Verona - Hamburg Ballett

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOVEMBER DEZEMBER Ausgabe 6 2008/09 

35. Hamburger Ballett-Tage 28. Juni – 12. Juli 2009 

Hommage aux Ballets Russes Premiere 28. Juni 

Internationales Opernstudio 

About Death 

Premiere 2. Juli Opera stabile

Die wichtigsten Veranstaltungen 

■ Die 35. Hamburger Ballett-Tage werden am 28. Juni mit einer 

Hommage aux Ballets Russes eröffnet. Der Abend präsentiert drei Ballette 

aus dem Œuvre der gefeierten Compagnie: »Der verlorene Sohn«, »Le Sacre 

du Printemps« und »Le Pavillon d’Armide«, ein vergessenes Meisterwerk, 

das von John Neumeier neu choreografiert wird. ■ Das CCN – Ballet de 

Lorraine aus Nancy gastiert am 7. und 8. Juli an der Hamburgischen 

Staatsoper. Gezeigt werden drei Ballette, die dem Wirken der Truppe um 

Serge Diaghilew entnommen sind oder ihr Erbe weiter tragen: »Les Noces« 

von Bronislawa Nijinska, »Mariage« von Tero Saarinen aus dem Jahr 2007 

und »Petruschka« von Michail Fokine. 

02 20 

28 

IM BLICKPUNKT INHALT 

■ Drei Kammeropern, ein Thema – aber in höchst unterschiedlichen 

Perspektiven. »About death« heißt die neue Produktion des Internationalen 

Opernstudios in der Opera stabile mit Einaktern des 20. und 21. Jahr - 

hunderts. Dreimal klopft der Tod an, doch nicht immer hat er Erfolg. 

Menschliche Liebe oder – mit typischem Woody-Allen-Humor – die eigene 

Dummheit stehen ihm im Weg (Seite 20). ■ Die Goldenen Zwanziger flanieren 

im »Summertime«-Konzert von Berlin zum Broadway. Zum Saison - 

ausklang dirigiert Simone Young launige Musik zwischen Charleston und 

dem »Blauen Engel«. Und das Kammerkonzert präsentiert die klangvolle 

Mischung aus vier Streichern und zwei Hörnern. (Seite 28). 

ballett-tage Seite 2 premiere Seite 20 oper repertoire Seite 24 opernrätsel Seite 25 

philharmoniker Seite 28 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

11 

JUNI, JULI 2009

BALLETT-TAGE 

DAS PROGRAMM 

Daphnis und Chloë 

Le Sacre 

2 | Journal 6 

Josephs Legende 

Der Nachmittag eines Fauns 

foto: Micheline Lasch 

Gastspiel des CCN – Ballet de Lorraine 

Sylvia 

Verklungene Feste 

Nijinsky

35. Hamburger Ballett-Tage 

28. Juni bis 12. Juli 2009 

So 28. Juni 18.00 Uhr Hommage aux Ballets Russes – Premiere A 

Di 30. Juni 19.30 Uhr Hommage aux Ballets Russes – Premiere B 

Mi 1. Juli 19.30 Uhr Die Kameliendame 

Do 2. Juli 19.30 Uhr Die Möwe 

Fr 3. Juli 19.30 Uhr Die kleine Meerjungfrau 

Sa 4. Juli 19.30 Uhr Sylvia 

So 5. Juli 19.30 Uhr Nijinsky 

Di 7. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

CCN – Ballet de Lorraine 

Mi 8. Juli 19.30 Uhr Gastspiel 

CCN – Ballet de Lorraine 

Do 9. Juli 19.30 Uhr Daphnis und Chloë 

Der Nachmittag eines Fauns 

Le Sacre 

Fr 10. Juli 19.30 Uhr Verklungene Feste 


Sa 11. Juli 19.30 Uhr Hommage aux Ballets Russes 

So 12. Juli 18.00 Uhr Nijinsky-Gala XXXV 

Die kleine Meerjungfrau 

Die Kameliendame 

Die Möwe 

Hommage aux Ballets Russes 

fotos: holger badekow 

Journal 6 | 3

BALLETT PREMIERE 

HOMMAGE AUX BALLETS RUSSES 

Hommage aux 

Ballets Russes 

Musikalische Leitung 

Klauspeter Seibel 

Premiere A 28. Juni, 18.00 Uhr 

Premiere B 30. Juni, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführung 11. Juli, 

19.30 Uhr 

Die Ballets Russes und Vaslaw Nijinsky. 

Ein Glücksfall in der Tanzgeschichte 

Die 35. Hamburger Ballett-Tage eröffnen mit drei repräsentativen Werken aus dem Œuvre der Ballets Russes, die 1909 die 

westliche Welt in Staunen versetzten. Der dreiteilige Ballettabend fängt den Geist und die Vielseitigkeit der gefeierten Com pa - 

gnie ein. Auf dem Spielplan steht mit »Le Pavillon d’Armide« eine neue Kreation von John Neumeier, Millicent Hodsons und 

Ken neth Archers Rekonstruktion der »Sacre«-Choreografie von Nijinsky sowie George Balanchines »Der verlorene Sohn«. 

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Der verlorene Sohn 

Musik 

Sergej Prokofjew 

Choreografie 

George Balanchine 

Bühnenbild und Kostüme 

Georges Rouault 

Einstudierung 

Patricia Neary 

■ Die Stimmung jener Tage muss phänomenal 

ge wesen sein, als die Ballets Russes unter der Fe - 

der führung ihres Impresarios Serge Diaghilew 

Pa ris im Sturm eroberten. Im wiederbelebten 

Théâ tre du Châtelet spielten sich am Abend des 

19. Mai 1909 außergewöhnliche Szenen der Be - 

geisterung ab, die schon lange nicht mehr in der 

Stadt an der Seine für möglich gehalten worden 

waren. Na ment lich die schier atemlose Technik 

der russischen Tänzer beeindruckte das französische 

Pub li kum, das rasch seine Lieblinge erkor 

und sie ausgelassen feierte. Ganz besonders fiel 

ein junger Tänzer auf, der die Zuschauer durch 

seine Sprün ge regelrecht hypnotisierte: Vaslaw 

Nijinsky. Später sollte seine Witwe Romola Ni - 

jins ky die bewegten Tage aus der Sicht ihres Man - 

nes wiedergeben, der innerhalb kürzester Zeit 

zum un angefochtenen Star der Compagnie avanciert 

war: »Vaslaw erzählte mir dereinst, im 

Augen blick, als er seine erste Variation zu tanzen 

begann, sei ein Raunen durch das Publikum 

gegangen, das ihn fast erschreckt habe. Nach seinem 

ersten tour en l’air brachen die Zuschauer 

in einen nicht endenden Beifallssturm aus. Er 

spür te das völlige Mit ge hen der Zuschauer. Als 

er von der Bühne sprang, gab es laute Rufe ›En - 

core, bis, bis, bis‹. Während der Pause wurde wild 

applaudiert, die Bravorufe nahmen kein Ende. 

Paris war verblüfft und hingerissen. Der Tumult 

war enorm, die Kri tiker fast hysterisch. Sie drängten 

in irrer, atemloser Aufregung auf die Bühne. 

Aber Vaslaw wuss te von alledem nichts. Er zog 

sich um. Er nahm den Halsschmuck ab, den 

Benois für ihn entworfen hatte, nicht ahnend, 

Le Pavillon d’Armide 

Musik 

Nikolai Nikolajewitsch Tscherepnin 

Choreografie, 


John Neumeier 

Le Sacre du Printemps 

Musik 

Igor Strawinsky 

Choreografie 

Vaslaw Nijinsky 

rekonstruiert von Millicent Hodson 


Nicholas Roerich 

rekonstruiert von Kenneth Archer 

dass er eine neue Mode geschaffen hatte. Die 

großen Damen von Paris und Lon don trugen in 

den nächsten beiden Saisons Halsbänder aus 

schwarzem Moiré mit Dia man ten, Perlen und 

Brillanten à l’Armide.« »Le Pavillon d’Armide« 

war eines von drei Wer ken, das an dem historischen 

Abend von den Ballets Russes gezeigt 

wurde. Hier kam es zum sensationellen »Tanz - 

ereig nis« Nijinsky, der in der Rolle des Skla ven triumphierte. 

Fokine hatte für Nijinsky eine Vari - 

ation ge schaffen, die seine Vir tuosi tät vollends 

heraushob. Nach dem für Paris neu arrangierten 

Pas de trois lief Nijinsky nicht mit seinen Part - 

nerinnen Tamara Karsawina und Alexandra Bal - 

dina ab, sondern sprang schräg zwischen die 

Kulissen, so dass man nicht mehr sehen konnte, 

wie er landete: einer der ersten Sprünge Nijinskys, 

der tout Paris kopflos machte. 

Die französischen Ereignisse schrieben Ballett - 

geschichte, sie setzten in Ästhetik und Ausfüh - 

rung neue Maßstäbe, gipfelnd in Diaghilews An - 

spruch, die Künste zusammenzuführen. Ein Ge - 

samtkunstwerk war geboren, dessen Wurzeln weit 

in die russische Tradition reichten und doch kosmopolitischer 

Natur waren. Und eine Erfolgs - 

geschich te, ohne die das gegenwärtige Ballett 

nicht denkbar ist. Der Aufbruch in die Moderne: 

eine Engführung, die unser heutiges Verständnis 

von Überlieferung und Geschichte maßgeblich 

prägt. Nicht zufällig widmet sich John Neumeier 

in seiner neuen Kreation dem »Pavillon d’Armi - 

de«. Die Auseinandersetzung mit dem Erbe der 

frü hen Ballets Russes und ihrem Nachwirken in 

Vaslaw Nijinskys späterem Leben wird zur Stand -

foto: holger badekow 

John Neumeier probt mit dem Ensemble, 

Otto Bubenícˇek und Ivan Urban 

ort bestimmung seines eigenes Schaffens und 

führt ihn zurück in die Anfänge einer ballettgeschichtlich 

aufregenden Zeit, die ein unerschöpf - 

liches Reservoir an Kreativität und Ideenreich - 

tum freisetzte. Für John Neumeier ist die zentrale 

Figur der Ballets Russes schon seit frühester 

Kindheit ein Fixstern: »Nijinsky war der erste 

Tän zer, von dem ich mehr erfuhr und der für 

mich zum Menschen wurde. Natürlich habe ich 

ihn nie tanzen gesehen, nie das Erregende einer 

Vorstellung miterlebt, dafür aber hatte ich Fak - 

ten, die mich tief berührten, erfuhr über seine 

Kindheit, sein Erwachsensein und seinen Weg in 

den Wahnsinn. Das alles geschah mir als Zehn - 

jähriger. Das war der Samen – etwas, das wuchs 

und immer tiefer wurde. Und das mich komischerweise 

nie enttäuscht hat, was selten ist. Alles, 

was ich später über Nijinsky erfuhr, ließ ihn mir 

nur vertrauter werden und ergab für mich ein 

immer vollständigeres, geschlossenes Bild. Es 

zeigt mir einen Menschen, dessen Motivation ich 

nachvollziehen konnte, der mir künstlerisch und 

menschlich zum moralischen Vorbild wurde und 

den ich zu verstehen glaube.« Die Ballets Russes 

und Vaslaw Nijinsky – ein Glücksfall in der Tanz - 

geschichte. Grund genug, dieser Konstel lation 

leitmotivisch nachzuspüren. Die Premiere zu 

Beginn der 35. Hamburger Ballett-Tage präsentiert 

ferner Nijinskys »Le Sacre du Printemps« in 

der selbst schon historisch zu nennenden Re - 

kons truktion von Millicent Hodson. Nijinskys in 

»Le Sacre du Printemps« entwickelte Körper spra - 

che galt in ihrer Zeit als weitgehend unverstandene 

Choreografie, mit der erst später die An fän - 

ge einer modernen Bewegungsästhetik verbunden 

werden. Die »Hommage aux Ballets Rus ses« 

wird mit »Der verlorene Sohn« eröffnet, Ba lan - 

chines letztem Ballett für Serge Diaghilew, das 

drei Mo nate vor dem Tod des charismatischen 

Impresa rios 1929 uraufgeführt wurde. 1909 – 

1929, zwanzig Jahre bewegte Ballett his torie, ge - 

würdigt in einer groß angelegten Retro spektive. 

ANDRÉ PODSCHUN 

Journal 5 | 5


›DER VERLORENE SOHN‹ ›LE PAVILLON D’ARMIDE‹BALLETTSCHULE 

foto: Fred Fehl 

Die Geschichte vom verlorenen Sohn 

George Balanchines 1929 entstandenes Ballett über ein biblisches Gleichnis 

Patricia Neary als Sirene, 1964 

■ George Balanchine schuf mit dem »Verlore - 

nen Sohn« sein letztes Ballett für Serge Diaghilew 

und die Ballets Russes. Die Ausstattung übernahm 

der französische Maler und Grafiker Georges 

Rouault, die Musik komponierte Sergej Pro - 

kofjew, der die Premiere drei Monate vor dem 

Tod Diaghilews (am 19. August 1929) im Pariser 

Théâtre Sarah-Bernhardt dirigierte. Diaghilews 

Assis tent Boris Kochno, der das Werk angeregt 

hatte, entwarf das Szenario. Die Quelle reicht 

Probenfotos mit Hélène Bouchet, Alexandr Trusch und Ensemble 

6 | Journal 6 

zurück bis zum biblischen Gleichnis des verlorenen 

Sohnes, das Lukas in Kapitel 15 beschreibt, 

ohne dieses zu paraphrasieren. Wichtiger ist die 

Anregung, die Kochno von Alexander Puschkins 

Erzählung »Der Postmeister« erhielt. Dort 

betrachtet der Ich-Erzähler drei Gemälde an der 

Wand einer Wohnung, die sich in einer ländlichen, 

typisch russischen Poststation befinden. 

Die Gemälde zeigen einzelne Szenen der lukanischen 

Ge schich te, so wie sie Puschkin schildert: 

»Auf dem ersten entlässt ein ehrwürdiger Greis 

in Schlaf rock und Schlafmütze den ungestümen 

Jüngling, der eiligst den Segen und einen Sack voll 

Geld dahin nimmt. Auf dem zweiten ist in grellen 

Far ben das liederliche Leben des Jünglings 

geschildert. Er sitzt an einem Tische, umgeben von 

fal schen Freunden und schamlosen Weibern. 

Weiter hütet der Jüngling, nachdem er sein Gut 

verprasste, die Schweine. Er ist in Lumpen gehüllt 

und teilt mit den Tieren das Futter. Auf seinem 

Ge sicht ist tiefe Trauer und Reue ausgeprägt. 

Endlich wird die Rückkehr zum Vater dargestellt. 

Der gute Greis eilt ihm in demselben Schlafrock 

und derselben Schlafmütze ent gegen. Der verlorene 

Sohn liegt vor ihm auf den Knien; in einiger 

Entfernung schlachtet der Koch das gemästete 

Kalb, und der ältere Bruder fragt die Diener 

nach dem Grunde dieser Freude.« Mit seiner 

Gliederung in drei Bilder orientiert sich das Bal - 

lett an Puschkins Ausführung. Die erste Szene 

ver deutlicht den Abschied, in der zweiten befin- 

den wir uns in der Fremde, bevor es im dritten 

Bild zur Rückkehr des Sohnes kommt. 

»Der verlorene Sohn« – neben »Josephs Le gen - 

de« eines der sakralen Ballette der Compagnie von 

Serge Diaghilew – wurde bereits in einem kleinen 

Ausschnitt im Rahmen der Nijinsky-Gala V 1979 

in Hamburg präsentiert. An dem Abend, der dem 

großen Impresario gewidmet war, tanzten Ghislaine 

Thesmar und Georges Piletta den Pas de deux aus 

dem zweiten Bild. Dort erliegt der verlorene Sohn 

den Verfüh run gen der Sirene, von Balanchine er - 

greifend cho re o grafiert. John Neumeier würdigt 

das Vermächt nis George Balanchines, der von 1925 

bis 1929 Chefchoreograf der Ballets Russes war: 

»Seine Leistung war von besonderer Art. Sie wurde 

in vergleichbarer Weise nur von ganz wenigen Per - 

sön lichkeiten der Ballettgeschichte vollbracht. Er 

war ein ›Arbeiter‹ unter den Choreografen, ein 

›Ma cher‹. Er wartete nicht auf die Muse, sondern 

schuf sein gewaltiges Œuvre durch die kontinuierliche 

Arbeit mit einer und für eine Compagnie, 

die er dabei gleichzeitig entwickelte und der er ein 

unverwechselbares Gesicht gab. Er war ein Erneu - 

erer, der die Tradition nicht verleugnete, sondern 

seine eigenen ›Wurzeln‹ tief in die Tradition hineinversenkte 

und mit der Kraft, die ihm daraus er - 

wuchs, ständig das Neue schuf. Balanchine hat uns 

modellhaft vorgeführt, dass ›Klassik‹ nur durch 

neues Leben überlebt.« 

ANDRÉ PODSCHUN

Eine aufregende Entdeckungsreise 

Gedanken von John Neumeier sechs Wochen vor der Premiere von »Le Pavillon d’Armide« 

■ »Le Pavillon d’Armide« nimmt ballettgeschichtlich 

eine einzigartige Stellung ein, es war 

das erste Werk der Ballets Russes, das zur Gene - 

ralprobe am 18. Mai 1909 und dann einen Tag 

später in seiner Premiere in Paris aufgeführt 

wurde. Durch den Auftritt von Vaslaw Nijinsky, 

Tamara Karsa wina und Alexandra Baldina in 

dem Pas de trois wurde es zu einem unglaublichen 

Erfolg, mehr noch: zu einer regelrechten 

Offenbarung. Aber eigentlich kennt man dieses 

Stück kaum, obwohl es ziemlich lange im 

Repertoire der Diaghilew-Compagnie blieb. 

Seine letzte Vorstellung erlebte es 1916 in New 

York. Interessant dabei ist, dass damals ein Teil der 

Musik aufgenommen wurde und dennoch kaum 

jemand etwas mit diesem Ballett verbindet. Es ist 

eine Mu sik der Ballets Russes, die nie eine neue 

choreografische Fassung erfahren hat. Meine 

Neugier war schon 1975 in der ersten Nijinsky- 

Gala ge weckt. Damals war ich überzeugt, dass es 

irgendwo jemanden geben müsste, der eine 

Ahnung von diesem Werk hätte. 1975 lebten noch 

mehrere Russen, die in Diaghilews Ballett getanzt 

hatten. Eine von ihnen, Alexandra Danilova – die 

seiner zeit an der School of American Ballet in 

New York unterrichtete –, erklärte sich bereit, eine 

Fassung des Pas de trois aus »Le Pavillon 

d’Armide« zu er stellen. Sie behauptete, sie würde 

das Ballett kennen, da sie damals in St. Petersburg 

in dem Werk einen kleinen Mohren dargestellt 

und da durch viele Vorstellungen erlebt hatte. 

Alexandra Danilova wurde 1904 geboren, sie war 

demnach zur Zeit der ursprünglichen Fassung 

von »Le Pavillon d’Armide« 1907 drei Jahre alt. 

Wir wissen aber, dass das Ballett weiterhin im 

Repertoire des Mariinsky-Theaters blieb; sicher 

hat sie darin in einer der späteren Wiederauf - 

nahmen mitgetanzt. 

Meine erste Nijinsky-Gala wollte ich natürlich 

sensationell gestalten und hatte das Glück, 

Michail Baryshnikov in Nijinskys Rolle zu präsentieren. 

Es war sein erster Auftritt in Deutsch - 

land und zu jener Zeit einer der wenigen in Euro - 

pa. Die Unklarheiten von »Le Pavillon d’Armide« 

fingen schon damit an, dass zwar jedes Buch von 

dem Pas de trois spricht, aber unterschiedliche 

Besetzungen angibt. Die zweite Frau ist manchmal 

von Alexandra Baldina getanzt worden, 

manchmal aber auch von Sofia Fedorova. Nach 

Meinung von Alexandra Danilova handelt es sich 

hier um keinen Pas de trois, sondern um einen Pas 

de quatre, also drei Frauen und ein Mann. 

Folglich schuf sie eine Choreografie für drei 

Frauen und einen Mann, besetzt mit Michail 

Baryshnikov, Marianne Kruuse, Marina Eglevsky 

und Zhandra Rodriguez. Dieser kleine Pas de 

quatre war ein riesiger Erfolg. Als wir im Jahr 

2000 das fünfzigste Todesjahr von Nijinsky 

bedachten, nahm ich ihn wieder in der XXVI. 

Nijinsky-Gala auf, choreografierte ihn als Pas de 

trois und entwickelte ihn unter Verwendung des 

bildlichen Materials von Fokines ursprünglicher 

Choreografie weiter. Denn wenn man die zahlreichen 

Bühnenbildentwürfe von Alexandre 

Benois betrachtet, die teilweise nach 1907/09 entstanden 

sind, so muss man von einem Pas de trois 

ausgehen. Auch unterschied sich die Dekoration 

in St. Petersburg von der in Paris. Denn kurz vor 

dem Auftritt der Ballets Russes in Paris am 19. 

Mai 1909 verweigerte das Mariinsky-Theater 

seine Unterstützung. Diaghilew war gezwungen, 

eine neue Ausstattung in Auftrag zu geben, was 

Alexandre Benois offensichtlich nur recht kam, 

denn er wollte seine ersten Entwürfe verbessern 

– mit dem Ergebnis einer stark veränderten De - 

koration. Man sieht Bilder von Nijinsky in St. Pe - 

tersburg, die den Tänzer in einem anderen Kos - 

tüm zeigen als später in Paris. Trotz ausführlicher 

Berichte und Fotos bleibt vieles unklar. 

Mit »Le Pavillon d’Armide« wurde das erste 

Gast spiel der Ballets Russes in England 1911 

eröffnet. Das Programmheft von damals vermerkt 

vier Freundinnen von Armida. Doch geht 

daraus nicht hervor, wer den Pas de trois getanzt 

hat. Auch hier bleibt einiges offen. Die wichtigs - 

ten Quellen über »Le Pavillon d’Armide« sind die 

Aufzeichnungen von Benois. Er hat es als abendfüllendes 

Ballett konzipiert, es war sein Libretto, 

sein Lieblingswerk. Benois schreibt in seinen 

Reminiszenzen über das Russische Ballett, dass 

in Paris 1909 selbst die Musik umstrukturiert 

worden sei, und nennt einige Nummern, von 

denen er meint, sie gehörten zu dem berühmten 

Pas de trois – der sich als Kern des Balletts herauskristallisierte 

und den man dann in einer 

Dauer von etwa fünfzehn Minuten allerdings 

wegließ. Dabei umfasst Tscherepnins Musik mindestens 

eine Stunde und zwanzig Minuten, sodass 

man durchaus von einem zweiaktigen Ballett 

sprechen könnte, welches in Paris jedoch in ge - 

kürzter, einaktiger Form wiedergegeben wur de. 

Meine Faszination wächst, je mehr ich mich mit 

diesem Werk beschäftige. Für mich ist es eine aufregende 

Entdeckungsreise, ich ergründe eine alte 

Partitur neu. Dieses Werk reizt mich, weil es einen 

wichtigen Teil im Œuvre der Ballets Russes ausmacht, 

der zudem völlig unbekannt ist. Es gibt 

zahllose Ballette zur Musik von Strawinskys »Le 

Sacre du Printemps«, aber keine der neueren 

Choreografien greift auf »Le Pavillon d’Armide« 

zurück. Gerade seine historischen »Lücken« faszinieren 

mich. 

John Neumeier probt mit dem Ensemble und mit Thiago Bordin, Joëlle Boulogne, Otto Bubenícˇek und Ivan Urban 


Jounal 6 | 7


›LE SACRE DU PRINTEMPS‹BALLETTSCHULE 

Die Rückkehr zum Körper 

Vaslaw Nijinskys »Le Sacre du Printemps« in der Rekonstruktion 

von Millicent Hodson und Kenneth Archer 

■ In einem Augenblick visionärer Kraft schreibt 

Vaslaw Nijinsky an Igor Strawinsky: »Ich weiß, 

dass ›Le Sacre du Printemps‹ einmal sein wird, 

wenn alles so ist, wie wir es beide wollen. Für einige 

wird es neue Horizonte öffnen, riesige Hori - 

zonte, durchflutet von verschiedenen Strahlen 

der Sonne. Die Menschen werden neue und an - 

dersartige Farben und Linien sehen, alles ist 

fremd, unerwartet und schön.« »Le Sacre du 

Prin temps« ist ein Mysterium rituellen Zu - 

schnitts. Das Werk rührt aus einem Traum, der 

Igor Strawinsky umwehte, gründend in einem 

vorzeitlichen slawischen Ritus. Der Komponist 

sah ein junges Mädchen – später die auserwählte 

Jungfrau – umkreist von weisen Männern, den 

Ahnen. In zunehmenden ekstatischen Bewegun - 

gen tanzt sich das Mädchen in den Tod und opfert 

sich dem Frühling. Mit Nijinskys »Sacre«-Cho - 

re ografie wird oft eine Rückkehr zum Körper verbunden. 

In einer ausführlichen Besprechung 

einige Monate nach der Pariser Uraufführung 

1913 heißt es bei Jacques Rivière: »Die Ecken und 

Brüche in der Choreografie sind dazu da, um der 

Emotion, die von der Musik eingefangen und 

festgehalten wird, die Flucht aus dem Körper zu 

verstellen«. 

Nach Jahren intensiver Bemühungen und 

For schungen feierte Vaslaw Nijinskys »Le Sacre 

du Printemps« am 30. September 1987 seine Wie - 

deraufführung durch das Joffrey Ballet in Los 

Angeles. Dass Nijinskys verloren geglaubte Cho - 

reo grafie vierundsiebzig Jahre nach seiner Ur auf - 

führung wieder auf die Bühne kam, ist vorrangig 

dem Enthusiasmus und Engagement der 

amerikanischen Tanzhistorikerin und Choreo - 

gra fin Millicent Hodson und dem britischen 

Probenfotos mit Millicent Hodson und Kenneth Archer und dem Ensemble 

8 | Journal 6 

Kunsthistoriker Kenneth Archer zu verdanken. 

1979 begann Millicent Hodson, die gerade an 

ihrer Doktorarbeit schrieb, mit ihrer umfangreichen 

Recherche, zu der auch das Befragen von 

Augenzeugen gehörte. Sie interviewte Léonide 

Massine, Mitglieder der Nijinsky-Familie und 

Zu schauer, die 1913 die skandalträchtige Produk - 

tion in Paris erlebt hatten. Kenneth Archer be - 

fragte den Sohn des damaligen Ausstatters 

Nicholas Roerich und zahlreiche weitere Mitar - 

beiter im Umkreis der Ballets Russes, darunter 

auch Boris Kochno, Diaghilews rechte Hand. 

An vielen Orten der Welt wurden die For - 

schungen weiter betrieben, so auch in London, 

wo die ersten Proben von Nijinskys Ballett stattgefunden 

hatten. »Meine Reise an die Themse 

war eine Rückkehr zum Ursprung,« erinnert sich 

Millicent Hodson. »Die einzig erhaltenen Inter - 

views mit Nijinsky über ›Le Sacre‹ findet man in 

der englischen Presse während der Zeit der Ent - 

stehung und im Umfeld der Londoner Premiere. 

1979 lebte noch Marie Rambert, die seinerzeit von 

Diaghilew vermittelt wurde. Sie hatte Nijinsky 

während seiner Arbeiten an ›Sacre‹ assistiert.« Sie 

half ihm, die komplizierten Counts festzulegen 

und diese in der Arbeit mit den Tänzern zu verankern: 

»Schließ lich überstand sie die bisher einzigartige 

Feuerprobe in der Ballettgeschichte. Für 

mich ist sie die Geburtshelferin dieser Produk - 

tion, seine Vertraute und seine erste Verteidi - 

gungs linie ge genüber den aufgebrachten Tän - 

zern, die natürlich eine völlig andere Technik 

gewohnt waren.« 

Hodson berichtet, wie sie im Interview mit 

der Ballettlegende im April 1979 einen Film ab - 

spielte, der die Massine-Version zeigte, um ihre 

Erinnerungen zu reaktivieren und ihre Gedanken 

aus der Differenz zur gezeigten Version aufzufrischen: 

»Als wir den Film sahen, schüttelte sie ihre 

Hände und stand auf. Mit der unglaublichen Gran - 

dezza ihrer neunzig Jahre begann sie, Nijinskys 

Körperhaltung zu demonstrieren, während sie 

gleichzeitig einige Takte von Strawinskys Musik 

sang.« Gestenreich erklärte Marie Rambert, so 

Hodson, die Basis der Choreografie sei die Hal - 

tung mit eingedrehten Füßen: »Gebeugt. Fra - 

gend, zweifelnd. Und die Fäuste – nicht mit Kraft, 

nicht Kraft zeugend, einfach noch nicht geöffnet. 

Er nannte das ›kuluchi‹. Das ist eine Verklei ne - 

rungsform und meint Fäustchen. Das war eine 

der Posen, und in denen sollte man tanzen! Wenn 

sie mit diesen Füßen einwärts springen sollten«, 

so erklärte es die alte Dame, während sie die 

Haltung zeigte. »Es war sehr schwer, die Position 

zu halten, noch dazu, weil sie sich fürchterlich 

schwere Rhythmen merken mussten. Es war eine 

Tortur.« 

ANDRÉ PODSCHUN 

fotos: holger badekow

Patricia Neary wurde in 

Mia mi geboren und erhielt 

dort ihre Ballettausbildung. 

1957 ging sie als jüngste Tän - 

zerin zum National Ballet of 

Canada nach Toronto. 1960 

wechselte sie ans New York 

City Ballet, wo sie bis 1968 

blieb und dann als Ballerina ans Genfer Ballett kam. 

Weitere Stationen führten sie als Stellvertretende Direk - 

torin an das Staatsballett Berlin und als Direktorin nach 

Genf, Zürich und Mailand. Patricia Neary, die in den vergangenen 

Jahren oft für das HAMBURG BALLETT gearbeitet 

hat, studierte hier zuletzt »Rubine« aus George 

Balan chines Ballett »Jewels« ein. 

Die in Amerika geborene Choreografin Millicent Hodson 

und der Kunsthistoriker Kenneth Archer rekonstruieren 

moderne Meisterwerke der Ballettgeschichte und kreieren 

zudem eigene Werke. Sie arbeiten mit zahlreichen Com - 

pag nien zusammen, u.a. mit dem Royal Ballet Covent 

Garden, dem Mariinsky Ballett in St. Petersburg, dem 

Ballett der Opéra Paris, dem Zürcher Ballett und dem 

Ballett der Mailänder Scala. Namentlich rekonstruierten 

Hodson und Archer Werke von Vaslaw Nijinsky und 

George Balan chine. Nijinskys Ballette umfassen »Le Sacre 

du Printemps«, »Jeux« und »Till Eulenspiegel«. Zu den 

Balanchine-Bal letten zählen »Valse triste«, »Le Chant du 

Rossignol«, »La Chatte«, »Le Bal« und »Cotillon«. Mit 

»Homage to Isa do ra Duncan«, »Medea and Her Children« 

und »Ariad ne and the Minotaur« schufen sie neue Bal lette. 

Hodson und Archer veröffentlichten zahlreiche Arti - 

kel über Tanz in verschiedenen Zeitschriften und Aus - 

stellungskatalogen. Das Ehepaar lebt in London und 

lehrt weltweit an Univer si täten, Museen und auf Kon - 

ferenzen. 

Klauspeter Seibel arbeitete 

bereits in Frankfurt/Main 

mit John Neumeier zusammen. 

In Hamburg di rigierte 

er viele Ballett aben de, zu letzt 

»Die kleine Meerjung frau« 

im Mai und mehrfach auch 

die »Nijinsky-Gala«. In Mün - 

chen und Nürnberg studierte er Klavier, Kompo si tion 

und Dirigieren. Nach ersten Engagements er nannte man 

ihn zum Chefdirigenten der Nürnberger Sym pho ni ker, 

der Frankfurter Oper und des Museums orches ters. Von 

1995 bis 2004 leitete er das Louisiana Phil har monic 

Orchestra in New Orleans. 

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BALLETT AUSSTELLUNG 

Tanz der Farben – Nijinskys Auge und die Abstraktion 

Eröffnung der Ausstellung am 19. Mai im Hubertus-Wald-Forum 

■ »Emotional bewegt« zeigte sich John Neumeier 

bei der Vernissage zur Ausstellung »Tanz der Far - 

ben. Nijinskys Auge und die Abstraktion« zum 100jährigen 

Jubiläum der Ballets Russes am 19. Mai. 

Erstmals werden in dieser Schau alle 86 Zeich - 

nungen und Gouachen aus dem Besitz der Stiftung 

John Neumeier im Verein mit weiteren Blättern 

Nijinskys von internationalen Leihge bern im mu - 

sealen Rahmen gezeigt. Die Aus stel lung kontextualisiert 

die bildnerischen Arbeiten des Tänzers 

und Choreografen darüber hinaus mit den Ar bei - 

ten von Léopold Survage, Sonia Delaunay-Terk, 

Fran tisˇek Kupka und Vladimir Baranov-Rossiné. 

»Es sind sehr verschiedene Fa cetten des Tanzes, die 

in der Ausstellung als pri märe Inspi rationsquelle für 

10 | Journal 6 

die exilrussischen Künstler der Moderne in Paris 

identifiziert werden. Ganz abgesehen von diesen 

theoretischen Erwägungen sind die ästhetischen 

Erfahrungen, die man in Ham burg machen kann, 

phantastisch«, urteilt Wiebke Hüster in ihrer Kritik 

der Ausstellung in der Frankfurter Allgemeinen 

Zei tung. Die Aus stellung »Tanz der Farben. Nijinskys 

Auge und die Abstrak tion« ist noch bis zum 16. 

August 2009 im Hubertus-Wald-Forum der Ham - 

burger Kunst hal le zu sehen. Zur Ausstellung ist ein 

362 Seiten starker Katalog mit zahlreichen Farb ab - 

bildungen zum Preis von EUR 32,- er schie nen. Er 

istin vier unterschiedlichen Ausfüh rungen im Shop 

der Freunde der Kunst halle vor Ort oder online 

unter www.freunde-der-kunsthalle.de erhältlich. 

■ AR 

fotos: holger badekow

fotos: Laurent Philippe 

Das »Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine« gilt als eine 

der ersten Compagnien, die in Frankreich für neue Kreationen und für die 

Pflege des Repertoires steht. Zunächst unter der Leitung von Jean-Albert 

Cartier als »Ballet Français Théâtre de Nancy« bekannt, ändert sich der 

Name unter der Leitung von Patrick Dupond 1988 in »Ballet Français de 

Nancy«. 1991 überträgt man Pierre Lacotte die Leitung der Com pagnie, 

damit verbunden ist eine weitere Namens änderung in »Ballet national de 

Nancy et de Lorraine«. In dieser Zeit kommt es zu einer Schärfung des künstlerischen 

Profils, indem sich die Compagnie verstärkt auf Produktionen 

klassischer und romantischer Meisterwerke konzentriert. 1999 erhält die 

Compagnie schließlich ihren jetzt gültigen Namen »Centre Chorégra phique 

National – Ballet de Lorraine«. Für die Spielzeit 1999/2000 wird Françoise 

Adret zeitweise als Künstlerische Direktorin ernannt. Trotz ihres kurzen 

Wirkens prägt die Grande Dame des französischen Tanzes mit ihrem unverwechselbaren, 

sehr markanten Stil die tänzerische Ästhetik der Compagnie, 

die weiterhin in Nancy beheimatet ist. Didier Deschamps, den man im März 

2000 offiziell zum Generaldirektor ernennt, tritt am 1. Juli 2000 sein Amt 

an. Seither leitet er die Compagnie mit gleichwertiger Gewichtung neu er 

Werkschöpfungen und des Repertoires. 

Am Abend des 7. und 8. Juli präsentiert die Compagnie im Rahmen ihres 

Hamburger Gast spiels ein Programm zum 100-jährigen Jubiläum der 

Ballets Russes: »Les Noces« in der Original choreografie von Bronislawa 

Nijinska von 1923, »Petruschka« von Michail Fokine von 1911 sowie 

»Mariage« (ebenfalls zu Igor Strawinskys Ballett musik »Les Noces«) von 

Tero Saarinen aus dem Jahr 2007. 

»Mariage« »Les Noces« 

Gastspiel des CCN – 

Ballet de Lorraine 

■ AP

BALLETT NEWS 

STIFTUNG JOHN NEUMEIER 

Wer hätte nicht gerne Bakst oder Diaghilew 

tanzen gesehen? 

Neues aus der Stiftung John Neumeier 

Vergangenes Jahr hatte John Neumeier die Spen - 

derinnen und Spender in die Stiftung eingeladen, 

die großzügig den Erwerb der Zeichnungen Vas - 

la w Nijinskys unterstützt hatten. Bereits damals 

hatten wir die Hoffnung ausgesprochen, dass zum 

100. Jahrestag der Premiere der Ballets Russes in 

Paris diese Zeichnungen in der Hamburger 

Kunst halle zu sehen sein werden. Nun ist es 

soweit, die Ausstellung eröffnete am 19. Mai und 

zeigt Nijinskys Werk im Zusammenklang mit 

anderen Künstlern seiner Zeit. Als Dank für die 

Unter stüt zung werden alle Spenderinnen und 

Spender noch mals herzlich von der Stiftung in die 

Kunsthalle ein geladen. 

Neben den Zeichnungen Nijinskys werden 

dort auch Werke gezeigt, die den Blick verschiedener 

Künstler auf Nijinsky präsentieren. Hier wird 

auch eine Neuerwerbung aus der Sammlung von 

John Neumeier vorgestellt werden, die erst kürzlich 

ins Haus kam und zwei Besonderheiten mit 

sich brachte. Die Zeichnung ist in der Kunst halle 

zu sehen, die Beigaben sind hier veröffentlicht. 

Die Tuschezeichnung auf Bleistift von Jean 

Cocteau stellt Vaslaw Nijinsky in einer seiner 

Paraderollen dar, er tanzt »Le Spectre de la Rose« 

– und allein die Pose würde dies auch ohne Kos - 

tüm und Kopfschmuck aus Rosenblättern verraten. 

Das Blatt ist unten rechts signiert mit 

Cocteaus, von ihm gerne und häufig verwendetem 

Monogramm »JC«, das er gerne flüchtig setzt 

und sich wie in einer gespiegelten Klammer vereinfacht 

oder gar, wie auf diesem Blatt, sich in ein 

vermeintliches »H« der alten Schulschrift versteckt. 

Die am Fuß geschnittene Figur steht rechts 

der Blattmitte und schaut über die rechte Schulter 

in das Blatt, wo drei Beschriftungen zu entdecken 

sind. Augenfällig ist die mittige Signatur Nijinskys, 

zusätzlich von seiner Hand datiert der 1. Januar 

1912. Darüber quer von Jean Cocteau annotiert, 

hier übersetzt: »Für Madame la Marquise de 

Ripon / ein zufälliger Zeichner / Hochachtungs voll 

und entzückt«, ebenso signiert und mit gleichem 

Tag datiert. Constance Gwladys Robinson, Lady 

de Grey, später Marchioness of Ripon, hatte 

großen Einfluss am Royal Opera House in Lon - 

don. Nachdem sie Diaghilews Compagnie in Paris 

gesehen hatte, kam es 1911 durch ihre Veranlas - 

sung zur historischen ersten Saison der Ballets 

Russes in London. Ergänzt ist das Blatt um eine 

weitere Inschrift Cocteaus unten links: »Watzlav 

F. begeistert und beruhigt, da er das einzige Genie 

ist, dem dieser Beweis seiner Lyrik immer ge lingt.« 

Dieses Blatt ist schon für sich alleine faszinierend, 

doch im Auktionskatalog war das Los bereits 

erweitert um den Hinweis auf zwei weitere Blätter 

von unbestimmter Hand. So war es nach dem 

Zuschlag spannend abzuwarten, welche Beigaben 


sich zeigen würden. Erfreulicher wei se handelt es 

sich um zwei weitere Tusche blät ter Cocteaus mit 

Karikaturen von Léon Bakst und Serge Diaghilew 

in den beiden Kostümen aus »Le Spectre de la 

Rose«. Bakst, mit gezwirbeltem Schnurr bart und 

Zwicker, steht mit muskulösem Oberkörper vor 

uns und blickt, ganz dem Vorbild entsprechend, 

über seine rechte Schulter nach links. Am rechten 

Bildrand endet die äußere Linie des Oberarms im 

Monogramm Cocteaus »JC«. Von links zum unteren 

Blattrand wird erläutert: »Watzlavs schlechter 

Laune wegen opfert sich Bakst und tanzt den 

Geist an seiner Stelle. Ein gewaltiger Erfolg veranlasst 

Diaghileff ihm die Rolle zu überlassen.« 

Diaghilew hingegen wirkt leicht eingezwängt in 

das Kostüm der Debü tantin, damals hauptsächlich 

getanzt von Tamara Karsawina. Diaghilew 

stürmt fast das Bild von rechts, es wirkt als würde 

sein Monokel durch die lebhaft gesetzten Linien 

Cocteaus hüpfen. Auch für seinen Auf tritt gibt es 

eine Erklärung: »Um uns von Ma da me Chechins - 

ka zu erlösen, opfert sich Diaghilev, Spectre mit 

Waslaw Formich zu tanzen.« Mathil de Kschessinska, 

Prinzessin Romanovsky-Krassinsky, war wohl 

aufgrund ihrer Nähe zum Zarenhaus und dem 

Kaiserlichen Ballett nicht immer wohlgelitten. 

Diese beiden Karikaturen bilden mit dem 

großen Blatt ein seltenes, und hier vor allem unerwartetes 

Konvolut. Diese frühen Blätter Jean 

Cocteaus sind ebenso kunstgeschichtlich bedeutsam, 

wie sie einen Blick auf Cocteaus Einbindung 

in die Welt der Ballets Russes werfen und den 

Künstler wie auch die Compagnie von einer ge - 

lungenen humoristischen Seite zeigen. Wer von 

uns hätte nicht gerne Bakst oder Diaghilew tanzen 

gesehen? 

Neben Neuerwerbungen steht in der Stiftung 

jedoch nach wie vor die Erschließung aller Be - 

stände im Vordergrund. Der Sammlungsbereich 

der Druckgrafik des 17. bis 18. Jahrhunderts ist 

wissenschaftlich erschlossen worden, die um fang - 

reichere Grafik des 19. Jahrhunderts folgt dem 

nach. Parallel wird bereits die Sammlung des 

Porzellans dieser drei Jahrhunderte gesichtet – 

deren Dokumentation und Erschließung bereits 

mit den frühen Porzellanen begann und dieses 

Jahr abgeschlossen wird. 

Besonderes Aufgabengebiet war im vergangenen 

Jahr die Beteiligung an zahlreichen Aus stel - 

lungen, nicht zuletzt durch das 100. Jubiläums jahr 

der Ballets Russes. Leihgaben gingen an das Centre 

Pompidou in Paris, zum Haus der Kunst in 

München und besonders zu der Jubiläumsaus - 

stellung »Schwäne und Feuervogel. Die Ballets 

Russes 1909-1929« im Deutschen Theater muse - 

um in München sowie ab dem 24. Juni im Österreichischen 

Theatermuseum in Wien. Die Stif - 

tung beteiligt sich ebenso an der Ausstellung 

»›Etonne-moi!‹ Sergei Diaghilev and the Ballets 

Russes«, die im Nouveau Musée National de 

Monaco im Juli beginnt und anschließend in der 

Tretiakow Galerie in Moskau zu sehen sein wird. 

In Planung befindet sich eine Ausstellung auf der 

Ostseereise der MS Europa der Reederei Hapag- 

Lloyd diesen August sowie die im kommenden 

Jahr stattfindende Aus stellung zu den Ballets 

Russes im Victoria & Albert Museum in London. 

Auch sind die Nijinsky-Zeichnungen an gefragt 

für ein Ausstel lungs projekt der Sammlung Prinz - 

horn an der Psychiatrischen Universitätsklinik in 

Heidelberg. 

John Neumeier freut sich über das große Inte - 

resse an den Beständen der Sammlungen und 

über die zahlreichen Anfragen um Leihgaben für 

internationale Ausstellungen. Die Aufmerk sam - 

keit, die der Stiftung entgegengebracht wird, ist – 

nicht zuletzt dank der Aus stellung der Zeich - 

nungen von Vaslaw Nijinsky – in vielen Publi - 

kationen der letzten Zeit deutlich spürbar geworden. 

Von der überregionalen Tages presse über 

Kunst- und Architekturzeitschriften, bis hin zu 

ausführlichen Berichten der Fachpresse für Tanz 

und Ballett reicht das Spektrum, in welchem über 

die Sammlungen und die Tätigkeiten der Stiftung 

berichtet wird. 

An vielen Orten wurde auch die Buchausgabe 

»In Bewegung«, zur über 30-jährigen Tätigkeit 

John Neumeiers in Hamburg, sehr positiv be spro - 

chen. Dieser umfassende Band stieß auf großes 

Interesse und ist im Buchhandel bereits vergriffen, 

kann jedoch weiterhin über die Stiftung John 

Neumeier bezogen werden. 

Wie im vergangenen Jahr kamen Studierende 

und Wissenschaftler zu Arbeiten mit den Be stän - 

den in die Stiftung. Neben den bereits laufenden 

Forschungsprojekten und Abschlussarbeiten ent - 

stehen immer wieder neue Vorhaben aus den vielen 

Anfragen. Aktuell ist ge plant, die Ausgabe der 

CD-Reihe mit Musiken der Diaghilew-Bal lette 

der SWR music und hänssler CLASSIC zu unterstützen. 

Wir freuen uns sehr über diesen Zuspruch 

und sehen darin die Be stä tigung, wie wichtig es 

war, die Sammlungen John Neumeiers durch die 

Stiftung schrittweise zur Nutzung auch vermehrt 

in die Öffentlichkeit zu tragen. So bleibt es das 

Ziel, die Sammlungen weiter zu institutionalisieren, 

und wir würden uns freuen, wenn Sie uns 

darin weiterhin unterstützen wollen! 

Stiftung John Neumeier 

Geffckenstraße 26, 20249 Hamburg 

Telefon: 040-413 053 880 

HANS- MICHAEL SCHÄFER

Jean Cocteau, Karikaturen 

Léon Bakst und Serge Diaghilew in »Le Spectre de la Rose« 

Stiftung John Neumeier – Dance Collection 

Journal 6 | 13

BALLETT SCHÜLER MACHEN ZEITUNG 

Man kann ein ganz anderer sein 

Zwischen Tutu, Ballerina und Pirouette – ein Nachmittag in der Ballettschule des HAMBURG BALLETT 

■ Filme wie »Center Stage« und »Save the last 

Dance« machten es groß. Und auch für 34 Kinder 

und Jugendliche im Alter von 11 bis 18 Jahren ist 

es schon längst zu einem großen, wenn nicht 

sogar zum wichtigsten Aspekt in ihrem Leben 

geworden: Das Balletttanzen! 

Ich schaute mich in der großen Eingangs - 

halle des Ballettzentrums in Hamm um, wäh - 

rend ich auf meine Begleiterin wartete. An den 

Wänden hingen Bilder von Balletttänzern auf 

gro ßen Bühnen. Vor mir eine breite, weiße Wen - 

del trep pe, die in die oberen Etagen des Gebäudes 

führte. Ja, so in der Art hatte ich mir das Bal lett - 

haus vorgestellt. Schritte. Meine Begleiterin kam 

die Treppe herunter. Nach einer herzlichen Be - 

grü ßung führte sie mich zu den oberen Etagen 

in das Internat, in dem die jungen Balletttän - 

zerInnen leben. 13 unterschiedliche Nationen 

treffen hier aufeinander. Darunter insbesondere 

Jugendliche aus Italien, Japan und Spanien – 

eben eine kunterbunte Mischung verschiedens - 

ter Länder. 

Mit dem Betreten der Internatsetage sah ich 

bereits mehrere der TänzerInnen. Es herrschte 

eine ausgelassene und entspannte Atmosphäre. 

Einige grüßten sogleich, andere huschten von 

einem Zimmer ins andere oder unterhielten sich 

auf dem Flur. Durch die lockere Stimmung verflog 

meine anfängliche Aufregung glücklicherweise 

recht schnell, und die Freude auf das Inter - 

view mit einigen der TänzerInnen stieg von Mo - 

ment zu Moment. 

Nachdem ich mir noch einige formale Dinge 

über das Ballettzentrum notiert hatte, sollte ich 

mich im sogenannten TV-Room schon einmal 

für das Interview einrichten. Kurze Zeit später 

standen bereits meine ersten Interviewpartner 

hinter mir: Manuel (16) und Valerio (14) aus 

Italien und Patrick (16) aus Deutschland. In der 

Annahme, es würde bei diesen drei Jungen bleiben, 

begann ich mein Interview mit der Frage 

nach einem typischen Tagesablauf im Internat: 

Nach dem Aufstehen und Fertigmachen geht es 

ab in die Schule bis ca. 16 Uhr. Zurück im Internat 

gibt es dann erst einmal Essen und kurz darauf 

wartet auch schon das zweistündige Training. 

Doch dies beinhalte nicht nur das Ballett selbst, 

sondern auch Modern Dance, Folklore oder Krafttraining, 

wie die Jungen betonen. Um ca. 20 Uhr 

ist dann auch Schluss – jedenfalls was das Tanzen 

angeht. Schließlich gibt es da nach dem Essen ja 

auch immer noch sowas wie Hausaufgaben – 

viele Hausaufgaben! 

Und während ich so mitschrieb, bemerkte ich 

nicht, wie sich der Raum zunehmend füllte. So 

waren es statt drei Jungen als Interview partner 

schlussendlich so manches Mädchen und so man - 

cher Junge mehr. In der Hoffnung, wenigstens 

noch halbwegs den Überblick behalten zu können, 

fuhr ich fort. Trotz dessen, dass der Groß teil 

nicht deutschsprachig aufgewachsen ist, erwies 


sich das Gespräch auf Deutsch zu meiner 

Erleichterung als sehr aufgelockert und vor allem 

lustig. 

Auf die Frage, wie sie denn überhaupt zu dem 

Ballettzentrum gekommen seien, antworteten die 

meisten, dass sie schon vorher hobbymäßig 

getanzt oder sich sportlich betätigt hätten und 

im Folgenden zumeist über ihre Eltern zum Bal - 

lett gekommen seien. Wobei Patrick mit einem 

Grinsen gestehen muss, dass ihn das Ballett zu 

Anfang nicht sonderlich begeistert hat. 

Bezüglich der Frage nach der Besonderheit 

des Ballettzentrums, kam die Antwort eher zögerlich. 

Zwar verbanden alle Anwesenden etwas Be - 

sonderes mit ihrem »zweiten Zuhause« – dieses 

Etwas jedoch in Worte zu fassen, erwies sich als 

schwieriger als man glaubt. Nach einer kurzen 

Phase des Überlegens tat sich aber doch noch so 

manche Antwort auf. So bezog sich die kleine 

Chloe (14, Italien) auf die Strenge und Dis zi plin 

einerseits und den Spaß und die Professio nalität 

unter der Regie John Neumeiers andererseits. 

Zwar herrsche ein gewisser Druck auf den Tän - 

zern und Tänzerinnen, aber den bräuchten sie 

auch, um voran zu kommen und besser zu werden. 

Man müsse immer positiv denken – ge rade 

auch hinsichtlich der jährlichen Prüfung im Mai, 

bei der entschieden wird, ob man noch ein Jahr 

länger bleiben darf oder nicht – Prüfungs stress, 

Zweifel, Angst. 

Doch gerade in diesen Momenten genieße 

man die gemeinsame Zeit besonders intensiv und 

versuche sich abzulenken – Musik hören, mit 

Freunden treffen oder einfach mal ein großes 

Stück Schokolade in den Mund schieben. 

In Hinblick auf meine Frage nach den Be zie - 

hungen untereinander und inwieweit Kon kur - 

renzdruck besteht, erklingt zuerst eine relativ einheitliche 

Antwort, nach der alle gleich einer gro - 

ßen Familie seien und es keinen wirklichen Kon - 

kurrenzdruck gebe. Offen und ehrlich er wähnt 

Chloe dann aber doch, dass sich das Kon kur renz - 

denken nicht komplett vermeiden ließe. Es entstehe 

aber auch kein Zickenkrieg, wie man es aus 

so manchem Film kennt. Neben den »normalen« 

Freundschaften bilde sich aber auch die eine oder 

andere Liebesbeziehung heraus. Ob sich diese 

negativ auf das Training auswirke? Ein einheitliches 

»Nein«! 

Schließlich wollte ich noch wissen, was das 

Ballett für meine Interviewpartner ausdrücke: Ein 

Weg, seine Gefühle auszudrücken. »Man kann je - 

mand ganz anderes sein«, fügt Ornella (15, Ita - 

lien) hinzu. Das ganze Herz steckt in dieser Leiden - 

schaft – der Leidenschaft zum Ballett tan zen. Letz - 

te res stimmt mich noch heute, Wochen nach meinem 

Interview, nachdenklich, erinnere ich mich 

daran, dass ich vor Jahren selbst einmal Ballett 

getanzt habe, mich dann entschied, aufzuhören. 

Eine Entscheidung, die ich in manchen Mo men - 

ten bereue, wenn ich erlebe, wie viel das Ballett 

den Jugendlichen doch bedeutet und mit welcher 

Emotion sie hinter ihrer Leidenschaft stehen. Im 

Dezember hatten die Jugendlichen eine Weih - 

nachtsvorführung, bei der ich eingeladen war. Ein 

letztes Mal wurden mir die Türen in diese zauber - 

hafte Welt geöffnet. Türen, die für mich in Zu kunft 

wohl für immer verschlossen bleiben werden. 

Marika M. D. Williams 

Klasse 11, Kurt-Körber-Gymnasium

Besuch des Balletts »Die Möwe« von John Neumeier 

Partnerschaft der Europaschule Gymnasium Hamm mit dem HAMBURG BALLETT 

■ Wie lässt sich solch eine emotionale, ambivalente 

Geschichte wie Tschechows »Die Möwe« als 

ein Ballett präsentieren? Ist es überhaupt möglich, 

kein einziges Wort zu verwenden und trotzdem 

den Leitfaden nicht zu verlieren? – diese 

Fragen stellte ich mir, als ich auf der Türschwelle 

zum Parkett stand und meinen Platz ungeduldig 

mit den Augen suchte. Doch die ersten Sekunden 

der Inszenierung schenkten mir folgende Er - 

kennt nis: nicht nur Literatur ist imstande, Ge füh - 

le in etwas Festes, Greifbares zu verwandeln, sondern 

der Tanz selbst kann ein solch starkes emotional 

geladenes Klima schaffen, dass die menschliche 

Wahr nehmung nicht mehr zwischen Rea - 

lität und Schauspiel unterscheiden kann. 

Das Stück von John Neumeier ist keine traditionelle 

Inszenierung des weltberühmten Wer - 

kes, es ist selbst ein Kunstwerk. Es ist wie ein Bild, 

das von mehreren Epochen der menschlichen 

Existenz beeinflusst wurde, denn die unterschied - 

lichen Daseinsentwürfe der Protagonisten werden 

hier geschickt mit mehreren Tanzstilen verknüpft. 

Keine Figur ist leer und langweilig, jeder 

Darsteller ist ein Einzelgänger und Individuum, 

das über seine eigene Tanzform verfügt und auf 

diese Weise mit den anderen Figuren kommuniziert. 

Dabei ist das Publikum unmittelbar im 

Geschehen drin, verspürt jeden Atemzug und 

darf die gesamte Spannung der Geschichte mit- 

BALLETT TUSCH-PROJEKTE 

erleben. Ohne Worte. Sie sind in diesem Fall völlig 

überflüssig, denn gerade sie reduzieren den 

Überraschungseffekt auf das Minimale. 

Dabei besteht das Wesen Neumeiers Neue - 

run gen hauptsächlich darin, dass er neue Erzähl - 

formen findet, die es erlauben, den Inhalt zu vertiefen, 

die Idee des Werkes noch prägnanter zum 

Ausdruck zu bringen und das alles in den Ballett - 

aufführungen zu verkörpern. Dieses Stück ist in 

seiner emotionellen Atmosphäre auf tschechow´sche 

Art sensibel und tragisch. Neumeiers 

Choreografie vermittelt alle Kleinigkeiten des 

Geschehens und erschafft dadurch praktisch dieses 

neue Drama. Die Geburt der jungen Liebe und 

ihr Scheitern, das Entstehen der Leidenschaft und 

schließlich das menschliche Leiden – das alles 

verknüpft sich in dem Stück. Dem Betrachter bietet 

sich eine Welt von Menschen, die er gerade erst 

kennengelernt hat, die ihm aber auf irgendeine 

Weise vertraut erscheinen. 

»Die Möwe« ist ein Werk, das durch seine Idee 

und die Neuartigkeit des Denkens aus der Reihe 

fällt. Das ist kein Tanz auf der Bühne, es ist das 

Leben selbst mit seinen tragischen Verknüpfun - 

gen und seinem Leiden, das dem Publikum derart 

nahe geht, dass man schnell vergisst im 

Theater zu sein. 

Dima Shuvalov 

2. Semester, Gymnasium Hamm 

›DIE MÖWE‹ UND ›LE SACRE‹ 

Anna Laudere und Ivan Urban in »Die Möwe« 

Bewegte Bilder und Sacre 

■ Der Kurs »Bewegte Bilder« handelt mit allem, 

was beweglich ist bzw. in Bewegung gesetzt werden 

kann. In einer geplanten Schulinszenierung 

»Die zertanzten Schuhe« werden die SchülerIn - 

nen die medialen Elemente des Bühnenbildes 

und der Szenenumsetzung erarbeiten. Zur 

Grund lage die ser Auseinandersetzung wird das 

Stück »Le Sacre« von Igor Strawinsky dienen. In 

einer Un ter richtseinheit (ca. 6 Stunden) mit 

Indrani Delmaine wurde den SchülerInnen der 

Tanz als Bildsprache und Ausdruck innerer sowie 

äußerer Bilder (von den Anfängen bis heute) 

nahe gebracht. Im Anschluss konnten die Schü - 

ler Innen erste »Tuchfühlung« mit der Musik 

Strawinskys aufnehmen und erfuhren von den 

damaligen Publikumsreaktionen. Durch die 

grup pendynamische Erarbeitung verschiedener 

Tanzschritte und Tanzabfolgen wurde ein »Ein - 

fühlen« in die Musik, Stimmung und Geschichte 

Strawinskys möglich und ein weiteres Interesse 

der Auseinan dersetzung geweckt. Frau Delmaine 

ermöglichte uns einen Besuch in der Staatsoper, 

dessen Aufführung von John Neu meiers »Le 

Sacre« die Schü lerInnen gebannt und angetan das 

gesamte Stück hindurch verfolgten und auch die 

von ihnen erlernten Abfolgen in Perfektion »mitdenken« 

und »miterleben« konnten. 

Sonja Hauser, Lehrerin 

Kurs 9/10, Schule Griesstraße 


Journal 6 | 15

BALLETT FREUNDE UND FÖRDERER 

Engagement für junge Tänzer 

Die Fördervereine des Ballettzentrums stellen sich vor 

Ohne sie könnte manches große Talent seine Tänzerkarriere nicht verwirk - 

li chen: Zwei Fördervereine unterstützen die Arbeit der Ballettschule des 

HAMBURG BALLETT finanziell und ideell: die »Freunde des Ballettzen trums 

e.V.«, gegründet 1982, und »Die Ballettfreunde Hamburg e.V.«, die bereits 

2006 ihr 30-jähriges Bestehen gefeiert haben. Sie stiften Stipendien und Sach - 

mittel, übernehmen Patenschaften, finanzieren Reisen zu Wettbewer ben 

und sorgen dafür, dass unter dem Weihnachtsbaum in der Ballettschule ein 

Freunde das Ballettzentrums Hamburg e.V. 

Seit 1982 fördern die »Freunde des Ballettzen trums 

Hamburg e.V.« die Ballettschule des HAMBURG 

BALLETT. Insbesondere die Stipendien und Schul - 

geldzuschüsse, die der Verein aufbringt, sind in 

Hinblick auf die Aufnahmeregelung der Ballett - 

schu le von zentraler Bedeutung: Durch die Vollund 

Teilstipendien ist gesichert, dass als Kriteri - 

um für die Aufnahme einzig und allein körperliche 

Eignung und tänzerisches Talent gelten – 

nicht etwa ihr eigenes finanzielles Potenzial. Für 

viele aufstrebende Talente stellt das Schulgeld – 

ebenso wie die Kosten für die Internatsunter brin - 

gung – ein Hindernis dar, das sie aus eigener Kraft 

nicht über winden können. 

Insgesamt 200.000 Euro bringt der Verein 

jährlich für die Schule auf. Auch jenseits der 

grundlegenden Unterstützung trägt sein Engage - 

ment da zu bei, den Alltag der jungen Tanztalente 

zu verbessern, indem er beispielsweise Massagen 

– für die Schüler ein notwendiger Luxus – und 

Deutsch-Unterricht für ausländische Schüler 

Ballettfreunde Hamburg e.V. 

Freunde und Enthusiasten bringen oft erstaunliche 

Dinge zustande. Vor 33 Jahren als »Kreis Ham - 

burger Ballettfreunde« gegründet, finden sich an 

Ballett und Tanz Interessierte im heute neu be - 

nannten, gemeinnützigen Verein »Ballett freun - 

de Hamburg e.V.« zusammen. Hier erfahren sie, 

was los ist, diskutieren miteinander, organisieren 

Künstlergespräche mit Tänzern und Tänzerin nen 

oder anderen Persönlichkeiten aus der Ballett - 

welt; sie besuchen Kinofilme und unternehmen 

Ballettreisen sowie auch Tagesfahrten zu anderen 

Compagnien. Sie werden eingeladen zu Büh - 

nen- und Hauptproben des HAMBURG 

BALLETT. 

Besonders verbunden sind die Ballettfreunde 

dem Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier 

mit seinen Schülern und Lehrern. Die Mitglieder 

finan zieren seit 20 Jahren mit ihren Spenden das 

Erika-Milee-Stipendium, welches talentierten 

Schü lern ermöglicht, an der Ballettschule ausgebildet 

zu werden. Zusätzlich unterstützen sie den 


Für weitere Informationen besuchen Sie bitte www.freundedes-ballettzentrums.de. 

Telefonisch gibt die Ballettschule des 

HAMBURG BALLETT unter 040 21 11 88 31 Auskunft. Post - 

an schrift: Freunde des Ballettzentrums Hamburg e.V., c/o Bal - 

lettzentrum Hamburg – John Neumeier, Caspar-Voght-Str. 54, 

20535 Hamburg 

Ballett nach wuchs aus dem angesparten Ver - 

einsver mö gen. Alles zusammengerechnet, ist in 

diesen Jah ren ein Betrag von rund 230.000 Euro 

zusammengekommen. Im Jahr 2008 hat der 

Geschenk liegt. Fast die Hälfte der Schüler erhält regelmäßige Förderung und 

könnte ohne diese die Ausbildung in Hamburg nicht absolvieren. Das HAM- 

BURG BALLETT wäre heute um einige Tänzerinnen und Tänzer ärmer: Die 

Compagnie besteht inzwischen zu zwei Dritteln aus Absolventen der Ballett - 

schule. Als kleine Gegenleistung bekommen die Vereinsmitglieder einmalige 

Einblicke in die Arbeit in Schule und Compagnie: Bei Probenbesuchen, 

Schulaufführungen und Führungen durch das Ballettzentrum. 

finanziert. Dank der Zuschüsse können sich die 

Schüler zu dem an internationalen Tanzwett - 

bewerben wie dem »Prix de Lausanne« beteiligen. 

Der Verein ermöglicht außerdem die Einladung 

von Gast leh rern, damit die Schüler ein möglichst 

breites Spektrum an unterschiedlichen Trainings - 

metho den kennen lernen. Sie helfen den Schü - 

lern, die unterschiedlichsten Tanzstile umzusetzen 

und so mit auf verschiedene Stile einzugehen. 

Die Förderung der »Freunde des Ballett zen trums« 

geht über die Ballettschule hinaus, bis zur nächsten 

Schwelle: den erfolgreichen Einstieg beim HAM- 

BURG BALLETT. Jährlich erhalten drei bis vier 

junge Tänzer ein vom Verein finanziertes Eleven- 

Sti pen dium. Die »Tanz-Azubis« sind in die Com - 

pagnie eingegliedert und können weiter Bühnen - 

erfahrung sammeln, ihr künstlerisches Potenzial 

erforschen und sich im täglichen Trainings- und 

Probenumfang bewähren – eine wertvolle Reifeund 

Wachstumsphase. 

Karin Martin, Vorsitzende 

Verein der Stiftung John Neumeier 3.000 Euro zur 

Verfü gung gestellt, als Beitrag zum Ankauf der 

Nijinsky-Bilder für die Sammlung John Neu - 

meier. 

Der Verein »Ballettfreunde Hamburg e.V.« 

zählt zurzeit 380 Mitglieder. Er unterhält in der 

Gur littstraße 16 eine Geschäftsstelle, die an verschiedenen 

Abenden jeweils von 17.30 bis 19.30 

Uhr geöffnet ist. Dort treffen sich die Ballett - 

freunde im Turnus von 14 Tagen zu Vorträgen 

und regelmäßigem Gedanken austausch. 

Die aktuellen Termine werden den Mit glie - 

dern im Vereinsrundschreiben mitgeteilt. Das 

Rund schreiben erscheint ungefähr alle zwei Mo - 

nate und ist auch in elektronischer Form verfügbar. 

Wer sich für den Verein interessiert, wendet 

sich an: Geschäftsstelle: Tel. 040 24 50 77, oder E- 

Mail: info@ballettfreundehamburg.de. Postan - 

schrift: Ballettfreunde Hamburg e.V., Gur litt - 

straße 16, 2009 Hamburg. 

Marjetta Schmitz-Esser, Vorsitzende

Die zertanzten Schuhe 

TuSch präsentiert Grimms Märchen 

Am 24. Juni 2009 um 18.00 Uhr präsentiert die Schule Griesstraße im 

Rahmen des Projektes »Thea ter und Schule« (TuSch) eine Tanzauffüh rung 

im Hamburger Sprechwerk. 

Das bekannte Märchen der Brüder Grimm ist von vielen Schülern der 

Schule Griesstraße, Tanz pä dagogInnen und LehrerInnen bearbeitet worden. 

In fantasievollen Bildern wird die Märchen vor lage auf vielfältige kreative 

Weise umgesetzt: So gibt es tänzerische Elemente, in welchen Schüler 

des Ballettzentrums John Neumeier, die die Schu le Griesstraße besuchen, eine 

besondere Rolle spielen werden. Schüler und Schülerinnen aus sieben verschiedenen 

Bereichen musischer Kurse bringen Hip-Hop-Elemente ein oder 

sprechen Textteile. Der Schul-Videokurs stellt die Geschichte filmisch dar. 

Die Kostüme und das Bühnenbild sind in den Kunst- und Textil-Wahl - 

pflichtkursen in monatelanger Arbeit mit Unter stützung der Kostüm - 

abteilung der Staats oper Hamburg hergestellt worden. 

Veranstaltungsort: Hamburger Sprechwerk 

Klaus-Groth-Straße 23, 20535 Hamburg 

Karten telefonisch unter 040 428 95 60 (Schule Griesstraße) 

»In Bewegung« ist über die Stiftung John Neumeier 

(www.johnneumeier.org) sowie über das 

HAMBURG BALLETT (www.hamburgballett.de) 

für 135,–EUR käuflich zu erwerben. 

JOHN NEUMEIER »In Bewegung« 

Gestaltung: Peter Schmidt 

578 Seiten 

über 580 Abbildungen 

gebunden, Format 24 x 33 cm 

Queensland 

Photos: Kathleen Doody © David Kelly – William Barton © Mia Hanson 

Timeless Dances 

Ballettabend mit Choreografien von 

François Klaus Kim McCarthy Natalie Weir 

Mit William Barton – Didgeridoo 

Ballet 

australiens staatsballett 

auf europatournee 

erstmals in hamburg 

27. & 28. oktober 2009 

im congress center / das 

sonoris streichquartett 

als gast / musik von 

william barton, ennio 

morricone, w. a. mozart, 

hans zimmer u.a.m. 

tour.tanzkontor.com 

Artistic Director 

François Klaus

BALLETT ENSEMBLE 

MITGLIEDER DER COMPAGNIE 

Südamerikanisches Temperament und europäische Herausforderungen 

Carolina Agüero und Thiago Bordin, Erste Solisten des HAMBURG BALLETT 

■ Im Sommer 2009 sind sie im »Pavillon d’Armide« verabredet: Carolina 

Agüero und Thiago Bordin. Auch Aschenbachs Konzepte im »Tod in 

Venedig« verkörperten die beiden Ersten Solisten des HAM BURG BAL- 

LETT gemeinsam. Die Argenti nierin und der Brasilianer hatten zu unterschiedlichen 

Zeiten den gleichen Traum: Ihre südamerikanische Heimat 

Richtung Europa zu verlassen, denn dort sollte ihre tänzerische Zukunft 

liegen. Die Hoffnungen haben sich erfüllt, wenn auch auf verschiedenen 

Wegen. 

Carolina Agüero war ein wildes Mädchen. Als Dreijährige schickte ihre 

Mutter sie zum Tanzunterricht, damit sie sich dort austoben möge. Der 

Plan gelang: Carolina konnte ihren Energieüberschuss in spanischen und 

südamerikanischen Folkloretänzen loswerden, tanzte sich wenige Jahre später 

auch in Stepp- und klassischem Tanz gezielt müde. Dass in dieser privaten 

Ballettschule in Córdoba der Grundstein für eine internationale 

Karriere gelegt wurde, daran dachte damals noch niemand. Erst mit dem 

Wechsel zur Ballettschule der Oper in Córdoba reifte in der zwölfjährigen 

Carolina der Wunsch, Tanz zum Beruf zu machen. Nun folgte sie ihrem eigenen 

Plan – und einer strengen zeitlichen Einteilung von Montag bis Freitag: 

Die allgemeinbildende Schule belegte den Vormittag, nach einer kurzen 

Pause am Mittag zu Hause trainierte sie in der Oper von 17 bis 20 Uhr, 

danach nahm sie noch zwei weitere Stunden Unterricht an einer privaten 

Schule; die Hausaufgaben wurden während der täglichen Busfahrten erledigt. 

Mit 17 Jahren schloss sie ihre Ausbildung zur Tänzerin ab, zwei Jahre 

früher als üblich, dank des regelmäßigen, zusätzlichen Trainings am Abend. 

Als harte Belastung habe sie ihren Stundenplan nie empfunden, »wenn man 

etwas wirklich liebt, ist es keine Anstrengung«, sagt die 33-Jährige – und 

das gilt für die täglichen tänzerischen Herausforderungen bis heute, ob bei 

Proben oder auf der Bühne. 


Ihr erstes Engagement erhielt Carolina Agüero in ihrer Heimatstadt 

beim Córdoba Ballet, dort tanzte sie ab 1994. Drei Jahre später wechselte 

sie nach Chile zum Ballet de Santiago, um nach nur einem weiteren Jahr 

den Sprung nach Europa zu wagen: Eine Spielzeit lang bereicherte sie das 

Stuttgarter Ballett, in der folgenden zog sie nach Dresden – denn dort war 

ihr Mann engagiert, der argentinische Tänzer Dario Franconi. Gemeinsam 

übersiedelte das Paar im Jahr 2000 dann nach Helsinki, dem Finnischen 

Nationalballett gehörten beide sechs Jahre lang an. Was sie in den ersten 

Jahren begonnen hatte, setzte Carolina Agüero in Finnland fort: Ihren Tanz 

durch die wichtigsten Rollen des klassischen Repertoires mit Titelpartien 

in »La Sylphide«, »Raymonda« und »Dornröschen«, aber auch als 

Odette/Odile aus »Schwanensee«, Kitri in »Don Quixote« und Clara aus 

»Der Nussknacker«. 

Und dann kam John. Dieser Satz taucht in mehreren Tänzer-Biografien 

auf, wenn von einem markanten Wendepunkt die Rede ist, denn er meint: 

Nach der Arbeit mit John Neumeier war nichts mehr wie zuvor. Der 

Hamburger Ballettintendant studierte Anfang des Jahres 2006 mit dem 

Finnischen Nationalballett seine Choreografie »Die Möwe« ein; kurz vor 

der Premiere am 31. März 2006 fassten sich Carolina Agüero und ihr Mann 

ein Herz und fragten den Choreografen, ob es eine Chance gäbe, nach 

Hamburg zu wechseln. Die gab es tatsächlich: Nur zehn Tage später kam 

der entscheidende Anruf von John Neumeier, und so stand im Sommer 2006 

der Umzug in die Hansestadt an. Was Carolina bis dahin in nur wenigen 

Werken von John Cranko in Stuttgart und Jirí Kylián in Helsinki erlebt hatte, 

war nun ihr täglich Brot: Eine Körpersprache, die weit über klassische 

Bewegungsmuster hinaus den ganzen Menschen fordert und ihr Freiheit 

in der individuellen Gestaltung der jeweiligen Figuren lässt. Das gilt auch 

für die Solisten-Rollen in John Neumeiers »Le Sacre«; Jahre bevor sie nach 

Hamburg kam, sah sie den Klassiker der Moderne einmal in Dresden, als 

sie Dario dort besuchte – »es war anders als alles, was ich bisher gesehen 

hatte«, erinnert sie sich. Inzwischen hat sie selbst einen der Solo-Parts in 

»Le Sacre« getanzt und lernt gerade die Rolle der »Auserwählten« in 

Millicent Hodsons und Kenneth Archers Rekonstruktion von Nijinskys »Le 

Sacre du Printemps« für die diesjährigen 35. Hamburger Ballett-Tage. Und 

auch die »Sylvia«, der Carolina Agüero ein ganz eigenes Profil mit kämpferischem 

Temperament verleiht – das wilde Mädchen von einst bricht hier 

immer noch durch.

So bereitwillig Eltern ihren heranwachsenden Töchtern oft den Weg 

zum Tanz ebnen, so schwer tun sie sich mitunter, wenn ihre Söhne sich fürs 

Ballett begeistern. Auch Thiago Bordin musste einige Hürden nehmen, 

bevor er seinen Traum verwirklichen durfte. Der 1983 in São Paulo geborene 

Thiago sah mit knapp vier Jahren zum ersten Mal ein Ballett – und wollte 

sofort nur noch tanzen. Seine Mutter versuchte zunächst, den Wunsch 

zu überhören, schließlich interessieren sich Gleichaltrige in Brasilien traditionsgemäß 

für Fußball. Doch Thiago blieb dabei, Ballett war seine Welt. 

Zwei Jahre und einige Familienzwiste später wurde der fünfjährige Junge 

zum Kinderpsychologen geschickt – die Hartnäckigkeit, mit der er am Tanz 

festhielt, beunruhigte seine Familie. Doch glücklicherweise wurde keine 

Krankheit diagnostiziert, sondern ein Rat erteilt: »Lassen Sie den Jungen 

tanzen!« Der Sechsjährige durfte endlich eine private Ballettschule besuchen. 

Und aufgrund seiner Begabung bereits ein Jahr später an die Schule 

des Teatro de São Paulo wechseln. 

Von den dort unterrichteten Disziplinen avancierte die Komposition 

sofort zu seinem Lieblingsfach. Doch mit der Kreativität kam die Krise. Als 

er zehn Jahre alt war, hatte sich sein Ziel verändert: Nicht mehr Tänzer, sondern 

Choreograf wolle er nun werden; den neuen Lebensentwurf und die 

damit verbundenen Änderungswünsche bezüglich der tänzerischen 

Ausbildung besprach Thiago ausgiebig mit seiner Lehrerin! Die brachte zum 

Glück die notwendige Geduld und Überzeugungskraft auf, so dass der ungeduldige 

Schüler schließlich einwilligte, die Tanzausbildung von insgesamt 

sieben Jahren Dauer zunächst abzuschließen. Sogar mit der Teilnahme an 

renommierten Ballettwettbewerben erklärte er sich einverstanden, denn 

die ersetzen in Brasilien die fehlende Bühnenpraxis der angehenden Tänzer. 

Und bringen den Nachwuchs mit Größen der internationalen Tanzwelt 

zusammen, in Thiago Bordins Fall war es die schicksalhafte Begegnung mit 

Birgit Keil und Vladimir Klos. Die Klarheit des Angebots machte ihm damals 

die Entscheidung leicht, und so wählte er die Akademie des Tanzes im (gänzlich 

unbekannten) Mannheim – und schlug die Stipendien aus Dresden, 

Wien und London aus. 1999 flog der 16-Jährige nach Deutschland, um zwei 

weitere Jahre Tanz und Komposition an der Mannheimer Akademie zu studieren; 

weder Heimweh noch Sprachbarrieren brachten ihn von seinem Weg 

ab. Im Jahr seines Abschlusses war es endlich soweit: Als Absolvent vergleichsweise 

unausgelastet, erlaubte ihm Akademieleiterin Birgit Keil, mit 

zehn Studenten zu proben. So entstand 2001 die erste Choreografie: 

»Violinkonzert« zu Musik von Sergej Prokofjew. Im gleichen Jahr holte ihn 

John Neumeier zum HAMBURG BALLETT; hier stieg er 2005 zum Solisten 

auf, nur ein Jahr später ernannte ihn der Hamburger Ballettchef nach seiner 

enormen Leistung als Romeo zum Ersten Solisten – einem der jüngsten 

in der Geschichte der Compagnie. 

Doch das Jahr 2006 nahm für ihn kein gutes Ende: Ein Kranken - 

hausaufenthalt im November machte eine dreimonatige Pause unabdingbar, 

die Verletzungen stellten sogar seine Tänzerkarriere in Frage. Doch ein 

Kämpfer wie er schaffte es natürlich, im Februar 2007 stand er in New York 

wieder auf der Bühne – und verletzte sich erneut. »Ich war wie ein Pony, 

wollte alles, war aber noch nicht reif!« Das ist er inzwischen, reif zum Beispiel 

für Rollen wie den Armand in »Die Kameliendame«. Und auch sein choreografisches 

Werk ist gereift: 2009 übernahm Birgit Keil »A Foreign Sound« 

ins Repertoire ihres Badischen Staatstheaters Karlsruhe, das Hamburger 

Publikum konnte die Kreation schon im vergangenen Jahr bei den »Jungen 

Choreografen« auf Kampnagel erleben. Bleiben da noch unerfüllte Träume 

übrig? Doch, ja, in John Neumeiers »Matthäus-Passion« zu tanzen, zum 

Beispiel. Aber rundum glücklich ist er schon jetzt: »Es ist Wahnsinn, ich 

hab’ so viel bekommen – ich bin dankbar!« 

Dagmar Ellen Fischer 


Journal 6 | 19

OPER PREMIERE 

© Rosa-Frank.com/Aída Guardia 

›ABOUT DEATH‹ 

20 | Journal 6

ABOUT DEATH 

auf dem Foto (ab Mitte links): 

Alexander Soddy, Trine W. Lund, 

Dominik Köninger, Ryszard Kalus, 

Katerina Tretyakova, Vida Mikneviciute 

und Dovlet Nurgeldiyev 

Inszenierung 

Petra Müller 

Bühnenbild 

und Kostüme 

Aída Guardia 

■ »Nun ists genug. Es hat mich nicht gefreut / Und Neues 

wird es auch wohl nicht mehr geben«, nörgelt der »Sterbende 

Mensch« von Karl Kraus. Ob aber nicht doch noch »Neues« 

kommt? In der Kunst war der Tod nie ein Tabu-Thema, sondern 

die ultimative Herausforderung. »About death« heißt die 

diesjährige Produktion des Internationalen Opernstudios. 

Drei Einakter des 20. und 21. Jahrhunderts stellen die Frage 

nach den Grenzen des Lebens in ganz verschiedenem Tonfall: 

in meditativer Mystik bei Gustav Holst, in mörderischem 

Dialog bei John Tavener und mit Galgenhumor bei Christian 

Jost. 

Für das »Kleine Makabre« sorgt in dieser Trilogie niemand 

anderes als Woody Allen. Sein »Death knocks« ist die Vorlage 

für Christian Josts gleichnamige Oper aus dem Jahr 2001: ein 

groteskes Zweipersonenstück, prall gefüllt mit Situations - 

komik und musikalischen Überraschungen. Das unübersetzbare 

Wortspiel des Titels ist eine zusätzliche Pointe: »Death 

knocks« bedeutet nicht nur, dass der Tod »anklopft«, sondern 

auch, dass er im Kartenspiel »sticht«. Denn der Tod in Person 

besucht den jüdischen Kleiderfabrikanten Nat Ackerman in 

Christian Jost 

DEATH KNOCKS 


Alexander Soddy 

Death in Person 

Katerina Tretyakova 

Nat Ackerman 

Dominik Köninger 

Gustav Holst 

SAVITRI 


Anna Skryleva 

Satyavan 

Dovlet Nurgeldiyev 

Savitri 

Vida Mikneviciute 

Death 

Ryszard Kalus 

Vier Solostimmen 

Katerina Fridland, 

Go-Eun Lee, Aviva 

Piniane, Juhee Min 

John Tavener 

A GENTLE SPIRIT 



Spirit of a Girl 

Trine W. Lund 

Man 

Markus Petsch 

»Let my soul live« 

New York, um ihn zur letzten Reise abzuholen. Nat jedoch 

denkt keinesfalls daran, sich von dieser Welt zu verabschieden, 

und verfällt auf eine rettende Idee: Er fordert den Tod zu 

einem Kartenspiel heraus …. 

Eine typische Woody-Allen-Situation. Doch auch der amerikanische 

Komiker hatte hier sein Vorbild: »Die Situation ist 

eigentlich eine Parodie auf einen Film von Ingmar Bergman, 

dem Lieblingsregisseur von Woody Allen«, so Regisseurin 

Petra Müller. »Da spielt der Tod Schach mit seinem Opfer. Das 

Motiv gibt es aber in vielen Kulturen. Das Spiel ist ein Ritual, 

der Begleiter der ständigen Frage: Was passiert danach?« 

Sinn für skurrilen Witz bewies Petra Müller bereits bei 

ihren letzten erfolgreichen Inszenierungen in der Opera stabile: 

Thomas Adès’ »Powder her face« und HK Grubers »Gloria 

von Jaxtberg«. Der Staatsoper Hamburg ist sie bereits seit 1998 

als Spielleiterin verbunden; eigene Regiearbeiten führten die 

gebürtige Berlinerin zuletzt für »Die lustige Witwe« und »Die 

Fledermaus« nach Taipeh. In dieser »tödlichen Trilogie« hat 

sie nun das satirische Stück bewusst als Entree gewählt: »Im 

Laufe des Abends wird die Schraube immer weiter angezogen. 

›ABOUT DEATH‹ 

Premiere 

2. Juli 2009 

um 20.00 Uhr 

Aufführungen 

4., 6., 8., 10. und 

12. Juli um 20.00 Uhr 

In englischer Sprache 

mit deutschen 

Übertiteln 

Internationales Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper 

Buchstäblich um Leben und Tod geht es in der diesjährigen Premiere des Internationalen Opernstudios. Drei 

Einakter werfen einen jeweils sehr eigenen Blick auf die Letzten Dinge: als schräger Woody-Allen-Sketch, spirituelle 

Prüfung und dramatischer Psychothriller. Regisseurin Petra Müller verbindet die Hamburger Erstauff üh - 

run gen der drei Kammeropern zu einem Reigen um den Schock des Endlichen und die Unsterblichkeit der 

Seele. Am Pult stehen die jungen Dirigenten Alexander Soddy und Anna Skryleva. 

Das Internationale 

Opernstudio wird 

unterstützt von der 

Körber-Stiftung, der 

Stiftung zur Förderung 

der Hamburgischen 

Staatsoper, der Airbus 

Deutschland GmbH 

und Herrn Jochen 

Kauffmann. 

Journal 6 | 21

OPER PREMIERE 

ABOUT DEATH 


Petra Müller 

Aída Guardia 

Anna Skryleva 


Markus Petsch 

Ryszard Kalus 

Aber auch in Josts angejazztem ›Death knocks‹ gibt es eine starke 

Grundspannung«, betont Petra Müller. »Entgegen dem 

Klischee ist der Tod hier weiblich – das bringt natürlich knis - 

ternde Erotik ein. Und die Sympathiewerte werden auch auf 

den Kopf gestellt: Der Tod tut einem fast leid, während sein 

Opfer ein mit allen Wassern gewaschener Geschäftsmann ist.« 

Gutes Gespür fürs Musiktheater hat der Komponist Chris - 

tian Jost schon mehrfach bewiesen: Der 46-jährige Wahl- 

Berliner feierte bereits erfolgreiche Opernpremieren in 

Düsseldorf unter John Fiore und in Essen unter Stefan Soltesz; 

seine Orchesterwerke wurden von Dirigenten wie Sir Simon 

Rattle und Sir Roger Norrington uraufgeführt. An der Komi - 

schen Oper Berlin kommt im Juni sein neues Musik theater - 

werk »Hamlet« heraus. Und in der Reihe »Dirigierende Kom - 

ponisten« ist Christian Jost auch im November bei den 

Philharmonikern Hamburg zu Gast. 

Als attraktiver Tod wird Katerina Tretyakova die Karten 

mischen. Die russische Sopranistin ist seit dieser Spielzeit 

Mitglied des Internationalen Opernstudios und war auf der 

Bühne der Staatsoper bereits u. a. als Musetta in »La Bohème« 

und Valencienne in »Die lustige Witwe« zu hören. Ihren 

Gegenspieler Nat singt Dominik Köninger, der damit seinen 

vorläufigen Abschied von der Alster gibt, nachdem er hier u. 

a. als Papageno in der »Zauberflöte« reüssierte. 

Auch in Gustav Holsts »Savitri« liefert sich der Tod ein 

Duell. Hier ist er aber tatsächlich ein Mann – und sein Gegner 

eine junge Frau: Savitri, die Frau des Holzfällers Satyavan. Ein 

indischer Mythos inspirierte den britischen Spätromantiker zu 

seiner erfolgreichsten, mitten im 1. Weltkrieg uraufgeführten 

Oper, die freilich außerhalb Englands kaum bekannt ist. 

Weltberühmt wurde Holst dagegen durch sein Orchesterwerk 

»Die Planeten«: ein opulentes Tongemälde, das mit seiner 

Oper »Savitri« zwei Berührungspunkte hat. Hier wie dort verarbeitet 

er spirituelle Themen und setzt einen Frauenchor ein. 

Die textlos summenden Stimmen des Chors verstärken die 

suggestive Atmosphäre in »Savitri« zu einer fast magischen 

Überhöhung. Zeitlebens war Holst fasziniert von indischer 

Religion und Mythologie – er lernte sogar Sanskrit. In »Savitri« 

kreisen die Gedanken ebenfalls um eine Zentralidee des Hin - 

du ismus: »Maya«, die Täuschung durch verblendete Illusion, 

die überwunden werden muss. Auch der Tod, lehrt »Savitri«, 

sei letztlich nur »Maya«. 

Petra Müller sieht die Zeitlosigkeit dieser Legende als spannenden 

Kontrast zum ganz vom Groß stadtneurotikerleben 

durchpulsten Woody-Allen-Sketch: »In ›Savitri‹ geht es um die 

Idee von Mann und Frau als untrennbares Ganzes. Savitri entmachtet 

den Tod durch ihre Liebe zu Satyavan. Die beiden sind 

pure, einfache Menschen, und in dieser Schlichtheit liegt ihre 

Kraft. Ein ganz sanftes, schwebendes Stück, dem man mit einer 

großen Klarheit begegnen muss.« 

Die butterweichen lyrischen Klänge von Holst – angereichert 

durch einen Schuss britischer Folksong-Idylle – werden 

von Anna Skryleva dirigiert. Seit 2007 ist die Dirigentin und 

Pianistin aus Moskau nach Stationen in Bielefeld, Karlsruhe 

und Köln an der Staatsoper Hamburg engagiert. Konzertauf - 

tritte und Festivals führten sie u. a. nach Kopenhagen, Mexiko 

und zum Festival »Kunst ohne Grenzen« nach Berlin. »In 

Holsts Oper herrscht zwischen der Realität des Liebespaars 

und der irrealen Welt eine deutliche atmosphärische Tren - 

nung«, so die junge Russin. »Savitri und Satyavan singen oft 

volksliedhaft einfach, nicht nur mit opernhafter Stimme. Dies 

mit der mysteriösen ›Maya‹-Welt zu verbinden, ist eine gestalterische 

Herausforderung.« 

Die Titelrolle der mutigen Savitri übernimmt Vida 

Mikneviciute. Seit dieser Spielzeit ist die Sopranistin aus 

Litauen Mitglied des Opernstudios, wo sie zuletzt als Adina 

in »L’Elisir d’Amore« und im Weihnachtsoratorium überzeugte. 

Sein begeistert aufgenommenes Hamburgdebüt gab 

Dovlet Nurgeldiyev (Satyavan) als Fenton in Verdis »Falstaff«. 

Der Tenor aus Turkmenistan hat in seiner ersten Saison als 

Opern studio mitglied auch bereits als Cheva lier in Poulencs 

»Dia logues des Carmélites« viel Beifall erhalten. Als Tod kehrt 

Ryszard Kalus zurück; der polnische Bariton war von 2005 bis 

2007 im Opernstudio engagiert. 

In John Taveners »A Gentle Spirit« hat der Tod aber doch 

einmal zugeschlagen: Eine junge Frau stürzt sich aus dem 

Fenster, in ihren Händen umklammert sie eine Ikone. An ihrer 

Leiche reflektiert ihr Mann über die fehlgeschlagene Ehe und 

die Gründe der Katastrophe. 1976 schrieb der britische Kom - 

ponist seine Kammeroper nach der 100 Jahre zuvor erschienenen 

Erzählung »Die Sanfte« von Fjodor Dostojewski: ein 

atemberaubender innerer Monolog über Schuld, Sühne und 

die Hölle einer sprach- und lieblosen Beziehung. »Hier tritt 

der Tod nicht selbst auf«, erzählt Petra Müller, »der Überlebende 

ist ganz allein und erlebt die Vergangenheit nur in Rück - 

blenden. Die Tote ist aber ständig präsent und löst damit den 

Blick in die menschlichen Abgründe des Mannes aus. Er ist 

ein psychisches Wrack, sozial völlig isoliert, und erst ganz zum 

Schluss kann er seine Trauer zulassen.« Der Tenor Markus 

Petsch, in Hamburg zuletzt in »Tannhäuser« und den »Meis - 

ter singern von Nürnberg« zu Gast, nimmt die Heraus forde - 

rung an. Ihm zur Seite lässt sich Trine W. Lund auf die vokale 

Drahtseilartistik ein. Die norwegische Sopranistin, u. a. als 

Gretel und Ännchen in Hamburg erfolgreich, verabschiedet 

sich vom Opernstudio. 

John Tavener, mittlerweile ganz in der esoterischen Musik 

angekommen, beißt in diesem Frühwerk noch kräftig auf den 

Granit der Avantgarde, obwohl er auch schon den ihn später 

so prägenden Einfluss der russisch-orthodoxen Glaubenswelt 

verarbeitet. Beiden Seiten der Partitur wird Alexander Soddy 

gerecht werden. Der junge englische Dirigent hat bereits die 

letzte Opernstudio-Produktion, Cavallis »La Calisto«, zu um - 

jubeltem Erfolg geführt. Auch im Orchestergraben der Staats - 

oper hat er sich bei Mozarts »Zauberflöte« bereits bestens 

bewährt. »Die Rahmenstücke von Jost und Tavener sind denkbar 

verschieden«, meint Alexander Soddy. »Bei Josts Woody- 

Allen-Oper ist das Thema Tod durch einen trockenen, schnellen, 

bissigen Humor dargestellt. Josts Musik ist locker, jazzig 

und rhythmusbetont. Dagegen verarbeitet Taveners Dosto - 

jewski-Vertonung den existenziellen Verlust in einer sehr kompromisslosen 

Tonsprache, einer strengen, dennoch sehr emotional 

aufgeladenen Zwölftonmusik.« 

Den eng geknüpften dramaturgischen Faden zwischen den 

drei Stücken will die Regisseurin deutlich ausrollen – gemeinsam 

mit ihrer Bühnenbildnerin Aída Guardia, die bei Johannes 

Leiacker studierte und nach Assistenzen u. a. an der Wiener 

Staatsoper und der Oper Leipzig seit 2006 mit Petra Müller 

zusammenarbeitet: »In allen drei Stücken ist die Kon - 

frontation mit dem Tod sehr individuell behandelt. Aber sie 

kommt für jeden unerwartet. Der Boden gleitet unter den 

Füßen weg, man kann sich nirgendwo festhalten. Dieser 

Situation der Ver gänglichkeit wollen wir nachspüren.« 

Ein nachtschwarzer Abend wird es aber nicht, verrät Petra 

Müller: »Die Quintessenz der drei Stücke ist die Sehnsucht 

nach Leben.« Und zu den musikalisch eindringlichsten 

Passagen gehört die Mahnung in »A Gentle Spirit«, der 

Dostojewski-Oper: »Let my soul live«, ruft die junge Frau aus 

dem Jenseits. 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH

ProArte 

Klassik für Hamburg 

Die Königinnen des Gesangs 

© Stan Fellermann 

Primadonna assoluta 

Edita Gruberova 

Donnerstag, 22. Oktober 2009, 19.30 Uhr 

Laeiszhalle – Musikhalle, Großer Saal 

Edita Gruberova, Sopran 

Friedrich Haider, Klavier 

Patrick Messina, Klarinette 

Liederabend mit Werken von Mozart, Schubert, 

Dvorˇák und Strauss 

© Uli Weber/Decca 

Königin der Koloraturen 

Cecilia Bartoli 

Montag, 14. Juni 2010, 19.30 Uhr 

Laeiszhalle – Musikhalle, Großer Saal 

Cecilia Bartoli, Mezzosopran 

Orchestra La Scintilla 

Italienische Arien des 18. Jahrhunderts 

Außerdem zu Gast bei ProArte: Martha Argerich * Julia Fischer * Sol Gabetta * Sir James Galway * Hélène 

Grimaud * Daniel Hope * Janine Jansen * Nigel Kennedy * Lang Lang * Lorin Maazel * Mischa Maisky * 

Albrecht Mayer * Ingo Metzmacher * Sabine Meyer * Anne-Sophie Mutter * Murray Perahia * Vadim Repin * 

Wiener Philharmoniker * Krystian Zimerman u.v.a. 

Karten und Informationen: 

Classic Center im Alsterhaus (Untergeschoss) 

und an allen bekannten Vorverkaufsstellen · Tel. 01805/663 661 

Internet: www.proarte.de · E-Mail: info@proarte.de 

ProArte im Internet: 

www.proarte.de

OPER REPERTOIRE 

›ATTILA‹ ›IPHIGÉNIE EN TAURIDE‹ ›DER ROSENKAVALIER‹ ›IL BARBIERE DI SIVIGLIA‹ ›TURANDOT‹ 

Ein neuer Ochs auf Lerchenau 

Festlicher Abschluss der Opernsaison mit internationalen Stars 

■ Zu einem wahren Fest geriet die Premiere von 

Glucks »Iphigénie en Tauride«: Krassimira Stoya - 

nova (Iphigénie), Christopher Maltman (Oreste) 

und Toby Spence (Pylade) wurden mit Ovatio - 

nen überhäuft, wie auch der Dirigent des Abends 

Alessandro De Marchi. Eine dieser exzellent be - 

Giuseppe Verdi 

Attila 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

CHOR Florian Csizmadia 

Attila Roberto Scandiuzzi · Ezio Franco 

Vassallo · Odabella Michèle Crider · 

Foresto Miroslav Dvorsky · Uldino Jun- 

Sang Han · Leone Alexander 

Tsymbalyuk 

Konzertante Aufführungen 

13., 19. Juni 2009 

um 19.30 Uhr 


Richard Strauss 

Der Rosenkavalier 

setzten Auffüh rungen gibt es am En - 

de dieser Saison noch zu sehen. 

Noch zwei Mal wird Ver dis frühes 

Meis ter werk »Attila« zu Gehör ge - 

bracht. Auch die Interpreten der von 

Hausherrin Simone Young d i r i g i e r - 

ten konzertanten »Attila«-Serie ge - 

hören zu den besten ihrer Zunft, wie 

Roberto Scan diuzzi (At tila), Michèle 

Crider (Odabella) und Franco 

Vassallo (Ezio). 

Im Juni kehrt Marco Arturo Ma - 

rellis »Rosen kavalier«-Inszenie rung 

an die Staatsoper zurück. Das von 

Richard Strauss und Hugo von Hof - 

manns thal als eine »Mozart-Oper« 

geplante Werk besitzt eines der geistreichsten 

Libretti seit Lorenzo da 

Ponte. Das musikalische Kolorit dieser Komödie 

ist der Walzer. Durch die vielfältigen Abwand - 

lungen und Verfremdungen wird der Wandel der 

Zeit beschworen: die Vergänglichkeit ist das 

eigent liche Thema dieser Oper: »Auf vielfältige 

Weise hat sich Hofmannsthal in seinem Werk mit 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young INSZENIERUNG, BÜHNENBILD 

UND LICHT Marco Arturo Marelli KOSTÜME Dagmar Niefind-Marelli 

CHOR Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Feldmarschallin Fürstin Werdenberg Melanie Diener · Baron 

Ochs auf Lerchenau Sir John Tom linson · Octavian Maria-Cristina 

Damian · Herr von Faninal Hans-Joachim Ketelsen · Sophie Ha 

Young Lee · Jung fer Marianne Leitmetzerin Gabriele Rossmanith · 

Valzacchi Christoph Späth · Annina Renate Spingler · 

Haushofmeister bei der Feldmarschallin/Wirt Peter Galliard · 

Polizeikommissar Wilhelm Schwing hammer · Haushofmeister 

bei Faninal Ziad Nehme · Notar Hee-Saup Yoon · Ein Sänger 

Hoyoon Chung · Drei ade lige Waisen Ines Krebs/Franziska 

Seibold, Anja Pees/Merce des Seeboth, Maria Koler/Annette Vogt 

· Modistin Katerina Tretyakova · Tierhändler Thomas 

Gottschalk/Jürgen Ohneiser 

Koproduktion mit der Finnischen Nationaloper Helsinki. 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der Hamburgischen 

Staatsoper 

Aufführungen 

14., 18., 21. Juni 2009 um 18.00 Uhr 

Fragen, die seine Epoche am meisten beschäftigten, 

auseinandergesetzt: Ver gäng lichkeit, Verän - 

de rung, Verwandlung, Ab schied und Tod«, erläuterte 

Regisseur und Bühnenbildner Marelli, »Wie 

sich die verschiedenen Figuren der Oper zu diesem 

Phäno men verhalten, wie sie mit den Verän - 

derungen umzugehen verstehen, dies ist, neben 

der Fest stel lung, wie unbeständig wandelbar die 

mensch liche Seele ist, das zentrale Thema dieser 

oft melancholischen Komödie«. 

Als ein Por trät eines Sinnen men schen stellte 

sich Strauss die Figur des Ochs auf Ler chenau 

vor: »Mein Ler che nau, den ich sehr genau sehe, 

höre und rieche, ist kein dummer Rüpel pur et 

simple, sondern ein ›Kerl‹ ein rusticaler, im Fals - 

taff stecken gebliebener kleinadliger Don Juan.« 

Sir John Tomlinson wird diese Rolle im Juni 

zum ersten Mal in Ham burg verkörpern. Der britische 

Bassbariton gehört seit fast zwanzig Jahren 

zu den international gefragtesten Sän gern, mehrere 

Jahre war er Wotan bei den Bay reuther Fest - 

spielen. In Hamburg gestaltete er bei der Pre - 

miere »Simon Bocca negra« den Fiesco. Die Feld - 

marschallin der Premieren serie Melanie Diener 

Christoph Willibald Gluck 

Iphigénie en Tauride 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alessandro De Marchi INSZE- 

NIERUNG Philippe Calvario BÜHNENBILD UND KOSTÜ- 

ME Jon Morrell CHOREOGRAFIE Sophie Tellier CHOR 

Florian Csizmadia SPIEL LEITUNG Heiko Hentschel 

Iphigénie Krassimira Stoyanova · Oreste Christopher 

Maltman · Pylade Toby Spence · Thoas Thomas J. 

Mayer · Première Prêtresse Trine W. Lund · 

Deuxième Prêtresse Katerina Tretyakova · Diane 

Ann-Beth Solvang · Un Scythe Ziad Nehme · Le 

Ministre Dominik Köninger · Une femme grecque 

Gabriele Rossmanith 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

Aufführung 

12. Juni 2009 um 19.30 Uhr

Hamburger Rollendebüts: Sir John Tomlinson, Maria-Cristina Damian, Hans-Joachim Ketelsen und Franco Farina 

ist ebenso wieder dabei wie auch Ha Young Lee 

als Sophie. Neu besetzt ist die Titelpartie mit 

Maria-Cristina Damian. Die rumänische Mezzo - 

sopra nistin gehört seit dieser Saison zum En - 

semble und konnte sich bereits in einer größeren 

Anzahl von Rollen profilieren, darunter Car - 

men, Fiordiligi (»Così fan tutte«) und Rosina (»Il 

Barbiere di Siviglia«). Ein weiteres Highlight dieser 

Aufführungsserie ist der Auftritt von Hans- 

Joachim Ketelsen als Faninal. Der Bari ton zählt 

zu den renommiertesten Strauss- und Wagner - 

sän gern und hat die Hamburger Opern freunde 

Gioachino Rossini 

Il Barbiere di Siviglia 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Winterson INSZE- 

NIERUNG nach Gilbert Deflo BÜHNENBILD UND KOSTÜ- 

ME nach Ezio Frigerio CHOR Christian Günther SPIEL- 

LEITUNG Anja Krietsch 

Il Conte di Almaviva Lawrence Brownlee · Don 

Bartolo Renato Girolami · Rosina Silvia Tro Santafé · 

Figaro Oleg Romashyn · Don Basilio Wilhelm 

Schwing ham mer · Fiorillo He-Saup Yoon/Moritz 

Gogg · Berta Katja Pieweck 

Aufführungen 

20., 23., 25. Juni 2009 

um 19.30 Uhr 

erst kürzlich als Sixtus Beckmesser in den »Meis - 

ter singern« zu Be geis terungs stür men hingerissen. 

Die musikalische Leitung des »Rosen - 

kavalier« wird wieder von Opernchefin Simone 

Young übernommen. 

Hochkarätiges bei den letzten drei »Bar bier«- 

Aufführungen: Die Gaststars Silvia Tro San tafé 

(Rosina), Lawrence Brownlee (Graf Al ma viva) 

und Renato Girolami (Don Bartolo) garantieren 

ungetrübten Operngenuss. 

Und auch die Juniserie von Puccinis »Turan - 

dot« kann sich sehen bzw. hören lassen: Neben 

Eliza beth Connell in der Titelpartie übernimmt 

Ham burgs Otello vom Dienst Franco Farina zum 

ersten Mal die Partie des Calaf. Inzwischen fast 

eine Ham burger Tra dition: Hin ter der Greisen - 

maske des Timur verbirgt sich ein wohlgestalter 

junger Bass. Dies mal handelt es sich um En - 

semble neu zugang Diogenes Ran des, der dem 

hinfälligen Alten Statur und Stimme verleihen 

wird. Nach seinem Erfolg bei der Herbstserie der 

»Turandot« übernimmt Will Humburg erneut die 

Stab füh rung. 

■ AC 

Giacomo Puccini 

Turandot 

MUSIKALISCHE LEITUNG Will Humburg INSZENIERUNG 

nach Giancarlo del Monaco BÜHNENBILD UND KOSTÜ- 

ME Peter Sykora CHOR Florian Csizmadia SPIELLEI- 

TUNG Jan David Schmitz 

Turandot Elizabeth Connell · Altoum Frieder Stricker 

· Timur Diogenes Randes · Calaf Franco Farina · Liù 

Miriam Gordon-Stewart · Ping Moritz Gogg · Pang 

Jun-Sang Han · Pong Peter Galliard · Un Mandarino 

Hee-Saup Yoon/Wilhelm Schwinghammer · 

Kammer frauen Gabriele Alban/ Ines Krebs, Lucija 

Marinkovic/Franziska Seibold 

Aufführungen 

17., 24. Juni 2009 um 19.30 Uhr 

Diogenes Randes 

Für einen kulturellen 

Tapetenwechsel ... 

Torre del Lago & Verona 

„La Bohème“ & „Aida“ 

4-Sterne Hotels in Lucca & Verona, 2 Opern- 

Aufführungen, Ausflüge Cinque Terre und 

Gardasee, 5 bzw. 7 x Halbpension 

6 Tage Flugreise 09.07.-14.07.09 € 1.595,- 

7 Tage Busreise 08.07.-15.07.09 € 1.455,- 

Verona – Plácido Domingo 

Gala mit Domingo & Opernabend 

4-Sterne Hotel Leon d’Oro, Galavorstellung mit 

Plácido Domingo & „Barbier von Sevilla“, 

Ausflüge, 3 x HP 

4 Tage Flugreise 23.07.-26.07.09 

Bregenzer Festspiele 

€ 1.480,- 

„Aida“ & Konzert Wiener Symphoniker 

4-Sterne City Krone Friedrichshafen, Ausflüge 

St. Gallen, Meersburg, Mainau, 5 x HP 


6 Tage Busreise 24.07.-29.07.09 

Magische Nächte in Rom 

„Tosca“ & „Carmen“ 

€ 1.090,- 

4-Sterne Hotel Gioberti, Linienflüge mit LH, 

Führung Vatikan & Petersdom, 2 Opern in den 

Caracalla-Termen, 4 x Frühstück 

5 Tage Flugreise 05.08.-09.08.09 

Salzburger Festspiele 

€ 1.175,- 

Mozartoper „Die Hochzeit des Figaro“ 

4-Sterne Castellani Parkhotel, Ausflug 

Salzkammergut, Oper im Haus für Mozart mit 

den Wiener Philharmonikern, 4 x HP 

5 Tage Busreise 18.08.-22.08.09 

Verona zum Genießen 

„Carmen“ & „Aida“ in der Arena 

€ 1.270,- 

4-Sterne Hotel Leon d’Oro im Zentrum von 

Verona, 2 Opernaufführungen, Ausflüge Vicenza, 

Gardasee, 4 x Halbpension 


Alle Preise pro Person im Doppelzimmer 

inklusive umfangreiches Begleitprogramm 

und Haus-zu-Haus Abholservice 

Kiel 0431 / 777 000 · Hamburg 0 40 / 76 75 89 89 

Internet www.ak-touristik.de oder in Ihrem Reisebüro 

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OPER GASTSPIELE 

Sommergastspiele 

Japanische Trommelkünstler und mitreißender Flamenco an der Staatsoper 


»Yamato – The Drummers of Japan« 

11. August bis 18. August 2009 

täglich 20.00 Uhr 

Samstags: 16.00 Uhr und 20.00 Uhr 

Sonntags: 15.00 Uhr und 19.00 Uhr 

»Carmen Flamenco« - Ballet Teatro Español 

19. August bis 30 August 2009 

täglich außer Montags 20.00 Uhr 

Samstags: 16.00 Uhr und 20.00 Uhr 

23. August: 19.00 Uhr 

30. August: 15.00 Uhr und 19.00 Uhr 

■ Gleich zwei international gefeierte Ensembles 

zeigen in diesem Sommer ihre mitreißenden Pro - 

gramme in der Hamburgischen Staatsoper. Vom 

11. bis zum 30. August präsentieren »Yamato – 

The Drummers of Japan« ihr neues Programm 

»Matsuri« und das Ballet Teatro Español tanzt 

wieder seine enthusiastisch gefeierte »Carmen 

Flamenco«! 

Mit »Matsuri« stellen die japanischen Künst - 

ler von »Yamato« ihre aktuelle Inszenie rung erstmals 

in Hamburg vor: eine atemberaubende 

Mischung aus traditioneller Trommel kunst und 

zeitgenössischer Choreografie. Mit ihrer Perfor - 

mance schlagen die 10 Künstler eine Brücke von 

der Tradition in die Moderne. Ar chaische Kraft 

und meditative Präzision, pure Energie und vielschichtiger 

Rhythmus – die Wurzeln des Ensem - 

bles um den Taiko-Virtuosen Masa Ogawa liegen 

sowohl in den buddhistischen und shintoistischen 

Traditionen ihrer Heimat als auch in den 

vielfältigen Einflüssen des modernen Japan und 

der heutigen Popmusik – die Show von »Yamato« 

bietet größte Kunstfertigkeit gepaart mit athletischen 

Höchstleistungen, »Matsuri« überzeugt als 

ein explosives, mitreißendes Gesamtkunstwerk. 

Nicht weniger mitreißend und explosiv geht 

es ab dem 19. August auf der Bühne der Staats - 

oper zu: »Carmen Flamenco«, das spektakuläre 

Flamenco-Ereignis des Ballet Teatro Español in 

der Choreografie von Rafael Aguilar, ist einer der 

Meilensteine des spanischen Tanztheaters und 

gilt als eines der sinnlichsten und erotischsten 

Bühnenwerke überhaupt. Mit großer Intensität 

erzählt Aguilar seine ganz eigene »Carmen«-Ge - 

schichte und bringt einen Wirbel aus Farben, 

Bewegungen und Emotionen auf die Bühne. Die 

international gefeierten Tänzerinnen und Tänzer 

des Ballet Teatro Español zeigen in technischer 

Präzision und künstlerisch eindrucksvoll, wie 

mitreißend Flamenco ist, wenn er mit Leiden - 

schaft und Hingabe vorgetragen wird. 

Karten für »Yamato« und »Carmen 

Flamenco« erhalten Sie an der 

Tageskasse der Staatsoper Hamburg, 

unter der Telefonnummer 040 / 35 68 

68, unter den Ticket-Hotlines 

01805/663661 und 0180-5152530 (0,14 

Euro/Minute, Mobilfunkpreise können 

abweichen) sowie an allen bekannten 

Vorverkaufsstellen.

Das Opernrätsel Nr. 6 (Ballett) 

Bis zur Endstation 

»Auch der alterfahrenste, unerschrockenste Kriegsheld hätte 

sich in solch einem Augenblick nicht gewappnet genug ge - 

fühlt: Und ich war ja weder ein alterfahrener Mann noch ein 

Kriegsheld! So harrte ich schweigend dem Ausgang des 

Abenteuers entgegen.« 

Nein, ein eiserner Kriegsheld ist auch er sicherlich nie gewesen. 

Ermüdet legte ich den Band mit Erzählungen von Gautier 

und anderen französischen Romantikern zur Seite und sah aus 

dem Fenster meines Abteils. Pfäffikon, Chur, Bergün ... Die 

mas siven Bergketten des Engadin glitten im Licht der nachmittäglichen 

Wintersonne vorbei, bald sollten wir am Ziel sein. 

Zehn Jahre war es nun schon her, zehn Jahre, während derer 

viel geschehen war. Die Menschen rissen sich damals auf den 

Boulevards geradezu um die Billets für die inzwischen weltberühmte 

Compagnie, deren größter Stern er über mehrere 

Jahre gewesen war. In Paris und London trug man sogar den 

schwarzen Diamantschmuck, den er als Sklave auf der Bühne 

des Théâtre du Châtelet umgelegt hatte. Jetzt musste man weit 

in die Abgeschiedenheit der Berge fahren, um ihn zu sehen. 

Schwer krank sei er über die Jahre geworden, sagte man, be - 

schäftige sich viel mit Malerei: leicht über das Papier streifende 

Tänzerinnen, ineinander geschobene Ringe, bewegte Farb - 

schleifen, übergroße schwarze Augen … Versunken bli ckte ich 

hinaus in den dämmrigen Ort, durch den sich der Schienen - 

strang nun wand. Der Zug bog um eine letzte Kurve, die Brem - 

sen griffen quietschend und rissen mich aus meinen Gedan - 

ken. Schon drängte die elegante Zürcher Gesellschaft zu den 

Türen des Waggons. Auch ich trat in den von munteren Stim - 

men erfüllten Gang hinaus und reihte mich in die Schlange 

meiner ins Freie drängenden Mitreisenden ein. In der geöffneten 

Tür meinte ich es bereits erkennen zu können, das märchenhafte, 

wie ein Schloss über dem Städtchen thronende 

Gebäude, das das Ziel unserer Reise sein sollte. Ich nahm die 

letzte Stufe zum Bahnsteig und versank bis über die Knöchel 

im Schnee … 

Fragen: Welchen Ort suchte unser Reisender auf 

und wem begegnete er dort? 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 28. Juni 2009 an die 

Redaktion »Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper 

und ihre Ange hörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechts weg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Iphigénie en Tauride« 

am 25. Oktober 2009 

2. Preis: Zwei Karten für »Die kleine Meerjungfrau« 

am 27. Oktober 2009 

3. Preis: Zwei Karten für »Der Freischütz« am 30. Oktober 2009 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Sixtus Beckmesser und Nürnberg 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

GUTE ADRESSEN 

RUND UM DIE STAATSOPER 

„Pas de deux“ 

Schmuck von Nana Hellwege + Katrin Hellwege 

Hamburg· Colonnaden 25 

T 040 - 38 61 04 40 

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TRITTMACHER 

COLONNADEN 72 

20354 HAMBURG 

FON +49 (0)40 317 000 66 

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MAIL: 72@BLUMENBINDER.COM 

INTERNET: WWW.BLUMENBINDER.COM 

ÖFFNUNGSZEITEN 

MONTAG - DONNERSTAG 8.00 - 19.00 

FREITAG 8.00 - 19.30, SAMSTAG 11.00 - 19.00

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Edle Schönheit und Tanzende Schatten 

Streichquartett plus Hörner im 6. Kammerkonzert 

■ Zum Abschluss der Jubiläums-Saison »80 Jahre 

Kammermusik der Philharmoniker Hamburg« 

gibt es noch ein besonderes Bonbon: die Kom bi - 

nation von vier Streichern und zwei Hör nern. Die 

Programmidee kam dem Geiger Stefan Herrling, 

als er zufällig Mozarts »Lodronische Nachtmusik« 

hörte: »Dieses wunderbare Stück wäre doch etwas 

für uns, dachte ich spontan, denn wir haben zwei 

großartige junge Hornisten im Orchester, und das 

Werk ist auch für die Streicher sehr interessant.« 

Als Ergänzung stieß Stefan Herr ling auf Beet ho - 

vens Sextett Es-Dur op. 81 b – ein besonders klangprächtiges 

Beispiel für seine ersten Wiener Jahre. 

Kaum in der österreichischen Hauptstadt angekommen, 

stürzte sich Beethoven mit besonderem 

Elan und Erfolg auf das Gebiet der Kammermusik 

mit Bläsern, die dort besonders gefragt war. Der 

Fesche Lola und freche Rhythmen 

»Summertime«: Die Goldenen Zwanziger 

■ »Nimm dich in Acht vor blonden Fraun, sie 

haben so etwas Gewisses ….« Der noch kinderbeschuhte 

deutsche Tonfilm landete mit »Der 

Blaue Engel« gleich einen Knüller. Dazu trug die 

junge Marlene Dietrich als »fesche Lola« ebenso 

bei wie die freche Musik von Friedrich Hol laen - 

der. Sie brachte das Lebensgefühl der zwanziger 

Jahre auf den Punkt. Wo Börsenkurse in den 

Keller stürzten, hatten Erotik und Exotik Hoch - 

kon junktur – und nie war das Klima für die Kunst 

freier und aufregender. 

Zum launigen Ausklang der Saison präsentiert 

Simone Young eine bunte Revue durch die 

Musik der »Roaring Twenties«, die auch bei 

»seriösen« Komponisten höchst Unterhaltsames 

freisetzte: zum Beispiel in Paul Hindemiths angejazzter 

Ouvertüre zu seiner Zeitoper »Neues vom 

Tage«, in der ausführlich die Vorzüge der Warm - 

wasserheizung besungen wurden. Auch Dmitri 

Schostakowitsch wilderte in den Gefilden der 

Un terhaltungsmusik, etwa in der grotesken Bal - 

lettmusik »Der Bolzen«. 

»Übliche Verdächtige« sind natürlich Kurt 


Tradition geselligen Musizierens ist auch Mozarts 

Divertimento verpflichtet. Der Beiname »2. Lo - 

dro nische Nachtmusik« bezieht sich auf die 

Familie seines Gönners Graf Lodron, der Mozart 

mehrere Werke gewidmet hat. 

Zur Unterhaltung des Adels erklingt eigentlich 

auch das edle Streichsextett von Richard Strauss – 

in seiner Oper »Capriccio« leitet es nämlich das 

Geburtstagsständchen für die Gräfin Madeleine 

ein. Mitten im 2. Weltkrieg blickte Strauss hier 

wehmütig auf die Zeit des Rokoko zurück und 

schuf eine lyrische Insel purer Schönheit, die von 

zarter Melancholie durchtränkt ist. 

Der Zartheit des Klangs ist auch die 25-jährige 

Selkis Riefling auf der Spur. Sie ist die diesjährige 

Stipendiatin im »Composer in Residence«-Pro - 

gramm des Hotel Louis C. Jacob und der Phil har - 

mo niker Hamburg. Auf Elbspaziergängen und der 

herrlichen Lindenterasse des mäzenatischen Ho - 

tels ließ sich die junge Darmstädterin für ein 

Streichsextett inspirieren, das nun uraufgeführt 

wird: »Das Mondlicht spiegelte sich durch die 

Linden auf der Wasseroberfläche«, so Selkis Rief - 

ling. »Es ergab sich sofort die Assoziation von ›Tan - 

zenden Schatten‹ und der Ausgestaltung einer 

Traum landschaft«. Die studierte Geigerin komponiert 

bereits seit ihrem 12. Lebensjahr und be - 

kennt sich zu »sinnlichen Hörerlebnissen«: Ihre 

spuk haften Schatten tanzen verspielt im Walzer - 

takt, aber auch huschend und irrlichternd. »Mit 

Strauss und Riefling haben wir zwei reine Strei - 

cherstücke ins Programm genommen«, meint 

Stefan Herrling augenzwinkernd: »Wir müssen 

uns ja ge gen über den Bläsern behaupten.« 

Weill und George Gershwin, die mit großen Hits 

vertreten sein werden. Pariserisch-Charmantes 

gibt es dann mit Francis Poulenc (»Les biches«) 

und Darius Milhaud (»Le bœuf sur le toit«), beides 

pralle Ballettmusiken: die eine voller Eleganz, 

die andere voll brasilianischem Feuer. Und auch 

in die Lokalgeschichte wirft Simone Young wieder 

einen spannenden Einblick mit Berthold 

Goldschmidts Suite op. 5: Der gebürtige Ham - 

burger stand 1929 bei der Uraufführung persönlich 

am Pult der Philharmoniker Hamburg, bevor 

er als Jude emigrieren musste und erst als Neun - 

zigjähriger die Genugtuung einer späten Wieder - 

entdeckung erlebte. 

Mit Charleston und Ragtime, Foxtrott und 

Rumba huldigt »Summertime« dem Geist der Gol - 

de nen Zwanziger – von Berlin bis zum Broadway. 

Danach feiern Musiker und Publikum gemeinsam 

weiter im sommerlichen CARLS-Bistro an der 

Elbphilharmonie. Ein kostenloser Shuttle-Bus 

fährt von der Laeiszhalle zum CARLS. Anmeldung 

hierzu unter carls@carls-brasserie.de 

KERSTIN SCHÜSSLER- BACH 

6. Kammerkonzert 

Stefan Herrling, Bogdan Dumitrascu, 

Violine 

Christopher Hogan, Thomas Rühl, Viola 

Ryuichi R. Suzuki, Violoncello 

Peter Hubert, Kontrabass 

Dániel Ember, Clemens Wieck, Horn 

Ludwig van Beethoven 

Sextett Es-Dur op. 81b 


Streichsextett aus »Capriccio« 

Selkis Riefling 

»Tanzende Schatten« – Auftragswerk der 

Philharmoniker Hamburg und des Hotel Louis 

C. Jacob, Uraufführung 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Diverttimento Nr. 15 B-Dur KV 287 

»2. Lodronische Nachtmusik« 

21. Juni, 11.00 Uhr 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 

Summertime 

Die Goldenen Zwanziger 

Simone Young Dirigentin und 

Moderation 

Friedrich Hollaender 

Musik aus »Der Blaue Engel« 

George Antheil 

A Jazz Symphony 

Francis Poulenc 

Les biches 

Darius Milhaud 

Le bœuf sur le toit 

George Gershwin 

Medley 

Kurt Weill 

Berlin Suite 

Dmitri Schostakwitsch 

aus der Ballettmusik »Der Bolzen« 

Berthold Goldschmidt 

aus der Suite op. 5 

u. a. 

4. Juli, 20.00 Uhr 

Laeiszhalle, Großer Saal 

Summertime 

GMD Simone Young

100 JAHRE BALLETS RUSSES 

Am 19. Mai 1909 traten die legendären Ballets 

Russes erstmals in Paris auf und versetzten die 

französische Metropole in einen Tanz-Rausch. 

Ihr hundertster Jahrestag wurde auch vom 

HAMBURG BALLETT und Prof. John Neumeier 

gefeiert: Am frühen Abend begrüßte der 

Ballettintendant zusammen mit Kunst hallen- 

Direktor Prof. Dr. Hubertus Gaßner bei der 

Eröffnung der Ausstellung »Tanz der Farben. 

Nijinskys Auge und die Abstraktion« im 

Hubertus-Wald-Forum der Kunsthalle unter 

anderem die Kultursenatorin Prof. Dr. Karin 

von Welck, die ein Grußwort sprach (1). Nach 

der Eröffnung zog die Festgesellschaft weiter 

in die Oper. Am späten Abend, im Anschluss an 

die umjubelte Jubiläumsvorstellung von 

»Nijinsky«, feierten Compagnie und Gäste in 

der Stifter Lounge weiter, darunter US-Gene - 

ralkonsulin Karen E. Johnson, Dagmar Berghoff 

und Renate Wald (2), der französische 

Botschafter Bernard de Montferrand und der 

französische Generalkonsul Jean-Pierre Tutin 

mit seiner Frau (3), Ulrich Wickert mit seiner 

Frau Julia Jäkel (4), Josef Reppenhorst von 

Hamburg Leuchtfeuer e.V. und Kim-Eva Wempe 

(5) sowie Ian und Barbara Karan (6). 

4 5 6 

1 

2 

3 

LEUTE 

Am 25. Mai 2009 fand 

in der Laeiszhalle das 

traditionelle Benefiz - 

konzert des Bundes - 

präsidenten statt. 

Generalmusikdirektorin 

Simone Young und die 

Philharmoniker Ham - 

burg gestalteten das 

vom Publikum mit Be - 

geisterung aufgenommene 

Pro gramm. Bei 

einem Empfang für die 

Spon soren traf Simone 

Young mit Bundes prä - 

sident Horst Köhler, 

seiner Frau Eva Luise 

Köhler und Ham burgs 

Erstem Bürger meister 

Ole von Beust zusammen.

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Juni 

10 MI 

11 DO 

12 FR 

13 SA 

14 SO 

17 MI 

18 DO 

19 FR 

20 SA 

21 SO 

23 DI 

24 MI 

25 DO 

28 S0 


Ballett – John Neumeier 


Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg4, VB 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– | C 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

Iphigénie en Tauride* 

Christoph Willibald Gluck 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr3 

Einführung 18.30 Uhr (Pb 1) 

Konzertante Aufführung 

Attila 


19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B 

VTg3, Serie 69 


Der Rosenkavalier* 


18.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Sa3, VB 


Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Mi2, VB 



18.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do2 


Konzertante Aufführung 

Attila 


19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B | Fr2 

Il Barbiere di Siviglia* 


19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa1 

Familieneinführung 18.45 Uhr 




18.00-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Sa4, Serie 29 

6. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | €6,50 bis 15,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 



19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Di3, VB 


Turandot* 


19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | VTg1 




19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do1, VB 

35. Hamburger Ballett-Tage 

Premiere A 

Hommage aux Ballets 

Russes 

N. Tscherepnin, S. Prokof jew, 

I. Strawinsky 

18.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P 

PrA 

Juni, Juli 

30 DI 

1 MI 

2 DO 

3 FR 

4 SA 

5 SO 

6 MO 

7 DI 

8 MI 


Premiere B 


Russes 

N. Tscherepnin, S. Prokofjew, 

I. Strawinsky 

19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C 

PrB 


Die Kameliendame 

Frédéric Chopin 

19.30-22.30 Uhr | €4,– bis 77,– 

C 


Die Möwe 

Dmitri Schostakowitsch 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | BalKl1 

Premiere 

About Death* 

Christian Jost/Gustav Holst/ 

John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 



Lera Auerbach 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr1 


Sylvia 

Léo Delibes 

Hamburger Symphoniker 

19.30-21.45 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Sa2 

About Death* 


John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

4. Sonderkonzert 

Summertime 

20.00 Uhr | Laeiszhalle, 

Großer Saal 

€ 11,- bis 45,- 


Nijinsky 

Nikolai Rimskij-Korsakow, 

Dmitri Schostakowitsch 

19.30-22.15 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | So2, Serie 48 

About Death* 


John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Gastspiel des CNN – 


Musik vom Tonträger 

19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C | Bal I 

Gastspiel des CNN – 


Musik vom Tonträger 

19.30 Uhr | €4,– bis 77,– | C 

Bal II 

About Death 


John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

Juli 

9 DO 

10 FR 

11 SA 

12 SO 


Daphnis und Chloë/Der 

Nachmittag eines Fauns/ 

Le Sacre 

Maurice Ravel, Claude 

Debussy, Igor Strawinsky 

19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 77,– 

C | Do2, VB 


Verklungene Feste/ 



19.30-22.00 Uhr | €4,– bis 83,– 

B | Fr3, VB 

About Death* 


John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 



Russes 

N. Tscherepnin, S. Prokofjew, 

I. Strawinsky 

19.30 Uhr | €4,– bis 83,– | B 

Sa3, Neu 


Nijinsky-Gala XXXV 

18.00 Uhr | €6,– bis 146,– | P 

Bal I 

About Death* 


John Tavener 

20.00 Uhr | €18,–, erm. 12,– 

Opera stabile 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Wir begleiten Sie durch die 

Spielzeit: 

Die Produktion »Iphigénie en 

Tauride« wird unterstützt 

durch die Stif tung zur 

Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper. 

»Der Rosen kavalier« ist eine 

Koproduktion mit der 

Finnischen Nationaloper 

Helsinki. 

Das Internationale 

Opernstudio wird unterstützt 

von der Körber-Stiftung, der 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper, 

der Airbus Deutschland 

GmbH und Herrn Jochen 

Kauffmann. 

Sommerbespielung im August 

11 Di 20.00 Yamato: Matsuri Preview 

12 Mi 20.00 Yamato: Matsuri Premiere 

13. bis 18. August Aufführungen Yamato: Matsuri 

täglich 20.00 Uhr, Sa 16+20 Uhr, So 15+19 Uhr 

19 Mi 20.00 Carmen Flamenco Preview 

20 Do 20.00 Carmen Flamenco Premiere 

21 bis 30. August Aufführungen Carmen Flamenco 

täglich außer Montags 20.00 Uhr, Sa 16+20 Uhr 

23. August: 19.00 Uhr 

30. August: 15.00 Uhr und 19.00 Uhr

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(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 6,–). 

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Folgespielzeit, wenn es nicht bis zum 4. 6. 2010 schriftlich 

gekündigt wird 

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Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Kartenservice, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Mitarbeit 

Barbara Neumann 

Autoren 

Dagmar Ellen Fischer, Andrea C. Röber, 

Hans-Michael Schäfer 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Brinkhoff/Mögen burg, Marcelo 

Hernandez, Jürgen Joost, KassKara, Tom 

Kamlah, Karl Forster, Rosa Frank, Bernd 

Uhlig, Archiv der Hamburgi schen 

Staatsoper 

Titel: Holger Badekow 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

Holger Badekow (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040-450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags 

für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden vorrangig Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg, bei der 

Hamburg Travel GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-travel.de) sowie bei 

allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI 

Reisebüros erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs - 

gebühr von € 5,–, die zusammen mit dem 

Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

18. Juni; 9. Juli jeweils ab 13.30 Uhr, 

Treffpunkt Bühneneingang, Kleine 

Theaterstraße 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Mitte August 2009. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 77,– 67,– 59,– 51,– 43,– 34,– 23,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

B € 83,– 73,– 65,– 56,– 47,– 38,– 26,– 14,– 9,– 4,– 10,– 

A € 89,– 79,– 71,– 63,– 54,– 46,– 29,– 16,– 10,– 5,– 10,– 

S € 110,– 102,– 90,– 82,– 74,– 51,– 31,– 17,– 10,– 5,– 10,– 

P € 146,– 135,– 123,– 112,– 96,– 63,– 41,– 23,– 11,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 

Journal 6 | 31

NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 


TAG DER MUSIK 

Zum »Tag der Musik in Hamburg« führt 

Intendantin und Generalmusikdirektorin 

Simone Young persönlich in die Werke ein. 

Gemeinsam mit der Leitenden Dramaturgin 

Kerstin Schüssler-Bach erklärt sie folgende 

Opern des Spielplans: 

12. Juni, 18.30 Uhr: Gluck: Iphigénie en Tauride 

13. Juni, 18.30 Uhr: Verdi: Attila 

14. Juni, 17.00 Uhr: Strauss: Der Rosenkavalier 

Die Einführungen dauern jeweils eine halbe 

Stunde und finden auf der Probebühne 1 der 

Staatsoper statt (Eingang Kleine 

Theaterstraße). Der Eintritt ist frei. 

19 auf einen Blick 

Hamburger Theater gründen gemeinsames 

Internet-Portal 

Bequem und auf einen Blick können sich Theater - 

besucher seit Mitte Mai über das Programm von 19 

Hamburger Bühnen informieren. Gemeinsam mit dem 

»Kulturserver«, der ähnliche Projekte bereits in Berlin 

und Nordrhein-Westfalen realisiert hat, entwickelten die 

Häuser unter der Adresse www.hamburg-buehnen.de ein 

Internetportal, das einen schnellen und aktuellen 

Überblick über den Spielplan der Hansestadt bietet. 

Derzeit finden sich die Vorstellungsdaten von Altonaer 

und Harburger Theater, Schauspielhaus, English Theatre, 

Ernst Deutsch Theater, Kammerspielen, Staatsoper, 

Kampnagel, Komödie Winterhuder Fährhaus, Ohnsorg- 

Theater, Thalia Theater, Imperial Theater, Laeiszhalle, 

Lichthof, Schmidt und Schmidts Tivoli, St. Pauli Theater, 

Theater für Kinder und Allee Theater auf der Website. 

Weitere Bühnen sollen in Kürze folgen. 

› Persönlich 

Christian Günther 

Assistent des Chordirektors 

Sie sind zu Beginn der Saison 2008/09 als Assistent des Chordirektors an die 

Staatsoper Hamburg gekommen – was steht hier in Ihrer Jobbeschreibung? 

CHRISTIAN GÜNTHER Bei einem Großteil der Neueinstudierungen und einem 

Teil der Stücke aus dem Repertoire assistiere ich dem Chordirektor 

Florian Csizmadia. Das heißt, ich begleite die Chorsaalproben auf dem 

Klavier, leite Proben, wenn Stücke parallel geprobt werden, sowie einen 

Teil der »Unstudierten-Proben«, in denen wir mit neuen Chormit gliedern 

die Repertoirestücke nachstudieren. Außerdem übernehme ich pro Jahr 

eine eigene Einstudierung, in dieser Spielzeit war das Lehárs »Die lustige 

Witwe«. Auch einen Teil des Repertoires betreue ich eigenständig. 

Während der Vorstellungen machen wir die so genannten Büh nen - 

dienste, das heißt, wir dirigieren den Chor, wenn er zum Beispiel hinter 

der Bühne die unzähligen »Evviva« und »Vittoria« der Opern litera tur 

singt, manchmal sind das ausführliche Abschnitte wie der Eingangs chor 

bei den »Meistersingern« oder im 2. Akt »Otello«, manchmal nur ein 

Satz (bei »Il Barbiere di Siviglia« ca. 8 Sekunden!). 

In der nächsten Saison übernehmen Sie unter anderem die Einstudierung des 

Chores bei der großen Wiederaufnahme von »Chowanschtschina« – wie sieht 

diese Arbeit aus und wie bereiten Sie sich vor? 

CHRISTIAN GÜNTHER Im Gegensatz zu einer Neuinszenierung sind natürlich 

viele Dinge schon festgelegt. Man muss sich zunächst in die Fassung einarbeiten 

und die Besetzung angleichen – seit der letzten Vorstellung 

1996 sind viele Kollegen ausgeschieden und neue Sänger in den Chor 

gekommen. Ich schaue mir die Videomitschnitte der Aufführungen an 

und werde natürlich die damalige Spielleiterin, die auch die Wieder - 

aufnahme betreut, und Professor Jürgen Schulz, der zur Premiere den 

Chor einstudiert hat, kontaktieren. Natürlich möchte ich auch einen eigenen 

Zugang entwickeln, dazu gehört für mich, dass man eine Sprache 

wenigstens einigermaßen spricht oder versteht. Also werde ich meine 

Russisch-Studien vertiefen. Für die musikalische Interpretation treffe ich 

mich dann mit Simone Young. 

Gibt es für Sie »Lieblingsopern«, was die Chöre betrifft? 

CHRISTIAN GÜNTHER Zwei meiner Lieblingsopern sind »Carmen« und »Otel - 

lo«, bei beiden steht ja auch der Chor sehr im Rampenlicht. An sonsten 

mag ich auf ihre sehr unterschiedliche Art und Weise die Wag nerschen 

Choropern und frühere Verdi- und Belcantoopern, wie »Nabuc co«, »Mac - 

beth« und jetzt »Attila«, in denen der Chor viele Farben zeigen kann. 

Welche Ausbildung haben Sie? 

CHRISTIAN GÜNTHER Nach einem Dirigierstudium in München war ich mit 

Gastverträgen an verschiedenen Theatern tätig. Von 2002-2007 war ich 

am Bremer Theater engagiert, zuerst als Solo-Re pe titor, Stell ver tretender 

Chordirektor und Leiter des Kinderchores, ab 2004 zusätzlich noch als 2. 

Ka pellmeister. Darüber hinaus bin ich derzeit Diri gent des Ensembles 

Atelier Neue Musik an der Hochschule für Künste in Bremen. 

Welche Ihrer Charaktereigenschaften hilft Ihnen bei Ihrer Arbeit am meisten? 

CHRISTIAN GÜNTHER Im Gegensatz zu anderen Bereichen bin ich bei Musik 

totaler Perfektionist, im Sinne eines Immer-Weiter-Vordringens in die 

Tiefenschichten musikalischen Ausdrucks sowie der Ausdifferenzierung 

der Klangfarben und der Aussprache. Das ist die Phase, die mir am meis - 

ten Spaß macht und hierbei kann ich ziemlich hartnäckig sein. Des we gen 

bin ich sehr froh, mit einem so ausgezeichneten Klangkörper wie dem 

Staatsopernchor arbeiten zu können, der nicht nur die Qualität, sondern 

auch den Gestaltungswillen hat, den man für solch ein Musizieren 

braucht. 

Das Gespräch führte Bettina Bermbach

JETZT ODER NIE 

DIE LETZTEN VORSTELLUNGEN DER ÄRA ULRICH KHUON 

THALIA THEATER HAMBURG WWW.THALIA-THEATER.DE KARTENTELEFON 040.32 81 44 44 

Hamlet von William Shakespeare 17. MAI 

Maß für Maß von William Shakespeare 19. MAI 

ABGESPIELT! 

ABGESPIELT! 

Aus dem Leben der Marionetten von Ingmar Bergman 21. MAI 

Vor Sonnenaufgang von Gerhart Hauptmann 7. JUNI 

ABGESPIELT! 

Buddenbrooks nach Thomas Mann 8. JUNI 

ABGESPIELT! 

ABGESPIELT! 

Endstation Sehnsucht von Tennessee Williams 12. JUNI 

Eines langen Tages Reise in die Nacht von Eugene O’Neill 14. JUNI 

Ulrike Maria Stuart von Elfriede Jelinek 16. JUNI 

Leonce und Lena nach Georg Büchner 17. JUNI 

Die Beißfrequenz der Kettenhunde von Andreas Marber 22. JUNI 

Das letzte Feuer von Dea Loher 25. JUNI 

Liebe und Geld von Dennis Kelly 26. JUNI 

Happiness von Todd Solondz 27. JUNI 

Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertolt Brecht 27. JUNI 

Kasimir und Karoline von Ödön von Horváth 29. JUNI 

NUR NOCH WENIGE KARTEN! 

Urfaust von Johann Wolfgang von Goethe 30. JUNI 

Die schmutzigen Hände von Jean-Paul Sartre 2. JULI 

Der Schimmelreiter nach Theodor Storm 3. JULI 

Reigen von Arthur Schnitzler 4. JULI 

Die Lange Nacht der Autoren 3 Stücke von Hilling, Pollesch & Bärfuss 5. JULI 

Liliom von Franz Molnár 6. JULI 

Nora von Henrik Ibsen 7. JULI 

Lulu von Frank Wedekind 8. JULI 

Maria Stuart von Friedrich Schiller 9. JULI 

Onkel Wanja von Anton Tschechow 10. JULI

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Verona - Hamburg Ballett

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