1 Presseunterlagen vom 3. September 2012 Seit dem ... - JART

Presseunterlagen vom 3. September 2012
Seit dem Beginn der Direktion von Andreas Beck ist „die Serie“ fester Bestandteil des Schauspielhaus-
Spielplans. Über Die Die Strudlhofstiege Strudlhofstiege (2007/08), Diesseits Diesseits des des Lustprinzips: Lustprinzips: Lustprinzips: Freud Freud und und die die Folgen
Folgen
(2008/09), Die X GGebote
G
ebote (2009/10), Kreisky Kreisky --- --- wer wer sonst? sonst? (2010/11) und Schubert Schubert --- --- --- eine
eine
Winterwanderung Winterwanderung in in 5 5 Folgen Folgen con con da da capo capo (2011/12) hat sich die Spielform als eigenes Format
etabliert und eigene ästhetische Merkmale und Qualitäten entwickelt. Dabei ist sie, geprägt durch eine
Skizzenhaftigkeit, komprimierte Probenzeiten und ein rasches Aufeinanderfolgen der einzelnen Teile, von
einem ungewöhnlichen Theaterformat zu einer neuen Spielform geworden. Diese Entwicklung nimmt das
Haus zum Anlass, die Serie in der Spielzeit 2012/13 über ihre bisherigen Grenzen hinauszutreiben und
ihr ein neues Gewicht zu geben: Sie steht am Beginn und prägt das erste Drittel der Spielzeit. Die einzelnen
Folgen haben Spielfilm- statt gewohnter Serienlänge, und wechseln von Nebenschauplätzen zum
Hauptspielort in der Porzellangasse.
Aber nicht nur formal, sondern auch inhaltlich ändert sich der Zugriff: Ausgehend von dem Leitthema „Eine
säkulare Gesellschaft? Zwischen Transzendenz und Selbstverwirklichung“ ist Paul Claudels episches
Bühnenwerk Der SSeidene
S
eidene eidene Schuh Schuh oder oder Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht immer immer zu zu
in diesem Jahr Arbeits- und
Spielvorlage. Der barock ausladende Text erzählt von einer großen Liebe, die sich erst im Jenseits erfüllen
kann. Mit mehr als 70 Figuren auf insgesamt 258 Seiten sprengt das Stück jeden konventionellen
Theaterabend, und bisher haben sich nur wenige Bühnen daran gewagt, Claudels Werk zur Gänze
umzusetzen. Die spanische Handlung in vier Tagen, so der Untertitel, wird im Schauspielhaus in vier Folgen
erzählt werden. Dabei bleibt das Haus ein Autorentheater: Vier DramatikerInnen der Gegenwart – Thomas
Arzt, Jörg Albrecht, Anja Hilling und Tine Rahel Völcker – erhielten den Auftrag, je einen Tag zu
überschreiben, und jede daraus entstandene Folge wird von einer anderen Regisseurin bzw. einem
anderen Regisseur – Gernot Grünewald, Mélanie Huber, Christine Eder und Pedro Martins Beja –
inszeniert. So ergeben sich für die Geschichte von Doña Proëza und Don Rodrigo im Spanien des 16.
Jahrhunderts ganz neue „Übersetzungen“, Überschreibungen und Interventionen aus zeitgenössischer
Perspektive, und der französische Klassiker wird zur Grundlage einer neuen Form des Autorentheaters.
Vor dem eigentlichen Saisonstart öffnet das Schauspielhaus am 6. Oktober seine Pforten für die ebenfalls
schon traditionelle Vor/Sicht Vor/Sicht. Vor/Sicht Im Mittelpunkt steht Paul Claudels Der Der Seidene Seidene Schuh Schuh: Schuh Unter dem Titel Ein
säkulares Zeitalter? diskutiert eine hochkarätig besetzte Runde (u.a. Carla Amina Baghajati, Dr. Isolde
Charim, Mag. Gertraud Knoll und Dr. Peter Zeillinger) die Frage, wie wir es in unserer aufgeklärten
Gesellschaft mit der Religion halten. Der Programmpunkt Claudel und die Transzendenz umfasst Gespräche
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mit Claudel-ExpertInnen, AutorInnen und RegisseurInnen des Seidenen Schuhs sowie Previews mit dem
Ensemble.
Eröffnet wird die Saison 2012/13 am 11. Oktober mit der Neubearbeitung des ersten Tages, Die
Die
Glückspilger Glückspilger, Glückspilger von Thomas Arzt Arzt, Arzt
Regie führt Gernot Gernot Grüne Grünewald Grüne Grünewald
wald. wald Es folgt am 18. Oktober der zweite Tag,
Wo Wo du du nicht nicht bist bist, bist in der Inszenierung von Mélanie Mélanie Huber Huber, Huber überarbeitet von Jörg Albrecht Albrecht. Albrecht
Die
Die
Eroberung Eroberung der der Einsamkeit Einsamkeit ist der Titel der von Anja Hilling völlig überschriebenen dritten Folge, die
am 1. November gezeigt und von Christine Eder inszeniert wird. Den Abschluss der Serie bildet am
8. November der vierte Tag, Das Das Das Boot Boot der der Millionen Millionen in der neuen Fassung von Tine Tine Rahel Rahel Völcker Völcker und in
der Regie von Pedro Pedro Martins Martins Martins Beja Beja. Beja
Der Herbstspielplan der Serie bietet dem Publikum – abweichend vom gewohnten Serienrhythmus – neue
Flexibilität: Sämtliche Teile werden – auch nach dem Start der nächsten Folge – noch einmal einzeln, aber
darüber hinaus als Doppelvorstellungen aufeinanderfolgender Teile und, am 17. und 30. November, in
einem barock ausufernden „Claudel-Marathon“, mit allen vier Folgen an einem Abend, gezeigt werden.
Dabei werden nicht nur die Darsteller, sondern auch unser Publikum in eine andere Zeit und in ein
achtstündiges Abenteuer entführt. In den Pausen wird das Publikum von der neuen Gastronomie in der
Theaterbar auch kulinarisch unterhalten werden.
In der zweiten Hälfte der Spielzeit widmet sich das Schauspielhaus mit drei Ur- und einer Österreichischen
Erstaufführung ausschließlich der zeitgenössischen Dramatik. Gleich zwei AutorInnen inszenieren ihre vom
Schauspielhaus in Auftrag gegebenen Texte selbst: Im Jänner bringt Anne Habermehl die Uraufführung
ihres eigenen Textes, Luft Luft aus aus Stein Stein, Stein auf die Bühne – mehr zur Zusammenarbeit mit Anne Habermehl lesen
Sie auf Seite 13. Im April inszeniert Kevin Kevin Kevin Rittberger Rittberger sein neues Stück plebs plebs coriolan coriolan, coriolan nach Diesseits des
Lustprinzips: Freud und die Folgen: Penis (2008/09), Kassandra oder die Welt als Ende der Vorstellung
(2009/10), Kreisky – wer sonst?: Superkreisky (2010/11) und Puppen (2011/12) das fünfte Werk des
Autors, das am Schauspielhaus Wien uraufgeführt wird. Die junge Regisseurin Lilja Lilja Rupprecht Rupprecht Rupprecht bringt im
Februar die Uraufführung von Ich war nie da des ebenso jungen Schweizer Komödianten und Gewinners
des Hans-Gratzer-Stipendiums 2010, Lukas Lukas Linder Linder, Linder auf die Bühne. Felicitas Felicitas Felicitas Brucker Brucker, Brucker bereits im fünften Jahr
Hausregisseurin am Schauspielhaus, inszeniert im März die Österreichische Erstaufführung von Illusionen
des russischen Autors Iwan Iwan Wyrypajew Wyrypajew, Wyrypajew dessen Stück Juli in der Spielzeit 2008/09 als deutschsprachige
Erstaufführung am Schauspielhaus zu sehen war. Wyrypajew schrieb außerdem als Stückauftrag die erste
Folge der Serie Die X Gebote, Karaoke-Box (2008/09).
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Paul Claudel
Der Der Seidene Seidene Schuh
Schuh
oder
oder
Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht nicht immer immer zu
zu
I. I. I. Tag Tag: Tag Die Die Glückspilger
Glückspilger
Mit: Gabriel von Berlepsch, Steffen Höld, Barbara Horvath, Katja Jung, Gideon Maoz, Max Mayer,
Johanna Elisabeth Rehm, Thiemo Strutzenberger
Bearbeitung: Thomas Arzt
Regie: Gernot Grünewald
Bühne: Daniela Kranz
Kostüme: Marie-Luise Lichtenthal
Premiere: 11. Oktober 2012
Spanien Ende des 16. Jahrhunderts. Philipp II. regiert ein Reich, in dem die Sonne nie untergeht und
entsendet Konquistadoren auf der Suche nach Gold- und Silberschätzen in die entlegensten Erdteile. Vor
diesem Hintergrund entspinnt sich die Liebe zwischen Doña Proëza und Don Rodrigo, die jedoch in dieser
Welt nicht gelebt werden darf: Proëza ist gefangen in einer Ehe mit dem alten Richter Don Pelayo, und
Rodrigo vom König auserkoren, die Neue Welt zu erobern. Pelayo schickt Proëza nach Afrika, wo sie im
Kampf gegen islamische Rebellen helfen soll. Beim Aufbruch opfert Proëza der Heiligen Jungfrau ihren
seidenen Schuh, damit, „wenn ich versuche, mich ins Böse zu stürzen, es mit einem hinkenden Fuß sei“.
Stolpersteine gibt es viele: Don Camillo, Abenteurer und Nihilist, hat ein Auge auf Proëza geworfen; Doña
Musica, die aus Liebe zum König von Neapel durchgebrannt ist; und nicht zuletzt Proëzas Brief an Rodrigo,
in dem sie ihn bittet, sie vor ihrer Abreise zu treffen... In einem Gasthaus unweit Barcelonas kommt es zum
Kampf auf Leben und Tod!
Thomas Arzt schreibt in seiner Bearbeitung des I. Tages poetische „Interventionen“ in hochmelodiöser,
rhythmischer Sprache.
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Thomas Thomas Arzt Arzt
Arzt
geboren 1983 in Schlierbach, Oberösterreich. War Gasthörer an der Filmhochschule München und
studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Germanistik, Philosophie und Psychologie an der
Universität Wien. 2008 entstand sein erstes Theaterstück Grillenparz im Rahmen des Autorenprojekts
stück/für/stück am Schauspielhaus Wien. Das Stück wurde mit dem von der Literar-Mechana gestifteten
Hans-Gratzer-Stipendium ausgezeichnet und im April 2011 am Schauspielhaus Wien uraufgeführt, wo er in
der Spielzeit 2010/11 als Hausautor arbeitete. Weiters erhielt er u.a. das Dramatikerstipendium der Stadt
Wien sowie das Thomas-Bernhard-Stipendium am Landestheater Linz. Für sein Stück Alpenvorland wurde er
2012 mit dem Autorenpreis des 29. Heidelberger Stückemarkts ausgezeichnet.
Gernot Gernot Grünewald Grünewald
Grünewald
geboren 1978 in Stuttgart. Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin
sowie Studium der Schauspielregie an der Theaterakademie Hamburg. Inszenierungen: u.a.:
hildesgardsgarten (2007, Kaltstart Hamburg), liebe 07 (2008, Kaltstart Hamburg), 10x15 ich (2008,
Schauspielhaus Hamburg), auschwitz - eine reise (2009, 150% Made in Hamburg), penthesilea 1170ff
(2009, Theaterakademie Hamburg), endstation wirklichkeit (2009, Theaterakademie Hamburg), täter - ein
versuch über schuld (2009, Rangfoyer Schauspielhaus Hamburg), antigone (2010, Junges Theater,
Göttingen), wund. es. heim. (2010, Kampnagel, Hamburg), die präsidentinnen (2011, Junges Theater,
Göttingen), Lügensucht im Dienste der Ich-Erhöhung (2012, Residenztheater München), Schwarze Begierde
(Herbst 2012, Schauspiel Frankfurt).
Am Schauspielhaus Wien inszenierte er Schubert – Eine Winterwanderung, Folge 2: Wohin? (1808-1818)
frisch, doch nicht zu schnell.
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Paul Claudel
Der Der Seidene Seidene Schuh
Schuh
oder
oder
Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht nicht immer immer zu
zu
II. II. Tag: Tag: Wo Wo du du nicht nicht bist
bist
Mit: Gabriel von Berlepsch, Steffen Höld, Barbara Horvath, Katja Jung, Gideon Maoz, Max Mayer,
Johanna Elisabeth Rehm, Thomas Reisinger, Thiemo Strutzenberger, Dolores Winkler
Bearbeitung: Jörg Albrecht
Regie: Mélanie Huber
Bühne: Daniela Kranz
Kostüme: Marie-Luise Lichtenthal
Komposition: Pascal Destraz
Liedtexte: Stephan Teuwissen
Premiere: 18. Oktober 2012
Der II. Tag im Claudel‘schen Welttheater zeigt den stark verwundeten Don Rodrigo als einen sich vor Liebe
verzehrenden und fast zu Grunde gehenden Helden; Doña Proëza gesteht ihrem Mann Don Pelayo die
Liebe zu dem Verletzten – und lässt sich aus Schuldgefühlen dazu hinreißen, im Auftrag des spanischen
Königs den unkontrollierbaren Don Camillo im fernen Afrika zu entmachten und an seiner Statt den
Oberbefehl über eine Festung in Mogador zu übernehmen und den scheinbar aussichtslosen Kampf gegen
die Ausbreitung des Islam zu wagen. Claudel beschreibt Religion als Mittel zum Zweck (der Intrige, des
Machterhalts, der Gier und der Kolonialisierung). Die entschieden moderne, immer wieder ironische
Darstellung dieser dramatischen Ereignisse ermöglicht etwa den überraschenden Auftritt einer gegen den
Autor selbst aufbegehrenden Figur. Die Tragödie nimmt dennoch ihren Lauf: Sogar die Liebe gilt dem
berechnenden Don Pelayo nur als Tauschwert. So tritt der desperate Don Rodrigo auf königliche Order die
Reise nach Amerika an. Wird die Liebe siegen?
Der deutsche Dramatiker Jörg Albrecht, dessen Hommage an Carol Reeds Film-noir-Klassiker Der dritte
Mann, Harry Lime lebt! Und das in diesem Licht! am Schauspielhaus uraufgeführt wurde, übearbeitet den II.
Tag.
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Jörg Jörg Albrecht
Albrecht
geboren 1981 in Bonn, lebt in Berlin. Studium der Literaturwissenschaft und Geschichte in Bochum und
Wien, sowie Szenisches Schreiben an der uniT Graz; Promotion 2011 über Abbrüche in Prosa und
Hörstücken. Neben seiner Tätigkeit als Autor bildet er gemeinsam mit dem Musiker Matthias Grübel die
Band phonofix. Gemeinsame Konzerte, Videoperformances, Hörspiele. Albrechts Romane Drei Herzen
(2006), Sternstaub, Goldfunk, Silberstreif (2008) und Beim Anblick des Bildes vom Wolf (2012) sind im
Wallstein Verlag erschienen. Stücke: u.a. stell dir deinen Körper vor. Dirty Control 1 (UA 2008, Maxim
Gorki Theater, Berlin, Regie: Ronny Jakubaschk) und Lass mich dein Leben leben! Dirty Control 2 (UA
2009, Münchner Kammerspiele, Regie: Roger Vontobel). Als Teil des Theaterkollektivs copy & waste
realisierte er u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin die beiden Projekte Wir Kinder vom Hauptbahnhof
(Lehrter Bahnhof) (2007) und Berlin Ernstreuterplatz (2009), Gropiopolis im Rahmen von X Wohnungen
Neukölln am HAU Berlin (2008) und zuletzt Wasteler in Kooperation mit der Plattenvereinigung Berlin und
dem Theater Chemnitz (2010). 2005 war er Preisträger bei „Open Mike“ der Literaturwerkstatt Berlin,
2007 erhielt er den Literaturförderpreis NRW 2007, 2009 das New York-Stipendium des Deutschen
Literaturfonds, 2010/11 war er als Stadtschreiber in Graz engagiert.
Das Schauspielhaus brachte 2009/10 Harry Lime lebt! Und das in diesem Licht! in der Regie von Jan-
Christoph Gockel zur Uraufführung.
Mélanie Mélanie Huber
Huber
geboren 1981 in Zürich. 1998 bis 2005 Theaterregieausbildung bei Stephan Teuwissen. 2002 bis 2006
Filmstudium an der Zürcher Hochschule der Künste (Schwerpunkt Regie und Drehbuch). 2009 bis 2011
Regieassistentin am Schauspielhaus Zürich. Inszenierungen: u.a. Dunkel lockende Welt von Händl Klaus
(2011, Schauspielhaus Zürich, nominiert als beste Nachwuchskünstlerin Regie durch Theater heute,
Einladung ans Prager Theaterfestival deutscher Sprache), Apropos … Schwarze Spinne (2011, Junges
Schauspielhaus Zürich), Kleist in Thun – Porträt des Künstlers als verzweifelter Kleist von Robert Walser
(2012, Theater Stadelhofen Zürich).
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Paul Claudel
Der Der Seidene Seidene Schuh
Schuh
oder
oder
Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht nicht immer immer zu
zu
III. III. Tag: Tag: Die Die Eroberung Eroberung der der Einsamkeit
Einsamkeit
Mit: Gabriel von Berlepsch, Steffen Höld, Barbara Horvath, Katja Jung, Gideon Maoz, Max Mayer,
Johanna Elisabeth Rehm, Thiemo Strutzenberger, Dolores Winkler
Bearbeitung: Anja Hilling
Regie: Christine Eder
Bühne: Daniela Kranz
Kostüme: Marie-Luise Lichtenthal
Premiere: 1. November 2012
Zehn Jahre sind vergangen. Als selbstherrlicher Vizekönig baut Don Rodrigo in der tropischen Hitze
Mittelamerikas den Panamakanal. Zu seinem Gefolge gehören Doña Isabel und ihr Ehemann Don Ramiro,
der von Rodrigo die Herrschaft über Mexiko bekommen hat, insgeheim aber hofft, dessen Nachfolger zu
werden. Für Isabel und Ramiro ist klar: Rodrigo muss verschwinden. Und die beiden haben das Mittel, um
dieses Ziel zu erreichen auch bereits in Händen: Sie sind im Besitz des berühmten Briefes an Rodrigo, in
welchem Proëza ihn bittet, sie vor Camillo zu schützen. Seit zehn Jahren reist er ungeöffnet durch die Welt
und ist mittlerweile eine Legende geworden. Wie erwartet bricht Rodrigo, als er den Brief schließlich erhält,
sofort nach Mogador auf, um Proëza zu befreien. Als er mit seiner Flotte vor der afrikanischen Festung
liegt, kommt es zum Gefecht mit Camillos Männern. Ein Unterhändler wird auf Rodrigos Schiff entsendet; es
ist niemand anderer als Proëza. Endlich stehen sich die beiden Liebenden gegenüber. Ein Happy End
scheint zum Greifen nah. Doch Proëza ist nicht allein an Bord gekommen…
Unter dem Titel Die Eroberung der Einsamkeit hat Anja Hilling eine sehr sinnliche Überschreibung des III.
Tages geschrieben. Ihr Stück der Garten wurde in der Spielzeit 2011/12 am Schauspielhaus uraufgeführt,
in der Saison 2008/09 war die Österreichische Erstaufführung ihres Stücks Schwarzes Tier Traurigkeit in
der Porzellangasse zu sehen.
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Anja Anja Hilling
Hilling
geboren 1975 in Lingen. Studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Stücke: u.a.
Mein junges idiotisches Herz (UA 2005, Theaterhaus Jena), Monsun (UA 2005, Schauspiel Köln), Sterne
(UA 2006, Bühnen der Stadt Bielefeld), Protection (UA 2006, Maxim Gorki Theater Berlin), Bulbus (UA
2006, Burgtheater Wien), Engel (UA 2006, Münchner Kammerspiele), Sinn (UA 2007, Comédie de St.
Etienne), Nostalgie 2175 (UA 2008, Thalia Theater Hamburg), Radio Rhapsodie (UA 2009, Thalia Theater
Hamburg). 2005 wurde sie von Theater heute zur Nachwuchsautorin des Jahres gewählt. Am
Schauspielhaus Wien inszenierte Tomas Schweigen 2008 die Österreichische Erstaufführung ihres Stücks
Schwarzes Tier Traurigkeit. Im Dezember 2011 wurde ihr Stück der Garten als Auftragswerk für das
Schauspielhaus Wien ebendort in der Regie von Felicitas Brucker uraufgeführt. Anja Hilling lebt als freie
Autorin in Berlin.
Christine Christine Eder Eder
Eder
geboren 1976 in Linz. Studium der Politikwissenschaft, Publizistik, Theaterwissenschaft und Philosophie an
der Universität Wien sowie Schauspieltheaterregie am hfmt Hamburg. Inszenierungen u.a.: Kriegsmaschine
von Nicolai Borger (2004, Thalia Theater Hamburg), Frosch von Hakon Hirzenberger und Harald Gebhartl
(2005, Thalia Theater Hamburg, Gaußstrasse), Das kalte Herz nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
(2005, Kampnagel Hamburg), Antigone von Sophokles (2005, Thalia Theater Hamburg, Gaußstrasse),
Leonce und Lena von Georg Büchner (2006, Theaterhaus Jena), Frühlings Erwachen von Frank Wedekind
(2006, Münchner Volkstheater), Dantons Tod von Georg Büchner (2006, Theaterhaus Jena), Liliom von
Fernec Molnár (2007, Münchner Volkstheater), Sonne, Wolke, Amerika von Bernhard Studlar (UA 2007,
Schauspielhaus Graz), Der Zerrissene von Johann Nepomuk Nestroy (2007, Schauspielhaus Graz),
Verbrennungen von Wajdi Mouawad (2008, Münchner Volkstheater), Titus Andronicus von William
Shakespeare (2008, Schauspielhaus Bremen), Wie der Soldat das Grammophon reparierte nach Saša
Staniši ć (UA 2008, Schauspielhaus Graz), Arsen und Spitzenhäubchen von Joseph Kesselring (2008,
Schauspielhaus Graz), Eros nach Helmut Krausser (UA 2009, Münchner Volkstheater in Kooperation mit
den Ruhrfestspielen Recklinghausen; 2010, eingeladen zum Radikal-jung- Festival in München), Das ewige
Leben nach Wolf Haas (UA 2009, Schauspielhaus Graz), Die Orestie von Aischylos (2010, Münchner
Volkstheater), Die Geierwally von Theresia Walser (2010, Theater Konstanz). Am Schauspielhaus Wien
inszenierte sie 2010/11 die fünfte Folge von Kreisky – wer sonst: Der Sonnenkönig.
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Paul Claudel
Der Der Seidene Seidene Schuh
Schuh
oder
oder
Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht nicht immer immer zu
zu
IV. IV. Tag: Tag: Das Das Das Boot Boot der der Millionen Millionen
Millionen
Mit: Gabriel von Berlepsch, Veronika Glatzner, Steffen Höld, Barbara Horvath, Gideon Maoz, Max
Mayer, Johanna Elisabeth Rehm, Thiemo Strutzenberger, Dolores Winkler
Bearbeitung: Tine Rahel Völcker
Regie: Pedro Martins Beja
Bühne: Daniela Kranz
Kostüme: Marie-Luise Lichtenthal
Video: Jan Zischka
Premiere: 8. November 2012
Der IV. und letzte Tag von Claudels alle Konventionen sprengendem Drama spielt Jahre später auf dem
Meer: Spaniens Armada ist vernichtend geschlagen, den heimkehrenden Seefahrern glückte weder Krieg
noch Handel. Don Rodrigo, einstmals Welteroberer, vegetiert entmachtet und körperlich versehrt auf einem
Kahn vor den Balearen, gibt sich der Produktion und dem Verkauf von Heiligenbildchen hin und phantasiert
vom Frieden aller Völker. Das Angebot des spanischen Königs, Vizekönig von England zu werden, lehnt er
ab. Die wild entschlossene Maria Siebenschwert, Tochter Doña Proëzas, zieht mit Don Juan d’Austria in die
Schlacht gegen die Türken, tritt mit dem erbitterten Kampf gegen die Islamisierung das Erbe ihrer Mutter an
und sucht in ausufernden philosophischen Debatten nach dem Sinnstiftenden menschlicher Existenz. Doch
am Ende bleibt Don Rodrigo als ein am Leben Verzweifelter zurück, wird des Hochverrats angeklagt und
wie am Jahrmarkt feilgeboten, so trifft er auf eine Ordensfrau... Was kann er sich erhoffen?
Die deutsche Dramatikerin Tine Rahel Völcker überschreibt den letzten Teil des Seidenen Schuhs und macht
so Differenz und Wiederholung von Geschichte(n) sowie die Aktualität der Transzendenz bei Claudel
sichtbar. Die Österreichische Erstaufführung ihres Stücks Die Eisvögel war in der Saison 2008/09 im
Schauspielhaus zu sehen.
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Tine Tine Tine Rahel Rahel Völcker
Völcker
geboren 1979 in Berlin. Studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste in Berlin. In der
Spielzeit 2005/2006 war sie Hausautorin am Nationaltheater Mannheim. Stücke: u.a. Die Eisvögel (UA
2004, Theater der Stadt Aalen), Fünf Kerzen für M., Kreuzotter (ausgezeichnet mit dem Förderpreis der
Kulturstiftung der Dresdner Bank), Frau Vivian bestellt eine Coca (UA 2005, Nationaltheater Mannheim),
Charlotte sagt: Fliegen (UA 2005, Nationaltheater Mannheim), Die Steppe (Auftragswerk für die
Landesbühne Niedersachsen Nord, Wilhelmshaven, UA 2007 unter dem Titel Steppenglut), Die Höhle vor
der Stadt in einem Land mit Nazis und Bäumen (UA 2007, Deutsches Nationaltheater Weimar), Agnes
Braun (UA 2008, Maxim Gorki Theater Berlin), Albertz (UA Dezember 2008, Landesbühne Nord,
Wilhelmshaven), eine Bühnenbearbeitung von Madame Bovary (UA 2011, Maxim Gorki Theater Berlin).
Gemeinsam mit dem Regisseur Johannes Schmit erarbeitete Völcker für das Leipziger Centraltheater im
Frühjahr 2009 unter dem Titel Kolonialhotel ein Projekt im Leipziger Hauptbahnhof, das in der Begegnung
von Kunst und öffentlichem Raum die Auseinandersetzung mit der europäischen Kolonialgeschichte suchte.
Am Schauspielhaus Wien fand im November 2008 die Österreichische Erstaufführung ihres Stücks Die
Eisvögel statt.
Pedro Pedro Martins Martins Beja
Beja
geboren 1977. 2006 bis 2010 Studium Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin.
Inszenierungen u.a.: Berlin Alexanderplatz oder was (2008, Jurypreis des 100° Festivals), The Cocka Hola
Porno LookALike nach Matias Faldbakken (2008), 4.48 Psychose von Sarah Kane (2009, eingeladen zum
Körber Studio Junge Regie 2010 in Hamburg), Permanent Vacation – Fuck My Crisis (permanente vakation
sollte meine krise ficken) nach Erich Kästner (2010, bat-Studiotheater), Die Kontrakte des Kaufmanns
(2010, Schaubühne Berlin), Romeo und Julia nach William Shakespeare (2010, Landestheater Altenburg)
und Berlin Calling nach dem gleichnamigen Film von Hannes Stöhr (UA 2011, Landestheater Altenburg)
sowie Autofahrt ins All von Paul Wierbinski (UA 2012, Staatstheater Mainz; 2011, Preis für beste Regie
beim Wettbewerb Text trifft Regie).
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Anne Habermehl
Luft Luft Luft aus aus Stein
Stein
URAUFFÜHRUNG
Regie: Anne Habermehl
Premiere im Jänner 2013
Zwei Generationen einer Familie stellt Anne Habermehl in ihrem neuen Stück – einem Auftragswerk des
Schauspielhaus Wien – gegenüber und entwirft ein Panorama europäischer Geschichte, das von der Zeit
des Zweiten Weltkriegs bis in die unmittelbare Gegenwart reicht.
Anne Habermehl hat ein Kammerspiel geschrieben, dessen Protagonisten allesamt Verwundete, Versehrte,
Verstummte sind – sei es als Konsequenz der Historie oder individueller Lebensgeschichten. Letztendlich
sind sie auch Vertriebene aus dem, was man einmal zärtlich Zuhause oder Heimat nennen durfte und
konnte. Doch lässt sich so etwas wie Heimat in einem größeren gesellschaftlichen Kontext heutzutage
überhaupt noch beschreiben? Wo und was ist unser Zuhause, und wie sieht unser Leben dort aus? Anne
Habermehl diagnostiziert eine omnipräsente Versehrtheit, die bis hinein in unsere Fähigkeit über unsere
gemeinsame Geschichte und unsere individuellen Geschichten zu sprechen wuchert; Wunden, die nicht
heilen können, weil es an einer heilenden Sprache mangelt. Wie kann man etwas bewältigen – seien es
die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs bei der einen Generationen oder ein alles verändernder Unfall bei
der anderen – wenn die einzige Möglichkeit, damit fertig zu werden, dessen Negierung und Verschweigen
zu sein scheint?
Sich hier vorwärts bewegen, den Fuß aufsetzen, ist wie versehrtes Gebiet abtasten: die Zerstörung hat sich
über die Zeit aus der Welt der Dinge, der Architektur, der Körper, ins Innere verlegt, ins Nicht-Sichtbare.
Als hätten wir den äußeren Krieg gegen den inneren Krieg eingetauscht, als wären damit die Körper
verschwunden, oder als sinnliches Erlebnis nicht mehr zugelassen, und die Spuren sind jetzt nicht außerhalb
von, sondern in uns.
Ich versuche mit Zärtlichkeit von „meinem“ Land zu sprechen, warum geht es nicht?
Komme ich wirklich von dort? Wie kann ich von dort kommen, was ich nicht mag?
Oder, von wo komme ich dann? Ich weiß nicht, wie ich diesen Riss, diese Schizophrenie, kleben könnte.
Dieses Fehlen von Zärtlichkeit für die eigene Herkunft. Was ist das für ein Erbe, diese Schuld in der eigenen
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Geschichte? Das Zuhause nur als geografischen, nicht als inneren Ort zulässt? Es ist, als würden wir
versteinerte Luft atmen.
Und dann diese zweite Welt, die der „Globalisierung“. Die mir, weil ich auf diesem Teil der Erde geboren
bin, erlaubt überall hinzureisen, überall zu sein, die Herkunft grundsätzlich negiert.
Für beide Welten habe ich keine Sprache zur Verfügung, mit dem Anwachsen der Informationen kommt mir
die Fähigkeit abhanden diese Welten zu beschreiben. Als wären Verstummen und Wortschwall ein und
dasselbe. Was bleibt, ist eine leere Fläche im Gehirn, ein weißer Fleck. Wie nach einem Unfall. Mein
Zuhause ist der Verlust von etwas, was ich nie besessen habe: Identität, Sprache. Wie grabe ich das
wieder aus? Für den großen historischen Unfall, für den privaten Unfall, und für die globalisierte Welt?
Vielleicht ist der nächste Schritt der in die Reha-Klinik, vielleicht kann der weiße Fleck dort neu beschrieben
werden?
Die Figuren in diesem Stück sind Vertriebene, vertrieben aus Orten der Zärtlichkeit. Sie sitzen wie Vögel in
einem Käfig und schlagen mit den Flügeln. (Anne Habermehl)
Anne Anne Anne Habermehl
Habermehl
geboren 1981 in Heilbronn. Studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Stücke:
u.a. Letztes Territorium (UA 2008, im Rahmen der Autorentheatertage am Thalia Theater Hamburg;
eingeladen zum Festival „Radikal jung“ am Münchner Volkstheater), Narbengelände (UA 2011 in eigener
Regie bei den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin). 2008 Teilnehmerin des Dramatiker-
Workshops des Theatertreffens Berlin und Preisträgerin des Werkauftrages. In der Spielzeit 2008/2009
war sie Stipendiatin des Autorenlabors am Düsseldorfer Schauspielhaus und 2009 Teilnehmerin des
Workshops bei Simon Stephens des Obrador d´estiu im Sala Beckett, Barcelona. Anne Habermehl lebt in
Berlin.
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Andreas Andreas Beck Beck über über die die Zusammenarbeit Zusammenarbeit mit mit Anne Anne Habermehl
Habermehl
Erscheint in: Theater heute, Jahrbuch 2012
Theater ist eine lokale Kunst. Schreiben eigentlich nicht. Theaterschreiben bestenfalls nicht. Dramatik will
und soll grundsätzliche Fragen stellen. In Zeiten vielschichtiger Förderungen zeigt sich mitunter, dass das
Schreiben lokale Verortung erfährt, was lokale inhaltliche Bindungen ergibt. Immer öfter ist nicht nur das
Theater und sein Ensemble, sondern die Metropole oder der Landstrich, samt seiner kulturhistorischen
Komplexität, Matrize für Stückaufträge. Gelegentlich erweist sich diese Ortsanbindung als Problem, weil
sehr lokal gedacht und nur örtlich recherchiert oder zu national eingebettet wurde.
In Österreich stellt sich nicht selten die Frage, ob ein Text zu „deutsch“, also zu Deutschlandspezifisch ist.
Das scheint nur im allerersten Moment kurios: Wir alle wissen, dass die gemeinsame Sprache die
eigentlichen Unterschiede markiert, das Trennende an sich darstellt. Manche Stücke bleiben für ein
österreichisches Publikum zu stark an der Alltagserfahrung der deutschen Nachbarn kleben und lassen sich
gar nicht oder kaum auf den österreichischen Kontext übertragen. Piefkinesisch schimpft das Herr oder Frau
Österreicher. Diese Tatsache hat uns am Wiener Schauspielhaus immer wieder heftig diskutieren lassen: Ist
dieses Stück oder jene/r AutorIn trotzdem zu spielen: piefkinesisch oder nicht?!
Seit vier Jahren stehen wir in einem intensiven Kontakt zu Anne Habermehl. Bisher scheiterte die
Zusammenarbeit aus den oben beschriebenen themenspezifischen Unterschieden. Unsere Zeit des
Kontakthaltens war aber trotz der vergeblichen Versuche produktiv. Wir luden Anne Habermehl wiederholt
zur Zusammenarbeit und nach Wien ein: Anne schaute, assistierte, arbeitete mit, flanierte und erkundete
die ihr unbekannten Theater und die Stadt. Jetzt schreibt Anne Habermehl für das Schauspielhaus, aber
sicher nicht bloß für Wien.
Schnitt. Anne Habermehl breitet ihre Notizen aus und erzählt von der Themensuche, berichtet, wie sich ein
Thema in ihren Gedanken kristallisiert und ein langes Heranschreiben und Recherchieren für ein Thema
beginnt. Sie schreibt Texte, Dialoge, Figuren und Szenen, immer wissend, dass diese noch nicht das Stück
sein werden, sie aber in die Welt des neuen Stücks – zum Kern – heranführen. Am Anfang dieses neuen
Stücks stand eine Radiomeldung: Wegen der geplanten Olympischen Spiele in München sollten bayerische
Bauern um Land und Hof gebracht, sollten enteignet werden. Wiesen und Felder sollten dem zweiwöchigen
Olympia-Zirkus weichen, Gewachsenes einem Event. Wirtschaftliche Rendite und die Zukunft fest im Blick,
drohte die Verunstaltung einer Kulturlandschaft für Sportstätten. Ein Gedanke setzt sich in Anne Habermehl
fest: Was ist, was gilt ein Zuhause? Was heißt, Zuhause zu sein oder ein solches benennen zu können?
Gibt es ein allgemeines, gesellschaftliches Gefühl, ein Übereinkommen über Klassen und Grenzen hinweg,
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was Zuhause oder – größer gefasst – Heimat sein könnte? Wo bin ich zu Haus’, wie bin ich daheim? Wo
leben wir... und vor allem: wie? Versehrt, sehr versehrt, verletzt und vernarbt, war Anne Habermehls
Erkenntnis.
Anne Habermehl begann diese Gedanken fortzuspinnen und recherchierte nach Texten und Bildern, in der
Geschichte und nach Geschichten. Ein Bild, oder genauer ein Bilderreigen, ging Habermehl nicht mehr aus
dem Sinn: die versehrten und physisch wie psychisch verstümmelten Frauen, Männer und Kinder am Ende
des Zweiten Weltkriegs. Wie wurde darüber gesprochen, wie wurde sie ausgedrückt, die eigene
Versehrtheit, wie wurde sie empfunden, diese körperliche und seelische Verkrüppelung nach ungeahnten
Gewaltexzessen, angesichts Millionen von Opfern, das eigene Überleben in einem Meer aus Gewalt und
Tod? Welche Wunden an Geist und Körper hatten die Überlebenden erlitten, wie sprachen sie darüber,
wie besprachen sie ihre Trauer? Besprach man die Narben, die Verkrüppelungen, das Leid und die
Hoffnungen auf einen europäischen Neuanfang? Das wird die erste Ebene eines Stücks sein, das sich in
Aufzeichnungen und Gedanken abzuzeichnen begann.
Wie stellt man unsere Zeit dieser Szenerie gegenüber? Auf einer zweiten Ebene, in einem zweiten Akt,
geschieht ein Unfall, ein schwerer Unfall, wiederum und doch ganz anders von einem großen Verlust
markiert. Auch hier entkommen Menschen höchst versehrt, gebrandmarkt dem Schicksalsschlag. Wie
spricht man im ganz Privaten über Schuld und Wunden?
In zwei Generationen werden Unfälle, Überfälle und Übergriffe in das Private, Persönliche und Intime
untersucht. Dabei ist die Frage nach dem Überwinden, dem Besprechen und Sprechen über die Leerstelle,
die für den Rest der Tage bleibt, die Kernfrage. Welche Sprache finden wir für den Verlust, die eigene oder
fremde Beschädigung? Es heißt, am Ende des Zweiten Weltkriegs hätte es in Europa eigentlich kein
Sprechen, sondern nur mehr Stottern geben müssen. Im stotternden Sprechakt wird die ganze Brüchigkeit
unserer auf Sprache ausgerichteten Welt fühlbar, wenn der Sprechfluss ins Stocken gerät, scheint die
Übereinkunft von Sprache erfahrbar.
Es geht um einen historischen und um einen individuellen blinden Fleck in Anne Habermehls neuem Stück:
Geschichte und persönliche Lebensgeschichten geraten an einen Punkt, wo Sprechen endet, Sprache
verdorrt. Was kommt nach dem Schweigen, vor dem Verstummen?
Anhand einer Familie und zweier Generationen spielt Anne Habermehl eine europäische Geschichte durch.
Es ist eine kleine, eigene Geschichte, die bestenfalls zur Parabel werden kann, in der die Recherche nach
einer dramatische Form sucht und nicht das Recherchieren bereits Anlass und Inhalt eines Theaterabends
bildet. Das Ziel ist ein Kammerspiel, das vor dem Hintergrund der Geschichte und Kultur zweier Länder ein
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gegenwärtiges, europäisches Grundgefühl zu beschreiben versucht. „Luft aus Stein“, so der Arbeitstitel,
Anne Habermehl inszeniert die Uraufführung im Jänner am Schauspielhaus Wien.
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Lukas Linder
Ich Ich war war nie nie da
da
URAUFFÜHRUNG
Regie: Lilja Rupprecht
Premiere im Februar 2013
Der junge Schweizer Dramatiker Lukas Linder nahm in der Spielzeit 2009/10 am Schauspielhaus-
Autorenförderprogramm stück/für/stück teil und gewann für seine in diesem Rahmen entwickelte Arbeit Ich
war nie da das von Literar-Mechana gestiftete Hans-Gratzer-Stipendium. Ich war nie da ist eine Komödie,
die in halsbrecherischem Tempo und mit viel Situationskomik den Leidensweg seiner Protagonistin skizziert:
Fandra Fatale, die allen lediglich als Projektionsfläche dient – als „wäre sie nie da“ –, taumelt durch ihre
persönliche Via dolorosa, von Freunden wie Familie eingeengt und domestiziert, einem Erwartungsdruck
zwischen konformer Lebensführung und konventionellem Familienidyll ausgesetzt. Dabei bedient sich Linder
des populären Motivs des Theaters-am-Theater, indem er eine Szene, die zum strukturierenden Element
dieses Stücks avanciert, zahllose Male wiederholt und variiert, in der die Protagonisten für einen
Theaterabend proben, den sie schließlich zur Aufführung bringen. Doppelbödig beschreibt der Autor dabei
auch die instabilen Verhältnisse am Theater und schlägt aus den traditionellen Fragen nach der Qualität
von (Laien-)Schauspiel, nach Regiekarrieren, Autorenschaft und Genieverdacht und nach der Verwechslung
des Bühnengeschehens mit dem richtigen Leben sowie der Flucht aus dem Alltag in die Realität der
Theaterarbeit einiges an Witz. Eine kauzige Komödie eines jungen Komödianten.
Am Anfang der Geschichte steht eine wundersame Rettung. Kurz vor dem Sprung ins Nichts wird Fandra
Fatale noch einmal ins Leben zurückgeholt. Doch schon bald erweist sich diese Rettung als trügerisch. Die
Flucht in bessere Umstände will Fandra nicht gelingen, da die Mittel zu dieser Flucht von eben diesen
Menschen bereitgestellt werden, vor denen sie fliehen will. Ein Teufelskreis entsteht, der vielleicht mit einer
tiefbürgerlichen Angst zu tun hat: Die Angst vor Veränderung, die Angst davor, sich zu entscheiden, weil
jede Veränderung mit Selbstverlust und dem Sturz ins Bodenlose assoziiert wird. Das Bodenlose ist die
Hölle. Warum dann also nicht in den Himmel fallen? Doch als Fandra das Fliegen lernt, wird diese
wundersame Gabe von ihrem Umfeld mit größter Gleichgültigkeit, ja mit Zynismus wahrgenommen. Fliegen
ist pathologisch. Wie alles Wundersame am Menschen pathologisch wäre. Käme heut einer des Weges
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und würde die Wahrheit Gottes offenbaren, man würde ihm so rasch wie möglich das Zwangsjäckchen
anziehen. In diese Richtung gehen auch die Betonschuhe, die Fandra zu tragen verordnet werden, nämlich
dass es Normalität nicht gibt, dass sie immer erst erzwungen werden muss. Dass diese Zwingkraft von
Sprache ausgeht, habe ich in dem Stück, so scheint es mir heute, bis ins Bescheuerte hinein zu zeigen
versucht. (Lukas Linder)
Lukas Lukas Linder
Linder
geboren 1984 in der Nähe von Zürich. Studium der Germanistik und der Philosophie an der Universität
Basel. 2008 Teilnahme am „Autorenlabor“ des Düsseldorfer Schauspielhauses unter der Leitung von
Thomas Jonigk. Stücke: Das Traurige Schicksal des Karl Klotz, Die Trägheit (2009 ausgezeichnet mit dem
Jury- und Publikumspreis des „Autorenlabors“ am Düsseldorfer Schauspielhaus, UA Juni 2010, Düsseldorfer
Schauspielhaus), Der Bären wilde Wohnung (UA Herbst 2012, Stadttheater Schaffhausen und Theater
Konstanz). 2009 gewann er den Kulturförderpreis der IBK für die Kurzgeschichtenreihe Das Haus der
kleinen Leute, 2011/12 Hausautor am Theater Biel-Solothurn.
In der Spielzeit 2009/10 nahm er am Autorenprojekt stück/für/stück am Schauspielhaus Wien teil und
wurde für Ich war nie da mit dem von der Literar-Mechana gestifteten Hans-Gratzer-Stipendium
ausgezeichnet.
Lilja Lilja Rupprecht
geboren 1984 in Hamburg. Studiert derzeit im vierten Studienjahr Regie an der Hochschule für
Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Vier Jahre Tätigkeit als Regieassistentin am Thalia Theater in Hamburg.
Inszenierungen: u.a. Juni Juli August von Luise Rist (2007, Thalia Theater Hamburg, Gaußstraße), Harold
und Maude von Colin Higgins (2009, Thalia Theater Hamburg, Gaußstraße), Die Legende vom 60/40
Gemisch (2010, Deutsches Theater Berlin, Box+Bar), Blinde Punkte, Sterne von Mathilda Onur (UA 2011,
Deutsches Theater Berlin, Box+Bar) sowie Lenz von Georg Büchner (Winter 2012, Deutsches Theater
Berlin, Box+Bar).
Am Schauspielhaus Wien entwarf sie in der Spielzeit 2007/08 die Kostüme für Die Kaperer oder Reiß
nieder das Haus und erbaue ein Schiff von Philipp Löhle und realisierte im Februar 2011 die Folge 7: Der
Bundeskanzlerabonnent der Serie Kreisky – wer sonst?
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Iwan Wyrypajew
Illusi Illusionen Illusi onen
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Regie: Felicitas Brucker
Premiere im März 2013
Zwei Frauen und zwei Männer treten auf. Sie sind, so Iwan Wyrypajew, nur auf die Bühne gekommen, um
dem Publikum die Geschichte von zwei Ehepaaren zu erzählen, nämlich die von Danny und Sandra, Albert
und Margret, alle über 80 und seit mehr als 50 Jahren verheiratet. Jeder dieser vier ringt am Lebensende
um einen letzten Moment der Wahrhaftigkeit und besinnt sich auf das, was im Leben das Wesentlichste
war: die Liebe. Und so beginnt ein Reigen von romantischen, aber auch trügerischen Liebeserklärungen, in
dessen Verlauf alle Gewissheiten, welche die vier, aber auch die Zuseher, über die existentiellen Dinge –
Liebe und Tod, Wahrheit und Lüge – zu haben glaubten, ausgehebelt werden. Meisterlich verschachtelt
Iwan Wyrypajew Erzähl- und Darstellungsebenen und führt alle Beteiligten in ein Spiegelkabinett, in dem
wir gezwungen sind, Abschied zu nehmen von eindeutigen Klarheiten und glatten Erzählungen, und unsere
Konzepte von Liebe und Wahrheit in Frage zu stellen. Realitäten werden zu Schimären; wir sind umringt
von Illusionen, deren größte die Liebe ist, die dennoch alles erfüllt.
Iwan Wyrypajew stellt seinem Stück ein Zitat aus L’Illusion Comique (1636) von Pierre Corneille voran: In
allen Einzelheiten werd ich Euch seine Liebesabenteuer unterbreiten. Habt Ihr indes genügend
Selbstvertrauen, um Euch in einem Gaukelspiel sein Leben anzuschauen, dann kann es sich in seinem Auf
und Ab entfalten in Trugbildern, die sich geben wie leibhaftige Gestalten. Iwan Wyrypajew treibt
Corneilles Methode der Manipulation des Zuschauers anhand theatraler Mittel auf die Spitze: Die Mythen
der Liebe werden gnadenlos und grausam hinterfragt und auseinandergenommen. Die Zuschauer werden
insofern Teil der Handlung, als sie beständig abwägen müssen, welcher Narration man trauen kann oder
nicht, um sich nicht in einem Labyrinth der Erzählungen zu verirren, so wie sich Danny, Sandra, Albert und
Margret in ihrem Leben verlaufen haben.
Liebe ist ein Konstrukt, kann man als aufgeklärter Mensch behaupten. Ist Liebe doch nichts anderes als eine
komplexe Abfolge von Geschichten, die wir uns und den anderen erzählen. Wie ist vor diesem Hintergrund
und angesichts der Tatsache, dass die romantische Liebe, so wie sie am Ende des 18. Jahrhunderts
erfunden und definiert wurde, sich als pure Illusion erweist, ein gegenwärtiger Liebesdiskurs zu führen? Und
wir fragen uns mit Iwan Wyrypajews Figuren, sollte es nicht wenigstens irgendetwas Beständiges geben in
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diesem sich wandelnden Universum? Doch das Leben lässt sich nicht als stringente Geschichte erzählen;
jede angenommene Wahrheit ist immer Produkt einer Entscheidung, jede Erinnerung wird von der eigenen
Subjektivität gespeist. Unsere Identität wird am Ende nicht geformt von Lebensdaten, sondern von Gefühlen.
Wenn Liebe aber ein Konstrukt und infolgedessen eine Illusion ist, sind dann nicht Liebe und Wahrheit – die
zentralen Begriffe in Iwan Wyrypajews Stück – unvereinbar? Oder ist diese Konstruiertheit gerade das, was
sie eint? Der französische Philosoph Alain Badiou beschreibt in Lob der Liebe (Éloge de l‘Amour, 2009) die
Liebe als einen Wahrheitsprozess, der von einer subjektiven Erfahrung, einem Zufall, hinführt zu einem
universellen Wert. Alain Badious Definition von Wahrheit kann als Maxime zu Iwan Wyrypajews Stück
gelesen werden: Wahrheit ist eine Konstruktion, die auf das Ereignis folgt. Das Beispiel der Liebe ist das
Eindeutigste. Es beginnt mit einem Zusammentreffen, das nicht kalkulierbar ist, aber am Ende erkennt man,
was es war.
Iwan Iwan Wyrypajew
Wyrypajew
geboren 1974 in Irkutsk, Sibirien. Schauspieler, Autor, Regisseur. 2005 gründete er zur Förderung junger
Autoren in Moskau die Agentur „Bewegung Sauerstoff“. Stücke: u.a. Träume, Sauerstoff und Genesis Nr. 2.
2006 stellte er beim Filmfest in Venedig sein Kinodebüt Euphorie vor. Sein Monolog Juli wurde 2007 in
Moskau uraufgeführt und war im Rahmen der Wiener Festwochen 2008 am Schauspielhaus Wien zu Gast.
Am Schauspielhaus Wien fand zudem im Oktober 2008 die deutschsprachige Erstaufführung von Juli in
der Regie von Florian Flicker statt. In der Spielzeit 2009/10 wurde sein Stück Karaoke-Box als Folge 1 der
Serie Die X Gebote aufgeführt.
Felicitas Felicitas Brucker
Brucker
geboren 1974 in Stuttgart. Studierte Theaterwissenschaft, Literatur und Kommunikationswissenschaft in
München und absolvierte ein Regiestudium am Goldsmiths College, London. Arbeiten: u.a. an den
Münchner Kammerspielen, am Theater Freiburg, am schauspiel hannover, am Thalia Theater Hamburg, am
Maxim Gorki Theater Berlin, am Deutschen Theater Berlin und am Nationaltheater Athen. Inszenierungen:
u.a. Engel von Anja Hilling (UA 2006, eingeladen zum Festival „Radikal jung“ in München), Urfaust von
Johann Wolfgang von Goethe (2008), Amoklauf mein Kinderspiel von Thomas Freyer (2008), Lilja 4-ever
nach dem gleichnamigen Film von Lukas Moodysson (2008), Herztier nach Hertha Müller (UA 2009),
Geschlossene Gesellschaft von Jean-Paul Sartre (2009) und Orestie nach Aischylos (2009). 2007 erhielt sie
den Förderungspreis für Darstellende Kunst des Kunstpreises Berlin. Seit der Spielzeit 2009/10 ist Felicitas
Brucker Hausregisseurin am Schauspielhaus Wien und inszenierte hier hamlet ist tot. keine schwerkraft (UA
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2007) und faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete (UA 2009) von Ewald Palmetshofer,
Kassandra oder die Welt als Ende der Vorstellung von Kevin Rittberger (UA 2010), Karaoke-Box von Iwan
Wyrypajew (UA 2010) im Rahmen der Serie Die X Gebote, tier. man wird doch bitte unterschicht (ÖE
2010) und Körpergewicht. 17% (ÖE 2011) von Ewald Palmetshofer sowie der Garten von Anja Hilling
(UA 2011).
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Kevin Rittberger
plebs plebs coriolan
coriolan
URAUFFÜHRUNG
Regie: Kevin Rittberger
Premiere im April 2013
Der Menschenbauch besitzt als Sinnbild politische Sprengkraft: Es erzählt von den Revolutionen des Darms
und dem Uneigennutz des Magens, von der demokratischen Verteilung aller verfügbaren Energien und der
doch unstillbaren Angst vor Stau, Durchbruch und Austritt von Abfall und Dreck.
Kevin Rittberger geht in plebs coriolan – einer Auftragsarbeit für das Schauspielhaus Wien – auf dieses Bild
zurück, das aus einer Erzählung stammt, die vor gut 400 Jahren von Ereignissen berichtete, die zwei
Jahrtausende davor stattgefunden haben sollen: William Shakespeares Drama Coriolanus dreht sich um
einen römischen Elite-Kämpfer mit politischer Ambition, der als Kriegsheld die Plebejer für seine Zwecke erst
zu nutzen sucht, sich bald schon kriegerisch gegen sie wendet – und schließlich über seine eigenen
strategischen Hakenschläge und Seitenwechsel in den Untergang stürzt.
Kevin Rittberger legt mit plebs coriolan keine Adaption im Sinne einer „Aktualisierung“ vor, vielmehr eine
strukturelle Neuformulierung ohne Kriegsheroismus und Erobererpose; er bietet Ideenmaterial für eine Ära
der fehlgeleiteten Demokratien, für eine Zeit, in der die alten Fronten zwischen Arm und Reich sich neu
verhärtet haben. In plebs coriolan wird von ausrangierten Körpern und zerfallenden Häusern, von der
Immobilienkrise und Zwangsversteigerungen, von Aufstiegslust und Delogierung die Rede sein, aber auch
von Machtgewinn und Machterhalt in Militär, Finanz und Industrie.
Den Plebs-Begriff unterzieht Kevin Rittberger dabei einer intensiven Re-Lektüre: Er analysiert „das Volk“ als
Bauch und Bodensatz, als Organismus, dessen Inneres unter dem Druck der Verhältnisse gleichsam nach
außen zu drängen droht – und dessen unkontrollierbares anarchistisches Potenzial bei denen, die noch
etwas zu verlieren haben, für nackte Panik sorgt. Aber das Volk kennt sich, weil es kaum organisiert ist,
selbst nicht mehr, und von der Macht, die es entfesseln könnte, hat es allenfalls eine vage Ahnung.
Rittberger nimmt in plebs coriolan jene Gesellschaftskonzepte auf, die Shakespeare einst nur skizziert, zur
späteren Feinzeichnung hingeworfen und freigegeben hat: Die schon bei Shakespeare thematisierte
„Multitude“ ist eine in ihrer Diversität unzähm- und unbezwingbare Größe – wovon übrigens auch der
späte Bertolt Brecht zwischen 1951 und 1953 Bericht erstattete, der in einer unvollendet gebliebenen
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Coriolanus-Bearbeitung sein Misstrauen gegen die Unersetzlichkeit des Heldenindividuums am Theater
formulierte.
In plebs coriolan versucht Rittberger, das Wutproletariat neu auszuleuchten. Er kommentiert so auch den
aktuellen Grundsatz der politischen Weltmächte, nach dem es gerade in den ethisch brisantesten Fragen
leider keine Alternative gebe, nur den Willen zum Erstschlag und den Zwang zur kriegerischen Handlung.
Gegen diesen Defätismus tritt Rittberger an. Es gibt, wenn man die Dinge dreht und wendet, immer eine
Alternative.
Ach ja, Betroffenheit, an diesem Ort, ein Mann kam herbei, ein mächtiger Abgesandter, und trug diese
fabelhafte Bauchmetapher vor, die bis heute unwidersprochen ist. Es sei doch alles gut so wie es sei. Und
wenn es anders sei, sei das ja falsch, schädigend für den Gesamtorganismus. Vom runden Bauch würde
schon was nach unten sickern, zum kleinen Zeh. Gesund sei das und natürlich. Als Körperpolitik schluckte
man das hier, als Biopolitik verweigerte man das woanders.
Jetzt fragen sie ihn noch mal, die Altertümer, Untümer und kleinen Zehen, fragen ihn vielleicht zum letzten
Mal. Also sprechen sie und diesmal nicht mit dem Vertreter: Coriolan, unsere ruhelosen Beine zittern in den
ungepflegten Häusern, wie Aale! Zuckt auch was in den anderen Körpern, ist da irgendjemand unter
Strom? Coriolan, achtest du darauf, dass wir nicht wollen, was wir nicht wollen? Gibst du ihn frei, den
Kollektivplural? Wir geben dir keine Stimme, aber gib du uns deine!
„Die Macht des Volkes ist nicht die Macht der versammelten Bevölkerung, die seiner Mehrheit oder die der
Arbeiterklasse. Sie ist einfach nur die Macht, die denjenigen eigen ist, die weder zum Regieren bestimmt
sind, noch zum Regiertwerden.“ (Jacques Rancière)
plebs plebs plebs plebs coriolan coriolan coriolan coriolan wird versuchen, die Plebs neu auszuleuchten, hier und dort, vor allem aber da, wo kein
Scheinwerfer gewesen sein wird. (Kevin Rittberger)
22

Kevin Kevin Kevin Rittberger
Rittberger
geboren 1977 in Stuttgart, Autor und Regisseur. 2010 erhielt er den Kurt-Hübner-Preis für Regie, 2011:
Nominierung für den Mülheimer Dramatikerpreis, 2012: Jürgen Bansemer und Ute Nyssen Dramatiker
Preis. Inszenierungen u.a.: Wer sich traut reisst die Kälte vom Pferd von Alexander Kluge (2011,
Residenztheater München), sein eigenes Stück Lasst euch nicht umschlingen ihr 150000000! (2012,
Schauspiel Frankfurt, uraufgeführt bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen).
Am Schauspielhaus Wien inszenierte er in der Spielzeit 08/09 die neunte Folge von Diesseits des
Lustprinzips: Freud und die Folgen: Penis, 2009/10 wurde sein Stück Kassandra oder die Welt als Ende
der Vorstellung in der Regie von Felicitas Brucker uraufgeführt (eingeladen zu den Mülheimer Theatertagen
2011). 2010/11 inszenierte er die sechste Folge von Kreisky – wer sonst?: Superkreisky. In der Spielzeit
2008/09 nahm er am Autorenprojekt stück/für/stück am Schauspielhaus Wien teil und wurde für Puppen
mit dem von der Literar-Mechana gestifteten Hans-Gratzer-Stipendium ausgezeichnet. Die Uraufführung von
Puppen fand im Oktober 2011 im Schauspielhaus statt.
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Neue Neue Ensem Ensemblemitglieder Ensem blemitglieder des des Schauspielhauses
Franziska Franziska Franziska Hackl Hackl und Barbara Barbara Horvath Horvath, Horvath die bisher als Gäste am Haus engagiert waren, ergänzen neben
Gideon Gideon Maoz Maoz das nunmehr neunköpfige Ensemble des Schauspielhauses.
Nicola Nicola Kirsch Kirsch kehrt ab Jänner 2013 aus ihrer Babypause zurück. Vincent Vincent Glander Glander, Glander
Ensemblemitglied seit
2007, ist künftig nur mehr Gast in der Porzellangasse und spielt ab dieser Spielzeit am Schauspiel
Frankfurt.
Franziska Franziska Hackl
Hackl
geboren 1983 in Wien. Studierte Schauspiel am Max Reinhardt Seminar in Wien. Anschließend
Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz. Dort u.a. Onkel Wanja von Anton Tschechow (2007, Regie:
Matthias Fontheim), Die Jungfau von Orleans von Friedrich Schiller (2007, Regie: Schirin Khodadadian),
Tristan und Isolde nach Gottfried von Straßburg (2008, Regie: Martin Oelbermann) und Peer Gynt von
Henrik Ibsen (2008, Regie: Philip Tiedemann). Weitere Engagements u.a. an den Hamburger
Kammerspielen, Theater am Kurfürstendamm in Berlin und Theater in der Drachengasse in Wien.
Zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen. 2007 war sie von Theater heute als beste Nachwuchs-
schauspielerin nominiert. Am Schauspielhaus Wien war sie in der Spielzeit 2010/11 im Rahmen der
Präsentation von stück/für/stück zu sehen und übernahm von der erkrankten Katja Jung ihre Rollen in Die
Überflüssigen von Philipp Löhle. Für Ihre Rolle der Flora in Grillenparz (UA 2010/11, Schauspielhaus
Wien) von Thomas Arzt wurde sie 2011 mit dem Nestroy-Preis in der Kategorie Bester Nachwuchs
ausgezeichnet. In der Spielzeit 2011/12 übernahm sie am Schauspielhaus Wien die Karenzvertretung von
Nicola Kirsch in der Garten (UA 2011/12) von Anja Hilling (Regie: Felicitas Brucker) und Wenn die
Kinder Steine ins Wasser werfen (UA 2011/12) von Xaver Bayer (Regie: Christine Gaigg) und war in
Makulatur (UA 2011/12) von Paulus Hochgatterer (Regie: Barbara-David Brüesch) zu sehen. 2012/13
spielt sie in Luft aus Stein, geschrieben und inszeniert von Anne Habermehl.
Barbara Barbara Horvath
Horvath
geboren 1973 in Oberwart. Studium an der Schauspielschule des Wiener Volkstheaters. Theater
(Auswahl): ARM:MUT nach Anton Wildgans (2008, TAG, Regie: Karl Wozek), Casanova von Paulus
Hochgatterer (2008, Sommerspiele Melk, Regie: Alexander Hauer), Der junge Tell von Gregor Barcal und
Alex Scheurer (Rabenhoftheater, Regie: Roman Freigassner), Die Nibelungen von Friedrich Hebbel (2007,
Sommerspiele Melk, Regie: Alexander Hauer), Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertolt Brecht (2006,
Ensembletheater, Regie: Dieter Haspel), Jokebox von Thomas Kamper (2005, dietheater Künstlerhaus,
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Regie: Thomas Kamper), Chinoiserie nach Junichiro Tanizaki (2004, Schauspielhaus Wien, Regie: Ong
Ken Sen), Macbeth von William Shakespeare (2001, Schauspielhaus Wien, Regie: Barry Kosky). Barbara
Horvath ist auch als Film- und Fernsehschauspielerin tätig. Seit 2007 ist sie Dozentin an der
Schauspielakademie Melk. Am Schauspielhaus Wien übernahm sie 2011 die Vertretung von Katja Jung in
Bruno Schulz: Der Messias von Małgorzata Sikorska-Miszczuk und spielte in Grillenparz (UA 2010/11)
von Thomas Arzt (Regie: Nora Schlocker), Entfernung. (UA 2011/12) von Marlene Streeruwitz (Regie:
Samuel Schwarz) und Makulatur (UA 2011/12) von Paulus Hochgatterer (Regie: Barbara-David Brüesch).
In der Saison 2012/13 ist sie unter anderem in Der Seidene Schuh oder Das Schlimmste trifft nicht immer
zu von Paul Claudel und Illusionen von Iwan Wyrypajew zu sehen.
Gideon Gideon Maoz Maoz
Maoz
geboren 1987. Schauspielstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Rollen: u.a.
Norman Chaudri in Suburbia (2011 Theater im Palais Graz, Regie: Igor Bauersima), Pip und Elia in Moby
Dick (2010/11 Schauspielhaus Graz, Regie: Daniel Pfluger); Keiler im Film Wie man leben soll (Dor Film
2011, Regie: David Schalko). Gideon Maoz übernimmt in der Spielzeit 2012/13 die Rollen von Vincent
Glander in der Garten von Anja Hilling und der Geizige. Ein Familiengemälde nach Molière von PeterLicht
und spielt unter anderem in Der Seidene Schuh oder Das Schlimmste trifft nicht immer zu von Paul Claudel.
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Das Das Sch Schauspielhaus Sch auspielhaus wird zum Hörspie Hörspielhaus Hörspie
lhaus
Seit Jänner 2012 lädt der Autor Andreas Jungwirth einmal im Monat zum gemeinsamen Hören aktueller,
aufregender, zeitgenössischer Hörspiele ins Schauspielhaus ein. Der Schwerpunkt liegt auf Hörstücken
junger (österreichischer) HörspielmacherInnen, präsentiert werden aber auch Klassiker des Genres. Zu Gast
sind stets Hörspielautoren, -regisseure, -produzenten und -experten, die anschließend in Gesprächen
Einblicke in ihre Arbeit geben. Auch in der Saison 2012/13 wird das Schauspielhaus das Format wieder
monatlich präsentieren. Die nächsten Termine:
Hirsche Hirsche rufen rufen Jäger, Jäger, Jäger Jäger Hirsche Hirsche
Hirsche
Informatives Hörspiel von Hermann Bohlen
Termin: 15. Oktober, 20 Uhr
Zu Gast: Hörspielautor und –produzent Hermann Bohlen
Der Der Kopf Kopf des des Vitus Vitus BBering
BB
ering ering
Nach einem Roman von Konrad Bayer
Bearbeitung und Regie: Renate Pittroff
Termin: 12. November, 20 Uhr
Zu Gast: Bearbeiterin und Regisseurin Renate Pittroff
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Die Die Nachwuc Nachwuchsprojekte Nachwuc hsprojekte des Schauspielhauses
stück/für/stück
stück/für/stück, stück/für/stück Schreibklasse
Schreibklasse Schreibklasse und szene szene mac machen! mac hen!
Um ein Haus als Autorentheater zu etablieren, genügt es nicht, arrivierte zeitgenössische Dramatik zu
präsentieren. Ein Schwerpunkt der Arbeit, die am Wiener Schauspielhaus geleistet wird, gilt daher der
systematischen Suche und besonderen Förderung junger Autorinnen und Autoren. Zu diesem Zweck rief das
Schauspielhaus 2007 gemeinsam mit der Literar-Mechana das Autorenprojekt stück/für/stück ins Leben,
dessen Ziel die Verbindung von theoretischer Ausbildung und praktischer Erfahrung in der konkreten
Theaterarbeit ist. Voraussetzung für die Teilnahme an stück/für/stück stück/für/stück ist ein bereits existierendes
Theaterstück. Aus den Bewerbungen wählt eine Jury jede Saison maximal fünf AutorInnen aus und begleitet
diese über ein knappes Jahr in ihrem Schreibprozess. Im Rahmen einer szenischen Lesung werden Auszüge
der Ergebnisse von stück/für/stück
stück/für/stück präsentiert, sowie das von der Literar-Mechana gestiftete und mit
5.000,- Euro dotierte Hans-Gratzer-Stipendium an eine/n AutorIn vergeben. Seit Bestehen des
Förderprogramms haben bereits 16 AutorInnen an stück/für/stück teilgenommen: 2007/08 waren es
Thomas Arzt, Juliane Kann, Charlotte Roos und Marianne Strauhs; 2008/09 Christiane Kalss, Kevin
Rittberger, Matthias Scheibner und Thiemo Strutzenberger; 2009/10 Jan Decker, Lukas Linder, Leonhard
Oberzaucher und Sophie Reyer und 2010/11 Hanna Hamel, Tabea Hertzog, Saskia Nitsche und Philipp
Weiss. Im derzeit laufenden Jahrgang schreiben Michel Decar, Clemens Mädge und Bastian Sist. Stück für
Stück – der Name ist Programm – werden die Gewinnerstücke am Schauspielhaus Wien uraufgeführt:
Grillenparz Grillenparz von Thomas Arzt im April 2011 in der Inszenierung von Nora Schlocker, im Oktober 2011
Puppen Puppen von Kevin Rittberger in der Regie von Robert Borgmann, Ich Ich war war war nie nie nie da da von Lukas Linder wird im
Februar 2012 zu sehen sein. Das Gewinnerstück 2011, Allerwelt Allerwelt von Philipp Weiss, wird gerade
fertiggestellt. Ab 11. Oktober 2012 werden die neuen Anmeldeformulare für den stück/für/stück
stück/für/stück-Lehrgang
stück/für/stück
2012/13 im Theater aufliegen, sowie auf der Homepage zum Download bereit stehen. Einreichungsfrist ist
der 10. Jänner 2013.
Aufgrund des gemeinsamen Interesses an der Förderung des Dramatikernachwuchses in Österreich setzt
das Schauspielhaus auch seine Kooperation mit dem Dramaforum der uniT Graz fort. Die in der Spielzeit
2007/08 gegründete Schreibklasse Schreibklasse richtet sich an theaterinteressierte junge Menschen, denen
Gelegenheit geboten wird, in monatlich stattfindenden Workshops an ihren Dramentexten zu arbeiten,
Grundkenntnisse über Dramaturgie und theaterpraktische Zusammenhänge zu gewinnen.
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Auch in der Saison 2012/13 wird das Schauspielhaus – bereits zum vierten Mal – im Rahmen der vom
Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur ins Leben gerufenen bundesweiten Theaterinitiative
Macht/schule/theater Macht/schule/theater das Projekt Szene Szene machen! machen! realisieren. Im Schauspielhaus werden SchülerInnen
aus zwei Wiener Schulen Texte zum Thema Gewalt und Gewaltprävention entwickeln. Im Frühjahr 2013
werden die Ergebnisse im Rahmen einer szenischen Lesung präsentiert.
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PREMIEREN PREMIEREN PREMIEREN 201 2012/1 201 /1 /13 /1
Der Der Seidene eidene Schuh Schuh oder oder Das Das Schlimmste Schlimmste trifft trifft nicht nicht immer immer immer zu zu
zu
von von Paul Paul Claudel Claudel
Claudel
Vor/Sicht Vor/Sicht
Vor/Sicht
Ein Ein säkulares säkulares Zeitalter?
Zeitalter?
Diskussion u.a. mit Carla Amina Baghajati, Dr. Isolde Charim, Mag. Gertraud Knoll und Dr. Peter Zeillinger
Claudel Claudel und und die die Transzendenz
Transzendenz
Gespräche mit Claudel-Experten, den AutorInnen und RegisseurInnen des Seidenen Schuhs sowie Previews
mit dem Ensemble
6. Oktober 2012
I. I. Tag Tag: Tag : Die Die Glückspilger Glückspilger
Glückspilger
Neu Neu bearbeitet bearbeitet von von Thomas Thomas Arzt
Arzt
Regie: Gernot Grünewald
Premiere: 11. Oktober 2012
II. II. Tag Tag: Tag : Wo Wo du du nicht bist
Neu Neu bearbeitet bearbeitet von von Jörg Jörg Albrecht Albrecht
Albrecht
Regie: Mélanie Huber
Premiere: 18. Oktober 2012
III. III. III. Tag: Tag: Die Die Die Eroberung Eroberung der der Einsamkeit
Einsamkeit
Neu Neu bearbeitet bearbeitet von von Anja Anja Hilling
Hilling
Regie: Christine Eder
Premiere: 1. November 2012
IV. IV. Tag: Tag: Das Das Boot der Millionen
Neu Neu bearbe bearbeitet bearbe bearbe itet von Tine Rahel Völcker
Regie: Pedro Martins Beja
Premiere: 8. November 2012
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Luft Luft aus aus Stein
Stein
von von Anne Anne Habermehl
Habermehl
URAUFFÜHRUNG
Regie: Anne Habermehl
Premiere im Jänner 2013
Ich Ich war war war nie nie da
da
von von Lukas Lukas Linder
Linder
URAUFFÜHRUNG
Regie: Lilja Rupprecht
Premiere im Februar 2013
Illusionen
Illusionen
von von Iwan Iwan Wyrypajew
Wyrypajew
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Regie: Felicitas Brucker
Premiere im März 2013
plebs plebs coriolan coriolan
coriolan
von von Kevin Kevin Rittberger
Rittberger
URAUFFÜHRUNG
Regie: Kevin Rittberger
Premiere im April 2013
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WIEDERAUFNAHMEN WIEDERAUFNAHMEN WIEDERAUFNAHMEN 201 2012/1 201 /1 /13 /1
Gr Grillenparz Gr
illenparz
von von Thomas Thomas Arzt
Arzt
URAUFFÜHRUNG
Regie: Nora Schlocker
Mit: Vincent Glander, Veronika Glatzner, Franziska Hackl, Barbara Horvath, Max Mayer, Thiemo
Strutzenberger
Wenn Wenn die die Kinder Kinder Steine Steine ins ins Wasser Wasser werfen werfen
werfen
von von Xaver Xaver Bayer
Bayer
URAUFFÜHRUNG
Eine Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien
Regie: Christine Gaigg
Mit: Franziska Hackl, Petr Ochvat, Anna Prokopová, Eva-Maria Schaller, Thiemo Strutzenberger, Veronika
Zott
der der Garten
Garten
von von Anja Anja Hilling
Hilling
URAUFFÜHRUNG
Regie: Felicitas Brucker
Mit: Veronika Glatzner, Steffen Höld, Katja Jung, Nicola Kirsch, Max Mayer, Gideon Maoz, Thiemo
Strutzenberger
Makulatur Makulatur
Makulatur
von von Paulus Paulus Hochgatterer
Hochgatterer
URAUFFÜHRUNG
Regie: Barbara-David Brüesch
Mit: Franziska Hackl, Steffen Höld, Barbara Horvath, Katja Jung, Max Mayer, Christoph Rothenbuchner,
Nikola Rudle
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Der Der Geizige
Geizige
Ein Ein Familiengemälde Familiengemälde nach nach Molière
Molière
von von PeterLicht
PeterLicht
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Regie: Bastian Kraft
Mit: Veronika Glatzner, Katja Jung, Max Mayer, Gideon Maoz, Johannes Zeiler
Die Die Geschichte Geschichte meiner meiner Einschätzung Einschätzung am am Anf Anfang Anf ang des dritten Jahrtausends
von von PeterLicht
PeterLicht
ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG
Regie: Katharina Schwarz
Mit: Thiemo Strutzenberger
Körpergewicht. Körpergewicht. 17%
17%
von von Ewald Ewald Palmetshofer
Palmetshofer
Regie: Felicitas Brucker
Mit: Katja Jung
Entfernung.
Entfernung.
von von Marlene Marlene Streeruwitz
Streeruwitz
URAUFFÜHRUNG
Dramatisierung: Ted Gaier und Samuel Schwarz
Regie: Samuel Schwarz
Mit: Vincent Glander, Veronika Glatzner, Barbara Horvath
Schubert Schubert Schubert - Eine Eine Wintersonate
Wintersonate
Regie: Julian van Daal, Paul-Georg Dittrich, Rudolf Frey, Gernot Grünewald, Carina Riedl
Mit: Hannes Pendl, Johanna Elisabeth Rehm und Franziska Weisz als Special Guest
Klavier: Stephen Delaney, Mehrdokht Manavi, Haeki Min
Gesang: Erwin Belakowitsch, Clemens Kerschbaumer, Lisa Rombach
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Hauptsponsor:
Förderer:
Medienpartner:
Pressekontakt
Lena Arnold
Schauspielhaus Presse / Marketing
+43/1/317 01 01-17
lena.arnold@schauspielhaus.at
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