Orchesterkonzert - in Laxenburg

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AUSFÜHRENDE Rubén Dubrovsky wurde als Sohn einer polnisch-italienischen Künstlerfamilie 1968 in Buenos Aires geboren. Er studierte zunächst am Conservatorio Nacional in Buenos Aires und von 1990 bis 1995 an der Musikhochschule Detmold. Wichtige Ergänzungen seiner Ausbildung waren Kurse bei Bernard Greenhouse (Violoncello), Eberhard Feltz (Kammermusik) und Mario de Rose (Dirigieren). Der vielseitige Künstler ist Mitbegründer und Leiter des Bach Consort Wien, das von der Presse für seine „konzeptuelle Klarheit“ und zugleich „mitreißende Virtuosität“ gefeiert wird. Als Cellist gastierte Rubén Dubrovsky in vielen Ländern Europas und gab Solokonzerte mit den Cellosuiten von Johann Sebastian Bach. Dank der freundlichen Leihgabe des Musikkollegiums Winterthur stand ihm ein seltenes Violoncello von Jacobus Stainer aus dem Jahr 1673 zur Verfügung. Rubén Dubrovsky ist nicht nur in der Barockmusik zuhause. So spielte er u.a. Klaviertrios von Beethoven, Streichsextette von Brahms sowie die Schubert-Sonate für Arpeggione auf Originalinstrumenten. Er dirigierte auch Werke von Mendelssohn-Bartholdy, Strawinsky, Schostakowitsch und Arvo Pärt auf Bühnen wie dem Theater Winterthur, dem Staatstheater Darmstadt, Theaterhaus Stuttgart, Schlosstheater Fulda und dem Lucent Danstheater Den Haag. Mit großem Erfolg dirigierte er 2008 Vivaldis „Orlando Furioso“ am Theater Bonn. Am Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia eröffnete er die Sala Martín y Soler mit dessen Oper „L’arbore di Diana“. 2009 dirigierte er Joseph Haydns „Die Jahreszeiten“ mit dem Bach Consort Wien und dem Wiener Kammerchor im Schloss Esterházy, Eisenstadt. Ein weiteres Betätigungsfeld des Künstlers ist seine Forschungsarbeit über die Beziehungen zwischen der europäischen Barock- und der südamerikanischen Volksmusik, die zu Vorträgen und Workshops in Milano, Buenos Aires, Stuttgart und Winterthur führte. Darüber hinaus gründete er das Ensemble Vihuel, mit dem er gemeinsam mit argentinischen Musikern die jahrhundertealte zu Folklore gewordene Musik auf Barockinstrumenten pflegt. Seine intensive Lehrtätigkeit umfasst Meisterkurse für Instrumentalisten und Sänger an der Austria Barock Akademie sowie am Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, an der Gnessin-Akademie Moskau, am Konservatorium Palma, an der Scuola Civica Milano, an der Universität Belgrad, am Konservatorium Wien Privatuniversität und bei MusicWorks in England. In dieser Saison dirigiert er Händels „Giulio Cesare“ im Theater Kiel, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Chor und Orchester des spanischen Rundfunks in Madrid, Johann Josef Fux Oratorium „Cristo nell’Orto“ bei den Festspielen Osterklang und Psalm 2010 und ist zu Gast bei den Händel Festspielen in Karlsruhe. Gegründet im Jahre 1999, hat sich das Bach Consort Wien rasch zu einem der wichtigsten Barockensembles Österreichs entwickelt. Nach ersten erfolgreichen Konzertreihen in der Wiener Hofburgkapelle und im Palais Eschenbach ist das Bach Consort Wien nun im Wiener Musikverein musikalisch beheimatet, wo Künstler wie Emma Kirkby, Bernarda Fink, Florian Boesch, Daniel Johannsen, Theresa Dlouhy und Christophe Coin als Gäste des Ensembles aufgetreten sind. Das Bach Consort Wien wird auch in wichtige Konzertsäle wie dem Brucknerhaus Linz, den Palau de la Música Barcelona und Valencia und dem Musikkollegium Winterthur, sowie zu bedeutenden Festivals in Spanien, Portugal, Deutschland, Kroatien und Österreich eingeladen. Das Repertoire des Bach Consort Wien umfasst heute Werke von Monteverdi bis Haydn. Kern des Repertoires ist die Musik Johann Sebastian Bachs, insbesondere sein Kantatenwerk ist dem Ensemble ein besonderes Anliegen. Aufgeführt werden Solokantaten bis hin zu großen Chor- Orchester-Werken wie die Passionen, die h-Moll Messe, das Magnificat und die Motetten. In der intensiven Auseinandersetzung mit den Werken Johann Sebastian Bachs hat das Bach Consort Wien seine spezifische musikalische Sprache gefunden. Dabei wird die Ensemblegröße nach dem Prinzip „so klein wie noch sinnvoll“ für jedes Werk neu gewählt. Diese oft solistische Besetzung ermöglicht die charakteristische Durchsichtigkeit und Aussagekraft des Ensembles. Die Konzerte des Bach Consort Wien wurden vom Österreichischen Rundfunk, Südwestfunk (D) und Catalunya Música aufgezeichnet. Gemeinsam mit dem RadioKulturhaus in Wien, hat das Ensemble 2008 das erfolgreiche Countertenor Festival „Farinelli & Söhne“ gestaltet. Sommer 2009 hat das Bach Consort Wien, zum ersten Mal und unter der Leitung von Rubén Dubrovsky, ein großes klassisches Oratorium, „Die Jahreszeiten“ von Joseph Haydn, im Schloss Esterházy, Eisenstadt aufgeführt. Kommende Projekte beinhalten Johann Sebastian Bachs Kantate „Nun komm, der Heiden Heiland“, Weihnachtsoratorium, Johannes Passion und Brandenburgische Konzerte. Ein Schwerpunkt dieser Saison gilt dem österreichischen Barock mit Kammermusik von Biber, Muffat und Schmelzer sowie dem Oratorium „Cristo nell’orto“ von Johann Josef Fux bei den Festivals Osterklang und Psalm 2010. Sommer 2010 findet ein Projekt des Bach Consort Wien gemeinsam mit dem Ensemble Vihuel und Verónica Cangemi mit italienischer Barockmusik und argentinischer Volksmusik auf originalen Instrumenten statt.
ZUM PROGRAMM DES HEUTIGEN KONZERTS Benannt sind die sechs „Brandenburgischen Konzerte“ nach dem Widmungsträger, dem musikliebenden Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg, geschrieben wurden sie aber während Bachs Dienstjahren in Köthen (1717 – 1723), wo er besetzungsmäßig wesentlich bessere Voraussetzungen hatte. Das Brandenburgische Konzert Nr. 3 ist ein Concerto ripieno, im Gegensatz zum Concerto grosso ein Orchesterkonzert ohne Solisten: drei dreifach geteilte, gleichstarke aber klanglich unterschiedliche Streicherchöre (3 Violinen, 3 Violen und 3 Violoncelli) musizieren miteinander, gestützt vom Generalbass mit Kontrabass und Cembalo. Jede dieser Stimmen hat zugleich Solo- und Tutti-Aufgaben, und diese beiden Bereiche verzahnen sich dadurch auf unerhört kunstvolle Weise, sodass sich ein ständiges Pulsieren und Changieren ergibt. Motivisch erreicht Bach die Konzentration und Dichte dieser spielerischen und zugleich doch strengen Musik durch die Allgegenwart eines kleinen „Ureinfalls“, das erste Motiv (g-fis-g), das auch für das Thema des dritten Satzes wesentlich ist. Die übliche Dreisätzigkeit des Instrumentalkonzerts hat bei diesem Werk eine originelle Abwandlung erfahren: der langsame Mittelsatz, mit Adagio überschrieben, besteht aus zwei Akkorden in einem einzigen Takt. Möglicherweise hat Bach hier eine kurze improvisierte Kadenz einer Violine oder des Cembalos vorgesehen. Der 1. Satz wird mit einem achttaktigen Tutti eingeleitet, welches das thematische Material aufstellt und mit dem der Satz auch ausklingt. Seine vier refrainartigen Wiederholungen bilden gleichsam einen Rahmen für das musikalische Geschehen, das sich in den Zwischengruppen abspielt, in denen die einzelnen Motivglieder des Themas in klanglichen und dynamischen Kontrasten abwechslungsreich verarbeitet werden. Das lebendige Thema des letzten Satzes nehmen die einzelnen Stimmen nacheinander im Kanon auf und wiederholen es später in anderer Reihenfolge einsetzend. Vitale Spiellaune wird durch die permanente Motorik dahineilender Sechzehntelfiguren erreicht. Die Urfassung des Konzerts für Oboe d’amore und Streicher in A-Dur ist ebenso verloren wie jene des heute ebenfalls gespielten Doppelkonzerts. Die Fassungen wurden im vergangenen Jahrhundert rekonstruiert, und zwar aus den vom Meister selbst hergestellten Übertragungen für Cembalo. Als nämlich Bach 1729 die Leitung eines von Telemann gegründeten und hoch angesehenen Leipziger Collegium musicum übernahm, benötigte er für seine wöchentlich ein- bis zweimal stattfindenden Übungs- und Vortragsabende auch Instrumentalkonzerte. Offenbar konnte Bach neben seinen beruflichen Verpflichtungen als Kantor nicht allzu viel Zeit für eigene Kompositionen aufwenden. So sind fast alle seine Werke mit einem oder mehreren konzertierenden Cembali Übertragungen eigener oder fremder Werke. Bis in unsere Tage sind Musikwissenschaftler bemüht, durch das Studium des Notentextes, den Vergleich vorhandener Einzelstimmen verschiedener Abschriften u. a. den Urfassungen auf die Spur zu kommen. So wurde seit den 30er-Jahren des vorigen Jahrhunderts das A-Dur-Konzert als ein ursprünglich für Oboe d’amore gedachtes angesehen, während in jüngster Zeit gute Argumente dafür gefunden wurden, dass Bach es als Konzert für Viola d’amore geschrieben hat. Sei es wie es sei… Dieses Konzert zeigt eine relativ einfache, für manche deutlich “italienisierende“ Struktur, was sogar Zweifel an der Autorschaft Bachs aufkommen ließ. Dabei bewirkt eine besonders konzentrierte Verarbeitung des musikalischen Materials ein hohes Maß an Geschlossenheit dieses Werkes. Im 1. Satz wird das auf einem einzigen Motiv basierende Themenmaterial in einem einleitenden Ritornell präsentiert. Dem pulsierenden Charakter dieses Satzes ist in der Paralleltonart (fis- Moll) ein eher versonnener, langsamerer Satz gegenübergestellt. Er hat den Charme eines Siciliano, in dem das Soloinstrument über einer chromatisch gefärbten Basslinie kantable melodische Girlanden entfaltet. Im Schlusssatz paaren sich vitaler und anmutiger Ausdruck. Manches gemahnt an einen höfisch gezierten Tanz, aber insgesamt ein beschwingt fröhlicher Ausklang.
Seite 1: 30. Spielzeit - 2009/2010 4. KONZER

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