Verona - Hamburg Ballett

OPER PREMIERE
ABOUT DEATH
22 | Journal 6
Petra Müller
Aída Guardia
Anna Skryleva
Alexander Soddy
Markus Petsch
Ryszard Kalus
Aber auch in Josts angejazztem ›Death knocks‹ gibt es eine starke
Grundspannung«, betont Petra Müller. »Entgegen dem
Klischee ist der Tod hier weiblich – das bringt natürlich knis -
ternde Erotik ein. Und die Sympathiewerte werden auch auf
den Kopf gestellt: Der Tod tut einem fast leid, während sein
Opfer ein mit allen Wassern gewaschener Geschäftsmann ist.«
Gutes Gespür fürs Musiktheater hat der Komponist Chris -
tian Jost schon mehrfach bewiesen: Der 46-jährige Wahl-
Berliner feierte bereits erfolgreiche Opernpremieren in
Düsseldorf unter John Fiore und in Essen unter Stefan Soltesz;
seine Orchesterwerke wurden von Dirigenten wie Sir Simon
Rattle und Sir Roger Norrington uraufgeführt. An der Komi -
schen Oper Berlin kommt im Juni sein neues Musik theater -
werk »Hamlet« heraus. Und in der Reihe »Dirigierende Kom -
ponisten« ist Christian Jost auch im November bei den
Philharmonikern Hamburg zu Gast.
Als attraktiver Tod wird Katerina Tretyakova die Karten
mischen. Die russische Sopranistin ist seit dieser Spielzeit
Mitglied des Internationalen Opernstudios und war auf der
Bühne der Staatsoper bereits u. a. als Musetta in »La Bohème«
und Valencienne in »Die lustige Witwe« zu hören. Ihren
Gegenspieler Nat singt Dominik Köninger, der damit seinen
vorläufigen Abschied von der Alster gibt, nachdem er hier u.
a. als Papageno in der »Zauberflöte« reüssierte.
Auch in Gustav Holsts »Savitri« liefert sich der Tod ein
Duell. Hier ist er aber tatsächlich ein Mann – und sein Gegner
eine junge Frau: Savitri, die Frau des Holzfällers Satyavan. Ein
indischer Mythos inspirierte den britischen Spätromantiker zu
seiner erfolgreichsten, mitten im 1. Weltkrieg uraufgeführten
Oper, die freilich außerhalb Englands kaum bekannt ist.
Weltberühmt wurde Holst dagegen durch sein Orchesterwerk
»Die Planeten«: ein opulentes Tongemälde, das mit seiner
Oper »Savitri« zwei Berührungspunkte hat. Hier wie dort verarbeitet
er spirituelle Themen und setzt einen Frauenchor ein.
Die textlos summenden Stimmen des Chors verstärken die
suggestive Atmosphäre in »Savitri« zu einer fast magischen
Überhöhung. Zeitlebens war Holst fasziniert von indischer
Religion und Mythologie – er lernte sogar Sanskrit. In »Savitri«
kreisen die Gedanken ebenfalls um eine Zentralidee des Hin -
du ismus: »Maya«, die Täuschung durch verblendete Illusion,
die überwunden werden muss. Auch der Tod, lehrt »Savitri«,
sei letztlich nur »Maya«.
Petra Müller sieht die Zeitlosigkeit dieser Legende als spannenden
Kontrast zum ganz vom Groß stadtneurotikerleben
durchpulsten Woody-Allen-Sketch: »In ›Savitri‹ geht es um die
Idee von Mann und Frau als untrennbares Ganzes. Savitri entmachtet
den Tod durch ihre Liebe zu Satyavan. Die beiden sind
pure, einfache Menschen, und in dieser Schlichtheit liegt ihre
Kraft. Ein ganz sanftes, schwebendes Stück, dem man mit einer
großen Klarheit begegnen muss.«
Die butterweichen lyrischen Klänge von Holst – angereichert
durch einen Schuss britischer Folksong-Idylle – werden
von Anna Skryleva dirigiert. Seit 2007 ist die Dirigentin und
Pianistin aus Moskau nach Stationen in Bielefeld, Karlsruhe
und Köln an der Staatsoper Hamburg engagiert. Konzertauf -
tritte und Festivals führten sie u. a. nach Kopenhagen, Mexiko
und zum Festival »Kunst ohne Grenzen« nach Berlin. »In
Holsts Oper herrscht zwischen der Realität des Liebespaars
und der irrealen Welt eine deutliche atmosphärische Tren -
nung«, so die junge Russin. »Savitri und Satyavan singen oft
volksliedhaft einfach, nicht nur mit opernhafter Stimme. Dies
mit der mysteriösen ›Maya‹-Welt zu verbinden, ist eine gestalterische
Herausforderung.«
Die Titelrolle der mutigen Savitri übernimmt Vida
Mikneviciute. Seit dieser Spielzeit ist die Sopranistin aus
Litauen Mitglied des Opernstudios, wo sie zuletzt als Adina
in »L’Elisir d’Amore« und im Weihnachtsoratorium überzeugte.
Sein begeistert aufgenommenes Hamburgdebüt gab
Dovlet Nurgeldiyev (Satyavan) als Fenton in Verdis »Falstaff«.
Der Tenor aus Turkmenistan hat in seiner ersten Saison als
Opern studio mitglied auch bereits als Cheva lier in Poulencs
»Dia logues des Carmélites« viel Beifall erhalten. Als Tod kehrt
Ryszard Kalus zurück; der polnische Bariton war von 2005 bis
2007 im Opernstudio engagiert.
In John Taveners »A Gentle Spirit« hat der Tod aber doch
einmal zugeschlagen: Eine junge Frau stürzt sich aus dem
Fenster, in ihren Händen umklammert sie eine Ikone. An ihrer
Leiche reflektiert ihr Mann über die fehlgeschlagene Ehe und
die Gründe der Katastrophe. 1976 schrieb der britische Kom -
ponist seine Kammeroper nach der 100 Jahre zuvor erschienenen
Erzählung »Die Sanfte« von Fjodor Dostojewski: ein
atemberaubender innerer Monolog über Schuld, Sühne und
die Hölle einer sprach- und lieblosen Beziehung. »Hier tritt
der Tod nicht selbst auf«, erzählt Petra Müller, »der Überlebende
ist ganz allein und erlebt die Vergangenheit nur in Rück -
blenden. Die Tote ist aber ständig präsent und löst damit den
Blick in die menschlichen Abgründe des Mannes aus. Er ist
ein psychisches Wrack, sozial völlig isoliert, und erst ganz zum
Schluss kann er seine Trauer zulassen.« Der Tenor Markus
Petsch, in Hamburg zuletzt in »Tannhäuser« und den »Meis -
ter singern von Nürnberg« zu Gast, nimmt die Heraus forde -
rung an. Ihm zur Seite lässt sich Trine W. Lund auf die vokale
Drahtseilartistik ein. Die norwegische Sopranistin, u. a. als
Gretel und Ännchen in Hamburg erfolgreich, verabschiedet
sich vom Opernstudio.
John Tavener, mittlerweile ganz in der esoterischen Musik
angekommen, beißt in diesem Frühwerk noch kräftig auf den
Granit der Avantgarde, obwohl er auch schon den ihn später
so prägenden Einfluss der russisch-orthodoxen Glaubenswelt
verarbeitet. Beiden Seiten der Partitur wird Alexander Soddy
gerecht werden. Der junge englische Dirigent hat bereits die
letzte Opernstudio-Produktion, Cavallis »La Calisto«, zu um -
jubeltem Erfolg geführt. Auch im Orchestergraben der Staats -
oper hat er sich bei Mozarts »Zauberflöte« bereits bestens
bewährt. »Die Rahmenstücke von Jost und Tavener sind denkbar
verschieden«, meint Alexander Soddy. »Bei Josts Woody-
Allen-Oper ist das Thema Tod durch einen trockenen, schnellen,
bissigen Humor dargestellt. Josts Musik ist locker, jazzig
und rhythmusbetont. Dagegen verarbeitet Taveners Dosto -
jewski-Vertonung den existenziellen Verlust in einer sehr kompromisslosen
Tonsprache, einer strengen, dennoch sehr emotional
aufgeladenen Zwölftonmusik.«
Den eng geknüpften dramaturgischen Faden zwischen den
drei Stücken will die Regisseurin deutlich ausrollen – gemeinsam
mit ihrer Bühnenbildnerin Aída Guardia, die bei Johannes
Leiacker studierte und nach Assistenzen u. a. an der Wiener
Staatsoper und der Oper Leipzig seit 2006 mit Petra Müller
zusammenarbeitet: »In allen drei Stücken ist die Kon -
frontation mit dem Tod sehr individuell behandelt. Aber sie
kommt für jeden unerwartet. Der Boden gleitet unter den
Füßen weg, man kann sich nirgendwo festhalten. Dieser
Situation der Ver gänglichkeit wollen wir nachspüren.«
Ein nachtschwarzer Abend wird es aber nicht, verrät Petra
Müller: »Die Quintessenz der drei Stücke ist die Sehnsucht
nach Leben.« Und zu den musikalisch eindringlichsten
Passagen gehört die Mahnung in »A Gentle Spirit«, der
Dostojewski-Oper: »Let my soul live«, ruft die junge Frau aus
dem Jenseits.
KERSTIN SCHÜSSLER- BACH