Verona - Hamburg Ballett
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BALLETT PREMIERE<br />
›LE SACRE DU PRINTEMPS‹BALLETTSCHULE<br />
Die Rückkehr zum Körper<br />
Vaslaw Nijinskys »Le Sacre du Printemps« in der Rekonstruktion<br />
von Millicent Hodson und Kenneth Archer<br />
■ In einem Augenblick visionärer Kraft schreibt<br />
Vaslaw Nijinsky an Igor Strawinsky: »Ich weiß,<br />
dass ›Le Sacre du Printemps‹ einmal sein wird,<br />
wenn alles so ist, wie wir es beide wollen. Für einige<br />
wird es neue Horizonte öffnen, riesige Hori -<br />
zonte, durchflutet von verschiedenen Strahlen<br />
der Sonne. Die Menschen werden neue und an -<br />
dersartige Farben und Linien sehen, alles ist<br />
fremd, unerwartet und schön.« »Le Sacre du<br />
Prin temps« ist ein Mysterium rituellen Zu -<br />
schnitts. Das Werk rührt aus einem Traum, der<br />
Igor Strawinsky umwehte, gründend in einem<br />
vorzeitlichen slawischen Ritus. Der Komponist<br />
sah ein junges Mädchen – später die auserwählte<br />
Jungfrau – umkreist von weisen Männern, den<br />
Ahnen. In zunehmenden ekstatischen Bewegun -<br />
gen tanzt sich das Mädchen in den Tod und opfert<br />
sich dem Frühling. Mit Nijinskys »Sacre«-Cho -<br />
re ografie wird oft eine Rückkehr zum Körper verbunden.<br />
In einer ausführlichen Besprechung<br />
einige Monate nach der Pariser Uraufführung<br />
1913 heißt es bei Jacques Rivière: »Die Ecken und<br />
Brüche in der Choreografie sind dazu da, um der<br />
Emotion, die von der Musik eingefangen und<br />
festgehalten wird, die Flucht aus dem Körper zu<br />
verstellen«.<br />
Nach Jahren intensiver Bemühungen und<br />
For schungen feierte Vaslaw Nijinskys »Le Sacre<br />
du Printemps« am 30. September 1987 seine Wie -<br />
deraufführung durch das Joffrey Ballet in Los<br />
Angeles. Dass Nijinskys verloren geglaubte Cho -<br />
reo grafie vierundsiebzig Jahre nach seiner Ur auf -<br />
führung wieder auf die Bühne kam, ist vorrangig<br />
dem Enthusiasmus und Engagement der<br />
amerikanischen Tanzhistorikerin und Choreo -<br />
gra fin Millicent Hodson und dem britischen<br />
Probenfotos mit Millicent Hodson und Kenneth Archer und dem Ensemble<br />
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Kunsthistoriker Kenneth Archer zu verdanken.<br />
1979 begann Millicent Hodson, die gerade an<br />
ihrer Doktorarbeit schrieb, mit ihrer umfangreichen<br />
Recherche, zu der auch das Befragen von<br />
Augenzeugen gehörte. Sie interviewte Léonide<br />
Massine, Mitglieder der Nijinsky-Familie und<br />
Zu schauer, die 1913 die skandalträchtige Produk -<br />
tion in Paris erlebt hatten. Kenneth Archer be -<br />
fragte den Sohn des damaligen Ausstatters<br />
Nicholas Roerich und zahlreiche weitere Mitar -<br />
beiter im Umkreis der Ballets Russes, darunter<br />
auch Boris Kochno, Diaghilews rechte Hand.<br />
An vielen Orten der Welt wurden die For -<br />
schungen weiter betrieben, so auch in London,<br />
wo die ersten Proben von Nijinskys <strong>Ballett</strong> stattgefunden<br />
hatten. »Meine Reise an die Themse<br />
war eine Rückkehr zum Ursprung,« erinnert sich<br />
Millicent Hodson. »Die einzig erhaltenen Inter -<br />
views mit Nijinsky über ›Le Sacre‹ findet man in<br />
der englischen Presse während der Zeit der Ent -<br />
stehung und im Umfeld der Londoner Premiere.<br />
1979 lebte noch Marie Rambert, die seinerzeit von<br />
Diaghilew vermittelt wurde. Sie hatte Nijinsky<br />
während seiner Arbeiten an ›Sacre‹ assistiert.« Sie<br />
half ihm, die komplizierten Counts festzulegen<br />
und diese in der Arbeit mit den Tänzern zu verankern:<br />
»Schließ lich überstand sie die bisher einzigartige<br />
Feuerprobe in der <strong>Ballett</strong>geschichte. Für<br />
mich ist sie die Geburtshelferin dieser Produk -<br />
tion, seine Vertraute und seine erste Verteidi -<br />
gungs linie ge genüber den aufgebrachten Tän -<br />
zern, die natürlich eine völlig andere Technik<br />
gewohnt waren.«<br />
Hodson berichtet, wie sie im Interview mit<br />
der <strong>Ballett</strong>legende im April 1979 einen Film ab -<br />
spielte, der die Massine-Version zeigte, um ihre<br />
Erinnerungen zu reaktivieren und ihre Gedanken<br />
aus der Differenz zur gezeigten Version aufzufrischen:<br />
»Als wir den Film sahen, schüttelte sie ihre<br />
Hände und stand auf. Mit der unglaublichen Gran -<br />
dezza ihrer neunzig Jahre begann sie, Nijinskys<br />
Körperhaltung zu demonstrieren, während sie<br />
gleichzeitig einige Takte von Strawinskys Musik<br />
sang.« Gestenreich erklärte Marie Rambert, so<br />
Hodson, die Basis der Choreografie sei die Hal -<br />
tung mit eingedrehten Füßen: »Gebeugt. Fra -<br />
gend, zweifelnd. Und die Fäuste – nicht mit Kraft,<br />
nicht Kraft zeugend, einfach noch nicht geöffnet.<br />
Er nannte das ›kuluchi‹. Das ist eine Verklei ne -<br />
rungsform und meint Fäustchen. Das war eine<br />
der Posen, und in denen sollte man tanzen! Wenn<br />
sie mit diesen Füßen einwärts springen sollten«,<br />
so erklärte es die alte Dame, während sie die<br />
Haltung zeigte. »Es war sehr schwer, die Position<br />
zu halten, noch dazu, weil sie sich fürchterlich<br />
schwere Rhythmen merken mussten. Es war eine<br />
Tortur.«<br />
ANDRÉ PODSCHUN<br />
fotos: holger badekow