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Galerien
den 1950er Jahren den Weg bereitet,
und viele Nachfolger auch unter afroamerikanischen
Künstlern gefunden.
Eine dominierende Figur mit Kultstatus
war Wallace Berman, der durch seine
Montagen auf die Doppelmoral der
amerikanischen Gesellschaft hinwies.
Die dritte Abteilung belegt den Aufstieg
von Los Angeles zu einem wichtigen
Kunstzentrum, die vierte zeigt Gemälde
von heute weltweit anerkannten Künstlern
aus Los Angeles, wie Richard Diebenkorn,
David Hockney und Ed
Ruscha. Hier wird deutlich, dass Südkalifornien
schon in den 1960er Jahren
eines der führenden Zentren für großformatige
Popkunst und abstrakte Malerei
war. Der fünfte Bereich untersucht,
wie Künstler in einer Zeit, da Malerei
an der Atlantikküste der USA zunehmend
an Bedeutung gewann, begannen,
ihre Vorstellungen von traditioneller
Malerei und Plastik zu erweitern.
Wahrnehmungsphänomene und materielle
Prozesse künstlerischer Produktion
rücken in den Vordergrund. Hier
finden sich auch Werke, die aus dem
Aufeinandertreffen von Kunst und Technik
entstanden. So etwa eine Plastik von
DeWain Valentine, der Industriematerial
wie Polyestergussharz verwendet
oder eine Leinwand von Mary Corse,
in die kleinste, hochgradig reflektierende
Glaskugeln eingearbeitet sind.
Vorgestellt wird auch eine Gruppe von
Künstlern, deren Arbeiten Spuren ihrer
Entstehung zeigen, wie von Joe Goode,
Allan McCollum und Ed Moses, eine
Gussharzarbeit von Peter Alexander
oder eine Glasfaserskulptur von Bruce
Nauman.
Als Berliner Erweiterung der Getty Ausstellung
wird der frühen internationalen
Wahrnehmung der Kunst in Los Angeles
ein eigener Raum gewidmet. Gezeigt
werden die Arbeiten »Berlin Red« von
Sam Francis, ein 6 x 12 Meter großes
von der Neuen Nationalgalerie 1969 in
Auftrag gegebenes Werk, und »Volksempfänger«
von Edward Kienholz. Als
DAAD Stipendiat lebte Edward Kienholz
von 1973 an oft in Berlin.
Zweiter Teil: Grüße aus Los Angeles
Im zweiten Teil der Ausstellung, erarbeitet
vom Getty Research Institute,
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Julius Shulman, Malin Residence, »Chemosphere«, 1960, Silbergelatine-Abzug
Getty Research Institute, Los Angeles, CA. © J. Paul Getty Trust
zeigt der Martin-Gropius-Bau über 200
Objekte – Fotografien, Künstlerkataloge,
Bücher, Poster, Postkarten, Einladungen,
Briefe, Kunstwerke, von denen
viele zum ersten Mal öffentlich zu sehen
sind. Veranschaulicht wird wie kalifornische
Künstler durch Einbeziehung eines
breiten Publikums Kunst und öffentliches
Leben aufeinander bezogen. Auch
wird aufgezeigt, mit welcher Intensität
die internationalen Netzwerke der
Künstlergruppen funktionierten.
»Greetings from L.A.« beginnt mit
»Making the Scene« und beschreibt die
Galerienszene in Los Angeles von den
1950er Jahren bis in die 1970er. Kunsthändler
und Sammler werden vorgestellt,
wie sie sich zum Beispiel am Le
Cienega Boulevard zusammengefunden
haben – Rolf Nelson, Riko Mizuno und
Betty Asher. Auf diesem Boulevard, der
den von Ed Ruscha verewigten Sunset
Boulevard kreuzt, wurde der Ruf von Los
Angeles als Stadt der modernen und zeitgenössischen
Kunst mit begründet.
»Public Disturbances« (Politische Störungen),
die zweite Abteilung der Schau,
ist drei wichtigen Ausstellungen gewidmet,
die zu heftiger Kritik und sogar zu
Verhaftungen führten. Die Ausstellung
von Wallace Berman in der Ferus Gallery
von 1957 wurde von der Polizei
geschlossen. Heftige Kontroversen gab
es über die Ausstellung »War Babies«
(1961) in der Huysman Gallery. Intensiv
waren die Auseinandersetzungen zwischen
dem Los Angeles County Museum
of Art (LACMA) und dem Los Angeles
County Board of Supervisors über die
Einbeziehung von Kienholz’ Installation
»Back Seat Dodge ´38« (1964) in seine
große Retrospektive 1966.
Der Ausstellungsteil »Private Assembly«
(Private Ansammlungen), konzentriert
sich auf die von Wallace Berman,
George Herms, Charles Brittin und
ihrem Zirkel in den 1950er und 1960er
Jahren geschaffenen Werke. Die Intimität
dieser Objekte erklärt sich nicht
nur aus den unverwechselbaren Spuren
der künstlerischen Handschrift, die sie
tragen, sondern auch daraus, dass sie
nur einem ausgewählten, nicht-öffentlichen
Publikum zugänglich waren.
Vorrangig außerhalb des kommerziellen
Galeriebetriebs tätig, konzentrierte
diese Gruppe von Assemblage-Künstlern
ihre Energie auf private Kunstwerke,
die sie als Zeichen der Freundschaft
persönlich überreichten oder per
Post zusandten.
Die vierte Abteilung »Mass Media« stellt
Künstler vor, die als Modell für ihre
eigene künstlerische Praxis eher Mas-