Figaro! Der tolle Tag Heldenleben Ballett im Juni/Juli Konzerte

06/07 Theaterblatt
Juni/Juli 2009
Figaro! Der tolle Tag
Heldenleben
Ballett im Juni/Juli
Konzerte
KARTENVORVERKAUF
0611.132 325

Figaro! Der tolle Tag 4-5
Heldenleben 6-7
Tanz 8
Erbgut 9
Konzerte & Musik Extras 12-15
Spielplan Juni/Juli 16-21
Figaros Hochzeit 22
Wartburg im Juni/Juli 23
Jugend-club-theater 24
Junges Staatstheater 25
Schauspiel Extras 29
Pressestimmen 32-33
News 34
Besuchen Sie uns im Internet unter
www.staatstheater-wiesbaden.de
www.maifestspiele.de
Kartenvorverkauf
Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Telefon 0611.132 325
Fax 0611 . 132 367
Christian-Zais-Str. 3
Montag bis Freitag 10.oo-19.30 Uhr
Samstag 10.oo-14.00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11.00-13.00 Uhr
e-mail: vorverkauf@staatstheater-wiesbaden.de
Titelbild: Lulu; Claudio Otelli, Emma Pearson
Juni/Juli
2009
Liebes Publikum,
das Ende naht! Mit dieser Ausgabe des Theaterblatts – der
letzten in dieser Spielzeit – kündigt sich die Sommerpause
an, die am 11. Juli beginnt. Nach den letzten Vorstellungen
am 10. Juli „Giselle M.“ (zum letzten Mal), „Figaro! Der tolle
Tag“ und „Warum das Kind in der Polenta kocht“ werden wir
hier alles stehen und liegen lassen, um in die Sommerfrische
zu entfliehen. Aber es besteht kein Grund zur Sorge,
bereits Ende August werden wir aus allen Ecken der Welt
wiederkehren, um am 5. September – wie jedes Jahr – mit
dem großen Theaterfest die Spielzeit zu eröffnen. Zuvor
wird am 3. September die Premiere von „Crazy for you“
des jugend-club-theaters in der Regie von Iris Limbarth
den Saisonauftakt bieten.
Einen Ausblick auf die kommende Saison haben wir Ihnen
schon in unserer letzten Ausgabe des Theaterblatts
geboten, und unsere Spielzeitbroschüre 2009/2010 mit
allen Plänen und Premieren liegt weiterhin überall im
Theater für Sie aus oder kann im Internet angesehen
werden (www.staatstheater-wiesbaden.de).
Aber noch sind wir da und singen, spielen, tanzen für Sie. Im
Schauspiel wird „Figaro! Der tolle Tag“ am 14. Juni Premiere
haben. Einen Tag vorher können Sie in der Ludwig-Beck-
Schule im Gräselberg erleben, was es bedeutet, ein Held zu
sein. Das Theaterprojekt „Heldenleben“ mit über 50
Wiesbadener Bürgerinnen und Bürgern ist eine sehr
heutige und sehr individuelle Begegnung mit dem Mythos
des Herakles in der Leitung von Priska Janssens. Wer
„Semiramis“ oder „Wolkenkuckucksheim“ erlebt hat, sollte
auch „Heldenleben“ nicht verpassen.
Unzählige weitere Veranstaltungen finden in den nächsten
eineinhalb Monaten noch statt: Große und nicht ganz so
große Konzerte (für Groß und Klein), Orchestertalks und
Komponistenporträts, Schauspielforen, Late Nights und
viel Tanz: Das Gastspiel aus Biarritz „Das Porträt der
Infantin/Der Liebeszauber“ am 8. Juni wird eine hochwertige
Ergänzung zu unserem Tanzrepertoire, das Sie
unbedingt sehen sollten. Eine Besonderheit im Schauspiel
wird mit Sicherheit der 21. Juni bieten: Das Projekt „Erbgut“
beschäftigt sich den ganzen Tag mit dem Thema „Erben“.
Neben einem Podiumsgespräch und der letzten Vorstel -
lung von „Fremde im Haus“ sind ungewöhnliche theatrale
Projekte geplant, die wir Ihnen auf Seite 9 vorstellen.
Auf in den Endspurt!
Ihr Staatstheater
Vorverkaufskasse Tourist Information
Telefon 0611 . 172 99 30, Container Dern’sches Gelände, 65183 Wiesbaden
Montag bis Freitag 10.00-18.00 Uhr, Samstag 10.00-15.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof
Telefon 0611 . 304 808 / 0611 . 376 444, Eingang Friedrichstraße, 65185 Wiesbaden
Montag bis Freitag 9.15-18.30 Uhr, Samstag 9.15-16.00 Uhr (Vorverkaufsgebühr 13%)
Vorverkauf Frankfurt-Ticket
Telefon 069 . 1340 400, Hauptwache Frankfurt (B-Ebene, neben dem Kaufhof)
Montag bis Freitag 9.30-19.00 Uhr (tel. 8.00-20.00 Uhr)
Samstag 9.30-16.00 Uhr (tel. 8.00-19.00 Uhr), Sonntag 10.00-18.30 Uhr (nur tel.)
www.frankfurt-ticket.de (Vorverkaufsgebühr 12,5%)
Ticketbox e.Kfr.
Kleine Langgasse 4, 55116 Mainz, Tel. 06131 . 2 11 500 oder 22 39 11, Fax 06131 . 2 11 501
www.ticketbox-mainz.de (Vorverkaufsgebühr 13%)
3

KLEINES HAUS
Figaro!
Der tolle Tag
Komödie von Pierre Augustin
Caron de Beaumarchais
Deutsch von Gerda Scheffel
Inszenierung
Tilman Gersch
Bühne und Kostüme
Henrike Engel
Musik
Ernst August Klötzke
Dramaturgie
Dagmar Borrmann
Mit: Michael Günther (Graf von Almaviva),
Evelyn M. Faber (Gräfin von Almaviva),
Michael v. Burg (Figaro), Friederike Ott
(Suzanne), Monika Kroll (Marceline),
Benjamin Krämer-Jenster (Antonio), Zygmunt
Apostol (Cherubim), Jörg Zirnstein (Bartholo),
Florian Thunemann (Bazile), Sebastian Muskalla
(Brid’Oison)
Premiere: Sonntag, 14. Juni 2009
19.30 Uhr Kleines Haus
Weitere Vorstellungen: 25. Juni, 4. Juli, 6. Juli, 10. Juli
jeweils 19.30 Uhr, Kleines Haus
Die bereits angekündigte Vorstellung vom 17.6. wird am 6.7. nachgeholt.
„Figaro! Der tolle
Tag“ in der Regie
von Tilman Gersch
Falsche
Haare,
echte
Gefühle
„Figaro! Der tolle Tag“ in der
Regie von Tilman Gersch
Jörg Zirnstein Evelyn M. Faber
Benjamin Krämer-Jenster Friederike Ott
Eine Bühne betreten.
Eintauchen in die Welt des
schönen Scheins. Kleider
anprobieren, die man sich
nie getrauen würde zu tragen.
Klavier spielen. Sich
schminken. Unmögliche
Perücken aufsetzen.
An die Rampe gehen und
sich in Pose werfen. Das Licht
der Scheinwerfer genießen.
Und SPIELEN!
Zum Beispiel die Geschichte von
der fast missglückten Hochzeit
zwischen Figaro und Suzanne.
Beide stehen beim Grafen Alma -
viva im Dienst. Der hat ein Auge
auf die schöne Braut geworfen,
weshalb er mit allen Mitteln versucht,
die Hochzeit zu verhindern.
Die Ehe des Grafen ist etwas erkal -
tet – sehr zum Leidwesen der
Gräfin, die deshalb auch ein leb -
haftes Interesse daran hat, dass
der Graf mit neuer Glut in ihrem
und nicht in Suzannes Bett landet.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 4

Zygmunt Apostol Michael Günther Michael von Burg
Monika Kroll Florian Thunemann Sebastian Muskalla
Jetzt ist Figaros Witz gefragt.
Kaum hat er eine Intrige auf den
Weg gebracht, da droht neues
Unheil: Marceline, der Figaro
angeblich vor Jahren die Ehe versprochen
hat, beharrt auf ihrem
Recht und fordert sofortige Heirat
mit Figaro. Aber angesichts sol cher
Schwierigkeiten kommt Figaro
erst richtig in Schwung. Und auch
Suzanne und die Gräfin sind nicht
untätig. Und so werden Kleider
getauscht, Lügen aufgetischt,
Briefe fingiert und freigiebig Ohrfeigen
verteilt, bevor am Ende
dieses tollen Tages jeder Topf den
richtigen Deckel hat.
Beaumarchais’ Komödie war sechs
Jahre lang verboten, ehe sie 1784
uraufgeführt wurde. Zu unverschämt
erschien dem König ein
Figaro, der sich erdreistet, sich mit
seinem Herrn auf eine Stufe zu
stellen. Der Autor lässt sich nicht
entmutigen; er ist ein gewiefter
Hans-Dampf-in-allen-Gassen, der
es vom braven Uhrmacher zum
Höfling gebracht hat und nichts
anbrennen lässt, wenn es um seine
Karriere geht. Die Uraufführung
an der Comédie Française wird
zum triumphalen Erfolg und von
den Zeitgenossen als Vorbote der
Revolution verstanden, die fünf
Jahre später nicht nur den König,
sondern auch Beaumarchais
hinwegfegt.
Die Zeit des „Figaro!“ ist die von
Ludwig XVI. und Marie Antoinette
– eine Epoche höchsten Glanzes
und tiefster Dekadenz, eine Zeit
verfeinerter Genussfähigkeit und
zynischer Ausschweifung. Die
Pracht und die Sinnlichkeit, der
Zauber von Verwandlung, von
falschen Haaren und echten
Gefühlen, ist zugleich etwas, das
dem Theater sehr verwandt ist.
Um die Freude am theatralischen
Spiel und die Wahrheit, die hinter
der Maske möglich ist, soll es in
dieser letzten Premiere der Spielzeit
vor allem gehen. Es inszeniert
Tilman Gersch, Mitglied der
Schauspielleitung am Hessischen
Staatstheater, der jüngst mit Dea
Lohers „Das letzte Feuer“ eine von
Publikum und Presse hoch gelobte
Inszenierung verantwortete.
Maßgeschneiderte
Perfektion
Der Stil,
das ist der Mensch.
George-Louis Leclerc de Buffon
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 5

Das Jugendreferat
im Staatstheater Wiesbaden
Für weitere Informationen,
Anmeldungen und vieles mehr
sind wir erreichbar unter:
Priska Janssens, Mara May,
Daniela Schilling und Max Münz
jugendreferat@staatstheater-wiesbaden.de
0611. 132 270 und0611. 132 281
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 6
H 1

elden leben
3.-30. Juni 2009
Ludwig-Beck-Schule Wiesbaden
Der Prozess Münchner Kammerspiele
Heldenleben
Wiesbadener
Stückentwicklung
Helden gibt es viele, einer der ganz
großen war Herakles. Mehr als 40 Bürgerinnen
und Bürger, Kinder, Jugendliche
und Erwachsene, haben sich zusammen
gefunden, um sich mit dem antiken Stoff
zu konfrontieren und aus dieser Begeg -
nung einen einzigartigen Theaterabend
zu entwickeln. Neben Herakles werden so
auch die alltäglichen Helden mit ihren
Taten, Wünschen und Befürchtungen ins
Rampenlicht gerückt.
In sechs verschiedenen Stationen an
unterschiedlichen Orten in der Ludwig-
Beck-Schule wird das Publikum die
Lebenswege des griechischen Helden
Herakles erleben können. Gespiegelt
von der individuellen Erlebniswelt der
Gräselberger Bürger entsteht dabei
ein vielseitiges Bild von „Heldenleben“
– damals, heute und morgen.
Dabei wird eine ehemalige Hauptschule
in allen Räumen belebt: Gänge, Küche,
Klassenzimmer, sogar der Keller dient als
Spielort für die „Gräselberger Griechen“.
Regina Ehses-Just Günter Nebel Marion Kibbert-Ackermann Peter Beck Brigit Mosimann Agnes Münch Thineesh
Thavarajah Rasmus Bastian Luzia Platt Geraldine Krüger Markus Beuth Janina Krist Christian Koss Angela Sprengel
Annelie Sieben Taddeo Beilharz Änne Thiel Laura Blankenhorn Julia Skrabs Johan Grotkopp Gina Schwalbach Petra
Siegmund Rita Neidhofer Kai Bastian Hella André Max Münz Frieda Walter Jürgen Schmidt Mara May Daniela Schilling
Christine Rupp-Kuhl Laura Forßbohm Sakariya Mohamedsaid Marco Galvano Gabriele Schwalbach Astrid Siegel Hatice
Tekin Jette Pook Niels Beck Cagdas Cankara Ageesan Satgunanathan David Kress Clara Fürch Ann-Kristin Ebert
Dennis Siegmund Kornelia Pielmeier Giorgia Krüger Manfred Bastian Carola Nack
Premiere:
13. Juni 2009, 19.00 Uhr
Ludwig Beck-Schule
Wörther-See-Straße 8,
Buslinie 15
Begleitende Performance jeweils eine halbe
Stunde vor der Aufführung.
Weitere Vorstellungen am:
Sonntag, 14. Juni, 18 Uhr,
Freitag, 19. Juni, 19 Uhr,
Samstag, 20. Juni, 19 Uhr,
Sonntag, 21. Juni, 18 Uhr,
Freitag, 26. Juni, 19 Uhr,
Samstag, 27. Juni, 19 Uhr,
Sonntag, 28. Juni, 18 Uhr
Inszenierung
Priska Janssens
Bühne und Kostüme
Manfred Bastian
Film
Olaf Herrmann
Foto
Michael Kretzer
Künstlerische Beratung
Franz Nagler, Wolfgang Vater
Mit Ernst August Klötzke
und Gabriel Sala
Dramaturgie Anika Bardos
Regieassistenz Daniela Schilling
Kostümassistenz Colleen Grigel
Ton und Technik Oliver Janssens
Beleuchtung Joachim Schmitz
Karten erhalten Sie an
allen Vorverkaufsstellen
und an den Kassen des
Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden,
sowie unter 0611.132325
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 7

Ballett im Juni/Juli 2009
Solitaire/Le Sacre du
Printemps
Musik von Béla Bartók und Igor
Strawinsky
Choreografien Stephan Thoss
Musikalische Leitung
Cornelius Heine
Weiß wie der Mond
Musik von Johann Sebastian Bach,
Sergej Prokofjew, Arvo Pärt u.a.
Dreiteiliger Ballettabend
Choreografien Stephan Thoss
Zwischen Mitternacht
und Morgen:
Schwanensee
Musik von Peter I. Tschaikowsky
Choreografie Stephan Thoss
Musikalische Leitung Wolfgang Ott
Gisele M.
Ballett in zwei Akten
von Stephan Thoss
Musik von Adolphe Adam
Choreografie Stephan Thoss
Musikalische Leitung
Cornelius Heine
Solitaire zu Bartóks geheimnisvoller, stark
vom Rhythmus geprägter „Musik für
Saiteninstrumente, Schlagzeug und
Celesta“ ist ein von Sehnsucht erfülltes
Tanzstück mit markanter, expressiver
Körpersprache, die in schwelgende
Zartheit übergeht. Mit Strawinskys Le
Sacre du Printemps von 1913 hat ein neues
Zeitalter des Tanzes begonnen. Stephan
Thoss macht daraus ein Konzert der Körper.
tanzXtra: jeweils um 18.30 Uhr wird im
Studio des Staatstheaters die 40-minütige
Filmdokumentation von Ralf-Peter Post zur
Entstehung von Thoss’ „Le Sacre du
Printemps“ (Hannover 2006) gezeigt.
Mittwoch 3. und
Sonntag 7. Juni 2009
Nach der Spanientournee im Mai 2009
mit vier Vorstellungen in Vitoria, Gijón
und San Sebastian ist Weiß wie der Mond
noch zwei Mal in Wiesbaden zu sehen:
mit Musikalisches Opfer von Bach, Prokofjews
Visions fugitives und dem
furiosen Finale No Cha-Cha-Cha
präsentiert der Wiesbadener Ballettchef
Stephan Thoss die ganze Spannbreite
seiner Kompanie – laut Presse ein
„Gesamtkunstwerk aus Musik, Bewe -
gung, Licht, Bühnenbild und Kostümen“.
Mittwoch 10. Juni und
Montag 6. Juli 2009
Odette zieht sich in eine Art inneres Exil
zurück. Sie verwandelt sich in ein
imaginäres Wesen, das erneuten Verletzungen
durch andere Menschen
entzogen ist, in einen Schwan. Entrückt
und unberührbar in seiner weißen
Unschuld und Symbol für die fortdauernde
Sehnsucht nach wahrer Liebe
ist diese Existenz aber Schutz und Fluch
zugleich. Wie schon vor Odettes
Begegnung mit Rotbart gelingt es Siegfried
erneut, ihr Vertrauen zu gewinnen.
Vorsichtig nähern sich die beiden
einander an. Doch die Erinnerung an die
enttäuschte Liebe bleibt...
Freitag 26. Juni 2009
Das Mädchen Giselle führt ein
geborgenes Leben in ihrer Familie, bis
sie sich in Albrecht verliebt und durch
die Beziehung zu ihm Außenseiterin
wird. Vollkommen auf sich allein gestellt,
muss Giselle ihren Lebensweg zwischen
Sehnsucht und Haltlosigkeit finden. Aus
dem Mädchen wird eine selbstbewusste
erwachsene Frau. Ein packendes, psychologisches
Handlungsballett aus dem
Geist des romantischen Ballettklassikers.
Stephan Thoss erhielt für „Giselle M.“ im
Dezember 2007 den deutschen Theaterpreis
„Faust“ in der Kategorie „Beste
Choreografie“.
Freitag 10. Juli 2009
Gastspielaustausch
im Rahmen der
Partnerschaft Aquitaine-Hessen
Ballet Biarritz (Frankreich)
Das Porträt der Infantin &
Der Liebeszauber
(Le Portrait de l’Infante & L’Amour Sorcier)
Musik von Maurice Ravel und Manuel de Falla
Choreografien Thierry Malandain
Die erste Choreografie dieses zweiteiligen Ballettabends
ist inspiriert von Diego Velázquez’ berühmtem Gemälde
„Las Meninas“. Fakten und Fiktion vermischend geht Das
Porträt der Infantin über die Malerei hinaus und schafft
zur betörenden Musik Ravels ein ganz eigenes Bild einer
märchenhaft fantastischen Welt. Das einaktige Ballett
Der Liebeszauber von Manuel de Falla entführt in die
pittoreske Welt der andalusischen Zigeuner, in der erst
Aberglaube und Geisterzauber überlistet werden müssen,
damit ein junges Mädchen sich neu auf die Liebe einlassen
kann. Malandain knüpft in seiner Interpretation des
Klassikers an den ständigen Kreislauf von Leben und Tod
an.
Der Choreograf Thierry Malandain legt sein Hauptaugenmerk
auf den Menschen und seinen tanzenden Körper,
seine Zerbrechlichkeit, Kraft und Sinnlichkeit, egal, ob er
eine abstrakte, eine erzählende oder eine klassisch
inspirierte Form wählt. Er schuf über 60 Choreografien,
die von Kompanien in der ganzen Welt aufgeführt werden.
Montag 8. Juni 2009
Vorstellungsbeginn jeweils 19.30 Uhr,
Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 8

erb n
Projekt des Schauspiels 21. Juni 2009, ab 11 Uhr
Der 21. Juni steht im Hessische Staatstheater ganz
unter dem Thema „Erben und Vererben“. Denken
Sie jetzt: das geht mich nichts an, ich hab noch nie
geerbt und auch nichts dergleichen zu erwarten?
Irrtum, wir alle sind Erben. Ob wir es wollen oder
nicht! Und wenn es nicht das dicke Aktienpaket ist,
dann ist es vielleicht der übertriebene Ordnungssinn
des Vaters, das Postkarten-Album von der
Großmutter oder die Liebe zu Pferden, die Ihnen
ihr Onkel „vererbt“ hat.
Eine „PaketKarte“ für alle Veranstaltungen kostet 20,00 €
(ermäßigt 15,00 €). Diese Karte ist für alle Vorstellungen
(einschließlich „Fremde im Haus“) gültig!
11 Uhr
Eröffnung
Ab 13 Uhr
(Die Projekte
„Zeitklang“, und
„Die Allerletzten“
werden mehrfach
gezeigt, so dass
im Laufe des
Nachmittags die
Zuschauer
Gelegenheit
haben, alle
Vorstellungen
zu sehen.)
19.30 Uhr
Abschluss
Studio
Erben - Lust oder Last?
Podiumsgespräch
Wir haben kompetente Gesprächspartner eingeladen, die das
Thema „Erben“ aus verschiedenen Perspektiven diskutieren:
Dr. Ulrike Langbein, Autorin des Buches „Geerbte Dinge“. Die
Ethnologin Ulrike Langbein untersucht in ihrer bislang singulären
Studie das Erben als kulturelle Praxis. Welche Symbolkraft
bekommen Alltags-Gegenstände, wenn sie zu Erbgut werden? Wie
werden Werte und Lebenseinstellungen damit verknüpft?
Eine Vertreterin des Netzwerkes „pecunia e.V.“ Das Netzwerk
pecunia versteht sich als Forum für Erbinnen, die über mindestens
eine halbe Million Euro verfügen. Im Selbstverständnis der Mitglieder
bedeutet Erbe vor allem Verantwortung.
Dr. Marita Haibach, Autorin des Buches „Frauen erben anders“,
Fundraising- und Management-Beraterin, 1982-85 Landtagsabgeordnete
in Hessen (Grüne), 1985-87 Staatssekretärin für
Frauenangelegenheiten. Marita Haibach ist Spezialistin für die
internationalen Aspekte des Themas (etwa den Vergleich USA-
Deutschland).
Die Wiesbadener Rechtsanwältin Myriam Artschwager wird
das Thema „Erben“ aus der Perspektive ihrer juristischen Praxis
beleuchten.
Moderation: Dagmar Borrmann
Vestibühne, ab ca. 13 Uhr
kon.Fusion
Szenisches Projekt von Veit Kassel
Veit Kassel (Regiestudent der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt) stellt mit Schauspiel- und Dramaturgiestudenten
sowie dem Autor Björn Deigner die Frage, wie seine
Generation sich aktiv mit dem Erbe der Vorgänger auseinandersetzen
und daraus eine eigene Identität formen kann.
Treffpunkt Vestibühne, ca. 13.20 Uhr
Zeitklang
Audiovisueller Stadtrundgang
von Anna-Lena Kühner und Luise Rist
Anna-Lena Kühner (Regiestudentin der HfMDK Frankfurt) und die
Autorin Luise Rist sind der Weitergabe von Erinnerungen aus dem
kollektiven Gedächtnis der Stadt auf der Spur. Per MP3-Player ist
jeder Rundgang-Teilnehmer aktiver Part dieser Spurensuche;
theatrale Aktionen an „erbgut-behafteten“ Orten der Stadt kommentieren
die Texte spielerisch.
Montagehalle (Treffpunkt Vestibühne, ca. 13.20 Uhr)
Die Allerletzten
Szenisches Projekt mit
Gefangenen der JVA Wiesbaden
Der Regisseur Arne Dechow („Büro für kulturelle Intervention“,
Wiesbaden) erarbeitet mit Inhaftierten der Justizvollzugsanstalt
Wiesbaden ein Kunstprojekt in Form einer Soap-opera: „Die Allerletzten“.
Nach dem „großen Bang“ ist nur eine kleine Gruppe übrig
geblieben , die mit einer Arche Noah aufbricht, um das Erbe der
Menschheit zu retten. Plötzlich taucht ein Krimineller auf, der in
die Arche aufgenommen werden will. Wird er akzeptiert?
Kleines Haus
Uraufführung
Fremde im Haus
Schauspiel von Cesare Lievi
Die reiche Signora (Monika Kroll) hält ihre ukrainische Haushaltshilfe
Ludmilla für eine Diebin. Doch nach und nach gewöhnt sie
sich an deren Unterstützung und kommt zu der Auffassung, dass
ihr Erbe bei den Söhnen Ludmillas sinnvoller angelegt wäre als bei
ihren eigenen. Mit einer überraschenden Strategie schafft sie es,
ihren Plan in die Tat umzusetzen. „Fremde im Haus“ wird an
diesem Tag zum letzten Mal gezeigt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 9

Konzerte
Familienkonzert 6+
„Chaos im Sommernachtstraum“
mit dem Hessischen Staatsorchester Wiesbaden
Nach Felix Mendelssohns „Ein Sommernachtstraum“
ergänzt mit Musik von Benjamin Britten und Henry Purcell
Dirigent Wolfgang Ott
Moderation Barbara Weber
Sonntag, 7. Juni, 11 Uhr, Großes Haus
Ein Konzert für Kinder sollte schöne
Musik und eine lustige Geschichte
bieten. Und idealerweise vermittelt
es ganz nebenbei noch allerlei
Wissenswertes über die gar nicht so
„ernste“ Musik, die vielen Instrumente
eines Orchesters, bezieht die
Kinder spielerisch in das Konzert mit
ein und weckt so mit leichter Hand
ein erstes Interesse für die bunte
Welt der Klassik. Wenn die Kinder
am Ende begeistert „Zugabe!“ rufen,
hat man es geschafft. Genau dies
geschieht bei den interaktiven
Kinderkonzerten der Zürcher
Musikpädagogin Barbara Weber, die
seit Jahren sehr erfolgreich mit
Schweizer Orchestern zusammenarbeitet.
Der Titel ihres Konzertes ist Programm,
denn irgend etwas stimmt
nicht mit Mendelssohns schöner
Musik. Immer wieder schleichen
sich fremde Kompositionen in
seinen „Sommernachtstraum“.
Bestimmt hat der kleine, freche
Puck da seine Finger im Spiel! Er
sitzt der Moderatorin auf dem Kopf
und bringt alles durcheinander. Da
ist die Hilfe der Kinder gefragt. Sie
sind am Ende nicht nur mit
Shakespeares Geschichte vertraut,
sondern wissen auch, wie man
Unterschiede in der Musik verschiedener
Komponisten erkennt
und wie man dirigiert.
7. Kammerkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento Es-Dur KV 563
Franz Schubert Streichtrio B-Dur D 581
Richard Strauss Streichsextett aus „Capriccio“
Mit Nicole Windolf und Anton Tykhyy (Violine),
Kristof Windolf und Tilman Lauterbach (Viola) sowie
Tobias Galler und Emanuela Simeonova (Violoncello)
Sonntag, 21. Juni 2009, 11 Uhr, Foyer
„Das vollendetste,
feinste Trio...“ – mit die -
sem Superlativ krönte
der Mozart-Biograf
Alfred Einstein ein Werk,
das nicht nur in Mozarts
Schaffen sondern auch
für das gesamte 18. Jahrhundert
einmalig ist.
Mozart komponierte es
im September 1799 als
ers tes und einziges
Werk dieser Gattung
und nannte es Diverti -
mento, da es sechs
Sätze hat. Doch genauso
weit wie sich Mozart mit
dieser Komposition von
dem herkömmlichen
Divertimento-Stil entfernte,
genauso vorzeitig
schuf er damit
einen Streichtrio-Stil,
der sich erst im 19. Jahrhundert
durchsetzte.
18 Jahre später knüpfte der junge
Schubert hieran an und bewies in der
anmutigen, etwas weichen Melodik,
den reizvollen modula to rischen
Wendungen und dem feinen Klangsinn
im Auswerten und Kombinieren
der drei Instrumente doch schon den
typisch Schubertschen Eigenton.
Für den krönenden Abschluss des
Kammerkonzertes dupliziert sich
das Streichertrio für ein herausragen -
des Spätwerk: Fast 80 Jahre alt war
Richard Strauss, als er 1942 noch einmal
der Kammermusik die Ehre erwies
und seine letzte Oper „Capriccio“ mit
einem Streichsextett einleitete. Diese
selten genutzte Besetzung aus zwei
Violinen, zwei Bratschen und zwei
Celli schafft eine ungewöhnliche
Klang balance, mit der nur wenige
Komponisten (wie z.B. Arnold Schönberg
in „Verklärte Nacht“) etwas an -
fangen konnten. Strauss gedieh sie
zu einem edlen Zeugnis abgeklärten
spätromantischen Stils, berückend in
seiner feinädrigen Polyphonie und
Klanggestalt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 12

7. Sinfoniekonzert
Richard Strauss Don Juan
Julius Rietz Konzert für Klarinette und Orchester
g-Moll op. 29
Gioacchino Rossini Introduktion, Thema und Variationen
für Klarinette und Orchester
Johannes Brahms 3. Sinfonie F-Dur
Klarinette Sharon Kam
Dirigent Marc Piollet
Mittwoch, 10. Juni, 20 Uhr, Kurhaus
19 Uhr Einführung im Dostojewski-Saal
Sharon Kam verzaubert seit
Jahren Musikliebhaber in aller
Welt. Wer sie auf der Bühne
erlebt, fühlt, was die FAZ in die
Worte kleidete: „Auch gestisch
mit ihrem Instrument eins
werdend, verbindet sie Konzentration
und Selbstentäuße -
rung“. Mit der Wiederentdeckung
des lang vergessenen
Konzertes von Julius Rietz,
einem Zeitgenossen und
Assistenten von Mendelssohn,
auf ihrer preisgekrönten CD
„The romantic Clarinet“ sorgte
die junge Klarinettistin
2007/08 für großes Aufsehen.
Die Geschichte dazu mutet fast
wie ein Krimi an: Von einer Kolle -
gin erfuhr Sharon Kam von der
Existenz des außergewöhnlichen
Werkes. Doch Recherchen nach
Notenmaterial verliefen zunächst
erfolglos. Die Partitur schien un -
auffindbar, bis Kam ein Schweizer
Laienorchester ausfindig machen
konnte, das dieses Werk einmal
gespielt und hierfür eine Partitur
angefertigt hatte und sofort bereit
war, sie ihr zu überlassen. „Für
mich ist dieser Rietz das erste
wirklich romantische Klari netten -
konzert“ sagt die „Instrumenta -
listin des Jahres 2006“ (ECHO
Klassik).
Zusätzlich im Gepäck hat Sharon
Kam „Introduktion, Thema und
Variationen für Klarinette und
Orchester“ von Gioacchino
Rossini – ein effektvoll-mitreißen -
des Solostück. Wie eine Diva be -
handelt der große Opernmeister
hier das schwarze Holzblasinstrument.
Den Auftakt des Konzertabends
bildet zuvor Richard Strauss’ einzigartige
sinfonische Dichtung
„Don Juan“. Mit dessen kraftvoller,
in Sinnenfreude schwelgender
Diesseitigkeit bahnte sich der erst
24jährige Komponist selbstbewusst
seinen Weg zum Reifestil
der Gattung. Das Werk ist von
schwungvollem, überschäumen -
dem Temperament und verrät
doch im unablässigen Fließen
seiner orchestralen Polyphonie
und Harmonik den Einfluss
Richard Wagners.
Als der 50jährige Johannes Brahms
den Sommer 1883 in Wiesbaden
verlebte und dort seine Sinfonie
Nr. 3 komponierte, stand er im
Zenit seines Schaffens. Und so
spricht aus der klassisch anmuten -
den Geschlossen heit der F-Dur-
Sinfonie, aus der souve ränen
Selbstverständlichkeit, mit der
Brahms an den Traditionen der
abso luten Musik festhält, etwas
von der „stolzen Kraft des siegrei
ch dahinschreitenden
Meisters“. „Eroica“ hat sie Hans
Richter, der Dirigent der
Uraufführung, scherzhaft
genannt. Mit ihren vier konzentrierten
Sätzen ist sie die kürzeste
der vier Brahms-Sinfo nien. Typisch
Brahms’sche musi kalische Komplexität
geht hier eine äußerst
gelungene Verbin dung mit melodischer
Einprägsamkeit und
Zugänglichkeit ein.
Bernstein & Co. in Concert
Sonderkonzert Junge Talente
Leonard Bernstein
West Side Story: Sinfonische Tänze
West Side Story: „Maria“, „Tonight“
und „One hand, one heart“
Candide: „Glitter and be gay” (Arie der Kunigunde)
Aaron Copland
4 Tänze aus dem Ballett Rodeo
„Old American Songs”
Dirigent Marc Piollet
Sopran Emma Person
Tenor Jonas Gudmundsson
Bariton Brett Carter
Samstag, 20. Juni, 19.30 Uhr, Großes Haus
Ein beschwingtes amerikani -
sches Programm mit Bernstein
& Co., ein Profiorchester,
das zur Hälfte mit talentie r -
tem Nachwuchs besetzt ist
und klangvolle Solisten wie
z.B. Emma Pearson: das sind
die aufregenden Zutaten der
3. Auflage des Junge Talente-
Konzertes. Wieder haben wir
junge Musikertalente, die
schon in Nachwuchsorches -
tern spielen, eingeladen,
gemeinsam mit dem
Hessischen Staatsorchester
Wiesbaden ein großes
Konzert zu gestalten. 2006
initiiert von Generalmusik -
direktor Marc Piollet hat sich
diese Idee mittlerweile zu
einem festen und beliebten
Bestandteil des Wiesbadener
Konzertbetriebes entwickelt.
Das Programm vereint anspruchsvoll-unterhaltsame
Musik aus
Bernsteins West Side Story und
seiner Oper „Candide“ mit Musik
des amerikanischsten aller Komponisten:
Aaron Copland. Sein
berühmtes Ballett „Rodeo“ sowie
die daraus hervorgegangene
Konzert-Suite mit den vier Tänzen
sind ein Paradebeispiel für Musik,
in der klassische Elemente des Jazz
wie synkopierte Rhythmen, aber
auch die traditionelle Musik der
amerikanischen Siedler verarbeitet
sind.
Bernsteins Musical wiederum ist
nicht nur ein Markstein in der
Geschichte des amerikanischen
Theaters, sondern auch eine hochoriginelle
musikalische Schöpfung,
die ihre Wurzeln zwar in der
europäischen Sinfonik hat, sie
jedoch ausgiebig mit den Farben
des Jazz und der lateinamerika -
nischen Musik anreichert. Die
beschwingten Tänze sind schon im
dramatischen Konzept des ge -
samten Musicals sinfonisch gestal -
tet und bilden ein organisches, in
sich geschlossenes Ganzes.
Freuen Sie sich auf unsere Starsopranistin
Emma Pearson, die
derzeit u.a. als Lulu, Olympia und
Zerlina zu hören ist, den jungen
Tenor Jonas Gudmundsson, der
ab September neues Ensemblemitglied
in Wiesbaden wird, und
den Bariton Brett Carter, der in
Wies baden derzeit u.a. Freddy in
„My Fair Lady“ und Masetto in
„Don Giovanni“ singt.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 13

8. Sinfoniekonzert
Giuseppe Verdi Messa da Requiem
Dirigent Marc Piollet
Sopran Tatiana Plotnikova
Mezzosopran Dagmar Pecková
Tenor Alfred Kim
Bass Ante Jerkunica
Mittwoch, 8. Juli, 20 Uhr, Kurhaus
19 Uhr Einführung im Dostojewski-Saal
Es beginnt mit schwebenden
Stimmen und leisen Streicherklängen.
Doch spätestens wenn
mit dem „Dies irae“ das Jüngste
Gericht mit ungeheurer Wucht
über den Zuhörer hereinbricht,
wird schnell klar, warum die Verdis
Requiem nicht nur zu den eindrucksvollsten
Sakralwerken der
Musikgeschichte gehört, sondern
auch singulär im Schaffen des
Komponisten dasteht.
Uraufgeführt am 22. Mai 1874 in Mailand
lassen die Farbigkeit der Harmo -
nik und die Feinheiten der orchestralen
Klangimpressionen die Nähe
der zwei Jahre zuvor fertiggestellten
„Aida“ erahnen. Auch sonst ist der
Operneinfluss der Totenmesse nicht
zu überhören: In genialer Weise erfasste
Verdi die szenische Kraft der bibli -
schen und christlichen Texte und ließ
hochdramatische Formen voller
Inbrunst, Andacht und Theatralik aus
ihnen erwachsen. Mit all seiner Opern -
erfahrung charakterisierte er vier
Solisten als Individuen und schuf
dadurch ein menschliches Drama, das
durch den Chor zum Menschheitsdrama
erweitert wird. Damit verwirklicht
sich ein Prinzip aller Opern Verdis
auch in seiner „Messa da Requiem“:
der Versuch, die Macht des Schicksals
zu bannen in der gestalteten Schön -
heit einer Musik, die das Leid birgt.
Die Angst vor der Apokalypse und die
Hoffnung auf Erlösung verbinden sich
zu einem beeindruckenden, emotionalen
Musikstück.
Café Tango
Sommertango
Fr, 3. Juli 2009, 22 Uhr
Orchesterproberaum
Zugang vom Parkplatz
Wilhelmstraße
Mit der Veranstaltungsreihe
„Café Tango“ sucht
das Hessische Staatstheater
Wiesbaden immer
wieder andere interessante
Tanz-Orte aus.
Und nun hat das Staatsorchester
in seinem Proberaum
die Instrumente
beiseite geräumt, und auf
die Tangotänzer wartet ein
neu zu entdeckender Tanz-
Raum im Theater. Gabriel
Sala wird die
unterschiedlichen Tango-
Musikstile auflegen, und
die Tango-Fans können
sich – bevor das Theater in
die Sommerpause geht –
auf einen sommerlichen
Tango-Abend freuen.
Um die Sommernachts-
Stimmung abzurunden,
werden im Hof vor dem
Proberaum an der „Mondschein-Bar“
Speisen und
Getränke angeboten.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 14

Jazz und Swing
im Großen Haus
Rainer Heutes
„Sultans
of Swing“
Frühsommerlich beschwingt mit
den schönsten Hits aus dem
„Great American Songbook“
präsentiert sich der Frankfurter
Jazzmusiker Rainer Heute mit
seinen „Sultans of Swing“. Dabei
stehen unvergessliche Standards
von u.a. George Gershwin, Glenn
Miller und Ella Fitzgerald auf
dem Programm.
Do, 11. Juni 2009, 19.30 Uhr,
Großes Haus
Mit diesem Gastspiel soll das Programm
des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden eine fetzige, jazzige und
‚be-swingte’ Noten bekommen, denn
immer wieder wurde aus dem Wies -
badener Publikum der Wunsch nach
mehr Jazz und Swing im Staatstheater
laut. Als Bandleader seiner „Sultans of
Swing“ hat Rainer Heute (Tenor- und
Bariton-Saxophone, Klarinette und
Flöte) weitere Kollegen u.a. der HR
Big Band gewinnen können: Pierre
Pacquette (Altsaxo phon, Klarinette,
Gesang), Axel Schlosser (Trompete,
Cornet, Flügel horn), Ian Cumming
(Posaune), Thilo Wagner (Klavier),
Wolfgang Mörike (Bass) und Peter
Lübke (Schlagzeug). Zu den „Sultans of
Swing“, die sich in ihren Konzerten der
Musik der 30er Jahre verschrieben
haben zwischen Swing und Midnight-
Groove gehört auch die Jazzsängerin
Pat Appleton.
Über die Musik der „Sultans of Swing“
von Rainer Heute schreibt die Fachzeitschrift
„Stereo“: „Hat sich da eine
Swing-Band nach einem Rock-Klassiker
getauft? Nein, denn dieses Septett plus
Sängerin kennt eben nicht nur die Dire
Straits, sondern auch eine Kapelle na -
mens Savoy Sultans, die in den späten
30ern den Savoy Ballroom in Harlem
zum Tanzen brachte. Hier sind Jazzer
am Werk, die sich der Tanzmusik ihrer
(Groß-) Eltern verschrieben haben. Die
spielen sie in eigenen Arrangements,
ohne trendiges Neo-Swing-Gehabe,
aber mit jeder Menge Gewusst-wieman-swingt.
Und einem durchaus sympathischen
Quäntchen Nostalgie.“
Ein Muss für alle Jazz- und Swingfreunde.
Verinnerlichte Schönheit
Porträtkonzert Ralph Vaughan Williams
Die neue Veranstal tungs reihe
„Komponistenporträt im Foyer“,
die das Hessische Staatstheater
Wiesbaden in Zusammenarbeit
mit der Gesellschaft der Freunde
des Staatstheaters durchführt,
stellt das Leben und Schaffen mehr
oder weniger unbekannter oder zu
Unrecht selten gespielter Komponisten
in den Fokus.
Mo, 15. Juni, 19.30 Uhr, Foyer
Komponistenporträt im Foyer
Musikdramaturg Bodo Busse stellt
Leben und Werk solcher Komponisten
vor, die zwar Musikgeschichte ge -
schrieben haben, aber dennoch zu den
Raritäten oder den echten Geheim tipps
gehören. Mitglieder des Ensembles und
Musiker des Staatsorches ters oder
Gäste geben mit Liedern und Kammermusik
einen klanglichen Eindruck in die
musikalische Erfindungs- und Phantasiewelt
der unbekannten Meister. Den
Reigen dieser „uner hörten Kostbarkeiten“
eröffnet der englische Spätromantiker
Ralph Vaughan Williams
(1872-1958) – neben Edward Elgar wohl
dem be deu tendsten englischen Komponisten
nach Henry Purcell.
Mit: Jud Perry (Tenor), Alexander Bartha
(Violine), Swantje Wolf (Violine),
Gertrud Weise (Viola), Daniel Geiss
(Violoncello), Hannes Biermann
(Kontrabass) und Julia Bartha (Klavier).
Gespielt wird Kammermusik und
der Liederzyklus für Tenor und
Klavierquinett „On Wenlock Edge“.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 15

Wiederaufnahme
von Mozarts
Opera buffa
Die Hochzeit
des Figaro
Dienstag, 16.6.
19.30 Uhr,
Großes Haus
90 x 175
Musikalische Leitung
Marc Piollet
Inszenierung
Cesare Lievi
Mit: Thomas de Vries (Graf
Almaviva), Sharon Kempton
(Gräfin Almaviva), Simone Brähler
(Susanna), Hye-Soo Sonn (Figaro),
Betsy Horne (Cherubino), Ute
Döring (Marcelinna), Bernd
Hofmann (Bartolo), Jud Perry
(Basilio), Erik Biegel (Don Curzio),
Axel Wagner (Antonio), Eka Kuridze
(Barbarina)
Figaro
heiratet wieder
– am Hessischen Staatstheater Wiesbaden
Nach einigen Jahren Abstinenz
kommt die Wiesbadener Er -
folgsproduktion von Mozarts
musikalischer Komödie „Die
Hochzeit des Figaro“ in der
Inszenierung von Caesare Lievi
wieder auf den Opernspielplan
des Staatstheaters. Die in der
FAZ als „luftiges, gestisch raffi -
niertes Spiel der Verkleidungen
und Verwechslungen“ gerühm -
te Regiearbeit von Cesare Lievi,
in der die „Rokoko-Eleganz der
Kostüme den ästhetischen Reiz
der Insze nierung erhöht“ be -
schreibt in wie schwerelos wir -
kenden Bildern die Geschich te
von Figaro und seiner Braut
Susanna, die unmittelbar vor
ihrer Hochzeit noch einige Probleme
mit ihrem Dienstherrn zu
lösen haben.
Die musikalische Neueinstudie -
rung dieser Produktion übernimmt
Generalmusik direk tor
Marc Piollet, der mit seinen
Mozart-Dirigaten in den vergangenen
Spielzeiten zusam -
men mit dem Orchester des
Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden sowie mit dem von
Der Kunstgenuss mit Freifahrschein.
KULTURTICKET
Kultur-Transfer – Sie werden hin und weg sein!
Alle Eintrittskarten des Staatstheaters Wiesbaden, die den Aufdruck
Kulturticket / Kombiticket aufweisen, berechtigen zur Fahrt mit Bus
und Bahn im gesamten RMV-Gebiet. Geltungsdauer: 5 Stunden
vor Veranstaltungsbeginn bis Betriebsende des RMV.
Für alle Abonnenten von RMV und ESWE Verkehr und deren
Begleitperson wird zudem ein Rabatt in Höhe von 5 % auf den
Eintrittspreis gewährt *
* Weitere Informationen zu den Leistungen des Abonnements erhalten Sie
in der RMV-Mobilitätszentrale von ESWE Verkehr im LuisenForum.
Presse und Publikum gleicher -
maßen umjubelten Wiesba -
dener Ensemble für Furore in
Sachen Mozart gesorgt hat.
Thomas de Vries singt wie
schon bei der Premiere im
September 2003 die Partie des
Grafen Almaviva, an seiner
Seite Sharon Kempton als
Gräfin Almaviva und Simone
Brähler als Susanne. Bei der
aktuellen Wiederaufnahme
gibt es spannende Wiesba -
dener Rollendebüts: so verliebt
sicht Betsy Horne als Page
Cherubino in alle Frauen, der
junge koreanische Bassbariton
Hye-Soo Sonn muss in der
Titelpartie des einfallsreichen
Dieners Figaro seine Braut
beschützen, Jud Perry intrigiert
als Musiklehrer Basilio, Axel
Wagner ist als Antonio für den
Erhalt der Blumenrabatten
zuständig und Eka Kuridze verliert
als Barbarina im Dunkel
des Parks nicht nur ihre Nadel.
So verspricht der musikalisch
von Marc Piollet neu einstudierte
Wiesbadener „Figaro“
wieder eine „ungefährdete
Schönheit“ (FAZ) zu werden.
www.eswe-verkehr.de
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 22
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Wartburg
im Juni und Juli
Wartburg
Schwalbacher Straße 51
Karten: 0611. 132 325 oder Abendkasse
Einheitspreis A 16,00 € , ermäßigt 8,00 €
Einheitspreis B 14,00 € , ermäßigt 7,00 €
Uraufführung
Jailhouse Blues
Schauspiel von Jörg Graser
10. und 26. Juni, 2. Juli, jeweils 20 Uhr
In „Desertstone“ wird nicht lange gefackelt, wenn einer
einen Mord begangen hat – Alec Motil erfährt das am
eigenen Leib: Er ist zwar unschuldig, soll aber trotzdem
auf den elektrischen Stuhl. Um seine große Liebe noch
ein letztes Mal zu sehen, lässt Alec sich mit dem Sheriff
auf einen Deal ein... „Als lebende Comic-Figuren füllen
die Schauspieler die simplen Karikaturen mit Leben und
brillieren mit gelungenen Screwball-Dialogen, einer
witziger und hirnrissiger als der andere.“ (FAZ)
Mit: Eva-Maria Damasko, Franziska Werner; Michael
Birnbaum, Sebastian Muskalla, Tobias Randel, Jörg
Zirnstein. Regie: André Rößler.
jugend-club-theater
Non(n)sens
Musicalcomedy Buch, Musik und
Gesangstexte von Dan Goggin
12. und 25. Juni, 3. Juli, jeweils 20 Uhr
Wie kommt man als Nonne zum Musical? Ganz einfach:
Man kehrt zurück von einem Ausflug, findet alle im Kloster
gebliebenen Schwestern tot vor und braucht nun
die finanziellen Mittel für eine angemessene Bestattung.
„Das Quintett singt und steppt, tanzt und grimassiert
sich (...) auch auf wahrhaft liebenswerte Weise in
die Herzen der Zuschauer. Zweifellos: Mit der Komödie
‚Non(n)sens’ hat das Jugendclubtheater (...) einen guten
Griff getan.“ (Main-Echo)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Junges Staatstheater
Bad Trips
Suchten und Fluchten –
Aufstieg und Fall
18. Juni, 11 Uhr
Die Leiden des
jungen Werther
Nach dem Briefroman von
Johann Wolfgang Goethe
22. Juni, 1. Juli, jeweils 20 Uhr
Zum letzten Mal!
Sie haben den Weg aus der Sucht gefunden und geben
nun Auskunft über ihre Suchterfahrungen: eindringlich,
unverstellt, schmerzhaft. Reale Biografien mischen sich
mit Fiktion, Stellungnahmen verbinden sich mit Ge dich -
ten, literarischen Texten und Fakten zu einem filmischtheatralischen
Projekt über die Flucht in die Sucht. „Einfühlsam
lassen Kaden und Faltz ihre Protagonisten
erzählen, zeigen Nahaufnahmen ihrer ganzen Rat- und
Hilflosigkeit.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
Mit Annette Müller, Oda Zuschneid; Charles Toulouse.
Film: Dorothee Kaden. Regie: Matthias Faltz.
Goethes „Kultbuch“ auf der Bühne. „Regisseur Tobias
Materna erweist sich abermals als Balancekünstler
zwischen ernster Wahrnehmung der Textvorlage und
Verlebendigung für ein junges Publikum. Das Team
geht mit Liebe an dieses Stück über die Liebe.“
(Wiesbadener Kurier)
Mit: Eva-Maria Damasko; Michael Birnbaum,
Florian Thunemann, Sebastian Münster.
Regie: Tobias Materna.
Hitchcocks
„Die 39 Stufen“
Kriminalkomödie von John Buchan
und Alfred Hitchcock
1. und 30. Juni, 7. Juli, jeweils 20 Uhr
Kino im Theater: Vier Schauspieler in über 30 Rollen
bringen Hitchcocks spannenden Krimi unterhaltsam
und phantasievoll auf die Bühne – inklusive Verfolgungsjagden
und Flugzeugabstürzen. „Die Regisseurin
Caroline Stolz nimmt das Ganze als großen Jux, der mit
den Illusionen des Theaters spielt und trotzdem den
Handlungsfaden nicht verliert.“ (Darmstädter Echo)
Mit Franziska Werner; Wolfgang Böhm,
Sebastian Muskalla, Florian Thunemann,
Alexander Traxel (Klavier). Regie: Caroline Stolz.
Jailhouse Blues
Wiesbadener
Literaturtage 2009
Zu Gast bei Thea Dorn
Lesung & Comics: Ralf König stellt sein
Buch „Prototyp“ vor
15. Juni 2009, 20 Uhr
Ralf König ist wohl Deutschlands berühmtester Comic-
Autor. „Prototyp“ ist seine Version der Schöpfungsgeschichte.
Zwei Akteure: Adam und die gehörnte
Schlange, dazu eine gesichtslose Stimme von oben,
die Fraktur redet. Und dann, nun ja, Eva und die Folgen.
Wie Ralf König über Sünde, Willensfreiheit und all das
philosophiert – das muss man gesehen, gelesen, wieder
und wieder gelesen haben.
Die Glasmenagerie
Schauspiel von
Tennessee Williams
19. Juni, 20 Uhr
Laura ist unglaublich schüchtern. Ihr Bruder Tom möchte
weg von zu Hause, am liebsten nach Hollywood! Die
Mutter Amanda möchte ihre Kinder versorgt wissen –
und überspannt daher den Bogen oft bis zum Äußersten.
„Die Inszenierung besitzt aufregend verdichtende
Authentizität. Sie modelt um, nimmt Neues hinzu, wirft
Unpassendes über Bord (...) und entwirft dabei ohne
Attitüde den Schrottplatz des Lebens.“ (Main-Echo)
Mit Susanne Bard, Lissa Schwerm; Michael von Burg,
Sebastian Münster. Regie: Caroline Stolz.
Die Glasmenagerie
Zum vorerst letzten Mal!
Dichter ran
Was darf Satire? – Alles
5. Abend: „Die Sahne... die Sahne ist weg!“
– Die Satiriker der Weimarer Republik
4. Juni, 20 Uhr
Die Weimarer Republik hat eine Renaissance der
deutschsprachigen Satire bewirkt. Zum Sommerbeginn
rückt „Dichter ran!“ lesend, szenisch und musikalisch
dichter ran an jene Autoren (u.a. Kurt Tucholsky, Erich
Kästner, Joachim Ringelnatz oder Karl Kraus), welche
die Krisenjahre der Weimarer Republik ebenso satirisch
begleiteten wie die überschwänglichen „Goldenen
Zwanziger“. Die ungebrochene Aktualität der Texte ist
frappierend; ihr unveränderter Unterhaltungswert
ebenso.
Männerhort
Komödie von Kristof Magnusson
11. Juni, 9. Juli, jeweils 20 Uhr
Ein Einkaufsbummel dauert fünf Stunden, und am Ende
steht immer der Umtausch. Das ist das Einzige, was die
männlichen Leidensgenossen in Kristof Magnussons
Komödie wirklich über ihre Frauen wissen. „Ein wunderbar
beschwingter Abend.“ (Main-Echo)
Mit Michael Birnbaum, Wolfgang Böhm,
Hanns Jörg Krumpholz, Florian Thunemann.
Regie: Caroline Stolz.
Clockwork Orange
Nach dem Roman von
Anthony Burgess
16. Juni, 20 Uhr
Anthony Burgess’ Roman über Jugendgewalt und den
gesellschaftlichen Umgang mit dieser zählt ungebrochen
zu den Kult-Klassikern der englischen Literaturgeschichte.
Tobias Materna bringt diese negativutopische
Geschichte auf die Bühne. „Ein famoser Abend. (...) Eine
blendend aufgelegte Truppe.“ (Wiesbadener Kurier)
Mit: Katalyn Bohn, Franziska Werner; Michael
Birnbaum, Gottfried Herbe, Jan Käfer, Sebastian
Münster, Florian Thunemann, Jörg Zirnstein.
Regie: Tobias Materna.
jugend-club-theater
Baby
Comedymusical
Musik von David Shire
20. und 27. Juni, 5. Juli, jeweils 20 Uhr
Wie aus dem Leben gegriffen zeigt „Baby“ uns humorvoll
die vielen kleinen Probleme und Konflikte, die der
Alltag einem Paar stellen kann, wenn es ein Kind erwartet,
oder eben vielleicht doch lieber keines...? Mit hinreißenden
Kompositionen und humorvollen, scharfzüngigen
Texten. „Kleines Musical – großer Spaß.“ (musicals)
Mit dem jugend-club-theater. Regie: Iris Limbarth.
Late Night
4. Juli, 22 Uhr
Independence Day
Eingeladen zu
den Hessischen
Theatertagen 2009
in Marburg
4. Juli 1776: 13 Kolonien der US-Ostküste erklären sich
unabhängig.
4. Juli 2009: Der Himmel scheint in Flammen zu stehen,
die Satellitenübertragung ist urplötzlich gestört, mysteriöse
Signale werden aus dem Weltraum empfangen.
Eine außerirdische Macht bewegt sich unaufhaltsam
auf die Erde zu. Ihr Ziel: die totale Auslöschung der
gesamten Menschheit. Der Countdown für den Weltuntergang
läuft... Greifen Sie zu! Mit Künstlern des
Staatstheaters Wiesbaden.
Leitung: Caroline Stolz, Anne Yasmin Hindi Attar,
Kai Gladigau.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 23

Spielzeiteröffnung!
Die erste Premiere der Spielzeit 2009/2010
Premiere am Do, 3. September 2009,
Kleines Haus
Crazy for You
Musical von George Gershwin
Musikalische Leitung
Joachim Braun,
Frank Bangert,
Andreas Karthäuser
Inszenierung
und Choreografie
Iris Limbarth
Bühne
Reinhard Wust
Kostüme
Heike Ruppmann
Mit:
Felicitas Geipel, Christina Blum,
Sophia Schwarzkopf, Jessica
Göttmann, Jasmin Buchholz,
Anna Heldmaier, Carolin Jordan,
Marielle Simon, Leonie Just,
Charlotte Katzer, Céline Gros,
Kathrin Gietl, Juliane Back,
Anna-Katharina Follrich;
Tim Speckhardt, Nico Schweers,
Rainer Maaß, Norman Hofmann,
Christopher Niederelz,
Andreas Kaun, Thomas Lascheit,
Manuel Dengler, Jan-Philipp
Rekeszus, Benjamin Geipel,
Sven Helge Czichy, Sven
Rausch, Vincent Master, Fabian
Gallmeister, Daniel Al-Hami
Theatrium 2009
Beim Theatrium singt der Opernchor
des Hessischen Staatstheaters
Wiesbaden unter der musikalischen
Leitung des Chordirektors Christof
Hilmer die schönsten Opernchöre
aus „Tannhäuser“, „Nabucco“,
„Il Trovatore“ und Schumanns
lyrischem Drama „Das Paradies und
die Peri“.
Es werden also musikalische Ausschnitte
aus der kommenden Spielzeit
ebenso präsentiert wie die schönsten
Chor-Evergreens des Opernrepertoires.
Fr 12. Juni und Sa 13. Juni
jeweils 18 Uhr
Außenbühne am Warmen Damm
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 24

Premieren 2009/2010
Sophiechen
und der
Riese 6+
Deutschsprachige Erstaufführung
Von Roald Dahl, Bühnenfassung von David Wood
Inszenierung: Oliver Wronka / Matthias Faltz
Premiere Sonntag, 13. September 2009, 18 Uhr im Studio
Eines Nachts zur Geisterstunde wird das Waisenkind Sophiechen ins Land der
Riesen entführt. Doch zu ihrem Glück ist ihr Entführer „der einzige liebe und
freundliche Riese“, genannt GuRie. Von ihm lernt sie, dass Kotzgurken so schmecken,
wie sie heißen, und wie man Träume fängt. Außerdem erfährt sie von den
anderen Riesen, die jede Nacht losziehen, um „leckere menschliche Leberwesen“
zu fressen. Da Sophiechen es aber gar nicht in Ordnung findet, wenn Menschen
gegessen werden, entwickelt sie einen mutigen Plan, um die Riesen endgültig
davon abzuhalten.
Für „Sophiechen und der Riese“ ließ sich Autor Roald Dahl von den Begegnungen
mit seiner Enkeltochter Sophie inspirieren und erhielt für das Buch 1985 den
deutschen Kinder- und Jugendliteraturpreis.
„Ich habe das große Glück, über dieselben Witze lachen zu können, über die
Kinder auch lachen.“
(Roald Dahl)
Die große
Erzählung
– Die
Odyssee
in einer
Stunde 9+
Von Bruno Stori
Inszenierung: Stefan Schletter
Premiere: Sonntag, 20. September 2009, 18 Uhr im Studio
Rico hat zum ersten mal in seinem Leben die kleine Welt seines Heimatdorfes verlassen
und hört am Bahnhof von Bagnacavallo fasziniert einem Alten zu. Was er
erfährt, lässt ihn aus dem Staunen nicht mehr heraus kommen: Da gab es doch
tatsächlich einen Mann, der auf seinem Heimweg von Troja so viele Abenteuer
überstehen musste, dass er deswegen zehn Jahre länger als geplant unterwegs
war! Dieser Odysseus war so mutig und klug, dass es ihm sogar gelang, einäugige
Riesen und singende Sirenen zu überlisten! Eine Geschichte, so packend und
spannend, dass man sie einfach weitererzählen muss!
Bruno Stori gelingt ein kleines Kunststück: Er lässt seinen Helden Rico die
Episoden der antiken Vorlage wiedererleben und schafft es dabei, die 12110 Verse
Homers auf erstaunliche Weise zu verdichten
Spielplan September 2009
So 13.09. 18.00 Uhr Sophiechen und der Riese (Premiere)
Di 15.09. 11.00 Uhr Sophiechen und der Riese
So 20.09. 18.00 Uhr Die große Erzählung (Premiere)
Di 22.09. 11.00 Uhr Die große Erzählung
Fr 25.09. 19.30 Uhr Siegertypen
So 27.09. 18.00 Uhr Pompinien
Mo 28.09. 11.00 Uhr Pompinien
Di 29.09. 11.00 Uhr Siegertypen
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 25

Late Night
Independence
Day
Nachdem sich unbemerkt aber
hartnäckig Valentinstag und
Halloween in den deutschen
Festtagskalender eingeschlichen
haben, ist es an der
Zeit, einen weiteren beliebten
Feiertag aus den USA zu übernehmen:
den „Independence
Day“. Was am 4. Juli 1776 mit
der Unabhängigkeitserklärung
von dreizehn Kolonien der
US-Ostküste begann, ist
mittlerweile ein überaus
beliebter Tag der Picknicke
und Paraden, der Konzerte
und Feuerwerke.
Und so findet am 4. Juli 2009
in der Wartburg zu später
Stunde auch ein Unabhängigkeitstag
statt – inklusive
Ufologiekongress und Live-
Kurzzusammenfassung des
Kino-Blockbusters
„Independence Day“. (Wer bei
der Abschieds-Late Night von
Tobias Materna im letzten Jahr
die Short Version von „Titanic“
gesehen hat, weiß, was ihn
erwartet!) Doch plötzlich
scheint der Himmel in
Flammen zu stehen, die
Satellitenübertragung ist
gestört, mysteriöse Signale
werden aus dem Weltraum
empfangen. Eine außerirdische
Macht bewegt sich unaufhaltsam
auf die Erde zu. Ihr Ziel:
die totale Auslöschung der
gesamten Menschheit. Der
Countdown für den Weltuntergang
läuft... Greifen Sie
zu! Vielleicht können wir
gemeinsam die (Wartburg)
Welt retten!
Mit Künstlern des Staatstheaters
Wiesbaden. Leitung:
Caroline Stolz, Anne Yasmin
Hindi Attar, Kai Gladigau.
Samstag, 4. Juli ,
22 Uhr,
Wartburg,
Schwalbacher Str. 51
Was darf Satire? – Alles.
5. Abend:
„Die Sahne... die Sahne ist weg!“
– Die Satiriker der Weimarer
Republik
Zum Sommerbeginn rückt „Dichter ran!“ lesend,
szenisch und musikalisch dichter ran an jene
Autoren, welche die Krisenjahre der Weimarer
Republik ebenso satirisch begleiteten wie die überschwänglichen
„Goldenen Zwanziger“: Karls Kraus,
Erich Kästner, Kurt Tucholsky, Alferd Kerr und viele
andere. Die ungebrochene Aktualität der Texte ist
frappierend; ihr unveränderter Unterhaltungswert
ebenso.
Donnerstag, 4. Juni, 20 Uhr
Wartburg, Schwalbacher Str. 51
Schauspielforum zu
„Das weite Land“ von Arthur
Schnitzler
Das Publikum und die Presse bescheinigten der neuen Schnitzler-
Inszenierung von Hermann Schmidt-Rahmer gleichermaßen, dass
hier ein subtiler Theaterabend gelungen ist, der von einem sehr
guten Schauspieler-Ensemble getragen wird. Das Wiesbadener
Tagblatt schrieb:
„Uwe Kraus gelingt ein grandioser, in der Wolle gefärbter Hofrei
ter: ein blasiert zynischer, in seiner jovialen Ehrlichkeit
schonungsloser Machtmensch, den die Gier nach Frauen und
Leben antreiben. Susanne Bard ist ihm eine kongeniale Partnerin:
Ihre Genia ist versehrt und stark gleichermaßen, legt blitzschnell
die glatte Fassade der Konventionen ab, um Antworten zu finden,
wo es keine gibt.“
Im Schauspielforum informieren die Hauptdarsteller Susanne Bard
und Uwe Kraus sowie die Dramaturgin Dr. Dagmar Borrmann über
die konzeptionellen Hintergründe und den Probenprozess an
dieser Inszenierung. Der „Publikumsgast“ ist diesmal Prof. Dr. iur
Karl Heinrich Schäfer (Direktor beim Hessischen Rechnungshof,
Präses der Kirchensynode der Ev. Kirche in Hessen und Nassau).
Die Leitung hat Helmut Nehrbaß von der Gesellschaft der Freunde
des Staatstheaters. Eintritt frei!
Sonntag, 7. Juni, 11 Uhr, Vestibühne
J U N I
Montag, 01.06.
20:00 Gran Torino
Dienstag, 02.06.
20:00 Weisse Sklaven
Mittwoch, 03.06.
20:00 Jerichow
Donnerstag, 04.06.
20:00 Slumdog Millionär
Freitag, 05.06.
20:00 The Navigators
Samstag, 06.06.
20:00 Diese Nacht
Sonntag, 07.06.
18:00 Richard Wagner:
Die Meistersinger von Nürnberg
Montag, 08.06.
20:00 Crumb
Dienstag, 09.06.
20:00 Die Meuterei auf der Bounty
Mittwoch, 10.06.
20:00 Diese Nacht
Donnerstag, 11.06.
20:00 Deutschland 09 - 13 kurze
Filme zur Lage der Nation
Freitag, 12.06.
20:00 Montags in der Sonne
Samstag, 13.06.
20:00 Deutschland 09
Sonntag, 14.06.
20:00 Wasser und Seife
Montag, 15.06.
20:00 Das alte Gewehr
Dienstag, 16.06.
20:00 Die Welt ist groß
und Rettung lauert überall
Mittwoch, 17.06.
20:00 Endlich Witwe
Donnerstag, 18.06.
20:00 John Rabe
Freitag, 19.06.
20:00 Marlice -
Eine Vison für Afrika
Samstag, 20.06.
20:00 John Rabe
Sonntag, 21.06.
20:00 Reise zum Horizont
Montag, 22.06.
20:00 Vertigo
Dienstag, 23.06.
20:00 Frost/Nixon
Mittwoch, 24.06.
20:00 Louise Hires a Contract Killer
Donnerstag, 25.06.
20:00 Radio Rock Revolution
Freitag, 26.06.
20:00 Stellet Licht
Samstag, 27.06.
20:00 Stellet Licht
Sonntag, 28.06.
20:00 Max Bill
Montag, 29.06.
20:00 The Wrestler
Dienstag, 30.06.
20:00 Weiße Lilien
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65183 Wiesbaden, Tel. 0611- 31 50 50
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Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 29

Pressestimmen
Das weite Land
Tragikomödie von Arthur Schnitzler
Inszenierung Hermann Schmidt-Rahmer
Uwe Kraus gibt dem bulligen Hofreiter im Dreiteiler (…) immer vielfältigere
Facetten. (...) Wie souverän sie [Susanne Bard] dies Leiden zwischen den
Stühlen ausspielt, trug ihr nach Kraus den meisten Applaus ein. Michael
von Burg erkennt und spielt Otto, ihren Liebhaber, wie einen aus Schillers
‚Kabale‘ herverpflanzten Ferdinand. Aus dem guten Ensemblespiel seien
noch der Bankier und kluge Beobachter Natter (Lars Wellings) und der zur
Witzfigur gemachte Tennisfanatiker Paul hervorgehoben (Florian Thunemann).
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Der Anfang von Arthur Schnitzlers ‚Das weite Land’ in der Inszenierung von
Hermann Schmidt-Rahmer ist ein Beleg dafür, wie unmittelbar Theater in
einer bilder- und ereignisgefluteten Welt weiter funktioniert.
Frankfurter Rundschau
Durchweg – mit kleinen Abstrichen – überzeugend das Ensemble mit Uwe
Kraus (Friedrich) und Susanne Bard (Genia) an der Spitze, beide beim großen
Schlussapplaus zurecht mit Bravos bedacht. Souverän wie immer
Monika Kroll als Schauspielerin und Bernd Ripken als Hotelbesitzer, der in
Sigmund-Freud-Maske den Stücktitel-gebenden Satz sprechen darf: ‚Ordnung
ist doch nur etwas Künstliches. Die Natur ist das Chaos. Ja, …, die
Seele ist ein weites Land.’ Wiesbadener Kurier
Lissa Schwerm gibt eine ebenso unbekümmerte wie raffinierte Erna, für
die das Leben noch ein Abenteuer ist – und die am Ende eine harte Lektion
gelernt hat. Enttäuschung und Verletzlichkeit zu vermitteln gelingt auch
Michael Günther als Doktor Mauer. Michael von Burg als Otto, Monika
Kroll als Anna Meinhold-Aigner, Bernd Ripken als Aigner, Evelyn M. Faber
als Frau Wahl, Stephanie Harrer und Lars Wellings als Bankierspaar Natter
und Florian Thunemann als Paul Kreindl – das Ensemble agiert mit gutem
Timing. Nicht zu vergessen Lerry Dimitroiw – als jener Korsakow, der den
ganzen Abend lang den Tod nicht vergessen lässt. Mit Abstrichen im zweiten
Bild, ein unter die Haut gehender Theaterabend. Viel Beifall vom Premierenpublikum
und Bravos für die beiden Hauptdarsteller.
Wiesbadener Tagblatt
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Inszenierung Rainer Kühn
Eine wunderlich poetische Inszenierung, die mit den Mitteln des armen
Theaters eine glückliche Balance hält zwischen äußerster Brutalität und
naiver Leichtigkeit. (…) Am Ende der kunstvollen eineinhalb Stunden gab es
den großen Zirkustusch aus dem Publikum und begeisterten Trommelwirbel.
Verdient, denn die beiden Mimen zelebrierten eine fantastisch kurzweilige
Luftnummer, ohne Netz ausgeführt – über vielen seelischen
Abgründen. Main Echo
Ein schwarzes, todtrauriges und zugleich buntes, aufregendes Stück. Ganz
allein von Schauspielerin Katalyn Bohn vorgetragen. Was heißt vorgetragen!
Mit aller flexiblen Beweglichkeit verkörpert sie das Zirkuskind, 13 von
Jahren, sehr erwachsen aber in seinen Beobachtungen. Sie turnt auf den
beiden fahrbaren Anrichten (Bühne: Alexandra Tivig), als ob sie nie etwas
anderes getan hätte und balanciert auf dem Seil, als ob’s ihr Lebensweg sei.
Ist es ja auch. Aber – dass Katalyn Bohn das kann! (...) Am Ende des bösen
Märchens dann heftiger Applaus, Bravos, Blumen. Eine tolle Leistung!
Wiesbadener Kurier
Schauspielerin Katalyn Bohn und Musiker Bernhard Vanecek machen aus
dieser Vorlage in der Inszenierung von Rainer Kühn jetzt im Studio des
Staatstheaters einen Abend wie im Zirkus: Zum Staunen und Bewundern,
zum Mitfiebern und Bangen, zum Lachen und zum Weinen. Ein Abend der
großen Gefühle also. (...) Eine Geschichte voller kluger, aberwitziger
Gedanken. Und anderthalb Stunden lang alle monologisiert und gespielt,
interpretiert, ja gelebt von Katalyn Bohn in einer Weise, die waghalsig und
atemberaubend ist und hypnotisch in ihren Bann zieht. Eine unglaubliche
Leistung. (...) Ein intensiver Abend. Ein Abend, an dem die Seele dort oben
unter dem Zirkushimmel im Trapez mitschwingt und mit geschlossenen
Augen einen Salto Mortale wagt. Chapeau! Wiesbadener Tagblatt
Pompinien
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 32

Jailhouse Blues Uraufführung
Schauspiel von Jörg Graser
Inszenierung André Rößler
75 Minuten dauert ‚Jailhouse Blues’ in der Wartburg, dort hat Regisseur
André Rößler das Stück von Jörg Graser für dessen Uraufführung in Szene
gesetzt. Und daraus – trotz der großen schweren Themen – einen unterhaltsamen,
ja lustigen Abend gemacht, der am Ende vom Premierenpublikum
mit viel Beifall bedacht wird. (...) Eine muntere Show hat der Regisseur
aus diesem Stoff gemacht, in der die kritischen Ansätze des Autors in Richtung
Rechtssystem, Glaubensgeschäfte und Medienvermarktung nicht zu
kurz kommen. Wiesbadener Kurier
Kurzweilig wird’s immer dann, wenn [Rößler] die Schrittzahl des Stücks
erhöht, um dann noch einen drauf zu satteln. Die Toastbrotschießerei der
betrunkenen Gefängniscrew gerät zur sehenswerten Revueeinlage und das
überdrehte ‚Springtime for Hitler’ aus Mel Brooks Broadway-Musical ‚The
Producers’ gibt den Abend fiesen Showbiz-Schwung. Nachtkritik
Das ist der Part, der Regisseur André Rößler und dem Ensemble am überzeugendsten
gelingt: Der Übergang vom Grellen zur Menschlichkeit. Jörg
Zirnstein als Gefängniswärter interessiert sich plötzlich selbst für die religiösen
Fragen, die der Pfarrer (genussvoll salbungsvoll: Sebastian Muskalla)
mit aller Routine seines Berufes aufwirft. Die Rechtsanwältin (zagend und
sich kringelnd: Franziska Werner) und der Sheriff (Tobias Randel als ganzer
Kerl, dem vor lauter Mannhaftigkeit die Mimik abhanden kommt, sehr realistisch)
finden sich in der Freude am Vollsuff und an US-Flaggen. ‚Jailhouse
Blues’ handelt auch davon, wie wenig Menschen brauchen, um froh zu sein.
Frankfurter Rundschau
André Rößlers temporeiche Inszenierung [setzt] auf Zuspitzung durch Klamauk.
Als lebende Comic-Figuren füllen die Schauspieler die simplen Karikaturen
mit Leben und brillieren mit gelungenen Screwball-Dialogen, einer
witziger und hirnrissiger als der andere. Da macht das Zusehen Spaß, vor
allem dann, wenn die beknackte Truppe auch noch köstliche Showeinlagen
singt und mit dem Musical-Song ‚Springtime for Hitler’ tanzend den Broadway
ins Jailhouse holt. Frankfurter Allgemeine Zeitung
Eröffnungspremiere der Jungen Woche
(Internationale Maifestspiele)
Pompinien
Ein Clownstheaterstück von Ingeborg Zadow
Inszenierung Matthias Faltz
Melancholie und Selbstironie, belegt der feine 40-Minüter, liegen bei
gescheiten Menschen dicht beieinander. Frankfurter Rundschau
Dieses Stück für Kinder (und Erwachsene) beleuchtet unendlich viele
widersprüchliche und widerstreitende Gefühle. Ingeborg von Zadow
bringt diese Gefühle mit knappen Dialogen auf den Punkt. Matthias Faltz
als Regisseur macht sie durch Körpersprache lebendig in Duellen mit ausgestreckten
Zeigefingern, Drehungen auf Kies und dramatischen Herzattacken.
Wiesbadener Tagblatt
Im Studio, wo Matthias Faltz, Leiter des Jungen Staatstheaters, das Stück
jetzt inszenierte, beginnen Nola und Tanil mit einem hinreißenden Pas de
deux. Charles Toulose schaut (...) so herrlich staunend als hätte er eben zum
ersten Mal das Erdenlicht erblickt. Mit rührendem Zungenschlag muntert
er Nola immerzu auf, bevor er selbst wieder in Kummer versinkt. Oda
Zuschneid indes wird zuweilen auch wütend, dann faltet sich ihr schmales
Gesicht zu einer Maske des Unglücks. Mit sachten Slapstickmomenten,
choreografierten Bewegungen und zarten Musikeinspielungen trifft Faltz
das poetische Herz des Stücks, dessen Stärke auch darin liegt, alles in zauberhafter
Schwebe zu halten. Wiesbadener Kurier
Eröffnungspremiere der Internationalen Maifestspiele
Lulu
Oper von Alban Berg
Musikalische Leitung Marc Piollet
Inszenierung Konstanze Lauterbach
Glücksgriff: Mit lasziver Geschmeidigkeit verkörpert Wiesbadens Ensemblemitglied
Emma Pearson die Lulu. (…) Für Bergs Männer mordende
Femme fatale hat man in Wiesbaden keinen Gaststar engagiert, sondern
dem Ensemblemitglied Emma Pearson die Titelpartie der Lulu zugetraut.
Eine kluge Entscheidung: Die Australierin bewegt sich nicht nur hoch souverän
in den von Berg geforderten Lagen, sondern verkörpert die Lulu auch
mit lasziver Geschmeidigkeit. (…) Eine beeindruckende Entdeckung ist der
nobel und bruchlos singende Erik Caves als Alwa (…). op-online.de
Oper ‚Lulu’ gelingt grandios am Staatstheater. Mit ‚Lulu’ gelang ihr [Konstanze
Lauterbach] eine enorm eindringliche Fallstudie. Zu diesem Psychothriller
hat die Regisseurin selbst ein farbenprächtiges, kraftvolles Bühnenbild
modelliert, in dem die mitunter tragischen Zusammenhänge umso
kontrastreicher wirken. Eine geradezu übermenschliche Leistung vollbringt
(...) die überragende Emma Pearson in der Titelpartie. Mit großem Applaus
wird schließlich ihr nie einbrechender Einsatz gewürdigt. Stimmlich ist sie
souverän und pointiert, als Schauspielerin in einer authentischen Art wandelbar,
wie sie deutlicher kaum sein könnte. Insbesondere das Orchester
kann unter der Leitung von Generalmusikdirektor Marc Piollet einmal
mehr mit Raffinesse und zielgerichteter klanglicher Ausgestaltung überzeugen.
(...) Das Drama wird dadurch erst begreiflich. Frankfurter Neue Presse
Emma Pearson hat als Premieren-Lulu die Männerwelt lange fest im Griff
ihrer Arme und Beine, schafft mit hellem Sopran ein vokales Äquivalent zu
ihren unschuldig-großen, schönen Augen. (…) Dabei erhalten sie alle vom
Staatsorchester unter Generalmusikdirektor Marc Piollet eine wirkungsvolle
Unterstützung. Dessen Spektrum reicht von filigraner Differenzierung
zu kompakter vulkanischer Explosivität, von der dezenten Grundierung
Lulus zur Kolorierung turbulenter Ensembles. Auch musikalisch hat
diese Produktion Bemerkenswertes zu bieten.
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Das Resultat ist oft fesselnd, (…) und ganz gewiss anstrengend für die fabelhaften
Sänger-Darsteller, die Wiesbaden hier aufgeboten hat. Allen voran
die Lulu der Emma Pearson. Die junge Sängerin überzeugt mit bestechender
Brillanz ihres Soprans und Beweglichkeit auch im Szenischen.
Wiesbadener Kurier
Selten hat man eine derart spannende Inszenierung der ‚Lulu’ erlebt wie am
Maifeiertag in Wiesbaden – traditionsgemäß werden dort die Maifestspiele
mit einer Eigenproduktion eröffnet. Nach der mit zwei Pausen fast vierstündigen
Aufführung applaudierte das Publikum begeistert. Vor allem
Wiesbadens Generalmusikdirektor Marc Piollet am Pult gelingt eine pakkende
und äußerst klare Durchdringung der zwölftönigen Partitur, die
unter seinen Händen regelrechten Schönklang erfährt, weil er die
Mischung von Struktur und operetten- bis revueartigem Zuschnitt, den
man so in Bergs Musik nicht vermutet hätte, geschickt ausbalanciert. Piollet
bringt ‚Lulu’ in der von Friedrich Cerha vollendeten dreiaktigen Fassung
musikalisch auf den Punkt. (…) Auch sängerisch ist die Wiesbadener Produktion
beachtlich. Zumal mit Emma Pearson in der Titelpartie. Keine
Femme fatale, sondern eine kleine Kindfrau mit vollem Körper- und mächtigem
Stimmeinsatz. Ihr zur Seite Claudio Otelli mit markantem Bariton als
Dr. Schön und Erin Caves mit fast belcantomäßig gefärbtem Tenor, gefolgt
von der hysterischen Figur der Gräfin Geschwitz die von Ute Döring verkörpert
wird. (…) All das zusammen macht viel Lust auf de Wiesbadener
‚Lulu’. Odenwälder Zeitung
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 33

news
Jubiläum
und Abschied
Der Orchestermu siker Tomas
Eckardt, Klarinettist, feiert am
8. Juni und Petra Holley, Mitarbei -
terin des Technischen Direktor,
am 3. Juli ihr 25-jähriges Dienstjubiläum!
Nach vielen Jahren der Zusammen -
arbeit an unserem Theater verlassen
uns einige Kollegen, um in
den Ruhestand zu gehen: Hartmut
Jablonski, Bühnentechniker (seit
1990 hier beschäftigt), Helga
Bürger, Ankleiderin (seit 1995),
Christl Schlenzig, Registratur (seit
1980), Wolfgang Schäfer, Tape zie -
rer (seit 1969!)
Wir möchten uns für die Dienste
am Theater herzlich bedanken und
wünschen alles Gute!
Theaterferien!
Das Hessische Staatstheater
wünscht Ihnen schöne Ferien bis
zu unserem großen Theaterfest
am 5. September ab 14 Uhr!
Allen unseren Zuschauern
wünschen wir einen sonnigen und
entspannten Sommer.
Impressum (15. JG. NR. 10)
Druck und Verlag
Dinges & Frick GmbH, Greifstraße 4, 65199 Wiesbaden
Texte Dramaturgie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden
Redaktion Anika Bárdos
Kontakt Hessisches Staatstheater Wiesbaden
Christian-Zais-Straße 3, 65189 Wiesbaden
www.staatstheater-wiesbaden.de
info@staatstheater-wiesbaden.de
pressereferat@staatstheater-wiesbaden.de
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de
Fotos Martin Kaufhold, Lena Obst; Michael Kretzer (Jugendreferat).
Die Fotos der Gäste wurden von den Künstlern zur
Verfügung gestellt.
Konzept Ma arten Evenhuis Gestaltung Beate Marx
Das Hessische Staats theater
Wiesbaden ist Mitglied der
Europä ischen Theater kon vention
(ETC), Brüssel.
Förderkreis
unterstützt die
Maifestspiele 2009
Auch dieses Jahr waren die
Internationalen Maifestspiele ein
voller Erfolg. Dank der Unterstützung
des Förderkreises der
Internationalen Maifestspiele
gelang es wieder, hochkarätige
Gastspiele aus Oper, Tanz und
Schauspiel, sowie Konzerte
und Shows aus der ganzen Welt
einzuladen. Wieder wäre dies
ohne die Unterstützung des Förderkreises
nicht gelungen –
135.000 € wurden am 24. April
dieses Jahres an den Intendanten,
Dr. Manfred Beilharz, übergeben.
Durch die jährlichen Spenden des
Vereins werden die Internatio -
nalen Maifestspiele seit 25 Jahren
möglich gemacht.
Vielen Dank!
Wiesbaden zu Gast
in Marburg
Der größte Fan
Stairways to Heaven
Lieder für die Ewigkeit
Idee: Dagmar Borrmann,
Ernst August Klötzke, Tobias
Materna, Ole Puppe
Mit: Eva-Maria Damasko,
Stefanie Hellmann, Lissa
Schwerm, Wolfgang Böhm, Uwe
Kraus, Florian Thunemann, Ole
Puppe, Jörg Rebhan, Alexander
Traxel, Timo Willecke
12., 13., 27., 28. Juni und 5. Juli,
19.30 Uhr
Gibt es Vorstellungen, die Sie mehrmals
gesehen haben? Schreiben Sie uns.
Wir freuen uns über Zuschriften unter:
dramaturgie@staatstheater-wiesbaden.de
vorne v.l.: Charlotte Andresen (Mitglied des Förderkreises), Rita Thies
(Kulturdezernentin Wiesbaden), Zsolt Gheczy (Geschäftsführer des Förderkreises),
Dr. Hans Christian Bremme (Vorsitzender des Förderkreises);
hinten v.l.: Joachim Bauscher (kaufm. Direktor des Staatstheaters), Thomas Betzler
(Mitglied des Förderkreises), Dr. Manfred Beilharz (Intendant des Staatstheaters)
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden gastiert im Juni
mit drei Produktionen bei den Hessischen Theatertagen
in Marburg. „Wehe, wenn sie losgelassen!“ lautet das
diesjährige Motto des alle zwei Jahre stattfindenden
Festivals. Eingeladen sind Dea Lohers „Das letzte Feuer“
(Inszenierung: Tilman Gersch), Anthony Burgess’ „Clockwork
Orange“ (Inszenierung: Tobias Materna) und „Der
kleine Wassermann“ nach dem Roman von Otfried
Preussler (Inszenierung: Therese Thomaschke). Die
Hessischen Theatertage sind eine „Werkschau der Theaterszene
Hessens“, bei der „herausragende
Inszenierungen“ jeweils im Wechsel in einer der sechs
Theaterstädte Hessens – Darmstadt, Frankfurt, Gießen,
Kassel, Wiesbaden und Marburg – gezeigt werden.
Der größte Fan ist 59 Jahre alt und arbeitet in der Verwal -
tung des Hessischen Staatstheaters. Im März hat Renate
Achenbach den Liederabend „Stairways to Heaven“ zum
12. Mal gesehen. Das findet sie bei den insgesamt 21 Vorstellungen,
die es gab, „einen guten Schnitt“. Mit dabei
war jedes Mal ihr Mann, beide finden den Abend „wie eine
CD, die man immer wieder einlegen kann und sofort gute
Laune bekommt.“ Nur besser eben.
Mittlerweile hat Renate Achenbach gute Vergleichsmög -
lichkeiten. Es macht ihr Spaß, die Details zu vergleichen
und auch immer wieder Neues zu entdecken. „Die Schauspieler
kommen immer mehr in Fahrt und steigern sich
von Vorstellung zu Vorstellung. Wobei weitere Steige -
rungen fast nicht mehr möglich sind, denn das Ensemble
ist einfach schon genial.“ Sie empfiehlt den Abend wärmstens
und freut sich auch über das angeregte Publikum.
Dass Standing Ovations und Da-Capo-Rufe mittlerweile
die Regel sind, ist ihr nur recht. „Dann muss ich nicht mehr
alleine so viel ‚kreischen’, wenn andere mitmachen.“
Die Schauspieler sind inzwischen auf ihren Fan aufmerksam
geworden und wissen die Treue zu schätzen. Bei der
Silvester-Vorstellung wurde Renate Achenbach eine
Zugabe gewidmet, da sie „bereits zum gefühlten 273. Mal“
in der Vorstellung war und hoffentlich noch recht oft
wiederkommt – wie der Stairways-Bandleader, Ole Puppe,
ansagte. Renate Achenbach und ihr Mann haben daran
keinen Zweifel und werden auch in Zukunft so viele
„Stairways to Heaven“-Vorstellungen wie möglich
besuchen.
Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • Juni/Juli 2009 34