Verona - Hamburg Ballett

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BALLETT PREMIERE ›DER VERLORENE SOHN‹ ›LE PAVILLON D’ARMIDE‹BALLETTSCHULE foto: Fred Fehl Die Geschichte vom verlorenen Sohn George Balanchines 1929 entstandenes Ballett über ein biblisches Gleichnis Patricia Neary als Sirene, 1964 ■ George Balanchine schuf mit dem »Verlore - nen Sohn« sein letztes Ballett für Serge Diaghilew und die Ballets Russes. Die Ausstattung übernahm der französische Maler und Grafiker Georges Rouault, die Musik komponierte Sergej Pro - kofjew, der die Premiere drei Monate vor dem Tod Diaghilews (am 19. August 1929) im Pariser Théâtre Sarah-Bernhardt dirigierte. Diaghilews Assis tent Boris Kochno, der das Werk angeregt hatte, entwarf das Szenario. Die Quelle reicht Probenfotos mit Hélène Bouchet, Alexandr Trusch und Ensemble 6 | Journal 6 zurück bis zum biblischen Gleichnis des verlorenen Sohnes, das Lukas in Kapitel 15 beschreibt, ohne dieses zu paraphrasieren. Wichtiger ist die Anregung, die Kochno von Alexander Puschkins Erzählung »Der Postmeister« erhielt. Dort betrachtet der Ich-Erzähler drei Gemälde an der Wand einer Wohnung, die sich in einer ländlichen, typisch russischen Poststation befinden. Die Gemälde zeigen einzelne Szenen der lukanischen Ge schich te, so wie sie Puschkin schildert: »Auf dem ersten entlässt ein ehrwürdiger Greis in Schlaf rock und Schlafmütze den ungestümen Jüngling, der eiligst den Segen und einen Sack voll Geld dahin nimmt. Auf dem zweiten ist in grellen Far ben das liederliche Leben des Jünglings geschildert. Er sitzt an einem Tische, umgeben von fal schen Freunden und schamlosen Weibern. Weiter hütet der Jüngling, nachdem er sein Gut verprasste, die Schweine. Er ist in Lumpen gehüllt und teilt mit den Tieren das Futter. Auf seinem Ge sicht ist tiefe Trauer und Reue ausgeprägt. Endlich wird die Rückkehr zum Vater dargestellt. Der gute Greis eilt ihm in demselben Schlafrock und derselben Schlafmütze ent gegen. Der verlorene Sohn liegt vor ihm auf den Knien; in einiger Entfernung schlachtet der Koch das gemästete Kalb, und der ältere Bruder fragt die Diener nach dem Grunde dieser Freude.« Mit seiner Gliederung in drei Bilder orientiert sich das Bal - lett an Puschkins Ausführung. Die erste Szene ver deutlicht den Abschied, in der zweiten befinden wir uns in der Fremde, bevor es im dritten Bild zur Rückkehr des Sohnes kommt. »Der verlorene Sohn« – neben »Josephs Le gen - de« eines der sakralen Ballette der Compagnie von Serge Diaghilew – wurde bereits in einem kleinen Ausschnitt im Rahmen der Nijinsky-Gala V 1979 in Hamburg präsentiert. An dem Abend, der dem großen Impresario gewidmet war, tanzten Ghislaine Thesmar und Georges Piletta den Pas de deux aus dem zweiten Bild. Dort erliegt der verlorene Sohn den Verfüh run gen der Sirene, von Balanchine er - greifend cho re o grafiert. John Neumeier würdigt das Vermächt nis George Balanchines, der von 1925 bis 1929 Chefchoreograf der Ballets Russes war: »Seine Leistung war von besonderer Art. Sie wurde in vergleichbarer Weise nur von ganz wenigen Per - sön lichkeiten der Ballettgeschichte vollbracht. Er war ein ›Arbeiter‹ unter den Choreografen, ein ›Ma cher‹. Er wartete nicht auf die Muse, sondern schuf sein gewaltiges Œuvre durch die kontinuierliche Arbeit mit einer und für eine Compagnie, die er dabei gleichzeitig entwickelte und der er ein unverwechselbares Gesicht gab. Er war ein Erneu - erer, der die Tradition nicht verleugnete, sondern seine eigenen ›Wurzeln‹ tief in die Tradition hineinversenkte und mit der Kraft, die ihm daraus er - wuchs, ständig das Neue schuf. Balanchine hat uns modellhaft vorgeführt, dass ›Klassik‹ nur durch neues Leben überlebt.« ANDRÉ PODSCHUN
Eine aufregende Entdeckungsreise Gedanken von John Neumeier sechs Wochen vor der Premiere von »Le Pavillon d’Armide« ■ »Le Pavillon d’Armide« nimmt ballettgeschichtlich eine einzigartige Stellung ein, es war das erste Werk der Ballets Russes, das zur Gene - ralprobe am 18. Mai 1909 und dann einen Tag später in seiner Premiere in Paris aufgeführt wurde. Durch den Auftritt von Vaslaw Nijinsky, Tamara Karsa wina und Alexandra Baldina in dem Pas de trois wurde es zu einem unglaublichen Erfolg, mehr noch: zu einer regelrechten Offenbarung. Aber eigentlich kennt man dieses Stück kaum, obwohl es ziemlich lange im Repertoire der Diaghilew-Compagnie blieb. Seine letzte Vorstellung erlebte es 1916 in New York. Interessant dabei ist, dass damals ein Teil der Musik aufgenommen wurde und dennoch kaum jemand etwas mit diesem Ballett verbindet. Es ist eine Mu sik der Ballets Russes, die nie eine neue choreografische Fassung erfahren hat. Meine Neugier war schon 1975 in der ersten Nijinsky- Gala ge weckt. Damals war ich überzeugt, dass es irgendwo jemanden geben müsste, der eine Ahnung von diesem Werk hätte. 1975 lebten noch mehrere Russen, die in Diaghilews Ballett getanzt hatten. Eine von ihnen, Alexandra Danilova – die seiner zeit an der School of American Ballet in New York unterrichtete –, erklärte sich bereit, eine Fassung des Pas de trois aus »Le Pavillon d’Armide« zu er stellen. Sie behauptete, sie würde das Ballett kennen, da sie damals in St. Petersburg in dem Werk einen kleinen Mohren dargestellt und da durch viele Vorstellungen erlebt hatte. Alexandra Danilova wurde 1904 geboren, sie war demnach zur Zeit der ursprünglichen Fassung von »Le Pavillon d’Armide« 1907 drei Jahre alt. Wir wissen aber, dass das Ballett weiterhin im Repertoire des Mariinsky-Theaters blieb; sicher hat sie darin in einer der späteren Wiederauf - nahmen mitgetanzt. Meine erste Nijinsky-Gala wollte ich natürlich sensationell gestalten und hatte das Glück, Michail Baryshnikov in Nijinskys Rolle zu präsentieren. Es war sein erster Auftritt in Deutsch - land und zu jener Zeit einer der wenigen in Euro - pa. Die Unklarheiten von »Le Pavillon d’Armide« fingen schon damit an, dass zwar jedes Buch von dem Pas de trois spricht, aber unterschiedliche Besetzungen angibt. Die zweite Frau ist manchmal von Alexandra Baldina getanzt worden, manchmal aber auch von Sofia Fedorova. Nach Meinung von Alexandra Danilova handelt es sich hier um keinen Pas de trois, sondern um einen Pas de quatre, also drei Frauen und ein Mann. Folglich schuf sie eine Choreografie für drei Frauen und einen Mann, besetzt mit Michail Baryshnikov, Marianne Kruuse, Marina Eglevsky und Zhandra Rodriguez. Dieser kleine Pas de quatre war ein riesiger Erfolg. Als wir im Jahr 2000 das fünfzigste Todesjahr von Nijinsky bedachten, nahm ich ihn wieder in der XXVI. Nijinsky-Gala auf, choreografierte ihn als Pas de trois und entwickelte ihn unter Verwendung des bildlichen Materials von Fokines ursprünglicher Choreografie weiter. Denn wenn man die zahlreichen Bühnenbildentwürfe von Alexandre Benois betrachtet, die teilweise nach 1907/09 entstanden sind, so muss man von einem Pas de trois ausgehen. Auch unterschied sich die Dekoration in St. Petersburg von der in Paris. Denn kurz vor dem Auftritt der Ballets Russes in Paris am 19. Mai 1909 verweigerte das Mariinsky-Theater seine Unterstützung. Diaghilew war gezwungen, eine neue Ausstattung in Auftrag zu geben, was Alexandre Benois offensichtlich nur recht kam, denn er wollte seine ersten Entwürfe verbessern – mit dem Ergebnis einer stark veränderten De - koration. Man sieht Bilder von Nijinsky in St. Pe - tersburg, die den Tänzer in einem anderen Kos - tüm zeigen als später in Paris. Trotz ausführlicher Berichte und Fotos bleibt vieles unklar. Mit »Le Pavillon d’Armide« wurde das erste Gast spiel der Ballets Russes in England 1911 eröffnet. Das Programmheft von damals vermerkt vier Freundinnen von Armida. Doch geht daraus nicht hervor, wer den Pas de trois getanzt hat. Auch hier bleibt einiges offen. Die wichtigs - ten Quellen über »Le Pavillon d’Armide« sind die Aufzeichnungen von Benois. Er hat es als abendfüllendes Ballett konzipiert, es war sein Libretto, sein Lieblingswerk. Benois schreibt in seinen Reminiszenzen über das Russische Ballett, dass in Paris 1909 selbst die Musik umstrukturiert worden sei, und nennt einige Nummern, von denen er meint, sie gehörten zu dem berühmten Pas de trois – der sich als Kern des Balletts herauskristallisierte und den man dann in einer Dauer von etwa fünfzehn Minuten allerdings wegließ. Dabei umfasst Tscherepnins Musik mindestens eine Stunde und zwanzig Minuten, sodass man durchaus von einem zweiaktigen Ballett sprechen könnte, welches in Paris jedoch in ge - kürzter, einaktiger Form wiedergegeben wur de. Meine Faszination wächst, je mehr ich mich mit diesem Werk beschäftige. Für mich ist es eine aufregende Entdeckungsreise, ich ergründe eine alte Partitur neu. Dieses Werk reizt mich, weil es einen wichtigen Teil im Œuvre der Ballets Russes ausmacht, der zudem völlig unbekannt ist. Es gibt zahllose Ballette zur Musik von Strawinskys »Le Sacre du Printemps«, aber keine der neueren Choreografien greift auf »Le Pavillon d’Armide« zurück. Gerade seine historischen »Lücken« faszinieren mich. John Neumeier probt mit dem Ensemble und mit Thiago Bordin, Joëlle Boulogne, Otto Bubenícˇek und Ivan Urban fotos: holger badekow Jounal 6 | 7
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