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WILLIAM
EGGLESTON
»Troubled Waters«
William Eggleston (*1939 in Memphis,
Tennessee) gilt als einer der wichtigsten
US-amerikanischen Fotografen. Er
ist vor allem für seinen revolutionären
Einsatz der Farbe, aber auch für seine
ungewöhnlichen Bildkompositionen
bekannt. Seine erste Einzelausstellung -
es war die erste mit Farbfotografien in der
Museumsgeschichte - richtete ihm 1976
das Museum of Modern Art, New York,
aus. Der bedeutende Kunsthistoriker und
damaliger Direktor der Fotoabteilung
des MoMA John Szarkowski erkannte die
bahnbrechende Bedeutung des Werkes,
handelte sich jedoch mit der Ausstellung
nicht wenige Feindseligkeiten ein - von
Presse und Publikum scharf kritisiert,
wählte sie der New-York-Times-Kritiker
Gene Thornton in einer Revue gar zur
»most hated show of the year«.
William Eggleston polarisierte - noch zu
Anfang der 70er Jahre galt der Einsatz der
Farbe in der künstlerischen Fotografie
als vulgär (vgl. Interview mit Walker
Evans, Image Magazine, Vol. 17., No.4,
1974). Doch nicht allein die Farbigkeit
bot Anstoß, erschwerend hinzu kam
Egglestons befremdliche Inszenierung
des Alltäglichen: Die ungewöhnlichen
Bildkompositionen wurden als
Schnappschüsse gänzlich unwürdiger
Bildmotive missverstanden - »perfectly
banal«, konstatierte der Journalist
Hilton Kramer. Statt sich an einer frontalen
und linearen Komposition zu orientieren
(Walker Evans), interessierte
sich Eggleston, wie viele seiner New
Yorker Kollegen derzeit (Diane Arbus,
Garry Winogrand, Lee Friedländer u.
a.), stärker für den asymmetrischen
Bildaufbau. Eggleston hierarchisiert
die Farbe somit nicht, er dissoziiert
sie. Die Beunruhigung, die von seinen
Bildern ausgeht, ist der Auflösung einer
Bildordnung geschuldet und birgt etwas
Anarchisches in sich: »I am at war with
the obvious« (William Eggleston im
Interview mit Mark Holborn, Nachwort
William Eggleston, »Troubled Waters«, 1972-1973, 15 Dye-transfer-print,
Courtesy Hengesbach Gallery, (Original in Farbe)
William Eggleston, »Troubled Waters«,
1972-1973, 15 Dye-transfer-print,
Courtesy Hengesbach Gallery,
(Original in Farbe)
»The Democratic Forest«). Die psychologisierende
Behandlung der Farbe wurde
wegweisend für das Werk zahlreicher
Künstler, allen voran David Lynch und
Juergen Teller.
Hengesbach Gallery zeigt seine Serie
»Troubled Waters«, die Anfang der 70er
Jahre entstand und exemplarisch für
Eröffnung:
27.April 2012, 18 – 21 Uhr
brennpunkt 2/2012
Galerien
Egglestons Auseinandersetzung mit dem
Süden der USA steht. Schon der Titel der
Werkserie rekurriert auf die kulturellen
Wurzeln des Mississippi - die Songtexte
der Blueslegende Muddy Waters wie »I
be´s trouble« oder »Trouble no more«
bringen die Südstaaten-Melancholie
programmatisch zum Ausdruck: Die
Arbeiten der Serie »Troubled Waters«
oder ‚schwere Fahrwasser‘ symbolisieren
ein nicht greifbares und dennoch
virulentes amerikanisches Trauma.
28. April bis 19. Juli 2012
Hengesbach Gallery
Charlottenstraße 1
10969 Berlin-Kreuzberg
Di – Sa 11 – 18 Uhr
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