Orchesterkonzert - in Laxenburg

30. Spielzeit - 2009/2010
4. KONZERT
Freitag, 9. April 2010 um 19.30 Uhr
Samstag, 10. April um 16.30 Uhr
Orchesterkonzert
PROGRAMM
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685 – 1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 in G-Dur (BWV 1048)
Allegro – Adagio – Allegro
Konzert für Oboe d’amore und Streicher in A-Dur (BWV 1055)
Allegro – Larghetto – Allegro ma non tanto
PAUSE
Konzert für Oboe, Violine und Streicher in c-Moll (BWV 1060)
Allegro – Adagio – Allegro
Orchestersuite Nr. 1 in C-Dur (BWV 1066)
Ouvertüre – Courante – Gavotte I und II – Forlane –
Menuett I und II – Bourèe I und II – Passepied I und II
AUSFÜHRENDE
Emma Black, Oboe & Oboe d’amore
David Drabek, Violine solo
Elisabeth Baumer, Oboe
Makiko Kurabayshi, Fagott
Florian Hasenburger, Barbara Barros, Violine
Agnes Stradner, Magdalena Fheodoroff, Violine & Viola
Lucas Schurig-Breuß, Viola
Peter Trefflinger, Edda Breit, Violoncello
Roberto Sensi, Violone
Erich Traxler, Cembalo
Leitung: Rubén Dubrovsky, Violoncello
Preis des Programms: € 1,40

AUSFÜHRENDE
Rubén Dubrovsky wurde als Sohn einer polnisch-italienischen Künstlerfamilie 1968 in Buenos Aires
geboren. Er studierte zunächst am Conservatorio Nacional in Buenos Aires und von 1990 bis 1995 an
der Musikhochschule Detmold. Wichtige Ergänzungen seiner Ausbildung waren Kurse bei Bernard
Greenhouse (Violoncello), Eberhard Feltz (Kammermusik) und Mario de Rose (Dirigieren).
Der vielseitige Künstler ist Mitbegründer und Leiter des Bach Consort Wien, das von der Presse für
seine „konzeptuelle Klarheit“ und zugleich „mitreißende Virtuosität“ gefeiert wird. Als Cellist gastierte
Rubén Dubrovsky in vielen Ländern Europas und gab Solokonzerte mit den Cellosuiten von Johann
Sebastian Bach. Dank der freundlichen Leihgabe des Musikkollegiums Winterthur stand ihm ein
seltenes Violoncello von Jacobus Stainer aus dem Jahr 1673 zur Verfügung.
Rubén Dubrovsky ist nicht nur in der Barockmusik zuhause. So spielte er u.a. Klaviertrios von
Beethoven, Streichsextette von Brahms sowie die Schubert-Sonate für Arpeggione auf
Originalinstrumenten. Er dirigierte auch Werke von Mendelssohn-Bartholdy, Strawinsky,
Schostakowitsch und Arvo Pärt auf Bühnen wie dem Theater Winterthur, dem Staatstheater
Darmstadt, Theaterhaus Stuttgart, Schlosstheater Fulda und dem Lucent Danstheater Den Haag.
Mit großem Erfolg dirigierte er 2008 Vivaldis „Orlando Furioso“ am Theater Bonn. Am Palau de les
Arts Reina Sofia in Valencia eröffnete er die Sala Martín y Soler mit dessen Oper „L’arbore di Diana“.
2009 dirigierte er Joseph Haydns „Die Jahreszeiten“ mit dem Bach Consort Wien und dem Wiener
Kammerchor im Schloss Esterházy, Eisenstadt.
Ein weiteres Betätigungsfeld des Künstlers ist seine Forschungsarbeit über die Beziehungen zwischen
der europäischen Barock- und der südamerikanischen Volksmusik, die zu Vorträgen und Workshops
in Milano, Buenos Aires, Stuttgart und Winterthur führte. Darüber hinaus gründete er das Ensemble
Vihuel, mit dem er gemeinsam mit argentinischen Musikern die jahrhundertealte zu Folklore
gewordene Musik auf Barockinstrumenten pflegt.
Seine intensive Lehrtätigkeit umfasst Meisterkurse für Instrumentalisten und Sänger an der Austria
Barock Akademie sowie am Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, an der Gnessin-Akademie
Moskau, am Konservatorium Palma, an der Scuola Civica Milano, an der Universität Belgrad, am
Konservatorium Wien Privatuniversität und bei MusicWorks in England.
In dieser Saison dirigiert er Händels „Giulio Cesare“ im Theater Kiel, Bachs Weihnachtsoratorium mit
dem Chor und Orchester des spanischen Rundfunks in Madrid, Johann Josef Fux Oratorium „Cristo
nell’Orto“ bei den Festspielen Osterklang und Psalm 2010 und ist zu Gast bei den Händel
Festspielen in Karlsruhe.
Gegründet im Jahre 1999, hat sich das Bach Consort Wien rasch zu einem der wichtigsten
Barockensembles Österreichs entwickelt. Nach ersten erfolgreichen Konzertreihen in der Wiener
Hofburgkapelle und im Palais Eschenbach ist das Bach Consort Wien nun im Wiener Musikverein
musikalisch beheimatet, wo Künstler wie Emma Kirkby, Bernarda Fink, Florian Boesch, Daniel
Johannsen, Theresa Dlouhy und Christophe Coin als Gäste des Ensembles aufgetreten sind.
Das Bach Consort Wien wird auch in wichtige Konzertsäle wie dem Brucknerhaus Linz, den Palau de
la Música Barcelona und Valencia und dem Musikkollegium Winterthur, sowie zu bedeutenden
Festivals in Spanien, Portugal, Deutschland, Kroatien und Österreich eingeladen.
Das Repertoire des Bach Consort Wien umfasst heute Werke von Monteverdi bis Haydn. Kern
des Repertoires ist die Musik Johann Sebastian Bachs, insbesondere sein Kantatenwerk ist dem
Ensemble ein besonderes Anliegen. Aufgeführt werden Solokantaten bis hin zu großen Chor-
Orchester-Werken wie die Passionen, die h-Moll Messe, das Magnificat und die Motetten. In der
intensiven Auseinandersetzung mit den Werken Johann Sebastian Bachs hat das Bach Consort Wien
seine spezifische musikalische Sprache gefunden. Dabei wird die Ensemblegröße nach dem Prinzip
„so klein wie noch sinnvoll“ für jedes Werk neu gewählt. Diese oft solistische Besetzung ermöglicht
die charakteristische Durchsichtigkeit und Aussagekraft des Ensembles.
Die Konzerte des Bach Consort Wien wurden vom Österreichischen Rundfunk, Südwestfunk (D) und
Catalunya Música aufgezeichnet. Gemeinsam mit dem RadioKulturhaus in Wien, hat das Ensemble
2008 das erfolgreiche Countertenor Festival „Farinelli & Söhne“ gestaltet.
Sommer 2009 hat das Bach Consort Wien, zum ersten Mal und unter der Leitung von Rubén
Dubrovsky, ein großes klassisches Oratorium, „Die Jahreszeiten“ von Joseph Haydn, im Schloss
Esterházy, Eisenstadt aufgeführt.
Kommende Projekte beinhalten Johann Sebastian Bachs Kantate „Nun komm, der Heiden Heiland“,
Weihnachtsoratorium, Johannes Passion und Brandenburgische Konzerte. Ein Schwerpunkt dieser
Saison gilt dem österreichischen Barock mit Kammermusik von Biber, Muffat und Schmelzer sowie
dem Oratorium „Cristo nell’orto“ von Johann Josef Fux bei den Festivals Osterklang und Psalm 2010.
Sommer 2010 findet ein Projekt des Bach Consort Wien gemeinsam mit dem Ensemble Vihuel und
Verónica Cangemi mit italienischer Barockmusik und argentinischer Volksmusik auf originalen
Instrumenten statt.

ZUM PROGRAMM DES HEUTIGEN KONZERTS
Benannt sind die sechs „Brandenburgischen Konzerte“ nach dem Widmungsträger, dem
musikliebenden Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg, geschrieben wurden sie aber
während Bachs Dienstjahren in Köthen (1717 – 1723), wo er besetzungsmäßig wesentlich
bessere Voraussetzungen hatte. Das Brandenburgische Konzert Nr. 3 ist ein Concerto
ripieno, im Gegensatz zum Concerto grosso ein Orchesterkonzert ohne Solisten: drei dreifach
geteilte, gleichstarke aber klanglich unterschiedliche Streicherchöre (3 Violinen, 3 Violen und
3 Violoncelli) musizieren miteinander, gestützt vom Generalbass mit Kontrabass und
Cembalo. Jede dieser Stimmen hat zugleich Solo- und Tutti-Aufgaben, und diese beiden
Bereiche verzahnen sich dadurch auf unerhört kunstvolle Weise, sodass sich ein ständiges
Pulsieren und Changieren ergibt. Motivisch erreicht Bach die Konzentration und Dichte
dieser spielerischen und zugleich doch strengen Musik durch die Allgegenwart eines kleinen
„Ureinfalls“, das erste Motiv (g-fis-g), das auch für das Thema des dritten Satzes wesentlich
ist.
Die übliche Dreisätzigkeit des Instrumentalkonzerts hat bei diesem Werk eine originelle
Abwandlung erfahren: der langsame Mittelsatz, mit Adagio überschrieben, besteht aus zwei
Akkorden in einem einzigen Takt. Möglicherweise hat Bach hier eine kurze improvisierte
Kadenz einer Violine oder des Cembalos vorgesehen.
Der 1. Satz wird mit einem achttaktigen Tutti eingeleitet, welches das thematische Material
aufstellt und mit dem der Satz auch ausklingt. Seine vier refrainartigen Wiederholungen
bilden gleichsam einen Rahmen für das musikalische Geschehen, das sich in den
Zwischengruppen abspielt, in denen die einzelnen Motivglieder des Themas in klanglichen
und dynamischen Kontrasten abwechslungsreich verarbeitet werden. Das lebendige Thema
des letzten Satzes nehmen die einzelnen Stimmen nacheinander im Kanon auf und
wiederholen es später in anderer Reihenfolge einsetzend. Vitale Spiellaune wird durch die
permanente Motorik dahineilender Sechzehntelfiguren erreicht.
Die Urfassung des Konzerts für Oboe d’amore und Streicher in A-Dur ist ebenso verloren
wie jene des heute ebenfalls gespielten Doppelkonzerts. Die Fassungen wurden im
vergangenen Jahrhundert rekonstruiert, und zwar aus den vom Meister selbst hergestellten
Übertragungen für Cembalo. Als nämlich Bach 1729 die Leitung eines von Telemann
gegründeten und hoch angesehenen Leipziger Collegium musicum übernahm, benötigte er für
seine wöchentlich ein- bis zweimal stattfindenden Übungs- und Vortragsabende auch
Instrumentalkonzerte. Offenbar konnte Bach neben seinen beruflichen Verpflichtungen als
Kantor nicht allzu viel Zeit für eigene Kompositionen aufwenden. So sind fast alle seine
Werke mit einem oder mehreren konzertierenden Cembali Übertragungen eigener oder
fremder Werke. Bis in unsere Tage sind Musikwissenschaftler bemüht, durch das Studium des
Notentextes, den Vergleich vorhandener Einzelstimmen verschiedener Abschriften u. a. den
Urfassungen auf die Spur zu kommen. So wurde seit den 30er-Jahren des vorigen
Jahrhunderts das A-Dur-Konzert als ein ursprünglich für Oboe d’amore gedachtes angesehen,
während in jüngster Zeit gute Argumente dafür gefunden wurden, dass Bach es als Konzert
für Viola d’amore geschrieben hat. Sei es wie es sei… Dieses Konzert zeigt eine relativ
einfache, für manche deutlich “italienisierende“ Struktur, was sogar Zweifel an der
Autorschaft Bachs aufkommen ließ. Dabei bewirkt eine besonders konzentrierte Verarbeitung
des musikalischen Materials ein hohes Maß an Geschlossenheit dieses Werkes. Im 1. Satz
wird das auf einem einzigen Motiv basierende Themenmaterial in einem einleitenden
Ritornell präsentiert. Dem pulsierenden Charakter dieses Satzes ist in der Paralleltonart (fis-
Moll) ein eher versonnener, langsamerer Satz gegenübergestellt. Er hat den Charme eines
Siciliano, in dem das Soloinstrument über einer chromatisch gefärbten Basslinie kantable
melodische Girlanden entfaltet. Im Schlusssatz paaren sich vitaler und anmutiger Ausdruck.
Manches gemahnt an einen höfisch gezierten Tanz, aber insgesamt ein beschwingt fröhlicher
Ausklang.

Das Doppelkonzert für Oboe, Violine und Streicher in c-Moll ist eine Rückübertragung
des Konzerts für 2 Cembali und Streichorchester, BWV 1060. Das Autograph des Originals
ist verschollen. Die Übertragung auf zwei Cembali muss aber ziemlich notengetreu erfolgt
sein, da die Führung der beiden Solostimmen leicht aus der Cembalofassung zu entnehmen
ist. Bei diesem in der Vivaldischen Konzertform (schnell-langsam-schnell) gebauten c-Moll-
Konzert ist vor allem die feine, geistreiche kontrapunktische Arbeit zu bewundern, mit der
das Werk in klarer Disposition gestaltet ist. Der beschwingte Kopfsatz lebt ganz von der
empfindsamen Eindringlichkeit des feingliedrigen Hauptthemas mit seinen beiden Echo-
Einwürfen. Das Orchester begleitet das von nur wenigen abwechselnden Pausen
durchbrochene Duett der beiden Soloinstrumente. Im Largo wird in fugierter Form ein
getragener Gedanke in zartem piano durchgeführt und das fein abgestimmte Linienspiel von
Oboe und Violine durchgehend pizzicato vom Orchester begleitet. Lediglich wenige Takte in
der Satzmitte und die beiden Schlussakkorde heben sich davon ab. Im abschließenden Allegro
herrscht, wie im 1. Satz, infolge der lebendigen Sechzehntelfiguration, an der durchgehend in
den verschiedenen Stimmen einschließlich des Continuos festgehalten wird, das motorische
Element vor. Die bezwingende Wirkung dieses Konzertes beruht auf der großen thematischen
und formalen Konzentration der beiden Ecksätze im direkten Kontrast zur gelösten,
ständchenhaften Kantabilität des Mittelsatzes.
Das Wort Suite als Bezeichnung für eine Folge von Tanzsätzen erscheint erstmals in
Frankreich im 16. Jahrhundert. Später findet sich der Terminus auch für Kompositionen mit
loser Reihung nicht unbedingt tänzerischer Sätze. Die Entstehungsgeschichte der vier großen
Orchestersuiten Bachs liegt weitgehend im Dunkeln. Bei der Suite Nr. 1 in C-Dur deutet ein
überlieferter Stimmensatz zumindest an, dass der Meister auch in seiner Leipziger Zeit Bedarf
an weltlicher Instrumentalmusik hatte; die Entstehungszeit dieser Suite dürfte jedoch eher in
die Köthener Jahre (1717 – 1723) fallen. Das Holzbläsertrio (2 Oboen und ein Fagott), das
hier den Streichern an die Seite tritt, wird auf charakteristisch unterschiedliche Weise
eingesetzt. So ist im Allegro-Mittelteil der Ouvertüre durch den concertinoartigen Einsatz des
Bläserterzetts ein konzertierendes Element erkennbar mit Tendenz zum Concerto grosso. In
besetzungsmäßiger Hinsicht heben sich im Sinne eines reizvollen Farbkontrastes einige
Tanzsätze ab, nämlich die Gavotte II mit ihren beiden selbständig und überwiegend in Terzen
und Sexten parallel geführten Oboen, das reine Holzbläser-Trio der Bourrée II oder auch der
reine Streichersatz des Menuetts II. Reizvoll ist die seltene Forlane, ein schneller italienischer
Tanz. Passepied ist ein alter französischer Rundtanz, der Tradition nach in der nördlichen
Bretagne beheimatet. (Der Name soll dadurch entstanden sein, dass man in einem solchen
Dantz einen Fuß vber den andern schlagen vnd setzen muß. König Karl IX. hat sich 1567
angeblich mit der speziellen Absicht nach Blois begeben haben, dort diesen Tanz zu erlernen.)
Die beiden Passepieds in Bachs Suite sind durch einen kompositorischen Kunstgriff
miteinander verknüpft: Im Passepied II wird die Melodiestimme von Passepied I eine Oktave
tiefer in der Mittellage der Violinen und Violen unisono wiederholt, während sich darüber ein
neuer Achtel-Kontrapunkt der Oboen bewegt.