Konzepte - Interessengemeinschaft Rüttenscheid IGR

Tanzfestival "638 Kilo Tanz und weitere Delikatessen"
vom 05. - 07. September
in Essen Rüttenscheid
Das Tanzfestival „638 Kilo Tanz und weitere Delikatessen“ geht in seine zweite Runde.
Nach einem tollen Start im Sommer 07 hat sich das Team Jelena Ivanovic und Sabina
Stücker entschlossen, dass dieses einmalige Festival kein einmaliges bleiben, sondern
eine feste jährliche Kultur- und Gourmet-Veranstaltung in Essen Rüttenscheid werden
soll. Und so steht das zweite Festival mit dem neugierig machenden Namen nun zum
zweiten Mal vor der Tür.
Was ist geblieben:
Wieder ist die Idee das Konzept: Kultur und Kulinarische Genüsse miteinander zu
verbinden. Wieder einmal wird in Rüttenscheid, im Katakomben Theater des Girardet
Hauses jungen talentierten Choreografen für zeitgenössischen Tanz eine Plattform
gegeben um ihre aktuellen und spannenden Arbeiten dort präsentieren zu können. Und
wieder werden etablierte Essener Restaurants das Publikum und die Künstler in einer
einstündigen Pause mit ihren Delikatessen verwöhnen.
Ebenfalls geblieben ist der Wunsch, die Rüttenscheider Gastronomiemeile um einen
kulturellen Höhepunkt zu erweitern und eine angenehme Atmosphäre zu kreieren, wo
Künstler und Publikum sich ungezwungen einander nähern können.
Was sich geändert hat:
Vor allem der Termin. Das Festival wird vom 05. - 07. September im
Katakombentheater in Essen Rüttenscheid statt finden.
Die Restaurants
Dieses Jahr werden die Abende von dem Restaurant Casa Madrid, dem Tablo und dem
Jagdhaus Schellenberg gastronomisch begleitet. Hier muss man erwähnen, dass die
Restaurants dieses Festival unterstützen und das Essen für das Festival sponsern.
Der Nachwuchs
Das Essen eine Stadt mit einem enorm hohen kulturellen Angebot ist, weiß man nicht
erst seitdem die Stadt die Zusage hat Kulturhauptstadt 2010 zu werden. Was Essen
aber auch ist, ist eine internationale und wichtige Stadt für die Entwicklungen und
Strömungen des zeitgenössischen Tanzes.
Damit aber auch der Nachwuchs, all die jungen und talentierten Choreografen und
Tänzer aus NRW eine Plattform finden, um sich zu präsentieren und um sich auch weiter
entwickeln zu können, hatten 2007 Frau Stücker und Frau Ivanovic die Idee zu diesem
Festival. Gemeinsam mit dem Kulturbüro der Stadt, so wie wichtigen Sponsoren, wie
zum Beispiel dem Sutter Verlag, der Messe Essen oder dem Werbebüro Brosius Design
entwarf man ein Konzept, wie zeitgenössischer Tanz wieder einen neuen Zugang zum
Publikum finden könnte. Man hatte die Idee, anspruchsvolle Tanzkunst mit
kulinarischen Delikatessen zu servieren. Um dem Abend einen ganz besonderen
Charme und den Veranstaltungen wieder mehr Publikumsnähe zu geben.
Die Künstler
Da die Premiere im Juni 07 sehr erfolgreich war, haben sich in diesem Jahr unzählige
Choreografen und Tanzgruppen um die Teilnahme am diesjährigen Festival beworben.
Darunter solche Namen wie das junge Choerografen Duo Romy Schwarzer und
Kathlijn Moelans, Chikako Kaido, Folkwang Absolventin, oder die Essenerin Jelena
Ivanovic mit einem Solo.
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Im Rahmen diese Festivals wird es im Foyer des Katakombetheaters
auch eine Fotoausstellung von Wiebke Rompel und eine
Tanzfilmcollage von Alicia Carolina Zimmermann geben.
(die genauen Infos, Fotos und das Programm finden sie im Anhang)
Dance around
Der Tanz vernetzt sich. Globalisierung ist das Wort diese
Jahrhunderts. Auch in der Kunst, auch im Tanz. Daher geht auch das
Essener Festival "638 Kilo Tanz" neue Wege und vernetzt sich. So
wird es einen Austausch mit dem Festival "TANZhautnah" aus Köln
geben:
Während das POGOesemble aus Köln ein Preview ihrer aktuellen
Produktion 3PS in Essen zeigen wird, wird die Essenerin Jelena
Ivanovic ebenfalls in Köln ihr Stück präsentieren.
Und zum anderen, und das ist wirklich eine sehr große Sache,
werden wir fünf Teilnehmer der Endrunde des Wettbewerbs
"Das beste deutsche Tanzsolo" von der "euro - scene leipzig"
bei uns zu Gast haben. Die "euro - scene leipzig" mit ihrem Solowettbewerb ist eines
der wichtigsten zeitgenössischen Tanz und Theater Festivals in Deutschland und Europa.
Die Leiterinnen des Essener Festivals Frau Stücker und Frau Ivanovic sind nicht ganz
"unstolz" diese Tänzer am Sonntag auf ihrem Festival begrüßen und präsentieren zu
dürfen.
6 Tage Rennen
Die erste eigene Produktion des Festivals und eines der Höhepunkte ist das Tanzprojekt
"6 Tage Rennen".
Was die Produktion angeht, so ist dies eine Gemeinschaftsproduktion zwischen dem
Festival in Prag und Brün, den internationalen Tanzwochen in Dresden und dem
Festival 638kg Tanz und weitere Delikatessen in Essen. Das ganze Projekt ist ein
Experiment, es werden drei Tanzcompanien mit ihren Choreografen untereinander
vertauscht und müssen in sehr kurzer Zeit ein Tanzstück erarbeiten. Konkret sieht es so
aus, dass der Prager Choreograf Martin Dvorak mit zwei Tänzerinnen aus Dresden,
die Essener Choreografin Jelena Ivanovic mit 3 Tänzern aus Prag, und die in
Dresden lebende Choreografin Julia Nesterova mit einer Tänzerin aus Essen ein
Stück erarbeiten mussten. Erschwerend kam hinzu dass Tänzer und Choreograf sich bis
zum Tag der ersten Proben noch nie zuvor gesehen hatten und in nur sechs Tagen mit
dem vorgegeben Thema "Heldenhaft", welches sie zwei Tage vor Probebeginn
erfahren hatten, ein Stück von 20 Minuten erarbeiten mussten. Herausgekommen sind
drei spannende und sehr unterschiedliche Choreografien, und das Publikum kann für
sich selbst entscheiden, welchem Choreografen die Aufgabe gelungen ist und wem
nicht.
Selbst das Tanzbein schwingen
Und wirklich ganz neu ist es, dass man sich dieses Jahr nicht nur als Zuschauer Tanz auf
der Bühne ansehen, sondern man auch selbst Tanz am eigenen Körper erleben
kann.
Parallel zu dem Festival wird es an den Tagen des Festivals Tanzworkshops geben, wo
jeder selbst das Tanzbein schwingen darf. Angeboten werde zeitgenössischer Tanz mit
Duke Wilburn, Hip Hop mit Attila Zanin und kreativer Kindertanz mit Hana Zanin.
Jelena Ivanovic
Rüttenscheider Str. 223, 45131 Essen
T:0049 173 6086076
www.Ivanovic.com
ijtanztheater@aol.com
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Das Programm:
Freitag 05.09.08
19:30
Eröffnung des Festivals
20.00
die.idee//bewegt sich//artist network
Caroline Simon
“stück”
Konzept/Performance: Caroline Simon
Regie : Silke Z.
Management: Mechtild Tellmann
20:30
Chikako Kaido
"Beyound The Death"
Choreographie: Chikako Kaido
Tanz: Hyun Jin Kim, Veronica Santiago, Darwin Diaz,
Antonio Stella, Morena Nascimento
Musik: Charles Atlas “static caravan”
21:00
Casa Madrid serviert im Foyer mediterrane
Delikatessen
22:00
cie. Moelans/Schwarzer
“bordstein runter”
Konzept/Regie: Kathlijn Moelans, Romy Schwarzer
Tanz: Parwanhe Frei, Ursula Nill, Paolo Fossa
Samstag 06.09.08
19.30
6– Tage – Rennen
Choreografisches Dreistädteprojekt (Dresden|Prag|Essen)
"Helden Haft "
Choreografien von: Martin Dvorak (Prag), Jelena Ivanovic (Essen),
Julia Nesterova (Dresden)
Tanz: Lenka Kolarova, Petr Kolar, Constanze Lüttich, Doreen
Heidrich, Mirka Prokesova, Hana Zanin
20:30
Restaurant Tablo serviert türkische Delikatessen
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21:30
Premiere
Maya Sakamoto
“Insel” (Arbeitstitel)
Choreographie/Idee Maya Sakamoto
Tanz: Maya Sakamoto, Julia Riera
Invited on stage: NN
22:00
POGOensemble
3PS – Preview
in Kooperation mit dem Festival TANZhautnah Köln
Konzept / Choreografie / Tanz:
POGOensemble – Dilan Ercenk, Denise Temme, Tessa Temme
Sonntag 07.09.08
19.00
"Das beste deutsche Tanzsolo"// Teilnehmer der Endrunde 2007"
Wettbewerb der euro-scene Leipzig, Festival zeitgenössischen europäischen Theaters
Idee und Konzeption: Alain Platel, Gent
Litsa Kiousi
"Watching Alice"
Choreographie/Tanz: Litsa Kiousi
Live Musik: Sebastian Hilken
Jianan Qu
"IT IS A COOKED THING"
Choreographie/Tanz: Jianan Qu
Assistenz: Boglárka Börcsök
Manuel Schuler
„Confusion”
Idee/ Tanz: Manuel Schuler
Choreografie: Ester Ambrosino
Musik: Enaudi, Parker
Piera Pavanello
"4.0"
Tanz/Choreographie: Piera Pavanello
Musik: Chiara Cipolli TPN
Claudio Stellato
"240d"
Choreographie: Colectivo fantasma
Musik: Godspeed You Black Emporer!
20:00
Jagdhaus Schellenberg serviert deutsche Delikatessen
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21:00
Szene NRW/ /short cuts
Carolina Zimmermann
"NIGHT"
Choreographie: Carolina Zimmermann
Darstellerin: Mami Iwai
Rieke Steierl
"Hör mir zu"
Choreographie: Rieke Steierl
Tänzer: Kristin Mente, Timo-Felix Bartels
Musik: Yumeji's Theme von Shigeru Umebayashi
Text: Sarah Kane
Sprecher : Friedemann Eckert
Gabriela Tarcha
"Where You Were At Night?" (work in progress)
von und mit: Gabriela Tarcha
Musik: Guilherme Vazquez Guimaraes
Jelena Ivanovic
"Campari"
Das Solo entstand im Rahmen von 12 MIN.Max im Tanzhaus Zürich.
Tanz/Choreographie/Film: Jelena Ivanovic
Fotoausstellung im Foyer:
05.09.-15.09.
Wiebke Rompel
„Bagatellen7Türen“
Fotografie: Wiebke Rompel
Tanz: Gabriela Tarcha
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Workshopangebot
Kreativer Kindertanz (7-10-jährige) mit Hana Zanin
Kosten: 15,00 €/erm.* 12,00 € (Bei weniger als 5 Anmeldungen entfällt der Kurs)
Ort: Aula in der Villa RÜ
Zeit: Sonntag 07.09.2008, 14.00-15.30 Uhr
Hip – Hop für Jugendliche (12-16-jährige) mit Attila Zanin
Kosten: 15,00 €/erm.* 12,00 € (Bei weniger als 5 Anmeldungen entfällt der Kurs)
Ort: Tanz-/Gym.raum Villa RÜ
Zeit: Sonntag 07.09.2008, 14.00-15.30 Uhr
Contemporary Dance für erfahrene TänzerInnen (M/F) mit Duke Wilburn
Kosten A/AmV: 20,00 €/* 17,00 € (Bei weniger als 3 Anmeldungen entfällt der Kurs)
Ort: Aula in der Villa RÜ
Zeit: SA 06.09.08, 14.00-15.30 Uhr
Kosten M/F: 40,00 €/erm.* 35,00 € (Bei weniger als 3 Anmeldungen entfällt der Kurs)
Ort: Aula in der Villa RÜ
Zeit: SA 06.09.08/SO 07.09.08 15.45-17.15 Uhr
*Ermäßigte Kursgebühren bei Besuch des Tanzfestivals
Anmeldung:
Ihre Anmeldungen richten Sie bitte bis zum 02.09.2008 an Birgit Gräf
Email: birgit-graef@web.de
Saarbrücker Str. 35, 45138 Essen
Die Kursgebühren werden am Kurstag direkt vor Ort entrichtet. Sollte der Workshop
entfallen, werden Sie selbstverständlich rechtzeitig benachrichtigt.
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Hiermit melde ich mich/mein Kind verbindlich für den
Workshop……………………..…………………am ………………………………………………an.
Name:
Adresse:
Telefonnummer/Emailadresse:
Datum Unterschrift
…………………………………. ………………………………………………….
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Konzepte
Freitag
"stück "
solo-tanzperformance von caroline simon
In dieser ca. 40-minütigen Solo-Performance
überrascht Caroline Simon mit einer aufwendigen
Produktion, in der die Künstlerin alle Rollen einnimmt.
Tanz, Choreographie, Licht, Projektionen und ja…,
sogar ihren eigenen (Tanz)Partner. Dadurch schafft sie
einen einzigartigen, irrealen Raum mit ganz neuen
Möglichkeiten und Bewegungsabläufen, verpackt mit
viel Witz, Phantasie und Ironie. Der Zuschauer greift in dieser Performance
gezwungenermaßen auf seine eigene Vorstellungskraft zurück und wird dabei sich
selber überraschen. Beeindruckende Situationen und erstaunliche Wendungen
erwarten ihn dabei. Bruckstücke des Alltags: ein Stückchen Leben auf der Bühne…
Caroline Simon wurde geboren 1977 in Brüssel, studierte Bühnentanz in Belgien am
Performimg Arts Research and Training Studios unter der Leitung von Anne Teresa
De Keersmaeker. Sie beendete ihr Studium im Juni 2001 in den Niederlanden, an
der Hochschule für Musik und Tanz (Rotterdam), als Tänzerin, Choreographin und
Tanzpädagogin.
Sie tanzte in Stücken von u.a. Minke Brands (NL), Ex Nihilo (F), Ilona Pászthy,
Katja F.M. Wolf, Alexandra Dederichs und Silke Z. (D).
Seit Mai 2001 lebt und arbeitet Caroline Simon als Tänzerin, Probenleiterin und
Choreographin in Köln. Dort produzierte sie u.a. BLUFF (2004), nominiert für den
Kölner Tanzpreis 2004 und SELECT! (2006).
Seit April 2005 ist sie künstlerische Leiterin des STUDIO 11, Produktionsstätte für
regionale und überregionale Kompanien in Köln.
2006 erhielt sie das Choreographen Stipendium der Kunststiftung NRW für eine
Weiterbildung an das Moving On Center, San Francisco.
2008 gründete sie zusammen mit den Kompanien Lupita Pulpo (Berlin), Ludica.
(Düsseldorf) und silke.z:resistdance. (Köln) das überreigionale Netzwerk
die.idee//bewegt sich//artist network. (www.dieidee-bewegtsich.de)
Silke Z., geb. 1970, lebt und arbeitet als Choreographin in Köln. Sie studierte an der
Deutschen Sporthochschule Köln, absolvierte eine Ausbildung am European Dance
Development Center (EDDC) in Arnheim/Düsseldorf und ein Gaststudium am Moving
On Center - School for Participatory Arts and Research in San Francisco. Silke Z. ist
Mitbegründerin von resistdance., von Studio 11, einer Produktions- und Arbeitsstätte
für den freien Tanz in Köln, und des neuen überregionalen Performance-Netzwerkes
die.idee//bewegt sich//artist network.
2001 wurde sie für das Choreographen - Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur
NRW ausgewählt, das sie im Bereich Dramaturgie im Tanztheater in London und
Düsseldorf absolvierte.
Von 2004 bis 2008 war Silke Z. künstlerische Leiterin der überregionale Reihe
TANZKONKRET in Köln. Ihre eigene Produktionen werden im In- und Ausland
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produziert und gezeigt. Ausgezeichnet wurde sie mit dem Kölner Tanzpreis und dem
Förderpreis freier Theater NRW Theaterzwang 2000 und 2004.
Die aktuelle Koproduktion private spaces (the p.s.-project) zwischen dem Kanuti Gildi
Saal, Talllinn (Est), dancecity, Newcastle (GB) wird im tanzhaus nrw, Düsseldorf (D)
im Oktober 2008 uraufgeführt.
"bordstein runter"
cie. Moelans/Schwarzer
ein stück
zwei choreographen
drei tänzer
verspielte Aggression, verirrter Rausch, verschmustes Tasten
bordstein runter spiegelt situationen und geschehnisse wider,
die täglich mit anbruch der dunkelheit zu erleben sind.
Konzept/Regie: Kathlijn Moelans, Romy Schwarzer
Tanz: Parwanhe Frei, Ursula Nill, Paolo Fossa
Kurzbiographien
Kathlijn Erica Moelans studierte Tanz-Pädagogik an der Dansacademie in Tilburg und
Tanz an der Hochschule für Musik Köln. Sie tanzte unter anderem in Produktionen
von Jochen Heckman, Amanda Miller, Stephan Brinkman, Ana Cognigni und
arbeitete für Vera Sander als choreographische Assistentin.
Romy Schwarzer studierte, nach einem kurzen Ausflug in die
Medieninformatik, Tanz an der Hochschule für Musik Köln. Sie
arbeitet freiberuflich für verschiedene Choreographen und
Kompanien, wie zum Beispiel Stephanie Tiersch/MOUVOIR,
Massimo Gerardi und Marie-Claude Poulin/Kondition Pluriel.
Cie. Moelans/Schwarzer wurde von Kathlijn Erica Moelans und
Romy Schwarzer initiiert. Sie begegneten sich während ihres
Studiums in Köln und experimentieren seit dem gemeinsam mit
Tanz und Medien. Die Produktion „move-for-rest“ wurde 2007
für den 2. internationalen Choreographie-Wettbewerb Ludwigshafen nominiert.
Parwanhe Tomiko Frei studierte an der Theaterschool in Amsterdam und der
Dansacademie in Tilburg. Im Anschluss arbeitete sie für verschiedene internationale
Kompanien und Projekte, wie zum Beispiel United C, Cadmiumcompagnie, Company
Artefactdanse und Kunstfest Weimar. Zuletzt war sie in der Tanztheaterproduktion
von Katja Erdmann-Rajski „Glenn Gould oder das Verschwinden der Musik“ in
Stuttgart zu sehen.
Ursula Olivia Nill studierte an der Hochschule für Musik Köln und an der
Theaterschool in Amsterdam. Sie erhielt ein Stipendium des Goethe-Instituts um an
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der „Kyoto Dance Academy“ mit Rodolpho Leoni zu arbeiten. Als Gast war sie am
Tanztheater Osnabrück bei Marco Santi engagiert, freiberuflich für das Kunstfest
Weimar tätig und arbeitete zuletzt als Assistentin für die Company BlueElephant/ In-
Jung Jun.
Paolo Kenta Fossa in Genua aufgewachsen, studierte zunächst italienische Literatur.
Beendete danach seine Tanzausbildung am Teatro di Torino, wo er bis 1996 tätig
war. Seit dem tanzte er an verschiedenen Theatern wie Teatro Nuovo, Theater
Heidelberg, Stadttheater Bielefeld, Staattheater Darmstadt. Zurzeit arbeitet er
freiberuflich für verschiedene Kompanien und Choreographen, außerdem
unterrichtet er in Italien, Deutschland und Niederland.
Samstag
Idee und Konzept des Tanzprojekts
“Das 6-Tage Rennen“
3 Festivals, 3 Choreografen, und ihre
Tanzkompanien werden untereinander
vertauscht und haben sechs Tage Zeit um 3
Stücke zu entwickeln.
Die Idee
Was passiert, wenn ein Choreograf nicht mit
seiner eigenen Company, seinen vertrauten
Tänzern, in seiner bekannten Umgebung
arbeitet, sondern mit fremden Tänzern, die er überhaupt nicht kennt, und dazu
noch in einer fremden Stadt, bzw. einem fremden Land?
Und was, wenn er erst zwei Tage vor Probenbeginn das Thema der Choreografie
bekommt und für das zu entwickelnde Stück nur eine Woche Zeit hat?
Wie diese Idee entstand
Die Köpfe von drei Tanzfestivals (Internationale Tanzwoche in Dresden, Pro Art
Festival in Prag/Brün und das Festival „638 Kilo Tanz und weitere Delikatessen“ in
Essen) haben beschlossen, eine gemeinsame Produktion zu entwickeln, welche auf
ihren Festivals präsentiert werden soll.
Diese drei Partner sind Martin Dvorak, Choreograf seiner Pro Art Company und
Leiter des gleichnamigen Festivals, Jelena Ivanovic, Choreografin und Leiterin der
Tanzcompany Ivanovic Clan und gemeinsam mit Sabina Stücker Veranstalterin des
Festivals “638 Kilo Tanz und weitere Delikatessen“ sowie Detlef G. Skowornek und
Michael Rockstroh, Leiter der Internationalen Tanzwoche in Dresden, die eng mit
Tänzern der Dresdner freien Szene wie der jungen Choreografin Julia Nestrova
zusammenarbeiten.
Da diese drei Festivals ähnliche Zielsetzungen verfolgen, nämlich jungen
zeitgenössischen Choreografen eine Plattform für ihre Arbeiten zu geben und selbst
auch immer wieder eigene Produktionen auf ihren Festivals zeigen, traf man sich im
Juli diesen Jahres um über eine Zusammenarbeit bzw. über eine Vernetzung der
drei Festivals zu reden.
Alle Beteiligten waren sich einig, dass es mehr sein müsste, als nur ein Austausch
der einzelnen Stücke. Es entstand die Idee, etwas Risikofreudiges entstehen zu
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lassen, etwas Neues auszuprobieren. So entstand das Konzept für das Projekt “Das
6-Tage Rennen“. Hierbei soll jeder Choreograf mit den Tänzern eines anderen
Choreografen arbeiten und alle drei werden in derselben Woche, sprich in nur sechs
Tagen, ein Stück entwickeln müssen.
Die Durchführung
Damit für alle Choreografen die gleichen Bedingungen gegeben sind, wird ihnen erst
ein Tage vor Probenbeginn das von einem „Dramaturgieausschuss der Festivals“
entwickelte Thema der Choreografie bekannt gegeben. Alle Choreografen haben nun
gerade eine Woche Zeit, um - nach einem Vorbereitungs- und Einrichtungstag - ein
Stück mit den Tänzern zu entwickeln.
Konkret sieht dies folgendermaßen aus:
Im vorgesehenen Zeitraum wird der Choreograf Martin Dvorak mit zwei Tänzerinnen
in Dresden, Jelena Ivanovic mit drei Tänzern aus der Pro Art Company in Prag und
Julia Nesterova mit einer Tänzerin des Ivanovic Clans in Essen arbeiten.
Die Zielsetzung - oder weshalb dieses Projekt?
Sicherlich ist diese Arbeitsweise mit einem Risiko verbunden:
Kann man unter diesem Zeitdruck und mit fremden Tänzern in einer unbekannten
Umgebung arbeiten, bzw. so schnell ein Stück choreographieren, welches zudem
auch den professionellen Ansprüchen der Teilnehmer (und natürlich dem Publikum)
genügt? Und warum sollte man das überhaupt versuchen?
Oft ist die Gefahr, dass in einem Arbeitsprozess, in dem Choreograf und Tänzer
schon über einen längeren Zeitraum und meist immer an demselben Ort
miteinander arbeiten, sich Ideen und Impulse mit der Zeit zu wiederholen beginnen.
Sicherlich ist es für jeden Arbeitsprozess gut, wenn zwischen Choreograf und Tänzer
eine sogenannte gemeinsam Sprache besteht und man voneinander weiß, was der
Andere sucht, oder meint. Dennoch kann es sein, dass es in einem solchen Arbeitsprozess
zu keinen Reibungen, bzw. Brüchen und Infragestellungen mehr kommt.
Und genau diese Auseinandersetzungen braucht es in einem kreativen Prozess,
damit sie zu neuen Impulsen führen können. Und genau hier will dieses Projekt
anknüpfen.
Choreograf und Tänzer, die sich vielleicht in einem Vortanzen niemals gegenseitig
ausgesucht hätten, um miteinander zu arbeiten, müssen nun gemeinsam einen Weg
finden und innerhalb einer bestimmten Zeit und eines vorgegebenen Themenrahmens,
eine gemeinsame Sprache entwickeln. Ein riskantes, aber für jeden
Teilnehmer auch sehr spannendes Projekt, das sicherlich Überraschungen und neue
Akzente und Kontroversen hervorbringen wird.
Die Vorstellungen
Die drei so entstandenen Stücke, zu einem gemeinsamen Abend verbunden, werden
am 20./22. April 08 auf der internationalen Tanzwoche in Dresden Premiere haben
und dort gespielt. Danach wird der Abend am 17.07 auf dem Pro Art Festival in Brün
(CZ) und am 20.07 in Prag (CZ) je einmal gezeigt und zum Schluss, am 5.
September 08 auf dem Festival “638 Kilo Tanz und weitere Delikatessen“ in Essen
aufgeführt.
Damit sind 5 Vorstellungen bereits festgelegt. Weiter gibt es jetzt schon erste
Gespräche mit anderen Festivals die ebenfalls Interesse hätten, das Projekt bei sich
zu zeigen. Auch die Veranstaltungsorte in Dresden und Essen können sich
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vorstellen, zu einem späteren Zeitpunkt den Abend erneut in ihr Programm
aufzunehmen. Geplant sind mindestens 5 weitere Vorstellungen, wobei die Kosten
dieser Vorstellungen sich durch Gagen und Eintrittsgelder tragen müssen.
Besetzung
Der Prager Choreograf Martin Dvorak fährt nach Dresden und choreografiert für die
Dresdener Tänzer: Constanze Lüttich und Doreen Heidrich
Die Essener Choreografin Jelena Ivanovic fährt nach Prag und arbeitet dort mit den
Pragern Tänzern: Lenka Kolarova, Pertr Kolar und Mirka Prokesova
Die zur Zeit in Dresden lebende Choreografin Julia Nesterova fährt nach Essen und
arbeitet dort mit Hana Zanin.
Julia Nesterova, geboren 1979 in Miass, Russland, studierte Bühnentanz, Tanzpädagogik
und Choreografie in Cheljabinsk, arbeite als Tänzerin und Tanzpädagogin
und gründete eine eigene Tanzgruppe. Vor sechs Jahren kam sie nach Deutschland,
studierte Tanzpädagogik und Choreografie an der Palucca Schule Dresden. Im Juni
2005 erhielt sie das Palucca Stipendium. 2007 absolvierte sie ein Meisterstudium an
der Palucca Schule.
Derzeit arbeitet sie als künstlerische Leiterin der Tanztheatergruppe TRAUMTANZ
Dresden.
"3 PS"
Das POGOensemble, bestehend aus Dilan
Ercenk (22.01.80), Denise Temme (22.07.78)
und Tessa Temme (22.07.78) formierte sich
2001 aus dem Studienschwerpunkt Kreativität
der Deutschen Sporthochschule Köln.
Das mehrfach ausgezeichnete Ensemble ist
fester Bestandteil der freien Tanzszene und
arbeitet mit einer eigenwilligen
Bewegungssprache, die abseits tradierter
Schultechniken anzusiedeln ist.
Ihre Form des Tanztheaters schöpft zwar auch
aus anderen Formen der Darstellung, die intensive und skurrile Tanzsprache aber
bleibt stets Träger der Idee.
Auszeichnungen Für das Stück »Kolonie« erhielt das Ensemble beim 11. Internationalen
Choreographischen Wettbewerb Burghausen 2004 den 3. Preis der Jury für
»Mut zum eigenen Bewegungsvokabular« und wurde im gleichen Jahr mit dem
»Preis für Bewegungskunst und Inszenierung« der GFF der DSHS Köln ausgezeichnet.
Mit ihrer Produktion »HENRY« wurde das Ensemble zum Halbfinale des 1. Internationalen
Choreographie Wettbewerbs Ludwigshafen 2006 nominiert, zum 100
Jahre Maja Lex Festival, zum Festival Tanzhautnah 2006 und zu einem Gastspiel im
Rahmen der Tanztendenzen 2006 in das Theater Vorpommern eingeladen.
Mit »Ja Ja der Jodok« wurde das POGOensemble für den Kölner Tanztheaterpreis
2007 nominiert, zur wichtigsten Theaterproduktion des Magazin StadtRevue
gewählt, u.a. zum NRW 07 Festival, zur Reihe Tanz Tank ins tanzhaus nrw, zum 22.
Internationalen Wettbewerb für Choreographen nach Hannover eingeladen und zum
3. Internationalen Choreographie Wettbewerb Ludwigshafen nominiert, wo sie mit
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dem 2. Preis der Jury sowie dem Publikumspreis ausgezeichnet wurden.
"Insel"
Maya Sakamoto
geb.in Japan.Tanzausbildung Ballettakademie in Kiev,
Kyotodanceakademie in Kyoto. Studienaufenthalt in NY,
Weiterbildung an der Musickhochschule Köln.
Zusammenarbeit u.a mit Mariko Takayasu, Felix Ruckert,
Pal Frenak, Heide Tegeder, Ilona Paszty, der
Schauspielhaus Bochum. Eingene Choreographie
entstanden für JET-Junge Ensemble am tanzhaus nrw. Seit
2003 eingene choreographische Arbeiten.
Julia Riera
geb. In Speyer. Studium Moderner Tnaz an der Hochschule
für Musik und Taz in Tilburg, den Niederlanden. Im Rahmen
der Ausbildung Beshuch der Rubin Academie of Music and Dance in Jerusalem.
Zusammenarbeit u.a mit Uri Ivgi, Piet Rogie, Suna Göncü, Claudia Küppers, Angie
Hiesl. Engagiert für verscheiedenen Produktionen in Europa. Seit 2001 eigene
choreographische Arbeiten.
Sonntag
„Campari“
In diesem Solo werden die Grenzen zwischen Darsteller
und Publikum auflösen. Eine Frau, die zunächst
unscheinbar eine Person unter den Theaterbesucher zu
sein scheint, wird - noch bevor die Vorstellung begonnen
hat - sich selbst in Szene setzen, sich selbst inszenieren.
Somit tritt sie das erste Mal als Darstellerin nicht auf der
Bühne, sondern im Foyer des Theaters, mitten unter dem
Publikum auf. Doch mit ihrem Verhalten löst sie sich sofort
von der Gruppe der Theaterbesucher und wird ein Objekt,
welches man anschaut und beobachtet.
Später, auf der Bühne dann, erobert sie diesen Raum ganz
für sich und füllt ihn für einen Moment mit ihrer Person
aus. So, als wenn die Bühne ihr eigener ganz privater
Raum wäre. Damit wird sie zur Protagonistin ihrer eigenen
Geschichte und das Publikum erhält Einblick in persönliche
Facetten und Farben ihrer Person. Nach Beendigung des Solos, setzt Sie sich wieder
unter das Publikum, als wäre nichts gewesen.
oder Kurzform:
Tango meets Zeitgenössischen Tanz in einer ewigen Warteschleife
Das Solo entstand im Rahmen von 12 MIN.Max im Tanzhaus Zürich.
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"NIGHT"
Carolina Zimmermann
"Night" ist ein Patchwork aus Begriffen, Gefühlen, Interesse an der asiatische
Kultur, Texturen, Wandlung, Motiven und Wahrnehmungen. Die offene Handlung in
"Night" eröffnet den Zuschauer eigene Spielräume und lädt zu weiteren
Interpretationsmöglichkeiten ein.
Dieses Stück wurde beim Internet Tanzfestival Side-by-Side.net 2008 nominiert und
wird im Dezember in Essen live gezeigt.
Weitere Infos unter: www.frauzimmermann.dance-germany.org
Choreographin: Carolina Zimmermann - in Argentinien geboren - arbeitet seit ihrem
Abschluss an der Folkwang Hochschule Essen als freie Künstlerin. Als Tänzerin
zuletzt bei Trisha Brown bei der Documenta 12 in Kassel. Seit einigen Jahren
choreographiert sie eigene Stücke, u.a. "Duo atomico", "Como?", "Ein Garten..."(
2003 ) entstanden nach Einladung einer choreographischen Residenz auf Schloß
Bröllin und "Navidanza" ( 2004 ).
Darstellerin: Mami Iwai. Die im Ruhrgebiet lebende japanische Tänzerin hat u.a. bei
dem Musical Phantom der Oper im Colosseum Theater Essen mitgespielt. Ab der
Spielzeit 2008 - 2009 ist sie Mitglied des Ensembles vom Musiktheater in
Gelsenkirchen unter Leitung von Bernd Schindowski
"Hör mir zu"
Choreographie: Rieke Steierl
Musik: Yumeji's Theme von Shigeru Umebayashi
Text: Sarah Kane
Sprecher : Friedemann Eckert
Tänzer: Kristin Mente
Lebensläufe:
Timo-Felix Bartels
Timo-Felix Bartels
Am 18.05.1985 geboren in Goslar, Ausbildung von 1997-1999 an der Ballettschule
der Oper Leipzig und von 2000-2006 an der Palucca Schule Dresden, Hochschule für
Tanz.
Seit August 2006 am Nordharzer Städtebundtheater in Halberstadt engagiert.
Kristin Mente
geboren am 10.02.1987.1997 -2007 Ausbildung an der Palucca Schule
Dresden,Hochschule für Tanz.
Seit der Spielzeit 2007/08 ist sie beim Tanztheater Bielefeld unter der Leitung von
Gregor Zöllig engagiert.
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Rieke Steierl
geb. in Hamm.Ausbildung an der Palucca Schule Dresden,Hochschule für Tanz.
Stationen als Tänzerin: Theater Hagen,Semperoper Dresden.
Zur Zeit als freischaffende Tänzerin und Choreographin im Ruhrgebiet tätig.
EUROSCENE:
1. "watching alice"
Litsa Kiousi, in Athen geboren, lebt seit 2003 in Berlin. Sie
studierte in der D. Grigoriadou Tanzakademie (GR), im
Merce Cunningham Studio und im Movement Research
(NYC). Sie arbeitete als Tänzerin mit Radical Low/Chantal
Yzermans (B), Cosmin Manolescu (RO), Unit
Control/Bernard Baumgarten (LU), Sven Seeger (D) u. a..
Als Gastdozentin unterrichtet sie am Danswerkhuis
(Antwerpen), Norske Dansekunstnere (Oslo), balance 1
(Berlin) und N.Kondaxaki Tanzakademie (Athens).
2007 nahm sie mit "Watching Alice" am Finale von "Das beste deutsche Tanzsolo" in
Leipzig teil.
2008 entwickelte sie das Tanz-Konzert "Dream Inspector" in Kolaboration mit dem
Musiker/Komponisten Sebastian Hilken und dem Schauspieler Marco Wittorf. Das
Stück wurde in Athen, Kassel und Berlin präsentiert.
Sebastian Hilken (KOMPOSITION, ak. u. elektr. CELLO, PERCUSSION u.
KONTRABASS) arbeitet zur Zeit hauptsächlich als Komponist, Live- und Studiomusiker
für Hörspiele, Hörbücher, sowie die Livehörspielreihe KAMINSKI ON AIR am
Deutschen Theater Berlin. Er spielt mit den Bands STERNSCHUSS und
ARMCHAIRTRAVELLER neue, improvisierte Musik bzw. experimentellen Fake-Folk.
2007 gründete er die 6-köpfige Psychedelic- und Noisekombo WASCHMASCHINE.
"watching alice"
It is a voyeuristic journey into a chamber.
A chamber where, fragility, control and sexuality are fighting either to co-exist or to
dominate it.
The inhabitant's body enters these contradictory states and exploring the borders,
creates a charged atmoshere.
Based on the painting "Die Traum-Beschaute"(Egon Schiele,1911),Litsa Kiousi
enters the image's mind and, through her physicality, transforms it into a livingbeing.
The live soundscape created by Sebastian Hilken, filled with melodic and distorted
sounds, enriches the work in a distinctive way.
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2. „Confusion”
Manuel Schuler
„Confusion” zeigt einen jungen Menschen der sich nicht
mit den Extremen der organisierten und
widersprüchlichen Welt endgültig einlassen kann. Mann
wird hin und her gerissen zwischen Ordnung und
Manipulation, Arm und Reich, Liebe und Gewalt,
Drogenkonsum und Enthaltsamkeit. Die Frage: „Wer er
Ist“ kann er sich nicht beantworten. Seine oft
animalischen Charakterzüge lassen keine Integration oder Identifikation mit der
Genormten Gesellschaft zu.
Auf seinem Wege „stolpert“ er zwar durch die Welt aber verschleiert diese Fehltritte
in einer wundervollen Art der Bewegung.
Die Choreografie basiert im Wesentlichen auf Improvisation und der Kombination
aus Tanztheater und Breakdance.
Titel: Confusion
Idee/ Tanz: Manuel Schuler
Bewegung material: Manuel Schuler
Choreografie: Ester Ambrosino
Musik: Enaudi, Parker
Foto: Christopher Schmid
3. "IT IS A COOKED THING"
Choreography and dance: Jianan Qu
Assistant: Boglárka Börcsök
Photo: Philippe Gerlach
Description: A few questions to the people who have been gone for a while...
CV: Jianan Qu
Jianan Qu wurde 1985 in Shandong/China geboren. AlsTänzer arbeitete er mit Chris
Haring, Filip van Huffel, Elio Gervasi, Rose Breuss, Catherine Guerrin und
Tanzkompanien wie x.IDA(Linz), Konzert und Theater St. Gallen (Schweiz).
Er gewann den ersten Preis beim 'Das beste deutsche Tanzsolo'(Leipzig);'1. Szene
BunteWähne Choreographie-Wettbewerb“ (Wien) und den zweiten Preis beim
Wettbewerb „Das Podium“(Linz). Er gestaltete Choreografien für das Szene
BunteWähne-Festival, ImpulsTanz, International Theaterfestival Schaexpir, Euro-
Scene Festival Leipzig, 17th Internationales Tanztheaterfestival Graz.
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4. Claudio Stellato
Currently dancing for Karine Pointies in Boreas, premiering in October 2007 (Vooruit
Art Center, Gent), and in Tripique Verticale, premiering in March 2009
(Théâtre Les Tanneurs, Brussels).
Since 2006 he performs with Roberto Olivan’s
dance company: the Enclave.
He also danced for Fré Werbrouck (Vietnam for two
fishes, March 2007), Olivier Py au Grand Théâtre
de Genève (Tannhauser 2005), Cie. Kdanse (Lovely
users 2003) and performed as an actor for ARCAT
(2003) and several street theatre companies in
Italy.
He studied in the centre des arts du cirque de
Toulouse “Le Lido”and he attended the music
school “Scuola civica Jazz” in Milan.
He created three pieces as a member of „Collectivo Fantasma“, Hybridos (2001),
The last days project (2006) and „240 d“(2007)
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