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Pacific Standard Time
Kunst in Los Angeles
1950 -1980
Das Ausstellungsprojekt »Pacific Standard
Time. Kunst in Los Angeles 1950-
1980« zeigt Entwicklungsprozesse der
Kunstszene im Los Angeles der Nachkriegszeit.
Die Stadt am Pazifik zeigt
eine beeindruckend vielfältige und
äußerst agile West-Coast-Kunstszene.
Sie belegt damit, dass sie mehr ist als
Hollywood und eine große Stadt im
Land der Sonne und der Palmen. »Pacific
Standard Time« lenkt den Blick auf
international vielbeachtete Künstler
wie John Baldessari, David Hockney,
Edward Kienholz oder Ed Ruscha als
auch auf weniger bekannte Protagonisten
wie die abstrakten Maler Helen
Lundeberg und Karl Benjamin, Keramiker
wie Ken Price oder John Mason und
Bildhauer wie DeWain Valentine.
Die Megaschau – in Los Angeles
waren über 60 Institutionen und Galerien
beteiligt – kommt mit den beiden
wichtigsten Kernausstellungen des
Getty Museum und Getty Research Institute
nach Europa. Einzige europäische
Station ist der Martin-Gropius-Bau in
Berlin. »Pacific Standard Time« ist die
erste Ausstellung zur modernen Kunst
des Getty Museum.
Jener Ausstellungsteil, der in Los Angeles
im Getty-Museum unter dem Titel
»Crosscurrents in L.A. - Painting and
Sculpture 1950-1970« zu sehen war,
präsentiert Malerei und Skulptur. Im
zweiten Teil, in Los Angeles zu sehen
unter dem Titel »Greetings from L.A. –
Artists and Publics 1950-1980«, werden
Poster, Künstlerkataloge, Postkarten,
Einladungskarten und andere Memorabilia
gezeigt, die einen tieferen Einblick
in die Netzwerke der Kunstszene
jener Zeit in Los Angeles erlauben. Für
Berlin wird die Schau um Fotografien
von Julius Shulman ergänzt. Seine Architekturaufnahmen
prägten in den 1950er
Jahren entscheidend das Bild des kalifornischen
Lebensstils. Seine Sensibilität,
sein intuitiver und unvergleichlicher
Sinn für Komposition und den ‚entscheidenden
Augenblick‘ brachten ihm
den Ruf eines Meisters seines Fachs zu
sein.
Julius Shulman, Case Study House # 22, 1960, Silbergelatine-Abzug
Getty Research Institute, Los Angeles, CA. © J. Paul Getty Trust
Erster Teil: Gegenströmungen
Der erste Teil der Berliner Schau vereint
mehr als 70 Werke von über 40 Künstlern.
Er zeichnet den Aufstieg der südkalifornischen
Kunstszene zwischen 1950
und 1980 nach. Die Namensliste liest
sich wie das Who-is-who der heute international
vielbeachteten Künstler. Künstler
wie John Baldessari, David Hockney,
Edward Kienholz, Bruce Nauman oder
Ed Ruscha begannen dort ihre Karriere.
Das Entree in die pazifische Zeitzone
beginnt mit der Ikone »A Bigger Splash«
des Briten David Hockney aus dem Jahr
1967. Es ist eines der Schlüsselbilder der
Ausstellung und steht für ein hedonistisches
Leben unter Palmen bei ewigem
Sonnenschein und Parties.
brennpunkt 2/2012
Galerien
Die Ausstellung ist sowohl chronologisch
als auch thematisch aufgebaut
und umfasst sechs Abteilungen, die das
gesamte Spektrum der in Los Angeles
simultan vorkommenden Kunstrichtungen
widerspiegeln. Abstrakte Arbeiten –
Keramik-Skulpturen und nüchtern-klare
Gemälde – sind in der ersten Abteilung
zu sehen. Überraschende Gegenwelten
zeigt der anschließende Werkblock
aus den 1960er und 1970er Jahren. Auf
Abstraktion und keramische Urformen
folgt nun eine Welt der Assemblagen
und Collagen. In ihnen wird Los Angeles
als Ort vieler Kulturen und explodierender
sozialer Unterschiede anschaulich.
Arbeiten von Künstlern wie George
Herms, Wallace Berman und Ed Bereal
haben diesem künstlerischen Ansatz in
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