THEATERjournal - Theater Osnabrück

THEATERjournal
4. Ausgabe | Spielzeit 2011/2012 | 24. Januar 2012 bis 6. März 2012 T H E AT E R O S N A B R Ü C K
APROPOSKALYPSE
Ekat Cordes über den
Einfluss des Grotesken
auf seine Arbeit
Seite 2
VOICE OVER
Letzte Tanzproduktion
von Nanine Linning
in Osnabrück
Herzlich willkommen
in einer der größten
Ausstellungen in Europa
Seite 4
AIDA
Ricardo Tamura singt in
der Oper von Giuseppe
Verdi den Radames
Seite 5
Szene aus der Oper
Simplicius Simplicissimus
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2 Dienstag, 24. Januar 2012
DIESE DICKEN GRAUEN WOLKEN
Ekat Cordes über den Einfluss des Grotesken auf seine Arbeit und unsere Realität
Am 20. Januar 2012 wurde Aproposkalypse, ein grotesker Theatertext
des dreißigjährigen Autors und Regisseurs Ekat Cordes, im
emma-theater uraufgeführt.
Schauen Sie mal raus. Ist das
wieder grau da oben. Diese dicken
grauen Wolken. Diese dicken
grauen Wolken sehen wir ja
jeden Tag. Wie sie uns in den Boden
pressen wollen, wenn wir das
Haus verlassen müssen. Wie sie
da am Bildschirm kleben und
uns und alles Drumherum mit
miesen Minusgraden in die
Mangel nehmen. Das kennt man
ja. Das kennen Sie ja.
Ach ist das wieder grau da oben.
Aber jammern Sie doch nicht immer
so. Schauen Sie doch mal genauer
raus, da rein da in diese
Wolken. Sind das wirklich nur
diese dicken grauen Wolken, die
so tief über Ihren hängenden
Köpfen hängen? Schwirrt da in
Ihrem Blick auf diese Wolken
nicht noch so viel anderes drin
und drumherum, da Ihnen doch
so viel in den Kopf hineingepresst
wird Tag für Tag, das Ihren Alltag,
Ihren Eindruck, Ihre Gedanken,
also Ihr pures Verständnis
einer ach so vermeintlich einfachen
Realität, ganz und gar verfälscht?
Ist das Grau da wirklich
grau oder wird es nicht vielleicht
gar schwarz, wenn Sie mal genauer
in sich hinein, beziehungsweise
in die Wolke hineinhorchen?
Horchen Sie doch beispielsweise
mal zurück in die letzten großen
Enteignisse, äh Ereignisse des
Weltgeschehens: Hören Sie das,
also sehen Sie das, also spüren Sie
das? Das sind doch keine Sonnenstrahlen,
die sich da einen
Weg durch diesen Wulst ätzen.
Sind das nicht gar vielleicht noch
etwa eher ein paar unsichtbare,
aber doch aktive Superstrahlen,
also Supergaustrahlen, die Ihnen
nicht nur in der Nase, sondern
auch im Kopf kitzeln? – Hatschi!
Gesundheit! Apropos Gesundheit,
also Fukushima, womit wir
wieder beim Kern der Sache wären,
also sind das vielleicht etwa
Fukushimastrahlenmengen da
drin in diesem Wulst, da ja die
da durchaus irgendwo noch sein
muss, diese freigesetzte Energie,
da die ja nicht einfach so mir
nichts, dir nichts einfach so nichts
mehr ist?
Apropos Schwarzsehen: Kann das
vielleicht sogar sein, also können
das vielleicht sogar Sorgen sein,
also kann das vielleicht sogar so
sein, dass das da oben ein dunkler
Wust aus Wut aus allen euroschwarzen,
äh euroschwachen
Ländern ist, der da so schwer an
Ihnen vorbeizieht? Ist das gar der
Rausch beziehungsweise der
Rauch, des Geldes, das ja totgeschwiegen
wird und wohl und
übel weg ist, wie wir schweigend
wissen, dass aber ja auch nicht so
mir nichts, dir nichts nichts mehr
ist?
Sind diese grauen Wolken wohl
etwa nicht auch vielleicht sogar
ein verzweifelter Versuch? Vielleicht
sind das also synthetisch
fabrizierte Wolken, die aus einem
unnachgiebigen Schornstein einer,
sagen wir in diesem Fall zum
Beispiel japanischen Gewalts-, äh
also Regierungsgewaltsfabrik emporsteigen,
um ein bisschen
schlechte Stimmung, oder besser
gesagt schlechtes Wetter zu verbreiten,
also ein Tief an die derzeit
europaweit etwas besser Dastehenden,
also etwas Eurostärkeren,
also nicht nur von Konjunktiven
lebenden, sondern von
Hochkonjunktur gesegneten Ländern,
also sagen wir zum Beispiel
an uns, abzugeben, sodass uns
dann dieses künstlich-triefende
Tief Tag für Tag in Grund und
Ekat Cordes
Aproposkalypse, Uraufführung im emma-theater.
Boden presst und uns somit unterm
Strich, der uns eh schon bis
zum Hals geht, etliche niederschlagende
Monate verschafft, sodass
wir Wohlhabenden uns
kurzum dann in sonnendurchflutete,
wenn auch euroschwache
Urlaubsländer, in denen es ja immerhin
immer schön warm ist,
wie sagen wir mal zum Beispiel
äh Griechenland, flüchten, um
dort dann da also so in der Hitze
zu brutzeln, den Griechen beim
Weinen zusehen und in der Sonne
zu singen? Doch der Wein ist
bald alle, äh also alle hören bald
auf zu weinen, also die Griechen
hören auf und profitieren dann
von uns und unserem unstillbaren
Durst, sodass wir uns alle gemeinsam
wieder reinen Wein
einschenken.
Apropos „nach mir die Sintflut“:
Da es ja schließlich nach diesem
apokalyptischen Vorfall (wo wir
gerade bei Abfällen, also bei Fallen,
also beim Fallen sind) in Japan,
sprich Atompipapo, Tsunami
und Erdbeben, weitergehen
und aus dem Land des Leidens
wieder ein Land des Lächelns
(oder war das China? Oder ist
das in China andersrum?) werden
muss, bildet das aus Griechenland,
also letztendlich aus
Deutschland, also letztendlich
bleibt es wieder an uns hängen,
zurück nach Japan fließende
Geld dort einen allumspannenden
Rettungsschirm, der einerseits
den radioaktiven Regen aus
den schwarzen Wolken abhält,
andererseits zum Wiederaufbau,
Wiederlächeln und gegen die internationale
Atomabschirmung
beiträgt, sodass dadurch wiederum
dann wieder auch die euroschwärzeren,
also euroschwächeren
Länder durch die dicke drückende
Wolkendecke letztendlich
lächelnd Licht sehen werden, da
die über allem schwebende rote
Sonne, einer wie im Beispiel angebrachten
Supermacht, die am
Ende wieder am längsten lacht
und seinem Namen alle Ehre
macht und langfristig am längeren
Hebel lächelt, niemals auszu-
löschen sein wird und durch global-hin-und-her-fließendeMoneten
niemals Stillstand auf unserem
Planeten herrschen wird.
Denn einer herrscht immer.
Sehen Sie, so eine graue Wolke da
oben muss nicht nur eine graue
Wolke sein. Denken Sie grotesk.
Es macht Spaß. Es regt zum Denken
an. Es regt zum Nachdenken
an. Es befreit Sie von tief in Ihnen
verwurzelten verfransten Gedanken,
die Ihnen nachts den
Schlaf zerfasern oder Ihnen einen
nicht so ganz so schönen Albtraum
unter den Hut zaubern.
Therapieren Sie sich kreativ von
Ihrer Realität.
Alles ist meist oft selbst schon so
grotesk, dass es grotesk wäre, es
nicht als grotesk anzusehen.
Grotesk ist die Wirklichkeit,
weiter nichts. Alles andere wäre
ein hilfloser Versuch einer Abbildung
einer vermeintlichen
Realität.
Schauen Sie noch mal raus. Ist
das wirklich nur grau da oben?
Ekat Cordes
PUBLIKUMSGESPRÄCH
Ekat Cordes‘ Groteske Aproposkalypse
wurde im Januar 2012
in Osnabrück uraufgeführt. Im
Anschluss an die Vorstellung am
6. Februar stellt sich das Ensemble
der Produktion gemeinsam
mit dem Autor den Fragen des
Publikums und gibt einen Einblick
in die Entstehung von Text
und Inszenierung.

Dienstag, 24. Januar 2012 3
THEATER ALS MENSCHENFORSCHUNGSANSTALT
Schauspiel: Regisseur Michael Helle inszeniert Brechts LEBEN DES GALILEI
Wie ist Ihr Verhältnis zu
Brecht?
Michael Helle: Mein Verhältnis
zu Brecht ist nicht ungebrochen.
Ich bin mit ihm, das heißt
mit seinen Werken, in der DDR
groß geworden, viele seiner Stücke
waren Schulstoff. Ich empfand
Brecht als äußerst besserwisserisch.
Mir ist es immer gelungen,
Angebote von Theatern,
ein Brecht-Stück aufzuführen,
abzulehnen. Dieses Mal hat
mich der Stoff wirklich interessiert
und ich habe geprüft, ob es
über das historische Verhältnis
zu Galilei und zu Brecht hinaus
etwas gibt, was uns heute bewegen
könnte. Und nach zwei Wochen
Beschäftigung habe ich
Herrn Waldschmidt zugesagt.
Was interessiert Sie an
dem Schauspiel Leben des
Galilei?
In erster Linie hat mich die Persönlichkeit
Galileis interessiert:
ein Mensch, der etwas Neues
entdeckt, dies als eine außergewöhnliche
Wahrheit empfindet
und den Drang hat, es zu veröffentlichen.
Damit gerät er in das
Machtgefüge der Kirche. Wobei
die Kirche in diesem Stück für
ein autoritäres System steht.
Und diese Wahrheit, die er entdeckt,
stellt alles auf den Kopf.
Galileis astronomische Entde-
ckungen verändern das Weltbild
und damit wird auch das
Leben auf der Erde infrage gestellt
– die sozialen und politischen
Strukturen. Außerdem ist
Leben des Galilei das persönlichste
Stück von Brecht. Ein
Stück, in dem er sich in seiner
Widersprüchlichkeit, Entwicklung,
in seiner Wahrheitssuche
und in seinem Zweifel sehr
deutlich zeigt. Das ist ja etwas,
das wir in unserer Theaterarbeit
auch anstreben sollten.
Wie weit lassen sich Galileis
Experimente und
Brechts Auseinandersetzung
mit dem Galilei-
Stoff, die schon 1938 beginnt
und die er erst kurz
vor seinem Tod 1956 abbricht,
mit Ihrer Theaterarbeit
vergleichen?
Ich glaube, dass wir genauso wie
Brecht und Galilei an die Sache
herangehen sollten: Erst einmal
von nichts ausgehen. Wir gehen
nicht aus von etwas, was wir
schon wissen oder schon einmal
von dem einen oder anderen Regisseur
gesehen haben oder was
wir in der Sekundärliteratur erfahren.
Das kann man alles in
sich aufsaugen, aber dann muss
man es vergessen und eine eigene
Erfahrung machen. Eigentlich ist
Theater eine Menschenforschungsanstalt.
Wir überlegen
uns, wie wir mit sozialen Konflikten
umgehen, und bilden sie auf
der Bühne ab. Der Vorteil ist,
dass im Theater die Toten wieder
aufstehen, anders als im Leben.
Letztendlich erforschen wir, was
die Welt im Inneren zusammenhält,
was den Menschen aus-
LEBEN DES GALILEI
Schauspiel von Bertolt Brecht
PREMIERE: Samstag, 28. Januar 2012,
Theater am Domhof
INSZENIERUNG: Michael Helle
BÜHNE/KOSTÜME: Dieter Klaß
DRAMATURGIE: Anja Sackarendt
MIT: Andrea Casabianchi, Stephanie Schadeweg;
Patrick Berg, Johannes Bussler,
Klaus Fischer, Marcus Hering, Thomas
Kienast, Tilman Meyn, Jakob Plutte,
Thomas Schneider, Martin Schwartengräber
Michael Helle
macht. Wir forschen auch. So
verstehe ich Theater – und nicht
als Dienstleistungsunternehmen,
das Bedürfnisse des Publikums
befriedigt.
Wie halten Sie es mit der
Religion?
Mitunter beneide ich Menschen,
die wirklich gläubig sind
und dadurch einen Halt und ein
Zentrum finden in ihrem Leben.
Für mich als Theaterregisseur
wäre dieser Halt furchtbar,
dann wüsste ich nicht, was ich
erzählen sollte.
Kein Theater ohne Konflikte?
Genau.
„Ich glaube an den Menschen,
und das heißt, ich
glaube an seine Vernunft!“,
jubelt Galilei am
Anfang des Stückes. Glauben
Sie an die Vernunft?
Nein. Und ja. Wenn der Mensch
immer vernünftig handeln würde,
gäbe es keine Kriege, keine
menschenfeindlichen Konstellationen,
keine Massenvernichtungswaffen,
keine Atomkraftwerke
usw. Ich würde sagen:
Die Menschheit ist unvernünftig.
Ich glaube, jede soziale
Gruppierung, sei es ein Fußballverein
oder ein Staat, braucht
einen inneren und äußeren
Feind, um sich zu identifizieren.
Aber was ist eigentlich Vernunft?
Richtig handeln? Richtig
denken? Wer entscheidet, was
richtig ist? Die Kardinäle diskutieren
im Stück sehr vernünftig
– aus ihrer Position. Galileis
Vernunft ist eine andere. Was
für den einen vernünftig ist, ist
für den andern unvernünftig.
Das, was eben noch vernünftig
war, kann jetzt unvernünftig
sein. Wir gehen immer davon
aus, dass Vernunft etwas Positives
sein muss. So haben wir es
gelernt, von den Eltern, in der
Schule, in der Kirche, auf der
Arbeit. Wenn wir nun ein anderes
Wertesystem hätten, wäre
vielleicht plötzlich das Vernünftige
unvernünftig. Vernunft ist
keine feststehende Kategorie.
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4 Dienstag, 24. Januar 2012
VOICE OVER
Uraufführung von Nanine Linning
Es ist Anfang 2012.
Ihre multidiszipli-
Nanine Linning arnäre
Arbeitsweise
beitet mit ihren
sucht sie dieses Mal
zehn Tänzerinnen
im Tanz, in den
und Tänzern und
Tänzern und in der
ihrem choreografi-
engen Zusammenschen
Assistenten
arbeit mit dem
Danilo Colonna an
Komponisten Mi-
Voice Over. Es wird
die letzte Neupro-
Nanine Linning
chiel Jansen zu verwirklichen.
Für
duktion sein, die sie für das Osna- Voice Over entwirft Nanine Linbrücker
Publikum kreieren wird. ning auch die Kostüme selbst.
Voice Over: Die Tonspur, die eine andere überlagert. Unsere innere
Stimme wird übertönt vom Voice Over des Kommerz, der Politik
und der Medien. Die Menschheit würgt sich selbst, nimmt sich
den eigenen Atem. Die Folge ist eine Selbstvergiftung des gesellschaftlichen
Systems. Was, wenn nur noch ein Voice Over von der
verlorenen Zivilisation, Natur und Kultur erzählen kann? Linning
zeigt mit ihrer charakteristischen Körpersprache die Transformation
von „kurz vor zu kurz nach zwölf“, wobei die Stimmen der
Tänzer mit den Bewegungen und der Musik von Michiel Jansen
verschmelzen. Voice Over gleich Game Over.
Worum geht es in Ihrem
neuen Stück?
Nanine Linning: In Voice Over
geht es um die Gesellschaft, die
unsere individuellen Stimmen
übertönen. Es handelt sich um
das System, das sich gegen das
Individuum stellt und gleichzeitig
um das Individuum, das die
Erde „leer konsumiert“. Ich sehe
das System als eine „silent
dark force“ an, die uns als Mas-
se dominiert. Gleichzeitig versuchen
die Individuen, sich dagegen
zu wehren. Es wird sicherlich
kein moralistisches
Stück sein. Ich kreiere poetische
Bilder und abstrakte Formen,
die sich auf dieses Thema beziehen.
Welche Rolle spielt die
Stimme in Voice Over?
Schon in Dolby (DE 2010) habe
ich angefangen, Geräusche, die
Kostümentwürfe mit Stoffmustern von Nanine Linning.
Voice Over
ein Tänzer automatisch während
des Tanzes produziert, bewusst
zum Klingen zu bringen.
Dadurch wird die Qualität der
Bewegungen besser, intensiver
und lebendiger. Auch in Requiem
(UA 2011) und Cry Love
(DE 2011) konnte man Derartiges
hören. Dieses Prinzip möchte
ich nun ausarbeiten. Diese
Geräusche, wie zum Beispiel das
Atmen, sollen in Voice Over mit
der Komposition von Michiel
Jansen vermischt werden. Das
wird einerseits live geschehen,
Michiel Jansen hat die Stimmen
der Tänzer aber auch schon im
Vorfeld aufgenommen und als
kompositorischen Baustein benutzt.
Wie ist Ihr Entwurf für die
Kostüme entstanden?
Mit dem Thema, den Bildern
und den ersten choreografischen
Szenen im Kopf sowie
mit der Musik von Michiel
MATINEE
Am Sonntag, 29. Januar 2012,
findet um 11.30 Uhr eine Matinee
im Oberen Foyer im
Theater am Domhof statt.
ÖFFENTLICHE PROBE
Am Montag, 6. Februar 2012,
wird um 18.30 Uhr im Theater
am Domhof eine öffentliche
Probe stattfinden. Der
Eintritt ist frei. Platzkarten
sind am Einlass erhältlich.
Jansen in meinem iPhone bin
ich durch Stoffläden in Amsterdam
und Antwerpen gelaufen,
habe Stoffe angefasst, angeschaut
und nebeneinander
gelegt. Mit den Stoffen habe
ich mir sehr intuitiv und sinnlich
eine Welt mit verschiedenen
Charakteren aufgebaut.
Daraufhin habe ich die choreografischen
Ideen und Szenen
überarbeitet, die Charaktere
verfeinert, neue Stoffe gesucht.
Der Prozess war ein „Hin und
Her“ zwischen den künstlerischen
Gestaltungsmitteln. Anschließend
habe ich die Modelle
gezeichnet. Beim Hineindenken
in die einzelnen Charaktere
konnte ich von meiner
Opernerfahrung mit Madame
Butterfly sehr profitieren.
Also kann sich das Publikum
am Ende Ihrer Osnabrücker
Zeit auf viel Neues
freuen. Was können wir
außerdem auf der Bühne
erwarten?
Auch meinem choreografischen
Material füge ich neue Aspekte
hinzu. Bislang habe ich überwiegend
organische, fließende und
runde Bewegungen choreografiert.
Es wird wieder explosiv,
kräftig und sehr energiegeladen
sein. Jedoch zeigen sich viel mehr
eckige Formen mit viel mehr
Schärfe. Auch räumlich wird
man neue Formen sehen. Ich
choreografiere mit meinen Tänzern
und orientiere mich dabei
an Prinzipien aus der Bildenden
Kunst und der Musik. Die langjährige
Zusammenarbeit mit
meinen Tänzerinnen und Tänzern
sowie mit Danilo Colonna
wird in diesem Probenprozess
sehr deutlich, denn die Energie
und die gemeinsame Kreativität
haben sichtbar ihren bisherigen
Höhepunkt erreicht. It flows, it’s
happening. (CT)
VOICE OVER
Uraufführung von Nanine Linning
PREMIERE: Samstag, 11. Februar 2012,
Theater am Domhof
KONZEPT/CHOREOGRAFIE: Nanine Linning
CHOREOGR. ASSISTENZ: Danilo Colonna
MUSIK: Michiel Jansen
BÜHNE/LICHT: Loes Schakenbos
KOSTÜME: Nanine Linning
KOSTÜMASSISTENZ: Annina Dupuis
DRAMATURGIE: Caecilia Thunnissen
MIT: Chris Bauer, Mallika Baumann, Léa
Dubois, Francesca Imoda; Tommaso
Balbo, Gustavo Gomes, Jesse Hanse,
Konstantinos Kranidiotis, Kyle Patrick,
Erik Spruijt

Dienstag, 24. Januar 2012 5
AIDA
Premiere am 3. März: Oper von Giuseppe Verdi im Theater am Domhof
Dass am 24. Dezember 1871
zum ersten Mal eine italienische
Oper in Afrika uraufgeführt
wurde, verdankte man dem damaligen
Khediven (Vizekönig)
von Ägypten, Ismail Pasha, der
Europa und seine Kultur sehr
bewunderte. Er setzte alles daran,
auch in seinem Land europäische
Standards zu errichten:
Ein weitverzweigtes Eisenbahnnetz,
den Suezkanal, der den
Golf von Suez mit dem Mittelmeer
verbinden sollte, und das
erste afrikanische Opernhaus,
denn Ismail Pasha war ein großer
Verehrer der Oper und besonders
der Kunst Giuseppe
Verdis, dem er den Auftrag zu
Aida gab.
Aida wurde 1870/71 komponiert
und erzählt von der Unmöglichkeit
der Liebe in Zeiten
des Krieges. Dabei holte die Realität
die Opernfiktion ein: Der
deutsch-französische Krieg verhinderte
den Transport der in
Paris gebauten Kulissen nach
Ägypten und damit zunächst
die Uraufführung.
Amneris, Tochter des ägyptischen
Pharao, liebt den gegen
die Äthiopier siegreichen ägyptischen
Feldherrn Radames, der
ihre Gefühle nicht erwidert,
sondern in Aida, die versklavte
äthiopische Prinzessin, verliebt
ist. Aida wiederum teilt zwar
Radames‘ Gefühle, empfindet
sich aber dadurch als Verräterin
an ihrem von Ägypten unterdrückten
Volk. Alle drei bekommen
die Grausamkeit der
Machtstrukturen, in denen sie
gefangen sind, zu spüren und
hoffen umsonst, eine Veränderung
der Verhältnisse herbeiführen
zu können. Am Ende steht
ein selbst für Opernverhältnisse
ungewöhnlich grausamer Liebestod:
Radames und Aida werden
bei lebendigem Leibe eingemauert.
„O terra addio“ – Verdi
komponierte für sein drittletztes
Werk einen Opernschluss von
seraphischem, allmählich verlöschendem
Schöngesang, Musik
gewordene Verklärung zweier
Liebenden, ein Liebestod all’italiana!
Yona Kim wird Verdis Aida inszenieren.
Sie arbeitet erstmals
in Osnabrück und führte zuletzt
an der Staatsoper Stuttgart, in
Augsburg, Braunschweig und
Freiburg Regie.
Ricardo Tamura, der den Part
des Radames singen wird, begann
seine Karriere in Osnabrück,
längst ist er auf den großen
Bühnen zu Hause, sang an
den Staatsopern Hannover,
Kassel und Nürnberg. Ricardo
Tamura: „Ich freue mich sehr,
auf die Osnabrücker Bühne zurück
zu kehren und ganz besonders
darauf, dem Osnabrücker
Publikum die Rolle des Radames
zu präsentieren, die ich zuletzt
in der Arena von Verona
gesungen habe.“
Bühnenbild und Kostüme zu
Aida gestaltet Étienne Pluss.
Der gebürtige Genfer studierte
Bühnenbild an der Hochschule
der Künste in Berlin bei Achim
Freyer. Seit 1998 ist er in
Deutschland, Österreich und
der Schweiz als Bühnen- und
Kostümbildner für Schauspiel
und Oper tätig. Étienne Pluss,
der u. a. mit Regisseuren wie
George Tabori und Andrea
Schwalbach zusammenarbeitete,
ist dem Osnabrücker Publikum
bereits bekannt.
Yona Kim Ricardo Tamura
Ricardo Tamura als Kalaf in Giacomo Puccinis Turandot (Theater am Domhof, Spielzeit 2006/07).
Herr Pluss, Sie sind dem Osnabrücker
Publikum durch
die Ausstattung von Grabbes
Hermannsschlacht 2009 in
bester Erinnerung. Was hat
sich seither in Ihrem Leben
getan?
Étienne Pluss: Meine Kinder
sind naturgemäß älter geworden.
Ich merke, wie spannend
es ist, die Welt mit den Augen
von Teenagern zu sehen. Ihre
Aufmerksamkeit richtet sich
immer dorthin, wo man es am
wenigsten erwartet. Bei ihnen
ändert und verwandelt sich
ständig alles. Beruflich gab es
wunderbare Abenteuer, wie
zum Beispiel Thomas Bernhards
‚Heldenplatz‘ in Wien,
‚Die Entführung aus dem Serail‘
an der Nationaloper in Prag,
dort, wo Mozart einst selbst dirigierte.
In Deutschland dann
die Zusammenarbeit mit Yona
Kim am Theater Augsburg mit
Donizettis ‚Lucia di Lammermoor‘.
Seit drei Jahren arbeite
MATINEE
Am Sonntag, 19. Februar
2012, findet um 11.30 Uhr eine
Matinee zu Giuseppe Verdis
Oper Aida im Oberen Foyer
des Theaters am Domhof
statt.
ÖFFENTLICHE PROBE
Am Samstag, 25. Februar
2012, wird um 11.45 Uhr im
Theater am Domhof eine öffentliche
Probe von Verdis Aida
stattfinden. Der Eintritt ist
frei.
ich außerdem regelmäßig im
Bereich Mode und kreiere das
Set-Design zu großen Shows
auf der Fashion Week in Berlin.
Was berührt Sie persönlich
an der Geschichte von
Giuseppe Verdis Aida?
Die einfache Botschaft von
Verdi, der mit Aida eine gewaltige
Antikriegs-Oper geschrieben
hat, in der Hoffnung, dass
der Mensch letztendlich zur
Vernunft kommt.
Étienne Pluss
Aida ist eine Oper, die in
Ägypten spielt und der ein
Hang zum Monumentalen
nachgesagt wird. Wie gehen
Yona Kim und Sie damit
um?
Der Hang zum Monumentalen in
Aida steckt unserer Ansicht nach
weniger in der Ausstattung als viel
mehr in den Vorgängen, in dem,
was die Figuren bewegt, und natürlich
in der Musik. Denn sie ist
historisch ebenso wenig an Ägypten
wie an Verdis eigene Zeit gebunden.
Für Yona Kim und mich
war es wesentlicher, Räume zu suchen,
die den martialischen Charakter
des Stückes, das zeremonielle
Moment der Macht durch
Form, Licht und Masse bestmöglich
und kompromisslos unterstreichen.
Den gewaltigen und
dogmatischen Unterdrückungsapparat,
der letztendlich Aida und
Radames in den Tod führt, verstehen
wir als selbstzerstörerisches
gesellschaftliches System, als ausweglosen
Raum (KL)
AIDA
Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi, Text von Antonio Ghislanzoni
nach einem Handlungsentwurf von Auguste Mariette und einem
Szenarium von Camille Du Locle und Giuseppe Verdi
PREMIERE: Samstag, 3. März 2012,
Theater am Domhof
MUSIKALISCHE LEITUNG: Daniel Inbal
INSZENIERUNG: Yona Kim
BÜHNE/KOSTÜME: Étienne Pluss
CHOREINSTUDIERUNG: Holger Krause
DRAMATURGIE: Ralf Waldschmidt, Kathrin Liebhäuser
MIT: Jeniece Golbourne, Lina Liu, Chihiro
Meier-Tejima; Genadijus Bergorulko,
Jong-Bae Bu, Daniel Moon, Mark
Sampson, Ricardo Tamura
Osnabrücker Symphonieorchester
Chor des Theaters Osnabrück
Extrachor

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Januar
SPIELPLAN
Januar / Februar / März
Di | 24.01.2012 | 11-12.20 Uhr | emma-theater
DER KICK
v. A. Veiel u. G. Schmidt, f. alle ab 14 Jahren, f. V., PK E
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, SSP Di 1, f. V., PK eB
19.30-22.20 Uhr | Theater am Domhof
DER GRAF VON LUXEMBURG
Operette von Franz Lehár, D1 1, f. V., PK B
Mi | 25.01.2012 | 11-12.20 Uhr | emma-theater
DER KICK
v. A. Veiel u. G. Schmidt, f. alle ab 14 Jahren, f. V., PK E
19 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
Treffen in der Halbzeit
Treffen aller Theater hautnah-Gruppen, Eintritt frei
Do | 26.01.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr |emma-theater
DER CHRONIST DER WINDE
von H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE
18.05-19 Uhr | osradio 104,8
FUNKBÜHNE THEATERRADIO
19.30 Uhr | Theater am Domhof
SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS
Oper v. Karl Amadeus Hartmann, Do 1, f. V., PK B
19 Uhr Einführung
22 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal
DAS LETZTE BAND
von Samuel Beckett, f. V., 12 ¤
Fr | 27.01.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr | emma-theater
DER CHRONIST DER WINDE
von H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater | Gastspiel
SPRING AWAKENING – THE MUSICAL
Nach dem gleichnamigen Drama von Frank Wedekind,
f. V., PK eA
Sa | 28.01.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Pr 1/Pr 2, f. V., PK D
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, f. V., PK eA
So | 29.01.2012 | 11-13.30 Uhr | Osnabrückhalle
5. SINFONIEKONZERT
Konz Ju/Konzert So plus/VB Konzert 1, f. V., PK S2,
10.45 Uhr Einführung
11.30 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere VOICE OVER (UA)
Eintritt frei
19.30-22.20 Uhr | Theater am Domhof
DER GRAF VON LUXEMBURG
Operette von Franz Lehár, Schnupper-Abo 1/Wo 1,
f. V., PK A
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
SECHS TANZSTUNDEN IN SECHS WOCHEN
von Richard Alfieri, f. V., PK eA
Mo | 30.01.2012 | 20-22.30 Uhr | Osnabrückhalle
5. SINFONIEKONZERT
Konzert Mo/TuK, f. V., PK S2,
19.15 Uhr Einführung
Di | 31.01.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Di 2/SSP Di 2, f. V., PK E
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, SSP Di 1A, f. V., PK eB
Februar
Mi | 01.02.2012 | 9.30-10.50 + 11.30-12.50 Uhr | emma-theater
IN 80 TAGEN UM DIE WELT
nach J. Verne v. J. Popig, für alle ab 8 Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, SSP Mi 1, f. V., PK eB
Do | 02.02.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr | emma-theater
DER CHRONIST DER WINDE
von H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE
19.30-22.40 Uhr | Theater am Domhof | Zum letzten Mal
in Osnabrück
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Oper von Gioacchino Rossini, Do 2, f. V., PK B
19.30-21.15 Uhr | emma-theater
DER KOCH, DER MALER UND DER BARBIER DES PRÄSIDENTEN
Uraufführung von C. Dovey, VB Alt. 2, f. V., PK eC
Fr | 03.02.2012 | 9.30-10.50 + 11.30-12.50 Uhr | emma-theater
IN 80 TAGEN UM DIE WELT
nach Jules Verne von Jürgen Popig, für alle ab 8 Jahren,
f. V., PK eE
19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, VB blau, f. V., PK D
Sa | 04.02.2012 | 19.30-22.30 Uhr | Theater am Domhof
DON GIOVANNI
Oper von W. Amadeus Mozart, Ju 1/Ju 2, f. V., PK A
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
PENSION SCHÖLLER
von W. Jacoby und Carls Laufs, Zusatz, f. V., PK eM
22.30 Uhr | emma-theater
LOTTER PARTY
Eintritt frei
Simplicius Simplicissimus
Aproposkalypse
So | 05.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, VB EAN1/VB EAN 2, VB
SPD/VB SSP, f. V., PK D
15 Uhr + 19.30 Uhr | emma-theater | Gastspiel
SPRING AWAKENING – THE MUSICAL
Nach dem gleichnamigen Drama von Frank Wedekind,
f. V., PK eA
Mo | 06.02.2012 | 11-12.20 Uhr | emma-theater
DER KICK
v. A. Veiel u. G. Schmidt, für alle ab 14 Jahren, f. V., PK E
18 Uhr | emma-theater
THEATERFORUM – Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen
Anmeldung unter 05 41/76 00 168, Eintritt frei
18.30 Uhr | Theater am Domhof
ÖFFENTLICHE PROBE zu VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion von Nanine Linning, Eintritt frei,
Platzkarten am Einlass
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, f. V., PK eB
Mi | 08.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS
Oper v. K. A. Hartmann, Mi 2/VB grün+DGB, f. V., PKB
19 Uhr Einführung
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, VB Alt 1, f. V., PK eB
Do | 09.02.2012 | 19.30-21.30 Uhr | emma-theater
PENSION SCHÖLLER
von Wilhelm Jacoby und Carls Laufs, f. V., PK eA
20 Uhr | Lortzinghaus
UNTERWEGS MIT GRIMMELSHAUSEN
Literarischer Stationenweg mit T. Schneider, 5 ¤
Fr | 10.02.2012 | 19.30-21.30 Uhr | emma-theater
SECHS TANZSTUNDEN IN SECHS WOCHEN
Stück von Richard Alfieri, f. V., PK eA
19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Fr 2, f. V., PK D
Sa | 11.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion von Nanine Linning, f. V., PK C
19.30-21.30 Uhr | emma-theater
SECHS TANZSTUNDEN IN SECHS WOCHEN
von Richard Alfieri, f. V., PK eA
So | 12.02.2012 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof/Orchesterstudio
3. KAMMERKONZERT
KaKo, f. V., 11¤
15 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, So N/Fam, f. V., PK D
Mo | 13.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof/
Oberes Foyer
JAZZ ET LITERA
f. V., 18¤
Di | 14.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion v. N. Linning, Di 2/VB or, f. V., PK D
Mi | 15.02.2012 | 19.30-21.15 Uhr | emma-theater
DER KOCH, DER MALER UND DER BARBIER DES PRÄSIDENTEN
Uraufführung von Ceriden Dovey, f. V., PK eC
Do | 16.02.2012 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
PFFT PFFT – SSSCHHHH TEIL 1
Workshop zum Thema Geräusche, Anmeldung unter
05 41/7 60 01 69, f. V., 15¤ (für beide Tage)
19.30-22.40 Uhr | Theater am Domhof
DON GIOVANNI
Oper von W. A. Mozart, Do 1/VB rot, f. V., PK B
Fr | 17.02.2012 | 15-18 Uhr | Theater am Domhof
PFFT PFFT – SSSCHHHH TEIL 2
Workshop zum Thema Geräusche (2. Tag)
19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Fr 1/GEW, f. V., PK D
Sa | 18.02.2012 | 17 Uhr | emma-theater
PREMIERE DER GESTIEFELTE KATER
von Thomas Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK E
19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
v. B. Brecht, TuK/VB gelb/VB gelb plus, f. V., PK D
So | 19.02.2012 | 11.30 Uhr | Theater am Domhof/
Oberes Foyer
EINFÜHRUNGSMATINEE zur Premiere AIDA
Oper von Guiseppe Verdi
19.30-22.20 Uhr | Theater am Domhof
DER GRAF VON LUXEMBURG
Operette von Franz Lehár, TuM 1 + 2, f.V., PK A
19.30-21.20 Uhr | emma-theater
FEGEFEUER (DSE)
von Sofi Oksanen, f. V., PK eB
Mo | 20.02.2012 | 19.30 Uhr | emma-theater | Gastspiel
SPRING AWAKENING – THE MUSICAL
Nach dem gleichnamigen Drama von Frank Wedekind,
f. V., PK eA
Di | 21.02.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | emma-theater
DER GESTIEFELTE KATER
von Th. Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK E
19.30 bis 21.30 Uhr | emma-theater
SECHS TANZSTUNDEN IN SECHS WOCHEN
von Richard Alfieri, f. V., PK eB
Mi | 22.02.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | emma-theater
DER GESTIEFELTE KATER
von Thomas Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK E
19.30 bis 22.20 Uhr | Theater am Domhof
DER GRAF VON LUXEMBURG
Operette von Franz Lehár, Mi 1, f.V., PK B
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, SSP Mi 3, f. V., PK eB
Do | 23.02.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | emma-theater
DER GESTIEFELTE KATER
von Th. Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK E
18.05-19 Uhr | osradio 104,8
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Fortsetzung auf Seite 8
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7

8 Dienstag, 24. Januar 2012
19.30-21.30 Uhr | emma-theater | Zum letzten Mal
PENSION SCHÖLLER
von Wilhelm Jacoby und Carls Laufs, f. V., PK eA
20 Uhr | Medienzentrum Neue OZ
UNTERWEGS MIT GRIMMELSHAUSEN
Literarischer Stationenweg mit Th. Schneider5¤
20 Uhr | Theater am Domhof/Oberes Foyer
DER SOUNDTRACK MEINES LEBENS
mit Magdalena Helmig und Alexander Jaschik,
Eintritt frei
Fr | 24.02.2012 | 9.30-10.30 + 11.30-12.30 Uhr |
emma-theater
CHRONIST DER WINDE
v. H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE
19.30 Uhr | Theater am Domhof
SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS
Oper von Karl Amadeus Hartmann, FrM/VB
blau, f. V., PK A
19 Uhr Einführung
19.30-21.15 Uhr | emma-theater
DER KOCH, DER MALER UND DER BARBIER DES PRÄSI-
DENTEN
Uraufführung von Ceriden Dovey, f. V., PK eB
Sa | 25.02.2012 | 11.45 Uhr | Theater am Domhof
ÖFFENTLICHE PROBE zu AIDA
Eintritt frei
18 Uhr | Ursulaschule
UNTERWEGS MIT GRIMMELSHAUSEN
Literarischer Stationenweg mit Thomas Schneider,
Eintritt frei
19.30 Uhr | Theater am Domhof
VOICE OVER (UA)
Tanzproduktion v. Nanine Linning, CDU-Spezial/Tanz/VB
Tanz/VB weiß Wo 2, f. V., PK C
So | 26.02.2012 | 19.30-22.40 Uhr | Theater am
Domhof
DON GIOVANNI
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart, Wo
1/Wo 3, f. V., PK A
19.30-20.55 Uhr | emma-theater
EINE STILLE FÜR FRAU SCHIRAKESCH (UA)
von Theresa Walser, Koproduktion mit dem
Theater Freiburg, f. V., PK eB
Mo | 27.02.2012 | 20 Uhr | Theater am Domhof/
Oberes Foyer
EXTRA zu FEGEFEUER
Eintritt frei
Di | 28.02.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Di 1/SSP Di 1, f. V., PK E
Der Koch,
der Maler und
der Barbier
des Präsidenten
Der Graf von Luxemburg
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, f. V., PK eB
Mi | 29.02.2012 | 9.30 + 11.30 Uhr | emma-theater
DER GESTIEFELTE KATER
von Th. Freyer, für alle ab 6 Jahren, f. V., PK E
März
Do | 01.03.2012 | 9.30-11.30 + 11.30-12.30 Uhr |
Theater am Domhof/Oberes Foyer
CHRONIST DER WINDE
v. H. Mankell, für alle ab 10 Jahren, f. V., PK eE
20 Uhr | Pernickelmühle
UNTERWEGS MIT GRIMMELSHAUSEN
Literarischer Stationenweg mit Th. Schneider, 5¤
Fr | 02.03.2012 | 11-12.20 Uhr | Berufsschulzentrum
Westerberg
DER KICK
von Andres Veiel und Gesinde Schmidt, für alle
ab 14 Jahren, f. V. , PK eE
19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, f. V., PK D
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, EAN 1, f. V., PK eA
Sa | 03.03.2012 | 19.30-21.15 Uhr | emma-theater
DER KOCH, DER MALER UND DER BARBIER DES PRÄSI-
DENTEN
Uraufführung von Ceriden Dovey, f. V., PK eB
19.30 Uhr | Theater am Domhof
PREMIERE AIDA
Oper von Guiseppe Verdi, Pr 1/Pr 3, f. V., PK M
So | 04.03.2012 | 19.30 Uhr | Theater am Domhof
LEBEN DES GALILEI
von Bertolt Brecht, Ju 1/Ju 3, f. V., PK D
19.30 Uhr | emma-theater
APROPOSKALYPSE (UA)
von Ekat Cordes, EAN 2, f. V., PK eA
Mo | 05.03.2012 | 11-12.20 Uhr | Berufsschulzentrum
Westerberg
DER KICK
von Andres Veiel und Gesinde Schmidt, für alle
ab 14 Jahren, f. V., PK eE
18 Uhr | emma-theater
THEATERFORUM – Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen
Anmeldung unter 05 41/76 00 168, Eintritt frei
(Ohne Gewähr. Änderungen vorbehalten.)
UNTERWEGS MIT
GRIMMELSHAUSEN
Lesereise wird fortgesetzt
Auch im neuen Jahr hören interessierte
Teilnehmer wieder Geschichten
aus dem abenteuerlichen
Leben des seltsamen Vaganten
Simplicius Simplicissimus.
Thomas Schneider entführt
sie an besondere Orte der Stadt
und liest aus Hans Jacob Christoffel
von Grimmelshausens
Schelmenroman „Der abenteuerliche
Simplicissimus Teutsch“.
Im Februar ist man zu Gast im
Lortzinghaus, dem heutigen Sitz
der Freimaurerloge „Zum goldenen
Rade“. Umrahmt wird dieser
Abend mit einem üppigen
Programm aus Musik des deutschen
Barock. Von Johann Sebastian
Bach, Dietrich Buxtehude
und Georg Friedrich Telemanns.
Auf eine Chefetage in luftigen
Höhen geht es in der insgesamt
vierten Folge der Lesereise, nämlich
in den Konferenzsaal der
Neuen Osnabrücker Zeitung.
Außerdem schickt das Theater
Simplicius im Februar in die
Schule: Thomas Schneider liest
gemeinsam mit Schülern der Ursulaschule
aus Grimmelshausens
Barockroman sowie aus anderen
Texten zum Thema „Krieg
und Frieden“. (Der Eintritt zur
letztgenannten Lesung ist frei.)
Die malerisch an der Hase gelegene
Pernickelmühle ist am 1.
März Schauplatz der vorletzten
Station der Lesereise Unterwegs
mit Grimmelshausen.
SIMPLICIUS SIMPLICISSIMUS
Simplicius Simplicissimus
Oper von Karl Amadeus Hartmann,
seit 14.1.2012 im Theater
am Domhof
„[…] Jochen Biganzoli geht nun
in seiner Inszenierung der Oper
im Theater am Domhof einen
Schritt weiter und schickt Grimmelshausens
Bauernburschen auf
Thomas Schneider
Donnerstag, 9. Februar 2012
Lortzinghaus/Freimaurerloge
„Zum goldenen Rade“, An der Katharinenkirche
3; Musikalische Gestaltung:
Marie-Christine Haase,
Mark Sampson, Mitglieder des Osnabrücker
Symphonieorchesters,
Einlass: 19.30 Uhr, Beginn: 20 Uhr.
Donnerstag, 23. Februar 2012
Konferenzsaal der Neuen Osnabrücker
Zeitung (Treffpunkt:
Eingang Druck- und Verlagshaus
Fromm, Breiter Gang 10-16);
Einlass: 19.30 Uhr, Beginn: 20 Uhr.
Samstag, 25. Februar 2012
„Simplicius geht in die Schule“,
Leseprojekt mit Thomas Schneider
und den Schülern der Ursulaschule,
in den Musikräumen der
Ursulaschule; Beginn: 18 Uhr.
Donnerstag, 1. März 2012
Pernickelmühle, Mühlenstraße 6;
Einlass: 19.30 Uhr, Beginn: 20 Uhr.
eine Reise durch
die Jahrhunderte
bis in die Jetztzeit.
[...] Die
junge Marie-
Christine Haase
darf sich hier
erstmals in einer
Titelrolle vorstellen.
Vom naiven
Jungen entwickelt
sich ihr
Simplicius zum
flammend humanistischen Idealisten,
und Haase lässt einen
dank ihrer emphatischen Darstellung
und ihres jugendlich-kernigen
Soprans die Entwicklung
nachvollziehen. […].“ (Neue Osnabrücker
Zeitung, 16.1.2012).“

Dienstag, 24. Januar 2012 9
DER GESTIEFELTE KATER
Thomas Freyer frei nach den Gebrüdern Grimm
Es ist Märchenzeit
im emmatheater
und eines
muss unser Held
gleich klarstellen:
„Ich bin keine
Miez, sondern
ein Kater!“ Ein
sprechender Kater?
Habt Ihr
schon mal einen
sprechenden Kater
gesehen?
Hans auf jeden
Fall noch nicht.
Total erstaunt
schaut der junge
Müllersohn seine
„Miez“ an, kann
es kaum fassen
und sagt: „Jetzt
hör‘ ich die Miez
schon reden.“
Würdest Du
nicht auch erst
mal so reagieren,
wenn Dein Haustier
plötzlich mit
Dir sprechen
würde? Und Dir
dann auch noch
verspricht, Dich
reich und zu einem
Grafen zu
machen? Hans
muss jedoch feststellen,
dass er es
wirklich mit einem sprechenden
Kater zu tun hat, der sich auch
noch feine Stiefel wünscht, denn
die braucht er, um seinen Plan
zu verwirklichen …
Dann gibt es in unserem Märchen
auch noch einen König
und eine Prinzessin. Der König
ist pleite und muss alle Diener
vor die Tür setzen. Ein König
ohne Diener? Nicht ganz, denn
einen behält er, Gustav. Gustav
muss nun alle Aufgaben am königlichen
Hofe übernehmen.
Das bedeutet, er muss musizieren,
jagen, kochen und vieles andere
noch dazu machen. Die
Prinzessin dagegen hat nichts zu
Diesen OSKAR-Comic hat Finja Schulte (11 Jahre) für das THEATERjournal gezeichnet – Oskar erlebt als gestiefelter Kater eine wilde Verfolgungsjagd mit
dem Zauberer, der sich in eine Maus verwandelt hat. Wie der Kater den Zauberer überlistet, ist ab dem 18. Februar zu erleben!
tun. Sie darf auch nichts machen,
obwohl Gustav dringend
Hilfe benötigen würde, aber sie
ist ja schließlich eine Prinzessin.
Und wer hat schon von einer
Prinzessin gehört, die in der Küche
steht oder im Wald jagen
geht. Während sich die Prinzessin
zu Tode langweilt, fällt Gustav
vor lauter Erschöpfung permanent
in Ohnmacht. Das ist
natürlich alles viel zu viel für ihn.
Wenn der König aber ein Rebhuhn
essen will – denn das ist
schließlich seine Leibspeise,–
muss Gustav eigentlich auch ein
Rebhuhn jagen. Das kann er
aber nicht.
DER GESTIEFELTE KATER
Von Thomas Freyer frei nach den Gebrüdern Grimm
PREMIERE: Samstag, 18. Februar 2012,
emma-theater
INSZENIERUNG: Andrea Udl
BÜHNE/KOSTÜME: Ilka Meier
DRAMATURGIE: Alexander Wunderlich, Maria Schneider
MIT: S¸ elale Gonca Cerit; Axel Brauch, Jacques
Freyber, Alexander Jaschik, Alexandre
Pierre
Der Kater aber, der kann das. Er
hört von der Not am königlichen
Hofe und macht sich auf
zur Jagd. Er fängt zehn Rebhühner
und bringt sie dem König
als Geschenk seines Herrn vorbei.
Doch dabei erzählt er dem
König, dass sein Herr ein reicher
Graf sei. Als Dankeschön
bekommt er Gold vom König,
das er Hans bringt. So hat der
Kater es geschafft, seinen Hans
schon mal reich zu machen.
Aber jetzt muss er noch zum
Grafen werden – und was fehlt
noch, damit er ein richtiger
Graf wird? Die passenden Kleider
und natürlich ein Schloss.
Der schlaue Kater weiß, wie er
auch das hinbekommt. Als
Hans nackt in einem See badet,
kommen König und Prinzessin
mit der Kutsche vorbei, weil sie
Hinrichs
L I C H T+ D R U C K G M B H
eine Spazierfahrt machen. Der
Kater versteckt schnell die Kleider
von Hans und behauptet, er
sei überfallen und ausgeraubt
worden. Clever! Denn nun bekommt
Hans, der ja angeblich
ein Graf sein soll, neue Kleider,
elegante Kleider vom König, die
einem Grafen angemessen sind.
Um auch noch ein Schloss zu
bekommen, besucht der Kater
das Schloss des Zauberers. Der
Zauberer soll große Macht und
die Fähigkeit besitzen, sich in
Tiere zu verwandeln. Das nutzt
der Kater zu seinem Vorteil aus
– wie macht er das nur? Natürlich!
Er bringt den Zauberer dazu,
sich in eine Maus zu verwandeln.
Und wie man weiß,
fressen Katzen Mäuse – Problem
gelöst. Der Zauberer ist tot
und sein Schloss braucht einen
neuen Besitzer. So hat es der
Kater mit seinen feinen Stiefeln
geschafft, seinen Hans aus einem
Müllersohn zu einem echten
Grafen zu machen. Und das
ist das Märchen vom gestiefelten
Kater. (AW)
NACHRICHT FÜR ERWACHSENE
Der gestiefelte Kater ist nicht nur etwas für Kinder – Thomas Freyers
poetische Märchenvision ist auch für Erwachsene gedacht! Träume,
Hoffnungen und die Suche nach einem besseren Platz in der Welt:
Die bezaubernde Stückvorlage bietet auch für erwachsene Tagträumer
Stoff zum Nachdenken und Mitfiebern.
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10 Dienstag, 24. Januar 2012
BEETHOVEN-KLAVIERKONZERT BEIM OSNABRÜCKER MUSIKPREIS
5. Sinfoniekonzert mit Werken von Beethoven und Schostakowitsch
1792 war Ludwig van Beethoven
bereits zum zweiten Mal zu
einem Studienaufenthalt nach
Wien gereist, wo es ihm gelang,
sich als freischaffender Künstler
in dieser musikalischen Metropole
zu etablieren. Ähnlich wie
auch bei Wolfgang Amadeus
Mozart sind Beethovens Klavierkonzerte
untrennbar mit
der eigenen Konzerttätigkeit
verbunden. Beethovens erste
drei Konzerte, sieht man von einem
Frühwerk ohne Opuszahl
ab, entstanden innerhalb weniger
Jahre zwischen 1795 und
1800. Das eigene Konzertieren
war im Wien des späten 18.
Jahrhunderts eine bedeutende
Möglichkeit für Komponisten,
sich einen Platz im Musikleben
dieser Stadt zu erobern. Bei unterschiedlichsten
Soireen und
Akademien konnte man sich so
dem interessierten – und vermögenden
– Publikum vorstellen
und auf weitere Aufträge
hoffen.
Beethoven arbeitete in den Jahren
um 1795 parallel an zwei
Klavierkonzerten. Das C-Dur-
Konzert – obwohl später als das
B-Dur-Konzert begonnen – erhielt
schließlich die Bezeichnung
Nr. 1 op. 15. Über das
genaue Uraufführungsdatum
herrscht Unklarheit. Im Jahr
1795 ist es in einer frühen Version
ein erstes Mal aufgeführt
worden, 1798 gibt es Vermutungen
über eine Aufführung in
Prag, doch die heute gedruckt
vorliegende Fassung fand am 2.
April 1800 erstmals den Weg in
die Öffentlichkeit. Der 23-jährige
Pianist Alexej Gorlatch ist in
diesem Jahr Preisträger des Osnabrücker
Musikpreises und
wird dieses Werk im Rahmen
des 5. Sinfoniekonzertes zu Gehör
bringen.
5. SINFONIEKONZERT
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1
C-Dur op. 15
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH: Sinfonie Nr. 10 op. 93
Samstag, 29. Januar 2012, 11 Uhr, sowie
Montag, 30. Januar 2012, 20 Uhr, Osnabrückhalle/Europasaal
DIRIGENT: Hermann Bäumer
SOLIST: Alexej Gorlatch, Klavier (Preisträger des Osnabrücker
Musikpreis 2011, ermöglicht durch die Werner-
Egerland-Stiftung)
MIT: Osnabrücker Symphonieorchester
3. KAMMERKONZERT
TRIO MIT HORN
Ganz im Zeichen des Horn-
Trios steht das 3. Kammerkonzert
im Orchesterstudio des
Theaters am Domhof. Johannes
Brahms‘ Trio für Klavier, Violine
und Horn op. 40 zählt sicher
zu einem der bekanntesten
Werke dieser Gattung. Brahms
Alexej Gorlatch am Klavier bei Proben zum Finalisten-Konzert des ARD-Musikpreises.
schrieb es in Erinnerung an seine
kurz zuvor verstorbene
Mutter.
Carl Reinecke machte sich zunächst
einen Namen als Pianist,
bevor er 1860 Kapellmeister des
Leipziger Gewandhausorchesters
wurde und dies für 35 Jah-
Im zweiten Teil des Konzertes
steht Dmitri Schostakowitschs
10. Sinfonie auf dem Programm.
Sie entstand 1953, kurz
nach dem Tod Stalins. Auch
wenn nicht endgültig geklärt
werden konnte, ob und inwieweit
diese Sinfonie so etwas wie
Schostakowitschs Abrechnung
mit dem Diktator ist, so ist ihre
Entstehung doch unmittelbar
mit dessen Tod verbunden.
1948 war Schostakowitsch unter
dem Vorwurf des „Formalismus“
seiner Lehrämter in Moskau
und Leningrad enthoben
worden. Zwar schrieb er in den
folgenden Jahren kleinere Werke
und Filmmusik, jedoch keine
Sinfonie. Erst in der Hoffnung
auf politisches Tauwetter fand
er wieder die Energie, sich mit
einem derartig großformatigen
Werk auseinander zu setzen.
re blieb. Zu seinen zahlreichen
Kammermusikkompositionen
mit Klavier zählt auch das Trio
für Klarinette, Horn und Klavier
op. 274. Es spielen Sandra
Nagel (Horn), Christopher
Wasmuth (Klavier), Mandy
Wichate (Violine) und Michael
Osnabrücker Musikpreis
Seit Jahren eng mit der Arbeit
des Osnabrücker Symphonieorchester
verbunden, ist der „Osnabrücker
Musikpreis“ – ermöglicht
durch die Werner-
Egerland-Stiftung (bis 2004
„Wilhelm-Weichsler-Musikpreis
der Stadt Osnabrück“, von
2005 bis 2011 ermöglicht durch
die Deutsche Bank, Private Wealth
Management), der mit
7 500 Euro dotiert ist und seit
1995 alljährlich verliehen wird.
Aus den Finalisten des renommiertenARD-Musikwettbewerbs
wählt ein Kuratorium, z.
Zt. bestehend aus Hermann
Bäumer (GMD Theater Osnabrück),
Carsten Zündorf (KMD
Marienkirche), Burkhard
Schmilgun (Director Artists &
Repertoire cpo), Klaus Laßmann
(Vorsitzender Musikver-
Gäbel (Klarinette). Die Kammerkonzerte
des Osnabrücker
Symphonieorchester finden in
Kooperation mit dem Musikverein
statt.
Sonntag, 12. Februar 2012,
11.30 Uhr, Theater am Domhof/Orchesterstudio
ein Osnabrück e.V.) und einem
Vertreter der Werner-Egerland-Stiftung
den Preisträger
des Osnabrücker Musikpreises.
Mit dem Preis verknüpft ist ein
Konzert des Preisträgers mit
dem Osnabrücker Symphonieorchester
im Rahmen eines
Abonnementkonzerts.
Im Jahr 2011 ging der Preis an
den jungen Pianisten Alexej
Gorlatch, der nicht nur das Kuratorium
des Osnabrücker Musikpreises
überzeugte, sondern
auch von der Jury des ARD-
Musikwettbewerbs den 1. Preis
zugesprochen bekam.
Alexej Gorlatch (*1988 in
Kiew/Ukraine) erhielt seit seinem
siebten Lebensjahr an der
Musikschule in Passau bei E. G.
Georgiew Klavierunterricht.
Mit zwölf Jahren wurde er
Jungstudent an der Universität
der Künste Berlin bei Prof.
Martin Hughes. Seit 2002 studiert
er an der Hochschule für
Musik, Theater und Medien
Hannover bei Prof. Karl-Heinz
Kämmerling. (DS)
EINFÜHRUNGEN
Einführungen zum 5. Sinfoniekonzert
finden am Sonntag,
29. Januar 2012, um 10.45
Uhr im Europasaal mit Wolfgang
Herkenhoff sowie am
Montag, 30. Januar 2012, um
19.15 Uhr im Presseraum der
Osnabrückhalle mit Klaus
Laßmann statt.
KINDERBETREUUNG
Der Musikverein e.V. bietet
beim Sinfoniekonzert am
Sonntag eine Kinderbetreuung
durch eine ausgebildete Musikpädagogin
an. Anmeldung an
der Kasse wird erbeten.
3. Kammerkonzert

Dienstag, 24. Januar 2012 11
ERSATZSPIELSTÄTTEN FÜR OSKAR
Ausweichspielorte wegen Sanierung der emma-Fassade
Ab März 2012 wird die Fassade
des emma-theaters restauriert.
Aufgrund des Baulärms wird es
nicht möglich sein, alle Vormittagsvorstellungen
dort zu spielen.
Abend- und Wochenendvorstellungen
finden jedoch
weiterhin im emma-theater
statt. Es ist gelungen, zwei passende
und leicht zu erreichende
Ausweichspielstätten in der
Stadt zu finden: den Kinosaal 2
in der Filmpassage Osnabrück,
Johannisstraße 112-113, und einen
Saal im Berufsschulzentrum
am Westerberg (siehe Lageplan).
Übersicht der Spielstätten und
der dort laufenden Stücke:
Berufsschulzentrum am Westerberg:
Der Kick, Der gestiefelte
Kater
Filmpassage: Tschick
Theater am Domhof/Oberes
Foyer: Der Chronist der Winde
emma-theater: In 80 Tagen um
die Welt
Filmpassage
Bushaltestelle: Salzmarkt
Linien: 71/72 Sutthausen;
61/62; 21; 41
Michal Majersky wurde in Bratislava
geboren und erhielt seine
Ausbildung bei Alfred Staar in
Wien sowie bei Mintcho Mintchev
und Andreas Reiner in Essen. Bereits
mit neun Jahren stand er zum
ersten Mal als Solist vor einem Orchester.
Er ist Preisträger großer
internationaler Wettbewerbe (Carl
Flesch International Violin Competition,
Kocian Violin Competition
und Internationaler Johannes
Brahms Wettbewerb). Sein erstes
Engagement als Konzertmeister
führte den 24-Jährigen zu den
Niederrheinischen Sinfonikern an
das Theater in Krefeld und Mönchengladbach.
Seit 2007 ist er 1.
Konzertmeister des Osnabrücker
Symphonieorchesters am Theater
Osnabrück.
Verraten Sie uns Ihren
Lieblingsort in Osnabrück?
Ich stamme selbst aus einer sehr
alten Stadt – Bratislava (Preß-
Ausweichspielstätten: oben links das Berufsschulzentrum am Westerberg,
unten rechts die Filmpassage.
Berufsschulzentrum
am Westerberg
Bushaltestelle:
Berufsschulzentrum
Linien: 11/12/13
UNGESCHMINKT!
Drei Fragen an Michal Majersky, 1. Konzertmeister
Michal Majersky
burg) – und habe in meiner Jugend
viel Zeit in Wien verbracht.
Aus diesem Grund fühle
ich mich sehr heimisch, wenn
ich am Theater, Dom, Rathaus
Zugang über die Natruper Straße/
L88
Eingang linke Hand,
anschließend der Beschilderung
folgen
und all den kleinen Gassen vorbeigehe.
Es fehlen noch Pferdekutschen,
Fräcke, Korsette, Sonnenschirme
und das höfliche
Miteinander – dann wäre das
Bild perfekt.
Welche CD liegt gerade in
Ihrem CD-Spieler?
In der Abteilung Klassische Musik
Maria Callas und ihre berühmtesten
Opernarien und in
der Abteilung Popmusik ‚Jonathan
Jeremiah – A Solitary
Man‘.
Was würden Sie beruflich
machen, wenn Sie nicht
Musiker geworden wären?
Jura hat mich schon immer interessiert,
weil man mit der reinen
Kraft des Wissens und der
richtigen Argumentation vieles
erreichen kann, was in der Musik
nicht immer möglich ist. Ich
habe aber auch eine große
Schwäche für schnelle Autos
und wollte schon immer mal
auf eine Rennstrecke ...
EDITION CEGLARSKI.LINNING
Zwei Spielzeiten lang hat der
Osnabrücker Künstler Sascha
Ceglarski Nanine Linning und
ihre Dance Company begleitet.
Daraus entstanden zu fünf Inszenierungen
je zwei Radierungen
– eine spannende Symbiose
zweier Künste. Ab Samstag, 28.
Anspruchsvolle Choreografien
wie die von Nanine Linning setzen
äußerste Fitness der Tänzerinnen
und Tänzer voraus. Jede
morgendliche Probe beginnt
mit einer Trainingseinheit in
Klassischem Ballett. Seit September
2011 wird dieses Programm
ergänzt durch das Fitness-Training
des Personal Trainers
Lars Brune (Foto). Eindrücke
von den anspruchsvollen
und fordernden Stunden im
THEATER OSNABRÜCK
Domhof 10/11 | 49074 Osnabrück | Intendant: Dr. Ralf Waldschmidt
ANFAHRT/BUS Theater am Domhof
Domhof 10/11 (Haltestelle Theater):
Erreichbar vom Hbf mit den Linien 81, 82
und vom Altstadtbahnhof mit der Linie 41
emma-theater
Lotter Str. 6/Ecke Arndtstraße (Haltestelle Heger Tor):
Erreichbar vom Hauptbahnhof mit den Linien 31, 32, 33
und vom Altstadtbahnhof mit den Linien 51, 52, 53 –
umsteigen am Neumarkt: Linien 11, R11
Osnabrückhalle
Schloßwall 1-9 (Haltestelle Osnabrückhalle):
Erreichbar mit den Linien 51, 52, 91, 92, 491
PARKHÄUSER Theater am Domhof: Nikolaizentrum oder L+T-Parkhaus
emma-theater: Nikolaizentrum oder Stadthaus
Osnabrückhalle: Ledenhof (www.parken-os.de)
KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine veröffentlicht
sind, und zwar am ersten möglichen Werktag, an dem die
Theaterkasse geöffnet ist. Ab dem 13. Dezember 2011 sind
alle Vorstellungen im Theater am Domhof bis zum
Ende der Spielzeit 2011/12 im Vorverkauf erhältlich.
THEATERKASSE/KASSENZEITEN
TELEFONISCHE RESERVIERUNG
Dienstag bis Freitag: 10.30 bis 18.30 Uhr
Samstag: 10.30 bis 14 Uhr, Montag geschlossen
(24 Stunden tägl. unter www.theater-osnabrueck.de)
Dienstag bis Freitag: 11 bis 18 Uhr
Samstag: 11 bis 14 Uhr
Karten-Telefon: 05 41/7 60 00 76
Abonnenten-Telefon: 05 41/7 60 00 66
Fax: 05 41/7 60 00 77
E-Mail: karten@theater.osnabrueck.de
THEATERjournal
Januar 2012, werden die Werke,
die auch käuflich zu erwerben
sind, im Unteren Marmorfoyer
des Theaters am Domhof ausgestellt.
Nähere Informationen
dazu findet man unter
www.theaterverein-osnabrueck.
de.
TRAINING ZU GEWINNEN
Tanzsaal findet
man auf
facebook unter
Theater
Osnabrück.
Anfang Februar
2012 kann
man unter der
Rubrik „Aufgepasst“
im Newsletter des Theaters
Osnabrück eine Trainingseinheit
bei Lars Brune gewinnen.
Verlagsbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung
in Zusammenarbeit mit den Städtischen Bühnen Osnabrück
Herausgeber: Verlag Neue Osnabrücker Zeitung, Breiter Gang 10-16, 49074 Osnabrück,
Telefon 05 41/310-0
Redaktion: Jürgen Wallenhorst (verantwortlich)
Redaktionelle Mitarbeit: Hilko Eilts, Kathrin Liebhäuser, Anja Sackarendt, Dorit
Schleissing, Maria Schneider, Alexander Wunderlich, Carolin Ströbel,
Dr. Ralf Waldschmidt
Fotos: Gustavo Gomes, Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski, Antoinette Mooy
ANZEIGEN-/WERBEVERKAUF :
MSO Medien-Service GmbH & Co. KG, Große Straße 17-19, 49074 Osnabrück
Telefon: 05 41/310 500, Geschäftsführer: Sebastian Kmoch (V.i.S.d.P.);
Verantwortlich für Anzeigen-/Werbeverkauf:
Sven Balzer, Wilfried Tillmanns; E-Mail: anzeigen@mso-medien.de
Technische Herstellung: Druckzentrum Osnabrück, Weiße Breite 4, 49084 Osnabrück

12 Dienstag, 24. Januar 2012
BALD IM DUO AKTIV
Neue Künstlerische Leitung der Sparte Tanz
Mit Beginn der Spielzeit 2012/13
übernimmt der junge italienische
Choreograf Mauro de Candia die
künstlerische Leitung der Sparte
Tanz am Theater Osnabrück. Dr.
Patricia Stöckemann, derzeit Leiterin
des Tanztheater Bremen,
wird das Team als Dramaturgin
und Managerin der Dance Company
Theater Osnabrück ergänzen.
De Candias Laufbahn als Tänzer
wurde maßgeblich von Ballettdirektor
Stephan Thoss geprägt, der
ihn im Jahr 2001 an das Ballett
der Staatsoper Hannover engagierte.
Als freischaffender Choreograf
arbeitete Mauro de Candia
bereits für viele bedeutende
Companies, darunter das Royal
AKTUELLES
Funkbühne
Die nächsten beiden Ausgaben
der monatlichen Radiosendung
werden am 26.1.2012 und am
23.2.2012, jeweils um 18.05
Uhr, auf osradio 104,8 gesendet.
Lotter-Party
Nach der Pension Schöller-Vorstellung
am 4. Februar heißt es im
emma-theater Party, Party, Party.
Passend zum Stück bekommen
vier Schauspieler des Osnabrücker
Ensembles (Autoren-)Besuch aus
Berlin. Gemeinsam mit Studenten
vom Studiengang Szenisches
Schreiben der UdK entwickeln sie
einen postpensionistischen Szenenreigen,
dessen Höhepunkt zielsicher
auf den Plattenteller des DJs
zuläuft. Am Samstag, 4.2.2012, ab
22.30 Uhr im emma-theater.
Jazz et Litera
Wie in jedem Jahr wird es unter
dem Titel Jazz et Litera auch 2012
Ein bisschen Frieden
Ballet of Flanders sowie das
Staatsballett Berlin, und wurde
für seine künstlerische Arbeit mit
zahlreichen Preisen geehrt.
Patricia Stöckemann arbeitete als
Journalistin und leitende Redakteurin
für verschiedene Tanzfachzeitschriften
und hatte Lehraufträge
in den Bereichen Tanzgeschichte
und Tanztheorie an verschiedenen
Hochschulen im Inund
Ausland inne, bevor sie als
Dramaturgin nach Bremen
wechselte.
Im Februar 2012 wird Mauro de
Candia für das Milwaukee Ballet
eine Choreografie mit dem Titel
‚Purple fools‘ zu bekannten Mozart-Arien
kreieren. Nach dieser
Uraufführung in den USA wird
wieder die Kombination aus swingendem
traditionellen Jazz und
heiterer, besinnlicher Lyrik geben.
Gemeinsam mit dem international
erfolgreichen Banjosolisten Sean
Moyses und seiner Band präsentieren
Oliver Meskendahl und
Matthias Otto Liederliches – Gereimtes
und Ungereimtes. Am
Montag, 13.2.2012, 20 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer.
Workshop: Pfft Pfft – Ssschhhh
Geräusche kann man mit allem
erzeugen: Papier knistert, Tücher
rascheln, Stühle quietschen …
Ausgehend von verschiedenen Alltagsgegenständen,
die mitgebracht
werden können oder vor Ort ausgesucht
werden dürfen, machen
die Teilnehmer zwei Tage lang zusammen
Theater . Für Kinder von
8 bis 12 Jahren. Anmeldung unter
Telefon 0541/76 00 169. Am Donnerstag,
16.2.2012, und am Freitag,
17.2.2012, jeweils 15 bis 18 Uhr,
er sich dann ganz auf die Vorbereitung
seiner ersten Saison in
Osnabrück konzentrieren. Erst
vor wenigen Wochen brachte er
am Theater Augsburg eine choreografische
Neudeutung von
Prokofjews ‚Cinderella‘ zur Premiere,
die vom Publikum und
von der Presse in München und
Augsburg gleichermaßen gefeiert
wurde. De Candia gelang eine
vielschichtige Neudeutung dieses
vermeintlichen „Klassikers“.:
„Meine ‚Cinderella‘ […] enthält
alles, was mir wichtig ist: Humor,
Leidenschaft und Gefühl und eine
Mischung aus neoklassischem
und zeitgenössischem Tanz“.
Osnabrücks Intendant Ralf
Waldschmidt zeigte sich nach
Theater am Domhof/Oberes Foyer.
Der Soundtrack meines Lebens
Der Soundtrack meines Lebens mit
Magdalena Helmig und Alexander
Jaschik steht im Februar auf
dem Programm: Die beiden
Schauspieler stellen sich mit den
Songs vor, die sie in ihrem Leben
beeindruckt und begleitet haben.
Moderation Anja Sackarendt,
Maria Schneider. Am Donnerstag,
23.2.2012, 20 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer.
Extra zu ‚Fegefeuer’
Schauspieler der Fegefeuer-Uraufführung
lesen aus Sofi Oksanens
gleichnamigem Roman. Als Gast
sind die Übersetzerin Dr. Angela
Plöger und der Osnabrücker Professor
für Psychologie, Prof. Dr.
Thomas Gruber, anwesend. Am
Montag, 27.2.2012, 20 Uhr, Theater
am Domhof/Oberes Foyer.
ANARCHISCH
Der Geizige
Schauspiel von PeterLicht nach
Molière
Premiere am 10.3.2012
BERÜHREND
Das letzte Feuer
Schauspiel von Dea Loher
Premiere am 24.3.2012
Mauro de Candia und Patricia Stöckemann.
dem Besuch der Augsburger Aufführung
begeistert: „Ich freue
mich auf die innovative, hoch
emotionale und energiegeladene
Tanzsprache, mit der Mauro de
Candia in den nächsten Jahren
das Ballett in Osnabrück prägen
wird. Das Theater Osnabrück
Frühlingserwachen
Unter dem Motto Frühlingserwachen
lädt der Theaterverein
Osnabrück e.V. am Donnerstag,
1. März 2012, um 19 Uhr im
Oberen Foyer des Theaters am
Domhof zu einem öffentlichen
Fest ein und ersetzt damit den
traditionellen Neujahrsempfang.
Dargeboten wird ein buntes
Programm mit Mitgliedern
des Schauspiel- und Musiktheaterensembles.
Im Eintrittspreis
(22 Euro; Vereinsmitglieder 19
Euro) sind ein Imbiss und ein
Begrüßungsgetränk enthalten.
Theater, Theater
Seit September 2011 leitet Dr.
Ralf Waldschmidt als Intendant
das Theater Osnabrück, mit
ihm kamen 70 weitere neue
MitarbeiterInnen an das Vierspartenhaus.
Die erste Hälfte
der Spielzeit ließ bereits viele
Facetten der Arbeit des neuen
MITREISSEND
Ein bisschen Frieden (UA)
Songdrama von Dominik Stosik
Premiere am 31.3.2012
ZAUBERHAFT
Alcina
Oper für Kinder von Georg
Friedrich Händel
Premiere am 1.4.2012
wird mit ihm seine Position als
wichtige Tanzadresse in Deutschland
und Europa behaupten und
weiter ausbauen. Patricia Stöckemann
wird ihre langjährige Erfahrung
mit zeitgenössischem
Tanztheater in die Arbeit einbringen.“
Teams erkennen. An diesem
Abend ist Gelegenheit, an Ralf
Waldschmidt und weitere Mitglieder
der künstlerischen Leitung
Fragen zu stellen, sich über
die weiteren Premieren der Saison
zu informieren und aus erster
Hand zu erfahren, wie sich
die Theaterarbeit entwickelt.
Künstlerische Beiträge runden
das Programm ab. Am Montag,
12.3.2012, um 19.30 Uhr, im
Theater am Domhof/Oberes
Foyer. Anmeldung bis 4. März
erforderlich bei der Volkshochschule
Osnabrück unter Telefon
0541/3232243, Eintritt 5 Euro.
Auf ein Gläschen
Den Abend nach der Vorstellung
ausklingen lassen und bei
einem Gläschen über das Erlebte
sprechen? Dazu lädt künftig
von Donnerstag bis Samstag die
Gastronomie im emma-theater
ein, die jetzt geöffnet ist.
AUSBLICK: Nächstes THEATERjournal am 6. März
SINFONISCH
6. Sinfoniekonzert
(19.3.2012)
7. Sinfoniekonzert
(16.4.2012)
Mit umfassendem Spielplan für
den Zeitraum vom 6. März bis
zum 18. April 2012 und vielen
weiteren Informationen.