer“ (jetzt&co. Theaterproduktion Zürich).

41 

Der zerbrochene Schlüssel 

von Bente Jonker 


Regie Andrea Kramer 

Premiere am 13. Januar 2010 im Schiffbau/Matchbox 

ab 6 Jahren 

Zwei Mädchen leben in stark voneinander getrennten Reichen Wand an 

Wand: auf der einen Seite das Schifferkind Stella, das sich alleine um 

Oma Kraak kümmern muss, weil die Eltern unterwegs auf den Meeren 

sind; auf der anderen Seite Luna, das Patenkind des Mondes, das zum 

Spielen bloss eine Puppenschwester hat. Beide sind einsam und 

wünschen sich eine Freundin. Doch statt aus Steinen besteht die Mauer 

aus Vorurteilen und Ängsten – seit langer Zeit. Was müssen die beiden 

überwinden, um diese Mauer zum Einstürzen bringen zu können? 

Die niederländische Schauspielerin, Autorin und Regisseurin Bente Jonker 

wurde 1971 in Delft geboren, studierte an der Theaterakademie in 

Maastricht und an der Hochschule der Künste in Utrecht und lebt heute in 

Haarlem. 1998 gründete sie die Theatergruppe „Het Gerucht“. Sie spielt in 

Theater-, Film- und Fernsehproduktionen und ist mir ihrem für die 

„Theatergroep Wederzijds“ geschriebenen Stück „Zabibi und Muzalifa“ in 

Deutschland als Autorin bekannt geworden. „Der zerbrochene Schlüssel“ 

in der Übersetzung von Barbara Buri war nominiert für den Deutschen 

Kindertheaterpreis 2008. 

Andrea Kramer ist seit 2001 künstlerische Leiterin des Consol Theaters 

Gelsenkirchen und inszeniert für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Sie 

hat ihre Wurzeln beim Tanz und der Choreographie, was ihre Arbeiten 

prägt: „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“, „10 Gebote für 

Städtebewohner“ (2005), „Nathan der Weise“ (2007), „Looking for Gretel“ 

(2009). Ihre Inszenierung „Blutrote Schuhe“ von Charles Way von 2006 

wurde ausgezeichnet als beste Kinder- und Jugendtheaterproduktion des 

Landes Nordrhein-Westfalen 2007, war im gleichen Jahr eingeladen zum 9. 

Deutschen Kinder-und Jugendtheatertreffen „Augenblick mal“ nach Berlin 

und gewann den Hauptpreis beim Internationalen TIBA-Festival in Belgrad.

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Risiko (Arbeitstitel) 

Projekt mit jugendlichen SpielerInnen 

Regie Klaus Brömmelmeier 

Premiere am 12. März 2010 im Schiffbau/Matchbox 

ab 14 Jahren 

Jugendliche aus Zürich erarbeiten unter professionellen Bedingungen eine 

Inszenierung für den Spielplan des Jungen Schauspielhauses. Am Beginn 

der gemeinsamen Arbeit steht die Recherche zu eigenen Themen und 

Fragen sowie vorhandenen Geschichten und Stücken. Die anschliessende 

Probenzeit dient der improvisatorischen Erprobung und szenischen 

Umsetzung des gefundenen Materials. 

Klaus Brömmelmeier stand bereits während seines Studiums an der 

Schauspiel-Akademie Zürich auf der Bühne des Schauspielhauses Zürich. 

Seine ersten Engagements führten ihn ab 1997 ans Theater Freiburg und 

anschliessend ans Theater Basel, dem er bis 2006 angehörte. Die Basler 

Zusammenarbeit mit den Regisseuren Stefan Bachmann, Barbara Frey 

und Sebastian Nübling wird Klaus Brömmelmeier nun als neues 

Ensemblemitglied des Schauspielhauses Zürich fortführen. Im Jungen 

Schauspielhaus wird er neu als Regisseur mit Jugendlichen eine 

Produktion erarbeiten. 

Spielinteressierte Jugendliche können sich ab sofort anmelden unter 

www.schauspielhaus.ch

43 

Stones 

von Tom Lycos und Stefo Nantsou 



Premiere am 17. Juni 2010 im Schiffbau/Matchbox 

ab 12 Jahren 

Zwei Jugendliche werfen Steine von einer Autobahnbrücke und bringen 

dabei einen Autofahrer um. Zwei Polizisten untersuchen den Fall. Indem 

zwei Schauspieler wechselnd in diesen Rollen agieren, werden bekannte 

Muster von Anklage, Schuldzuweisung und Verurteilung aufgelöst. Die 

Jungen offenbaren den Polizisten ihre Ängste und Alpträume und als 

Polizisten müssen sie irgendwann zum Urteil kommen. 

Das Stück von Tom Lycos und Stefo Nantsou beruht auf einem wahren 

Fall: 1994 warfen ein 13- und ein 15-jähriger Junge Steine von einer 

Autobahnbrücke bei Melbourne und töteten dabei einen 

Universitätsprofessor. Wenig später wurden sie wegen Mordes angeklagt. 

Die beiden australischen Autoren zeigen in „Stones“ (Deutsch von 

Susanne Freiling) den Übergang vom Reiz des Verbotenen zur 

Erbärmlichkeit des nächsten Morgens. Dem Zuschauer stellt sich die 

Frage nach Schuld und Verantwortung. 

„Ist es, ist es nicht“ von John Berger, „Kemm hor – zu Besuch bei Astrid 

Lindgren“, „Das Waldhaus“ (Figurentheater Margit Gysin), „Grims Garten“ 

(Theaterschöneswetter), „Nellie Goodbye“ (youtoo Theater Tuchlaube 

Aarau) und „Schwestern“ (Theater an der Sihl) – Enrico Beelers 

Inszenierungen werden immer wieder zu nationalen und internationalen 

Festivals und Gastspielen eingeladen. Seine Arbeit am Theater an der Sihl 

bei meist grösseren Ensembleproduktionen war geprägt von der Arbeit 

mit jungen Schauspielerinnen und Schauspielern.

44 

Gastspiele 

Die Leiden des jungen Werther – 

Was ist unserem Herzen die Welt ohne Liebe? 

nach Johann Wolfgang Goethe 

Regie Daniel Kuschewski 

Im November 2009 

Diplominszenierung am Theater der Künste 2008 

ab 16 Jahren 

Ein Stück aus drei Perspektiven: Werther, Lotte und 

Albert stellen jeder für sich mit Unbedingtheit den 

Anspruch auf selbst bestimmtes Leben. Was sie 

miteinander verbindet und warum sie nicht 

voneinander lassen wollen und können, ist ihr 

Getriebensein nach dem Sinn menschlicher Existenz. 

Dear Wendy 

nach einem Drehbuch von Lars von Trier 


Im Februar 2010 

Koproduktion des jungen theaters basel mit dem 

Theater Basel 

Ab 14 Jahren 

Schweizerdeutsch 

Nik liebt Wendy. Sie macht ihn selbstbewusst und 

stark, wie er sich noch nie gefühlt hat. Da er findet, 

dass eigentlich jeder eine „Wendy“ brauchen kann, 

gründet er den Geheimklub „Die Dandys“. 

Schneeweiss 

Regie Antonio Vigano 

Ab 9 Jahren 

Das bekannte Märchen „Schneewittchen“ erscheint in 

neuer Gestalt. Die Geschichte über Neid und 

Missgunst, über die Sehnsucht nach dem anderen 

wird aus der Perspektive des Spiegels und der Königin 

erzählt – nicht nur mit Worten, sondern mit Klängen, 

Geräuschen, Tanz und Bewegung. 

Love 

Regie Eva Bal, Ives Thuwies 

Koproduktion der Kopergietery Gent (Belgien) mit 

Dschungel Wien-Theaterhaus für junges Publikum 

Ab 6 Jahren 

Das Stück basiert auf dem gleichnamigen 1964 

erschienenen Bilderbuch von Lowell A. Siff (Text) und 

Gian Berto Vanni (Illustrationen). Eines Tages 

verschwinden die Eltern des kleinen Mädchens. Da es 

keine Verwandten hat, wird es in ein Waisenhaus 

gebracht. Dort fliegt ihr plötzlich ein Gedanke zu, und 

dann noch einer und noch einer … 

city-connection Zürich – Leipzig: 

Das Junge Schauspielhaus und das Theater der 

Jungen Welt Leipzig suchen über einen längeren 

Zeitraum die künstlerische Begegnung. 

Zum Auftakt gastiert in Zürich „Erste Stunde“ von 

Jörg Menke-Peitzmeyer in der Inszenierung von Jürgen 

Zielinski/Romy Kuhn. 

Lesungen 

In Lesenächten, Leseparcours, Buchpremieren, 

Lesereihen stellen Mitarbeitende und Gäste des 

Schauspielhauses neuen Lesestoff vor und laden zu 

Begegnungen mit Autorinnen und Autoren ein. 

Das Angebot für das Publikum beschränkt sich nicht 

allein auf den Spielplan. Das Junge Schauspielhaus 

bietet für den gesamten Entstehungsprozess von 

Theater Gelegenheiten zum Mitmachen, zum 

Kennenlernen, zum Spielen, zur Beschäftigen mit 

Theater. Schauplätze der meisten Aktivitäten sind 

zwei Räumlichkeiten im Schiffbau, die Spielstätte 

„Matchbox“ (gleich neben der Box) und das neue 

„Stofflager“.

45 

Forschen 

Kinderdramaturgie 

Kinder bringen Geschichten, Figuren und Fragen ein 

und beteiligen sich so an der Entwicklung des 

Spielplans. Ab 9 Jahren. 

In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Institut 

für Kinder- und Jugendmedien 

Theater trifft Bildende Kunst 

Kinder zwischen 7 und 11 Jahren erarbeiten eine 

spielerisch-theatrale Museumsführung. 

In Zusammenarbeit mit Zürcher Museen und Galerien 

Theater trifft Wissenschaft 

Frischgebackenen Experten zwischen 8 und 12 Jahren 

halten über ihre Forschungsergebnisse spielerischtheatrale 

Vorlesungen – auch für Erwachsene. 

In Zusammenarbeit mit der Kinderuniversität der Stadt 

Zürich 

Theater trifft Vergangenheit 

Jugendliche und Erwachsene präsentieren auf 

spielerische Weise Material aus der Geschichte des 

Schauspielhauses an unterschiedlichen Orten des 

Schauspielhauses 

Besuchen, Durchblicken, Erleben, Begleiten 

Führung durch das Schauspielhaus 

Termin und inhaltliche Ausrichtung nach Anmeldung, 

für alle Altersklassen 

Theaterattachées 

Für Interessierte besteht die Möglichkeit, das 

Schauspielhaus über einen längeren Zeitraum aus 

nächster Nähe kennenzulernen. Als „Botschafter“ 

vermitteln sie ihre Erfahrungen und Kenntnisse an 

andere Institutionen und Interessierte weiter. 

In Zusammenarbeit u.a. mit Pro Helvetia 

Theaterexpedition durch Zürich 

Kinder zwischen 9 und 12 Jahren erkunden eine 

Woche lang die verschiedenen Orte, an denen in 

Zürich Theater für Kinder stattfindet. 

In Zusammenarbeit mit der Vereinigung Zürcher 

Kindertheater 

Praktika 

Für Schülerinnen und Schüler, Schulabgänger und 

Studierende Spielen 

Kinder und Jugendliche spielen unter professioneller 

Anleitung selbst Theater und arbeiten auf eine 

öffentliche Präsentation hin. 

Wer nicht gleich selbst auf der Bühne stehen will, 

kann auf anderen Wegen das Theater entdecken.

46 

Spielen 

Kinder und Jugendliche spielen unter professioneller 

Anleitung selbst Theater und arbeiten auf eine 

öffentliche Präsentation hin. 

Wer nicht gleich selbst auf der Bühne stehen will, 

kann auf anderen Wegen das Theater entdecken. 

Schreiben 

Schreib-Werkstatt 

Kinder zwischen 7 und 12 Jahren entdecken die Welt 

der Sprache, spielend und schreibend. Die Ergebnisse 

werden öffentlich vorgestellt. 

In Zusammenarbeit mit der Pestalozzi-Bibliothek, der 

Fachstelle Schule & Kultur, Literaturhäusern u.a. 

Kritikerclub 

TheaterzuschauerInnen ab 8 Jahren schreiben Kritiken 

zu ausgewählten Inszenierungen (und veröffentlichen 

diese in einer regelmässig erscheinenden Zeitung.)

47 

Theater und Schule – TUSCH 

Premierenklassen 

Eine Schulklasse kann die Entstehung einer neuen 

Inszenierung unmittelbar miterleben – von der Planung 

über die Proben bis hin zur Premiere. 

Einstimmungen und Nachbereitungen 

Theaterpädagoginnen vermitteln spielerische Zugänge 

und/oder Ausklänge zu allen Produktionen des Jungen 

Schauspielhauses und ausgewählten Inszenierungen 

des Abendspielplans. 

Ateliers 

Verschiedene Abteilungen (Schneiderei, Malsaal, 

Maske, Ton, Bühnenbild, Schauspiel u.a.) gewähren 

Einblick in den Arbeitsalltag. 

Ein-Blick 

Im Vorfeld einer Premiere stellen beteiligte 

Theaterleute die neue Inszenierung vor und erzählen 

über Hintergründe und Entstehungsbedingungen der 

jeweiligen Produktion. 

Begleitmaterial 

Hintergrundinformationen zu Produktionen des Jungen 

Schauspielhaus und ausgewählten Inszenierungen des 

Abendspielplans sowie Anregungen zur Vertiefung des 

Theatererlebnisses sind unter www.schauspielhaus.ch 

zugänglich. Auf Anfrage schicken wir das Material 

auch gern zu. 

TUSCH 

Schulen erkunden das Theater – und das Theater die 

Schulen. In Zusammenarbeit mit dem europäischen 

Netzwerk „Platform 11+ – artistic discoveries in 

European schoolyards“ 

Treffen von Schul-Theatergruppen 

Theatergruppen verschiedener Schulen treffen sich 

zweimal im Jahr zum gegenseitigen Vorstellen von 

Projekten, um gemeinsam zu spielen, zuzuschauen, 

auszuprobieren, zu diskutieren. In Zusammenarbeit 

mit dem Schul- und Sportdepartement der Stadt 

Zürich 

Service 

Nähere Informationen, Terminplanungen, 

Anmeldungen etc. finden sich unter 

www.schauspielhaus.ch 

Ab 15. August gibt es eine Publikation aller Angebote 

des Jungen Schauspielhauses, die wir auf Wunsch 

gern zusenden. Bitte wenden Sie sich an 


Petra Fischer, Leitung 

Sibylle Longhini, Administration 

Giessereistrasse 5 

8005 Zürich 

Telefon 044 258 75 18 

Email junges@schauspielhaus.ch 

www.schauspielhaus.ch

49 

Karten: 

Preise, Vorverkauf, Sitzplan

50 

Karten 

Theaterkasse 

für alle Vorstellungen im Pfauen und im Schiffbau: 

Rämistrasse 34, 8001 Zürich 

Montag bis Samstag 10–19 Uhr 

Telefon 044 258 77 77 

Teleax 044 259 77 77 

theaterkasse@schauspielhaus.ch 

Reservierte Karten sind spätestens eine halbe Stunde vor 

Vorstellungsbeginn abzuholen. 

Bezahlung mit Kreditkarte möglich: 

EC-Direkt (Maestro), Postcard, VISA, Eurocard, MasterCard, 

American Express 

Kartenverkauf online auf www.schauspielhaus.ch: 

Theaterkarten sitzplatzgenau buchen, mit Kreditkarte bezahlen 

und mit print@home bequem zuhause ausdrucken. 

Während der Theaterferien (1. Juli bis 11. August 2009) bleibt 

die Theaterkasse geschlossen. 

Vorverkauf 

Beginn jeweils am 15. des Vormonats für den Folgemonat. 

Vorverkauf für September 2009: ab 12. August. 

Vorverkauf für AbonnentInnen: 2 Tage vor dem freien Verkauf, 

jeweils am 13. jeden Monats. 

Fällt der 13. bzw. der 15. auf einen Sonn- oder Feiertag, so 

verschiebt sich der Vorverkauf auf den nächsten Arbeitstag. 

Tages-/Abendkasse 

Jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Für Matchbox (Schiffbau) und Kammer (Pfauen): 

jeweils ½ Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Auskunft über freie Plätze für die jeweilige Abendvorstellung 

im Pfauen und im Schiffbau: 

Telefon 044 258 77 00, täglich ab 10 Uhr 

Karten per Post 

Sie können schriftlich, telefonisch, per Fax oder Email Karten 

reservieren und sich diese per Post zusenden lassen. Die 

Bezahlung erfolgt unter Angabe Ihrer Kreditkarte. Die 

Bestellung muss spätestens fünf Tage vor dem gewünschten 

Vorstellungstermin bei der Theaterkasse eingetroffen sein. 

Für die Postzustellung berechnen wir einen Kostenbeitrag von 

5 Franken. 

Geschenkgutscheine 

Erhältlich an der Theaterkasse. Der Betrag ist frei wählbar. 

Preise 

Pfauen/Pfauenbühne Tagespreis Premiere Ermässigt 

Kategorie 

Erste 108.– 123.– 74.– 

Zweite 89.– 99.– 57.– 

Dritte 68.– 77.– 40.– 

Vierte 46.– 52.– 23.– 

Fünfte 20.– 20.– 10.– 

Pfauen/Kammer 30.– 30.– 20.– 

Schiffbau/Halle 50.– 70.– 30.– 

Schiffbau/Box 40.– 60.– 20.– 


Schiffbau/Matchbox 20.– 20.– 10.– 

Theater-Montag 30.– 20.– 

Sonderveranstaltungen 20.–/40.– 10.–/20.– 

Gruppentarife 

Ab 10 Personen: 10% Rabatt 

Ab 20 Personen: 15% Rabatt 

Ermässigte Preise: 

• Legi 

Für Jugendliche bis 16 Jahre, Auszubildende und Studierende 

bis 30 Jahre. 

• Für Erwerbslose, EmpfängerInnen von Sozialhilfeleistungen 

und IV-BezügerInnen. 

• AHV 

50% Rabatt für Vorstellungen am Sonntagnachmittag. 

Reservation von ermässigten Karten im Vorverkauf ist möglich. 

Abholen der Karten an der Theaterkasse nur gegen 

entsprechenden Ausweis. Keine Reduktionen für Premieren 

und Gastspiele.

51 

Sitzplan im Pfauen 

(Dies ist erst Skizze, original alle zahlen in farbe) 

Bühne 

18 17 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 

64 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 43 

67 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 44 89 

67 63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46 45 44 44 89 44 92 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

329 330 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 329 330 

332 R 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 R 332 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

Parkett 

146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 146 

Balkon

52 

Angebote und Service 

Monatsspielplan per Post 

Den aktuellen Monatsspielplan (Leporello) schicken 

wir Ihnen gerne kostenlos zu. Bitte teilen Sie uns Ihre 

Anschrift mit. 

Blick hinter die Kulissen 

Gruppen ab 10 Personen bieten wir Führungen im 

Pfauen und im Schiffbau an. 

Kontakt: bea.koenig@schauspielhaus.ch oder 

Telefon 044 258 72 07 

Publikumsgespräche 

An den im Monatsspielplan gekennzeichneten 

Terminen finden anschliessend an die Vorstellungen 

Gespräche mit Regisseuren, Dramaturgen oder 

Schauspielern statt. 

Einführungen 

Zu verschiedenen Produktionen bieten wir Ihnen vor 

der Aufführung eine kostenlose Einführung an. 

Angaben dazu finden Sie jeweils im Monatsspielplan 

oder auf www.schauspielhaus.ch. 

Ihr Event im Schiffbau 

Der Schiffbau verfügt nicht nur über einen 

aussergewöhnlichen Charme, sondern bietet auch ein 

exklusives Ambiente für Ihre Veranstaltung im grossen 

oder kleinen Rahmen. 

Kontakt: ron.lux@schauspielhaus.ch oder 

Telefon 044 258 72 04 

Mit dem Rollstuhl ins Theater 

Gerne reservieren wir einen Rollstuhlplatz für Sie. 

Ein kurzer Anruf am Tag der Vorstellung an der 

Theaterkasse genügt. 

Hörbügel 

Der Pfauen ist mit einer für jeden Platz 

funktionierenden Verstärkeranlage ausgerüstet. Die 

Hörbügel lassen sich individuell auf die gewünschte 

Hörstärke einstellen. Sie können (gegen Depot) 

kostenlos beim Foyerpersonal bezogen werden. 

Taxiservice 

Ihre Taxibestellung nimmt das Foyerpersonal vor der 

Vorstellung und in der Pause entgegen. 

Snack-Bar 

Vor Vorstellungsbeginn und in der Pause stehen im 

Pfauen und im Schiffbau Snack-Bars zur Verfügung. 

Restaurant „terroir“ im Pfauen 

Im „terroir“ werden Schweizer Spezialitäten serviert. 

Kurzfristige Tischbestellungen für Theaterbesucher 

nimmt das Foyerpersonal gerne entgegen. 

terroir@bindella.ch oder Telefon 044 262 04 44 

Restaurant „LaSalle“ im Schiffbau 

Das „LaSalle Restaurant & Bar“ ist Teil des 

architektonisch beeindruckenden Schiffbaus. Es 

werden hauptsächlich Gerichte aus der französischen 

und italienischen Küche serviert. 

www.lasalle-restaurant.ch oder Telefon 044 258 70 71 

Übernachtungsmöglichkeiten: 

Infos zu Hotelunterkünften finden Sie im Internet unter 

www.hotels.ch und www.zuerich.ch 

Die Accor Hotels „Novotel“, „Ibis“ und „Etap“ befinden 

sich in unmittelbarer Nähe vom Schiffbau 

(www.accorhotels.com). 

In Nachbarschaft des Pfauens befindet sich das Hotel 

„Florhof“ (www.florhof.ch).

53 

Abonnements

54 

Abonnements mit freier Wahl von Sitzplatz und Daten: 

Das General-Abo. 

Freier Eintritt 1 Jahr lang, so oft Sie wollen 

Mit dem General-Abo haben Sie ab Kaufdatum ein 

Jahr lang freien Eintritt zu allen Vorstellungen und 

Veranstaltungen des Schauspielhauses. 

Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, Zürcher 

Festspiele und alle Veranstaltungen, die nicht vom 

Schauspielhaus durchgeführt werden. 

Das General-Abo ist nicht übertragbar. 

Single-Abo 890.– 

Legi-Abo 450.– 

Paar-Abo 1’500.– 

Alle Preise in Schweizer Franken 

Das Halbtax-Abo. 

Immer für die Hälfte – 1 Jahr lang, so oft Sie wollen 

Das Halbtax-Abo ermöglicht Ihnen, ab Kaufdatum ein 

Jahr lang Karten zum halben Preis für alle 

Vorstellungen und Veranstaltungen des 

Schauspielhauses zu erwerben. 

Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, Zürcher 

Festspiele und alle Veranstaltungen, die nicht vom 

Schauspielhaus durchgeführt werden. 

Das Halbtax-Abo ist nicht übertragbar. 

Halbtax-Abo 190.– 

Der Halbtax-Abo wird Ihnen nach Zahlungseingang 

zugesandt. Es ist auch jederzeit an der Theaterkasse 

erhältlich und gilt sofort beim Bezug.

55 

Abonnements mit festem Sitzplatz und fixen Daten: 

Das 5er-Abo. 

5x Pfauen auf Ihrem Stammplatz 

Mit dem 5er-Abo haben Sie einen Preisvorteil von 5% 

gegenüber den Einzelkarten, einen Stammplatz und 

feste Daten. Den Abo-Platz können Sie auch 

verschenken oder gegen eine Gebühr von 10.– auf ein 

anderes Vorstellungsdatum der gleichen Inszenierung 

verlegen (ausgenommen Premieren). Der Umtausch 

ist bis spätestens einen Tag vor der Vorstellung 

möglich. 

1. Kategorie 465.– 






Die Abo-Daten für die erste Spielzeithälfte 

(Die Daten für die zweite Spielzeithälfte werden bis 

Dezember 2009 bekannt gegeben): 

Dienstag Abo 5A 

Martin Salander • Triumph der Liebe • Calvinismus 

Klein • Alkestis • Volpone 

22. September 

03. November 

Dienstag Abo 5B 

Martin Salander • Warum läuft Herr R. Amok? • Der 

Revisor • Das letzte Band/Bis dass der Tag euch 

scheidet oder eine Frage des Lichts • Was ihr wollt 

29. September 

24. November 

Mittwoch Abo 5A 

Martin Salander • Der Revisor • Das letzte Band/Bis 

dass der Tag euch scheidet oder eine Frage des 

Lichts • Was ihr wollt • Volpone 

30.September 

09. Dezember 

Mittwoch Abo 5B 

Triumph der Liebe • Calvinismus Klein • Alkestis • 

Volpone • Ein neues Stück 

07. Oktober 

16. Dezembe 

Donnerstag Abo 5A 

Martin Salander • Warum läuft Herr R. Amok? • 

Calvinismus Klein • Alkestis • Volpone 

24. September 

17. Dezember 

Donnerstag Abo 5B 


Calvinismus Klein • Was ihr wollt • Volpone 

01. Oktober 

10. Dezember 

Freitag Abo 5A 

Warum läuft Herr R. Amok? • Der Revisor • 

Calvinismus Klein • Was ihr wollt • Ein neues Stück 

02. Oktober 

18. Dezember 

Freitag Abo 5B 

Martin Salander • Warum läuft Herr R. Amok? • Das 

letzte Band/Bis dass der Tag euch scheidet oder eine 

Frage des Lichts • Alkestis • Was ihr wollt 

09. Oktober 

11. Dezember

56 


Das 8er-Abo. 

8x Pfauen auf Ihrem Stammplatz 

Mit dem 8er-Abo haben Sie einen Preisvorteil von 

10% gegenüber den Einzelkarten, einen Stammplatz 

und feste Daten. Den Abo-Platz können Sie auch 

verschenken oder gegen eine Gebühr von CHF 10.– 

auf ein anderes Vorstellungsdatum der gleichen 

Inszenierung verlegen (ausgenommen Premieren). 

Der Umtausch ist bis spätestens einen Tag vor der 

Vorstellung möglich. 






Die Abo-Daten für die erste Spielzeithälfte (Die Daten 

für die zweite Spielzeithälfte werden bis Dezember 

2009 bekannt gegeben): 

Dienstag Abo A 

Martin Salander • Triumph der Liebe • Der Revisor • 

Calvinismus Klein • Alkestis • Was ihr wollt • 


22. September 

03. November 

08. Dezember 

05. Januar 

Dienstag Abo B 

Martin Salander • Warum läuft Herr R Amok? • 

Triumph der Liebe • Der Revisor • Das letzte Band/ 

Bis dass der Tag euch scheidet oder eine Frage des 

Lichts • Alkestis • Was ihr wollt • Volpone 

29. September 

24. November 

22. Dezember 

12. Januar 

Mittwoch Abo A 


Calvinismus Klein • Das letzte Band/Bis dass der Tag 

euch scheidet oder eine Frage des Lichts • Alkestis • 

Was ihr wollt • Volpone 

30. September 

04. November 

09. Dezember 

06. Januar 

Mittwoch Abo B 


Calvinismus Klein • Alkestis • Was ihr wollt • 


07. Oktober 

18. November 

16. Dezember 

13. Januar 


Donnerstag Abo A 

Martin Salander • Warum läuft Herr R.Amok? • 

Triumph der Liebe • Der Revisor • Calvinismus Klein 

• Alkestis • Was ihr wollt • Volpone 

24. September 

05. November 

17. Dezember 

04. Februar 

Donnerstag Abo B 


Triumph der Liebe • Der Revisor • Calvinismus Klein • 

Alkestis • Was ihr wollt • Volpone 

01. Oktober 

19. November 

10. Dezemer 

07. Januar 

Freitag Abo A 

Martin Salander • Warum läuft Herr R. Amok? • Der 

Revisor • Calvinismus Klein • Das letzte Band/Bis 

dass der Tag euch scheidet oder eine Frage des 

Lichts • Alkestis • Was ihr wollt • Ein neues Stück 

02. Oktober 

06. November 

18. Dezember 

29. Januar 

Freitag Abo B 



Das letzte Band/Bis dass der Tag euch scheidet oder 

eine Frage des Lichts • Alkestis • Was ihr wollt 

09. Oktober 

13. November 

11. Dezember 

15. Januar 

Sonntag Abo A 


Der Revisor • Calvinismus Klein • Alkestis • Was ihr 

wollt • Volpone • Ein neues Stück 

27. September 

15. November 

06. Dezember 

24. Januar 

Sonntag Abo B 



Alkestis • Was ihr wollt • Volpone 

04. Oktober 

22. November 

13. Dezember 

17. Januar

57 


Das Migros-Abo. 

8 Neuinszenierungen zum Sonderpreis plus Gutschein 

Im Migros-Abo enthalten sind 8 Neuinszenierungen im 

Pfauen und 1 Gutschein im Wert von 60 Franken für 

einen Vorstellungsbesuch Ihrer Wahl im Schiffbau 

(Halle oder Box). 

Mit dem Migros-Abo haben Sie einen Preisvorteil von 

20% gegenüber Einzelkarten. Die Vorstellungsdaten 

sind variabel auf die Wochentage verteilt. 

Migros-Abo-Plätze können nicht auf andere Daten und 

Produktionen umgetauscht werden. 









Migros-Abo 


Calvinismus Klein • Das letzte Band/Bis dass der Tag 

euch scheidet oder eine Frage des Lichts • Alkestis • 

Was ihr wollt • Volpone 

15. Oktober 

12. November 

15. Dezember 

26. Januar 


Das Premieren-Abo. 

Alle 9 Premieren im Pfauen, fester Sitzplatz 

Mit dem Premieren-Abo haben Sie an allen Premieren 

im Pfauen Ihren festen Sitzplatz (ausgenommen 

Übernahmen und Gastspiele). 

Den Abo-Platz können Sie auch verschenken oder 

gegen eine Gebühr von 10.– auf ein anderes 

Vorstellungsdatum der gleichen Inszenierung verlegen. 

Der Umtausch ist bis spätestens einen Tag vor 

der Premiere möglich. 


2. Kategorie 1098.– 




Premieren-Abo 

18. September Martin Salander 

25. September Warum läuft Herr R. Amok? 

03. Oktober Triumph der Liebe 

30. Oktober Der Revisor 

04. Dezember Calvinismus Klein 

06. Februar Alkestis 

05. März Was ihr wollt 

31. März Volpone 

20. Mai Ein neues Stück

58 

Neue Abonnements: Freier Sitzplatz an fixen Daten 

Das neue Schiffbau-Abo. 

2 x Schiffbau/Halle und 2 x Schiffbau/Box 

Mit dem Schiffbau-Abo besuchen Sie beide 

Neuinszenierungen in der Halle sowie zwei 

Produktionen in der Box. Ausgenommen sind 

Premieren, Gastspiele, Zürcher Festspiele und alle 

Veranstaltungen, die nicht vom Schauspielhaus 

durchgeführt werden. 

Der Abo-Ausweis wird Ihnen nach Zahlungseingang 

zugesandt. Ein Abo verlängert sich automatisch um 

eine Spielzeit, sofern es nicht bis zum 15. Juni der 

laufenden Saison schriftlich gekündigt wird. 

Schiffbau-Abo 162.– 




Maria Stuart (Halle) • Werner Schlaffhorst – Ein 

Leben, zu wahr, um schön zu sein (Box)• Der 

Hofmeister (Halle) • Der Hodler (Box) 

23. September 

10. November 


Das Programmheft-Abo. 

Mit dem Programmheft-Abo bekommen Sie Ihr 

Programmheft im Voraus nach Hause geschickt. 

8er-Abo 64.– 

5er-Abo 40.– 

Schiffbau-Abo 32.– 

(Hier wäre mir jetzt nicht ganz klar, welche 

Programmhefte zu welchen Stücken ich erhalten 

würde? – Auflisten?) 

Für alle Abonnements gilt: 

Der Abo-Ausweis wird Ihnen nach Zahlungseingang 

zugesandt. Ein Abo verlängert sich automatisch um 

eine Spielzeit, sofern es nicht bis zum 15. Juni der 

laufenden Saison schriftlich gekündigt wird.

59 

Ensemble und MitarbeiterInnen

60 

Leitung 

Direktion 

Barbara Frey, Künstlerische Direktorin 

Ernst Jäggli, Kaufmännischer Direktor 

Johanna Grilj, Künstlerische Referentin 

Silke Slevogt, Künstlerische Direktionsassistentin 

Barbara Ballini, Kaufmännische Direktionsassistentin 

Künstlerische Leitung 

Barbara Frey, Künstlerische Direktorin 

Andrea Schwieter, Stv. Künstlerische Direktorin 

Tom Till, Künstlerischer Betriebsdirektor 

Bettina Meyer, Ausstattungsleiterin 

Petra Fischer, Leiterin Junges Schauspielhaus 

Dramaturgie 

Andrea Schwieter, Chefdramaturgin 

Lukas Bärfuss, Schriftsteller und Dramaturg 

Katja Hagedorn, Dramaturgin 

Thomas Jonigk, Schriftsteller und Dramaturg 

Roland Koberg, Dramaturg 

Meike Sasse, Dramaturgieassistentin 

Flurina Ribi Forster, Mitarbeiterin 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Tom Till, Künstlerischer Betriebsdirektor 

Christine Bocksch, Chefdisponentin 

Marcus Pätzold, Disponent 

Mandy Leistner, Mitarbeiterin 

Marianne Korn, Mitarbeiterin und Archiv 


Petra Fischer, Leiterin, Dramaturgin 

Enrico Beeler, Regisseur und Stv. Leiter 

Sibylle Burkhart, Theaterpädagogin 


Caroline Ringeisen, Theaterpädagogin 

Eva Rottmann, Theaterpädagogin 

Silke Slevogt, Medienarbeit 

Kommunikation/Medien & PR 

Kathrin Gartmann, Leiterin 

Sebastian Steinle, Assistent 

Matthias Horn, Fotograf 

NN, Fotograf/in 

Kommunikation/Marketing & Verkauf 

Bea König, Leiterin 

NN, Assistent/in 

NN, Grafiker 

Ron Lux, Eventmanagement 

Dominik Schluep, Eventtechnik 

Cora-Marina Ring, Leiterin Theaterkasse 

Robert Zähringer, Leiter Empfang & Foyer 

(Verwaltungsrat?) 

Bühne 

*betrifft Junges Schauspielhaus (diese Unterscheidung m.e. überflüssig) 

Schauspiel/Ensemble 

Carolin Conrad 

Ursula Doll 

Nadine Geyersbach 

Julia Kreusch 

Franziska Machens 

Miriam Maertens 

Klara Manzel 

Lilith Stangenberg 

Friederike Wagner 

Susanne-Marie Wrage 

Franz Kostantin Beil 

Jan Bluthardt 

Ludwig Boettger 

Gottfried Breitfuss 

Klaus Brömmelmeier 

Jean-Pierre Cornu 

Patrick Güldenberg 

Robert Hunger-Bühler 

Niklas Kohrt 

Michael Maertens 

Aurel Manthei 

Sean McDonagh 

Nicolas Rosat 

Markus Scheumann 

Siggi Schwientek 

Frank Seppeler 

Jirka Zett 

Schauspiel/Gäste 

Marita Breuer 

Sibylle Burkart* 

Nina Hoss 

Nina Kunzendorf 

Isabelle Menke 

Ruth Oswalt* 

Katharina Schmalenberg 

Barbara Sukowa 

Kathrin Veith* 

Gabor Biedermann 

Claus Boesser-Ferrari 

Matthias Bundschuh 

Sascha Geršak 

Lambert Hamel 

Fritz Hauser 

André Jung 

Fabian Müller* 

Clemens Sienknecht 

Herwig Ursin 

Graham F. Valentine 

Jeroen Willems 

Regie 

Stefan Bachmann 

Enrico Beeler* 

Barbara Bilabel 

Robert Borgmann 

Klaus Brömmelmeier* 

Frank Castorf 

Werner Düggelin 

Barbara Frey 

Heiner Goebbels 

Heike M. Goetze 


Karin Henkel 

Stefan Kaegi/Rimini Protokoll 

Martin Kloepfer 

Andrea Kramer* 

Martin Kušej 

Daniela Löffner 

Nina Mattenklotz 

Sebastian Nübling 

Dušan David Parizek 

René Pollesch 


Sasha Waltz 

Penelope Wehrli 

Jossi Wieler 

Bühne und Kostüme 

Henrik Ahr 

Janina Audick 

Raimund Bauer 

Duri Bischoff 

Klaus Bruns 

Henrike Engel 

Werner Fritz 

Esther Geremus 

Muriel Gerstner 

Hugo Gretler 

Dominic Huber 

Claudia Kalinski 

Inge Gill Klossner 

Esther Krapiwnikow 

Flurin Madsen* 

Barbara Maier 

Francesca Merz 

Bettina Meyer 

Hartmut Meyer 

Moritz Müller 

Bettina Munzer 

Annette Murschetz 

Dušan David Parizek 

Kamila Polívková 

Anja Rabes 

Ursula Renzenbrink

61 

Jochen Schmitt 

Isabel Schumacher* 

Gesine Völlm 

Bettina Walter 

Penelope Wehrli 

Musik 

Claus Boesser-Ferrari 

Fritz Hauser 


Cornelius Heidebrecht 

Simon Hostettler* 

Till Löffler 


Bo Wiget 

Lars Wittershagen 

Videodesign 

Andi A. Müller 

Regieassistenz 

Julia Brunner 

Mélanie Huber 

Jörg Schwahlen 

Hannes Weiler 

Bühnenbildassistenz 

Georg Keller 

Anja Kerschkewicz 

Nadia Schrader 

Barbara Pfeiffer (Gast) 

Kostümassistenz 

Eva Krämer 

Agnes Raganowicz 

Nina Sophie Wechsler 

Sprechtraining 

Jürgen Wollweber 

Statisterie 

Rudolf K. Rath, Leiter 

Inspizienz 

Ulrich Anklin 

Aleksandar Sascha Dinevski 

Irene Herbst 

Hansruedi Herrmann 

Soufflage 

János Stefan Buchwardt 

Rita von Horváth 

Gerlinde Uhlig Vanet 

Gabriele Seifert (Gast) 

Administration 

Ernst Jäggli, Kaufmännischer Direktor 

Peter Hüttenmoser, Leiter Finanzen 

und Controlling, Stv. Kaufm. Direktor 

Harry Kulmitzer, Lohnadministration 

Yvonne Kunz, Personalleiterin 

Rudolf K. Rath, Hauptkasse 

Stefan Bachmann, Buchhaltung 

Kurt Spahr, Buchhaltung 

NN, Auszubildende/r 

Theaterkasse 

Cora-Marina Ring, Leiterin 

Monika Lutz, Stv. Leiterin 

Françoise Bell 

Silvia Fürst 

Hanna Gabi 

Roland Hüttner 

Jasmine Johnston 

Uwe Lammersdorf 

Christa Müller-Erhart 

Verena Surber-Kaeslin 

Empfang Schiffbau & Pfauen 

Robert Zähringer, Leiter 

Antonietta Ballini 

Juan Cifuentes, Interne Dienste 

Carina Divéky-Falke 

Sandra Kulmitzer 

Maja Wanda Messerli 

Gabriella Muratori 

Rita Planzer 

Gerda Vontobel 

Foyer 

Robert Zähringer, Leiter 

Carola Bachmann, Stellvertreterin 

Maja Messerli, Stellvertreterin 

Isabel Hemmel, Abenddienst 

Said Aniba 

Thomas Anner 

Reto Bass 

Roman Beck 

Domenica Bregy 

Damaris Bucher 

Zorka Ciklaminy 

Lorenzo Demenga 

Carina Divéky 

Mirja Fiorentino 

Güvercin Firat 

Luise Franke 

Julien Gendre 

Gun-Britt Puppato 

Anna Harff 

Nico Hofer 

Ariane Itin 

Christoph Oeschger 

Rita Planzer 

Saskia Sanders 

Raschnoud Spühler 

Oli Studer 

Margarete Trott 

Graziella Turelli 

Maxine van Eerd 

Angela Waibel 

Kantine Pfauen: 

Rosmarie und Edi Schmid, Leitung 

Mathias Graf 

Silvan Luzzi 

Yann Stricker 

Pausenbuffet Pfauen: 

Patrick Imhof 

Silvan Luzzi 

Heidi Schmid 

Kantine/Foyerbar Schiffbau 

Elfie Schneider, Leiterin 

Informatik 

Theodor Scherrer, Leiter 

Andy Gut, System-Administrator 

Raphael König, IT-Support 

Wolfgang Theewen, Ticketsystem 

Manuela Leu, Helpdesk/Support 

Cristina Scagnoli, Inform. Assistentin 

Dari Beni, Auszubildender 

Technischer Hausdienst 

Dieter Fenner, Leiter 

Hugo Wey, Stellvertreter 

Heiko Hornung 

Daniel Richard 

Roger Siegrist 

Hansueli Tischhauser 

Raphael Staub, Auszubildender 

Reinigungsdienst 

Nada Boss, Vorarbeiterin 

Ana Maria Bianco 

Goretti Carneiro da Silva 

Ulrich Geissbühler 

Rosa Lima Oliveira Lima 

Olinda Maria Montalvao Fernandes

62 

Technik 

Dirk Wauschkuhn, Technischer Direktor 

Ralf Kranzmann, Stv. Technischer Direktor 

Paul Lehner, Produktionsleiter 

Jens Lorenzen, Technische Assistenz 

Bettina Rizzi, Mitarbeit Technische Direktion 

Albert Brägger, Konstrukteur 

Martin Caflisch, Konstrukteur 

Maya Harrison, Konstrukteurin 

Bühnentechnik 

Ralf Kranzmann, Leiter Bühnentechnik 

und Stv. Techn. Direktor 

Angelo Rosenfelder, Leiter 

Florin Dora, Bühnenmeister 

Daniel Lötscher, Bühnenmeister 

Ruedi Schuler, Bühnenmeister 

Räthus Veraguth, Bühnenmeister 

Alex Barmettler, Vorarbeiter 

Constantino Martinez, Vorarbeiter 

Matthias Mücke, Vorarbeiter 

Lorenz Storrer, Vorarbeiter 

Johann Strauss, Vorarbeiter 

Anton Tomic, Vorarbeiter 

Noëmi Trautmann, Vorarbeiterin 

Beat Dind, Maschinist 

Walter Dünner, Maschinist 

Thomas Germann, Maschinist 

Boris Kerin, Maschinist 

Etienne Porret, Maschinist 

Christoph Arnold, Systemtechniker 

Dominik Binggeli, Möbler 

Lukas Brunner, Möbler 

Michel Jenny, Möbler 

Kaspar Reumer, Möbler 

Martina Stoisser, Möblerin 

Daniel Treichler, Lagerlogistiker 

Rolf Schiesser, Chauffeur 

Daniel Beck ? 

Bruno Bigger 

Jens Carlsson 

Bronijc Cipolli 

Philipp Coebergh 

Paul Dorn 

Andreas Ecknauer 

Rolf Fauser 

Bruno Flammer 

Volker Jaussi 

Hans Kothgassner 

Jan Kriesi 

Josef Meier 

Gianluca Sani 

Jean-Pierre Schawalder 

Jem White 

Beleuchtung 

Rainer Küng, Leiter 

Sascha Haenschke, Stellvertreter, 

Beleuchtungsmeister 

Frank Bittermann, Beleuchtungsmeister 

Ginster Eheberg, Beleuchtungsmeisterin 

Markus Keusch, Beleuchtungsmeister 

Jérôme Bueche, Stellwerk 

Rouven Keller, Stellwerk 

Alexander Oberlis, Stellwerk 

Udo Raible-Sameli, Stellwerk 

Carsten Schmidt, Stellwerk 

Uwe Dietert, Vorarbeiter 

Philippe Hofstetter, Vorarbeiter 

Franz Eheberg 

Adrian Fry 

Farid Laid 

Dominik Müller 

Silvio Nagele 

Willy Perroud 

Jannes Reineke 

Leentja Ramm 

Josef Solymosi 

Manuel Spycher 

Ton/Video 

Jens Zimmer, Leiter 

Christoph Finé Renfer, Stellvertreter 

Katrin Brändli 

Paul Hug 

Markus Keller 

Andi A. Müller 

Joaquin Rivas 

Fabian Schneider Kubelik 

Renata Vonarburg 

Holger Wendt 

Damir Žižek 

Requisite 

René Kümpel, Leiter 

Marianne Boos, Stellvertreterin 

Jarek Awgulewicz 

Rock Battaglia 

Urs Bruderer 

Seraina Heinz 

Isabella Keldany 

Daniel Läuchli 

Randolf Matthies 

Peter Polin 

Dagmar Renfer 

Sonja Tezacki 

Maske 

Erich Müller, Leiter 

Judith Janser Ruckstuhl, Stellvertreterin 

Doris Göpfert 

Winnie Heinz 

Dana Hesse 

Alexandra Scherrer 

Michael Städler 

Malsaal 

Thomas Unseld, Leiter 

Hans Keller, Stellvertreter 

Annette Erismann 

Ursina Klemenz 

Salomon Nägeli 

Oskar Rindlisbacher 

Christine Rippmann, 

Theaterplastikerin 

Raphael Bühlmann, 

Auszubildender 

Schlosserei 

Guido Brunner, Leiter 

Hanspeter Fick, Stellvertreter 

Norbert Franke 

Fritz Spiess 

Schreinerei 

Ivano Tiziani, Leiter 

Daniel Härri, Stellvertreter 

Lars Bachmann 

Andy Hohl 

Claude Kaiser 

Mirjam Kuhn 

Martin Leuenberger 

Jürg Ott 

Thomas Wettstein 

Tapeziererei 

Michel Jenny, Leiter 

Christian Mauerhofer 

Mario Steiner 

Damenschneiderei 

Katharina Schmid, Leiterin 

Brigitta White, Stellvertreterin, 

Kostümbearbeiterin 

Marion Kaspar 

Karin Metzler 

Karin Siegrist Okocha 

Herrenschneiderei 

Anita Lang, Leiterin 

Andres Eggimann, Stellvertreter 

Maurizio Bello 

Dechen Minder 

Christian Tritscher 

Ankleidedienst 

Katharina Schmid, Leiterin 

Eva Allemann 

Elisabeth Brunner 

Sandra Caviezel 

Simone Choffat 

Esther Elsässer 

Susanne Gendre 

Beatrice Kürsteiner 

Reni Lindauer Wey 

Catherine Zimmermann

63 

Gesellschaft der Freunde des Schauspielhauses 

Geniessen Sie mit uns den spannenden Blick hinter 

die Kulissen. Wir organisieren Probenbesuche zu 

verschiedenen Inszenierungen und eine exklusive 

Stückbegleitung (3 Veranstaltungen/ Gespräche mit 

Produktionsbeteiligten). Denn die Frage: „Wie entsteht 

eigentlich eine Aufführung?“ kann man nicht einfach 

so beantworten. Die muss man erleben. 

Mit den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des 

Schauspielhauses feiern wir jedes Jahr ein grosses 

gemeinsames Fest. 

„Wer sind die Besten?“ Diese Frage beantworten die 

Freunde des Schauspielhauses jedes Jahr, wenn wir 

die „Goldenen Masken“ vergeben, die Auszeichnung 

für besondere Verdienste auf und hinter der Bühne. 

Ausserdem bieten wir eine Vielzahl weiterer 

Veranstaltungen an: Führungen durch das Haus, 

Gespräche mit Mitarbeitern und Künstlern, 

Theaterreisen etc. 

Mitglieder der Gesellschaft der Freunde erhalten 

zudem an der Kasse des Schauspielhauses einen 

Rabatt von 20% auf alle Karten. 

Erleben Sie exklusive Probenbesuche, Themenabende 

und vieles mehr mit der Gesellschaft der Freunde des 

Schauspielhauses. 

Gerne senden wir Ihnen unser Programm für die 

Spielzeit 2009/2010 zu. 

Kontakt: 


Geschäftsstelle 

Bea König 

Zeltweg 5 


Tel: 044 258 72 07 

freunde@schauspielhaus.ch 

Wir danken für die Unterstützung 

Unsere Vorstellungen werden ermöglicht dank der 

Subventionen der Stadt Zürich, des Kantons Zürich 

und der Unterstützung des Kantons Zug sowie der 

folgenden Partner, Sponsoren und Mäzene: 

Partner 

Credit Suisse 

Swiss Re 

Migros Kulturprozent 

Sponsoren und Stiftungen 

Optiker Zwicker 

Privatklinikgruppe Hirslanden 

Ringier AG 

Ernst Göhner Stiftung 

Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung 

Truus und Gerrit van Riemsdijk Stiftung 

Hans Imholz-Stiftung 

Stiftung Corymbo 


Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr 

Charlotte Kerr Dürrenmatt-Stiftung 

Pro Helvetia 

Zürcher Theaterverein 

UBS Kulturstiftung 

Ars Rhenia Stiftung 

René & Susanne Braginsky-Stiftung 

Vontobel Stiftung 

Medienpartner 

Ringier AG 

Tamedia AG 

Zürichsee Druckereien AG 

Radio 1 

Official Suppliers 

Arctic Paper Schweiz AG 

Philips AG 

Shiseido 

Fogal 

Eichhof Getränke AG & Kellerei St. Georg 

Waser Bürocenter AG 

Vispota AG 

Sowie 

Keystone Schweiz 

TBWA Zürich 

Futurecom AG 

Buchhandlung am Helvetiaplatz 

APG Zürich 

Arthouse Commercio Movie AG 

Novotel Zürich 

Unser Dank gilt auch allen Gönnerinnen und Gönnern, 

die nicht genannt sein möchten.

64 

Ansprechpartner 

Postadresse 

Schauspielhaus Zürich 

Zeltweg 5 


Theaterkasse 

Telefon 044 258 77 77 

Fax 044 259 77 77 

theaterkasse@schauspielhaus.ch 

Zentrale 

Telefon 044 258 70 70 

Fax 044 259 70 70 

Künstlerische Direktion 

Johanna Grilj, Künstlerische Referentin 

Telefon 044 258 75 01 

Fax 044 259 75 01 

johanna.grilj@schauspielhaus.ch 

Silke Slevogt, Künstlerische Direktionsassistentin 

Telefon 044 258 75 03 

Fax 044 259 75 03 

silke.slevogt@schauspielhaus.ch 

Kaufmännische Direktion 

Barbara Ballini, Kaufmännische Direktionsassistentin 

Telefon 044 258 72 01 

Fax 044 259 72 01 

barbara.ballini@schauspielhaus.ch 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Mandy Leistner, Mitarbeiterin 

Telefon 044 258 72 14 

Fax 044 259 72 14 

mandy.leistner@schauspielhaus.ch 

Technische Direktion 

Bettina Rizzi, Mitarbeiterin 

Telefon 044 258 XX XX 

Fax 044 259 XX XX 

bettina.rizzi@schauspielhaus.ch 

Dramaturgie 

Flurina Ribi Forster, Mitarbeiterin 

Telefon 044 258 XX XX 

Fax 044 259 XX XX 

flurina.ribi@schauspielhaus.ch 

Kommunikation, Medien und PR 

Kathrin Gartmann 

Telefon 044 258 72 39/99 

Fax 044 259 72 39/99 

kathrin.gartmann@schauspielhaus.ch 

Kommunikation, Marketing und Verkauf 

Bea König 

Telefon 044 258 72 07 

Fax 044 259 72 07 

bea.koenig@schauspielhaus.ch 

Eventmanagement 

Ron Lux 

Telefon 044 258 72 04 

Fax 044 259 72 04 

ron.lux@schauspielhaus.ch 



Schiffbau 

Giessereistrasse 5 


Telefon 044 258 75 18/19 

Fax 044 259 75 18/19 

junges@schauspielhaus.ch 

Verwaltungsrat 

Bruno Bonati, Präsident 

Dr. Brigitte von der Crone, Vizepräsidentin 

Dr. Gerhard Brunner 

Victor Gähwiler 

Irene Herbst 

Anne Keller Dubach 

Thomas E. Kern 

Norbert Müller 

Dr. Fritz Wehrli 

Impressum (noch unvollständig) 

Schauspielhaus Zürich 

Saison 2009/10 

Künstlerische Direktorin: Barbara Frey 

Kaufmännischer Direktor: Ernst Jäggli 

Konzeption: Cornel Windlin 

Gestaltung: Cornel Windlin und Gregor Huber 

Redaktion: Dramaturgie und Marketing 

Druck: Ziegler Druck- und Verlags-AG, Winterthur 

Auflage: 35’000 

Schauspielhaus Zürich, Zeltweg 5 

8032 Zürich, www.schauspielhaus.ch 

Redaktionsschluss: 15. April 2009 

(Dank & Bildverweis!)

Saison 2009/10 Spielplan - Schauspielhaus Zürich

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