Verona - Hamburg Ballett

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BALLETT PREMIERE HOMMAGE AUX BALLETS RUSSES Hommage aux Ballets Russes Musikalische Leitung Klauspeter Seibel Premiere A 28. Juni, 18.00 Uhr Premiere B 30. Juni, 19.30 Uhr Weitere Aufführung 11. Juli, 19.30 Uhr Die Ballets Russes und Vaslaw Nijinsky. Ein Glücksfall in der Tanzgeschichte Die 35. Hamburger Ballett-Tage eröffnen mit drei repräsentativen Werken aus dem Œuvre der Ballets Russes, die 1909 die westliche Welt in Staunen versetzten. Der dreiteilige Ballettabend fängt den Geist und die Vielseitigkeit der gefeierten Com pa - gnie ein. Auf dem Spielplan steht mit »Le Pavillon d’Armide« eine neue Kreation von John Neumeier, Millicent Hodsons und Ken neth Archers Rekonstruktion der »Sacre«-Choreografie von Nijinsky sowie George Balanchines »Der verlorene Sohn«. 4 | Journal 6 Der verlorene Sohn Musik Sergej Prokofjew Choreografie George Balanchine Bühnenbild und Kostüme Georges Rouault Einstudierung Patricia Neary ■ Die Stimmung jener Tage muss phänomenal ge wesen sein, als die Ballets Russes unter der Fe - der führung ihres Impresarios Serge Diaghilew Pa ris im Sturm eroberten. Im wiederbelebten Théâ tre du Châtelet spielten sich am Abend des 19. Mai 1909 außergewöhnliche Szenen der Be - geisterung ab, die schon lange nicht mehr in der Stadt an der Seine für möglich gehalten worden waren. Na ment lich die schier atemlose Technik der russischen Tänzer beeindruckte das französische Pub li kum, das rasch seine Lieblinge erkor und sie ausgelassen feierte. Ganz besonders fiel ein junger Tänzer auf, der die Zuschauer durch seine Sprün ge regelrecht hypnotisierte: Vaslaw Nijinsky. Später sollte seine Witwe Romola Ni - jins ky die bewegten Tage aus der Sicht ihres Man - nes wiedergeben, der innerhalb kürzester Zeit zum un angefochtenen Star der Compagnie avanciert war: »Vaslaw erzählte mir dereinst, im Augen blick, als er seine erste Variation zu tanzen begann, sei ein Raunen durch das Publikum gegangen, das ihn fast erschreckt habe. Nach seinem ersten tour en l’air brachen die Zuschauer in einen nicht endenden Beifallssturm aus. Er spür te das völlige Mit ge hen der Zuschauer. Als er von der Bühne sprang, gab es laute Rufe ›En - core, bis, bis, bis‹. Während der Pause wurde wild applaudiert, die Bravorufe nahmen kein Ende. Paris war verblüfft und hingerissen. Der Tumult war enorm, die Kri tiker fast hysterisch. Sie drängten in irrer, atemloser Aufregung auf die Bühne. Aber Vaslaw wuss te von alledem nichts. Er zog sich um. Er nahm den Halsschmuck ab, den Benois für ihn entworfen hatte, nicht ahnend, Le Pavillon d’Armide Musik Nikolai Nikolajewitsch Tscherepnin Choreografie, Bühnenbild und Kostüme John Neumeier Le Sacre du Printemps Musik Igor Strawinsky Choreografie Vaslaw Nijinsky rekonstruiert von Millicent Hodson Bühnenbild und Kostüme Nicholas Roerich rekonstruiert von Kenneth Archer dass er eine neue Mode geschaffen hatte. Die großen Damen von Paris und Lon don trugen in den nächsten beiden Saisons Halsbänder aus schwarzem Moiré mit Dia man ten, Perlen und Brillanten à l’Armide.« »Le Pavillon d’Armide« war eines von drei Wer ken, das an dem historischen Abend von den Ballets Russes gezeigt wurde. Hier kam es zum sensationellen »Tanz - ereig nis« Nijinsky, der in der Rolle des Skla ven triumphierte. Fokine hatte für Nijinsky eine Vari - ation ge schaffen, die seine Vir tuosi tät vollends heraushob. Nach dem für Paris neu arrangierten Pas de trois lief Nijinsky nicht mit seinen Part - nerinnen Tamara Karsawina und Alexandra Bal - dina ab, sondern sprang schräg zwischen die Kulissen, so dass man nicht mehr sehen konnte, wie er landete: einer der ersten Sprünge Nijinskys, der tout Paris kopflos machte. Die französischen Ereignisse schrieben Ballett - geschichte, sie setzten in Ästhetik und Ausfüh - rung neue Maßstäbe, gipfelnd in Diaghilews An - spruch, die Künste zusammenzuführen. Ein Ge - samtkunstwerk war geboren, dessen Wurzeln weit in die russische Tradition reichten und doch kosmopolitischer Natur waren. Und eine Erfolgs - geschich te, ohne die das gegenwärtige Ballett nicht denkbar ist. Der Aufbruch in die Moderne: eine Engführung, die unser heutiges Verständnis von Überlieferung und Geschichte maßgeblich prägt. Nicht zufällig widmet sich John Neumeier in seiner neuen Kreation dem »Pavillon d’Armi - de«. Die Auseinandersetzung mit dem Erbe der frü hen Ballets Russes und ihrem Nachwirken in Vaslaw Nijinskys späterem Leben wird zur Stand -
foto: holger badekow John Neumeier probt mit dem Ensemble, Otto Bubenícˇek und Ivan Urban ort bestimmung seines eigenes Schaffens und führt ihn zurück in die Anfänge einer ballettgeschichtlich aufregenden Zeit, die ein unerschöpf - liches Reservoir an Kreativität und Ideenreich - tum freisetzte. Für John Neumeier ist die zentrale Figur der Ballets Russes schon seit frühester Kindheit ein Fixstern: »Nijinsky war der erste Tän zer, von dem ich mehr erfuhr und der für mich zum Menschen wurde. Natürlich habe ich ihn nie tanzen gesehen, nie das Erregende einer Vorstellung miterlebt, dafür aber hatte ich Fak - ten, die mich tief berührten, erfuhr über seine Kindheit, sein Erwachsensein und seinen Weg in den Wahnsinn. Das alles geschah mir als Zehn - jähriger. Das war der Samen – etwas, das wuchs und immer tiefer wurde. Und das mich komischerweise nie enttäuscht hat, was selten ist. Alles, was ich später über Nijinsky erfuhr, ließ ihn mir nur vertrauter werden und ergab für mich ein immer vollständigeres, geschlossenes Bild. Es zeigt mir einen Menschen, dessen Motivation ich nachvollziehen konnte, der mir künstlerisch und menschlich zum moralischen Vorbild wurde und den ich zu verstehen glaube.« Die Ballets Russes und Vaslaw Nijinsky – ein Glücksfall in der Tanz - geschichte. Grund genug, dieser Konstel lation leitmotivisch nachzuspüren. Die Premiere zu Beginn der 35. Hamburger Ballett-Tage präsentiert ferner Nijinskys »Le Sacre du Printemps« in der selbst schon historisch zu nennenden Re - kons truktion von Millicent Hodson. Nijinskys in »Le Sacre du Printemps« entwickelte Körper spra - che galt in ihrer Zeit als weitgehend unverstandene Choreografie, mit der erst später die An fän - ge einer modernen Bewegungsästhetik verbunden werden. Die »Hommage aux Ballets Rus ses« wird mit »Der verlorene Sohn« eröffnet, Ba lan - chines letztem Ballett für Serge Diaghilew, das drei Mo nate vor dem Tod des charismatischen Impresa rios 1929 uraufgeführt wurde. 1909 – 1929, zwanzig Jahre bewegte Ballett his torie, ge - würdigt in einer groß angelegten Retro spektive. ANDRÉ PODSCHUN Journal 5 | 5
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