Verona - Hamburg Ballett

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BALLETT PREMIERE ›LE SACRE DU PRINTEMPS‹BALLETTSCHULE Die Rückkehr zum Körper Vaslaw Nijinskys »Le Sacre du Printemps« in der Rekonstruktion von Millicent Hodson und Kenneth Archer ■ In einem Augenblick visionärer Kraft schreibt Vaslaw Nijinsky an Igor Strawinsky: »Ich weiß, dass ›Le Sacre du Printemps‹ einmal sein wird, wenn alles so ist, wie wir es beide wollen. Für einige wird es neue Horizonte öffnen, riesige Hori - zonte, durchflutet von verschiedenen Strahlen der Sonne. Die Menschen werden neue und an - dersartige Farben und Linien sehen, alles ist fremd, unerwartet und schön.« »Le Sacre du Prin temps« ist ein Mysterium rituellen Zu - schnitts. Das Werk rührt aus einem Traum, der Igor Strawinsky umwehte, gründend in einem vorzeitlichen slawischen Ritus. Der Komponist sah ein junges Mädchen – später die auserwählte Jungfrau – umkreist von weisen Männern, den Ahnen. In zunehmenden ekstatischen Bewegun - gen tanzt sich das Mädchen in den Tod und opfert sich dem Frühling. Mit Nijinskys »Sacre«-Cho - re ografie wird oft eine Rückkehr zum Körper verbunden. In einer ausführlichen Besprechung einige Monate nach der Pariser Uraufführung 1913 heißt es bei Jacques Rivière: »Die Ecken und Brüche in der Choreografie sind dazu da, um der Emotion, die von der Musik eingefangen und festgehalten wird, die Flucht aus dem Körper zu verstellen«. Nach Jahren intensiver Bemühungen und For schungen feierte Vaslaw Nijinskys »Le Sacre du Printemps« am 30. September 1987 seine Wie - deraufführung durch das Joffrey Ballet in Los Angeles. Dass Nijinskys verloren geglaubte Cho - reo grafie vierundsiebzig Jahre nach seiner Ur auf - führung wieder auf die Bühne kam, ist vorrangig dem Enthusiasmus und Engagement der amerikanischen Tanzhistorikerin und Choreo - gra fin Millicent Hodson und dem britischen Probenfotos mit Millicent Hodson und Kenneth Archer und dem Ensemble 8 | Journal 6 Kunsthistoriker Kenneth Archer zu verdanken. 1979 begann Millicent Hodson, die gerade an ihrer Doktorarbeit schrieb, mit ihrer umfangreichen Recherche, zu der auch das Befragen von Augenzeugen gehörte. Sie interviewte Léonide Massine, Mitglieder der Nijinsky-Familie und Zu schauer, die 1913 die skandalträchtige Produk - tion in Paris erlebt hatten. Kenneth Archer be - fragte den Sohn des damaligen Ausstatters Nicholas Roerich und zahlreiche weitere Mitar - beiter im Umkreis der Ballets Russes, darunter auch Boris Kochno, Diaghilews rechte Hand. An vielen Orten der Welt wurden die For - schungen weiter betrieben, so auch in London, wo die ersten Proben von Nijinskys Ballett stattgefunden hatten. »Meine Reise an die Themse war eine Rückkehr zum Ursprung,« erinnert sich Millicent Hodson. »Die einzig erhaltenen Inter - views mit Nijinsky über ›Le Sacre‹ findet man in der englischen Presse während der Zeit der Ent - stehung und im Umfeld der Londoner Premiere. 1979 lebte noch Marie Rambert, die seinerzeit von Diaghilew vermittelt wurde. Sie hatte Nijinsky während seiner Arbeiten an ›Sacre‹ assistiert.« Sie half ihm, die komplizierten Counts festzulegen und diese in der Arbeit mit den Tänzern zu verankern: »Schließ lich überstand sie die bisher einzigartige Feuerprobe in der Ballettgeschichte. Für mich ist sie die Geburtshelferin dieser Produk - tion, seine Vertraute und seine erste Verteidi - gungs linie ge genüber den aufgebrachten Tän - zern, die natürlich eine völlig andere Technik gewohnt waren.« Hodson berichtet, wie sie im Interview mit der Ballettlegende im April 1979 einen Film ab - spielte, der die Massine-Version zeigte, um ihre Erinnerungen zu reaktivieren und ihre Gedanken aus der Differenz zur gezeigten Version aufzufrischen: »Als wir den Film sahen, schüttelte sie ihre Hände und stand auf. Mit der unglaublichen Gran - dezza ihrer neunzig Jahre begann sie, Nijinskys Körperhaltung zu demonstrieren, während sie gleichzeitig einige Takte von Strawinskys Musik sang.« Gestenreich erklärte Marie Rambert, so Hodson, die Basis der Choreografie sei die Hal - tung mit eingedrehten Füßen: »Gebeugt. Fra - gend, zweifelnd. Und die Fäuste – nicht mit Kraft, nicht Kraft zeugend, einfach noch nicht geöffnet. Er nannte das ›kuluchi‹. Das ist eine Verklei ne - rungsform und meint Fäustchen. Das war eine der Posen, und in denen sollte man tanzen! Wenn sie mit diesen Füßen einwärts springen sollten«, so erklärte es die alte Dame, während sie die Haltung zeigte. »Es war sehr schwer, die Position zu halten, noch dazu, weil sie sich fürchterlich schwere Rhythmen merken mussten. Es war eine Tortur.« ANDRÉ PODSCHUN fotos: holger badekow
Patricia Neary wurde in Mia mi geboren und erhielt dort ihre Ballettausbildung. 1957 ging sie als jüngste Tän - zerin zum National Ballet of Canada nach Toronto. 1960 wechselte sie ans New York City Ballet, wo sie bis 1968 blieb und dann als Ballerina ans Genfer Ballett kam. Weitere Stationen führten sie als Stellvertretende Direk - torin an das Staatsballett Berlin und als Direktorin nach Genf, Zürich und Mailand. Patricia Neary, die in den vergangenen Jahren oft für das HAMBURG BALLETT gearbeitet hat, studierte hier zuletzt »Rubine« aus George Balan chines Ballett »Jewels« ein. Die in Amerika geborene Choreografin Millicent Hodson und der Kunsthistoriker Kenneth Archer rekonstruieren moderne Meisterwerke der Ballettgeschichte und kreieren zudem eigene Werke. Sie arbeiten mit zahlreichen Com - pag nien zusammen, u.a. mit dem Royal Ballet Covent Garden, dem Mariinsky Ballett in St. Petersburg, dem Ballett der Opéra Paris, dem Zürcher Ballett und dem Ballett der Mailänder Scala. Namentlich rekonstruierten Hodson und Archer Werke von Vaslaw Nijinsky und George Balan chine. Nijinskys Ballette umfassen »Le Sacre du Printemps«, »Jeux« und »Till Eulenspiegel«. Zu den Balanchine-Bal letten zählen »Valse triste«, »Le Chant du Rossignol«, »La Chatte«, »Le Bal« und »Cotillon«. Mit »Homage to Isa do ra Duncan«, »Medea and Her Children« und »Ariad ne and the Minotaur« schufen sie neue Bal lette. Hodson und Archer veröffentlichten zahlreiche Arti - kel über Tanz in verschiedenen Zeitschriften und Aus - stellungskatalogen. Das Ehepaar lebt in London und lehrt weltweit an Univer si täten, Museen und auf Kon - ferenzen. Klauspeter Seibel arbeitete bereits in Frankfurt/Main mit John Neumeier zusammen. In Hamburg di rigierte er viele Ballett aben de, zu letzt »Die kleine Meerjung frau« im Mai und mehrfach auch die »Nijinsky-Gala«. In Mün - chen und Nürnberg studierte er Klavier, Kompo si tion und Dirigieren. Nach ersten Engagements er nannte man ihn zum Chefdirigenten der Nürnberger Sym pho ni ker, der Frankfurter Oper und des Museums orches ters. Von 1995 bis 2004 leitete er das Louisiana Phil har monic Orchestra in New Orleans. PELZWERK°HAMBURG Stefan Buchmann haute couture in pelz Eppendorfer Landstr. 54 · 20249 Hamburg · Ruf & Fax 040.476590 info@pelzwerkhamburg.de · www.pelzwerkhamburg.de
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