Vorschau 2012 - Heimat.de

FOTO: FElIpE SANGuINETTI 

23. März –1. April 

FESTTAGE 2013 

Der rinG DeS niBelUnGen 

Daniel Barenboim 

StaatSKaPelle Berlin 

orcheSter & chor DeS 

teatro alla Scala 

16.–30. Juni 2013 

INFEKTION! 

FeStiVal Für neUeS mUSiKtheater 

WERKSTATT 

Goldmann | Ullmann | Weill 

Bredemeyer | Sciarrino | Aperghis 

2012 / 2013 

Mit Essays von Barbara Weigel | Holger Noltze | Julia Spinola 

3. SaiSon im Schiller theater 

mit 

WaltraUD meier 

Dorothea rÖSchmann 

renÉ PaPe 

hanS neUenFelS 

rolanDo VillaZÓn 

Simon rattle 

anna ProhaSKa 

BeJUn mehta 

lance rYan 

KriStine oPolaiS 

claUS GUth 

maGDalena KoŽenÁ 

roman treKel 

YeFim BronFman 

YannicK nÉZet-SÉGUin 

maUriZio Pollini 

anDriS nelSonS 

UnD… 


im Gespräch mit Jürgen Flimm

TiTelfoTo: felipe SanguineTTi 

Liebes Publikum, 

liebe Freunde unserer Staatsoper! 

Nun liegt schon die zweite Spielzeit im Schiller theater hinter uns, so schnell 

fliegt die Zeit. Und eine erfolgreiche Zeit! Janáceks Aus einem Totenhaus, Smetanas 

Die verkaufte Braut, offenbachs Orpheus, Händels Il trionfo del Tempo e del Disinganno 

und Nonos Al gran sole carico d’amore! in der Werkstatt mit vielen modernen Stücken, 

noch kommen dort Premieren von Manfred Stahnkes Wahnsinn das ist die Seele der 

Handlung, von Hindemith und Schostakowitsch, alles das zeigt den weitgespannten 

musikalischen Bogen unseres Hauses, mit der bewundernswerten Staatskapelle und 

unserem prächtigen Staatsopernchor. Und Sie, liebes Publikum, kamen in Scharen. 

alban Bergs Lulu, mit daniel Barenboim und andrea Breth hat bald Premiere, auch 

Emilio de’ Cavalieris Rappresentatione di Anima et di Corpo, von rené Jacobs dirigiert 

und von achim Freyer inszeniert. Und anlässlich von Wolfgang rihms 60. Geburtstag 

zeigen wir am Schluss der Spielzeit beim Festival iNFEKtioN! seinen Dionysos. 

Was erwartet Sie nun in der neuen Spielzeit? 

Wenn Sie Genaueres erfahren mögen, lesen Sie in diesem Heft über unsere 

großen Wagnerjahr-Projekte Siegfried, Götterdämmerung, Der fliegende Holländer und 

über unsere österlichen FESttaGE, der gesamte Ring-Zyklus mit großer Besetzung, 

am Pult daniel Barenboim, der überragende Wagner-dirigent unserer tage. 

Mozarts La finta giardiniera wird inszeniert von Hans Neuenfels, ihm zur Seite 

steht Christopher Moulds, ein sehr erfolgreicher, junger dirigent. Le vin herbé folgt, 

inszeniert von Katie Mitchell, Franck ollu dirigiert. Frank Martin, der Schweizer 

Komponist, schrieb dieses Werk 1938 als eine Tristan und Isolde-Version. Unser Festival 

iNFEKtioN! für Modernes Musiktheater zeigt Purcells The Fairy Queen in der Bearbeitung 

von Helmut oehring und inszeniert von Claus Guth, am Pult steht Michael 

Boder. dann kommt Hanjo von toshio Hosokawa. 

Vielfältiges ist im repertoire, neue Kinder- und Jugendopern werden gezeigt. 

Nicht zu vergessen: Unser Staatsballett, mit einer Premiere von Boris Eifmans 

Tschaikowsky – Das Mysterium von Leben und Tod und Onegin, Caravaggio und mehr. 

Und die erfolgreichen Konzerte der Staatskapelle, in der Philharmonie, im Konzerthaus, 

im Bode-Museum und im roten rathaus. 

Wir grüßen unsere neuen Kollegen von der deutschen oper und der Komischen 

oper, die intendanten dietmar Schwarz und Barrie Kosky, wir wünschen beiden 

Erfolg; freuen uns auf gute Nachbarschaft. 

auf Sie, liebes Publikum, freuen wir uns besonders, auf ihren Beifall und – versteht 

sich – auch auf ihre Kritik! 

Bis bald also; wir sehen uns im Schiller theater! 

ihr 

Editorial 

1

2 

iNHalt 

diE SaiSoN iM ÜBErBliCK 

Programmübersicht: oPEr 14 

Programmübersicht: BallEtt 15 

Programmübersicht: KoNZErt 16 

SPECialS 

»iCH daCHtE, daSS diE GaNZE 4 

WElt KlaViEr SPiElt.« 

Daniel Barenboim & Jürgen Flimm im Gespräch 

rÜCKBliCKE 12 

SaiSoNaUFtaKt 18 

EiN riNG FÜr daS 21. JaHrHUNdErt 20 

Der Ring des Nibelungen 

FESttaGE 2013 48 

daS iNtErNatioNalE oPErNStUdio 67 

Von künftigen Gräfinnen und Figaros 

FEStiVal iNFEKtioN! 94 

SCHlaFloS iN CHarlottENBUrG 110 

Das Gläserne Foyer 

BaCKStaGE 112 

StaatSoPEr FÜr allE 144 

ESSaYS 

»So MaCHt BEWUSStSEiN FEiGE 27 

aUS UNS allEN« 

Barbara Weigel 

SiE WolltEN GEWECKt WErdEN 57 

Holger Noltze 

VoN dEr SatiriSCHEN aNti-oPEr 81 

ZUr PièCE dE réSiStaNCE 

Julia Spinola 

pREMIEREN 

SiEGFriEd 24 

GöttErdäMMErUNG 25 

la FiNta GiardiNiEra 34 

dEr FliEGENdE HolläNdEr 37 

lE ViN HErBé 41 

tHE FairY QUEEN 43 

daS FlÜStErN EiNEr SoMMErNaCHt 

HaNJo 45 

REpERTOIRE 

toSCa 54 

diE WalKÜrE 55 

la traViata 56 

il BarBiErE di SiViGlia 62 

diE ZaUBErFlötE 63 

la BoHèME 64 

doN Carlo 65 

MadaMa BUttErFlY 66 

dEr roSENKaValiEr 72 

dEr FrEiSCHÜtZ 73 

orPHEUS iN dEr UNtErWElt 74 

Maria StUarda 75 

MatSUKaZE 76 

aida 77 

tHE raKE’S ProGrESS 78 

l’EliSir d’aMorE 79 

aGriPPiNa 80 

WErKStatt 

WiSSEN SiE, WiE MaN töNE rEiNiGt? 18 

SatiESFaCtioNEN 

pREMIEREN 

r. Hot BZW. diE HitZE 87 

dEr KaiSEr VoN atlaNtiS 87 

VaNitaS 88 

dEr JaSaGEr | dEr NEiNSaGEr 89 

réCitatioNS 90 

JUNGE StaatSoPEr 

daS taPFErE SCHNEidErlEiN 97 

dEr JaSaGEr | dEr NEiNSaGEr 98 

dEr GEStiEFEltE KatEr 99 

MUSiKtHEatEraKadEMiE FÜr KiNdEr 100 

oP|ErLEBEN 103 

KiNdErCHor dEr StaatSoPEr 108 

MUSiKKiNdErGartEN 109 

StaatSKaPEllE BErliN 

KoNZErt 

aBoNNEMENtKoNZErtE 116 

KoNZErt SPEZial 118 

FESttaGE 2013 121 

BarENBoiM-ZYKlUS 122 

KaMMErKoNZErtE 123 

KaMMErKoNZErtE VoKal 127 

PrEUSSENS HoFMUSiK 128 

BrUNCHKoNZErtE 129 

StiFtUNG NatUrtoN 132 

orCHEStEraKadEMiE 134 

KoNZErtCHor 135 

iNHalt iNHalt 

StaatSBallEtt BErliN 

WIEDERAuFNAHME 

tSCHaiKoWSKY 137 

daS MYStEriUM VoN lEBEN UNd tod 

REpERTOIRE 

oNEGiN 138 

la Péri 140 

dUato | ForSYtHE | GoECKE 141 

CaraVaGGio 142 

Gala 2012 143 

StaatliCHE BallEttSCHUlE BErliN 

datEN UNd FaKtEN 

PartNEr & SPoNSorEN 144 

ENSEMBlE | MitarBEitEr 148 

VErEiN dEr FrEUNdE UNd 154 

FördErEr dEr StaatSoPEr 

UNtEr dEN liNdEN E. V. 

SErViCE | Tickets 158 

aBoNNEMENtS 163 

iMPrESSUM 175 

KalENdariUM 178 

SPiElStättEN 188 

SaalPläNE 190 

3

4 

»iCH daCHtE, 

daSS diE GaNZE WElt 

KlaViEr SPiElt.« 

Daniel Barenboim an Mozarts Spinett in dessen Geburtshaus in Salzburg, 1952 

GESPräCH 

Daniel Barenboim & Jürgen Flimm 

foTo: Daniel BarenBoim: Die muSik – mein leBen, münchen 2002 

Daniel Barenboim wird 70. 

Seit mehr als sechs Jahrzehnten 

ist er auf den Konzertpodien 

und in den opernhäusern 

der Welt zu Hause, als 

Pianist ebenso wie als dirigent. 

intendant Jürgen Flimm 

spricht mit »seinem« Generalmusikdirektor 

über Kindheit 

und Jugend, über prägende 

Erlebnisse, über Musik und 

natürlich auch über das an- 

stehende Jubiläum. 

Jürgen flimm: lieber daniel, du wirst in die- 

sem Jahr, 2012, deinen 70. Geburtstag feiern. 

Daniel BarenBoim: Eigentlich habe ich ja zwei 

Geburtstage. in argentinien gab es damals ein 

Gesetz, das besagte, dass der Vater ein neugeborenes 

Kind innerhalb von drei tagen registrieren 

lassen muss. aber mein Vater hatte es 

vergessen und ist erst am vierten tag zum amt 

gegangen, also am 19. November. der Beamte 

sagte: »tut mir leid, aber ich kann jetzt nicht 

den 15. eintragen, heute ist schon der 19. das 

geht gegen das Gesetz.« »Ja, was machen wir 

denn, er ist doch schon da!«, sagte mein Vater. 

»dann trage ich eben den 16. November ein.« 

alle meine Papiere geben deshalb den 16. November 

als meinen Geburtstag an, aber eigentlich 

wurde ich am 15. geboren. 

Jürgen flimm: Feierst du dann zweimal? 

Daniel BarenBoim: Manchmal. Jedenfalls akzeptiere 

ich Geschenke auch zweimal. (lacht) 

Jürgen flimm: Wenn du jetzt an deinem 

Geburtstag aufwachst und du dir selbst ein 

GESPräCH 


Ständchen bringen müsstest und der Klavierdeckel 

wäre gerade hoch geklappt: Was würdest 

du spielen? 

Daniel BarenBoim: also wahrscheinlich ein 

Stück von Mozart. Weißt du, zum 100. Geburtstag 

des amerikanischen Komponisten Elliott 

Carter in New York habe ich ihm eine ähnliche 

Frage gestellt. Nach dem Konzert gab es einen 

kleinen Empfang in der Carnegie Hall, und ich 

fragte ihn: »Elliott, wie haben Sie ihren Geburtstag 

verbracht?« das hat mich schließlich besonders 

interessiert, was so ein hundert Jahre alter 

Mann eigentlich macht. »ich bin ein bisschen 

länger im Bett geblieben«, sagte er. dann habe 

ich noch gescherzt: »Naja, man wird langsam 

ein bisschen alt, nicht wahr?« Und er antwortete 

mir: »Nein, überhaupt nicht. ich stehe nie auf, 

bevor ich nicht genau weiß, was ich schreiben 

möchte. Und ich hatte so viele ideen heute. da 

bin ich länger im Bett geblieben. dann bin ich 

um 11 Uhr aufgestanden, habe Kaffee getrunken 

und komponiert.« das ist meine schönste Geburtstagsgeschichte, 

die ich dir erzählen kann. 

Jürgen flimm: die ist wirklich toll. Und wenn 

man dich nach deinem allerersten Klaviererlebnis 

fragt, woran kannst du dich erinnern? 

Daniel BarenBoim: Wir wohnten damals in 

Buenos aires in einer relativ kleinen Wohnung, 

und meine Eltern gaben beide Klavierunterricht. 

Es gab ein Schlafzimmer und das Klavierzimmer, 

wo ich tagsüber war. Jedes Mal, wenn es 

bei uns geklingelt hat, kam jemand zu einer 

Klavierstunde. ich dachte, dass die ganze Welt 

Klavier spielt. Schließlich habe ich niemanden 

getroffen, der nicht Klavier spielen konnte. Es 

war für mich also ganz natürlich. das einzige, 

woran ich mich gut erinnere, ist, dass ich das 

Gleiche wie die anderen Kinder tun wollte. aber 

mein Vater hat es mir erst einmal nicht erlaubt. 

»Wenn du ein bisschen älter bist und du es 

5

6 

lernen möchtest. aber es ist kein Spielzeug.« Mit 

fünfeinhalb Jahren habe ich dann angefangen, 

Unterricht zu nehmen. Erst bei meiner Mutter. 

Meine Mutter hatte eine besondere Begabung, 

Kinder zu unterrichten. Später hatte sie in israel 

eine fantastische Klasse. Und dann bei meinem 

Vater. das war wunderbar, er war ein hervorragender 

Pädagoge. Mein Vater war der ansicht, 

dass man zum Klavierspielen natürlich sitzen 

sollte, so wie an einem tisch. Nicht mit großen 

Gesten und theater, sondern gerade an der Kante 

des Stuhles. das sind eigentlich ganz normale 

und einfache dinge, die aber nicht so oft praktiziert 

werden. ich bin mein leben lang dankbar 

für diese frühe Erziehung. die art und Weise, 

wie ich Klavier spiele und über Musik denke, 

hat sich deshalb nicht grundsätzlich geändert. 

Jürgen flimm: lass uns noch ein wenig über 

argentinien sprechen. 

Daniel BarenBoim: Sowohl ich als auch meine 

Eltern wurden in argentinien geboren. Mein 

väterlicher Großvater ist mit seiner Familie aus 

russland gekommen, nach dem Pogrom anfang 

des 20. Jahrhunderts, 1903 oder 1904. 

Jürgen flimm: der Name Barenboim ist ja nicht 

sehr russisch, oder? 

Daniel BarenBoim: Nein, das ist jiddisch und 

heißt Birnbaum. Meine mütterlichen Großeltern 

waren noch Kinder, als sie in argentinien 

ankamen. Sie wurden von ihren Familien auf 

das Schiff gebracht. das war auch anfang des 

Jahrhunderts, ich glaube 1903. Er war 16, und sie 

war 14 Jahre alt. ihre Familien wurden bei den 

Pogromen in russland völlig vernichtet. Gott sei 

dank haben sie die Kinder weggeschickt. das 

war möglich, weil beide Verwandte in argentinien 

hatten. als sie in Buenos aires ankamen, 

wollte man sie nicht von Bord gehen lassen. Es 

gab einen Numerus clausus für jüdische immigranten. 

Nur Familien durften das land betre- 

GESPräCH 


ten. deshalb wollten die argentinischen Behörden 

die Kinder zurück nach Europa schicken. 

da ist mein Großvater, 16 Jahre alt, zum Kapitän 

gegangen und hat gesagt: »Bitte helfen Sie uns, 

wir wollen nicht zurück. Es ist schrecklich dort 

für uns Juden.« der Kapitän sagte: »das kann ich 

nicht, dafür habe ich kein Mandat. das einzige, 

was ich machen kann, ist, euch auf dem Schiff 

zu verheiraten.« Mein Großvater hat das Mädchen 

geholt, der Kapitän hat sie getraut, und so 

wurde ihnen erlaubt, als Familie von Bord zu 

gehen. Sie wurden von ihren Verwandten abgeholt 

und gingen getrennte Wege. Zwei Jahre 

lang hatten sie keinen Kontakt, haben sich per 

Zufall getroffen, sich verliebt – und dabei waren 

sie schon verheiratet. das ist die Geschichte 

von meinen Großeltern. Eine sehr liebevolle 

Geschichte. 

Jürgen flimm: Und wie ist eure Familie schließlich 

nach israel gekommen? 

Daniel BarenBoim: Mein Vater war der Meinung, 

eine jüdische Familie müsste, da mit 

israel ein Staat für die Juden gegründet worden 

war, dort hinziehen. Vor allem, damit ich als 

teil einer Mehrheit aufwachse und nicht als ein 

teil einer Minderheit, um ein ganz normales 

leben zu führen. auf dem Weg nach israel, 

1952, machten wir noch Zwischenstation in 

Salzburg. igor Markevitch, der große russische 

dirigent, hatte mich schon in argentinien 

gehört und eingeladen. Er leitete damals einen 

dirigierkurs im Mozarteum und meinte, ich 

könnte im abschlusskonzert im rahmen der 

Salzburger Festspiele auftreten. Zu Weihnachten 

1952, ich war zehn, sind wir schließlich nach 

israel gekommen. dort habe ich bis zum abitur 

meine Schulzeit verbracht. ich war ein sehr 

glückliches Kind, und es herrschte eine sehr 

positive atmosphäre in israel. 

Jürgen flimm: ich habe diese Zeit selbst erlebt. 

foTo: luigi capuTo, laif 

drei Monate war ich Ende der 60er Jahre in 

einem Kibbuz und habe diese art, miteinander 

zu leben, unglaublich bewundert. 

Daniel BarenBoim: die Menschen bekommen 

oft das Gefühl, dass sie nicht mehr für sich 

selbst arbeiten, sondern für den Staat. aber da 

der Staat ganz neu gegründet war, hat man für 

ihn gearbeitet und dadurch für sich selbst – und 

umgekehrt. deshalb gab es diese optimistische 

Stimmung im land. 

Jürgen flimm: lass uns noch einmal auf die 

Musik zurückkommen. das zyklische denken, 

das du favorisierst – der ganze Beethoven, der 

ganze Wagner, der ganze Mozart – ist das auch 

in diesen ganz frühen Kinder- oder Jugendjahren 

angelegt gewesen? 

Daniel BarenBoim: am anfang gab es einen 

sehr einfachen Grund, keinen künstlerischen 

oder intellektuellen. ich war 17 Jahre alt und 

hatte plötzlich einen leeren terminkalender. ich 

war kein »Wunderkind« mehr und noch nicht 

GESPräCH 


erwachsen. Und ich war schließlich daran gewöhnt, 

Konzerte zu spielen, seitdem ich sieben 

war. dann traf ich auf der Straße in tel aviv 

einen Bekannten, der direktor des Journalistenhauses 

in tel aviv war. das war ein Haus, in 

dem in den 50er und 60er Jahren alle wichtigen 

Pressekonferenzen stattfanden. Es gab dort 

einen Saal für 400 Personen, und mein Bekannter 

erzählte mir, dass er dort kulturelle Veranstaltungen 

plante. »Willst du nicht irgendwann 

auch dort spielen?«, »Ja, selbstverständlich!« 

– »Und was würdest du da spielen wollen?« – 

»Sämtliche Beethoven-Sonaten.« da sagt er: »Bist 

du verrückt?« Sage ich: »Vielleicht, aber du hast 

mich gefragt.« So habe ich meinen ersten Zyklus 

gespielt. Gleichzeitig habe ich noch abitur 

gemacht. Beim Erlernen und Spielen des Zyklus’ 

habe ich dann verstanden, wie viel mehr man 

über einen Komponisten erfährt und versteht, 

wenn man das Ganze von ihm kennt und sich 

umfassend mit ihm beschäftigt. 

7

8 

Jürgen flimm: Wie ist es denn möglich, dass 

du in der lage bist, noch auf dem Weg zum 

Klavier zu entscheiden, was du spielst? das 

habe ich ja schon mal erlebt. Wie kommt das so 

schnell von deinem Kopf in deine Finger? 

Daniel BarenBoim: Meinst du bei Zugaben? 

Jürgen flimm: Ja, aber zum Beispiel auch bei 

deinem auftritt zur Eröffnung des Schiller 

theaters. da habe ich gestaunt als du plötzlich 

gesagt hast: »ich spiele jetzt noch was.« dann 

habe ich gefragt: »Was denn?« Und du hast geantwortet: 

»das weiß ich nicht.« dann habe ich 

vorgeschlagen: »Na, spiel doch ein bisschen Chopin!« 

und du hast gesagt: »Nein, nicht Chopin«, 

bist ans Klavier und hast losgespielt und es war 

Schubert. Hast du jemals darüber nachgedacht, 

wie das funktioniert? 

Daniel BarenBoim: Nein, in diesem Moment 

habe ich wahrscheinlich gedacht, was ich von 

Chopin spielen könnte. da fiel mir in dieser 

Sekunde wahrscheinlich kein geeignetes Stück 

ein, und eine innere Stimme hat mir gesagt: 

Schubert. 

Jürgen flimm: du hast ja unendlich viele 

Stücke im Kopf, auch viele opern und Konzerte. 

Mehr als eintausend hast du mir mal gesagt. 

Wie erklärst du dir diese Speicherung im 

Gehirn? 

Daniel BarenBoim: ich studiere immer weiter. 

ich brauche die Partitur von Figaro oder Tristan 

nicht zum dirigieren, aber ich würde niemals 

zu einer Probe oder aufführung gehen, ohne 

vorher noch mal in die Partitur gesehen zu 

haben. denn man entdeckt immer etwas Neues, 

wie etwa einen Zusammenhang, den man 

vorher nicht auf diese art und Weise bemerkt 

hat. trotzdem muss man immer wieder bei Null 

anfangen, weil der Klang nicht mehr da ist, den 

man gestern erreicht hat. Manchmal fällt mir 

im Konzert etwas Neues auf. Vielleicht nur ein 

GESPräCH 


ganz kleines detail. Und es gibt auch niemals 

eine Wiederholung des Ereignisses. Es verflüchtigt 

sich sofort. dabei bedeutet es nicht nur 

etwas anderes für unterschiedliche Menschen, 

sondern auch für denselben Menschen in unterschiedlichen 

augenblicken, selbst am gleichen 

tag. das ist etwas, was uns allen Energie gibt. 

Jürgen flimm: du hast so unglaublich viel 

Erfolg. aber bist du denn schon mal so richtig 

reingerasselt? Hast du so richtige Niederlagen 

erlebt, wo du hinterher gesagt hast: »oh Gott, 

warum ist mir das passiert?« 

Daniel BarenBoim: also, so oft vielleicht nicht, 

aber mehrmals schon. ich erinnere mich an ein 

Ereignis vor vielen Jahren, es war 1963: leon 

Fleisher, ein Musiker, den ich sehr bewundere, 

sollte einen Klavierabend geben. das war bereits 

zu Beginn seiner Krankheit, als er wegen eines 

Nervenleidens aufhören musste zu spielen. 

Einen tag vor dem Konzert rief mich der Veranstalter 

an und bat mich, für ihn einzuspringen. 

ich habe natürlich zugesagt und in New York 

drei Beethoven-Sonaten gespielt. ich war schon 

ein bisschen mehr als sonst aufgeregt. ich gehe 

also auf die Bühne und verbeuge mich, und als 

ich meinen Kopf wieder hebe, sehe ich auf der 

rechten Seite artur rubinstein und seine Frau, 

auf der linken Seite Vladimir Horowitz und vor 

mir Claudio arrau, die drei größten Pianisten aller 

Zeiten. ich war wie paralysiert und habe sehr 

schlecht gespielt. Bei jedem ton dachte ich mir: 

also, der hat ihnen bestimmt nicht gefallen, und 

der vielleicht ein bisschen, und der andere auf 

keinen Fall. das war schrecklich! 

Jürgen flimm: Haben sie dich hinterher 

nicht gelobt, die drei Großen, die heiligen drei 

Könige? 

Daniel BarenBoim: Horowitz kam noch nicht 

einmal hinter die Bühne, die Botschaft war klar. 

rubinstein war sehr lieb. Er hat mich umarmt 

foToS: Daniel BarenBoim: Die muSik – mein leBen, münchen 2002 / arenapal / monika riTTerShauS 

Daniel Barenboim in Igor Markevichs 

Dirigierkurs in Salzburg, 1954 

GESPräCH 


»Ich brauche die 

Partitur von Figaro 

oder tristan nicht 

zum Dirigieren, 

aber ich würde 

niemals zu einer 

Probe oder Aufführung 

gehen, ohne 

vorher noch mal in 

die Partitur gesehen 

zu haben.« 

9

10 

und gesagt: »Naja, das war nicht einer deiner 

besten tage, nicht wahr?« arrau hat mir eigentlich 

am meisten geholfen. Er kam zu mir und 

hat zu mir gesagt: »ich habe vieles verstanden, 

was du machen wolltest und was nicht gelungen 

ist. Wenn du willst, komm zu mir nach 

Hause, ich kann dir bestimmt einiges erzählen.« 

Er hat schließlich drei Stunden mit mir verbracht 

und mir bei jedem ton erklärt, was ich 

seiner Meinung nach anders machen sollte. 

Jürgen flimm: dann war es ja doch noch 

ein erfolgreicher abend. das war eine schöne 

Geschichte. ich habe noch mal eine ganz andere 

Frage. Man kennt ja Kollegen von dir und irgendwann 

nehmen die ein Blatt Papier, machen 

fünf linien drauf und fangen an zu komponieren. 

Gibt es vielleicht bei dir einen geheimen 

Schrank voller Partituren? 

Daniel BarenBoim: 143 Sinfonien und Sinfonische 

dichtungen! (lacht) Nein, als ich bei Nadia 

Boulanger Harmonielehre und Kontrapunkt studiert 

habe, wollte ich natürlich komponieren. 

deshalb war ich während meiner Zeit in israel 

eineinhalb Jahre in Paris. aber ich musste sehr 

schnell feststellen, dass ich dafür keine Begabung 

hatte. ich habe dann entschieden, dass ich 

es den leuten sage, bevor sie es mir sagen. 

Mein Vater hat Philosophie studiert, und 

eigentlich war er mehr Philosoph als Musiker. 

Er war ein wunderbarer lehrer, und er hat wie 

ein Philosoph über die Musik nachgedacht. das 

habe ich von ihm gelernt. ich kann alle unterschiedlichen 

arten des Musikmachens bewundern. 

Nur eine nicht – eine, die gedankenlos ist. 

ich kann damit nichts anfangen. 

Zum abschluss erzähle ich dir noch eine Geschichte: 

der große spanische Gitarrist andrés 

Segovia hat seinen 80. oder 85. Geburtstag in 

london gefeiert, und die BBC hat im Fernsehen 

ein live-interview mit ihm geführt. Plötzlich 

GESPräCH 


fragte der interviewer: »Maestro, denken Sie je 

über den tod nach?« Nicht besonders charmant, 

würde ich sagen, vor einem alten Herrn. darauf 

antwortete er prompt: »ach, wissen Sie, ich 

spreche mit dem lieben Gott jeden tag: ich habe 

hunderte, nein tausende von schlechten Konzerten 

gespielt. ich habe tausende von falschen 

tönen auf meiner Gitarre gespielt. ich habe 

Gedächtnislücken gehabt, schrecklich. ich habe 

es nicht verdient, zu dir zu kommen. lass mich 

einfach hier!« 

Jürgen flimm: das ist ein schöner Schluss für 

ein Geburtstagsinterview. 

Wir wünschen dir alle, dass du gut deinen 

Geburtstag feiern wirst, und dass der liebe Gott 

dich lange, lange bei uns lässt. ich wünsche dir 

von Herzen alles Gute! 

foTo: ricarDo Dávila 

»Ich kann alle 

unterschiedlichen 

Arten des Musikmachens 

bewundern. Nur eine 

nicht – eine, die 

gedankenlos ist.« 

GESPräCH 


11

AUS EINEM TOTENHAUS 

Janáček | Rattle | Chéreau 

pREMIERE 03. Oktober 2011 

ORPHEUS IN DER UNTERWELT 

Offenbach | Salemkour | Stölzl 

pREMIERE 16. Dezember 2011 

WOZZECK 

Berg | Barenboim | Breth 

pREMIERE 16. April 2011 

12 

DIE VERKAUFTE BRAUT 

Smetana | Steffens | Kovalik 

pREMIERE 19. November 2011 

L’ELISIR D’AMORE 

Donizetti | Allemandi | Adlon 

02. März 2012 

CANDIDE 

Bernstein | Marshall 

Boussard 

pREMIERE 24. Juni 2011 

ASCHENPUTTEL 

Wolf-Ferrari | Weissenburger | Weiss 

pREMIERE 05. November 2011 

MONTEZUMA 

Graun | Hofstetter 

26. Januar 2012 

IL BARBIERE DI SIVIGLIA 

Rossini | Barenboim | Berghaus 

02. Oktober 2011 

rÜCKBliCKE rÜCKBliCKE 

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO 

Händel | Minkowski | Flimm 

pREMIERE 15. Januar 2012 

Benefizkonzert zugunsten der Sanierung 

der Staatsoper am 29. Februar 2012 

Anna Netrebko | Daniel Barenboim | Staatskapelle Berlin 

AL GRAN SOLE CARICO D’AMORE 

Nono | Metzmacher | Mitchell 

pREMIERE 01. März 2012 

13

14 

oPEr 

pREMIEREN 

03. OKTObER 2012 

SiEGFriEd 

Richard Wagner 

Seite 24 

24. NOvEMbER 2012 

la FiNta GiardiNiEra 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Seite 34 

03. MäRz 2013 

GöttErdäMMErUNG 


Seite 25 

28. ApRIl 2013 

dEr FliEGENdE 

HolläNdEr 


Seite 37 

25. MAI 2013 

lE ViN HErBé 

Frank Martin 

Seite 41 

oPEr 


16. JuNI 2013 

FESTIvAl INFEKTION! 

tHE FairY QUEEN 

daS FlÜStErN EiNEr 

SoMMErNaCHt 

Henry Purcell | Helmut Oehring 

Seite 43 

22. JuNI 2013 


HaNJo 

Toshio Hosokawa 

Seite 45 

oPEr 

FESTTAGE 2013 

dEr riNG 

dES NiBElUNGEN 


Seite 20–25 

23. MäRz 2013 

daS rHEiNGold 

24. MäRz 2013 

diE WalKÜrE 

27. MäRz 2013 

SiEGFriEd 

31. MäRz 2013 


ÜBErSiCHt 

oPEr 

oPEr 

REpERTOIRE 

toSCa 

Giacomo Puccini 

Seite 54 

diE WalKÜrE 


Seite 55 

la traViata 

Giuseppe Verdi 

Seite 56 

il BarBiErE di SiViGlia 

Gioachino Rossini 

Seite 62 

diE ZaUBErFlötE 


Seite 63 

la BoHèME 


Seite 64 

doN Carlo 


Seite 65 

MadaMa BUttErFlY 


Seite 66 

dEr roSENKaValiEr 

Richard Strauss 

Seite 72 

dEr FrEiSCHÜtZ 

Carl Maria von Weber 

Seite 73 

orPHEUS iN 

dEr UNtErWElt 

Jacques Offenbach 

Seite 74 

Maria StUarda 

Gaetano Donizetti 

Seite 75 

MatSUKaZE 


Seite 76 

aida 


Seite 77 

tHE raKE’S ProGrESS 

Igor Strawinsky 

Seite 78 

l’EliSir d’aMorE 


Seite 79 

aGriPPiNa 

Georg Friedrich Händel 

Seite 80 

WErKStatt 

SAISONAuFTAKT 

WiSSEN SiE, WiE MaN 

töNE rEiNiGt? 


Erik Satie 

Seite 19 

pREMIEREN 

Seite 87–93 

22. SEpTEMbER 2012 

r. Hot BZW. diE HitZE 

Friedrich Goldmann 

26. JANuAR 2013 

dEr KaiSEr VoN 

atlaNtiS 

Viktor Ullmann 

(auch im Programm der 

Jungen Staatsoper) 

15. MäRz 2013 

VaNitaS 

Salvatore Sciarrino 

02. MAI 2013 

dEr JaSaGEr 

dEr NEiNSaGEr 

Kurt Weill | Reiner Bredemeyer 

20. JuNI 2013 


réCitatioNS 

Georges Aperghis 

JUNGE 

StaatSoPEr 

pREMIEREN 

01. DEzEMbER 2012 

daS taPFErE 

SCHNEidErlEiN 

Wolfgang Mitterer 

Seite 97 

02. MAI 2013 

dEr JaSaGEr 

dEr NEiNSaGEr 


Seite 98 

ÜBErSiCHt 

oPEr | StaatSBallEtt 

REpERTOIRE 

dEr GEStiEFEltE KatEr 

César Cui 

Seite 99 

StaatSBallEtt 

BErliN 


27. JANuAR 2013 

tSCHaiKoWSKY – 

das Mysterium von 

leben und tod 

Boris Eifman 

Seite 137 

REpERTOIRE 

oNEGiN 

John Cranko 

Seite 138 

la Péri 

Vladimir Malakhov 

Seite 140 

dUato 

ForSYtHE 

GoECKE 

Nacho Duato, 

William Forsythe, 

Marco Goecke 

Seite 141 

CaraVaGGio 

Mauro Bigonzetti 

Seite 142 

zu GAST 

StaatliCHE BallEtt- 

SCHUlE BErliN 

Gala 2012 

Seite 143 

15

16 

StaatSKaPEllE 

BErliN 

aBoNNEMENtKoNZErtE 

Seite 116–117 

16. | 18. SEpTEMbER 2012 

i. aBoNNEMENtKoNZErt 


Alisa Weilerstein 

22. | 23. OKTObER 2012 

ii. aBoNNEMENtKoNZErt 

Michael Gielen 

Patricia Petibon 

05. | 06. NOvEMbER 2012 

iii. aBoNNEMENtKoNZErt 

Alan Gilbert 

Michelle DeYoung 

Falk Struckmann 

07. | 08. JANuAR 2013 

iV. aBoNNEMENtKoNZErt 

Giovanni Antonini 

11. | 12. FEbRuAR 2013 

V. aBoNNEMENtKoNZErt 


KoNZErt 


11. | 12. MäRz 2013 

Vi. aBoNNEMENtKoNZErt 


Lisa Bathiashvili 

08. | 09. ApRIl 2013 

Vii. aBoNNEMENtKoNZErt 


Rolando Villazón 

26. | 27. JuNI 2013 

Viii. aBoNNEMENtKoNZErt 

Yannick Nézet-Séguin 

Piotr Anderszewski 

KaMMErMUSiK 

Seite 123–131 

KaMMErKoNZErtE 

im Roten Rathaus 


VoKal 

im Roten Rathaus 

PrEUSSENS HoFMUSiK 

im Roten Rathaus und im 

Schiller Theater 

BrUNCHKoNZErtE 

im Bode-Museum 

ÜBErSiCHt 

KoNZErt 

KoNZErt SPEZial 

Seite 118–120 


FoYErKoNZErt 

MECKlENBUrGiSCHE 

BläSEraKadEMiE 

21. OKTObER 2012 

liEdMatiNEE 

Katharina Kammerloher 

Stephan Rügamer 

19. | 21. OKTObER 2012 

GroSSE oPErNCHörE 

StaatSoPErNCHor 


Alexander Vitlin 

Eberhard Friedrich 


liEdEraBENd 

Anna Samuil 


BENEFiZKoNZErt 

für den Musikkindergarten 

Berlin e.V. 

Zubin Mehta 




KoNZErt 

GidoN KrEMEr 

Gidon Kremer 

Giedre Dirvanauskaite 

Khatia Buniatishvili 

23. | 25. DEzEMbER 2012 

WEiHNaCHtSKoNZErt 

KiNdErCHor dEr 

StaatSoPEr 

Vinzenz Weissenburger 

27. | 30. DEzEMbER 2012 

05. JANuAR 2013 

FaMiliENKoNZErt 

MitGliEdEr dEr 



01. JANuAR 2013 

KoNZErtE ZUM 

JaHrESWECHSEl 




13. FEbRuAR 2013 

WaGNEr-Gala 


Plácido Domingo 

Kwangchul Youn 

Wolfgang Koch 



13. MäRz 2013 

liEdEraBENd 

Roman Trekel 

18. MAI 2013 

KlaViErrECital 

Yefim Bronfman 

09. JuNI 2013 

liEdMatiNEE 

iNtErNatioNalES 

oPErNStUdio 

FESttaGE 

Seite 121 

25. MäRz 2013 

PErSPECtiVES PolliNi 3 

Maurizio Pollini 

Jack Quartet 

26. MäRz 2013 




29. MäRz 2013 


Maurizio Pollini 

KlaNGForUM WiEN 

NEUE VoCalSoliStEN 

StUttGart 

30. MäRz 2013 

orCHEStEr UNd 

CHor dES tEatro 

alla SCala 


Anja Harteros 

Daniela Barcellona 

Fabio Sartori 

René Pape 

01. ApRIl 2013 




Maria Bengtsson 

Bernarda Fink 


René Pape 

ÜBErSiCHt 

KoNZErt 

BarENBoiM – 

ZYKlUS 

Seite 127 


BarENBoiM-ZYKlUS i 

Jonas Kaufmann 


17. FEbRuAR 2013 

BarENBoiM-ZYKlUS ii 

Anna Prohaska 




17. MäRz 2013 

BarENBoiM-ZYKlUS iii 




12. ApRIl 2013 

BarENBoiM-ZYKlUS iV 


Magdalena Kožená 

Claudia Stein 

Sennu Laine 

17

SAISONAuFTAKT 

SEPtEMBEr 2012 

Anja Harteros 

als amelia in Simon Boccanegra 

ariENaBENd 

Anja Harteros 

DIRIGENT Marco Armiliato 


italienische und französische opernarien 

08. SEPtEMBEr 2012 | 20:00 UHr 

SCHillEr tHEatEr 

Noch vor der großen Eröffnung der Spielzeit 

mit der Premiere von richard Wagners Siegfried 

öffnet die Staatsoper im Schiller theater ihre Pforten. 

auftakt wird dabei ein arienabend mit der Sopranistin 

anja Harteros und Erik Saties Wissen Sie, 

wie man Töne reinigt? – Satiesfactionen in der inszenierung 

von Jürgen Flimm sein, die mittlerweile 

Kultstatus erreicht hat. im Vorfeld der Premiere 

von Siegfried findet abschließend ein Symposion zu 

Wagner und die Frauen statt. 

SYMPoSioN 

»WaGNEr UNd diE FraUEN« 

SaMStaG 29. SEPtEMBEr 2012 | 11:00 UHr 

SoNNtaG 30. SEPtEMBEr 2012 | 15:00 UHr 

Jeweils im GläSErNEN FoYEr 

Ein weites Feld, ein lohnendes Unterfangen: 

Sowohl biographisch als auch werkgeschichtlich 

bietet Wagner und die Frauen viel Stoff für information 

und diskurs. im Vorfeld der Siegfried-Premiere 

werden in einem zweitägigen Symposion reale Personen 

und Bühnengestalten beleuchtet. Namhafte 

Wissenschaftler und Künstler beteiligen sich mit 

Vorträgen und diskussionen an dieser sicherlich 

hochinteressanten thematik. 

SaiSoNaUFtaKt SaiSoNaUFtaKt 

18 19 

foTo: monika riTTerShauS 

WERKSTATT 

WiSSEN SiE, 

WiE MaN töNE rEiNiGt? 


Erik Satie 

INSzENIERuNG Jürgen Flimm 

Mit Jan Josef Liefers, Kurt Schreiber, Stefan Kurt, 

Arno Waschk 

08. SEPtEMBEr 2012 | 17:00 Uhr und 20:00 Uhr 

WErKStatt 

toSCa 

oper von Giacomo Puccini 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Julien Salemkour 

INSzENIERuNG Carl Riha 


Mit Oksana Dyka, Neil Shicoff, Thomas J. Mayer, 

Arttu Kataja, Michael Kraus, Paul O’Neill, 

Alin Anca, Narine Yeghiyan 

09. SEPtEMBEr 2012 | 19:30 UHr 

SCHillEr tHEatEr

20 

oPEr 

EIN »RING« FüR DAS 21. JAHRHuNDERT 

dEr 

riNG dES 

NiBElUNGEN 


daS rHEiNGold 

diE WalKÜrE 


oPEr 

RING 

SiEGFriEd 

foToS: S. 20- 25: monika riTTerShauS 

i 

Ein neuer Ring zieht immer das interesse auf sich. 

insbesondere mit Blick auf das Jahr 2013, in dem der Geburtstag 

richard Wagners sich zum 200. Male jährt, und zumal, 

wenn daniel Barenboim dirigiert. 

Mit den Premieren von Siegfried und Götterdämmerung schließt 

sich nach Das Rheingold und Die Walküre der Kreis. 

m oktober 2010, als zweite Premiere im Schiller 

theater, nahm mit dem Rheingold der neue Ring 

seinen anfang. Zu den Festtagen 2011 folgte dann 

Die Walküre, bevor nun in dieser Saison die beiden 

noch ausstehenden Werke die tetralogie komplettieren. 

Bereits zum dritten Mal widmet sich daniel 

Barenboim Wagners epochalem Werk: Von 1988 

bis 1992 war bei den Bayreuther Festspielen ein 

hochgelobter Ring in der regie von Harry Kupfer 

zu sehen, zwischen 1993 und 1996 entstand an der 

Staatsoper Unter den linden eine Neuinszenierung, 

bei der die produktive Zusammenarbeit mit 

Harry Kupfer ihre Fortsetzung fand. Nun ist es der 

flämische regisseur Guy Cassiers, der gemeinsam 

mit daniel Barenboim die besondere Herausforderung 

meistert, die in jeder auseinandersetzung mit 

dem Ring liegt. Es ist eine Produktion für zwei der 

bedeutendsten europäischen opernhäuser: für die 

Berliner Staatsoper und für das teatro alla Scala di 

Milano. Und es ist ein Ring für das 21. Jahrhundert. 

Was Guy Cassiers’ inszenierung auszeichnet, ist 

eine neue, bislang so noch nicht erlebte ästhetik. 

Zusammen mit einem internationalen team aus 

Künstlern verschiedener disziplinen, die am toneelhuis 

antwerpen ihr kreatives Zuhause besitzen, 

hat er eine außergewöhnliche Bühnensprache 

entwickelt. der Einsatz von Videoprojektionen ist 

hierbei ein wesentliches Merkmal, ebenso die arbeit 

mit besonderen Stoffen und Materialien sowie 

der Einbezug von tänzern. aus allen diesen Elementen 

formt sich ein theaterzauber, der im Zusammenspiel 

mit Wagners überwältigender Musik 

seine Wirkung nicht verfehlt. 

oPEr 

RING 

Guy Cassiers sieht mit seinen Mitarbeitern – 

dem Bühnenbildner und lichtdesigner Enrico Baggnoli, 

den Videokünstlern arjen Klerkx und Kurt 

d’Haeseleer sowie dem Kostümbildner und Modedesigner 

tim Van Steenbergen – Wagners Ring als 

ein drama, das mit unserer Gegenwart immens viel 

zu tun hat. So wie Wagner um die Mitte des 19. Jahrhunderts 

dem tiefgreifenden Krisenbewusstsein 

ausdruck verliehen hat, so will auch Cassiers’ deutung 

die krisenhaften Zustände der Jetztzeit zur 

Erscheinung bringen. War es bei Wagner etwa die 

unaufhaltsame auflösung einer agrarisch geprägten 

Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung durch 

die fortschreitende industrialisierung, so ist es bei 

Cassiers die das einzelne individuum schier überfordernde 

Bilder- und informationsflut einer globalisierten 

Welt, die in seiner regiearbeit reflektiert 

wird. das Virtuelle tritt immer stärker an die Stelle 

des realen, jede Person und jedes objekt wird zur 

Projektionsfläche von träumen, Wünschen und 

drängendem Verlangen. Und so sind die mal großflächigen, 

mal kleinteiligen Projektionen sowohl 

abbilder äußerer Phänomene als auch des inneren 

Erlebens der Figuren. 

Ein aufgebot herausragender Wagnersängerinnen 

und -sänger lässt stimmliche Glanzleistungen 

und eindringliche Charakterporträts erwarten. Und 

daniel Barenboim, einer der führenden Wagnerdirigenten 

der Gegenwart, garantiert am Pult »seines« 

orchesters, der Staatskapelle Berlin, ein eindrucksvolles 

Musiktheater voller Expression, Klangschönheit 

und leidenschaft. 

21

22 

daS rHEiNGold 

Vorabend zum Bühnenfestspiel 

dEr riNG dES NiBElUNGEN von Richard Wagner 

text von Richard Wagner 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Daniel Barenboim 

INSzENIERuNG Guy Cassiers 

büHNENbIlD Guy Cassiers | Enrico Bagnoli 

KOSTüME Tim Van Steenbergen 

lIcHT Enrico Bagnoli 

vIDEO Arjen Klerkx | Kurt D'Haeseleer 

cHOREOGRApHIE Sidi Larbi Cherkaoui 

DRAMMATuRGIE Michael P. Steinberg | Detlef Giese 

Wotan: René Pape 

Donner: Jan Buchwald 

Froh: Marius Vlad 

Loge: Stephan Rügamer 

Alberich: Johannes Martin Kränzle 

Mime: Peter Bronder 

Fafner: Mikhail Petrenko 

Fricka: Ekaterina Gubanova 

Freia: Anna Samuil 

Erda: Anna Larsson 

Woglinde: Aga Mikolaj 

Wellgunde: Maria Gortsevskaya 

Flosshilde: Anna Lapkovskaja 


23. MärZ 2013 FESttaGE-riNG 

04. | 13. aPril 2013 ZYKlUS i, ii 

Mit deutschen Übertiteln 

Koproduktion mit dem teatro alla Scala di Milano 

in Zusammenarbeit mit dem 

toneelhuis antwerpen 

oPEr 

RING 

Stephan Rügamer als loge Iréne Theorin als Brünnhilde 

diE WalKÜrE 

Erster tag des Bühnenfestspiels 








vIDEO Arjen Klerkx | Kurt D’Haeseleer 

cHOREOGRApHIE Csilla Lakatos 

DRAMATuRGIE Michael P. Steinberg | Detlef Giese 

Siegmund: Peter Seiffert | Christopher Ventris 

Hunding: Mikhail Petrenko 


Sieglinde: Waltraud Meier 

Brünnhilde: Iréne Theorin 


Helmwige: Susan Foster 

Gerhilde: Danielle Halbwachs 

Ortlinde: Carola Höhn 

Waltraute: Ivonne Fuchs 

Rossweisse: Simone Schröder 

Schwertleite: Anaïk Morel 

Siegrune: Leann Sandel-Pantaleo 


04. | 07. | 14. oKtoBEr 2012 







oPEr 

RING 

23

24 

pREMIERE 

SiEGFriEd 

Zweiter tag des Bühnenfestspiels 











Siegfried: Lance Ryan 

Mime: Peter Bronder 

Der Wanderer: Juha Uusitalo 


Fafner: Mikhail Petrenko 

Erda: Anna Larsson 


Waldvogel: Rinnat Moriah 


pREMIERE 03. oKtoBEr 2012 

06. | 10. oKtoBEr 2012 







oPEr 

RING 

Anna Samuil 

als Freia in Das Rheingold 

pREMIERE 


dritter tag des Bühnenfestspiels 










cHOR Eberhard Friedrich 


Siegfried: Ian Storey 

Gunther: Gerd Grochowski 


Hagen: Mikhail Petrenko 


Gutrune: Marina Poplavskaya | Anna Samuil 

Waltraute: Waltraud Meier | Marina Prudenskaja 

1. Norn : Margarita Nekrasova 

2. Norn : Waltraud Meier | Marina Prudenskaja 

3. Norn : Marina Poplavskaya | Anna Samuil 

Woglinde: Aga Mikolaj 

Wellgunde: Maria Gortsevskaya 

Flosshilde: Anna Lapkovskaja 

StaatSKaPEllE BErliN | StaatSoPErNCHor 

pREMIERE 03. MärZ 2013 

06. | 10. MärZ 2013 







oPEr 

RING 

25

illuSTraTion: roBerT fuDD, uTriuSQue coSmi maioriS SciliceT eT minoriS meTaphySica (1617), ToumuS ii, S.217 


»So MaCHt BEWUSStSEiN 

FEiGE aUS UNS allEN« 

– 

odEr VoM SitZ dES HEldENMUtS 

MYtHoS als das »zusammengezogene« Weltbild – 

nach Nietzsche kann der Mensch zwar ohne Mythos existieren, allerdings als 

hungernder Mensch. Was spricht der Mythos an, das sich im »rationalen« Weltbild nicht erfüllt 

und uns deshalb »hungern« lässt? Und warum gilt er als das Gegenteil von logos? 

ESSaY 


27

28 

Zeitmodelle und Welten 

Unser »technokratisches« Zeitmodell lässt 

sich als imaginärer Vektor der Evolution abbilden, 

dem wir in scheinbar immer höherer 

(dreh-)Geschwindigkeit in eine virtuell unendliche 

Zukunft folgen. dabei ist der Glaube an 

den techno-Mythos und den endlosen evolutionären 

Fortschritt der Menschheit so groß, 

dass wir für eine geplant bessere (oder reichere) 

Zukunft Vergangenheit und Gegenwart auszulöschen 

bereit sind. der antike Mythos aber führt 

in eine zyklische Zeit, darstellbar als eine sich 

in den Schwanz beißende Schlange, die anfang 

und Ende vereint und die Endlichkeit der Zeit 

in einer immerwährenden Wiederkehr aufhebt: 

Kreisrund wie der Ring ist das Jahr und an dem 

Punkt, wo sich die beiden Pole treffen, steht die 

»Hoch-Zeit«, die Zeit des Fests und des rituals, 

der (dionysischen) Ekstase. außerhalb der realen 

Zeit wird hier eine andere, verdichtete Zeit 

erfahrbar, die man als vertikale Zeit bezeichnen 

kann: Wie im traum besteht sie statt im 

Verlauf in Simultaneität und Verdichtung, setzt 

an Stelle von Nüchternheit die Erfahrung durch 

Ekstase und bringt Erkenntnisse, die Erneuerung 

bedingen. reisen in die vertikale Zeit sind eines 

der Hauptmotive in Mythen und Märchen und 

ganz generell ein erzählerisches Urmotiv: der 

Held reist in andere (Zukunfts-, traum-, Unteroder 

Parallel-)Welten und kehrt verändert, mit 

neuem Wissen, initiiert wieder. Wenn also in 

einer Erzählung die Zeit suspendiert erscheint 

und anfang und Ende zusammenfallen, handelt 

es sich immer um dieses Urmotiv der Schamanenreise. 

auch träume, flashbacks und außerkörperliche 

Erlebnisse (z.B. in techno-Mythen 

wie The Matrix oder Avatar) sind solche reisen, 

und das dort errungene, in die Normalzeit 

zurückgebrachte Wissen (oft auch in Form eines 

ESSaY 


objekts) hilft beim lösen der weiteren aufgaben. 

dabei steht die rituelle Zeit als Zeit der 

ewigen Wiederkehr und der Vereinigung der 

Gegensätze grundsätzlich in Bezug zur »Mutter« 

Erde, zur Fruchtbarkeit, zum immerwährenden 

Zyklus von leben und tod und zum Kreisen des 

Universums. 

irgendwann in der Geschichte der menschlichen 

Kulturen und lange vor unserer technologischen 

Epoche entsteht das Modell der 

fortschreitenden Zeit. die Schlange richtet sich 

auf und wird zur Spirale: der Zyklus besteht 

fortan nicht mehr, die Zeit wird zur Strecke 

zwischen paradiesischer Vergangenheit und 

einem Heilsversprechen in der Zukunft. Und 

sie wird endlich für den Menschen, der die 

Heimat im Kreislauf der Naturzeit verliert: Er 

hat nun ein Fatum, und die bewegende Kraft 

ist die Notwendigkeit des Fortschritts, dinge 

müssen vollbracht werden im Namen einer 

künftigen, besseren Zeit. dieses Zeitmodell 

entsteht zeitgleich mit den Städten und der 

schriftlichen Niederlegung von Gesetzen und 

gesellschaftlichen Gründungsmythen bzw. religionen. 

die nun »religiöse« Zeit generiert eine 

Vielzahl von Mythen, die der legitimierung der 

ordnung und der Ermutigung auf der Suche 

nach dem Heil dienen. dabei wird im Versprechen 

der Wiedergeburt, Unsterblichkeit oder 

künftigen Ewigkeit eine jetzt außerhalb des 

menschlichen lebens liegende Zyklizität wieder 

eingeführt. Mittels der Gesetze schafft die 

neue Zeit auch die zum sozialen Zusammenleben 

unentbehrlichen Kategorien von recht 

und Unrecht, mit denen fortan über Verdienst 

und (Seelen-)Heil des Menschen im weltlichen 

leben entschieden werden kann – und formt 

so das dualistische Prinzip unvereinbarer, 

sich ausschließender Gegensätze wie Himmel 

und Erde. 

Evolution und Konflikt 

Konflikt und Widerspruch sind die ursprünglichen 

themen im Mythos. Kronos/Saturn 

entmannt seinen Vater Uranus und gründet das 

goldene Zeitalter (die rituelle Zeit). damit seine 

Macht nie endet, verschlingt er seine Kinder. Er 

wird aber überlistet von seinem Sohn Zeus, der 

ihn zwingt, alle Kinder wieder auszuspucken 

(u. a. auch einen Stein, der zum orakel von 

delphi wird), ihn einschläfert und auf der insel 

der Glückseligen aussetzt, wonach im rest der 

Welt ein neues Zeitalter anbricht, das nicht 

mehr zyklisch und unveränderbar verläuft. 

Mythen erzählen von der kulturellen Evolution, 

die nur im Konflikt entstehen kann: im Kampf 

zwischen Vätern und Söhnen, weiblichen und 

männlichen Göttern, alten und neuen regeln. 

in unserer Kultur kommt dabei dem Konflikt 

zwischen Gesetz und (Blut-)recht grundlegende 

Bedeutung zu: das Gesetz (für die Griechen der 

aeropag und die »Kopfgeborene« athena) steht 

für die menschliche Zivilisation und ihre selbstgewählten 

(rationalen) regeln, während sich das 

recht aus der Geburt und damit ursprünglich 

aus dem Mutterrecht herleitet. das Prinzip der 

Veränderung siegt schließlich über das Prinzip 

des unveränderbaren Ursprungs und die weltliche 

Macht, Gesetz und Wissen über die vormals 

allmächtige Natur. Fortan steht der Mensch als 

Subjekt im Konflikt mit einer selbsterschaffenen 

Welt und deren veränderbaren Mächten, 

der Mythos wird zur tragödie. die Orestie und 

die ödipus-Sage lassen sich beide, mit Erich 

Fromm, als ablösung des Mutter-Prinzips durch 

das rationale, im reinsten Sinne politische (da 

stadtbildende), patriarchale Prinzip lesen. Wie 

gnadenlos dieser Zeitenwechsel war, lassen die 

Mythen um weibliche Protagonisten wie Medea 

ahnen. der eklatante Mangel an Heldinnen im 

ESSaY 


europäischen Mythos sagt ebenfalls viel darüber. 

die ablösung von Zeitaltern und Weltbildern 

geschieht im Mythos durch Überschreibung und 

Schichtung: So ähnlich, wie in der Spirale von 

oben betrachtet sich die Ebenen decken und 

die Pole begegnen, wirkt der Mythos bildlich 

versöhnend, ist immer ein »Sowohl - als auch«, 

eine Synthese, eine art vereinendes Programm 

zwischen der tradition und dem Neuen. Seine 

ursprünglichste aufgabe ist es, genau diese 

Versöhnung der Elemente in der Veränderung 

zu bewirken, Konflikte zu heilen und dabei 

neue regeln zu legitimieren. Bildhaft und 

mehrdeutig, assoziativ, semantisch offen und 

nicht analytisch erfassbar, ist der Mythos auch 

extrem manipulierbar. Wo er als ausschließliche 

legitimierung der Macht gilt, ist große Vorsicht 

geboten – genau wie da, wo der logos und Zahlensysteme 

alleine herrschen. 

der Held im Mythos muss die Pole vereinen 

und Vergangenes und Künftiges, Weibliches 

und Männliches, analytisches und Kombinatorisches, 

Menschliches und tierisches usw. 

versöhnen. Mythen und Märchen besitzen 

einen gemeinsamen »Motivkodex«, der über die 

traumdeutung bis heute Verwendung in der 

Psychoanalyse findet. Beide entstehen in der Urzeit 

unserer Gesellschaften, Märchen als Erzählungen 

für initiationsriten und die komplexeren 

Mythen als darstellung von Weltbildern oder 

Gründungssituationen. die Motive sind meist 

archetypen, Ur-Bilder und weitläufig bekannt 

(nicht zuletzt aus Hollywoodfilmen, deren autoren 

tief aus mythischen Motiven schöpfen): die 

genannten reisen bergen mit der Erfahrung des 

irrationalen immer auch die Gefahr der Betäubung 

oder Verirrung. der Held siegt oft mit list. 

Es gibt Nachtwachen, Begegnungen mit der Vergangenheit 

und Befragung der Zukunft. orakel, 

rätsel, lose oder andere divinatorische Formen, 

29

30 

die inspiration und Glück erfordern, dienen der 

Entscheidungsfindung. Es gibt Hilfsgeister tie- 

rischer, halb tierischer oder rein menschlicher 

Natur, häufig auch weibliche Helfer und Weise. 

immer wieder ist der Held angekündigt und 

seine Geburt bzw. sein Überleben bedroht, oft 

trachtet ihm der eigene Vater (der seine Macht 

behalten will) nach dem leben. Manchmal ist 

der Held unverletzbar bis auf eine einzige Stelle 

an seinem Körper (Siegfrieds Blatt, die achillessehne), 

die ihn zum menschlichen Wesen 

macht. Er bekämpft drachen, die aber als 

Ursymbole der Macht der Erde nie ganz sterben. 

Und schließlich muss er mittels der liebe seinen 

(Wieder-)Eintritt in die Gesellschaft finden, die 

Stadt gründen und die neue Zeit beginnen. 

Der Stoff, aus dem die Helden sind 

damit das Neue geschehen kann, muss 

der Sohn dinge können, die der Vater nicht 

konnte und kein anderer kann: Er muss ein 

Held sein. Um zu lernen, was er zur Erfüllung 

seiner aufgabe braucht, wächst er oft außerhalb 

des Wirkungskreises seiner Eltern und deren 

Ursprungskultur auf. Es geht grundsätzlich um 

leben und tod, es gibt nur Sieger und Verlierer 

und das (gemeinsame) Ziel. die Zeit der Heroen 

ist eine besondere Zeit zwischen der rituellen 

und der religiösen Zeit: Eigentlich Helden 

im Kampf um die abfolge der Macht in einer 

linear verlaufenden Zeit, entwickelt sich ihre 

Geschichte doch in vertikalen Momenten, in 

traumreisen und Kämpfen auf leben und tod, 

durch die sie zu initiierten werden (tore, durch 

die sie gehen, labyrinthe oder der Zustand der 

Unverletzbarkeit sind Hinweise auf die trance- 

und traumartigen Erlebnisse der vertikalen 

Zeit). die Episoden in der vertikalen Zeit, die 

ESSaY 


immer tod und Wiederkehr, also transformation 

symbolisieren, sind eine Grundcharakteristik 

des Helden: dieser wird erst durch seinen (wenn 

auch momentanen) tod zum Helden – und damit 

durch seine Fähigkeit, sich zu verändern. 

im Mythos/Epos steht die äußere, phänomenische 

Welt symbolisch für die innere Welt des 

Helden. orte, Figuren und Bilder der Heldenreise 

stehen für archetypische menschliche 

Erfahrungen. die Helden sind immer sprachlich 

und gegenständlich charakterisiert: Sie besitzen 

bezeichnende Namen und bildhafte attribute, 

die sie unverwechselbar machen. Sie sind vor 

allem Handelnde. das Epos erzählt, welche 

aufgaben sie dank welcher Fähigkeiten bestehen 

und ob das Glück und/oder die Götter (und 

welche) ihnen dabei gewogen sind. Wir erfahren 

aber nichts über ihr inneres – als hätten sie 

keine Psyche: denn die reisen und aufgaben 

selbst stehen bildlich für ihre psychischen 

Erfahrungen. Es gibt im Mythos kein ich-Subjekt 

im heutigen Sinn, der Held hat kein rationales, 

selbstreflektiertes Bewusstsein wie der moderne 

Mensch. anstelle des individuellen Wollens stehen 

gesellschaftliche Notwendigkeiten, Götter 

oder dämonen, äußere treibende Kräfte. Ein sumerisches 

Sprichwort lautet: Handle unverzüglich, 

mach deinem Gott Vergnügen – während Hamlet, 

der moderne hadernde Mensch, resümiert: So 

macht Bewusstsein Feige aus uns allen. da, wo beim 

modernen Menschen die reflexion zwischen 

dem ich und der Welt einsetzt, findet man beim 

Helden den sprichwörtlichen Helden-Mut und 

die dringlichkeit des Handelns. in Homers Ilias 

sind die Helden besessen von den Göttern, psyche 

hat dort noch die ursprüngliche Bedeutung 

von lebensatem oder einfach lebendigsein. 

Körper und Geist sind noch eins, soweit, dass 

der Moment vor der Entscheidung zum Handeln 

(der Moment des Zweifelns) sich in einem 

illuSTraTion: phrenology Diagram. from people‘S cyclopeDia of univerSal knowleDge (1883) 

Beben des (zum Handeln angespannten) Körpers 

äußert. auch das Epos selbst stammt nicht vom 

Menschen allein, denn der dichter bittet in den 

ersten Zeilen: Singe, oh Göttin, vom Zorn... 

Gesungene Sprache 

die Sprache im Mythos ist unpsychologisch. 

Man findet hier anstatt reflexionen attribute, 

taten und Phänomene in der nicht immer realen, 

aber doch konkreten Welt. der Mythos ist 

bildliche Sprache, er wird assoziativ und jenseits 

logischer Zusammenhänge, durch imagination 

verstanden. das funktioniert soweit, dass wir 

mühelos Mythen aus fremden Kulturkreisen 

verstehen. Ganz entscheidend ist außerdem, 

dass Mythen, Märchen und legenden mündlich 

überliefert wurden, in einem Prozess des 

kollektiven Verfassens also, in dem Mnemosyne, 

die Erinnerung und oberste Muse, wirkt. Und 

insbesondere der Mythos wurde gesungen oder 

rezitiert. Mythen sind meist in Versen geschrieben 

(Verse bleiben besser in Erinnerung), und 

Metrik, rhythmus und der Klang der menschlichen 

Stimme sind grundlegende Faktoren 

ESSaY 


ihrer Wirkung. Wie mächtig Gesang sein kann, 

zeigt der listige odysseus, der sich festbinden 

ließ, um zu erleben wie der Gesang der Sirenen 

klingt, ohne ihrem Zauber zu erliegen. das 

italienische Wort für Zauber, incanto, beinhaltet 

canto, Gesang. der Verzauberte, der incantato, 

ist also ein Besungener. als Urform des theaters 

vereint der dargestellte Mythos Erzählung 

und Gesang, seine Formensprache verlangt 

nach ganzheitlicher Wahrnehmung: Mythen 

vermitteln sich über Sprache, aber auch über 

auditiv-musikalische Wahrnehmung, bildhafte 

Vorstellung, Erinnerung, Empfindungen usw. 

Man kann Mythen eigentlich nicht nur lesen, 

sondern müsste sie immer sinnlich erleben. Einleuchtend, 

denn ursprünglich war ihr Vortrag 

ein nur Spezialisten (Priestern, Schauspielern, 

Sängern) zustehender Bestandteil von ritualen, 

die grundsätzlich auf die Evokation jener vertikalen 

(Helden-) Zeit abzielten. 

Die zwei Pole 

logos und Mythos sind ein geläufiges 

Gegensatzpaar, so wie das apollinische und das 

dionysische Prinzip. Gegensätzlich wie die beiden 

Hälften in unserem Gehirn? anders gefragt, 

entspricht das dualistische Weltbild bestimmten 

denk- und Wahrnehmungsvorgängen, die der 

Mensch in sich selbst erkennt? der Wissenschaft 

zufolge besitzen unsere beiden Hirnhälften 

areale mit grundverschiedenen, sich 

integrierenden Kompetenzen. Bisher am besten 

erforscht sind jene (allgemein linkshemisphärisch 

verorteten) areale, die für Sprachbildung, 

logische Konstruktion und analytische denkvorgänge 

zuständig sind. diesen »logischen« 

arealen stehen areale (normalerweise rechts) 

gegenüber, die komplexe Zusammenhänge, z.B. 

31

32 

labyrinthische raumsituationen und assoziative 

oder imaginative aufgaben verarbeiten. auch 

die Wahrnehmung von Musik und gesproche- 

nem Wort soll hauptsächlich in diesen nichtschriftsprachlichen 

arealen stattfinden, und 

werden sie experimentell stimuliert, sollen sich 

außerdem auditive und visuelle Halluzinationen 

und tiefenerinnerung manifestieren. diese 

funktionale arbeitsteilung im Wahrnehmungsprozess 

entspricht also gewissermaßen der Unterscheidung 

von logos (= verbum, geschriebene 

Rede) und Mythos (mündliche Erzählung) – allerdings 

ohne die (kulturgeschichtlich definierte) 

Polarität: Während die logischen areale relativ 

präzise umschreibbar sind, sind die gegenüberliegenden 

areale weder funktional noch in der 

Verortung ebenso klar zu definieren, vermutlich 

genau weil sie assoziativ und kombinatorisch 

arbeiten. im Normalfall integriert unser Gehirn 

dissoziativ/analytische und assoziativ/synthetisch/kombinatorische 

Prozesse, es zerstückelt 

(dismember) informationen und setzt sie neu 

zusammen (remember) – und gestaltet so wiederum 

sich selbst, unser Bewusstsein und damit 

unsere Welt. Würde es nur eine der beiden 

tätigkeiten ausüben, wären wir unfähig, uns in 

der realität zurechtzufinden, die die integration 

beider verlangt: Mit Wissen und imagination 

schafft und begreift der Mensch das notwendige 

Neue. Vielleicht deshalb muss im Mythos der 

Held sowohl analytische wie labyrinthische oder 

rätselhafte aufgaben meistern und sich dabei 

lernend ändern. Wobei die letzte, alle restlichen 

übertreffende aufgabe die liebe ist (oder weiter 

gefasst, die Empathie oder positive soziale 

Kompetenz): Für diese und die Emotionen, für 

die Unterscheidung von recht und Unrecht, 

die Planung des eigenen Verhaltens und für 

intuitive Entscheidungen ist hauptsächlich der 

orbitofrontale Kortex (im vorderen Bereich des 

ESSaY 


der antike Mythos führt in 

eine zyklische Zeit, die anfang 

und Ende vereint und die 

Endlichkeit der Zeit in einer 

immerwährenden Wiederkehr 

aufhebt. 

Gehirns) zuständig. Mit etwas Vorstellungsvermögen 

könnte man den Episoden der Heldeninitiation 

also aufgaben für jedes der Hirnareale 

zuordnen: Neben logischer und imaginativer 

Fähigkeiten besitzt der Held den Mut zur Handlung, 

er weiß seine tierischen und auch seine 

weiblichen Wesensbestandteile zu integrieren, 

trifft emotional und intuitiv korrekte Entscheidungen, 

hat Erinnerung und findet die liebe, 

mittels der oder in deren Namen das Neue 

geschaffen wird. ist die mythische Erzählung 

also in ihren Episoden ein Wegweiser für die 

Entwicklung der vielfältig veranlagten geistigen 

Fähigkeiten – der sämtlichen Sinne – des Menschen 

(und potenziellen Helden) im rahmen 

eines sublimen und zugleich unpsychologischen 

Menschenbilds? Vielleicht liegt darin eine mögliche 

Erklärung, warum wir Mythen immer wieder 

in unser Weltbild integrieren wollen. Nicht, 

weil wir einen rest an vermeintlicher irrationalität 

bräuchten, sondern weil die rationale 

denktätigkeit nur einen teil unserer tatsächlichen 

kognitiven und emotionalen Fähigkeiten 

beansprucht – und damit ein rein rationales 

Weltbild eine Verkümmerung unseres Gesamtpotentials, 

unseres Geistes mit sich brächte, 

dessen also, was das Sublime überhaupt schafft 

oder erkennt. in einem rein logischen System 

entspräche zudem die (der kulturellen Evolution 

unabdingbare) lernfähigkeit des Menschen 

oder Helden immer nur der programmierbaren 

lernkapazität von Computern. Je mehr wir über 

das Nervensystem wissen, desto mehr werden wir 

auch mit der Wirklichkeit sinnvoll umgehen können, 

meinte der Neurologe detlef linke. 

Incanto 

im Mythos werden sämtliche Fähigkeiten des 

Helden auf die Probe gestellt, und ähnlich ganzheitlich 

könnte man sich die Wahrnehmung 

der mythischen Erzählung und Urform von 

theater vorstellen: Musik und gesungener oder 

rhythmisch rezitierter text sowie die bildlichen 

inhalte der Erzählung und deren darstellung 

werden hauptsächlich über die assoziativ funktionierenden 

Hirnareale verarbeitet, während 

die dekodifizierung der Sprache eine logische 

operation erfordert. da die Erzählung allgemein 

menschliche Zustände evoziert, generiert sie 

Miterleben, also Emotionen, die desto intensiver 

ausfallen, je mehr sie sich mythisch-symbolischer 

Urmotive bedient und damit in die tiefe 

der menschlichen Psyche dringt. Vereint mit 

Musik und Gesang und der realen szenischen 

Manifestation kann man also durchaus von 

incanto, einem Zauber, sprechen. die Katharsis 

als der (im idealfall) auf das erlebte theater folgende 

Verarbeitungsprozess würde großteils im 

frontalen Bereich unseres Gehirns stattfinden, 

da wo Emotionen, Urteil und Erinnerung sich 

verknüpfen. den Gedanken weiter verfolgend, 

erklärt sich die ursprünglich rituelle Bedeutung 

von gesungenem oder dargestelltem Mythos 

oder theater von selbst und damit auch seine 

vitale Notwendigkeit für die Kultur: inhaltlich 

gewissermaßen gesellschaftsfundierend, verlangt 

die rezitation des Mythos dem Geist eine 

ganzheitlich integrative aktivität ab, die dank 

der Katharsis bewusstseinsbildend wirkt, sowohl 

ESSaY 


beim individuum (egal ob es mitwirkt oder 

zusieht) als auch in der Gemeinschaft, die das 

Erlebnis teilt. aus der Sicht der Kunst wiederum 

liegt das Bestreben, eine Kunstform zu schaffen, 

die ganzheitlich erfahrbar ist und über die 

ästhetik hinaus auch gesellschaftlich wirksam 

ist, auf der Hand: das Gesamtkunstwerk hat 

ursprünglich diesen anspruch. oper, theater 

und (in virtuellerer Erlebbarkeit) Film können, 

neben vielen anderen Spielformen der Künste, 

solche Erfahrungen auslösen. Wagners Ring zum 

Beispiel, mit seinem mythischen inhalt, seiner 

musikdramatischen Form, dem sinnlichen Gebilde 

der inszenierung, dem besonderen raum 

und seiner dauer in der Zeit ist das perfekte 

Programm eines solchen Gesamtkunst-Erlebnisses. 

Es soll dem menschlichen Gehirn nichtalltägliche 

Bewusstseinsebenen öffnen und die 

Zuschauer möglichst – mit Wagner gesprochen 

– in den begeisterten Zustand des Hellsehens versetzen. 

Ein wenig wie ein ritual für manche, für 

andere durchaus ein ritual. 


arbeitet als freiberufliche dramatur- 

gin für Schauspiel, tanz und oper. Sie 

studierte angewandte theaterwissenschaft 

in Bologna und war 2007-2009 

nach diversen Engagements und lehraufträgen 

dramaturgin bei Federico 

tiezzi am teatro Metastasio Stabile 

della toscana Prato. 

derzeit arbeitet sie u. a. mit Vincent 

Boussard zusammen. 

33

34 

la FiNta 

GiardiNiEra 


oPEr 

pREMIERE 

mozarT 1777: unBek. SalzBurger maler, Quelle remuS 

Karneval 1775 – Kurz vor 

seinem 19. Geburtstag wird 

Mozarts erste oper La finta 

giardiniera im Münchner 

Salvatortheater aufgeführt. 

ihre farbenreiche Musik steht 

ganz im Stile der neapolitanischen 

Buffa. das verwirrende 

Spiel um Verkleidungen und 

Verwechslungen verpflichtet 

sich der tradition Goldonis, 

zwischen tiefen Emotionen 

und erheiternder Komik. 

»G 

ottlob! Meine opera ist gestern als den 

13ten in scena gangen; und so gut ausgefallen, dass 

ich der Mama das lärmen ohnmöglich beschreiben 

kann. Erstens war das ganze theater so gestrotzt 

voll, dass vielle leüte wieder zurück haben müssen. 

Nach einer jeden aria war alzeit ein erschröckliches 

getös mit glatschen, und viva Maestro schreyen. S: 

durchlaucht die Churfürstin, und die verwitwete, 

|: welche mir vis à vis waren :| sagten mir auch bravo. 

wie die opera aus war, so ist unter der zeit wo man 

still ist, bis der ballet anfängt, nichts als geglatscht 

und bravo geschryn worden; bald aufgehört, wieder 

angefangen, und so fort.« 

die Uraufführung von La finta giardiniera am 

13. Januar 1775 in München war offensichtlich ein 

überwältigender Erfolg, wenn man dem oben zitierten 

Brief Mozarts an seine Mutter Glauben 

oPEr 

pREMIERE 

schenken darf. in der tat ist diese oper stärker als 

alle vorhergehenden Bühnenwerke Mozarts von 

dem geprägt, was uns heute als typischer »Mozartton« 

erscheint. Sie ist eine art Zusammenfassung 

aller bisherigen musiktheatralischen Möglichkeiten 

des Komponisten und ging als erste seiner frühen 

opern – auch unter dem deutschen titel Die 

Gärtnerin aus Liebe – dauerhaft ins repertoire ein. 

La finta giardiniera war ein auftragswerk des Münchener 

Hofs an den 19-jährigen Mozart für den Karneval 

1775, und zwar auf einen text, den ein Jahr 

zuvor Pasquale anfonsi für rom vertont hatte. Es 

handelt sich um ein »Buffa« gemischten typs, in 

der auch seriöse Charaktere nach art der sentimentalen 

tragödie auftreten. im Mittelpunkt steht die 

Gräfin Violante onesti, die nach einer der Bühnenhandlung 

vorausgehenden Eifersuchtsszene, ihrem 

liebhaber Belfiore folgt und als Gärtnerin verkleidet 

in den dienst des Podestà don anchise tritt. 

Unter dem Namen Sandrina, muss sie nicht nur die 

Untreue des Geliebten erleben, der der Nichte des 

Podestà, arminda, nachstellt, sondern gleichzeitig 

die avancen eben dieses Podestà, einer art Bürgermeister, 

ertragen. diesem wiederum stellt sein 

Kammermädchen Serpetta nach, schließlich taucht 

noch der von arminda verlassene ramiro auf, und 

auf Seiten der Gräfin versucht ihr diener Nardo, 

ebenfalls als Gärtner beim don anchise beschäftigt, 

die intrigen zu einem guten Ende zu bringen. 

am Schluss finden sich die richtigen Paare, nur der 

Podestà muss unbeweibt bleiben. 

trotz des großen Erfolges, wurde die oper in 

München nur zweimal wiederholt. allerdings wurde 

La finta giardinera nur fünf Jahre später unter 

35

36 

Hans Neuenfels 

dem titel Die verstellte Gärtnerin von einer Böhmischen 

operntruppe als Singspiel mit deutschen 

gesprochenen dialogen aufgeführt. in dieser Fassung 

blieb die oper mehr oder weniger ununterbrochen 

auf kleineren Bühnen präsent, wurde aber 

gleichzeitig und zunehmend als eher harmloses 

Frühwerk des Komponisten wahrgenommen. aus 

der tatsache, dass Mozarts oper in zwei verschiedenen 

Fassungen und Sprachen existiert, erscheint 

es als logische Fortsetzung, eine Einrichtung aufzuführen, 

in der die arien und Ensembles auf italienisch 

gesungen, die die Handlung vorantreibenden 

dialoge jedoch auf deutsch gesprochen werden. 

Hans Neuenfels, einer der bedeutendsten regisseure 

unserer Zeit, arbeitet mit der inszenierung 

dieser Mozarttoper nicht nur zum ersten Mal an 

der Staatsoper, sondern hat gleichzeitig auch eine 

neue dialogfassung geschrieben, die auf der einen 

Seite die Fallhöhe zwischen Musik und gesprochener 

Sprache herausarbeitet und auf der anderen 

Mozarts genial nebeneinander stehende Buffo- wie 

Seria-Elemente deutlich macht. 

oPEr 

pREMIERE 

pREMIERE 

la FiNta 

GiardiNiEra 

diE GärtNEriN aUS liEBE 

dramma giocoso in drei akten von 


text vermutlich von Giuseppe Petrosellini 

Musikalische Bearbeitung Henry Arnold 

und Hans Neuenfels 

textfassung Hans Neuenfels 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Christopher Moulds 

INSzENIERuNG Hans Neuenfels 

büHNENbIlD | KOSTüME Reinhard von der Tannen 

lIcHT Olaf Freese 

DRAMATuRGIE Henry Arnold | Jens Schroth 

Don Anchise Podestà von Lagonero: 

Stephan Rügamer 

Marchesa Violante Onesti (Sandrina): 

Annette Dasch 

Contino Belfiore: Joel Prieto 

Arminda: Alexandrina Pendatchanska 

Cavalier Ramiro: Stephanie Atanasov 

Serpetta: Regula Mühlemann 

Roberto (Nardo): Aris Agiris 

Zwei Schauspieler: 

Elisabeth Trissenaar | Markus Boysen 


pREMIERE 24. NoVEMBEr 2012 

27. NoVEMBEr 2012 

01. | 08. | 15. dEZEMBEr 2012 

06. | 11. | 19. aPril 2013 

teilweise in italienischer Sprache 

mit deutschen Übertiteln 

foTo: hannS JooSTen 

foTo: TanJa DorenDorf 

dEr 

FliEGENdE 

HolläNdEr 


oPEr 

pREMIERE 

37

38 

Eine stürmische Seereise 

nach riga und die Memoiren des 

Herrn von Schnabelewopski von 

Heinrich Heine inspirierten den 

28-jährigen richard Wagner zu 

einer seiner orchestral farbenreichsten 

opern. 

Mit der inszenierung von Der 

fliegende Holländer folgt nach 

Orpheus in der Unterwelt Philipp 

Stölzls zweite regiearbeit an 

der Berliner Staatsoper. 

»d 

ie Fabel von dem fliegenden Holländer ist 

Euch gewiß bekannt. Es ist die Geschichte von 

dem verwünschten Schiffe, das nie in den Hafen 

gelangen kann, und jetzt schon seit undenklicher 

Zeit auf dem Meere herumfährt. Begegnet es einem 

anderen Fahrzeuge, so kommen einige von 

der unheimlichen Mannschaft, in einem Boote, 

herangefahren, und bitten, ein Packet Briefe gefälligst 

mitzunehmen. diese Briefe muß man an den 

Mastbaum festnageln, sonst widerfährt dem Schiffe 

ein Unglück, besonders wenn keine Bibel an Bord 

oder kein Hufeisen am Fockmaste befindlich ist. 

die Briefe sind immer an Menschen adressiert, die 

man gar nicht kennt, oder die längst verstorben, 

so daß zuweilen der späte Enkel einen liebesbrief 

in Empfang nimmt, der an seine Urgroßmutter gerichtet 

ist, die schon seit hundert Jahren im Grabe 

liegt. Jenes hölzerne Gespenst, jenes grauenhafte 

Schiff, führt seinen Namen von seinem Kapitän, 

einem Holländer, der einst bei allen teufeln ge- 

oPEr 

pREMIERE 

schworen, daß er irgend ein Vorgebirge, dessen Namen 

mir entfallen, trotz des heftigen Sturms, der 

eben wehte, umschiffen wolle, und sollte er auch 

bis zum jüngsten tage segeln müssen. der teufel 

hat ihn beim Wort gefaßt, er muß bis zum jüngsten 

tage auf dem Meere herumirren, es sei denn, daß 

er durch die treue eines Weibes erlöst werde. der 

teufel, dumm wie er ist, glaubt nicht an Weibertreue, 

und erlaubte daher dem verwünschten Kapitän 

alle sieben Jahre einmal ans land zu steigen 

und zu heuraten, und bei dieser Gelegenheit seine 

Erlösung zu betreiben. armer Holländer! Er ist oft 

froh genug, von der Ehe selbst wieder erlöst und 

seine Erlöserin los zu werden, und er begiebt sich 

dann wieder an Bord. 

auf diese Fabel gründete sich das Stück, das ich 

im theater zu amsterdam gesehen. Es sind wieder 

sieben Jahre verflossen, der arme Holländer ist des 

endlosen Umherirrens müder als jemals, steigt 

ans land, schließt Freundschaft mit einem schottischen 

Kaufmann, dem er begegnet, verkauft ihm 

diamanten zu spottwohlfeilem Preise, und wie er 

hört, daß sein Kunde eine schöne tochter besitzt, 

verlangt er sie zur Gemahlin. auch dieser Handel 

wird abgeschlossen. Nun sehen wir das Haus des 

Schotten, das Mädchen erwartet den Bräutigam, 

zagen Herzens. Sie schaut oft mit Wehmut nach einem 

großen verwitterten Gemälde, welches in der 

Stube hängt und einen schönen Mann in spanisch 

niederländischer tracht darstellt; es ist ein altes 

Erbstück, und nach der aussage der Großmutter ist 

es ein getreues Konterfei des fliegenden Holländers, 

wie man ihn vor hundert Jahren in Schottland gesehen, 

zur Zeit König Wilhelms von oranien. auch 

ist mit diesem Gemälde eine überlieferte Warnung 

verknüpft, daß die Frauen der Familie sich vor dem 

originale hüten sollten. Eben deshalb hat das Mädchen, 

von Kind auf, sich die Züge des gefährlichen 

Mannes ins Herz geprägt. Wenn nun der wirkliche 

fliegende Holländer leibhaftig hereintritt, erschrickt 

das Mädchen; aber nicht aus Furcht. auch 

jener ist betroffen bei dem anblick des Porträts. 

als man ihm bedeutet, wen es vorstelle, weiß er 

foTo: TanJa DorenDorf 

jedoch jeden argwohn von sich fern zu halten; er 

lacht über den aberglauben, er spöttelt selber über 

den fliegenden Holländer den ewigen Juden des 

ozeans; jedoch unwillkürlich in einen wehmütigen 

ton übergehend, schildert er, wie Myn Heer auf der 

unermeßlichen Wasserwüste die unerhörtesten 

leiden erdulden müsse, wie sein leib nichts anderes 

sei als ein Sarg von Fleisch, worin seine Seele 

sich langweilt, wie das leben ihn von sich stößt 

und auch der tod ihn abweist: gleich einer leeren 

tonne, die sich die Wellen einander zuwerfen und 

sich spottend einander zurückwerfen, so werde der 

arme Holländer zwischen tod und leben hin- und 

her geschleudert, keins von beiden wolle ihn behalten; 

sein Schmerz sei tief wie das Meer, worauf er 

herumschwimmt, sein Schiff sei ohne anker und 

sein Herz ohne Hoffnung. 

ich glaube, dieses waren ungefähr die Worte 

womit der Bräutigam schließt. die Braut betrachtet 

ihn ernsthaft und wirft manchmal Seitenblicke 

nach seinem Konterfei. Es ist als ob sie sein Geheimnis 

erraten habe, und wenn er nachher fragt: 

Katharina, willst du mir treu sein? antwortet sie 

entschlossen: treu bis in den tod. 

Bei dieser Stelle, erinnere ich mich, hörte ich lachen, 

und dieses lachen kam nicht von unten, aus 

der Hölle, sondern von oben, vom Paradiese. als 

ich hinaufschaute, erblickte ich eine wunderschöne 

Eva, die mich mit ihren großen blauen augen 

oPEr 

pREMIERE 

verführerisch ansah. ihr arm hing über der Galerie 

herab, und in der Hand hielt sie einen apfel, oder 

vielmehr eine apfelsine. Statt mir aber symbolisch 

die Hälfte anzubieten, warf sie mir bloß metaphorisch 

die Schalen auf den Kopf. War es absicht oder 

Zufall? das wollte ich wissen. ich war aber als ich 

ins Paradies hinaufstieg, um die Bekanntschaft 

fortzusetzen, nicht wenig befremdet, ein weißes 

sanftes Mädchen zu finden, eine überaus weiblich 

weiche Gestalt, nicht schmächtig aber doch kristallig 

zart, ein Bild häuslicher Zucht und beglückender 

Holdseligkeit. Nur um die linke oberlippe zog 

sich etwas, oder vielmehr ringelte sich etwas wie 

das Schwänzchen einer fortschlüpfenden Eidechse. 

Es war ein geheimnisvoller Zug, wie man ihn 

just nicht bei den reinen Engeln, aber auch nicht 

bei häßlichen teufeln zu finden pflegt. dieser Zug 

bedeutete weder das Gute noch das Böse, sondern 

bloß ein schlimmes Wissen; es ist ein lächeln, 

welches vergiftet worden von jenem apfel der Erkenntnis, 

den der Mund genossen. Wenn ich diesen 

Zug auf weichen vollrosigen Mädchenlippen sehe, 

dann fühl ich in den eignen lippen ein krampfhaftes 

Zucken, ein zuckendes Verlangen, jene lippen 

zu küssen; es ist Wahlverwandtschaft. 

ich flüsterte daher dem schönen Mädchen ins 

ohr: Juffrow! ich will deinen Mund küssen. 

Bei Gott, Myn Heer, das ist ein guter Gedanke! 

war die antwort, die hastig und mit entzückendem 

39

40 

Wohllaut aus dem Herzen hervorklang. 

aber nein – die ganze Geschichte, die ich hier zu 

erzählen dachte, und wozu der fliegende Holländer 

nur als rahmen dienen sollte, will ich jetzt unterdrücken. 

ich räche mich dadurch an den Prüden, 

die dergleichen Geschichten mit Wonne einschlürfen, 

und bis an den Nabel, ja noch tiefer, davon 

entzückt sind, und nachher den Erzähler schelten, 

und in Gesellschaft über ihn die Nase rümpfen, und 

ihn als unmoralisch verschreien. Es ist eine gute 

Geschichte, köstlich wie eingemachte ananas, oder 

wie frischer Kaviar, oder wie trüffel in Burgunder, 

und wäre eine angenehme lektüre nach der Betstunde; 

aber aus ranküne, zur Strafe für frühere 

Unbill, will ich sie unterdrücken. ich mache daher 

hier einen langen Gedankenstrich — 

als ich ins theater noch einmal zurückkehrte, 

kam ich eben zur letzten Szene des Stücks, wo 

auf einer hohen Meerklippe das Weib des fliegenden 

Holländers, die Frau fliegende Holländerin, 

verzweiflungsvoll die Hände ringt, während auf 

dem Meere, auf dem Verdeck seines unheimlichen 

Schiffes, ihr unglücklicher Gemahl zu schauen ist. 

Er liebt sie und will sie verlassen, um sie nicht ins 

Verderben zu ziehen, und er gesteht ihr sein grauenhaftes 

Schicksal, und den schrecklichen Fluch, 

der auf ihm lastet. Sie aber ruft mit lauter Stimme: 

ich war dir treu bis zu dieser Stunde, und ich weiß 

ein sicheres Mittel wodurch ich dir meine treue erhalte 

bis in den tod! 

Bei diesen Worten stürzt sich das treue Weib ins 

Meer, und nun ist auch die Verwünschung des fliegenden 

Holländers zu Ende, er ist erlöst, und wir 

sehen wie das gespenstische Schiff in den abgrund 

des Meeres versinkt. 

die Moral des Stückes ist für die Frauen, daß sie 

sich in acht nehmen müssen, keinen fliegenden 

Holländer zu heuraten; und wir Männer ersehen 

aus diesem Stücke, wie wir durch die Weiber, im 

günstigsten Falle, zu Grunde gehn.« 

(1831) 

Heinrich Heine 

Die Memoiren des Herren von Schnabelewopski, Kapitel Vii 

oPEr 

pREMIERE 

pREMIERE 

dEr FliEGENdE 

HolläNdEr 

romantische oper in drei aufzügen von 



MuSIKAlIScHE lEITuNG Daniel Harding 

INSzENIERuNG Philipp Stölzl 

cO-REGIE Mara Kurotschka 

büHNENbIlD Philipp Stölzl | Conrad Moritz Reinhardt 

KOSTüME Ursula Kudrna 

lIcHT Hermann Münzer 


DRAMATuRGIE Brigitte Heusinger 

Daland: Tobias Schabel 

Senta: Emma Vetter 

Erik: Frank van Aken 

Mary: Simone Schröder 

Der Steuermann Dalands: Florian Hoffmann 

Der Holländer: Michael Volle 


pREMIERE 28. aPril 2013 

01. | 04. | 10. | 16. | 19. | 22. Mai 2013 


in Zusammenarbeit mit dem theater Basel 

aBBilDung: chriSTie’S imageS lTD – arToThek 

lE 

ViN 

HErBé 

Frank Martin 

oPEr 

pREMIERE 

41

42 

als ein persönliches Schlüsselwerk, 

in dem er seine eigene 

Sprache gefunden habe, 

empfand Frank Martin sein 

Le vin herbé. Nach dem roman 

Tristan et Iseut von Joseph 

Bédier schuf er sein kammerartiges 

profanes oratorium 

zum drama um die beiden 

liebenden tristan und isolde. 

1968 

– im apollosaal der Staatsoper Unter 

den linden im damaligen ost-Berlin, dirigiert der 

schweizer Komponist Frank Martin sein weltliches 

oratorium Le vin herbé in einer konzertanten aufführung. 

das Stück umgibt trotz seiner zahlreichen 

aufführungen immer noch die aura des Geheimtipps. 

die Geschichte seiner Entstehung erscheint 

paradox. Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs 

1940 bis 1942 schreibt Martin ein Werk von unverwechselbarer 

originalität über die liebe und 

ihrer unbedingten ausweglosen Fähigkeit. das liebespaar 

heißt tristan und isolde. die Frage, ob er 

damit in der Nachfolge Wagners steht, drängt sich 

unweigerlich auf. Seine klangliche Welt erscheint 

zeitlos und in seiner stillen kontemplativen art 

weit entfernt von ihm zu sein. Martin interessiert 

sich für die ursprüngliche mittelalterliche Quelle 

des Stoffes. Für sein libretto greift er auf drei Kapitel 

des romans Tristan et Iseut von Joseph Bédier 

zurück. auf den ersten Blick erscheint die textauswahl 

eines Prosatextes vielleicht ungewöhnlich, 

doch seine klare erzählerische Form verleiht dem 

oratorium seinen besonderen reiz. 

Frank Martins Musik erscheint in jedem Moment 

von ungeheurer intensität und ist durchtränkt 

von seiner unheimlichen schicksalsvollen 

atmosphäre. die Besetzung mit sieben Streichern 

und einem Klavier erscheint in keinem Moment als 

zu gering. Jeder einzelne ton trägt die Geschichte. 

Martins Klangwelt erweckt assoziationen an die 

frühe mehrstimmige Musik und ihrer Schlichtheit. 

Eine atmende Schönheit der Stille und Klarheit. 

oPEr 

pREMIERE 

Frank Martin 

pREMIERE 

lE ViN HErBé 

dEr ZaUBErtraNK 

Weltliches oratorium von Frank Martin 

nach drei Kapiteln des romans 

triStaN Et iSEUt von Joseph Bédier 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Franck Ollu 

INSzENIERuNG Katie Mitchell 

büHNENbIlD | KOSTüME Lizzi Clachan 

DRAMATuRGIE Katharina Winkler 

Tristan: Matthias Klink 

Iseut la Blonde: Anna Prohaska 

und 

Evelin Novak, Hendrickje Van Kerckhove, 

Arttu Kataja, Jan Martinik 

MitGliEdEr dEr StaatSKaPEllE BErliN 

pREMIERE 25. Mai 2013 

29. Mai 2013 

01. | 07. | 09. | 13. JUNi 2013 

in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

foTo: BernharD BilleTer: frank marTin. werDegang unD muSikSprache Seiner werke, mainz 1999, foTo Jullien 

illuSTraTion: anonymouS: The fairy Queen. an opera, lonDon 1692, reprinT: lonDon 1969. 

tHE FairY 

QUEEN 

daS FlÜStErN EiNEr 

SoMMErNaCHt 


oPEr 

pREMIERE 

43

44 

im Spannungsfeld zwischen 

Barock und zeitgenössischer 

Musik: Helmut oehring 

nimmt Henry Purcells Semiopera 

The Fairy Queen als 

Vorlage für seine kompositorischen 

Gedanken. 

pREMIERE 



Musik von Henry Purcell | Helmut Oehring 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Michael Boder 

INSzENIERuNG Claus Guth 

büHNENbIlD | KOSTüME Christian Schmidt 

cHOREOGRApHIE Ramses Sigl 

ElEKTRONIK Torsten Ottersberg 


DRAMATuRGIE Jens Schroth 

Mit Marlis Petersen, Tanja Baumgartner, 

Bejun Mehta, Topi Lehtipuu, 

Roman Trekel, Christina Schönfeld 


aKadEMiE FÜr altE MUSiK BErliN 


pREMIERE 16. JUNi 2013 

19. | 21. | 23. | 25. | 28. JUNi 2013 

oPEr 

pREMIERE 

Henry Purcell: The Fairy Queen 

Es treten auf die Nacht, 

die Geister der Heimlichkeit, 

der Verschwiegenheit und des Schlafes 

mit ihrem Gefolge. 

Night 

See, even Night herself is here 

To favour your design; 

And all her peaceful train is near, 

That men to sleep incline. 

Let noise and care, 

Doubt and despair, 

Envy and spite 

(the fiend’s delight) 

Be ever banished hence; 

Let soft repose 

Her eyelids close, 

And murmuring streams 

Bring pleasing dreams; 

Let nothing stay to give offence. 

Mystery 

I am come to lock all fast, 

Love without me cannot last; 

Love, like counsels of the wise, 

Must be hid from vulgar eyes. 

‘Tis holy and we must conceal it; 

They profane it who reveal it. 

Secrecy 

One charming night 

Gives more delight 

Than a hundred lucky days. 

Night and I improve the taste, 

Make the pleasure longer last 

A thousand several ways. 

Sleep 

Hush, no more, be silent all; 

Sweet repose has closed her eyes, 

Soft as feathered snow does fall. 

Softly, softly steal from hence. 

No noise disturb her sleeping sense. 

foTo: ruhrTriennale – paul leclaire 

HaNJo 

Georg Nigl als Yoshio 


oPEr 

pREMIERE 

45

46 

WiE EiN traUM 


über die Entstehung von HaNJo 

»i 

ch habe Hanjo geschrieben, als handele es 

sich um einen traum. die Protagonistin, Hanako, 

lebt in einer Welt des Wahnsinns, die außerhalb 

unserer täglichen realität liegt. Seit langem wartet 

sie auf den Mann, den sie liebt. als er endlich 

wiederkommt, erkennt sie ihn nicht mehr wieder. 

das Bild dieses Mannes in ihrem Kopf ist für sie realer 

geworden als der Mann, der tatsächlich vor ihr 

steht. 

ich wollte mit der Musik ein drama illustrieren, 

das wieder und wieder die Grenze zwischen traum 

und realität überschreitet, zwischen Wahnsinn 

und Verstand. Es ist möglich, dass eine Sichtweise, 

die es nur im Universum der träume gibt, in der 

Musik intensiver verstanden werden kann als im 

theater. ich wollte die Sichtweise von jemandem 

zeigen, der zwischen traum und realität schwankt: 

im Hintergrund wechselt das orchester langsam 

die Stimmung, wie ein Bild auf Seide, das man ausrollt. 

das Schweigen wird langsam, aber sicher ins 

Muster dieser Seidenrolle gewoben, wie ein weißer 

Punkt in der Mitte des Bildes. 

Es gab Zeiten, in denen die träume eine starke 

realität in sich einschlossen. Es ist möglich, dass 

auch die realität ein starkes Bild der Wahrheit 

zeichnen kann, das eingeschlossen ist in der realität, 

in der wir leben. 

Weder die instrumente noch die Vokaltechniken 

des Nô werden in der Musik genutzt. ich wollte 

keine Kopie der äußeren Form traditioneller japanischer 

Musik schaffen, um daraus ein exotisches, 

modernes arrangement zu machen. ich wollte im 

Gegenteil die Essenz der Musik des Nô in einer 

komplett anderen Weise wiederbeleben. Es ist eine 

Musik, die Schweigen generiert (die auf japanisch 

auch maou, Pause, heißt), um danach zu einer reise 

ins reich der träume aufzubrechen, und sich langsam 

um die ränder des Schweigens drehen.« 

oPEr 

pREMIERE 

pREMIERE 

HaNJo 

oper in einem akt (sechs Szenen) von 


text von Toshio Hosokawa nach HaNJo, 

einem Nô-Spiel von Yukio Mishima 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Günther Albers 

INSzENIERuNG Calixto Bieito 

büHNENbIlD Susanne Gschwender 

KOSTüME Anna Eiermann 

lIcHT Reinhard Traub 

DRAMATuRGIE Xavier Zuber 

Hanako: Ingela Bohlin 

Jitsuko Honda: Ursula Hesse von den Steinen 

Yoshio: Georg Nigl 



24. | 30. JUNi 2013 


in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Eine Zusammenarbeit mit der ruhrtriennale und 

der Staatsoper Unter den linden 

Ein auftragswerk des Festival d’aix-en-Provence 


Kerstin Avemo als Hanako 

oPEr 

pREMIERE 

47

48 

FESttaGE 2013 FESttaGE-riNG 

Mit einer zyklischen aufführung von Wagners 

Ring des Nibelungen sind die FESttaGE an der 

Staatsoper Unter den linden von daniel Barenboim 

1996 ins leben gerufen worden. 17 Jahre 

später ist es erneut diese epochale tetralogie, die 

im Zentrum stehen wird. in internationaler Star- 

besetzung, mit der Staatskapelle Berlin und natürlich 

mit daniel Barenboim als dem impulsgebenden 

musikalischen leiter, stehen vier 

spannende Musiktheaterabende bevor. 

23. MärZ 2013 

daS rHEiNGold 

Vorabend zum Bühnenfestspiel 



dirigent Daniel Barenboim 

inszenierung Guy Cassiers 

Mit René Pape | Jan Buchwald 

Marius Vlad | Stephan Rügamer 

Johannes Martin Kränzle | Peter Bronder 

Mikhail Petrenko | Ekaterina Gubanova 

Anna Samuil | Anna Larsson | Aga Mikolaj 

Maria Gortsevskaya | Anna Lapkovskaja 


SaMStaG 23. MärZ 

19:30 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

Einführung 45 Min. vor Vorstellungsbeginn 

FESttaGE-riNG 

24. MärZ 2013 

diE WalKÜrE 






Mit Christopher Ventris | Mikhail Petrenko 

René Pape | Waltraud Meier | Iréne Theorin 

Ekaterina Gubanova | Susan Foster 

Danielle Halbwachs | Carola Höhn 

Ivonne Fuchs | Simone Schröder | Anaïk Morel 

Leann Sandel-Pantaleo 


SoNNtaG 24. MärZ 



foToS: monika riTTerShauS 

27. MärZ 2013 

SiEGFriEd 

Zweiter tag des Bühnenfestspiels 





Mit Lance Ryan | Peter Bronder 

Juha Uusitalo | Johannes Martin Kränzle 

Mikhail Petrenko | Anna Larsson 

Iréne Theorin | Rinnat Moriah 


MittWoCH 27. MärZ 



FESttaGE-riNG 

31. MärZ 2013 


dritter tag des Bühnenfestspiels 





Mit Ian Storey | Gerd Grochowski 

Johannes Martin Kränzle | Mikhail Petrenko 

Iréne Theorin | Anna Samuil | Waltraud Meier 

Margarita Nekrasova | Aga Mikolaj 

Maria Gortsevskaya | Anna Lapkovskaja 


SoNNtaG 31. MärZ 


Einführung 45 Min. vor Vorstellungsbegin 

49

50 

25. MärZ 2013 


Klavier Maurizio Pollini 

Jack Quartet 

Helmut Lachenmann 

Streichquartett Nr. 3 Grido 

Ludwig van Beethoven 

Sonate für Klavier a-dur op. 101 

Sonate für Klavier B-dur op. 106 

Hammerklaviersonate 

20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

Konzerteinführung 19:15 Uhr 

26. MärZ 2013 29. MärZ 2013 



tenor Rolando Villazón 


ouvertüre zu I vespri siciliani 

Luciano Berio | Giuseppe Verdi 

orchesterlieder 


Le sacre du printemps 



FESttaGE 2013 FESttaGE KoNZErt 

FESttaGE-KoNZErtE 




NEUE VoCalSoliStEN StUttGart 


Carnaval 


Sonate für Klavier E-dur op. 109 

Sonate für Klavier as-dur op. 110 

Sonate für Klavier c-Moll op. 111 



foToS: maThiaS BoThor - DeuTSche grammophon / ThomaS BarTilla 

30. MärZ 2013 01. aPril 2013 

orCHEStEr UNd CHor 

dES tEatro alla SCala 


Sopran Anja Harteros 

Mezzosopran Daniela Barcellona 

tenor Fabio Sartori 

Bass René Pape 

Choreinstudierung Bruno Casoni 


Messa da Requiem 



FESttaGE-KoNZErtE 



Sopran Maria Bengtsson 

Mezzosopran Bernarda Fink 




Choreinstudierung Eberhard Friedrich 


requiem d-Moll KV 626 



51

toSCa 

diE WalKÜrE 

la traViata 

il BarBiErE di SiViGlia 

diE ZaUBErFlötE 

oPEr 

REpERTOIRE 

la BoHèME 

doN Carlo 

MadaMa BUttErFlY 

dEr roSENKaValiEr 

dEr FrEiSCHÜtZ 

orPHEUS iN dEr UNtErWElt 

Maria StUarda 

MatSUKaZE 

aida 

tHE raKE’S ProGrESS 

l’EliSir d’aMorE 

aGriPPiNa

54 

REpERTOIRE 

toSCa 

Melodramma in drei akten von 


text von Giuseppe Giacosa und 

Luigi Illica 

MuSIKAlIScHE lEITuNG 

Julien Salemkour 

Julian Kovatchev 

INSzENIERuNG Carl Riha 

büHNENbIlD uND KOSTüME 

Wolfgang Bellach 

Floria Tosca: Daniela Dessì 

Oksana Dyka 

Mario Cavaradossi: Neil Shicoff 

José Ferrero 

Scarpia: Thomas J. Mayer 

Marco Vratogna 

Cesare Angelotti: Arttu Kataja 

Der Mesner: Michael Kraus 

Spoletta: Paul O’Neill 

Sciarrone: Gyula Orendt 

Kerkermeister: Alin Anca 



09. | 12. | 15. SEPtEMBEr 2012 


04. | 08. FEBrUar 2013 

in italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

oPEr 

REpERTOIRE 

Oksana Dyka als Floria tosca 



René Pape als Wotan und 

Iréne Theorin als Brünnhilde 

REpERTOIRE 

diE WalKÜrE 


dEr riNG dES NiBElUNGEN 

von Richard Wagner 





büHNENbIlD Guy Cassiers 

Enrico Bagnoli 



vIDEO Arjen Klerkx 

Kurt D’Haeseleer 

cHOREOGRApHIE Csilla Lakatos 

Siegmund: Peter Seiffert 

Christopher Ventris 

Hunding: Mikhail Petrenko 


Sieglinde: Waltraud Meier 



Helmwige: Susan Foster 

Gerhilde: Danielle Halbwachs 

Ortlinde: Carola Höhn 

Waltraute: Ivonne Fuchs 

Rossweisse: Simone Schröder 

Schwertleite: Anaïk Morel 

Siegrune: Leann Sandel-Pantaleo 






Koproduktion mit dem teatro 

alla Scala di Milano in 

Zusammenarbeit mit dem 


oPEr 

REpERTOIRE 

55

56 

REpERTOIRE 

la traViata 

Melodramma in drei akten 

von Giuseppe Verdi 

text von Francesco Maria Piave 

nach dem drama 

LA DAME AUX CAMéLIAS von 

Alexandre Dumas d. J. 


Stefano Ranzani 

Massimo Zanetti 

INSzENIERuNG Peter Mussbach 

büHNENbIlD Erich Wonder 

KOSTüME Andrea Schmidt-Futterer 

vIDEO Stefan Runge 

Anna Henckel-Donnersmarck 

Violetta Valéry: 

Christine Schäfer | Anna Samuil 

Flora Bervoix: 

Katharina Kammerloher 

Annina: Rowan Hellier 

Alfredo Germont: 

Francesco Demuro 

Pavel Cernoch 

Charles Castronovo 

Giorgio Germont: Alfredo Daza 

Gaston: Kyungho Kim 

Baron Douphol: Arttu Kataja 

Gyula Orendt 

Marquis D’Obigny: Alin Anca 

Doktor Grenvil: Jan Martinik 





16. FEBrUar 2013 

02. | 05. | 08. | 15. JUNi 2013 



Koproduktion mit dem 

Festival international d’art 

lyrique d’aix-en-Provence 

oPEr 

REpERTOIRE 

Thomas Hampson als Giorgio Germont und 

Christine Schäfer als Violetta Valéry 

foTo: ruTh walz 

aBBilDung: JoSeph Daniel DannhauSer, liSzT am flügel – BeeToven-archiv Bonn 

Holger Noltze 

SiE WolltEN 

GEWECKt WErdEN 

aUCH FÜr ErWaCHSENE: 

ZUr VErMittlUNGSFraGE 

»KlaSSiSCHEr« KUltUr 

ESSaY 

Holger Noltze 

57

58 

letztens Norma an einem mittleren Haus in 

einer größeren Stadt. Es wurde gut gesungen 

und nicht schlecht gespielt, die inszenierung 

bemühte sich, das Belcanto-drama um liebe 

und Politik zwischen druiden und römern in 

ein irgendwie zeitloses Jetzt zu übersetzen, 

kein ganz großer Wurf, aber künstlerisch auch 

kein Fehlschlag. Ein Mittwochabend in einem 

der 84 deutschen opernhäuser, alltag. dass es 

das gibt: eine gewachsene infrastruktur für Musiktheater, 

nicht nur in der Hauptstadt, sondern 

annähernd überall, ist ein Schatz. Wissen wir, 

was er wert ist? 

das Publikum des mittleren Hauses in der 

größeren Stadt scheint es, an diesem Mittwochabend, 

nicht recht zu ermessen: Es ist größtenteils 

einfach nicht gekommen. am Ende stirbt 

Norma den Feuertod vor nicht einmal zu einem 

drittel besetzten reihen. das macht den abend 

traurig. auch etwas unkonzentriert. an den 

leisen Stellen kann man die Beleuchter auf der 

Beleuchterbrücke plaudern hören. in der Pause 

mit Studierenden; es hat sie, so gut die Norma 

auch gesungen hat, »nicht berührt«. Einer, er 

nennt sich selbst einen »altersdurchschnittsenker«, 

meint angesichts der leeren ränge, vielleicht 

müsse man auch einfach mal »loslassen 

können«. 

Hat er recht? ist der öffentlich unterhaltene 

Musik- und Kulturbetrieb, in diesem land so 

engmaschig wie nirgend sonst in der Welt, an 

eine Grenze gelangt? Weil einerseits die diesen 

Betrieb tragenden Kommunen recht pleite sind, 

weil andererseits der Stellenwert von »Kultur« in 

der öffentlichen Meinung nicht mehr unangefochten 

ist? Wenn selbst eine gut gemachte 

Norma nicht mehr ihr Publikum findet? Hinter 

der notorischen Schönrederei der Kulturbetriebsschaffenden 

sind gelegentlich düstere 

ahnungen zu vernehmen; es könnte nicht so, 

ESSaY 

Holger Noltze 

oder so nicht, weitergehen, der traditionsfaden 

könnte reißen, der kaum merklich trüb werdende 

Glanz des ganzen reichtums bald eine 

Episode gewesen sein, eine schöne Erinnerung, 

als noch Geld da war, und ein Publikum, dem 

eine Norma an einem Mittwochabend ein echtes 

Bedürfnis war. 

Kein schönes Gefühl. Man könnte trübsinnig 

werden darüber. Es kann aber auch den impuls 

befeuern, dass etwas geschehen müsse. Was 

aber? Was soll man tun, damit an einem normalen 

Mittwochabend in einer größeren Stadt 

wenigstens ein Parkett voller Menschen sich, 

gut gesungen, »Casta diva« anhören mag? – Man 

muss das Schöne daran den Menschen, denen 

die klassische und überhaupt »Kultur« zunehmend 

eher schnuppe ist, vermitteln. darüber 

herrscht breiter Konsens. Vermittlung ist ein 

Zauberwort, es trägt in sich die Hoffnung, dass 

die Kunst die Menschen schon erreichen wird, 

wenn man es ihnen nur richtig erklärt – falsch: 

nicht »es« »ihnen« und schon gar nicht »erklärt«; 

das klingt viel zu didaktisch. didaktisch klingt 

nach Schule und Zwang, das soll vermieden 

werden. Besser: die Kunst (was jedenfalls sie 

ausmacht) richtig vermitteln. Nur: was richtig 

ist, darüber streiten – wieder falsch: darüber 

streiten die Gelehrten, also die vielfältig im 

Vermittlungswesen Wirkenden – auf eine auffällige 

Weise nicht. das mag damit zu tun haben, 

dass Musikvermittlung unter die guten Werke 

gezählt wird, und dass, wer also Gutes wirkt, ja 

gar nichts falsch machen kann, allenfalls zu wenig. 

Nirgend scheint die Sonne aus so wolkenlosem 

Himmel wie über Kinder- und Familienkonzerten, 

wenn Mozart und Saint-Saëns wieder 

einmal aufs Kindgerechte formatiert werden. 

das ist, Sie haben es richtig gelesen, ein 

ironischer Satz. Es ist aber nur milde ironie 

darin. denn es gibt ja weiß Gott Schlimmeres 

als Kindern den Karneval der Tiere zu vermitteln. 

Niemand nimmt hier Schaden. die Frage ist 

die nach dem Nutzen. Es ist schön, wenn sich 

opern- und Konzerthäuser, Symphonieorchester 

und Privatinitiativen um »Education« für Kinder 

und Jugendliche bemühen. Schade, wenn damit 

sehr überwiegend die erreicht werden, deren 

Elternhaus ohnehin schon musikaffin ist. der 

Besuch eines orchestermusikers in einer Schule 

kann eine interessante Erfahrung sein, für die 

Schüler wie für den Musiker; schade, wenn an 

der gleichen Schule kein regulärer Musikunterricht 

stattfindet. die meisten Education-Projekte 

können gar nicht anders als punktuell wirken. 

das spricht nicht gegen sie, sondern gegen 

allzu große Erwartungen an die Nachhaltigkeit 

solcher Vermittlungsarbeit. die Frage, was es 

bringt, wird gern nicht gestellt, lieber druckt 

man noch ein Foto, auf dem leuchtende Kinderaugen 

zu sehen sind, weil sie eben erfahren 

haben, wie toll man mit einer Klobürste auf 

einem tamburin eine regensymphonie selber 

komponieren kann. 

immerhin sind auch Musikvermittlungsprojekte 

inzwischen Gegenstand von Evaluationsbetrachtungen. 

interessant etwa an einer 

im auftrag der Salzburger Mozarteum-Stiftung 

erstellten Studie ist nicht nur die relative 

trivialität der Einsichten über die Wirkung der 

Vermittlungsbemühungen, nebenbei ergibt 

sich nämlich auch ein Panorama der von diesen 

Projekten adressierten. das sind natürlich vor 

allem Kinder und Jugendliche. Erwachsene auch 

– sofern sie alt, behindert oder inhaftiert sind, 

oder wenigstens sozial benachteiligt. 

ist das ein Zufall? ich glaube nicht, und ich 

glaube, dass darin ein Problem liegt. Es mag 

pragmatische Gründe haben, dass sich Musikvermittlung 

da engagiert, wo eine Zielgruppe 

bereits institutionell gebunden ist, in Heimen 

ESSaY 

Holger Noltze 

oder Haftanstalten. oder man diagnostiziert bei 

alten und delinquenten besondere Bedürftigkeit 

oder auch einfach weniger Fluchtgefahr. 

darüber kann man streiten. Brisanter ist die 

Frage, warum in der Kommunikation über 

Musik die sogenannte »Mitte der Gesellschaft« 

weitgehend ausgeblendet bleibt? Man denkt 

sich, wie unterschiedlich einfallsreich auch 

immer, etwas aus für die Jungen und die alten, 

vielleicht noch für die Kranken oder Menschen, 

die irgendwie aus dem sozialen Normbereich 

gefallen sind. Was ist mit den anderen, die ja 

doch die meisten sind? 

Schauen wir diese sehr unspezifisch »Mitte« 

genannte Gruppe an. Erwachsene mit Familie 

oder ohne, mit arbeitsplatz oder der Notwendigkeit, 

einen zu finden. Mit einem opern-abo und 

ohne. Über die erste Gruppe, nennen wir sie 

»Hörer«, wissen wir etwas, zum Beispiel, dass sie 

im Verhältnis zu der anderen Gruppe, nennen 

wir sie »Nicht-Hörer«, wesentlich kleiner ist. 

auch wenn die Zahl der opern- und Konzertbesucher 

insgesamt höher ist als die derer, die 

sich Bundesliga-Fußball im Stadion anschauen 

(worauf immer gern verwiesen wird): es ist eine 

Minderheit. Über deren Bildungs-ausstattung, 

alters- und Einkommensstruktur, ihre sonstigen 

Vorlieben und geschmackliche Präferenzen 

wissen wir, dank vielfältiger Besucherforschung, 

ganz gut Bescheid. Vor allem wissen wir eines: 

sie gehen hin. Sie lesen nicht selten auch das 

Feuilleton einer Zeitung und hören Kulturradio. 

Musikvermittlung erreicht sie vor allem in den 

mittlerweile fast schon üblichen Einführungsveranstaltungen 

vor Konzerten und opernaufführungen. 

Sicher hat auch der dramaturg des 

mittleren opernhauses in der größeren Stadt 

an jenem Mittwochabend denen, die gekommen 

sind, etwas über druiden, römer und die 

keusche Göttin und die Seelennot der Norma 

59

60 

erzählt, der Bellini in seinen langen, langen, 

langen Melodien so einzigartigen ausdruck 

verliehen hat. Wenn es gut war, wird er denen, 

die gekommen sind, damit ein paar sachdienliche 

Hinweise gegeben haben, die ihnen das 

Verstehen erleichtern und das ästhetische Erlebnis 

des abends gesteigert haben, auch wenn sie 

das Stück nie gehört haben oder höchstens mal 

einen ausschnitt mit der Callas. 

Was aber ist mit denen, die nicht gekommen 

sind? die nicht im traum daran gedacht haben, 

dass Bellini eine Botschaft für sie haben könnte? 

Wenn Musikvermittlung mehr sein möchte als 

einführende Erklärung (das will sie wohl), dann 

ist zu bemerken, dass sie die überwältigende 

Mehrheit der Menschen nicht erreicht, und das 

nicht nur, weil für solche arbeit in der Breite 

die Mittel nicht da sind, sondern wohl auch deshalb, 

weil wo der Weg zu Beethoven und Mozart 

geebnet werden soll, die anstrengungen pragmatischerweise 

da fokussiert werden, wo man 

die Zielgruppe bereits beisammen hat, weil sie 

ohnehin bereits irgendwie »betreut« wird. dazwischen 

– da, wo die vielen sind – werden die 

Verhältnisse unübersichtlich. die leute haben 

keine Zeit, keine lust, höchst unterschiedliche, 

in der regel schwache Wissensvoraussetzungen; 

sie sind nach einem langen arbeitstag oft auch 

einfach zu erschöpft, sich noch mit womöglich 

anstrengender Musik auseinanderzusetzen. 

Sie gehen nicht hin, sie bleiben auf der Couch 

und sehen lieber fern. Wer Kinder hat, kommt 

abends sowieso schlecht raus. 

die Frage ist, ob das überhaupt je anders 

war. Ja, etwas war anders. Nicht nur, dass die 

Chancen auf einen geregelten Musikunterricht 

vielleicht größer waren – es herrschte, wie 

unterschiedlich ausgeprägt auch immer, eine 

art Bildungsimperativ, jedenfalls in den im 

weitesten Sinn bürgerlichen Schichten. danach 

ESSaY 

Holger Noltze 

gehörte zum vollständigen Menschsein eine 

wenigstens flüchtige Begegnung mit Beethoven. 

Und eben weil sie in der regel flüchtig war, 

blieb davon nicht selten eine art Sehnsucht: 

wäre doch schön, das zu kennen. im Ersten 

oder Zweiten deutschen Fernsehen dirigierte 

Karajan. »Klassische Musik«, das waren nicht 

nur schöne töne, sondern auch eine Projektionsfläche 

für die aufstiegsphantasien der 

Mittelschicht. – Müssen wir das vermissen? Fast 

gar nicht. Nur, dass es einmal, unabhängig von 

jeder Kenner- oder liebhaberschaft, ein vages 

Bedürfnis nach Musik gab, an das die angebote 

anknüpfen konnten und dass heute wohl im 

Schwinden ist. auch wenn inzwischen die jungen 

Maximilians und Marie-theresens der von 

abstiegsängsten hysterisierten, deshalb doppelt 

aufstiegsorientierten Mittelschicht wieder vermehrt 

zum Klavierunterricht getrieben werden: 

der Bildungsimperativ zu Bach und Beethoven 

gilt nicht mehr, es geht für die meisten auch 

sehr gut ohne. 

Unübersichtlichkeit ist die aktuelle lage, 

und sie macht es schwer, den Punkt zu finden, 

an dem eine Musikvermittlung für Erwachsene 

ansetzen könnte. Es ist schwer, aber man sollte 

suchen. Wird die Mitte verpasst, dann könnte 

der Zauberglanz der Vermittlung bald trübe 

werden. dann war es vor allem gut gemeint. 

dann wäre Musikvermittlung nicht Verständigung 

über musikalische inhalte, sondern vor 

allem Selbstverständigung. Selbstverständigung 

zwischen ohnehin Wissenden oder Selbstverständigung 

von Missionaren, die sich im Bekehrungshandeln 

vor allem selbst das Heil spenden. 

Musikvermittlung für Erwachsene müsste 

auf augenhöhe stattfinden und sie müsste es 

wagen, von der Kunst selbst zu sprechen, auch 

da, wo es anstrengend wird. denn wenn es sich 

um Kunst handelt, können Zumutungen nicht 

Musikvermittlung für Erwachsene 

müsste auf augenhöhe 

stattfinden und sie müsste es 

wagen, von der Kunst selbst 

zu sprechen, auch da, wo es 

anstrengend wird. 

erspart werden. Sie müsste auf die Möglichkeit 

hinweisen, dass nicht alles gleich einsichtig ist; 

sollte aber Vorfreude machen auf das, was zu 

erfahren und zu gewinnen ist. das wird nicht 

gehen ohne eine gewisse autorität, vielleicht sogar 

Charisma der Vermittler, immerhin verlangen 

sie einen Vertrauensvorschuss. Sie sollten 

ihren noch schläfrigen adressaten begegnen wie 

die freundliche Stimme von der rezeption eines 

luxushotels: Sie wollten geweckt werden? 

Nie alle, aber viele würden sich wohl wecken 

lassen zu einer Erfahrung, wie sie so nur 

Musik vermitteln kann: wie man sich hörend 

und ohne Worte einen schier unermesslichen 

Bereich eines »anderen« erschließen kann, den 

es in der normierten Welt zweckgerichteter 

Funktionalität so gut wie nicht mehr gibt. Musik 

von Bartók und Strawinsky, Cage, Bach, Haydn, 

die ganz neue und die ganz alte, sie macht 

nicht nur die ohren offener, sondern die Welt 

größer. Es gibt kaum eine bessere Möglichkeit, 

Kreativität in ihrer reinsten Form im Nachvollzug 

zu erleben, inspirationswirkungen nicht 

ausgeschlossen. Vielleicht brauchen wir die 

archive der Musikgeschichte gar nicht mehr 

als Bildungsgut, auch nicht als Wellness-option 

oder als anlass ostentativen Kultur-luxus-Konsums. 

Für »elitäre« Sonderbedürfnisse muss man 

die allgemeinheit nicht mitzahlen lassen. auch 

braucht nicht jede größere Stadt ein Museum 

der abendländischen musikalischen tradition. 

So sind manche einstmals unanfechtbaren 

Begründungen für den Erhalt und Unterhalt 

ESSaY 

Holger Noltze 

klassischer Musik in einer Moderne verweht, die 

gerade zu vergessen scheint, welchen reichtum 

wir verlieren könnten. Wer am Wirtschaftsraum 

Europa verzweifeln möchte, sollte die ohren für 

den Kulturraum umso deutlicher spitzen. 

Um uns in einer Welt zurechtzufinden, die 

komplexer ist als uns die furchtbaren Vereinfacher 

weismachen wollen, haben wir Musik nötiger 

denn je, weil sie uns spielerisch lehrt, mit 

etwas umzugehen, das wir nicht ganz verstehen 

können. Gute Musikvermittlung veranstaltet keinen 

bunten abend mit Beethoven, sie erzählt keine 

Wie-jeder-weiß-Geschichten von großen Komponisten, 

sondern von Notwendigkeiten. auch 

von der einer gut gesungenen Norma an einem 

Mittwochabend an einem mittleren Haus einer 

größeren Stadt. Gelänge es, Musikvermittlung 

als essentiell nötige arbeit an den Fundamenten 

unseres Gemeinwesens zu begreifen und dabei 

endlich auch die vielen in der »Mitte« zu erreichen, 

die opern- und Konzerthäuser dieses sehr 

reichen landes wären jeden abend ausverkauft. 

Norma würde nie mehr vereinsamt sterben. 

Holger Noltze 

ist Musikjournalist und Professor für 

Musik und Medien an der tU dortmund, 

wo er den Studiengang Musikjournalismus 

aufbaut. Von 2000 bis 2005 war 

er ressortleiter aktuelle Kultur beim 

deutschlandfunk, seit 1990 Kulturredakteur 

beim Westdeutschen rundfunk. 

Sein Buch Die Leichtigkeitslüge, Über Musik, 

Medien und Komplexität erschien 2010 

bei Edition Körber-Stiftung. 

61

REpERTOIRE 

il BarBiErE 

di SiViGlia 

Commedia in zwei akten von 

Gioachino Rossini 

text von Cesare Sterbini nach 

Augustin Caron de Beaumarchais 


Michele Rovetta 

INSzENIERuNG Ruth Berghaus 


Achim Freyer 

Rosina: Stephanie Atanasov 

Don Basilio: 

Alexander Vinogradov 

Berta: Evelin Novak 

Figaro: Alfredo Daza 

Fiorillo: Gyula Orendt 



23. JaNUar 2013 

10. | 23. FEBrUar 2013 



oPEr 

REpERTOIRE 

Jennifer Rivera als rosina und 

Colin Lee als Graf almaviva 



Ana Durlovski 

als Königin der Nacht 

REpERTOIRE 

diE ZaUBEr- 

FlötE 

Große oper in zwei aufzügen 

von Wolfgang Amadeus Mozart 

text von Emanuel Schikaneder 



INSzENIERuNG August Everding 

büHNENbIlD Fred Berndt nach 

Karl Friedrich Schinkel 

KOSTüME Dorothée Uhrmacher 

Tamino: Pavol Breslik 

Stephan Rügamer | Joel Prieto 

Pamina: Adriane Queiroz 

Evelin Novak 

Papageno: Roman Trekel 

Gyula Orendt 

Papagena: Narine Yeghiyan 

Königin der Nacht: 

Anna Siminska | Cornelia Götz 

Sarastro: René Pape 

Jan Martinik | Alfred Reiter 

Sprecher: Arttu Kataja 

Monostatos: Michael Smallwood 

Erster Priester: Paul O’Neill 

Zweiter Priester: Michael Kraus 

Erste Dame: Carola Höhn 

Maraike Schröter 

Zweite Dame: Rowan Hellier 

Dritte Dame: Anna Lapkovskaja 

Erster Geharnischter: 

Kyungho Kim 

Zweiter Geharnischter: 

Alin Anca 



09. | 11. | 16. | 18. NoVEMBEr 2012 

26. | 29. dEZEMBEr 2012 

12. | 24. Mai 2013 

62 63 

oPEr 

REpERTOIRE

REpERTOIRE 

la BoHèME 

oper in vier Bildern von 


nach Szenen aus Henri Murgers 

la ViE dE BoHèME 

text von Giuseppe Giacosa und 

Luigi Illica 


Andris Nelsons 


INSzENIERuNG Lindy Hume 

büHNENbIlD Dan Potra 

KOSTüME Carl Friedrich Oberle 

Mimì: Kristıne Opolais 

Anna Samuil 

Musetta: Anna Samuil 

Adriane Queiroz 

Rodolfo: Stephen Costello 

Marcello: Alfredo Daza 

Schaunard: Arttu Kataja 

Colline: Jan Martinik 

Parpignol: Kyungho Kim 

Benoît | Alcindoro: 

Michael Kraus 



02. | 07. (geschlossene Vorstellung) 

09. | 12. | 16. | 19. 

22. | 25. | 30. dEZEMBEr 2012 



oPEr 

REpERTOIRE 


René Pape als Philipp ii. 

REpERTOIRE 

doN Carlo 

oper in vier akten von 


text von 

François Joseph Pierre Méry 

und Camille du Locle 

nach Friedrich Schillers 

doN KarloS 


Massimo Zanetti 

INSzENIERuNG 

Philipp Himmelmann 

büHNENbIlD Johannes Leiacker 

KOSTüME Klaus Bruns 

lIcHT Davy Cunningham 

Philipp II.: René Pape 

Don Carlo: Fabio Sartori 

Marquis von Posa: Alfredo Daza 

Der Grossinquisitor: 

Rafael Siwek 

Ein Mönch: Tobias Schabel 

Elisabeth von Valois: 

Carmen Giannattasio 

Prinzessin Eboli: 

Ekaterina Gubanova 

Tebaldo: Narine Yeghiyan 

Stimme von oben: 

Adriane Queiroz 

Graf Lerma: Kyungho Kim 



28. oKtoBEr 2012 




64 65 


oPEr 

REpERTOIRE

66 

REpERTOIRE 

MadaMa 

BUttErFlY 

tragedia giapponese von 


text von Giuseppe Giacosa 

und Luigi Illica 


Antonello Allemandi 


INSzENIERuNG Eike Grams 


Peter Sykora 

Cio-Cio San: Maria José-Siri 

Olga Guryakova 

Benjamin Franklin Pinkerton: 

Stefano Secco | Pavel Cernoch 

Maxim Aksenov 

Suzuki: Katharina Kammerloher 

Sharpless: Alfredo Daza 

Roman Trekel 

Fürst Yamadori: Arttu Kataja 

Onkel Bonze: Tobias Schabel 

Goro: Paul O’Neill 

Kommissar: Alin Anca 




03. | 23. NoVEMBEr 2012 

28. dEZEMBEr 2012 

04. | 09. JaNUar 2013 

02. | 08. MärZ 2013 



oPEr 

REpERTOIRE 

Miriam Gauci als Butterfly 


foTo: STephanie lehmann 

Von künftigen 

Gräfinnen und Figaros 

daS iNtErNatioNalE 

oPErNStUdio 

oPErNStUdio 

67

68 

Einmal auf der Bühne der 

Staatsoper stehen… 

Seit 2007 besteht das internationale 

opernstudio der Staatsoper 

Unter den linden unter der 

leitung von Boris anifantakis 

und der künstlerischen Gesamtleitung 

von daniel Barenboim. 

Für jeweils zwei Jahre wird 

jungen, talentierten Sängerinnen 

und Sängern diese fundierte 

ausbildung für ihren künstlerischen 

Werdegang ermöglicht. 

Unterstützt werden sie dabei 

von der liz Mohn Kultur- und 

Musikstiftung. 

E 

in traum wäre es schon, auf einer großen 

Bühne einmal den Figaro in rossinis Il barbiere di 

Siviglia zu singen, so der Bariton Gyula orendt. Und 

für die Sopranistin Maraike Schröter sind es Partien 

wie Wagners Elisabeth aus dem Tannhäuser oder 

die Feldmarschallin in richard Strauss‘ oper Der 

Rosenkavalier, die sie gemeinsam mit einem großen 

romantischen orchester zukünftig singen möchte. 

die aussichten dafür sind durchaus gut – immerhin 

sind die beiden jungen Sänger seit Herbst 2011 

Mitglieder des internationalen opernstudios an 

der Berliner Staatsoper. damit haben sie nicht nur 

Gelegenheit, den künstlerischen Betrieb eines bedeutenden 

Hauses von innen kennenzulernen, sie 

sind in vielfältiger Weise auch direkt in die abläufe 

eingebunden und tragen zum Profil der institution 

bei. ob nun auf der großen Bühne des Schiller 

Zieht die Kinder bei ihrem ersten Opernbesuch in 

ihren Bann: Die Mezzosopranistin Rowan Hellier 

als Gestiefelter Kater in der Inszenierung von Isabel 

Ostermann. 

theaters oder in der Werkstatt: in beinahe jeder 

Produktion ist das opernstudio beteiligt, in nahezu 

jeder gespielten Vorstellung wirken – oft in kleineren, 

mitunter aber auch in umfangreicheren Partien 

– die Sängerinnen und Sänger mit, die noch bis 

zum Ende der Saison 2012/2013 im internationalen 

opernstudio aktiv sind. 

die Bezeichnung »international« ist dabei programmatisch 

zu verstehen. So stammt die Sopranistin 

Narine Yeghiyan aus armenien, die Mezzosopranistin 

rowan Hellier aus Großbritannien. 

Kyungho Kim (tenor) ist gebürtiger Südkoreaner, 

während die beiden tiefsten Stimmen, Gyula orendt 

und der Bass alin anca, aus dem Siebenbürgischen 

kommen. Maraike Schröter hatte, zumindest räumlich 

gesehen, den kürzesten Weg ins Schiller theater, 

da sie in Berlin geboren und aufgewachsen ist. 

Eine sympathische Gruppe von Mitt- und Endzwanzigern 

bilden diese sechs; ehrgeizig und zielorientiert, 

aber auch, im positiven Sinne, entspannt und 

mit einer gewissen lockerheit versehen. 

ausgesprochen freundlich aufgenommen worden 

sind sie, geradezu familiär ist die atmosphäre 

im Schiller theater, so Maraike Schröter. die arbeit 

mit den älteren Kollegen, die teils schon viele Jahre 

im »Geschäft« sind, gestaltet sich sehr inspirierend. 

foTo: ThomaS BarTilla 

auf der Bühne, sowohl bei Proben als auch bei Vorstellungen, 

können sie von deren Erfahrung enorm 

profitieren. obwohl die Studiomitglieder noch am 

Beginn ihrer Karriere als opernsänger stehen, werden 

sie als gleichberechtigte Kollegen behandelt 

– wobei hilfreiche tipps und lob ebenso dazugehören 

wie ehrliche rückmeldungen, die durchaus 

auch einmal kritisch ausfallen. Untereinander ist 

das Klima ohnehin bestens: in den Pausen trifft 

man sich des öfteren auf einen Kaffee, und auch 

gemeinsame Mittagessen in der theaterkantine 

sorgen für einen guten Zusammenhalt. 

Um einen der begehrten Plätze im opernstudio 

haben sich mehr als 400 junge Sängerinnen und 

Sänger beworben. drei Vorsing-runden waren anfang 

2011 angesetzt, um eine auswahl zu treffen, 

wer für die kommenden zwei Jahre die Stipendien 

erhält. Federführend ist hierbei Boris anifantakis, 

der Künstlerische leiter des opernstudios. in seinen 

Händen liegt auch das tägliche Studium mit 

den Sängern. der ausgebildete Pianist und dirigent 

ist seit 2007, als auf initiative von daniel Barenboim 

und mit großzügiger finanzieller Unterstützung 

der liz Mohn Kultur- und Musikstiftung das internationale 

opernstudio ins leben gerufen wurde, 

für sämtliche künstlerischen aktivitäten verantwortlich. 

Für Stimmen besitzt er ein besonderes 

Gespür, vor allem für ihre spezifischen Qualitäten 

und Entwicklungsmöglichkeiten. Er kann es etwa 

einschätzen, wann eine Sängerin oder ein Sänger 

reif für diese oder jene Partie ist oder ob sie zum 

gegenwärtigen Zeitpunkt eine Über- oder Unterforderung 

darstellt. Viel Fingerspitzengefühl ist dafür 

vonnöten – als »Psychologe« ist er zuweilen ebenso 

gefragt wie als Musiker. aber das zeichnet einen guten 

Stimmcoach eben auch aus. 

ist die arbeit mit Boris anifantakis, für gewöhnlich 

eine Stunde pro tag, auch zentral für die 

Studiomitglieder, so sollen die anregungen doch 

möglichst vielfältig sein. regelmäßig werden deshalb 

Meisterkurse mit bedeutenden Künstlern organisiert, 

u. a. mit Brigitte Fassbaender, deborah 

Polaski, Julia Varady, Francisco araiza oder roman 

trekel, der als junger Sänger Ende der 1980er Jah- 

oPErNStUdio oPErNStUdio 

Vom Erfahrungsschatz der älteren 

Kollegen, können die jungen 

Mitglieder des opernstudios 

enorm profitieren. Und vor allem 

fühlen sie sich von ihnen ernst 

genommen und als gleichberechtigte 

Kollegen behandelt. 

re, als es an der Staatsoper Unter den linden schon 

einmal ein opernstudio gab, dort seine ersten Karriereschritte 

machte. darüber hinaus gibt es eine 

reihe weiterer ausbildungsinhalte, da eine perfekt 

geschulte, ausdrucksstarke Stimme zwar unverzichtbar, 

aber doch nicht hinreichend für einen 

opernsänger ist. Um auf der Bühne überzeugen zu 

können, sind darstellerische Fähigkeiten bekanntlich 

ebenso wichtig. daher gehören szenischer 

Unterricht und Bewegungstraining zu den obligatorischen 

Fächern des opernstudios. Für Boris 

anifantakis steht es außer Frage, dass »seine« Sängerinnen 

und Sänger auch in diesem Bereich das 

nötige rüstzeug erwerben müssen, um nicht nur 

für dirigenten, sondern auch für regisseure interessant 

zu sein. auch hier hat er sich erfolgreich um 

kompetente lehrer bemüht, etwa um den aus den 

USa stammenden Bewegungscoach John Norris, 

den Schauspieler Peter Jordan und die opernregisseurin 

Mascha Pörzgen, die oft und gern mit den 

Studiomitgliedern zusammenarbeiten. 

Mit Mascha Pörzgen steht im Januar 2013 ein besonderes 

Projekt an: in der Werkstatt des Schiller 

theaters wird sie die Kammeroper Der Kaiser von 

Atlantis von Viktor Ullmann inszenieren. dieses 

1943/44 entstandene, überaus eindrucksvolle Werk 

wurde nicht zuletzt auch deshalb ausgewählt, um 

den jungen Sängerinnen und Sängern eine Produktion 

zu ermöglichen, bei der sie im Mittelpunkt stehen. 

alle Partien werden aus dem opernstudio heraus 

besetzt. Und die intensive Beschäftigung mit 

einem Bühnenwerk des 20. Jahrhunderts besitzt 

zudem den positiven Effekt der Horizonterweiterung. 

Mozart und Verdi begegnet man in der oper 

69

70 

Die jungen Opernstudiomitglieder Gyula Orendt und Maraike Schröter beweisen sich als König und Prinzessin in César Cuis 

Märchenoper der gestiefelte Kater auf der Werkstattbühne. 

für gewöhnlich doch häufiger als einem Komponisten 

der Moderne. 

die Erfahrung, gemeinsam mit den anderen Studiokollegen 

an Werkstatt-aufführungen mitzuwirken, 

konnten Maraike Schröter und Gyula orendt 

bereits in der Spielzeit 2011/2012 machen. ihr sängerisches 

wie darstellerisches Können bewiesen sie 

vor vielen begeisterten jungen und älteren Besuchern 

als Prinzessin und König in Cesar Cuis Kinderoper 

Der gestiefelte Kater. in dieser Produktion, eine 

regiearbeit von isabel ostermann, wird man beide 

Sänger auch im Herbst 2012 wieder sehen können 

– vor vermutlich wieder ausverkauftem Haus. die 

Werkstatt empfinden sie als einen sehr besonderen 

raum, der kreative Kräfte freisetzt, der zum lebendigen 

Spiel animiert, sowohl zwischen den Protagonisten 

als auch mit dem Publikum. die auf der 

großen Bühne übliche distanz zwischen Spielern 

und Zuschauern ist hier weitgehend aufgehoben. 

alle anwesenden, auch die beteiligten techniker 

und Backstage-Mitarbeiter, sind unmittelbar in das 

Geschehen integriert. 

oPErNStUdio 

diese und andere auftritte bieten hervorragende 

Möglichkeiten sich weiterzuentwickeln – davon 

sind jedenfalls Maraike Schröter und Gyula orendt 

überzeugt. Beide sehen ihre Karrierechancen vor 

augen, natürlich auch durch die vielfältigen Kontakte, 

die sie an der Staatsoper knüpfen können. 

die arbeit mit dirigenten wie daniel Barenboim, 

rené Jacobs oder Julien Salemkour wirkt beflügelnd, 

dazu die beinahe schon alltägliche Praxis, 

mit großartigen Kollegen gemeinsam auf der Bühne 

zu stehen, etwa in aufführungen von Mozarts 

Zauberflöte und Le nozze di Figaro, von Verdis La traviata 

oder Puccinis Tosca. 

Bei alledem dürften sie wohl kaum Gefahr laufen, 

die Bodenhaftung zu verlieren: Zeit für anderes 

kann (und muss) auch sein, nur so stellt sich 

eine gute Balance ein. So versucht Maraike Schröter, 

die schon früh im Chor mit dem Singen begann, 

zumindest ein wenig in das reichhaltige Berliner 

Kulturleben einzutauchen. Gern geht sie ins 

theater oder ins Kino und trifft sich mit Freunden. 

Und Gyula orendt, der in rumänien und Ungarn 


foTo: STephanie lehmann 

Boris Anifantakis, der Leiter des Opernstudios und seine »Zöglinge«: Maraike Schröter, Kyungho Kim, Boris Anifantakis, 

Gyula Orendt, Alin Anca, Narine Yeghiyan und Rowan Hellier (von links nach rechts). 

eher zur oper kam und sich dann immer mehr von 

ihr faszinieren ließ, betätigt sich in seiner Freizeit 

mit Vergnügen als Handwerker. auf Flohmärkten 

stöbert er nach teilen und Materialien, die er für 

seine Vorhaben verwenden kann. in seiner siebenbürgischen 

Heimat hat er immerhin schon einmal 

einen Holzpavillon gebaut – der Bariton scheint 

also nicht nur Gesangstalent zu besitzen. dabei behält 

er den Barbiere-Figaro weiterhin im Blick, ebenso 

wie Maraike Schröter die Wagner- und Strauss- 

Partien, die sie gerne einmal singen möchte. die 

Voraussetzungen, diese Ziele zu erreichen, sind in 

jedem Fall gegeben. 

das Beispiel früherer Studiomitglieder ist ansporn 

genug. So haben aus dem ersten Jahrgang 

von 2007 bis 2009 gleich mehrere Sängerinnen und 

Sänger den Sprung an große Häuser geschafft: der 

ukrainische Bariton Viktor rud etwa singt im Ensemble 

der Hamburgischen Staatsoper, während 

die israelische Mezzosopranistin rachel Frenkel 

von Berlin an die Wiener Staatsoper wechselte. 

Ebenfalls einen großen Karriereschritt machte die 

oPErNStUdio 

kroatische Sopranistin Evelin Novak, die bis zum 

Sommer 2011 im opernstudio aktiv war und bis 

dato eher kleinere Partien auf der großen Bühne 

gesungen hatte. Seit der Spielzeit 2011/2012 ist sie 

nicht nur Ensemblemitglied, sondern wurde im 

Schiller theater auch sofort mit einer anspruchsvollen 

Hauptrolle betraut, mit der Eurydice in 

offenbachs Orpheus in der Unterwelt. die Premiere 

kurz vor Weihnachten 2011 sowie alle Folgevorstellungen 

hat sie – stets mit viel applaus – schon 

gesungen, weitere aufführungen sind fest geplant. 

Ein mögliches Vorbild steht den jetzigen Studiomitgliedern 

also direkt vor augen. am Ende der Saison, 

wenn bereits der nächste Jahrgang beginnen 

wird, werden sie nicht nur wertvolle Erfahrungen 

gesammelt, sondern auch das nötige Know-how erworben 

haben, um im nicht immer ganz einfachen 

und zuweilen aufreibenden opernbetrieb bestehen 

zu können. Man darf gespannt sein, wohin sie ihre 

Wege führen werden. 

Detlef Giese 

71

REpERTOIRE 

dEr roSEN- 

KaValiEr 

Komödie in drei aufzügen 

von Richard Strauss 

text von Hugo von Hofmannsthal 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Simon Rattle 

INSzENIERuNG Nicolas Brieger 

büHNENbIlD Raimund Bauer 

KOSTüME Joachim Herzog 

Die Feldmarschallin: 

Dorothea Röschmann 

Der Baron Ochs auf 

Lerchenau: Peter Rose 

Octavian: Magdalena Kožená 

Herr von Faninal: 

Michael Kraus 

Sophie: Anna Prohaska 

Jungfer Marianne 

Leitmetzerin: Carola Höhn 

Valzacchi: Stephan Rügamer 

Annina: Anna Lapkovskaja 

Ein Polizeikommissar: 

Tobias Schabel 

Der Haushofmeister bei der 

Feldmarschallin: Paul O’Neill 

Der Haushofmeister 

bei Faninal: Michael Smallwood 

Ein Sänger: Joel Prieto 

Eine Modistin: Narine Yeghiyan 

Diener der Marschallin: 

Michael Markfort 



11. | 14. | 18. | 21. 



oPEr 

REpERTOIRE 

Magdalena Kožená als octavian und 

Sylvia Schwartz als Sophie 


Carola Höhn 

als agathe mit Brautjungfern 

REpERTOIRE 

dEr 

FrEiSCHÜtZ 

romantische oper in 

drei aufzügen von 

Carl Maria von Weber 

text von Friedrich Kind 



INSzENIERuNG Nikolaus Lehnhoff 


Tobias Hoheisel 

Ottokar: Roman Trekel 

Cuno: Michael Kraus 

Agathe: Véronique Gens 

Kaspar: Tobias Schabel 

Max: Michael König 

Ein Eremit: Jan Martinik 

Kilian: Florian Hoffmann 

Samiel: Gerlinde Kempendorff 



11. | 13. | 16. | 19. | 26. JaNUar 2013 

20. aPril 2013 

72 73 


oPEr 

REpERTOIRE

REpERTOIRE 

orPHEUS 

iN dEr 

UNtErWElt 

orPHéE aUx ENFErS 

operette von Jacques Offenbach 

text von Hector Crémieux 

und Ludovic Halévy 

Musikalische Einrichtung 

Christoph Israel 

Ingo Ludwig Frenzel 

Bernd Wefelmeyer 

deutsche textfassung 

Thomas Pigor 


Günther Albers 

INSzENIERuNG Philipp Stölzl 

cO-REGIE Mara Kurotschka 

büHNENbIlD 

Conrad Moritz Reinhardt 

Philipp Stölzl 

KOSTüME Ursula Kudrna 

Eurydike: Evelin Novak 

Öffentliche Meinung: 

Cornelius Obonya 

Orpheus: Stefan Kurt 

Jupiter: Gustav Peter Wöhler 

Styx: Hans-Michael Rehberg 

Juno: Irene Rindje 



MitGliEdEr dES 

StaatSoPErNCHorS 

15. | 18. | 22. | 24. JaNUar 2013 

in deutscher Sprache 

oPEr 

REpERTOIRE 

Gustav Peter Wöhler als Jupiter und 

Ben Becker als Pluto 

foTo: maTThiaS BauS 


Katarina Kernéus als Elisabetta 

REpERTOIRE 

Maria 

StUarda 

tragedia lirica in zwei akten von 


text von Giuseppe Bardari 

nach der tragödie 

Maria StUart von 

Friedrich Schiller 

in der italienischen Übersetzung 

von andrea Maffei 


Friedrich Haider 

INSzENIERuNG Karsten Wiegand 

büHNENbIlD Alain Rappaport 

KOSTüME Britta Leonhardt 

lIcHT Andreas Fuchs | Diego Leetz 

Elisabetta, 

Königin von England: 

Maite Beaumont 

Maria Stuarda, 

Königin von Schottland: 

Maria Piscitelli 

Roberto, Graf von Leicester: 

Eric Cutler 

Giorgio Talbot, Graf von 

Shrewsbury: 

Jan Martinik 

Lord Guglielmo Cecil: 

Alfredo Daza 



17. | 20. | 25. | 28. JaNUar 2013 



74 75 

oPEr 

REpERTOIRE

REpERTOIRE 

MatSUKaZE 

oper von Toshio Hosokawa 

text von Hannah Dübgen nach 

dem gleichnamigen 

Nô-Spiel von Zeami 


David Coleman 

INSzENIERuNG uND cHOREOGRApHIE 

Sasha Waltz 

büHNE Pia Maier Schriever 

Chiharu Shiota 

KOSTüME Christine Birkle 

lIcHT Martin Hauk 

Schwester Matsukaze: 

Barbara Hannigan 

Schwester Murasame: 

Charlotte Hellekant 

Mönch: Frode Olsen 

Fischer: Kai-Uwe Fahnert 


VoCalCoNSort BErliN 

taNZ CHorEoGraPHiE: 

SaSHa WaltZ & GUEStS 

01. | 02. | 03. FEBrUar 2013 

in deutscher Sprache 

mit Übertiteln 

Eine Produktion von Sasha 

Waltz & Guests im auftrag des 

théâtre royal de la Monnaie in 

Koproduktion mit dem Grand 

théâtre de luxembourg und 

teatr Wielki – Polish National 

opera sowie in Kooperation mit 

der Staatsoper Unter den 

linden Berlin. 

oPEr 

REpERTOIRE 

foTo: BernD uhlig 

foTo: marion Schöne 

René Pape als ramfis 

und der Staatsopernchor 

REpERTOIRE 

aida 

oper in vier akten von 


text von Antonio Ghislanzoni 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Leo Hussain 

INSzENIERuNG | büHNE | KOSTüME 

lIcHT Pet Halmen 

Der König: Tobias Schabel 

Amneris: Ekaterina Semenchuk 

Aida: Oksana Dyka 

Lucrezia Garcia 

Radamès: Marco Berti 

Ramfis: Rafael Siwek 

Amonasro: Franco Vassallo 

Oberpriesterin: 

Maraike Schröter 

Ein Bote: Kyungho Kim 



17. | 21. | 24. FEBrUar 2013 

01. | 07. MärZ 2013 



76 77 

oPEr 

REpERTOIRE

REpERTOIRE 

tHE 

raKE’S 

ProGrESS 

oper in drei akten von 


text von W.H. Auden und 

Chester Kallman 


David Coleman 

INSzENIERuNG 

Krzysztof Warlikowski 


Małgorzata Szczesniak 

vIDEO Denis Guéguin 

cHOREOGRApHIE Claude Bardouil 

Trulove: Jan Martinik 

Anne: Adriana Kucerová 

Tom Rakewell: 

Florian Hoffmann 

Nick Shadow: Gidon Saks 

Mother Goose: Birgit Remmert 

Baba the Turk: Nicolas Zielinski 

Sellem: Stephan Rügamer 

Wärter des Irrenhauses: 

Alin Anca 



09. | 14. | 16. MärZ 2013 

in englischer Sprache mit 


oPEr 

REpERTOIRE 

Gidon Saks als Nick Shadow und 

Florian Hoffmann als tom rakewell 

foTo: ruTh walz 


Rolando Villazón als Nemorino und 

Dina Kuznetsova als adina 

REpERTOIRE 

l’EliSir 

d’aMorE 

Melodramma giocoso 

in zwei akten von 


text von Felice Romani 


Andriy Yurkevych 

INSzENIERuNG 

Percy Adlon 

büHNENbIlD 

Frank Philipp Schlößmann 

KOSTüME 

Kathi Maurer 

Adina: Anna Samuil 

Nemorino: Antonio Poli 

Belcore: Alfredo Daza 

Dulcamara: Renato Girolami 

Giannetta: Adriane Queiroz 



15. | 17. | 22. MärZ 2013 



78 79 

oPEr 

REpERTOIRE

80 

REpERTOIRE 

aGriPPiNa 

dramma per musica 

in drei akten von 


text von Vincenzo Grimani 

aufführungsfassung von 

René Jacobs 

MuSIKAlIScHE lEITuNG rené Jacobs 

INSzENIERuNG Vincent Boussard 

büHNENbIlD Vincent Lemaire 

KOSTüME Christian Lacroix 

lIcHT Guido Levi 

Agrippina: 

Alexandrina Pendatchanska 

Claudio: Marcos Fink 

Nerone: Jennifer Rivera 

Ottone: Bejun Mehta 

Poppea: Sunhae Im 

Pallante: Christian Senn 

Narcisco: Dominique Visse 

Lesbo: Gyula Orendt 

aKadEMiE FÜr 

altE MUSiK BErliN 

02. | 05. | 09. Mai 2013 

in italienischer Sprache 

mit deutschen Übertiteln 

oPEr 

REpERTOIRE 

Bejun Mehta als ottone 


foTo: ThomaS aurin 

Julia Spinola 

VoN dEr SatiriSCHEN 

aNti-oPEr ZUr 

PièCE dE réSiStaNCE 

KUrZoPErN dES 20. UNd 21. JaHrHUNdErtS 

VErdiCHtEN diE äStHEtiSCHEN iMPUlSE dEr 

GattUNG WiE iN EiNEM BrENNSPiEGEl 

ESSaY 

Julia Spinola 

81

82 

Eine paradoxe Konsequenz aus Wagners 

Musikdrama war eine Verknappung der musikalischen 

Bühnenformen. die klanghalluzinatorische 

»Psychopolyphonie« der Strauss’schen Elektra 

und der Schönbergschen Erwartung drängte 

zu einer Verdichtung der musikalischen Zusammenhänge. 

Gehört die Elektra mit ihren eineindreiviertel 

Stunden Spieldauer sicher noch nicht 

zur Gattung der Kurzoper, so liegt der Einakter 

doch immerhin schon weit unterhalb der fünf 

Stunden der Götterdämmerung. in Schönbergs 

expressionistischem Monodrama schließlich 

kommt eine zentrale tendenz des Wagnerschen 

ausdruckskosmos gerade in einem entscheidenden 

Prozess der Konzentration zum Höhepunkt: 

die Schlussmonologe der Heroinen Brünnhilde 

und isolde bilden das Modell für die angstpartie 

der »Frau«, die filterlos, ohne die leitplanken 

einer überkommenen ästhetik, die abgründe 

ihrer Seele preisgibt. Mag auch der riesige orchesterapparat 

des Stückes hyperwagnerianisch 

gesteigert sein, sein dramatischer Bogen erträgt 

nicht mehr als eine halbe Stunde Verlauf. Seine 

musikalische Seelenlandschaft würde sonst 

zerfasern. 

der musikalische Blick nach innen war nach 

Schönbergs Erwartung in dieser Weise nicht 

mehr steigerbar. auch die mit ihm verbundene 

auflösung aller tektonischen Verbindlichkeiten 

bereitete Probleme. dazu kamen neue Erfahrungshorizonte. 

das urbane leben fesselte die 

aufmerksamkeit, die Welt der rasch wechselnden 

tagesereignisse mit ihren Schlagzeilen, der 

Sport, ein neues funkelndes Nachtleben mit 

seinem bunten amüsement, schließlich auch 

die politischen Eruptionen der neuen Massengesellschaft. 

der 1. Weltkrieg hatte einen Schlussstrich 

gezogen unter die Wertorientierungen 

der in die Katastrophe abgestürzten alten Welt. 

Eine neue und tageswache Klarheit war die 

ESSaY 

Julia Spinola 

Unter den Schlagworten 

»Neue Sachlichkeit« und 

»Neoklassizismus« benutzte 

man alte Formen und knappe, 

klar gemusterte Gebilde, 

die sich bisweilen mit der 

Persiflage der alten opernsprache 

verbanden. 

losung, zu der auch der abstand von überbordenden 

Umfängen gehörte. die unfassbaren 

abgründe der Seele und das Pathos vielfältiger 

Heroenschicksale schienen keine tauglichen 

themen mehr, viel eher die logik interpersonaler 

Spiele. 

Unter den Schlagworten »Neue Sachlichkeit« 

und »Neoklassizismus« benutzte man 

alte Formen und knappe, übersichtliche, klar 

gemusterte Gebilde, die sich bisweilen mit der 

Persiflage der alten opernsprache verbanden. So 

karikiert Paul Hindemith in seiner Kurzoper Hin 

und zurück von 1927 – man möchte angesichts 

ihrer Spieldauer von zwölf Minuten fast von 

pocket-opera sprechen – nicht nur angestammte 

opernformen wie die Koloraturarie, sondern 

auch typische Handlungs- und affektelemente 

der Gattung. dabei übernimmt er auch Elemente 

der damaligen Unterhaltungsmusik, was sich 

etwa in der Ergänzung des kleinen orchesters 

durch Klavier und Saxophon zeigt. als das Stück 

am 17. Juli 1927 beim Festival für zeitgenössische 

Musik im großen Bühnensaal des Kurhauses 

Baden-Baden uraufgeführt wurde, standen 

an diesem abend noch drei weitere neue 

Kurzopern auf dem Programm: Die Entführung 

der Europa von darius Milhaud, das Mahagonny- 

Songspiel von Kurt Weill und Die Prinzessin auf der 

Erbse von Ernst toch. Hindemiths Motto für das 

von ihm selbst geleitete Festival hieß in diesem 

Jahr »opern, so kurz wie möglich«. 

Milhaud kam diese losung gerade recht. 

Bereits zwischen 1917 und 1923 hatte er sechs 

Symphonien für kleine instrumentengruppen 

von höchstens sechs Minuten dauer geschrieben. 

Die verlassene Ariadne übertrug diese 

Miniaturisierung auf die kammermusikalisch 

besetzte opernform unter dem label »opéraminute«. 

in der tat brachte Milhaud in den 

zehn Minuten des Stückes fünf Szenen unter. 

Wie in den beiden anderen Minutenopern, die 

er auf Bestellung der Universal Edition schrieb, 

Die Entführung der Europa (acht Szenen) und Der 

befreite Theseus (sechs Szenen), bewegt die Musik 

sich hier mit charmanter leichtigkeit auf der 

Schwelle zwischen Witz und Ernst, Verzicht 

und Klangsinn. Neben den Einblicken in das 

zeitgenössische alltags- insbesondere Eheleben 

und dem Spiel mit klassischen Stoffen bot die 

Kurzoper der Weimarer Zeit auch gerne die 

gesellschaftliche Parabel. 

Kurt Weill nahm Hindemiths Kompositionsauftrag 

zunächst widerstrebend an. Erst als er 

in Brechts Hauspostille auf die Mahagonnygesänge 

stieß, kam die zündende idee. in Zusammenarbeit 

mit dem dichter entstand ein dreiteiliges 

Songspiel, in dem die nihilistische Welt des 

modernen Kapitalismus als neues Sodom widergespiegelt 

erscheint. Weills schmissiger Songstil 

bescherte ihm einen überwältigenden Erfolg. 

Heinrich Strobels Uraufführungskritik im Berliner 

Börsen-Courier gibt davon einen plastischen 

Eindruck: »die Sensation des opernabends war 

Mahagonny. als revue fängt es an. auch in der 

Musik, die Jazz, Kabarettchansons und lyrische 

Elemente überaus originell verschmilzt. Veredelte 

Gebrauchsmusik. Soziale und politische tendenz 

dringt allmählich in dieses zunächst rein 

musikalische Spiel. Es formen sich Handlungsvorgänge. 

in engster Verbindung damit wächst 

die Musik unmerklich aus dem tanzhaften ins 

ESSaY 

Julia Spinola 

dramatische. der letzte Song, auflehnung gegen 

die überkommene Weltordnung in revuehafter 

aufmachung, reckt sich in steiler dramatischer 

Kurve auf. das geht an intensität des ausdrucks 

noch über den Protagonisten hinaus. das reißt 

mit.« 

Ein Jahr nach dem denkwürdigen Baden- 

Badener Kurzopern-abend in Wiesbaden legte 

Ernst Krenek am Staatstheater Wiesbaden ein 

triptychon mit drei Einaktern vor: Der Diktator, 

die Märchenoper Das geheime Königreich und die 

burleske operette Schwergewicht oder Die Ehre 

der Nation. Zu allen drei Stücken hatte er das 

libretto selbst verfasst. dadurch spiegelt der 

Zyklus auf sehr direkte Weise die idiosynkrasien 

der Komponisten wider. im Diktator zeigt er 

seinen Ekel vor dem protzerischen Mussolini, 

in der Märchenoper seine liebe zur Natur (die 

einem resignativen König zum eigentlichen 

Königreich wird), und in der »operette« seinen 

Spott gegenüber der zeitgenössischen Vergötzung 

des Sports – insbesondere der Box-Stars. 

die musikalische Welt des triptychons ist bunt. 

im Diktator gibt es bühnenwirksames, bisweilen 

plakatives Schwelgen mit anklängen an Strauss 

und Puccini, im Märchen nostalgische Kantabilität 

und in der Burleske das Unterhaltungsidiom 

der »roaring twenties«. Kreneks Musik besticht 

hier durch prägnante Schärfe, Witz und Coolness. 

die unmittelbare Nähe zu dem ein Jahr 

zuvor entstandenen Erfolgsstück Jonny spielt auf 

ist unmittelbar zu spüren. 

die Form der Kurzoper gab auch anlass zu 

Grenzüberschreitungen zwischen den Gattungen. 

Frank Martins Le vin herbé (der Zaubertrank, 

oratorio profane nach einem roman von 

Joseph Bédier) von 1938-41 etwa könnte ebenso 

gut der Kammeroper, kammermusikalischer 

Vokalmusik oder dem oratorium zugerechnet 

werden, kann szenisch aufgeführt werden, muss 

83

84 

aber nicht. Martin nutzt hier ein Ensemble aus 

zwölf Solostimmen, sieben Streichinstrumenten 

und Klavier für eine sehr persönliche auseinandersetzung 

mit dem Tristan-Stoff. Martin 

selbst hat das Stück als Schlüsselwerk seiner 

kompositorischen Entwicklung begriffen. Nicht 

nur habe es ihm die volle ausbildung seiner 

kompositorischen Mittel gestattet, sondern auch 

ermöglicht, »alle träume und leidenschaften 

der Jugend hineinzulegen«. in der tat entdramatisiert 

Martin den tristan zugunsten einer 

eher symbolistisch-sakralen traumsphäre. dabei 

wird auf eindringliche textverständlichkeit 

größter Wert gelegt. die Vokalbehandlung ist 

eher deklamativ als arios und fast durchgehend 

syllabisch. Weder kommt es dabei zu festen themen 

noch zu genau abgrenzbaren leitmotiven, 

vielmehr befindet sich alles wie beim fernen 

Vorbild debussy im Fluss. Zum reiz des Stückes 

trägt wesentlich die Einbettung einer bedeutungsvoll 

rezitierten Sprache in eine Klangwelt 

von größtem reichtum bei, in der der Gebrauch 

von Zwölftonreihen mit einer differenzierten 

tonalen Harmonik verschmilzt. 

der Kontrast zwischen Martins Kammeroper 

und Kreneks Zeitgeist-Burleske spiegelt eine 

wichtige Entwicklung in der Geschichte der 

Kammeroper. Sie ist nun nicht mehr anti-oper, 

Satire, Persiflage, Provokation, Überspitzung, 

Zeitkommentar, sondern oper eigener art – 

neben den großen Formen der Gattung, die das 

20. Jahrhundert mittlerweile ausgebildet hat, 

man denke an Hindemiths Mathis der Maler, Kreneks 

Karl V., Schönbergs Moses und Aron, Bergs 

Lulu oder auch Weills Aufstieg und Fall der Stadt 

Mahagonny. aber – noch immer reibt man sich 

an Wagner. Martins Tristan-auseinandersetzung 

stellt durchaus eine alternative dar zu der entgrenzenden 

»Handlung in 3 akten« von richard 

Wagner. 

ESSaY 

Julia Spinola 

Besonders massiv distanziert Bohuslav 

Martinu sich noch in den 30er Jahren von der 

idee des Gesamtkunstwerks, bezeichnenderweise 

in einer gleichzeitigen abkehr von den 

Experimentalstücken der 20er Jahre. Mit seiner 

zwischen 1931 und 1936 entstandenen »tschechischen 

triologie« Špalícek (liederbündel), 

Marienspiele und Das Vorstadttheater, schließlich 

mit seiner Kurzoper Komödie auf der Brücke von 

1937 wollte er eine rückkehr zu dem von ihm 

so genannten »wirklichen theater« vollführen. 

damit sollte die Gattung oper eine neue 

exemplarische Gestalt bekommen, indem sie 

von ihren »mehr oder weniger ästhetischen 

und falschen ablagerungen befreit wird.« das 

implizierte auch die Entrümpelung der oper 

von »ideologischen Programmen«, vor allem natürlich 

von der idee des Gesamtkunstwerkes. im 

Gegensatz zu dieser wollte Martinu immer nur 

die szenisch jeweils erforderliche Kunst in den 

Vordergrund rücken: »Wo die Handlung am besten 

durch Bewegung ausgedrückt werden kann, 

habe ich tanz eingesetzt, wo das musikalische 

Element überwiegt, ist die rolle dem Sänger im 

Chor anvertraut; an anderer Stelle, wo es die 

Handlung erlaubt, wird direkt das gesprochene 

Wort genutzt. das orchester kommt nur dort 

zur Geltung, wo es die Struktur des Werkes 

erlaubt. das Werk weicht den übertriebenen 

dramatischen aufschwemmungen ebenso aus 

wie dem übertriebenen ausdruck dramatischer 

Situationen im orchester.« 

auf ganz andere Weise wurde es mit der 

Kurzoper ernst, als sie aus dem Kunstraum 

versetzt wurde, hinter den Stacheldraht des nationalsozialistischen 

lagersystems. Hier durfte 

auch komponiert werden, ja sollte sogar, wenn 

es sich um das Vorzeigelager theresienstadt 

handelte. dieses war für internationale Beobachter 

gedacht, als »altersghetto« oder Musterlager, 

in dem man ein normales, kulturell angenehm 

ausgestattetes leben vorgaukeln wollte. auf 

den anstehenden »Besuch« des internationalen 

Komitees vom roten Kreuz reagierte die SS im 

dezember 1943 mit einer großangelegten »Stadtverschönerungsaktion«. 

die Kommission inspizierte 

unter anderem die im Vorfeld eröffneten 

Cafés, den ebenfalls nur für das rote Kreuz 

eingerichteten »Kinderpavillon«, das Siechenheim 

und das Zentralbad. Sie wohnte auch einer 

aufführung der Kinderoper Brundibár des im 

august 1942 ins Ghetto deportierten tschechischen 

Komponisten Hans Krása bei. dieser hatte 

das Stück bereits vor seiner deportation komponiert, 

musste die Partitur im lager allerdings 

neu schreiben, da er das original nicht hatte 

mitnehmen können. dem Schüler von Zemlinsky 

und roussel ist hier trotz der Beschränkung 

auf ein Kindersensemble ein künstlerisch hochrangiges 

und vielschichtiges Werk gelungen, 

das weit mehr als nur dokumentarischen Wert 

für sich beanspruchen darf. das gleiche gilt für 

Viktor Ullmanns Kammeroper Der Kaiser von 

Atlantis. 1943 im lager geschrieben als »pièce de 

résistence« mit zahlreichen musikalischen Botschaften 

für die Zuhörerschaft, wie dem Motiv 

des todes aus Suks Asrael und dvoráks requiem, 

transzendiert es als kleines Meisterwerk seinen 

Entstehungskontext und sollte häufiger in den 

opernhäusern zu hören sein. Ullmann selbst 

erlebte eine aufführung des Stückes nicht. in 

theresienstadt wurde sie vermutlich unterbunden 

wegen der darin recht offen geäußerten 

diktatorenkritik. 1944 wurde der Komponist 

nach auschwitz deportiert und dort sofort 

ermordet. 

Nach dem Zweiten Weltkrieg verliert sich 

eine eigenständige linie der Kurzoper im Pluralismus 

der Gattungen und richtungen. dennoch 

gibt sie den Komponisten stets neu Gelegenheit, 

ESSaY 

Julia Spinola 

sich exemplarisch zu äußern – und sich dabei 

unter Umständen sorgsam auf den aufführungsrahmen 

einzustellen, wie etwa Hans Werner 

Henze mit seinem 1967 für ein prächtiges 

Chorfest in Cincinnati geschriebenen humanistischen 

lehrstück Moralitäten, drei szenischen 

Spielen von Wystan Hugh auden nach Fabeln 

des aesop. die Form ist aber immer auch noch 

für Skandale gut, wovon etwa olga Neuwirth 

ein lied zu singen weiß mit ihrer Jelinek-Verarbeitung 

in der »Mini-oper« Der Wald – ein tönendes 

Fastfoodgericht von 1989/90. Und in seiner 

szenischen Kammermusik Vanitas. Natura morta 

in un atto für Stimme, Violoncello und Klavier 

(1981) verschmilzt Salvatore Sciarrino auf subtile 

Weise die tradition des romantischen liederzyklus 

mit der des Musiktheaters. insgesamt 

liefert die Gattung der Kurzoper so nicht nur ein 

breites Panorama der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts 

– sie gestattet auch einen tiefenblick 

in viele ihrer ästhetischen Grundprobleme. das 

macht sie so spannend. 

Julia Spinola 

ist seit 2000 Musikredakteurin im 

Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen 

Zeitung und dort seit 2008 verantwortlich 

für das Musikressort. Sie 

absolvierte ihr Studium der Musikwissenschaft, 

Sprachwissenschaft, Philosophie 

und Soziologie in Köln und 

Frankfurt am Main. 2005 erschien ihr 

Buch Die großen Dirigenten unserer Zeit. 

85

WErKStatt 

pREMIEREN 

r. Hot bzw. diE HitZE 


dEr KaiSEr VoN atlaNtiS 


VaNitaS 


dEr JaSaGEr | dEr NEiNSaGEr 


réCitatioNS 


r. Hot 

bzw. 

diE HitZE 


Schon einmal hatte die Staatsoper einen 

raum, in dem experimentelles Musiktheater aufgeführt 

und zur diskussion gestellt wurde: 1977 

wurde im apollo-Saal der Staatsoper Unter den 

linden die »opernphantasie« R. Hot bzw. Die Hitze 

des jungen Komponisten und dirigenten Friedrich 

Goldmann uraufgeführt. die mit einigen rockeinlagen 

des titelhelden aufwartende Kammeroper 

für Bläserquintett, Kontrabass, E-orgel, allerhand 

Schlagwerk und tonband geht auf die wenig bekannte 

»dramatische Phantasy« Der Engländer des 

Sturm-und-drang-dichters Jakob lenz zurück. 

diesen mehr skizzenhaften als ausgearbeiteten 

Fünfakter hat der librettist thomas Körner kleinteilig 

eingerichtet und dadurch einen neuen Fokus 

gesetzt. Es geht um den britischen adelsspross 

robert Hot, der in italien aus liebe zu einer Prinzessin 

desertiert, gefangen genommen und zum 

tode verurteilt, aber von seinem Vater freigekauft 

wird und sich mit einer Schere ersticht, als sein 

Vater ihm weismacht, die Prinzessin habe einen 

anderen geheiratet. die Vorlage hat Körner in 112 

Miniszenen zu »Posen« eingefroren. Sie entziehen 

sich auch in der zum teil parodistischen musikalischen 

Fragmentierung – die oper beginnt zum Beispiel 

mit einer Generalpause – der Stringenz eines 

geradlinigen Erzähltheaters und damit gewohnten 

rezeptionsweisen. dass die formalen Kühnheiten 

pREMIEREN 

WErKStatt 

teil einer politischen aufmüpfigkeit waren, zeigt 

die Schlusswendung ins systemkritisch Utopische: 

im Gegensatz zu lenz lassen Körner und Goldmann 

die Prinzessin zu Hot finden und mit ihm die liebesflucht 

antreten. 

Zusammen singen sie das bei lenz an den 

Beichtvater gerichtete Schlusswort Hots »Behaltet 

euren Himmel für euch«, dem ein Chor ein paar 

erotisch frivole Verse nachsingt. deren letzter Satz 

lautet anspielungsreich »Und rot ist der Stern, der 

auf uns blitzt«. Bei der Uraufführung durften diese 

Sätze nicht gesungen werden – Symptom der damaligen 

ideologischen anfechtungen, der auch Komponisten 

ausgesetzt waren. 

dEr KaiSEr 

VoN atlaNtiS 

oder 

diE todES- 

VErWEiGErUNG 


in einer deutlich existentielleren Situation 

entstand die oper Der Kaiser von Atlantis oder Die 

Todes-Verweigerung von Viktor Ullmann, der 1942 in 

das Konzentrationslager theresienstadt deportiert 

wurde. dort komponierte er zwischen 1943 und 

1944 die oper Der Kaiser von Atlantis. Sie wurde sogar 

einstudiert, eine aufführung jedoch fand nicht 

mehr statt. Ullmann, wie auch sein librettist Peter 

František Kien, wurde am 18. oktober 1944 nach 

auschwitz deportiert und sofort ermordet. die 

Handlung spielt im sagenhaften atlantis. der tod 

und ein Harlekin klagen über die schlechten Zei- 

87

88 

Friedrich Goldmann Viktor Ullmann Kurt Weill Reiner Bredemeyer 

ten. da verkündet ein trommler die neueste Entscheidung 

des Kaisers overall: den totalen Krieg 

aller gegen alle. der tod fühlt sich entehrt und 

verweigert fortan jeden dienst: die Menschen können 

nicht mehr sterben. Zum tode Verurteilte bleiben 

nach ihrer Hinrichtung am leben, ebenso die 

Soldaten auf den Schlachtfeldern. Erst als overall 

auf die Bedingung des todes eingeht, mit seinem 

eigenen Sterben den natürlichen Zustand wieder 

in sein recht zu setzen, gibt der tod seine Verweigerung 

auf. in einem Epilog beschwören Harlekin, 

trommler, ein Soldat und ein junges Mädchen die 

Würde des individuellen Sterbens: »du sollst den 

großen Namen tod nicht eitel beschwören.« 

die bewegenden Umstände der Geschichte dieses 

Werkes und seiner autoren hätten sicher nicht 

gereicht, Ullmanns Kammeroper, geschrieben für 

eine zufällig in theresienstadt verfügbare Besetzung, 

ein Nachleben zu sichern – wäre das Werk 

nicht auch immanent von hoher Qualität. Ullmann 

setzt ein harmonisch reiches und kontrapunktisch 

geschliffenes Musikidiom ein, das musikalisch verblüffende 

Verbindungen herstellt zwischen Mahlers 

abgründigkeit und Weills Songstil, zwischen 

WErKStatt 

Blues, reichhardts verfremdeten Schlaflied Schlaf, 

Kindlein, Schlaf und der atonalität der zweiten Wiener 

Schule. Ullmann hat in Der Kaiser von Atlantis 

die besten tendenzen der Zeitoper der Zwanziger 

Jahre bewahrt und besteht damit auch vor dem 

Hörer, der die ausnahmesituation der Entstehung 

nicht kennt. 

VaNitaS 


Vanitas, Vergänglichkeit, ist der titel eines 

Musiktheaterwerks von Salvatore Sciarrino, das 

1981 in Mailand uraufgeführt wurde und sich auf 

ganz allgemeine art mit Vergehen und Verlöschen 

auseinandersetzt. Nachdem die Werkstatt 

im oktober 2010 mit Infinito Nero des italienischen 

Komponisten wiedereröffnet wurde, wird in dieser 

Spielzeit die zeitlich deutlich längere musikalische 

foToS: frank SchneiDer: momenTaufnahme. noTaTe zu muSik unD muSikern Der DDr, leipzig 1979, aBB. 7. / verena naegele: vikTor ullmann. komponieren in verlorener zeiT, köln 2002. 

foToS: Jürgen ScheBera: kurT weill. 1900-1950. leipzig 1990 / frank SchneiDer: momenTaufnahme. leipzig 1979, aBB. 3. 

aktion Vanitas auf die Bühne kommen. Sciarrinos 

Kunst, Handlungsmomente zu zergliedern fand 

in diesem Werk seinen ersten Höhepunkt. Musikalisch 

am untersten dynamischen Stärkebereich 

angesiedelt, unterzieht Sciarrino – parallel zur 

Vereinzelung und atomisierung einer Handlungsreflexion 

– das musikalische Material einem abtastungsprozess 

mikrotonaler Bereiche mittels Glissandi 

und Flageoletttrillern. damit verweigert er 

auch musikalisch einen klaren Handlungsverlauf. 

Mindestens ebenso wichtig ist für den Komponisten 

die Problematik der Sprachvertonung insgesamt. 

im Falle des kantatenähnlichen »Still-leben 

in einem akt« für die denkbar kleine Besetzung 

Mezzosopran, Violoncello und Klavier, stellt Sciarrino 

in fünf Sprachen eine anthologie barocker 

dichtung zusammen, die er, ohne auf den Sinn 

der benutzten Wörter zu verzichten oder sie in 

Phoneme zu zerlegen, zu einem minimalistischen 

Gesangstil verdichtet. dessen neuartige ausdruckssprache 

wurde nicht nur für seinen eigenen Kompositionsstil 

elementar, sondern prägt seitdem die 

Vokal- und Musiktheaterkompositionen der nachfolgenden 

Generation. 

WErKStatt 

in Vanitas wird die Palette sprachlicher artikulationsweisen 

genutzt, um seelische Erschütterung 

ebenso wie menschlich entrückte reflexion abzubilden. 

Vergänglichkeit wird hier gleichsam am 

Beispiel des Er- und Verklingens von Musik auf bis 

dahin ungehörte Weise erfassbar gemacht. 

dEr JaSaGEr 

dEr NEiNSaGEr 


»Wer a sagt, der muß nicht b sagen. Er kann 

auch erkennen, dass b falsch ist«, sagt der Knabe. 

Eine einfache, grundlegende Weisheit, die am Ende 

des zweiten lehrstückes Der Neinsager von Bertolt 

Brecht steht. 

Zuerst entstand das lehrstück Der Jasager, das 

er 1930 verfasste. infolge intensiver debatten, vor 

89

90 

allen mit Schülern der Neuköllner Karl-Marx-Schule, 

für die Brecht gemeinsam mit Kurt Weill diese 

»Schuloper« geschrieben hatte, schrieb Brecht 

das Stück in Der Neinsager um. in beiden Stücken 

zieht ein Knabe, jeweils Ja- oder Neinsager, mit einer 

Forschergruppe über die Berge. der Knabe will 

arznei für seine kranke Mutter holen. als er selbst 

erkrankt, und damit der Gruppe zur last fällt, erklärt 

er sich bereit und einverstanden, wie es ewig 

Brauch ist, sich im Jasager vom Felsen stürzen zu 

lassen bzw. sich nicht vom Felsen stürzen zu lassen 

im Neinsager. 

Mit dem Jasager setzte Kurt Weill seine gemeinsame 

arbeit nach dem Mahagonny-Songspiel und 

dem Lindberghflug mit Brecht fort und knüpfte 

gleichzeitig an die ein Jahr zuvor erfolgte Uraufführung 

des Brecht-Hindemithschen Lehrstücks an. 

Gesetzt für drei Solostimmen, Chor und kleines 

instrumentalensemble, hat Der Jasager zehn deutlich 

voneinander getrennte Nummern. Erstaunlich 

ist bei diesem Stück, dass Weill auf sein Markenzeichen, 

den zeitgemäßen Songstil verzichtet: Vielmehr 

distanziert er das Geschehen durch anlehnung 

an alte, bisweilen neobarock anmutende Stile 

des 18. Jahrhunderts. Eine eigenwillige Beobachtungshaltung 

ist der Musik zu Eigen und so ist auch 

nichts von effektiv positiver Verherrlichung eines 

bedingungslosen opfertodes am Schluss zu hören. 

die unaufdringliche Kohärenz seiner Komposi- 

tionsmittel sowie die aus dem text-Musik-Verhältnis 

entstehende Unschärfenverhältnisse schützen 

das Werk bei aufführungen davor, vereinfacht von 

linken oder rechten als Propaganda ausgebeutet 

zu werden. Vielleicht ein Grund, weshalb sich ab 

dem Jasager die künstlerischen Wege Brechts und 

Weills zu trennen begannen. den Neinsager vertonte 

Weill jedenfalls nicht mehr, vielmehr blieb 

dies rund sechzig Jahre später reiner Bredemeyer 

vorbehalten. Bredemeyer, geboren 1929, gehörte 

in den 70er Jahren gemeinsam mit Friedrich Goldmann, 

Friedrich Schenker und anderen zu einer 

neuen Komponistengeneration der ddr, die sich 

»standhaft und frech« (Jürg Stenzl) jenseits einer 

ideologischen ästhetik kompositorisch betätigten. 

WErKStatt 

das bedeutet für Bredemeyer jedoch nicht, sich 

intensiv mit der Geschichte engagierter Kunst und 

Musik auseinanderzusetzen und sie weiterzuschreiben. 

So auch in seinem letzten musiktheatralischen 

Werk Der Neinsager, das 1994 in Stuttgart uraufgeführt 

wurde. Bredemeyer selbst schrieb zu diesem 

Stück: »die letzten 40 auch 52 oder 1040 Jahre haben 

mich von der leider Nichtüberflüssigkeit dieser 

arbeit überzeugt. die glühende Brisanz der ja ursprünglich 

japanisch / japonischen Story ist meiner 

Meinung nach überhaupt nicht erkaltet. Vielleicht 

ist es mir gelungen, mit kompositorischen Mitteln, 

die so wunderbar einfach formulierten Gedanken 

neu und frisch anzuschieben«. 

réCitatioNS 


die letzte Produktion dieser Spielzeit anlässlich 

des Festivals iNFEKtoN! ist ein abend der 

ganz besonderen art. die Récitations von Georges 

aperghis sind ein Kompendium vokaler Stimmtechniken, 

die ihresgleichen suchen. Virtuos und 

sublim witzig zeigt der Komponist, was neue Gesangskunst 

sowohl musikalisch wie inhaltlich 

auszudrücken vermag. der griechische Komponist 

Georges aperghis, der in Paris lebt, schrieb die 

Récitations zwischen 1978 und 1979 für eine weibliche 

Solostimme. das Werk verfügt – ähnlich wie 

Sciarrinos Vanitas – über keine Handlung im herkömmlichen 

Sinn. inspirieren ließ sich aperghis 

von der alltagssprache, von dem, was hinter und 

neben dem Sprechen passiert, denn, wie er sagt: 

»le plus important est toujours à côté...« – »das 

Wichtigste geschieht immer nebenbei...«. 

aBBilDung: © eDiTion SalaBerT 

WErKStatt 

91

92 

Miss Donnithorne’s Maggot 

WErKStatt 

Wissen Sie, wie man Töne reinigt? 

Satiesfactionen 

El Cimarrón Exercices du Silence 

Infinito Nero 

foToS: ThomaS BarTilla / hermann BauS / ThomaS BarTilla / ThomaS aurin / ThomaS BarTilla / ThomaS BarTilla 

r. Hot bzw. diE HitZE 


opernfantasie 

text von Thomas Körner nach dEr ENGläNdEr 

von Jakob Michael Reinhold Lenz 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Max Renne 

INSzENIERuNG Isabel Ostermann 

Mit Reiner Goldberg, Markus Hollop, 

Narine Yeghiyan u. a. 

pREMIERE 22. SEPtEMBEr 2012 

25. | 26. | 28. | 29. SEPtEMBEr 2012 


dEr KaiSEr 

VoN atlaNtiS 

oder 

diE todES- 

VErWEiGErUNG 


Kammeroper für sieben 

Sänger und dreizehn instrumentalisten 

text von Peter Kien 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Felix Krieger 

INSzENIERuNG Mascha Pörzgen 

AuSSTATTuNG Cordelia Matthes 

Mit Alin Anca, Rowan Hellier, 

Kyungho Kim, Gyula Orendt, 

Maraike Schröter, Narine Yeghiyan 

pREMIERE 26. JaNUar 2013 

29. | 31. JaNUar 2013 

02. | 05. | 07. | 09. FEBrUar 2013 

WErKStatt 

VaNitaS 


Natura morta in un atto 

INSzENIERuNG Beate Baron 

büHNE Christoph Ernst 

KOSTüME Carsta Köhler 

pREMIERE 15. MärZ 2013 

19. | 21. | 26. | 28. MärZ 2013 

02. | 03. aPril 2013 

dEr JaSaGEr 

dEr NEiNSaGEr 


text von Bertolt Brecht 

INSzENIERuNG | KOSTüME Aniara Amos 

büHNE Paula Wellmann 

Mit Timothy Sharp u. a. 

pREMIERE 2. Mai 2013 

05. | 07. | 11. | 12. | 14. | 17. | 18. | 21. Mai 2013 

réCitatioNS 


INSzENIERuNG Elisabeth Stöppler 

Mit Hanna Dóra Sturludóttir 


21. | 26. | 27. | 29. | 30. JUNi 2013 

93

94 

INFEKTION! 

FEStiVal FÜr 

NEUES MUSiKtHEatEr 

Eine viel versprechende Zeit: 

Neues experimentelles Musiktheater 

findet mit seinem 

außergewöhnlichen Festival 

iNFEKtioN! in der Staatsoper 

im Schiller theater und in der 

Schaubühne seinen Ereignisraum. 

lassen Sie sich anstecken! 

iNFEKtioN! hat sich mittlerweile als Festival 

für Neues Musiktheater an der Staatsoper etabliert 

und findet in diesem Sommer zum dritten Mal 

statt. Mit diesem Festival beendet die Staatsoper 

ihre Spielzeit. Für zwei Wochen erobert dabei das 

moderne Musiktheater die Bühne und eröffnet 

neue Perspektiven zum Verständnis zur Musik unserer 

Zeit. diesmal nicht nur im großen Haus und 

in der Werkstatt, sondern auch in einer weiteren 

Spielstätte: die Schaubühne und Falk richter wird 

sich in einem gemeinsamen Projekt mit der Staatsoper 

ebenso am Festival iNFEKtioN! beteiligen. 

Nachdem letzte Spielzeit das Werk des ausnahmekünstlers 

John Cage und Wolfgang rihms 

opernfantasie Dionysos im Mittelpunkt standen, 

hat diesmal die vom Nô-theater inspirierte einaktige 

oper Hanjo des japanischen Komponisten toshio 

Hosokawa in der regie Calixto Bieitos ihre Premiere. 

Hosokawas idee der Konzeption bezieht sich auf 

16. – 30. Juni 2013 

FEStiVal iNFEKtioN! 

Georg Nigl als Yoshio und Ursula Hesse von den 

Steinen als Jitsuko Honda in Hanjo 

japanische rollenbilder. Menschliche Stimmen, die 

zwischen traum und realität hin und her gerissen 

werden, zeichnen sich wie in einer Bildrolle mit 

einem moderat veränderten orchester als Hintergrund 

ab. die zweite Premiere feiert bei iNFEKtioN! 

The Fairy Queen – Das Flüstern einer Sommernacht, 

eine Bearbeitung und Weiterschreibung von Henry 

Purcells oper durch den zeitgenössichen Komponisten 

Helmut oehring. Man darf gespannt sein, 

bewegt man sich doch im seltenen Spannungsfeld 

zwischen Barock und Moderne! 


foToS: y. mavropouloS / heiko Schäfer 

Marlis Petersen 

WERKSTATT 

réCitatioNS 


INSzENIERuNG Elisabeth Stöppler 

Mit Hanna Dóra Sturludóttir 


21. | 26. | 27. | 29. | 30. JUNi 2013 

Falk Richter 

StaatSoPEr GoES 

SCHaUBÜHNE 

Ein Projekt von Falk Richter 

und Ben Frost 

termine werden noch bekannt gegeben. 

FEStiVal iNFEKtioN! 



Musik von Henry Purcell | Helmut Oehring 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Michael Boder 

INSzENIERuNG Claus Guth 

büHNENbIlD | KOSTüME Christian Schmidt 

Mit Marlis Petersen, Tanja Baumgartner, 

Bejun Mehta, Topi Lehtipuu, Roman Trekel 


aKadEMiE FÜr altE MUSiK BErliN 



19. | 21. | 23. | 25. | 28. JUNi 2013 

HaNJo 

oper in einem akt (sechs Szenen) 

von Toshio Hosokawa 

text von Toshio Hosokawa nach HaNJo, 

einem Nô-Spiel von Yukio Mishima 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Günther Albers 

INSzENIERuNG Calixto Bieito 

büHNENbIlD Susanne Gschwender 

KOSTüME Anna Eiermann 

Mit Ingela Bohlin, Ursula Hesse von den Steinen, 

Georg Nigl 



24. | 30. JUNi 2013 

95

REpERTOIRE 

Der GeStieFelte Kater 

César Cui 

JUNGE 

StaatSoPEr 

pREMIEREN 

DaS taPFere SchneiDerlein 

Wolfgang Mitterer 

Der KaiSer Von atlantiS 


siehe Seite 87 

Der JaSaGer | Der neinSaGer 


MuSIKTHEATERAKADEMIE 

FüR KINDER 

Op|ERlEbEN 

foTo: ilSe ungeheuer / illuSTraTion: franz ThörichT 

»Schneider, Schneider, Hungerleider!« – So hatte sich 

der junge Mann seine Karriere als Kleidermacher 

nicht ausgemalt. 

die Geschichte vom tapferen Schneiderlein 

beginnt in einer ärmlichen Werkstatt und endet 

mit einigen Umwegen am Hofe des Königs. Nach 

einer attacke auf sieben hilflose Fliegen kann sich 

der Schneider mit »Sieben auf einen Streich« brüsten 

und erhält besondere anerkennung von einer Prinzessin. 

durch das gewonnene Selbstvertrauen und 

jede Menge Blendwerk besiegt er drei riesen, ein 

Einhorn, ein Wildschwein, wickelt die Prinzessin 

um den Finger und bekommt schließlich das halbe 

Königreich. Jedes Mal, auch in brenzligen Situationen, 

kann er seinen Kopf aus der Schlinge ziehen 

und durch list und tücke die ihm auferlegten Prüfungen 

für sich entscheiden. 

das Märchen vom tapferen Schneiderlein wurde 

2006 von dem österreicher Wolfgang Mitterer komponiert. 

Es singen und spielen junge Sängerinnen 

und Sänger, Musikerinnen und Musiker der Staatskapelle 

Berlin. 

pREMIERE 

Das tapfere 

Schneiderlein 


pREMIERE 

daS taPFErE 

SCHNEidErlEiN 

Kleine oper von Wolfgang Mitterer 

nach den Brüdern Grimm 

für Menschen ab 6 Jahren 

INSzENIERuNG Maximilian von Mayenburg 

büHNE Magda Willi 

KOSTüME Sabrina Heubischl 

Mit Jennifer Riedel, Paula Rummel u. a. 

pREMIERE 01. dEZEMBEr 2012 | 18:00 Uhr 

02. | 04. | 05. | 06. | 07. | 08. | 09. | 12. | 13. | 15. | 16. 

18. | 19. | 21. | 22. | 23. | 28. | 30. dEZEMBEr 2012 

97

98 

Der Jasager 

Der Neinsager 

Entscheidungen sollen aktuell überdacht werden 

- so wollen es uns die beiden lehrstücke vom 

Jasager und Neinsager zeigen. aber jede Entscheidung 

bringt Konsequenzen mit sich und so führt 

das Jasagen zum eigenen tode, das Neinsagen verhindert 

die Veränderung der bestehenden Situation: 

Ein Junge, der für seine Mutter Medizin besorgen 

soll, geht – trotz abraten seines lehrers – mit 

auf eine Expedition. der Junge erkrankt und fällt 

somit der Gruppe zur last. Mit seinem Einverständnis 

lässt er sich von den anderen ins tal und somit 

in den tod stürzen. Der Jasager wurde 1930 in Zusammenarbeit 

mit Berliner Schulen uraufgeführt, 

aus der Kritik der Schüler zu diesem Stück verfasste 

Brecht das passende Pendant: Der Neinsager. an der 

entscheidenden Stelle sagt der Junge: »Wer a sagt, 

der muss nicht b sagen. Er kann auch erkennen, 

dass b falsch ist.« die Erkenntnis bewahrt ihn vor 

dem tode und führt die Gruppe zur Umkehr, ohne 

dass sie die notwendige Medizin für die Mutter und 

andere Erkrankte mitbringen. Sie ernten Gelächter 

und Schande. 

Kurt Weill und reiner Bredemeyer vertonen die 

Fabel aus dem japanischen Nô-theater in besonderen 

historischen Situationen: 1930 kurz vor der 

pREMIERE 


nationalsozialistischen Machtübernahme und 1990 

kurz nach dem Fall der Berliner Mauer. das lehrstück 

wirft in beiden Fällen die Frage nach dem 

individuellen Einverständnis mit dem gesellschaftlichen 

Konsens auf. 

pREMIERE 

dEr JaSaGEr 

dEr NEiNSaGEr 


Schulopern auf einen text von Bertolt Brecht 

INSzENIERuNG Aniara Amos 

Mit Timothy Sharp u. a. 

pREMIERE 02. Mai 2013 | 20:00 Uhr 

05. | 07. | 11. | 12. | 14. | 17. | 18. | 21. Mai 2013 

illuSTraTion: franz ThörichT 

foTo: maTThiaS BauS 

im Herbst kommt der Kater wieder in die Werkstatt 

gestiefelt, um dort seine Streiche zu spielen. 

als der alte Müller stirbt, erbt sein jüngster Sohn 

Jean nur einen Kater. 

Zunächst kann der arme Jean mit ihm nur wenig 

anfangen. doch dann beginnt der Kater zu sprechen, 

will sogar Stiefel haben, und so nimmt eine 

abenteuerliche und witzige Geschichte ihren lauf. 

der König, seine tochter und sogar ein Menschenfresser 

werden vom Kater überlistet, so dass er am 

Ende mit Jean ins Schloss einziehen und dort satt 

und zufrieden leben kann. 

Der gestiefelte Kater, eines der berühmtesten Märchen 

von Charles Perrault, wurde von dem russischen 

Komponisten César Cui 1913 als Kinderoper 

vertont. die originalpartitur ist verschollen, für die 

Junge Staatsoper wurde von douglas Brown eine 

Fassung für Violine, Violoncello, Klarinette, Posaune, 

Klavier und Schlagzeug hergestellt. Es singen 

und spielen junge Sängerinnen und Sänger, der 

Kinderchor der Staatsoper und Musiker der Staatskapelle 

Berlin. 

REpERTOIRE 

Der gestiefelte 

Kater 


REpERTOIRE 

dEr GEStiEFEltE 

KatEr 

oper von César Cui 

für Menschen ab 6 Jahren 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Boris Anifantakis 


INSzENIERuNG Isabel Ostermann 

büHNE uND KOSTüME Stephan von Wedel 

lIcHT Irene Selka 

Mit Anna Alàs i Jové, Alin Anca, 

Bernhard Hansky, Rowan Hellier, Kyungho Kim, 

Gyula Orendt, Matthias Siddhartha Otto, 

Maraike Schröter, Kai Wegner, Narine Yeghiyan 

20. | 21. | 25. | 27. | 28. | 30. oKtoBEr 2012 

02. | 03. | 04. | 10. | 11. | 16. | 17. NoVEMBEr 2012 

99

100 

Unter der Schirmherrschaft des 

Präsidenten des Deutschen Bundestages, 

Prof. Dr. Norbert Lammert 

Nach den ersten beiden erfolgreichen Studienjahren 

wird auch dieser Jahrgang neuen theaterberufen 

auf der Spur sein: Eine Souffleuse erläutert 

die Wissenschaft des lauten Flüsterns, eine Exkursion 

führt die Studenten hinter die Kulissen und natürlich 

holt achim Freyer seinen Vortrag nach, den 

er in der letzten Spielzeit leider absagen musste. 

die teilnehmenden Kinder lassen sich von der 

Bühnenwelt faszinieren und tauchen ein in die Musik 

und ihre Geschichte(n). Sie wollen aber auch 

wissen, wie alles gemacht wird und wer die Menschen 

sind, die das theater zu ihrem Beruf gemacht 

haben. in der akademie stellen sich künstlerische, 

technische und »unsichtbare« Berufe vor und geben 

Einblicke in ihre arbeit. 

Jeweils am ersten Sonntag im Monat verwandelt 

sich die Werkstatt des Schiller theaters in einen 

Hörsaal. Künstler und andere Experten des Musiktheaters 

weihen junge Studenten im alter von 9 bis 

3. Jahrgang 

MUSiKtHEatEraKadEMiE 

FÜr KiNdEr 


13 Jahren in ihre Betriebsgeheimnisse ein. Sie erklären 

und zeigen, was sie in der oper tun, woher ihre 

ideen kommen und wie sie diese umsetzen. die 

Kinder können Fragen stellen und herausfinden, 

wie das »Gefühlskraftwerk oper« entsteht. 

die acht Vorlesungen sind in ein Winter- und 

ein Sommersemester aufgeteilt. die anzahl der Studienplätze 

ist begrenzt. die Studiengebühr beträgt 

20 € pro Kind, Geschwister zahlen eine ermäßigte 

Gebühr von 10 €. die Studenten immatrikulieren 

sich am tag der ersten Vorlesung. Sie erhalten dann 

einen Studienausweis und ein Studienbuch, das sie 

nach jeder Vorlesung von den Künstlerprofessoren 

signieren lassen können. 

alle, die im ersten und zweiten Jahrgang schon 

fleißig studiert haben, können die Vorlesungen 

selbstverständlich weiterhin besuchen, eine neue 

anmeldung ist allerdings notwendig. Sendet uns 

dafür bis zum 1. Juli 2012 einen kurzen Bericht mit 

Eindrücken und Erinnerungen an die Vorlesung, 

die euch am besten gefallen hat. 

Für interessierte Kinder gilt Folgendes: Bewerbt 

euch schriftlich mit Geschichten oder Bildern, die 

von eurer Neugier und Begeisterung für die oper 

erzählen. Gebt dazu bitte die adresse und Mail eurer 

Eltern an. Gibt es mehr Bewerbungen als Studienplätze 

vorhanden sind, entscheidet der Eingang 

der Bewerbung. anmeldeschluss ist der 1. September 

2012. 

aNMEldUNG UNd KoNtaKt: 

Junge Staatsoper 

Musiktheaterakademie für Kinder 

Bismarckstraße 110 

10625 Berlin 

Ein teil der Studienplätze wird vergeben an das 

SoS-Kinderdorf in Berlin-Moabit. Ein weiterer teil 

wird den Kindern vom Kinderopernhaus des Caritasverbandes 

für das Erzbistum Berlin in lichtenberg 

zur Verfügung gestellt. 

vORlESuNGSvERzEIcHNIS 

WinterSemeSter 

AM ANSCHLAG 

Dominic Oelze, Schlagzeuger 

Pauken, Glockenspiel, Marimbaphon, xylophon, 

Becken, röhrenglocken, triangel – manchmal kann 

man im Konzert erleben, dass die Schlagzeuger mit 

zahlreichen instrumenten viele schillernde Klangfarben 

und rhythmen erzeugen! aber wie kann 

ein Musiker sie alle beherrschen? Und wie lange 

braucht man, um das alles zu erlernen? dominic 

oelze, Mitglied der Staatskapelle, ist Spezialist für 

Schlagwerk und wird euch in die Klangwelt der Percussion 

entführen. 

SoNNtaG 07. oKtoBEr 2012 | 11:00 Uhr 


ZWISCHEN DEN KULISSEN 

Rainer Hendrik Nagel, Produktionsleiter 

der dekorationswerkstatt 

Zu einer richtigen akademie gehört natürlich auch 

eine Exkursion: Und die geht in die Werkstätten 

des Bühnenservice, wo die dekorationen und Kostüme 

für alle opern- und Ballettaufführungen der 

Berliner opernhäuser hergestellt werden. Hier werden 

die Entwürfe der Bühnen- und Kostümbildner 

durch die Mitarbeiter der Werkstätten zur realität. 

Kleine Gruppen werden durch die großen Hallen 

dieser »traumfabrik« von Hendrik Nagel und seinen 

Kollegen geführt. 

SoNNtaG 04. NoVEMBEr 2012 | 11:00 Uhr 

BüHNE FREI! 

Hans Jürgen Hoffmann, technischer direktor 

Ein pompöser, ägyptischer tempel mit hohen, 

scheinbar massiven Säulen. das licht geht aus. das 

licht geht an. der tempel ist weg – stattdessen ein 

weitläufiger, mit Sternen übersäter abendhimmel 

und die nächste Szene beginnt. Wie funktioniert 

das? Hans Jürgen Hoffmann ist technischer direktor. 

Mit hydraulischen Hubpodien, Projektoren, 

Scheinwerfern, Punkt- und Prospektzügen und 

vielen anderen technischen Hilfsmitteln sorgt er 

dafür, dass solche Bühnenbildwechsel funktionieren. 

Worauf es dabei ankommt, erfahrt ihr, wenn 

er euch auf die Bühne führt. 

SoNNtaG 02. dEZEMBEr 2012 | 11:00 Uhr 

KLAPPE, DIE ERSTE 

Thomas Zengerle, Video 

Uuuuund cut. Filmen, schneiden und bearbeiten. 

dort passt der Gesichtsausdruck nicht und da 

steht jemand im Weg. außerdem ist das licht viel 

zu dunkel. auf das und vieles mehr ist zu achten, 

wenn man ein Video dreht. Wie oft muss eine Szene 

wiederholt werden, bis sie perfekt im Kasten ist? 

Und wie lange dauert der dreh eigentlich? thomas 

Zengerle ist Spezialist für Videos. Ein Video für eine 

opernproduktion zu erstellen, bringt aber noch einmal 

neue Herausforderungen mit sich. Warum das 

so ist, wird er euch in seiner Vorlesung verraten. 

SoNNtaG 06. JaNUar 2013 | 11:00 Uhr 

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vORlESuNGSvERzEIcHNIS 

SOMMERSEMESTER 

BITTE RECHT FREUNDLICH! 

Monika Rittershaus, Fotografie 

Bestimmt hat jeder von euch schon einmal fotografiert 

– auf den auslöser drücken und fertig. So 

einfach ist der Beruf einer theaterfotografin aber 

nicht. 

in einer dramatischen Situation den richtigen Moment 

zu finden, rasanten Bewegungen zu folgen 

und dabei immer für die gute Belichtung zu sorgen 

– all das erfordert eine ruhige Hand und einen 

sicheren Blick. 

SoNNtaG 03. MärZ 2013 | 11:00 Uhr 


OHREN AUF, ICH KOMME! 

Rolando Villazón, tenor 

Er kommt aus Mexiko, ist Kulturbotschafter seiner 

Heimat und als Sänger auf allen großen Bühnen der 

Welt zu Hause. Gleichzeitig möchte rolando Villazón 

nicht gerne »Sänger« genannt werden. Wie ist 

das zu verstehen? Er möchte viel lieber ein darsteller 

sein, beim Singen jemand ganz anderen darstellen, 

jemand anderer sein. dazu taucht er in eine 

andere Welt ein und nimmt seine Zuhörer mit. Wie 

er das schafft, könnt ihr in dieser Vorlesung von 

ihm erfahren. 

SoNNtaG 07. aPril 2013 | 12:00 Uhr 

aUGEN aUF: KUliSSE 

Achim Freyer, regisseur und Bühnenbildner 

oper ist nicht nur für die ohren da, sondern auch 

für die augen. Und was wäre der schwarze Bühnenkasten 

ohne ein fantasievolles Bühnenbild? Wo 

auch immer die Figuren der oper sich befinden, der 

Bühnenbildner kann den ort herbeizaubern, egal 

ob es sich dabei um ein Schloss, einen Wald oder 

um einen entfernten Planeten handelt. achim Freyer 

erklärt, wie das geht und wie sich die Bühne zum 

Mitspieler verwandelt. 

SoNNtaG 05. Mai 2013 | 11:00 Uhr 

VoM FlÜStErN UNd NUSCHElN 

Serena Malcangi, Sprachbetreuerin und Souffleuse 

Wie kann denn Sprache »betreut« werden? Viele 

Sänger kennen die Sprache, in der sie singen sollen, 

nicht gut oder manchmal gar nicht. dann arbeitet 

mit ihnen vor und in den Proben jemand, der die 

Sprache perfekt beherrscht. aussprache, Klarheit 

und deutlichkeit im italienischen werden von Serena 

Malcangi trainiert – die gleichzeitig noch Souffleuse 

ist. Während der Vorstellung hat sie einen 

winzigen arbeitsplatz: den kleinen Kasten unter 

der Bühne. Wenn jemand seinen text vergessen hat 

(also einen »Hänger« hat), ist sie zur Stelle und gibt 

das Stichwort. 

SoNNtaG 02. JUNi 2013 | 11:00 Uhr 



oP|ErLEBEN 

oP|ErLEBEN bietet vielfältige aktivitäten zur 

Vorbereitung auf einen gelungenen opernabend. 

da viele Werke erst verständlich werden, wenn 

man sich mit ihrer Handlung, ihren Protagonisten 

und der Musik der jeweiligen Epoche beschäftigt, 

gibt es in den Veranstaltungen die Möglichkeit, 

dieses Verstehen durch eigene kreative tätigkeit 

zu fördern. die Vielfalt des angebots auf der Bühne 

findet sich in der Vielfalt der Zugangsmöglichkeiten 

wieder: im Jugendklub, in den Projekten 

oder in den Workshops für junge und erwachsene 

operngänger. alle Veranstaltungen werden von 

Musiktheaterpädagogen geleitet. 

WORKSHOpANGEbOT 

die Workshops richten sich sowohl an junge, 

als auch an erwachsene Besucher. in den Probenräumen 

der oper werden die teilnehmer selbst zu 

darstellern: indem man in die rollen der opernfiguren 

schlüpft, lernt man ein Werk viel besser 

kennen. in jedem Workshop entstehen interpretationsansätze, 

die das Verständnis der aktuellen 

inszenierung erhöhen. Und wie nebenbei erfährt 

man, was es bedeutet, auf der Bühne zu stehen. 

FüR KINDER IN DEN FERIEN 

Kinder im alter von 6 bis 10 Jahren können 

in den Ferien in die faszinierende Welt der oper 

eintauchen. Sie werden selbst zu darstellern und 

lernen spielend die Berufe im opernhaus und ausschnitte 

aus Werken der opernliteratur kennen. 

HErBStFEriEN: 02. | 05. | 08. | 10. oKtoBEr 2012 

WiNtErFEriEN: 04. | 06. | 08. FEBrUar 2013 

oStErFEriEN: 25. | 27. MärZ | | 02. | 03. aPril 2013 

jeweils von 14 – 16 Uhr | Kosten: 5 € 


Sprung in die Probenarbeit: Mit Jugendlichen im Projekt 

Charlottengrad zur Oper Moskau tscherjomuschki 

FüR FAMILIEN 

Kinder und Eltern (bzw. Großeltern oder Paten) 

bereiten sich gemeinsam auf den Besuch einer Familienvorstellung 

vor. durch die spielerische Erfahrung 

im Workshop wird die oper lebendig und 

verständlicher. Erwachsene und Kinder fühlen sich 

in die Figuren ein, setzen Szenen um, hören Musik 

und singen. 

27. oKt 2012 MadaMa BUttErFlY 

10. NoV 2012 diE ZaUBErFlötE 

15. dEZ 2012 la BoHèME 

12. JaN 2013 dEr FrEiSCHÜtZ 

16. FEB 2013 aida 

16. MärZ 2013 l’EliSir d’aMorE 

06. aPril 2013 la FiNta GiardiNiEra 

04. Mai 2013 dEr JaSaGEr/dEr NEiNSaGEr 

10 – 13UHr (8 – 11 JaHrE) 

14 – 17 UHr (12 – 14 JaHrE) 

Kosten: 8/5 € 

103

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FüR ERWACHSENE 

Egal, ob es die eigene lieblingsoper oder ein unbekanntes 

Werk ist: indem man in die handelnden 

Figuren schlüpft, gewinnt man eine neue Sicht auf 

das Werk. Schritt für Schritt werden die teilnehmer 

des Workshops in leichten Übungen in die 

lage versetzt, Erfahrungen zu machen, die grundlegend 

für den Beruf opernsänger sind. 

Spaß am eigenen Spiel und den Mut zu falschen 

tönen sollte man mitbringen. 

08. SEP 2012 toSCa 


03. NoV 2012 doN Carlo 

01. dEZ 2012 la FiNta GiardiNiEra 

19. JaN 2013 dEr KaiSEr VoN atlaNtiS 

09. FEB 2013 il BarBiErE di SiViGlia 

09. MärZ 2013 tHE raKE’S ProGrESS 

20. aPril 2013 dEr FliEGENdE HolläNdEr 

02. JUNi 2013 la traViata 

jeweils von 14 – 18 Uhr | Mindestalter 15 Jahre 

Kosten: 13/10 € 

FüR SENIOREN* 

an vier Nachmittagen lernen eingefleischte 

opernfans und mutige opernneulinge ein Werk 

kennen. lebhafte diskussionen über das Stück und 

die inszenierung sind erwünscht! 

la FiNta GiardiNiEra 



07. | 14. | 21. | 28. FEBrUar 2013 

jeweils von 16 – 18 Uhr an vier aufeinander 

folgenden donnerstagen | Mindestalter 60 Jahre 

Kosten: 35 € (für je 4 termine) 


FüR SCHULEN* 

– zur Vorbereitung auf den opernbesuch zu folgenden 

Werken: 

aida, dEr FliEGENdE HolläNdEr, dEr FrEi- 

SCHÜtZ, dEr roSENKaValiEr, diE ZaUBEr- 

FlötE, doN Carlo, la BoHèME, la FiNta 

GiardiNiEra, la traViata, l’EliSir d’aMorE, 

lE NoZZE di FiGaro, MadaMa BUttErFlY, 

Maria StUarda, tHE raKE’S ProGrESS, toSCa. 

Für den Besuch der Vorstellung gibt es Schülertickets 

zum Preis von 10 €. 

– zur Nachbereitung des opernbesuchs direkt 

im anschluss an die Kinderopern daS taPFErE 

SCHNEidErlEiN und dEr GEStiEFEltE KatEr. 

– zur Vorbereitung auf den Besuch einer orchesterprobe 

der Staatskapelle Berlin: 

13. SEP 2012 i. aBoNNEMENtKoNZErt 

Werke von Elliott Carter und 

Anton Bruckner | Daniel Barenboim 

19. oKt 2012 ii. aBoNNEMENtKoNZErt 

Werke von Hector Berlioz, 

Maurice Ravel u. a. | Michael Gielen 

02. NoV 2012 iii. aBoNNEMENtKoNZErt 

Werke von Ludwig van Beethoven und 

Béla Bartók | Alan Gilbert 

03. dEZ 2012 dEr roSENKaValiEr 

oper von Richard Strauss 

Sir Simon Rattle 

22. JaN 2013 tSCHaiKoWSKY 

Ballett von Boris Eifman | Robert Reimer 

08. MärZ 2013 Vi. aBoNNEMENtKoNZErt 

Werke von Edward Elgar 


29. Mai 2013 tHE FairY QUEEN 

Kosten: 1 € pro Person 


Michael Boder 


Energie, Flexibilität, Zielstrebigkeit 

und Spaß – 

eine Probe des Jugendklubs 

»Operatiefer Eingriff« 


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bESucH vON 

WiEdEraUFNaHMEProBEN* 

alltag im opernhaus: Proben! arbeitslicht, Stars 

in Jeans, Zurufe vom inspizienten, anweisungen 

vom dirigenten in deutscher oder fremder Sprache. 

Wie opern des repertoires mit orchester geprobt 

werden, können Schulklassen vom 1. rang aus mit- 

verfolgen (Beginn i. d. r. 10:00 Uhr). 


07. NoV 2012 diE ZaUBErFlötE 

06. dEZ 2012 dEr roSENKaValiEr (16:00 Uhr) 


13. FEB 2013 aida 

12. MärZ 2013 l’EliSir d’aMorE 

30. aPril 2013 aGriPPiNa 

31. Mai 2013 la traViata (18:00 Uhr) 

EINFüHRuNGSGESpRäcH MIT 

VorStEllUNGSBESUCH* 

die oper ist bekannt, aber wie geeignet ist die 

inszenierung für Schüler? das thema oder der 

Komponist sind unbekannt, aber deshalb vielleicht 

umso aufregender? Um das herauszufinden, erhalten 

lehrer eine Einführung, bei der ein thema der 

oper erörtert wird, das Jugendliche beschäftigt. im 

anschluss wird die Vorstellung besucht. 

12. SEP 2012 toSCa 

11. oKt 2012 la traViata 

07. NoV 2012 doN Carlo 

11. dEZ 2012 dEr roSENKaValiEr 


21. FEB 2013 aida 

14. MärZ 2013 tHE raKE’S ProGrESS 

11. aPril 2013 la FiNta GiardiNiEra 

22. Mai 2013 dEr FliEGENdE HolläNdEr 

13. JUNi 2013 lE ViN HErBé 


MuSIKTHEATERpäDAGOGIScHE 

FortBildUNGSKUrSE* 

Für lehrende und Studierende aus pädagogischen, 

sozialen und therapeutischen Berufsfeldern 

bieten wir Fortbildungen an, die den Umgang mit 

szenisch-musikalischem Spiel fördern: 

25./26. oKt 2012 Basis i – doN Carlo 

16./17. NoV 2012 Basis ii – la FiNta 

GiardiNiEra 

12./13. FEB 2013 Basis iii – aida 

04./05. MärZ 2013 Basis iV – tHE raKE’S 

ProGrESS 

16./17. aPril 2013 Basis V – dEr FliEGENdE 

HolläNdEr 

30./31. Mai 2013 Basis Vi – la traViata 

28./29. JaN 2013 aufbau i – MEtHodEN 

dEr SZENiSCHEN 

iNtErPrEtatioN 

14./15. MärZ 2013 aufbau ii – 

SPiEllEitUNGStraiNiNG 

16./17. Mai 2013 aufbau iii – 

KoNZEPtENtWiCKlUNG 

zu einer szenischen 

interpretation von 

lE ViN HErBé 

jeweils 10 – 17 Uhr 

Kosten pro Kurs 40/15 € 

foTo: chriSTian BrachwiTz 

GEWISSE BISSE – Aufführung des Jugendklubs 

OpERATIEFER EINGRIFF – 

JUGENdKlUB* 

Bereits seit 2008 existiert der Jugendklub der 

Staatsoper und wird seitdem stetig größer. Jugendliche 

im alter von 14 – 20 Jahren treffen sich jeden 

Mittwoch von 18 – 20 Uhr. Neben regelmäßigen 

Stimm-, Schauspiel-, Bewegungs- und improvisationstrainings 

erhalten die teilnehmer durch Probenbesuche 

und Künstlergespräche einen Einblick 

in das operngeschehen. in jeder Spielzeit wird unter 

der leitung von erfahrenen Musik- und theaterpädagogen 

eine eigene Produktion erarbeitet, die 

in der Werkstatt und auch auf dem jährlich stattfindenden 

theaterfestival »Klubszene Berlin« gezeigt 

wird. 

aUFFÜHrUNG 12. Februar 2013 

* aNMEldUNGEN UNd KoNtaKt 

rainer o. Brinkmann 

telefon +49-(0)30-20354-489 

telefax +49-(0)30-20354-594 

Email operleben@staatsoper-berlin.de 


STAATSOpER GOES lIcHTENbERG - 

daS KiNdEroPErNHaUS 

iM StEiNHaUS 

die Zusammenarbeit der Staatsoper mit dem Caritasverband 

für das Erzbistum Berlin begann 2009 

mit dem response-Projekt StErNZEit F:a:S. im 

nächsten Jahr folgte der liederabend Mir träUMtE! 

und im Kinder- und Jugendzentrum Steinhaus 

in lichtenberg wurde der donnerstag zum tag für 

das Kinderopernhaus erklärt: die räumlichkeiten 

verwandeln sich immer am Nachmittag in eine Probebühne, 

ein musikalisches Studierzimmer, eine 

Bühnenbild- und eine Medienwerkstatt. dort entstehen 

neue Produktionen in Zusammenarbeit mit 

Künstlern der Staatsoper und setzen die begonnene 

Entwicklung fort, die in lichtenberg zu einer neuen 

Qualität in der Stadtteilarbeit geführt hat. Eltern 

und lehrer, Kinder und Künstler machen oper, als 

sei es das Selbstverständlichste auf der Welt. 

Weitere informationen: 

www.kinderopernhaus-lichtenberg.de 

die neue Produktion nimmt als ausgangspunkt 

Händels oratorium Tobit, in dem die Geschichte eines 

erblindeten Mannes erzählt wird, dessen Barmherzigkeit 

der Erzengel raphael belohnt. die Kinder 

fragen in der Probenarbeit danach, was Engel 

bewirken, wie sie leben und welche Erwartungen 

es an sie gibt in einer Welt, die so viel Not, armut, 

Vertreibung und trauer kennt. 

ENGEl SiNGEN 

HörEN 

Nach dem oratorium toBit von 


MuSIKAlIScHE lEITuNG Ursula Stigloher 

INSzENIERuNG Sarah del Lago 

DRAMATuRGIE Detlef Giese 

pROJEKTlEITuNG Regina Lux-Hahn 

in Kooperation mit dem Caritasverband Berlin 


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KINDERcHOR 

dEr StaatSoPEr 

der Kinderchor der Staatsoper Unter den linden 

hat sich als zuverlässiger musikalischer Partner 

sowohl des opernhauses als auch anderer institutionen 

inner- und außerhalb Berlins bewährt. 

Er bietet eine fundierte musikalische ausbildung 

für seine jungen Sängerinnen und Sänger, die sich 

zweimal in der Woche treffen, um die Kinderchorpartien 

der opernwerke la BoHèME, UN Ballo 

iN MaSCHEra, toSCa, tUraNdot, BoriS GodU- 

NoW, PiQUE daME, dEr roSENKaValiEr, Car- 

MEN, dEr GEStiEFEltE KatEr oder das Ballett 

dEr NUSSKNaCKEr sowie das laufende Konzertrepertoire 

einzustudieren. Eine stimmbildnerische 

ausbildung erfolgt durch drei Gesangspädagogen. 

Mit der Spielzeit 2007/08 übernahm Vinzenz 

Weissenburger die leitung des Kinderchores und 

baut seitdem die arbeitsfelder sowie die öffentliche 

Präsenz des Chores aus. Neben regelmäßigen auftritten 

auf der opernbühne verleihen die Chorkonzerte 

in der Staatsoper und auf Gastspielreisen in 

das in- und ausland (u. a. nach dresden, Hamburg, 

italien, Frankreich und in das Baltikum) sowie die 

Zusammenarbeit mit orchestern wie den Berliner 

Philharmonikern oder dem rundfunk-Sinfonie- 

orchester dem Ensemble seine eigene künstlerische 


identität. Bereits nach zwei Jahren gemeinsamer 

arbeit wurde der Kinderchor beim landes-Chorwettbewerb 

Berlin als Preisträger ausgezeichnet. 

der Kinderchor der Staatsoper Unter den linden 

sucht immer Jungen ab 7 Jahren mit schönen 

Stimmen, die nach Möglichkeit über instrumentale 

Fähigkeiten verfügen. die regelmäßigen auftritte 

auf der Bühne und in Konzerten sowie die pädagogische 

arbeit in Workshops oder auf gemeinsamen 

Wochenendreisen binden sie eng an die klassische 

Musik und natürlich an die oper. 

Kommen Sie mit ihrem Kind zu uns in die Staatsoper! 

Vorsingtermine erhalten Sie bei der Komparserie 

unter 030-20354408. 

die Produktionen dEr GEStiEFEltE KatEr und 

daS taPFErE SCHNEidErlEiN werden unterstützt 

durch BMW Berlin. 

Workshops, Fortbildungen und der Jugendklub 

der Jungen Staatsoper werden gefördert durch die 

Günther doering-Stiftung, Mitglied im Verein der 

Freunde und Förderer der Staatsoper Unter den 

linden. 

Wir danken allen Freunden und Förderern, Partnern 

und Sponsoren! 

foTo: vinzenz weiSSenBurger 


DER MuSIKKINDERGARTEN 

tourneen schweißen nicht nur ein orchester 

zusammen, hier werden auch ideen geboren: 

So stellte daniel Barenboim einigen Kollegen bei 

einem nach-konzertlichen Beisammensein auf 

einer Südeuropa-reise den Gedanken des Musikkindergartens 

vor. die Begeisterung des Maestro 

steckte an, und nach der Überwindung einiger 

Hürden fand ein »aktionstag« statt: Musiker und 

Musikerinnen der Staatskapelle zogen mit ihren 

instrumenten durch Berliner Kindergärten, bevor 

mit über 600 Kindern im Kronprinzenpalais Unter 

den linden bei strahlendem Wetter ein open-air- 

Konzert gefeiert wurde. im Herbst 2005 ging das 

einzigartige Projekt an den Start: »Bildung durch 

und mit Musik« mit einem überaus engagierten 

träger, hochqualifizierten Erzieherinnen, einer 

engen Zusammenarbeit mit der Staatsoper und vor 

allem regelmäßigen ehrenamtlichen Besuchen von 

Musikern der Staatskapelle. 


Sich erstmals einer Horde ebenso wissbegieriger 

wie quicklebendiger Kinder zu stellen, war für viele 

Profis ein abenteuer. doch überraschend waren 

nicht nur die vor Begeisterung leuchtenden aufmerksamen 

Kinderaugen, sondern auch die schnell 

einsetzende Musik-Kompetenz. Staunend konnte 

man miterleben, wie den Eltern beim Probenbesuch 

in der Staatsoper die instrumente und die 

Handlung der oper erklärt wurden und wie nach 

ideen der kreativen leiterin eigene aufführungen 

zusammen mit der Staatskapelle entstanden. 

dass das Modell mittlerweile zahlreiche Nachahmer 

gefunden hat, ist kaum verwunderlich. Und 

vielleicht wird irgendwann der anfangs von daniel 

Barenboim skizzierte traum einer »revolution von 

unten« Wirklichkeit: dass die Kinder die Kultur einfordern, 

die der Generation ihrer Eltern abhanden 

zu kommen droht. 

www.musikkindergarten-berlin.de 

109

110 

EiN StÜCK 

BErliNEr SaloNKUltUr: 

SCHlaFloS iN 

CHarlottENBUrG 

GläSErNES FoYEr: 

SCHlaFloS iN CHarlottENBUrG 

foToS: ThomaS BarTilla 

Die nächtliche 

Reihe im Gläsernen Foyer 

des Schiller Theaters 

in über 90 Salons kamen in Berlin vor allem im 

ausgehenden 18. Jahrhundert Künstler, literaten, 

Schauspieler, Komponisten, Philosophen und Gelehrte 

zusammen, um im gemeinsamen Kreis zu 

diskutieren, musizieren, kommunizieren. der Salon 

wurde zu einem Freiraum, der sich ganz dem 

kulturellen austausch widmete: Nach französischem 

Vorbild gruppierte man sich um die Salonnière, 

die Gastgeberin, die dieser geistigen Vernetzung 

einen geeigneten ort der Entfaltung bot. die 

Salons erlaubten damit Unterhaltung im doppelten 

Wortsinn: dialog ebenso wie amüsement, austausch 

und Zeitvertreib in ihrer schönsten Form. 

Spätestens mit dem ausbruch des Zweiten Weltkriegs 

kam es zu einem allmählichen aussterben 

der Salons. Überreste dieser besonderen Form der 

Geselligkeit konnten jedoch bewahrt werden – 

nicht zuletzt im Gläsernen Foyer des Schiller theaters 

erwacht die Salonkultur zu neuem leben. 

die Gastgeberin: die Staatsoper. Sie lädt ein zu 

zahlreichen Konzerten, Vorträgen und diskussionen, 

denen das Foyer mit seinem von ludwig Peter 

Kowalski entworfenen Glaspanorama einen ganz 

besonderen rahmen gibt. Es wird zu einem ort 

der Begegnung von Musikern und Schauspielern, 

Kulturinteressierten und Kulturneugierigen, Vortragenden 

und Zuhörern, von Musik, Wissenschaft 

und literatur. 

Vor allem nachts entfaltet dieser ort seinen besonderen 

Zauber: Wenn der Verkehr auf der Bismarckstraße 

allmählich zum Erliegen kommt und 

die dunkelheit hereinbricht, fühlt man sich in ein 

Berlin um Jahrhunderte zurückversetzt, als Charlottenburg 

noch ein dorf war. auch das Gläserne 

Foyer wird jetzt zu einem magischen ort, zu einem 

Nachtsalon. dank seines besonderen lichtdesigns 

kann es in den verschiedensten Farben erstrahlen, 

kann es ebenso taghell erscheinen wie in nächtliche 

dunkelheit gehüllt. 

Sechs Mal im Jahr, jeweils am letzten donnerstag 

im Monat, kann der Besucher diese Verwandlung 

erleben und im besten Sinne »Schlaflos in 

Charlottenburg« sein. Eine besondere atmosphäre 

wird geschaffen – die des Kleinen und intimen, wo 

Künstler und Zuhörer näher aneinander rücken. 

So entsteht raum für die Zwischentöne, in denen 

die Feinheiten von texten und Musik und ihre 

Korrespondenzen zur Geltung kommen können: 

Unterhaltung und Hörvergnügen, Philosophisch- 

Nachdenkliches und Geistreich-Witziges sind hier 

direkt miteinander verbunden. 

tErMiNE 

25. oKtoBEr 2012 | | 29. NoVEMBEr 2012 


31. JaNUar 2013 

25. aPril 2013 | | 30. Mai 2013 

GläSErNES FoYEr 

Beginn jeweils um 22:30 Uhr 

GläSErNES FoYEr: 

SCHlaFloS iN CHarlottENBUrG 

111

DORT Unter den Linden schreitet die Sanierung voran… 

Mai 2011 Eröffnung 

der Ticket-Box auf 

dem Bebelplatz. 

Mit prominentem 

Personal dies- und 

jenseits der neuen 

Vorverkaufskasse. 

StaatSoPEr 

BaCKStaGE 

Impressionen aus dem Zuschauerraum, dem Schnürboden 

und vom Abriss eines Teils des Magazingebäudes, in dem das 

neue Probenzentrum entsteht. 

Oktober 2011 

Immer wieder 

Sonntags: Der neue 

Bus-Shuttle- 

Service auf der Linie 

Alexanderplatz– 

Bebelplatz–Schiller 

Theater und zurück! 

Juni 2011 Staatsoper für alle – aus 

der Perspektive der Humboldt-Universität. 

Wilhelm und Alexander von Humboldt 

haben ihre Logenplätze bereits eingenommen. 

foToS: ThomaS BarTilla | larS kieper 

foTo: ThomaS BarTilla | STephanie lehmann | peTer aDamik 

Perspektivwechsel: Guide Jörg 

Freyer führt Besucher durch 

den Bühnenbereich. 

April 2011 Lange Schlangen 

bei der »3. Langen Nacht der 

Opern und Theater«. 

Edita Gruberova, 

gefeiert für ihre 

großartige Interpretation 

der 

Norma, signiert 

anschließend im 

Gläsernen Foyer. 

März 2011 Für 

die Opfer der Katastrophe 

von Fukushima: 

Benefizkonzert 

des Staatsopernchores 

in der Gethsemanekirche. 

StaatSoPEr 

BaCKStaGE 

HIER spielt jetzt die Musik! 

März 2012 Für Luigi Nonos al gran sole carico d'amore 

verwandelt sich das Kraftwerk Mitte in einen magischen Ort für 

großes Musiktheater. 

112 113

114 

KoNZErt 



KONzERT 

StaatSKaPEllE 

BErliN 

KONzERT SpEzIAl STAATSKApEllE bERlIN 


KaMMErMUSiK 

bARENbOIM-zYKluS

116 

i. aBoNNEMENtKoNZErt 


Violoncello Alisa Weilerstein 

Max Bruch Kol Nidrei op. 47 

Elliott Carter Cellokonzert 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 9 d-Moll 

So 16. Sept 2012 | 11:00 Uhr | KoNZErtHaUS 

di 18. Sept 2012 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

dem andenken Kurt Sanderlings gewidmet 

im rahmen des Musikfest Berlin 

Konzerteinführung jeweils 45 Minuten vor Beginn 

Patricia Petibon 

ii. aBoNNEMENtKoNZErt 

dirigent Michael Gielen 

Sopran Patricia Petibon 

Hector Berlioz drei instrumentalsätze aus 

Roméo et Juliette op. 17 

Maurice Ravel Shéhérazade 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 8 F-dur op. 93 

Mo 22. okt 2012 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 

di 23. okt 2012 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 


aBoNNEMENt- 

KoNZErtE 


Alan Gilbert 

iii. aBoNNEMENtKoNZErt 

dirigent Alan Gilbert 

Sopran Michelle DeYoung 

Bassbariton Falk Struckmann 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Béla Bartók Herzog Blaubarts Burg 

Mo 05. Nov 2012 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

di 06. Nov 2012 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 


iV. aBoNNEMENtKoNZErt 

dirigent & Solist Giovanni Antonini 

Johann Sebastian Bach 

Brandenburgische Konzerte BWV 1046-1051 

Mo 07. Jan 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

di 08. Jan 2013 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 


foToS: alan gilBerT © chriS lee / paTricia peTiBon © felix BroeDe – Dg 

foTo: liSa BaTiaShvili © anJa frerS – Dg 

V. aBoNNEMENtKoNZErt 

dirigent und Solist Daniel Barenboim 


Klavierkonzert B-dur KV 595 


Ein Heldenleben op. 40 

Mo 11. Feb 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

di 12. Feb 2013 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 


Lisa Batiashvili 

Vi. aBoNNEMENtKoNZErt 


Violine Lisa Batiashvili 

Johannes Brahms Violinkonzert d-dur op. 77 

Franz Liszt Les Préludes 

Alban Berg drei orchesterstücke op. 6 

Mo 11. März 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

di 12. März 2013 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 



Vii. aBoNNEMENtKoNZErt 



oboe Gregor Witt 

Klarinette Matthias Glander 

Horn Premysl Vojta 

Fagott Mathias Baier 

Bassklarinette Hartmut Schuldt 


Sinfonia concertante Es-dur KV 297b 

Elliott Carter 

Concertino für Bassklarinette 


Konzertarien 


A Sunbeam’s Architecture (Uraufführung) 


Sinfonie Nr. 35 d-dur KV 385 Haffnersinfonie 

Mo 08. april 2013 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 

di 09. april 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 


Viii. aBoNNEMENtKoNZErt 

dirigent Yannick Nézet-Séguin 

Klavier Piotr Anderszewski 


Klavierkonzert a-dur KV 488 

Karol Szymanowski 

Sinfonia concertante für Klavier und 

orchester op. 60 

Dmitri Schostakowitsch 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 

Mi 26. Juni 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

do 27. Juni 2013 | 20:00 Uhr | KoNZErtHaUS 


117

118 

FoYErKoNZErt 


GroSSE BläSErMUSiK VoN roMaNtiK BiS JaZZ 

MECKlENBUrGiSCHE BläSEraKadEMiE 

Musikalische leitung Gregor Witt 

Musik von Richard Strauss, Richard Wagner u. a. 

Fr 14. Sep 2012 | 20:00 Uhr | GläSErNES FoYEr 

GroSSE oPErNCHörE 




dirigent Alexander Vitlin 

Sopran Carola Höhn 

Musik von Richard Wagner, Giuseppe Verdi, 

Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Georges 

Bizet, Michail Glinka, Modest Mussorgsky und 

Alexander Borodin 

Fr 19. okt 2012 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

So 21. okt 2012 | 18:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 


liEdMatiNEE 

Mezzosopran Katharina Kammerloher 

tenor Stephan Rügamer 

Klavier Günther Albers 

lieder von Arnold Schönberg, Gustav Mahler, 

Richard Strauss und Oscar Fried 

So 21. okt 2012 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

Anna Samuil 

liEdEraBENd 

Sopran Anna Samuil 

Klavier Matthias Samuil 

Musik von Maurice Ravel, Nikolai Rimsky-Korsakow, 

Sergej Rachmaninow, Alexander Glazunow, 

Michail Glinka, Anton Rubinstein, Franz Schubert, 

Robert Schumann und Edward Elgar 

di 13. Nov 2012 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

foTo: anna Samuil © yury kaSyanov 

foToS: zuBin mehTa © marco BreScia – TeaTro alla Scala / giDon kremer © kaSSkara – ecm recorDS 

Zubin Mehta 

BENEFiZKoNZErt 

für den Musikkindergarten Berlin e.V. 


dirigent Zubin Mehta 

Klavier Daniel Barenboim 


Dialogues II (deutsche Erstaufführung) 


Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 

Peter I. Tschaikowsky 

Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 

do 15. Nov 2012 | 19:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

Konzerteinführung 45 Minuten vor Beginn 

KoNZErt GidoN KrEMEr 

Violine Gidon Kremer 

Violoncello Giedre Dirvanauskaite 

Klavier Khatia Buniatishvili 

César Franck Klaviertrio fis-Moll op. 1/1 

Peter I. Tschaikowsky Klaviertrio a-Moll op. 50 

So 09. dez 2012 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 


Gidon Kremer 

WEiHNaCHtSKoNZErt 

KiNdErCHor dEr 

StaatSoPEr UNtEr dEN liNdEN 


Musikalische leitung Vinzenz Weissenburger 

Musik von Georg Friedrich Händel, 

Johann Sebastian Bach, Vincent Lübeck, Engelbert 

Humperdinck u. a. 


di 25. dez 2012 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

FaMiliENKoNZErt 


Sergej Prokofjew Peter und der Wolf 

Musikalisches Märchen op. 67 

do 27. dez 2012 | 18:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 


Sa 05. Jan 2013 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

119

120 

Plácido Domingo 

KoNZErtE ZUM 

JaHrESWECHSEl 


Sopran Anna Samuil 

Mezzosopran Anna Lapkovskaja 

tenor Johan Botha 





Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

Mo 31. dez 2012 | 19:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

di 01. Jan 2013 | 16:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

liEdEraBENd 

Bariton Roman Trekel 

das Programm wird noch bekannt gegeben. 

Mi 13. März 2013 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

WaGNEr-Gala 


tenor Plácido Domingo 

Bass Kwangchul Youn 

Bariton Wolfgang Koch 





Parsifal, 3. aufzug (konzertante aufführung) 

Mi 13. Feb 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

KlaViErrECital 

Klavier Yefim Bronfman 

Joseph Haydn Klaviersonate 

Johannes Brahms 

Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5 

Sergej Prokofjew 

Klaviersonate Nr. 8 B-dur op. 84 

Sa 18. Mai 2013 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

liEdMatiNEE 

SäNGEriNNEN UNd SäNGEr dES 

iNtErNatioNalEN oPErNStUdioS 


So 09. Juni 2013 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

foTo: pláciDo Domingo © Sheil a rock 



Jack Quartet 

Helmut Lachenmann 3. Streichquartett Grido 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate a-dur op. 101 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate B-dur op. 106 

Hammerklaviersonate 

Mo 25. März 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 





Giuseppe Verdi ouvertüre zu I vespri siciliani 

Luciano Berio | Giuseppe Verdi orchesterlieder 

Igor Strawinsky Le sacre du printemps 

di 26. März 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 





NEUE VoCalSoliStEN StUttGart 

Salvatore Sciarrino Carnaval 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate E-dur op. 109 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate as-dur op. 110 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate c-Moll op. 111 

Fr 29. März 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 


FESttaGE 2013 

KoNZErt SPEZial FESttaGE 2013 

foTo: rolanDo villazón © anJa frerS – Dg 


orCHEStEr UNd CHor dES 

tEatro alla SCala 


Sopran Anja Harteros 

Mezzosopran Daniela Barcellona 

tenor Fabio Sartori 


Choreinstudierung Bruno Casoni 

Giuseppe Verdi Messa da Requiem 

Sa 30. März 2013 | 15:00 Uhr | PHilHarMoNiE 




Sopran Maria Bengtsson 

Mezzosopran Bernarda Fink 






requiem d-Moll KV 626 

Mo 01. april 2013 | 20:00 Uhr | PHilHarMoNiE 


121

122 

BarENBoiM-ZYKlUS 

lieder und Kammermusik – das sind in dieser 

Spielzeit die Fixpunkte für den Barenboim-Zyklus. 

Mit anna Prohaska, Magdalena Kožená und Jonas 

Kaufmann hat sich der Generalmusikdirektor drei 

erstklassige Sängerinnen und Sänger eingeladen, 

die mit ihm am Klavier Klassiker und »Geheimtipps« 

der europäischen liedliteratur interpretieren 

werden. Und als Pianist und dirigent bringt er gemeinsam 

mit Musikern der Staatskapelle Kammermusik 

des 19. und 20. Jahrhunderts zur aufführung. 

BarENBoiM-ZYKlUS i 

tenor Jonas Kaufmann 


Franz Schubert Die schöne Müllerin op. 25 d 795 

So 30. Sep 2012 | 11:00 Uhr | PHilHarMoNiE 

BarENBoiM-ZYKlUS ii 

Sopran Anna Prohaska 



lieder von Gustav Mahler, Claude Debussy, 

Hector Berlioz, Franz Schubert und 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

So 17. Feb 2013 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

BarENBoiM-ZYKlUS 

BarENBoiM-ZYKlUS iii 



Johannes Brahms Klavierquintett f-Moll op. 34 

Richard Wagner Siegfried-Idyll 

Arnold Schönberg Kammersinfonie Nr. 1 op. 9 

S0 17. März 2013 | 11:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 


BarENBoiM-ZYKlUS iV 

Mezzosopran Magdalena Kožená 


Flöte Claudia Stein 

Violoncello Sennu Laine 

Maurice Ravel Chansons madécasses 

Claude Debussy Ariettes oubliées 

Joseph Haydn Arianna a Naxos 

Béla Bartók Dorfszenen 

Fr 12. april 2013 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

foToS: Daniel BarenBoim © monika riTTerShauS / magDalena kožená © maThiaS BoThor - Dg 

foToS: roTeS raThauS © Berlin parTner/fTB-werBefoTografie / roTeS raThauS Saal innen © ThomaS BarTilla 


2013 stehen die 200. Geburtstage von Wagner 

und Verdi an. das doppelte Jubiläum ist anlass, 

sich einem thema zu widmen, das für die Musiker 

der Staatskapelle Berlin von besonderem interesse 

ist: der Kammermusik von opernkomponisten. im 

Mittelpunkt sollen dabei Künstler stehen, die mit 

ihren Bühnenwerken für aufmerksamkeit gesorgt 

haben, zugleich aber auch in kammermusikalischen 

Genres aktiv waren. das Spektrum reicht dabei 

vom Barock bis ins 20. Jahrhundert, von Händel 

über Mozart bis zu Strauss und Schostakowitsch. 


oPEr & KaMMEr i 

il Caro SaSSoNE: HäNdEl iN italiEN 

CaPPElla PiCCola 


Violine Petra Schwieger 

Violine Yuki Kasai 

Viola Holger Espig 

Violoncello Jan Freiheit 

Kontrabass Harald Winkler 

orgel | Cembalo Günther Albers 


ouvertüre B-dur aus Rodrigo HWV 5 für oboe, 

Streicher und Basso continuo 

Alpeste monte Kantate für Sopran, 

zwei Violinen und Basso continuo HWV 81 

Konzert HWV 301 für oboe, Streicher und 

Basso continuo 

ouvertüre B-dur HWV 336 für oboe, 

Streicher und Basso continuo 

aria Tu ben degno aus Agrippina HWV 6 

für Sopran und Basso continuo 

Sonate G-dur HWV 399 für zwei Violinen, 

Viola und Basso continuo 

aria Pugneran con noi le stelle aus Rodrigo 

für Sopran, oboe, Streicher und Basso continuo 

di 30. okt 2012 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

123

124 

oPEr & KaMMEr ii 

BlECHBläSErENSEMBlE 

dEr StaatSKaPEllE BErliN 

Mit Christian Batzdorf, Peter Schubert 

Rainer Auerbach, Dietrich Schmuhl 

Felix Wilde, Ignacio Garcia 

Thomas Jordans, Jamie Williams 

Ralf Zank, Csaba Wagner 

Martin Reinhardt, Thomas Keller 

Musik von Georg Friedrich Händel, Henry 

Purcell, Georges Bizet, Richard Strauss, 

Richard Wagner und Dmitri Schostakowitsch 

di 13. Nov 2012 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr iii 

BläSErQUiNtEtt dEr 


Flöte Thomas Beyer 


Klarinette Heiner Schindler 

Horn Axel Grüner 

Fagott Mathias Baier 

Bassklarinette Hartmut Schuldt 

Klavier Elisaveta Blumina 


Quintett für Bläser und Klavier Es-dur KV 452 

Jean Françaix 

trio pour hautbois, basson et piano 

Leoš Janácek 

Mladi für Bläserquintett und Bassklarinette 


Sextett für Bläserquintett und Bassklarinette 

Gabriel Fauré 

Souvenirs de Bayreuth 

(Bearbeitung für sechs Bläser und Klavier) 

Mo 26. Nov 2012 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr iV 

HiStoriSCHES KoNZErt: 

daS JoaCHiM-QUartEtt 1891 


Violine Axel Wilczok 

Violine Andreas Jentzsch 

Viola Julia Deyneka 


Klavier Wolfgang Kühnl 


trio a-Moll für Klavier, Klarinette und 

Violoncello op. 114 


Streichquartett G-dur KV 387 


Quintett h-Moll für Klarinette und 

Streichquartett op. 115 

Mo 17. dez 2012 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr V 

VoN SCHUBErt BiS SCHoStaKoWitSCH 

Violine Axel Wilczok 

Violoncello Elena Cheah 

Klavier Julien Salemkour 

Franz Schubert Klaviertrio Es-dur op. 100 d 929 

Anton Webern Stücke für Violine und Klavier 

Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio e-Moll op. 67 

do 10. Jan 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr Vi 

dEUtSCHE UNd rUSSiSCHE 

oPErNKoMPoNiStEN 


Viola Boris Bardenhagen 

Violoncello Nikolaus Hanjohr-Popa 

Kontrabass Alf Moser 

oboe Fabian Schäfer 

Klarinette Tibor Reman 

Horn Sebastian Posch 

Fagott Sabine Müller 


Till Eugenspiegel (bearbeitet für Violine, 

Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott 

von Franz Hasenöhrl) 


Quintett op. 39 für oboe, Klarinette, Violine, 

Viola und Kontrabass 


Septett Es-dur op. 20 für Violine, Viola, Violoncello, 

Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott 

Mo 21. Jan 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

KaMMErKoNZErtE KaMMErKoNZErtE 

oPEr & KaMMEr Vii 

ENSEMBlE VariaZioNE 

Violine Susanne Schergaut 

Violine David Delgado 

Viola Katrin Schneider 

Violoncello Johanna Helm 

Flöte Claudia Reuter 


Harfe Alexandra Clemenz 

Klavier Frank-Immo Zichner 


ouvertüre über hebräische themen op. 34 

Albert Roussel 

Serenade für Flöte, Harfe und Streichtrio op. 30 

Maurice Ravel 

introduction et allegro für Harfe, Flöte, Klarinette 

und Streichquartett 

Antonín Dvorák Klavierquintett a-dur op. 81 

di 29. Jan 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr Viii 

tilia-QUartEtt 

Violine Eva Römisch 

Violine Andreas Jentzsch 

Viola Wolfgang Hinzpeter 



Ankunft bei den schwarzen Schwänen 

(Ua der transkription von x. P. thoma des 

gleichnamigen albumblattes von 1861) 


Streichquartett e-Moll 


Streichquartett a-Moll op. 132 

di 05. Feb 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

125

126 

oPEr & KaMMEr ix 

dUoaBENd 


Klavier Saleem Abboud-Ashkar 


Suite italienne 

Bohuslav Martinu 

Variationen über ein thema von rossini 

Anton Webern 

drei Stücke für Violoncello und Klavier op. 11 


Sonate für Violoncello und Klavier F-dur op. 6 

Mo 18. März 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

oPEr & KaMMEr x 

SCHillEr-QUartEtt Mit KlariNEttE 

Violine Barbara Weigle 

Violine Laura Volkwein 


Violoncello Nikolaus Hanjohr-Popa 

Klarinette Alexander Glücksmann 


Streichquartett Nr. 1 h-Moll op. 50 


Klarinettenquintet 

Claude Debussy 

Streichquartet g-Moll op. 10 

Mo 29. april 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 


oPEr & KaMMEr xi 

BEVor iCH aNS WErK GEH’ 


Violoncello Claudius Popp 

Klavier Elisaveta Blumina 

Alban Berg 

Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5 

Mieczyslaw Weinberg 

Sonate für Klarinette und Klavier 


Sonate für Violoncello und Klavier C-dur op. 119 


trio B-dur op. 11 Gassenhauer-Trio 

Mo 13. Mai 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 


foTo: argon Buchholz 

KaMMErKoNZErtE VoKal 

Eine fünfteilige reihe von Konzerten mit Chören 

und Gesangssolisten rundet das Kammermusikangebot 

der Staatsoper ab. 

Zwei Kammerchöre mit unterschiedlichem Profil, 

dazu der Kinderchor sowie die jungen Sängerinnen 

und Sänger der accademia der Mailänder Scala 

(dem Pendant zum opernstudio der Staatsoper) sorgen 

für vokale Glanzlichter. 

BaSiliKaKoNZErt 

KaMMErCHor 

aPolliNi Et MUSiS 

CaNto SaCro 

Musikalische leitung Frank Markowitsch 

Domenico Scarlatti Sechs Motetten a cappella 

Claudio Monteverdi Messe für vier Stimmen (1650) 

der termin wird noch bekannt gegeben. 

Basilika des BodE-MUSEUMS 

KaMMErCHor 

aPolliNi Et MUSiS 

liEBESliEdEr 

Musikalische leitung Frank Flade 

Musik von Johannes Brahms u. a. 

Fr 15. Feb 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

KaMMErKoNZErtE VoKal 

Kammerchor Apollini et Musis 

aCCadEMia tEatro 

alla SCala 

SäNGEriNNEN UNd SäNGEr dES 

oPErNStUdioS dEr MailäNdEr SCala 

arien, duette und Ensembles aus italienischen 

und französischen opern 

So 28. april 2013 | 15:30 Uhr | rotES ratHaUS 

CaPElla SlaViCa 

Musikalische leitung Matthias Wilke 

Pavel Cesnokov Liturgie für kleinen Chor 

Fr 31. Mai 2013 | 20:00 Uhr | rotES ratHaUS 

KiNdErCHor dEr StaatSoPEr 

UNtEr dEN liNdEN 

Musikalische leitung Vinzenz Weissenburger 


So 09. Juni 2013 | 15:30 Uhr | rotES ratHaUS 

127

128 


die erfolgreiche Kammerorchesterreihe Preußens 

Hofmusik findet 2012/2013 mit vier Konzerten 

ihre Fortsetzung – drei, wie seit den letzten Jahren 

üblich, im Festsaal des roten rathauses, eines 

(vor großer Kulisse) im Schiller theater. 

Neben Musik von Johann Sebastian Bach und 

Berliner Komponisten aus Barock und Klassik sind 

in dieser Saison auch Größen wie arcangelo Corelli 

und die Brüder Haydn vertreten. 

PrEUSSENS HoFMUSiK i 

CorElli & Co. 

Musikalische leitung Laura Volkwein 

Werke von Arcangelo Corelli, Pietro Antonio 

Locatelli, Giovanni Battista Bononcini u. a. 

So 11. Nov 2012 | 15:30 Uhr | rotES ratHaUS 

PrEUSSENS HoFMUSiK ii 

GlEiCHWiE dEr rEGEN 

UNd dEr SCHNEE 

Musikalische leitung Matthias Wilke 


6. Brandenburgisches Konzert B-dur BWV 1051 

Gleichwie der Regen und der Schnee vom Himmel fällt 

Kantate BWV 18 

So 03. Feb 2013 | 15:30 Uhr | rotES ratHaUS 


PrEUSSENS HoFMUSiK iii 

BaCH UNd diE BErliNEr KlaSSiK 

Sopran Anna Prohaska 

Musikalische leitung Stephan Mai 

Johann Gottlieb Graun Sinfonie d-dur 

Carl Philipp Emanuel Bach Flötenkonzert d-Moll 

Leopold Kozeluch Sinfonie g-Moll 


Jauchzet Gott in allen Landen Kantate BWV 51 

(Fassung von Wilhelm Friedemann Bach) 

Mi 08. Mai 2013 | 20:00 Uhr | SCHillEr tHEatEr 

PrEUSSENS HoFMUSiK iV 

KoNtraPUNKtE 

Musikalische leitung Stephan Mai 


Einleitung zur Kantate BWV 4 

Christ lag in Todesbanden 

Choralsatz aus der Kantate BWV 64 

Sehet welch eine Liebe 

Joseph Haydn Sinfonie G-dur 

Wolfgang Amadeus Mozart | 


drei adagio- und Fugensätze 

Michael Haydn Sinfonie d-dur 

So 02. Juni 2013 | 15:30 Uhr | rotES ratHaUS 


BrUNCHKoNZErt i 

VoN SCHNEidErN UNd 

aNdErEN tiErEN 

Violine Tobias Sturm 

Violoncello Isa von Wedemeyer 

Klavier Dana Sturm 


iM BodE-MUSEUM 

die sonntäglichen Brunchkonzerte im Bode- 

Museum bieten auch in dieser Saison ein dreifaches 

Vergnügen: Nach einer guten Stunde Musik im Gobelinsaal 

wird ins stilvolle Museumscafé zum Essen 

geladen, zudem kann die ausstellung bewundert 

werden. Mit Sektempfang ab 10.30 Uhr und Brunch 

im Museumscafé nach dem Konzert. 

Darius Milhaud 

Le boeuf sur le toit für Violine und Klavier 

Maurice Ravel 

Ma mère l’oye für Klavier zu vier Händen 

Camille Saint-Saëns 

Le cigne für Violoncello und Klavier 


Papillon op. 77 für Violoncello und Klavier 

Nikolaus Rimsky-Korsakow 

Hummelflug für Violoncello und Klavier 

Franz Schubert 

Die Forelle d 550 für Violoncello und Klavier 


Zehn Variationen über Ich bin der Schneider Kakadu 

op. 121 a für Violine, Violoncello und Klavier 

So 09. Sep 2012 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 

mit anschließendem Brunch im Museumscafé 


BrUNCHKoNZErt ii 

dUoS UNd trioS 

Flöte Claudia Stein 


Harfe Stephen Fitzpatrick 

Arnold Bax 

trio für Flöte, Viola und Harfe 


Fantasie für Flöte und Harfe 

Claude Debussy 



Après un rêve für Viola und Harfe 

André Jolivet 


So 23. Sep 2012 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


129

130 

BrUNCHKoNZErt iii 

roMaNtiSCH-ModErNE dialoGE 



Klavier Katia Skanavi 

Franz Schubert Arpeggione-Sonate d 821 

Arvo Pärt Fratres 

György Kurtág Hommage à R. Sch. 

Robert Schumann Märchenerzählungen op. 132 

So 28. okt 2012 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt iV 

orCHEStEraKadEMiE 

MitGliEdEr dEr orCHEStEraKadEMiE BEi 

dEr StaatSKaPEllE BErliN 


So 25. Nov 2012 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt V 

StrEiCHQUartEttE VoN 

oPErNMEiStErN 

Violine Michael Engel 

Violine Milan Ritsch 



Gioachino Rossini Streichquartett 

Engelbert Humperdinck Streichquartett C-dur 


Streichquartett d-dur KV 499 Hoffmeister-Quartett 

So 16. dez 2012 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 



BrUNCHKoNZErt Vi 

CaNoVaS täNZEriN 

Flöte Christiane Weise 

Violoncello Dorothee Gurski 

Gitarre Vivian Hanjohr 

Manuel de Falla Danza espagnola Nr. 1 

Claude Debussy Syrinx 

Maurice Ravel Pavane 

Yvon Demillac Petite Suite médiévale 

Jacques Ibert Entr’acte 

Béla Bartók rumänische Volkstänze 

John William Duarte The Memory of a Dance 

So 27. Jan 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt Vii 

SEitENSPrUNG Mit VioliNE 

BErliNEr BraHMS trio 

Violine Thorsten Rosenbusch 

Violoncello Michael Nellessen 

Klavier Gunther Anger 


trio B-dur op. 11 für Klarinette, Violoncello 

und Klavier (Fassung für Violine, Violoncello 

und Klavier) 


trio a-Moll op. 114 für Klarinette, Violoncello und 

Klavier (Fassung für Violine, Violoncello 

und Klavier) 

So 10. Feb 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt Viii 

aUF aCHt SaitEN 

Violine Knut Zimmermann 

Viola Volker Sprenger 


duo für Violine und Viola G-dur KV 423 

Bohuslav Martinu 

drei Madrigale für Violine und Viola 

Rainer Lischka 

drei jazzige duette 

Johan Halvorsen 

Passacaglia nach Händels Cembalo-Suite Nr. 7 

So 28. april 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt ix 

FrÜHliNGSMElodiEN 

MitGliEdEr dEr orCHEStEraKadEMiE 

BEi dEr StaatSKaPEllE BErliN 


So 05. Mai 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


BrUNCHKoNZErt x 

KoStBarES UNd KöStliCHES 

Violine Lothar Strauß 

Musik für Violine und Klavier von Fritz Kreisler, 

Pablo de Sarasate, Edvard Grieg u. a. 

So 12. Mai 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 



BrUNCHKoNZErt xi 

WiENEriSCHE StErNStUNdEN 

Sopran Adriane Queiroz 

Violine Serge Verheylewegen 


Viola Stanislava Stoykova 

Viola Holger Espig 

Violoncello Elena Cheah 


Streichquintett g-Moll KV 516 

Alexander Zemlinsky 

Maiblumen blühten überall für Sopran und 

Streichsextett 

Alexander Zemlinsky 

Zwei Sätze für Streichquintett 

So 09. Juni 2013 | 11:00 Uhr | BodE-MUSEUM 


reservierungswünsche für tische beim Brunch 

richten Sie bitte per E-Mail an: 

bodemuseum@koflerkompanie.com 

oder melden sich telefonisch unter: 

+49 (0)30 – 20 21 43 30 (täglich von 10-18 Uhr) 

der Museumseintritt ist bereits im Konzertpreis 

enthalten. anmeldungen für spezielle Führungen 

richten Sie bitte an den Besucherdienst des Bode- 

Museums: 

service@smb.museum 

oder +49 (0)30 – 266 42 42 42 

In Zusammenarbeit mit den 

Staatlichen Museen zu Berlin. 

131

132 

StiFtUNG Naturton 

Mit der Stiftung Naturton und 

als Orchester des Wandels hat die 

Staatskapelle Berlin eine einzigartige 

Klimaschutzinitiative ins 

leben gerufen. Und sie kann 

immer mehr Musiker, wie auch 

Thomas Quasthoff, für ihre grüne 

idee begeistern. 

Corina Kolbe führte mit dem 

Botschafter des Zauberwald- 

Projekts für Berliner Kinder ein 

interview. 

Mit dem ersten Klimakonzert unter leitung 

von Zubin Mehta hat die Naturton-Stiftung aus 

Musikern der Staatskapelle Berlin im Januar 

2011 eine wichtige Basis für ihre international 

ausgerichtete arbeit geschaffen. die gesamten 

Einnahmen in Höhe von 25.000 Euro flossen 

einem Waldschutzprojekt der Umweltorganisation 

WWF im indischen Bundesstaat Sikkim 

zu. Finanziert wird damit die Planung von 

trinkwasserschutzgebieten, Erosionsschutzmaßnahmen 

und der Einsatz von Solartechnik, die 

der Bevölkerung in dem Gebiet im südlichen 

Himalaja dabei helfen soll, Brennholz zu sparen. 

Strahlend überreichte Zubin Mehta in seiner 

Heimatstadt Bombay den Scheck an ravi Singh, 

den Generalsekretär von WWF india. der 


weltbekannte dirigent, der seit langem mit der 

Staatskapelle verbunden ist, maß dem Klimaschutz-Engagement 

des orchesters eine wichtige 

Signalwirkung bei. »Wenn die Nachricht in 

die Welt hinausgeht, dass Musiker in Berlin ein 

grünes Gewissen zeigen und von sich aus aktiv 

werden, schließen sich hoffentlich viele andere 

Künstler der initiative an«, sagte er damals in 

einem interview. 

Und tatsächlich hat die Naturton-Stiftung 

inzwischen weitere prominente Mitstreiter 

gefunden. die Geigerin Patricia Kopatchinskaja 

und der dirigent Pablo Heras-Casado beteiligen 

sich im Mai 2012 an dem zweiten Klimakonzert 

zugunsten eines neuen WWF-Umweltprojekts 

in Moldawien. »Wir sind sehr stolz, gleich zwei 

außergewöhnliche junge Musiker für unser Klimakonzert 

gewonnen zu haben«, sagte Markus 

Bruggaier, Hornist und Sprecher der Stiftung. 

»Wo heute noch Hausmüll, entsorgte autoreifen 

und altöl das Bild prägen, sollen bald wieder 

die hier ursprünglich wachsenden auenwälder 

entstehen.« 

foTo: roSenBerg 

foTo: haralD hoffmann – Dg 

im Kuratorium der Stiftung wird sich künftig 

der weltweit gefeierte Bassbariton thomas 

Quasthoff engagieren, der bereits Botschafter 

des von Naturton initiierten »Zauberwald«-Projekts 

für Berliner Kinder ist. Seine viel beachteten 

auftritte an der Staatsoper Berlin umfassten 

zahlreiche liederabende und orchesterkonzerte 

mit daniel Barenboim. im interview erklärt 

thomas Quasthoff, wie er sich nach dem Ende 

seiner Sängerlaufbahn weiter für den Erhalt der 

Umwelt einsetzen will. 

Gemeinsam mit dem Geiger Daniel Hope und 

anderen Künstlern haben Sie bereits die vom Bundesumweltministerium 

geförderte Kampagne »Klima 

sucht Schutz« unterstützt. Erinnern Sie sich an ein 

Schlüsselerlebnis, das Sie für das Thema sensibilisiert 

hat? 

ThomaS QuaSThoff: ich war viele Jahre lang 

Schirmherr der Stiftung Kinder für tschernobyl 

des landes Niedersachsen. obwohl es dort nicht 

in erster linie um Umweltschutz geht, ist mir 

in dem Zusammenhang sehr bewusst geworden, 

dass wir nicht beliebig mit unseren natürlichen 

ressourcen umgehen dürfen. die Menschen 

haben das Bibelzitat »Macht euch die Erde untertan« 

falsch verstanden und beuten den Planeten 

aus. Wenn wir unser Verhalten nicht rasch und 

tiefgreifend ändern, wird die Welt bald zerstört 

sein. ich denke, dass jeder von uns der eigentlichen 

Schöpfungsidee entsprechend eingreifen 

kann, um ein Zeichen gegen den raubbau an 

der Natur zu setzen. 

Bei welcher Gelegenheit ist Ihnen die Vergeudung 

von Ressourcen besonders aufgefallen? 

ThomaS QuaSThoff: als Sänger bin ich häufig 

in amerika aufgetreten. in New York habe ich 

erlebt, dass die Wohnungen im Winter völlig 

überheizt werden, ohne dass man die tempe- 


Thomas Quasthoff 

raturen individuell regeln kann. Wenn man die 

Heizung nicht ganz abschalten will, kann man 

nur noch die Fenster aufmachen. diese Energieverschwendung 

halte ich für totalen irrsinn. 

Gerade in der heutigen Zeit ist es wichtig, wenn 

sich Menschen zusammentun und für den 

Erhalt unseres Planeten kämpfen, selbst wenn 

sie das rad nicht ganz zurückdrehen können. 

Wenn uns bewusst wird, dass wir nicht so 

weitermachen können wie bisher, ist meiner 

ansicht nach schon viel erreicht. 

Was möchten Sie als Kuratoriumsmitglied der 

Stiftung NaturTon bewegen? 

ThomaS QuaSThoff: Mit der Staatskapelle Berlin 

war ich als Sänger über viele Jahre beruflich 

eng verbunden. als ich von der Klimaschutzinitiative 

erfuhr, war es für mich keine Frage, 

dass ich mich dort aktiv engagieren wollte. 

Mit meinem Namen werde ich mich nun dafür 

einsetzen, dass durch Benefizkonzerte Naturschutzprojekte 

ermöglicht werden können. 

die Ziele können gar nicht hoch genug gesetzt 

133

134 

werden. ich wünsche mir, dass diese initiative 

auch andere orchester und institutionen dazu 

anregen wird, in Zukunft mehr auf die Umwelt 

achtzugeben. 

Zubin Mehta dirigierte im Januar 2011 das erste 

Klimakonzert der Staatskapelle Berlin. Der gesamte 

Erlös kam einem Waldschutzprojekt im indischen 

Himalaja-Gebiet zugute. 

ThomaS QuaSThoff: Es kann nichts Besseres 

geben, als wenn großartige Musiker für solche 

Ziele einstehen. ich hatte selbst das Glück, 

mehrmals mit Zubin Mehta zusammenarbeiten 

zu können. Meine aktive laufbahn als Sänger 

habe ich inzwischen zwar beendet. ich werde 

aber weiter im rahmen von lesungen auftreten, 

gern auch zugunsten des Klimaschutzes. 

Was halten Sie von dem »Zauberwald«-Projekt, 

mit dem die Stiftung NaturTon Kindern in Berlin- 

Marzahn Wald-Ökologie und die Welt der Oper 

nahebringen will? 

ThomaS QuaSThoff: Es ist ideal, wenn die Sensibilisierung 

so früh wie möglich beginnt. denken 

Sie nur an den von daniel Barenboim initiierten 

Musikkindergarten in Berlin. ich finde es auch 

wichtig, wenn wir Künstler in Schulen gehen, 

um Kinder und Jugendliche davon zu überzeugen, 

dass sich der Einsatz für die Umwelt lohnt. 

orchester können durch Education-Projekte 

außerdem erreichen, dass sie weiter in den 

alltag und in das Bewusstsein der Menschen 

vorrücken. Über das Musizieren hinaus haben 

sie überdies die Chance, sich durch ein solches 

Engagement einen hohen Stellenwert in der 

Gesellschaft zu sichern. dies alles zu unterstützen, 

ist mir eine große Ehre und Selbstverständlichkeit. 

www.orchester-des-wandels.de 

orCHEStEraKadEMiE 

diE orCHEStEraKadEMiE 

BEi dEr 

StaatSKaPEllE 

BErliN 

die orchesterakademie bei der Staatskapelle 

Berlin, die 1997 von daniel Barenboim, der opernleitung 

sowie Mitgliedern der Staatska-pelle Berlin 

gegründet wurde, führt eine jahrhundertealte Praxis 

der Musikerausbildung fort: die direkte Weitergabe 

von Spieltechniken und Klangvorstellungen 

der erfahrenen Musiker an junge Kollegen. das 

zentrale anliegen besteht darin, viel versprechende 

junge Musiker fortzubilden und engagiert zu 

fördern. an hochbegabte absolventen der Musikhochschulen 

bis zum vollendeten 28. lebensjahr, 

die bislang noch nicht fest an einem orchester engagiert 

sind, wird nach bestandenem Probespiel ein 

zweijähriges Stipendium vergeben. in dieser Zeit 

können sie vielfältige Erfahrungen in der orchesterpraxis 

sammeln. die akademisten arbeiten mit 

erstklassigen Musikern und namhaften dirigenten 

zusammen, musizieren in den besten Sälen Berlins 

und nehmen an Gastspielen in bedeutenden Musikzentren 

der Welt teil. dabei profitieren sie vom 

außergewöhnlich breiten repertoire der Staatskapelle, 

die in ihrer historisch bedingten doppelfunktion 

sowohl als Konzertorchester auf dem Podium 

als auch im orchestergraben für oper und Ballett 

aktiv ist. 

www.staatsoper-berlin.de/orchesterakademie 

dEr KoNZErtCHor 

dEr StaatSoPEr 

Seit 1946 besteht der semiprofessionelle Konzertchor 

der Staatsoper Unter den linden. die Freude 

am Singen ist für viele Mitglieder ein wichtiger 

und anregender ausgleich zu ihrem alltagsleben. 

Geprobt wird jeden Montagabend von 19.15 Uhr bis 

21.30 Uhr. Neben der Erarbeitung eines repertoires 

werden Konzerte und Chorwochenenden organisiert. 

Zudem wirkt der Konzertchor auch in einigen 

Produktionen der Staatsoper mit. Mit Beginn der 

Spielzeit 2010/2011 übernahm der stellvertretende 

Chordirektor der Staatsoper Frank Flade die leitung 

des Konzertchors. Mit ihm soll die tradition 

der aufführung von chorsinfonischen Werken unter 

Mitwirkung von Mitgliedern der Staatskapelle 

und Solisten der Staatsoper fortgesetzt werden. 

www.konzertchor-staatsoper.de

StaatSBallEtt 


tSCHaiKoWSKY 

daS MYStEriUM 

VoN lEBEN UNd tod 

BErliN 

REpERTOIRE 

oNEGiN 

la Péri 

dUato | ForSYtHE | GoECKE 

CaraVaGGio 

zu GAST 

StaatliCHE BallEttSCHUlE 

BErliN 


foTo: SanDra haSTenTeufel 

tSCHaiKoWSKY 

daS MYStEriUM VoN lEBEN UNd tod 

Boris Eifman gilt als einer der profiliertesten und 

interessantesten russischen Choreographen der 

Gegenwart. Er bekennt sich zu einem leidenschaftlichen 

»Ballett-theater«, bei dem dramatischer ausdruckswille 

die Grundlage für das tanzen ist. Eifman 

bleibt dabei dem klassischen tanz verpflichtet, 

verfolgt aber mit seinen Choreographien das Ziel, 

»den Menschen nicht nur eine augenweide zu präsentieren, 

sondern vielmehr ihre Empfindungen 

und Gefühle anzusprechen, um ein gemeinsames 

lebendiges ritual zu initiieren.« 

Sein Ballett Tschaikowsky ist wie eine psychologische 

Personen-Studie zu verstehen. Peter i. tschaikowsky 

hatte den Entschluss gefasst, seine sichere, 

gutbürgerliche Stellung aufzugeben, um sich ganz 

dem musikalischen Schaffen zu widmen, zu dem 

es ihn so leidenschaftlich drängte. Zeitlebens wurde 

er aber das Gefühl einer tiefen inneren Unruhe 

und Heimatlosigkeit nicht los. Seine emotionale 

Zerrissenheit findet ausdruck in seinen Komposi- 

tionen – anlass für Boris Eifman, der Gefühlswelt 

des großen russischen Komponisten choreogra- 

phisch nachzuspüren. 



tSCHaiKoWSKY 

Ballett von Boris Eifman 

Musik von Peter I. Tschaikowsky 

cHOREOGRApHIE uND INSzENIERuNG Boris Eifman 

büHNENbIlD uND KOSTüME Viacheslav Okunev 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Robert Reimer 

SoliStEN UNd CorPS dE BallEt dES 

StaatSBallEttS BErliN 


WIEDERAuFNAHME am 27. JaNUar 2013 

30. JaNUar | | 09. FEBrUar 2013 

24. | 26. | 27. aPril | | 03. | 11. | 20. Mai 2013 

Spieldauer: 2:10 Stunden | eine Pause 

137

138 

oNEGiN 

Eugen onegin, ein junger aristokrat, der völlig 

mit sich selbst beschäftigt zu sein scheint, ist des 

Großstadtlebens überdrüssig und reist mit seinem 

Freund lenski aufs land, um dessen Verlobte olga 

zu besuchen. in der heilen Welt der Familie larina 

begegnet er der scheuen tatjana, die ganz in die 

lektüre ihrer Bücher vertieft ist. das junge, schöne 

Mädchen verliebt sich augenblicklich in ihn und 

gesteht ihm ihre Gefühle in einem Brief. aber onegin 

weist das Bekenntnis zurück und zerreißt den 

Brief vor ihren augen. tatjana ist zutiefst bestürzt 

über die ablehnung onegins, und lenski fordert 

seinen Freund schließlich zum duell, als dieser ihn 

in ausgelassenem tanz mit seiner Verlobten olga 

provoziert. 

Nach Jahren trifft onegin in großer Gesellschaft 

erneut auf die gereifte tatjana, die inzwischen die 

Gemahlin des Fürsten Gremin geworden ist. das 

Blatt wendet sich ... 

oNEGiN ist eines der bewegendsten Handlungsballette 

des 20. Jahrhunderts. Mit seiner einfühlsamen 

Choreographie erzählt John Cranko von der 

liebe und von verpassten Gelegenheiten, die dem 

leben eine tragische Wendung geben können. 

REpERTOIRE 

oNEGiN 

Ballett von John Cranko 

Musik von Peter I. Tschaikowsky 

(eingerichtet von Kurt-Heinz Stolze) 

cHOREOGRApHIE uND INSzENIERuNG John Cranko 

büHNEMbIlD uND KOSTüME Elisabeth Dalton 

SoliStEN UNd CorPS dE BallEt dES 

StaatSBallEttS BErliN 


21. | 23. SEPtEMBEr 2012 

09. | 12. | 18. | 27. oKtoBEr 2012 


Spieldauer: 2:20 Stunden | zwei Pausen 

StaatSBallEtt BErliN StaatSBallEtt BErliN 

foTo: enrico nawraTh 

139

140 

das Ballett la Péri erlebte 1843 an der Pariser 

oper seine Uraufführung. Friedrich Burgmüller 

hatte die Musik komponiert, das libretto von théophile 

Gautier wurde von dem Choreographen Jean 

Coralli tänzerisch umgesetzt. 

Vladimir Malakhovs lesart des Balletts findet 

ihren Niederschlag in einem verfeinert-delikaten 

tanzstil, wie er typisch für das romantische Zeitalter 

gewesen ist und wie er sich aus der Musik herleiten 

lässt. der Bühnen- und Kostümbildner Jordi 

roig hat mit viel liebe zum detail eine opulente, 

historisierende ausstattung geschaffen, mit der die 

atmosphäre des exotischen Schauplatzes zum leben 

erweckt wird, sodass das Ballett seinen einzigartigen 

Zauber entfalten kann. 

Vladimir Malakhov hat sich von historischen 

lithographien inspirieren lassen, um für das Staatsballett 

Berlin eine Neuinszenierung des romantischen 

Balletts la Péri zu schaffen. ähnlich wie die 

Sylphiden, die Wilis und all die anderen unerreichbaren 

Feen- und Elfen-Wesen, die die Ballettbühne 

des 19. Jahrhunderts in Scharen und immer neuer 

ausdeutung bevölkerten, sind es die Péris, orientalische 

Paradies-Geschöpfe, die für den Prinzen achmed 

die Sehnsucht nach einer anderen Seinsform 

verkörpern. ihm erscheint eine schöne Péri mit 

ihren Begleiterinnen und verheißt Erlösung; sie 

verspricht, dass die Grenze zwischen Himmel und 

Erde durch die Kraft der liebe zu überwinden sei. 

REpERTOIRE 

la Péri 


la Péri 

Ballett in zwei akten 

Musik von Friedrich Burgmüller 

(eingerichtet und arrangiert 

von Roland Bittmann und Torsten Schlarbaum) 

libretto nach Théophile Gautier 

cHOREOGRApHIE uND INSzENIERuNG Vladimir Malakhov 

büHNENbIlD uND KOSTüME Jordi Roig 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Paul Connelly 

SoliStEN UNd CorPS dE BallEt 

dES StaatSBallEttS BErliN 


17. | 25. NoVEMBEr 2012 

05. | 06. | 12. JaNUar 2013 

30. MärZ 2013 



arCaNGElo 

cHOREOGRApHIE vON 

Nacho Duato 

MuSIK Arcangelo Corelli und 

Alessandro Scarlatti 

büHNE & KOSTüME Nacho Duato 

lIcHT Brad Fields 

dUato 

ForSYtHE 

GoECKE 

im Programm dieses Ballettabends sind die Werke 

dreier Choreographen versammelt, die bei Publikum 

und tänzern gleichermaßen beliebt sind. 

Nacho duato steuert mit seinem Werk arCaN- 

GElo eine Choreographie zu alter Musik bei, die 

zu den Meisterwerken des modernen spanischen 

Choreographen zählt. 

William Forsythes HErMaN SCHMErMaN entstand 

1992 und gehört inzwischen zum zeitgenössischen 

repertoire vieler klassischen Compagnien. 

anspruchsvoll für klassische tänzer lebt dieses 

Stück zugleich auch von einem gewissen tänzerischen 

Humor, der durchaus beabsichtigt ist. 

Und Marco Goecke, der mit seinen Choreographien 

seit einiger Zeit deutschlandweit Eingang 

in die Ballettspielpläne gefunden hat, entwickelte 

erstmals für das Ensemble des Staatsballetts Berlin 

eine Uraufführung. Seine Choreographie beruht auf 

John adams’ Guide to Strange Places, das erstmals für 

den tanz umgesetzt wurde. 

REpERTOIRE 

HErMaN SCHMErMaN 


William Forsythe 

MuSIK Thom Willems 

(vom tonträger) 

büHNE & KOSTüME William Forsythe 


N. N. 


Marco Goecke 

MuSIK John Adams 

büHNENbIlD Marco Goecke 

lIcHT Udo Haberland 

dUato 

ForSYtHE | GoECKE 

Choreographien von Nacho Duato, 

William Forsythe und Marco Goecke 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Paul Connelly 




(im Juni: Musik vom tonträger) 


27. | 29. JUNi 2013 

Spieldauer: ca. 2:00 Stunden | zwei Pausen 

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CaraVaGGio 

der italienische Choreograph Mauro Bigonzetti 

hat für das Staatsballett Berlin ein tanzstück um 

den geheimnisvollen Maler Caravaggio geschaffen. 

die Kraft des augenblicklichen in seinen Gemälden 

ist es, die ihn in die engste Verwandtschaft mit dem 

theater setzt, wenn es darum geht, dem Betrachter 

eine Szene zur lebendigen Erfahrung werden zu 

lassen. der getriebene Barockmaler wandelte stets 

auf dem schmalen Grat zwischen Erlaubtem und 

Verbotenem, zwischen der Bewunderung für seine 

Kunst und heftigem Widerspruch. 

die dramatischen Kontraste zwischen Hell und 

dunkel, das Spiel mit licht und Schatten und der 

erschütternde realismus seiner Menschendarstellungen 

sind legendär. 

»denke ich an Caravaggio, denke ich immer an 

den Künstler und an den Menschen zugleich. Es 

sind diese zwei Seiten des menschlichen Seins, die 

mich im wesentlichen interessieren«, so beschreibt 

Mauro Bigonzetti die Quelle seiner inspiration, um 

sich auf tänzerische Spurensuche nach dem atmosphärischen 

Geheimnis Caravaggios zu begeben. 

REpERTOIRE 


CaraVaGGio 

tanzstück von Mauro Bigonzetti 

Musik von Bruno Moretti nach Claudio Monteverdi 

cHOREOGRApHIE Mauro Bigonzetti 

büHNE uND lIcHT Carlo Cerri 

KOSTüME Kristopher Millar & Lois Swandale 

MuSIKAlIScHE lEITuNG Michael Schmidtsdorff 




15. | 17. | 23. | 26. Mai 2013 



foTo: konraD hirSch 

StaatliCHE 

BallEttSCHUlE BErliN 


Es ist seit Jahrzehnten tradition, dass die Schülerinnen 

und Schüler der Staatlichen Ballettschule 

Berlin alljährlich auf den Bühnen der Berliner 

opernhäuser die Ergebnisse der ausbildungsarbeit 

in einer festlichen Gala präsentieren. Von den 

Kleinsten bis zu den absolventen sind die Besten 

der Schülerinnen und Schüler in ein Programm 

eingebunden, das den Facettenreichtum der professionellen 

tänzerausbildung dokumentiert, und das 

die heranwachsenden Künstler gleichzeitig herausfordert, 

zu zeigen, was sie zu leisten imstande sind, 

und dabei ihrer Freude auf einen einmaligen Beruf 

ausdruck zu verleihen. 

Unter der künstlerischen leitung des Berliner 

Kammertänzers Gregor Seyffert beweisen die jungen 

tänzerinnen und tänzer, dass sie das klassischakademische 

Erbe pflegen und bewahren und sich 

gleichzeitig an die Herausforderungen der zeitgenössischen 

Choreographie wagen. 


zu GAST 

StaatliCHE 

BallEttSCHUlE 

BErliN 

traditioN BEWaHrEN – NEUES WaGEN 

KüNSTlERIScHE lEITuNG Gregor Seyffert 

SCHÜlEriNNEN UNd SCHÜlEr dEr 

StaatliCHEN BallEttSCHUlE BErliN 

(Musik vom tonträger) 


143

144 

STAATSOPER 

FÜR ALLE 

BMW BERLIN 

Auch während der Generalsanierung ihres 

Stammhauses Unter den Linden hat eine mit diesem 

besonderen Ort verbundene Tradition Bestand: 

Staatsoper für alle. Die im Kulturkalender des Berliner 

Publikums nicht mehr wegzudenkende und 

bei Gästen aus aller Welt äußerst populäre Veranstaltung 

auf dem Bebelplatz fand zuletzt am 26. 

Juni 2011 statt. Mehr als 25.000 Musikfans kamen 

und feierten Daniel Barenboim, die Pianistin Yuja 

Wang und die Staatskapelle Berlin. Aufgrund der 

Bauarbeiten befand sich die Bühne erstmals vor der 

Humboldt-Universität und bot eine eindrucksvolle 

Kulisse. 

Dank BMW Berlin konnte Staatsoper für alle 

damit bereits zum fünften Mal in Folge bei freiem 

Eintritt stattfinden und stand erneut unter der 

Schirmherrschaft des Regierenden Bürgermeisters 

Klaus Wowereit. BMW-Vorstandsmitglied Frank- 

Peter Arndt: »Staatsoper für alle ist ein Kernbe- 

BMW Berlin lädt ein 

PARTNER & SPONSOREN 

standteil des internationalen Kulturengagements 

der BMW Group. Wir sind sehr stolz darauf, das 

Format auch während der Sanierung der Staatsoper 

weiterzuführen. Es ist jedes Jahr aufs Neue überwältigend 

zu sehen, wie die Künstler zusammen 

mit dem Publikum den Bebelplatz in ein musikalisches 

Gesamt erlebnis verwandeln.« 

Auch 2012, da sich der Geburtstag Friedrichs 

des Großen, des Gründers der Staatsoper, zum 300. 

Male jährt, kehren wir mit einer der weltweit erfolgreichsten 

Open-Air-Veranstaltungen im Bereich 

der Klassischen Musik Unter die Linden zurück, 

und Staatsoper für alle wird in unmittelbarer 

Nähe seines Reiterstandbildes stattfinden: Am 30. 

Juni lädt BMW Berlin zur Übertragung von Mozarts 

Don Giovanni ein – live aus dem Schiller Theater. 

Und am darauffolgenden Sonntag, 1. Juli, darf man 

sich wieder auf ein Konzert mit der Staatskapelle 

Berlin und Yefim Bronfman unter der Leitung von 

Daniel Barenboim freuen! 

foto: dirk dehmel

146 

PARTNER & 

SPONSOREN 

Die LIZ MOHN KULTUR- UND MUSIKSTIFTUNG för- 

dert seit 2007 das Opernstudio der Staatsoper Unter den Linden 

und damit die Ausbildung internationaler Nachwuchssänger. 

Unter der Leitung des Dirigenten, Pianisten und Sängercoach 

Boris Anifantakis bietet es jungen, talentierten Sängerinnen und 

Sängern die Möglichkeit, sich auf eine künstlerisch anspruchsvolle 

Karriere im Bereich des Musiktheaters vorzubereiten. Die 

künstlerische Gesamtleitung des Opernstudios liegt in den Händen 

von Daniel Barenboim, dem es ein besonderes Anliegen ist, 

vielversprechende Nachwuchssänger direkt am Haus fortzubilden 

und ihre künstlerische Entwicklung konsequent zu fördern. 

Der VEREIN DER FREUNDE UND FÖRDERER DER 

STAATSOPER UNTER DEN LINDEN E.V. ist seit sei- 

ner Gründung 1992 auf rund 1.500 Mitglieder gewachsen und 

unterstützt die Staatsoper ideell und materiell. In der Saison 

2011/2012 förderte der Verein die Produktion AL GRAN SOLE 

CARICO D’AMORE von Luigi Nono im Kraftwerk Mitte und die 

Arbeit der JUNGEN STAATSOPER. Darüber hinaus unterstützen 

die Freunde und Förderer die Sanierung der Staatsoper Unter 

den Linden. 2012 feiert der Verein sein 20-jähriges Bestehen und 

begeht dies mit einer Festvorstellung von Puccinis LA BOHÈME 

am 7. Dezember 2012. 

Die BRITTA LOHAN GEDÄCHTNISSTIFTUNG unter- 

stützt die Orchesterakademie bei der Staatskapelle Berlin und 

fördert damit hochbegabte Absolventen der Musikhochschulen. 

Diese wirken an Konzert-, Opern- und Ballettaufführungen mit 

und erhalten Einzel- und Kammermusikunterricht bei Mentoren 

der Staatskapelle. 

STIFTUNG NATURTON Im Rahmen der Initiative »Orchester 

des Wandels« veranstaltet die Staatskapelle Berlin am 17. Mai 

2012 ein Klimakonzert mit der moldawischen Ausnahmeviolinistin 

Patricia Kopatchinskaja. Mit den Einnahmen finanzieren 

die Musiker ein Naturschutzgebiet in Moldawien, das in Partnerschaft 

mit dem WWF exklusiv eingerichtet wird. Im Bezirk Hellersdorf-Marzahn 

errichten die Musiker den »Zauberwald«, einen 

Märchenwald der Oper, ausgezeichnet vom »Land der Ideen – 365 

Orte«. Schirmherr der Stiftung ist Daniel Barenboim. 

PARTNER & SPONSOREN 

M.M.WARBURG & CO KGAA / BANKHAUS LÖBBE- 

CKE AG fördern die Kammermusik. Mitglieder der Staatskapelle 

Berlin und internationale Gäste sind bei abendlichen Konzerten 

im Festsaal des Roten Rathauses zu erleben. Im Verdi- und 

Wagnerjahr 2013 steht die Reihe ganz im Zeichen von Komponisten, 

für deren Schaffen die Oper zentral war. Die Staatskapelle 

als Opern- und Konzertorchester ist geradezu prädestiniert, sich 

auch in kleinen Formationen den kammermusikalischen Werken 

der großen Opernkomponisten zu widmen. 

PFIZER DEUTSCHLAND ist Partner der Brunchkonzerte 

im Bode-Museum. Immer wieder sonntags finden die beliebten 

Kammerkonzerte im Gobelinsaal mit anschließendem Brunch 

im Museumscafé statt. 

Seit 2010 besteht die Kooperation mit der HOCHSCHULE 

FÜR MUSIK HANNS EISLER BERLIN. Studierende des 

Bereichs Musiktheaterregie absolvieren regelmäßig Assistenzen 

in verschiedenen Produktionsbereichen der Werkstatt, der 

Studiobühne der Staatsoper im Schiller Theater. 

Die Staatsoper kooperiert in Berlin ferner mit der TECH- 

NISCHEN UNIVERSITÄT, der UNIVERSITÄT DER 

KÜNSTE, der FREIEN UNIVERSITÄT und der 

HUMBOLDT UNIVERSITÄT. 

DUSSMANN DAS KULTURKAUFHAUS | WALL AG 

HOTEL BRANDENBURGER HOF BERLIN 

KEMPINSKI HOTEL BRISTOL BERLIN 

HOTEL CONCORDE BERLIN | LEONARDO ROYAL 

HOTEL BERLIN | HOTEL DE ROME BERLIN 

TELEKOM T-LABS | BERLINER VERKEHRSBE- 

TRIEBE BVG | BLUMEN-KOCH | DER BLUMEN- 

KORB | WEIN & VINOS.DE 

Medienpartner: 

RBB FERNSEHEN | KULTURRADIO VOM RBB 

DEUTSCHLANDRADIO KULTUR 

DER TAGESSPIEGEL | ZITTY | SÜDDEUTSCHE 

ZEITUNG | YORCK-KINOGRUPPE 

Wir danken allen Freunden und Förderern, Partnern und Sponsoren 

für ihr Engagement! 

KONTAKT 

Andrea Kaiser 

Leitung Kommunikation 

Staatsoper im Schiller Theater 

Tel. +49 (0)30–20 35 42 71

148 

STIFTUNG 

OPER IN BERLIN 

VORSTAND 

GENERALDIREKTOR: Peter F. Raddatz 

STAATSOPER UNTER DEN LINDEN 

INTENDANT: Jürgen Flimm 

GESCHÄFTSFÜHRENDER DIREKTOR: 

Ronny Unganz 

STAATSBALLETT BERLIN 

INTENDANT: Vladimir Malakhov 


Georg Vierthaler 

DEUTSCHE OPER BERLIN 

INTENDANT: Dietmar Schwarz 


Thomas Fehrle 

KOMISCHE OPER BERLIN 

INTENDANT: Barrie Kosky 

GESCHÄFTSFÜHRENDE DIREKTORIN: 

Susanne Moser 

BÜHNENSERVICE 

GESCHÄFTSFÜHRUNG: Rolf D. Suhl 

ENSEMBLE & 

MITARBEITER 

STAATSOPER 

UNTER DEN LINDEN 

INTENDANZ 

INTENDANT: Jürgen Flimm 

PERSÖNLICHE REFERENTIN DES 

INTENDANTEN: 

Isabel Ostermann 

BÜRO DES INTENDANTEN: 

Barbara Krüger 

OPERNDIREKTOR: Ivan van Kalmthout 

ASSISTENTIN DES OPERNDIREKTORS: 

Michaela-Natalie Moritsch 

LTD. DISPONENTIN: 

Maren Hofmeister Dowd 

KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO: 

Angela Funk – Leitung 

Gabriela Breske | Christina Seiffert 

MUSIKALISCHE LEITUNG 

GENERALMUSIKDIREKTOR: 


PERSÖNLICHE REFERENTIN DES GMD: 

Antje Werkmeister 

PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR: 


ASSISTENT DES GMD 

UND STAATSKAPELLMEISTER: 


ASSISTENT DES GMD 

UND KAPELLMEISTER: 

Alexander Vitlin 

DIRIGENTEN OPER | KONZERT: 

Antonello Allemandi | Günther Albers | 

Giovanni Antonini | Boris Anifantakis | 

Marco Armiliato | Daniel Barenboim | 

Benjamin Bayl | Michael Boder | David 

Coleman | Michael Gielen | Alan Gilbert | 

ENSEMBLE & MITARBEITER 

Friedrich Haider | Daniel Harding | 

Leo Hussain | René Jacobs | Felix Krieger | 

Zubin Mehta | Christopher Moulds | 

Andris Nelsons | Yannick Nézet-Séguin | 

Franck Ollu | Stefano Ranzani | Simon 

Rattle | Max Renne | Michele Rovetta | 

Julien Salemkour | Alexander Vitlin | 

Vinzenz Weissenburger | Andriy 

Yurkevych | Massimo Zanetti 

GESCHÄFTSFÜHRUNG 


Ronny Unganz 

PERSÖNLICHE REFERENTIN DES 

GESCHÄFTSFÜHRENDEN DIREKTORS: 

Caterina Döring 

BÜRO DES GESCHÄFTSFÜHRENDEN 

DIREKTORS: Elke Coldewey 

DRAMATURGIE 

DRAMATURGEN: Jens Schroth – Leitung 

Detlef Giese | Katharina Winkler 

Yuri Isabella Preiter – Redaktion 

MITARBEIT: Monika Anna Seeckts 

JUNGE STAATSOPER: 

Rainer O. Brinkmann – Leitung 

BIBLIOTHEK: Lutz Colberg – Leitung 

Christine Schaefer 

KOMMUNIKATION 

Andrea Kaiser – Leitung 

MARKETING: Chiara Roth – Leitung 

Marlies Christ | Dieter Thomas | 

Lars Kieper 

PRESSESPRECHER: Johannes Ehmann 

PRESSEBÜRO: Victoria Dietrich 

MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG 

STUDIENLEITERIN: Marilyn Barnett 

MUSIKALISCHE ASSISTENTEN 

UND SOLOREPETITOREN: 

Günther Albers | Marilyn Barnett | 

David Coleman | Gary Gromis | 

Michele Rovetta | Klaus Sallmann 

REGIE 

Percy Adlon | Aniara Amos | Beate Baron | 

Ruth Berghaus | Calixto Bieito | Vincent 

Boussard | Nicolas Brieger | Guy Cassiers | 

August Everding | Jürgen Flimm | Eike 

Grams | Claus Guth | Pet Halmen | Philipp 

Himmelmann | Lindy Hume | Katie 

Mitchell | Maximilian von Mayenburg | 

Peter Mussbach | Hans Neuenfels | Isabel 

Ostermann | Mascha Pörzgen | Nikolaus 

Lehnhoff | Carl Riha | Philipp Stölzl | 

Elisabeth Stöppler | Krzysztof Warlikowski 

| Sasha Waltz | Karsten Wiegand 

ABENDSPIELLEITUNG und 

REGIEASSISTENTEN: Katharina Lang 

Cornelia Sandow | Elmar Supp | 

Reyna Bruns 

CHEFINSPIZIENT: Udo Metzner 

INSPIZIENTEN: 

Mona-Susann Boxberger 

Ingrid Jaroszewski | Harald Lüders 

BELEUCHTUNGSINSPIZIENTIN: 

Bettina Hanke 

SPRACHCOACHES: 

Serena Malcangi | Anne Lisa Nathan 

SOUFFLEUSEN: 

Serena Malcangi | Daniela Musca | 

Edith Rosner 

BÜHNENBILD 

Enrico Bagnoli | Raimund Bauer | 

Wolfgang Bellach | Fred Berndt | Guy 

Cassiers | Lizzi Clachan | Achim Freyer | 

Susanne Gschwender | Pet Halmen | 

Tobias Hoheisel | Johannes Leiacker | 

Vincent Lemaire | Britta Leonhardt | 

Cordelia Matthes | Dan Potra | Alain 

Rappaport | Conrad Moritz Reinhardt | 

Christian Schmidt | Frank Philipp 

Schlößmann | Pia Maier Schriever | 

Chiharu Shiota | Peter Sykora | 

Małgorzata Szcze˛s´niak | Reinhard 

von der Tannen | Magda Willi | 

Stephan von Wedel | Erich Wonder 

KOSTÜM 

Wolfgang Bellach | Christine Birkle | 

Klaus Bruns | Lizzi Clachan | Anna 

Eiermann | Achim Freyer | Pet Halmen | 

Joachim Herzog | Tobias Hoheisel | 

Ursula Kudrna | Christian Lacroix | 

Britta Leonhardt | Kathi Maurer | Carl 

Friedrich Oberle | Christian Schmidt | 

Andrea Schmidt-Futterer | Tim Van 

Steenbergen | Peter Sykora | Małgorzata 

Szcze˛s´niak | Dorothée Uhrmacher | 

Stephan von Wedel | Birgit Wentsch 

LICHT 

Sebastian Alphons | Enrico Bagnoli | Davy 

Cunningham | Olaf Freese | Andreas 

Fuchs | Martin Hauk | Pet Halmen | Diego 

Leetz | Guido Levi | Hermann Münzer | 

Irene Selka | Reinhard Traub 

KOMPARSERIE 

Eveline Galler-Unganz – Leitung 

Daniel von Krottnaurer 

DARSTELLER KLEINES FACH: 

Liane Oßwald | Jana Timptner | Martina 

Böckmann | Jörg Lucas | Ralf Stengel 

SOLISTEN 

ENSEMBLE DAMEN: 

Carola Höhn | Katharina Kammerloher | 

Borjana Mateewa | Evelin Novak | Anna 

Prohaska | Adriane Queiroz | Anna Samuil 

GÄSTE DAMEN: 

Stephanie Atanasov | Daniela Barcellona | 

Tanja Ariane Baumgartner | Maite 

Beaumont | Maria Bengtsson | Ingela 

Bohlin | Annette Dasch | Daniela Dessì | 

Oksana Dyka | Bernarda Fink | Susan 

Foster | Rachel Frenkel | Ivonne Fuchs | 

Lucrezia Garcia | Véronique Gens | 

Carmen Giannattasio | Maria Gortsevskaya 

Cornelia Götz | Ekaterina Gubanova | 

Olga Guryakova | Danielle Halbwachs | 

Barbara Hannigan | Anja Harteros | 

Charlotte Hellekant | Sunhae Im | Anna 

Alàs i Jové | Gerlinde Kempendorff | 

Hendrickje van Kerckhove | Magdalena 

Kožená | Adriana Kučerová | Anna 

Lapkovskaja | Anna Larsson | Waltraud 

Meier | Aga Mikolaj | Anaïk Morel | 

Rinnat Moriah | Regula Mühlemann | 

Margarita Nekrasova | Kristine Opolais | 

Alexandrina Pendatchanska | Marlis 

Petersen | Maria Piscitelli | Marina 

Poplavskaya | Marina Prudenskaja | Birgit 

Remmert | Jennifer Riedel | Irene Rindje | 

Jennifer Rivera | Dorothea Röschmann | 

Paula Rummel | Leann Sandel-Pantaleo | 

Christine Schäfer | Christina Schönfeld | 

Simone Schröder | Ekaterina Semenchuk | 

Anna Siminska | Maria José-Siri | 

Hanna Dóra Sturludóttir | Ursula Hesse 

von den Steinen | Iréne Theorin | 

Elisabeth Trissenaar | Emma Vetter 


ENSEMBLE HERREN: 

Alfredo Daza | Florian Hoffmann | 

Arttu Kataja | Jan Martinik | 

Paul O’Neill | René Pape | Tobias Schabel | 

Stephan Rügamer | Roman Trekel 

GÄSTE HERREN: 

Aris Agiris | Frank van Aken | Maxim 

Aksenov | Marco Berti | Johan Botha | 

Markus Boysen | Pavol Breslik | Peter 

Bronder | Jan Buchwald | Charles 

Castronovo | Pavel Černoch | Stephen 

Costello | Eric Cutler | Francesco Demuro | 

Plácido Domingo | Kai-Uwe Fahnert | José 

Ferrero | Marcos Fink | Renato Girolami | 

Reiner Goldberg | Gerd Grochowski | 

Bernhard Hansky | Markus Hollop | Uli 

Kirsch | Matthias Klink | Wolfgang Koch | 

Michael König | Michael Kraus | Johannes 

Martin Kränzle | Stefan Kurt | Colin Lee | 

Topi Lehtipuu | Michael Markfort | Bejun 

Mehta | Thomas J. Mayer | Georg Nigl | 

Cornelius Obonya | Frode Olsen | Matthias 

Siddhartha Otto | Mikhail Petrenko | 

Antonio Poli | Joel Prieto | Hans-Michael 

Rehberg | Alfred Reiter | Peter Rose | Lance 

Ryan | Gidon Saks | Fabio Sartori | Stefano 

Secco | Peter Seiffert | Christian Senn | 

Timothy Sharp | Neil Shicoff | Rafael 

Siwek | Michael Smallwood | Ian Storey | 

Juha Uusitalo | Franco Vassallo | 

Christopher Ventris | Rolando Villazón | 

Alexander Vinogradov | Dominique 

Visse | Marius Vlad | Michael Volle | 

Marco Vratogna | Kai Wegner | Gustav 

Peter Wöhler | Kwangchul Youn | 

Nicolas Zielinski 

INTERNATIONALES OPERNSTUDIO 

LEITUNG: Boris Anifantakis 

MITGLIEDER: Rowan Hellier | Maraike 

Schröter | Narine Yeghiyan | Alin Anca | 

Kyungho Kim | Gyula Orendt 

STAATSOPERNCHOR 

CHORDIREKTOR: Eberhard Friedrich 

ASSISTENT und STELLVERTRETER 

DES CHORDIREKTORS 

und LEITER DES KONZERTCHORS: 

Frank Flade 

ASSISTENT DES CHORDIREKTORS: 

Piotr Kupka 

LEITER DES KINDERCHORS: 


CHORINSPIZIENTIN: Martina Hering 

CHORSEKRETARIAT: Sabine Lefeber 

EHRENMITGLIED: Ernst Stoy 

1. SOPRAN: Rosana Barrena | Minjou von 

Blomberg | Yang-Hee Choi | Anne Halzl | 

Jinyoung Kim | Vera Krause | Christina 

149

150 

Liske | Rosita Müller | Andrea Réti | Birgit 

Siebart-Schulz | Karin Steffen | Stefani 

Szafranski | Isolde Voigt 

2. SOPRAN: Katharine Lyn Bolding | 

Nina Constantin | Nadezda Korovina | 

Konstanze Löwe | Regina Köstler-Motz | 

Katharina Neubauer | Hanaa Oertel | 

Ilona Schäfer | Sibylle Wendt | Bettina Wille 

1. ALT: Antje Bahr-Molitor | Brigitte 

Bohm | Ilona Ehlert | Elke Engel | Ileana 

Booch-Gunescu | Miho Kinoshita | 

Andrea Möller | Karin Rohde | Carsta 

Teubner | Hannah Lukaschewitsch 

2. ALT: Veronika Bier | Martina Hering | 

Elisabeth Höffer | Ursula Kraemer | 

Bok-Hee Kwun | Christiane 

Schimmelpfennig | Yehudit Silcher | 

Claudia Tuch | Maria-Elisabeth Weiler 

1. TENOR: Hubertus Aßmann | 

Detlef Baumeister | Juri Bogdanov | 

Andreas Bornemann | Uwe Glöckner | 

Motoki Kinoshita | Soongoo Lee | David 

Oliver | Dmitri Plotnikov | Jaroslaw 

Rogaczewski | Andreas Werner 

2. TENOR: Peter Aude | Günther Giese | 

Jens-Uwe Hübener | Ilia Iossifov | 

Christoph Lauer | Stefan Livland | 

Sönke Michaels | Andreas Möller | 

Mike Sowade | Frank Szafranski | 

1. BASS: Dominik Engel | Romo Feldbach | 

Georg Grützmacher | Ireneus Grzona | 

Mike Keller | Renard Kemp | Jens-Eric 

Schulze | Sergej Shafranovich | Thomas 

Vogel | Gerd Zimmermann 

2. BASS: Wolfgang Biebuyck | Bernd 

Grabowski | Bernhard Halzl | Peter 

Krumow | Andreas Neher | Thomas 

Neubauer | Waldemar Sabel | Burkhard 

Seidel | Eric Visser | Emilian Zonew 

CHORVORSTAND: Thomas Vogel 

OBMANN: Karin Steffen | Andreas Neher 

STAATSKAPELLE BERLIN 

GENERALMUSIKDIREKTOR: 


EHRENDIRIGENTEN: 

Otmar Suitner † | Pierre Boulez 

PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR: 


ASSISTENT DES GMD und 

STAATSKAPELLMEISTER: 


ASSISTENT DES GMD und 

KAPELLMEISTER: Alexander Vitlin 

KONZERTDIREKTORIN: 

Antje Werkmeister 

ORCHESTERMANAGER: 

Thomas Küchler 

ORCHESTERBÜRO: 

Alexandra Uhlig | Amra Kötschau-Krilic 

ORCHESTERAKADEMIE: 

Alexandra Uhlig 

ORCHESTERINSPEKTOR: 

Uwe Timptner 

ORCHESTERWARTE: 

Michael Frohloff | Dietmar Höft | 

Eckehart Axmann | Nicolas van Heems 

ORCHESTERVORSTAND: 

Markus Bruggaier | Wolfgang Hinzpeter | 

Susanne Schergaut | Christian Trompler | 

Felix Wilde 

EHRENMITGLIEDER: 

Victor Bruns † | Gyula Dalló | Bernhard 

Günther † | Prof. Lothar Friedrich | 

Wilhelm Martens † | Ernst Hermann 

Meyer † | Egon Morbitzer † | Hans 

Reinicke † | Otmar Suitner † | Ernst 

Trompler † | Richard von Weizsäcker 

1. VIOLINEN: 

Wolf-Dieter Batzdorf – 1. Konzertmeister 

Thorsten Rosenbusch – 1. Konzertmeister 

Lothar Strauß – 1. Konzertmeister 

Wolfram Brandl – 1. Konzertmeister 

Axel Wilczok – Stellv. 1. Konzertmeister 

Juliane Winkler | Christian Trompler | 

Lothar Weltzien | Susanne Schergaut | 

Ulrike Eschenburg | Susanne Dabels | 

Michael Engel | Henny-Maria Rathmann | 

Titus Gottwald | André Witzmann | Eva 

Römisch | David Delgado | Andreas 

Jentzsch | Petra Schwieger | Tobias Sturm | 

Serge Verheylewegen | Rüdiger Thal 

2. VIOLINEN: 

Knut Zimmermann – 1. Konzertmeister 

Mathis Fischer – Stellv. Stimmführer 

Johannes Naumann | Sascha Riedel | 

Detlef Krüger | André Freudenberger | 

Beate Schubert | Franziska Uibel | Sarah 

Michler | Milan Ritsch | Barbara Weigle | 

Laura Volkwein | Ulrike Bassenge 

BRATSCHEN: 

Felix Schwartz – Solo-Bratscher 

Julia Deyneka – Solo-Bratschistin 

Volker Sprenger – Solo-Bratscher 

Holger Espig Stellv. – Solo-Bratscher 

Boris Bardenhagen Stellv. Solo-Bratscher 

Matthias Wilke | Katrin Schneider | 

Clemens Richter | Friedemann 

Mittenentzwei | Wolfgang Hinzpeter | 

Helene Wilke | Stanislava Stoykova 

VIOLONCELLI: 

Andreas Greger – Solo-Cellist 

Sennu Laine – Solo-Cellistin 

Claudius Popp – Solo-Cellist 

Michael Nellessen – Stellv. Solo-Cellist 

Nikolaus Hanjohr-Popa – Stellv. Solo-Cellist 

Isa von Wedemeyer | Claire So Jung 

Henkel | Egbert Schimmelpfennig | Ute 

Fiebig | Tonio Henkel | Dorothee Gurski | 

Johanna Helm 


KONTRABÄSSE: 

Mathias Winkler – Stellv. Solo-Kontrabassist 

Joachim Klier – Stellv. Solo-Kontrabassist 

Axel Scherka | Robert Seltrecht | Alf 

Moser | Harald Winkler | Martin Ulrich | 

Kaspar Loyal 

HARFEN: 

Alexandra Clemenz – Solo-Harfenistin 

Stephen Fitzpatrick – Solo-Harfenist 

FLÖTEN: 

Thomas Beyer – Solo-Flötist 

Claudia Stein – Solo-Flötistin 

Claudia Reuter – Stellv. Solo-Flötistin 

Christiane Hupka | Christiane Weise | 

Simone van der Velde – Solo-Piccoloflötistin 

OBOEN: 

Volkmar Besser – Solo-Oboist 

Gregor Witt – Solo-Oboist 

Fabian Schäfer – Solo-Oboist 

Gerd-Albrecht Kleinfeld 

Tatjana Winkler – Solo-Englischhornistin 

Christina Gómez – Solo-Englischhornistin 

KLARINETTEN: 

Matthias Glander – Solo-Klarinettist 

Tibor Reman – Solo-Klarinettist 

Tillmann Straube – Stellv. Solo-Klarinettist 

Unolf Wäntig – Solo-Es-Klarinettist 

Hartmut Schuldt – Solo-Bassklarinettist 

Sylvia Schmückle-Wagner – 

Solo-Bassklarinettistin 

FAGOTTE 

Holger Straube – Solo-Fagottist 

Mathias Baier – Solo-Fagottist 

Ingo Reuter – Solo-Fagottist 

Sabine Müller | Frank Heintze – 

Solo-Kontrafagottist 

Robert Dräger – Solo-Kontrafagottist 

HÖRNER: 

Ignacio García – Solo-Hornist 

Hans-Jürgen Krumstroh – Solo-Hornist 

Premysl Vojta – Solo-Hornist 

Markus Bruggaier | Thomas Jordans | 

Sebastian Posch | 

Axel Grüner – Stellv. Solo-Hornist 

Christian Wagner – Stellv. Solo-Hornist 

Frank Mende | Frank Demmler 

TROMPETEN: 

Christian Batzdorf – Solo-Trompeter 

Peter Schubert – Stellv. Solo-Trompeter 

Rainer Auerbach – Stellv. Solo-Trompeter 

Dietrich Schmuhl | Felix Wilde 

POSAUNEN: 

Curt Lommatzsch – Solo-Posaunist 

Joachim Elser – Solo-Posaunist 

Peter Schmidt – Stellv. Solo-Posaunist 

Ralf Zank – Stellv. Solo-Posaunist 

Martin Reinhardt | Csaba Wagner 

TUBA: 

Gerald Kulinna – Basstubist 

Thomas Keller – Basstubist 

PAUKEN: 

Torsten Schönfeld – Solo-Pauker 

Ernst-Wilhelm Hilgers – Solo-Pauker 

SCHLAGZEUG: 

Andreas Haase | Matthias Petsch | 

Matthias Marckardt | Dominic Oelze 

TECHNISCHE DIREKTION 

TECHNISCHER DIREKTOR: 

Hans Hoffmann 

BETRIEBSINGENIEUR / SANIERUNG: 

Bernd Broszeit | Claus Grasmeder 

BÜRO DER TECHNISCHEN DIREKTION: 

Diana Orlet | Marion Leetz-Paetsch 

MITARBEITER DER TECHNISCHEN 

DIREKTION: Wolf-Hendrik Görs 

PRODUKTIONSLEITER: 

Benjamin Meintrup 

PRODUKTIONSASSISTENTEN: 

Kerstin Koser | Magret Schröder | Lucas 

Seng | Michael Gaese | Linda Günther | 

Emanuel Rieck 

LEITER DES BÜHNENBETRIEBS: 

Axel Pazofsky | Sebastian Schwericke 

BÜHNENINSPEKTOR: 

Frank Henze 

BÜHNENMEISTER: Torsten Hradecky | 

Frank Meynhardt | Andreas Oehme | 

Folker Schenk | Andreas Schwarz 

BÜHNENTECHNIKER: Frank Barth | 

Sascha Blume | Peter Buggenhagen | 

Ingo Damm | Toni Diehr | Peter Fritz | 

Pierre Gläsmann | Sven Grahl | Torsten 

Großmann | Guido Hahn | Michael 

Hauptvogel | Jan Heller | Hendrik Hellmis | 

Felix Henze | Jirko Heymer | Frank 

Jurmann | Norbert Kehler | Siegbert 

Kersten | Ingo Kirsch | Till Klaass | Dldar 

Yousif Khorsheed | Michael Klein | Frank 

Krause | Guido Kollaritsch | Bastian 

Krellwitz | Dietmar Kufeld | Krzysztof 

Maraun | Jennifer Klose | Bernd Marschall | 

Joachim Melcher | Mathias Porsch | 

Bettina Neuhaus | Markus Rehfeldt | 

André Reinwarth | Michael Santos | 

Peter Schimczik | Jörg Scholtz | 

Detlef Schulz | Axel Schulze | Karl-Heinz 

Schulzik | Klaus-Jürgen Striemer | 

Thomas Trisch | Frank Unverzagt | 

Michael Worm | Lars Zahsowk | Axel 

Zimmermann | Fabian Weindorf | 

Carsten Zorn 

MASCHINENABTEILUNG: 

Bernd Michalski – Leiter 

Detlev Hämmerling – Stellv. Leiter Sebastian 

Haedler | Bernd Hoffmann | Adrian 

Fritsch | Volker Bierbrauer | Hans-Joachim 

Jaudszems | Jörg Kaeske | Dietmar 

Schröder | Thomas Wolf | Oliver Brux | 

Detlef Buschkowski | Andreas Erbe | 

Eckhart Ising | Jürgen Aust | Andreas 

Rothe | Björn Schauer 

PROBEBÜHNE: 

Matthias Schrape – Leitung 

Andreas Ludwig | Torsten Dahlhaus | 

René Naumann | Annette Schulze 

TRANSPORT: 

Christopher Wiener – Leitung 

Michael Tuschner-Thomas | Gerd Wölk | 

Kai Doberschütz | Torsten Fugmann | 

Gunnar Mielenz | André Schiffmann | 

Björn Vollbrecht | Uwe Siebert | 

Kay-Michael Ullrich | Riccardo Köhler | 

Hans-Peter Jahnsen | Jürgen Loske | 

Klaus Krüger | Klaus Schüning | 

Jan Grapenthin | Mike Zimmermann 

REQUISITE: 

Christian-Peter Jacobi – Leiter 

Jonathan Dürr – 1. Requisiteur 

Jens Falkenberg | Berthold Löffler | 

Matthias Roß | Detlef Päudler | 

Andreas Hoffmann 

TON | VIDEO: 

Albrecht Krieger – Tonmeister u. Leiter 

Christoph Koch –Toningenieur u. Stellv. 

Leiter | Bernhard Jäger | Christian 

Howorka | Johannes Seibt | Renato Tonini 

BELEUCHTUNG: 

Olaf Freese – Lichtgestaltung u. Leitung 

Sven Hogrefe – Stellv. Leiter Beleuchtungsobermeister 

| Sebastian Alphons – Meister 

Georgi Krüger – Meister | Silvio Adam | 

Jan Berg | Wolfgang Dessin | Dirk Falk | 

Dirk Folgmann | Ute Giersch | Sven 

Hoffmann | Bodo Hurtienne | Paul 

Jurmann | André Kneier | Wolfgang 

Koglin | Carolin Lambeck | Alexander 

Leßmann | Rolf Matthan | Frank Peine | 

Frank Schröder | Michael Schwarzer | 

Irene Selka | Frank Weichenhain | Jan 

Wengrzyk | Michael Werner | Jörg 

Wutzke | Kai Wutke | Jana Rauchstädt 

LEITER HAUS-UND-BETRIEBSTECHNIK: 

Christoph Krüssel 

ELEKTROTECHNIK: 

Peter Miedzinski –Leiter | Thomas Mohns | 

Marc Steinberg | Olaf Schmidt | Frank 

Keuntje | Philine Tepper 

LEITZENTRALE | INFORMATIONSTECH- 

NIK: Manfred Nessing – Leitung 

Jürgen Becker | Frank Pramor | Werner 

Tigge | Frank Ullrich | Torsten Kaiser 

TECHNISCHE WARTUNG | 

BETRIEBSTECHNIK: 

Martin Kaltwasser – Leiter 

Karsten Bergander | Matthias Schmidt | 

Jörg Engel | Hans-Peter Friedländer | 

Klaus Kazmierczak | Michael Kahl | 

Matthias Schmidt | Gerd-Michael Rohr | 

Jens Bobach 


HAUSMEISTER: 

Jürgen Schmidt – Leiter | Bernhard Prahl | 

Frank Paul | Jörg Schneider 

KOSTÜMDIREKTION 

KOSTÜMDIREKTORIN: Birgit Wentsch 

SEKRETARIAT: Jutta Engelmann 

PRODUKTIONSASSISTENTINNEN: 

Jana Bechert | Katja Nölte-Engelmann | 

Carsta Köhler | Sabrina Heubischl 

LEITERIN DES SPIELBETRIEBS 

KOSTÜM: Kirsten Roof 

FUNDUSVERWALTERIN: N. N. 

REPERTOIRESCHNEIDEREI 

OBERGEWANDMEISTERIN: 

Birgit Hargesheimer 

GEWANDMEISTERIN: Ute Nitsche 

SCHNEIDERINNEN: Kathrin Harder | 

Anke Pfeiffer | Katharina Lang | Yvonne Götze | 

Jacqueline Schönherr | Theresa Schlipf | 

Lena Stözel 

ANKLEIDER: Christiane Janott | 

Dieter Antczak | Monika Hachmeister | 

Silke Herrmann | Roswitha Pürschel | 

Anke Hermes | Ilona Schwabe | Ute Hinz | 

Katrin Kamitz | Monika Vonderlind | 

Ines Faerber | Heike Liebig-Schwenke | 

Achmed Kirsch | Jacqueline Petzold | 

Martina Lux 

MASKE 

CHEFMASKENBILDNER: 

Jean-Paul Bernau 

STELLVERTRETENDE CHEFMASKEN- 

BILDNERIN: Ulrike Reichelt 

1. MASKENBILDNERIN: Anja Rimkus 

MASKENBILDNERINNEN: Stefanie 

Dobelstein | Heikla Gnauck | Karsten 

Handt | Susann Wrobel | Valentina 

Indino | Gaby Kieckhäfen | Birte Meier | 

Tanja Metzkow | Ina Ney | Sandra Korn | 

Claudia Otto | René Post | Katharina 

Rathgeber | Christine Zobel | 

Sabine Bolognini | Claudia Klein | 

Paula Karer 

VERWALTUNG 

CONTROLLING: Dana Zettisch 

AUSZUBILDENDE: Ruth Abenstein 

VERWALTUNGSBÜRO: 

Heidemarie Sprecher 

VERTRAGSSACHBEARBEITUNG: 

Andrea Havenstein 

DATENVERARBEITUNG: Hans-Joachim 

Römhild – Leitung | Uwe Arnold 

POSTSTELLE: Brigitte Kirchberg 

Andreas Schulz 

EINKAUF: Joana Gowin 

LAGER: Holger Albrecht 

PFORTE: Ingrid Ley 

151

152 

BESUCHERSERVICE 

Carola Töppel – Leitung 

Silvana Greco | Marita Bayer 

KARTENSERVICE 

Katrin Schubert – Leitung 

Petra Zimmer – Stellv. Leitung | 

Gaby Mannigel | Doris Tauber | Dietmar 

Jacob | Maria Godwin | Uwe Stengel | 

Gero Drake 

PERSONALRAT 

VORSITZENDER: Klaus Grunow 

1. STELLV. VORSITZENDER: 

Gunther Engelmann 

2. STELLV. VORSITZENDER: Rainer Döll 

VORSTAND: Toni Winter | Oliver Wulff 

MITGLIEDER: Frank Baer | Udo Boldt | 

Heiner Boßmeyer | Renate Geelen- 

Walter | Rolf Matthan | Karin Steffen | 

Lothar Strauß | Reinhard Toriser 

SEKRETARIAT: Monika Heise-Schmortte 

GLEICHSTELLUNGSBEAUFTRAGTE: 

Ilona Czogalla 

VERTRAUENSFRAU DER SCHWERBE- 

HINDERTEN: Svetlana Wolf 

1. STELLVERTRETENDER VERTRAUENS- 

MANN DER SCHWERBEHINDERTEN: 

Sören Möller 

2. STELLVERTRETENDE VERTRAUENS- 

FRAU DER SCHWERBEHINDERTEN: 

Emilija Faler-Herbst 

JUGENDVERTRETUNG: 

1. Vorsitzender – Thorsten Weidemeier 

2. Vorsitzende – Hanna Fiedler 

MITGLIEDER: Sandra Wolf | Victoria 

Böttcher | Sophia Zschommler 

EHRENMITGLIEDER 

INTENDANZ: Michael Gielen | Hans 

Pischner | Ernst Stoy | Wilfried Werz 

KAMMERSÄNGER: Ludmila Dvorˇaková | 

Anneliese Müller | Kurt Rehm | 

Erna Roscher-Neuwald | Peter Schreier | 

Ingeborg Wenglor 

BALLETT: Monika Lubitz | 

Oliver Matz – Kammertänzer 

Steffi Scherzer 

STAATSBALLETT 

BERLIN 

INTENDANZ 

INTENDANT: Vladimir Malakhov 


Georg Vierthaler 

STELLV. INTENDANTIN UND 

BETRIEBSDIREKTORIN: 

Dr. Christiane Theobald 

ASSISTENTIN DER BETRIEBSDIREKTION: 

Petra Konerding 

PRODUKTIONSLEITUNG: 

Charlotte Butler 

KÜNSTLERISCH-TECHNISCHE 

PRODUKTIONSLEITUNG: 

Winfried Leukam 

CONTROLLING | GASTVERTRÄGE: 

Mario Grabe 

SEKRETARIAT: Jutta Schaudinn 

BALLETTINSPEKTOR: Oliver Wulff 

BALLETTMEISTER: 

Christine Camillo | Tomas Karlborg | 

Alessandra Pasquali | Barbara Schroeder | 

Marzena Sobanska – Choreologie 

Korina Stolz-Franke – Choreologie 

PIANISTEN: Peter Hartwig | Nodira 

Burchanowa | Marita Mirsalimova | 

Olga Pancenko | Alina Pronina 

PHYSIOTHERAPIE: Benno Hawelka | 

Andreas Lee Elek 

MARKETING | PRESSE 

ÖFFENTLICHKEITSARBEIT 

Wolfgang Kaldenhoff – Leitung 

MITARBEIT: Svenja Klein 

PRESSEREFERENTIN: 

Marie-Therese Volkmer 

DRAMATURGIE | ÖFFENTLICHKEITS- 

ARBEIT: Annegret Gertz 

KOORDINATION TANZ IST KLASSE! | 

FREUNDESKREIS 

Alexandra van Veldhoven 

EDUCATION | TANZ IST KLASSE! 

Birgit Brux | Kathlyn Pope | 

Bettina Thiel | Doreen Windolf 

ENSEMBLE 

ERSTE SOLOTÄNZERINNEN: 

Elisa Carrillo Cabrera | Beatrice Knop | 

Shoko Nakamura | Elena Pris | 

Nadja Saidakova | Iana Salenko 

ERSTE SOLOTÄNZER: 

Vladimir Malakhov | Wieslaw Dudek | 

Mikhail Kaniskin | Dmitry Semionov | 

Marian Walter 


SOLOTÄNZERINNEN: 

Iana Balova | Stephanie Greenwald | 

Sebnem Gülseker | Sarah Mestrovic | 

Krasina Pavlova 

SOLOTÄNZER : 

Michael Banzhaf | Arshak Ghalumyan | 

Leonard Jakovina | Rainer Krenstetter | 

Vladislav Marinov | Ibrahim Önal | 

Dinu Tamazlacaru 

DEMI-SOLOTÄNZERINNEN: 

Maria Boumpouli | Weronika Frodyma | 

Maria Giambona | Marina Kanno | 

Anastasia Kurkova | Nanami Terai 

DEMI-SOLOTÄNZER: 

Taras Bilenko | Dominic Hodal | 

Alexander Korn | Artur Lill | 

Alexej Orlenco | Kévin Pouzou | 

Alexander Shpak | Federico Spallitta | 

Martin Szymanski | Robert Wohlert 

DAMEN CORPS DE BALLET: 

Caroline Bird | Kathryn Boren | 

Lisa Breuker | Anissa Bruley | Soraya 

Bruno | Elodie Estève | Emi Hariyama | 

Joanna Jablonska | Elinor Jagodnik | Mari 

Kawanishi | Antonia McAuley | Valeria 

Manakova | Nicoletta Manni | Ilenia 

Montagnoli | Natalia Muñoz | Christiane 

Pegado | Haley Schwan | Aoi Suyama | 

Verena Thurm | Xenia Wiest | 

Patricia Zhou 

HERREN CORPS DE BALLET: 

Martin Arroyos | Gevorg Asoyan | 

Giacomo Bevilacqua | Luigi Campa | 

Gauthier Dedieu | Nicola Del Freo | Carlo 

Di Lanno | Christian Krehl | Marian Lazar | 

Sacha Males | Aymeric Mosselmans | 

Javier Peña Vazquez | Dariusz Prill | 

Tommaso Renda | Sven Seidelmann | 

David Simic | Ulian Topor | Michael 

Wagley | Mehmet Yümak 

ELEVIN 

Jordan Mullan 

FOTONACHWEIS »RÜCKBLICKE« S.12-13 

Monika Rittershaus | Clärchen und 

Matthias Baus | Hermann und Clärchen 

Baus | Matthias Baus | Bernd Uhlig | 

Barbara Braun | Thomas Bartilla | Salzburger 

Festspiele / Stephen Cummiskey

154 

VEREIN DER FREUNDE UND 

FÖRDERER DER STAATSOPER 

UNTER DEN LINDEN E.V. 

VORSTAND 

Dr. Tessen von Heydebreck – Vorsitzender 

Dr. Hans-Jürgen Meyer – Stellv. Vorsitzender 

Marianne Ludes – kom. Vorstandsmitglied 

Ulrich Maas – Schatzmeister 

Jürgen Flimm – Intendant 

ERWEITERTER VORSTAND 

Witiko Adler | Prof. Dr. Rolf-Dieter Leister | Holger Röder | 

Hans H. Speidel | Friede Springer | Christian Freiherr von Weber | 

Jörg Woltmann 

GESCHÄFTSSTELLE 

Katharina Daboul – Geschäftsführerin | Daniela Hamisch | Viola 

Steinhaus 

EHRENMITGLIEDER 

Peter Dussmann | Hans-Dietrich Genscher | Henry A. Kissinger 

MÄZENE 

Günter Doering-Stiftung | Dr. Wilhelm Winterstein | 

Dr. Walter Wübben 

FIRMENMITGLIEDSCHAFT 

Daimler AG | Deutsche Bank AG | Dussmann Gruppe | 

Ernst & Young GmbH | H. Vierhaus StB GmbH | Hermes Arzneimittel 

GmbH | KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft | 

Nordsonne Identity GmbH | Schering Stiftung | Siemens AG | 

UniCredit Bank AG | Vattenfall Europe AG | 

Wiener Conditorei Caffeehaus GmbH 

PATEN 

Christiane Asderis | Anhel Collado Schwarz | Günter Doering | 

Helge Eimers | Dr. Jürgen Ermeling | Berthold Finke | 

Sonja Fuhrmann | Jacqueline Gantenbrink | Lary Gelerman | 

Nathan Gottesdiener | Dr. Nikolaus Hensel | Hans Hübner | Hans 

Dieter und Ute Isler | Gabriele Kippert | Stefan Ludes | Eva-Maria 

Mann | Dr. Silke Manske | Dr. Klaus D. Mapara | Dr. Alejandra 

Perez-Cantó | Ulrich Plett | Jo Alma Potter | Prof. Thomas 

Quasthoff | Herbert Rieck | Holger Röder | Ingeborg Sai | Dr. 

Christel Schmitz-Wirsig | Dr. Hannes Schneider | Dr. Rainer W. 

Schoene | Erika Schwalbe-Riel | Manfred Strohscheer | Dorothee 

und Dr. Tessen von Heydebreck | Gudrun Wassermann | Antje 

und Hans-Hermann Wegst | Werner Winterfeldt | Gerhard und 

Barbara Wolfram | Sibylle Zehle-Gaul | (8 anonym) 

BAUMEISTER 

Jan Bettink | Franco Cerreto | Brigitte Goldmann | Dr. Thomas 

Gottstein | Bernd Grögor | Herbert Gutsch | Dr. med. Rainer Hafer | 

Ursula und Roland Hoffmann | Prof. Dr. Herbert Koop | Jutta und 

Lutz Kuntze | Dr. Constanze Landt | Dr. Michael Libal | Dr. 

Ernesto Loh | Lars-Uwe Luther | Ruth Möhren | Klaus Prozesky | 

Guillermo Salva Ladaria | Wolfgang Schweizer | Elisabeth und 

Fritz Thayssen | Gisela von Münchow | Helga Wipperfeld | 

Dr. Peter Zimmermann | (13 anonym) 

FÖRDERER 

Witiko Adler | Gerhard Baade | Claus Bacher | Monika Bär | Prof. 

Dr. Ulrich Battis | Diethild und Prof. Dr. Helmut Baumgarten | 

Anja Behner | Olaf Behrendt | Dr. Matthias Benecke | 

Dr. Ingeborg und Prof. Dr. Ulrich Bernsau | Matthias Billand | 

Petra Birkholz | Gisela Bittermann | Eleonor und Dr. Folker Boldt | 

Dr. Sabine Bolstorff-Bühler | Michael-Maria Bommer | Reinhard 

Borck | Waltraud und ChristianBornschier | Dr. Gabriele Borsi | 

Heide Bosse | Sieglinde Böttcher | Dirk Breda | Christine und Dr. 

Joachim Brinkmann | Reinhold Brunotte | Andreas Buchele | 

Dr. Melitta Büchner-Schöpf und Dr. Georg Büchner | Dr. Lutz 

Bücken | Heike und Dr. Eckhard Budde | Renate und Reinhard 

Bühl | Frank Burmeister | Rosemarie und Dr. Uwe Carstens | Ali 

M.N. Cenani | Edward Chibas | Bärbel Claus | Sally Cook | 

Hans Dieter Cramer | Doris Cramme | Timo Daus | Dr. David 

de Bjaouix | Hanna de Toledo | Jutta de Veer | Régine Deguelle | 

Gordon James Denholm | Heidemarie Deutz | Raffaella Di Ambra | 

Prof. Leland G. Dobbs | Prof. Dr. Horst Dombrowski | 

Prof. Dr. Hermann Drüe | Konsul Otto Eckart | Rolf Eckrodt | 

Carsten R. Eggers | Hans-Walter Ehrenstein | Heinz-Joachim 

Elbe | Dr. Hubertus Erlen | Gerhard Fabiszisky | Prof. Dr. Monika 

Feller-Kniepmeier | Rainer Fineske | Katrin und René Fischer | 

Konstanze Fischer | Berthold Fode | Dr. Peter Frankenbach | 

Dr. Mario Friedmann | Hartmut Fromm | Eike Fuchs | Marlies 

und Dr. Steffen Gebauer | Hannelore Geitel | Heidemarie und 

Alexander Gerber | Prof. Dr. Ulrich Gleichmann | Prof. Dr. Jutta 

Glock und Prof. Jürgen Koch | Helga Gloria | Dr. Ellen-Marie und 

Prof. Dr. Gerhard Gottschalk | Ingrid Gries | Ingrid und Reimund 

Grimm | Christian Großmann | Dr. Inge Groth-Fromm und 

Hartmut Fromm | Bert Günzburger und Lothar Matthiak | Dr. 

Wolfram Haberland | Dr. Wolfgang Haedicke | Maximilian 

Hägen | Dr.Raimund Haje | Dr. Wilhelm Happ | Ulrich Harbott | 

Prof. Dr. Beate Harms-Ziegler | Dieta Hartmann | Thies K. Hartung | 

Detlef Hasse | Dr. Holger Hatje | Dr. Martin Heidenhain | Anina 

Behm und Reinhard Heitjans | Christa Herlitz | Orchid Inge 

Heschbourg | Dr. Roland Hoffmann-Theinert | Helga Hönsch | Dr. 

Hans Günther Horn | Friedemann Martin Horst | Jutta und Gerd 

Hücker | Dr. Michael Huppertz | Dr. Christiane Jaap | Dr. Jürgen 

Christoph Jenckel |Dr. Hans-Jürgen Jobski | Peter Jungen | Dr. 

Ellen Kallas | Ute und Dr. Harald Kallmeyer |Rolf Kelm | Manfred 

Kerber | Elke Kirschbaum-Reibe | Regina und Peter Klinkenberg | 

Prof. Dr. Helmut Knüppel | Prof. Jürgen Koch und Prof. Dr. Jutta 

Glock | Hildegard und Ferdinand Kosfeld |Dr. Ferdinand Kreiker | 

Dr. Udo Krings | Dr. Almuth G. Kröger | Dr. Herbert Kubatz | 

Sigrid Kümmerlein | Marianne und Dr. Wolfdieter Küttner | Elfie 

Kutzner | Benno Laggner | Jörg Robert Lammersen | Doris und 

Dr. Ferdinand Langenkamp | Ingeborg und Reinhold Lauer | 

Ki Soo Lee | Jutta Lehmann | Brigitte und Gerd Leilich | Prof. Dr. 

Rolf-Dieter Leister | Dr. Jürgen Linde | Astrid Lipps | Marianne 

Ludes | Dr. Marlies Machens | Gabriele Maessen | Hans-Dieter 

Malsbender | Gustavo Antonio Marturet | Dr. Garth McBride | Dr. 

Jörg Meckies | Jenny Mehlitz | Oliver Melches | Dr. Hans-Jürgen 

Melcop | Gabriele Meloch | Prof. Dr. Klaus Milz | Gerda Mohaupt | 

Astrid Moix | Dr. Christina Möller und Sabine Hennig | Iris 

Morgenstern | Erika Müller | Prof. Dr. Stefan Müller-Lissner | 

Michael Munte | Ingeborg Neumann | Edith Neusser | Frank 

Obermann | Brigitte und Klaus Oprée | Carola Ostermann | 

Rüdiger Otto | Nikolaus Petersen | Dr. Herbert Pfeiffer | Prof. Dr. 

Jörg Pirrung | Aenne Pleitz | Dr. Hans-Dieter Pohlenz | Christel 

und Hermann Poschinger | Dr. Bernhard Potratz | 

VEREIN DER FREUNDE UND FÖRDERER 

Dr. Christine und Dr. Rainer Prange | Lothar Quirbach | Eva 

Fellinger und Ingo Radünz | Waltraud Redlbach | Gabriele 

Renken | Ingrid und Dr. Dieter Richter | Dr. Josef Riederer | 

Rüdiger Riedrich | Annette Becker und Dr. Henrik Michael 

Ringleb | Renate Rißmann | Dr. Thomas Röschke | Martina und 

Dr. Ulrich Rosengarten | Dr. Ursula und Prof. Dr. Hartmut Rühl | 

Alexander Schladitz | Regina Schlameus | Eleonore Schlegel | 

Gertrud Schmack | Prof. Elisabeth Schmitt-Walter | Renate 

Schneider | Friedrun und Klaus Schroeter | Uta Bauer-Schultze 

und Wilfried A. Schultze | Sigrid und Jürgen Schulz | Karl-Heinz 

Schütz | Renate und Dr. Wilhelm Schwettmann | Jochim 

Sedemund | Ronald Sedlatzek | Michael Simon | Dr. Andrea Six | 

Friede Springer | Dr. Eberhard Stecher | Brunhild Stelter | Dr. 

Ruprecht Stolz und Erhard Czemper | Gisela Streil | Rudolf Syz | 

Dr. Wilm Tegethoff | Elimar Tegtmeyer | Dr. Almut Tempka | 

Ursula Thamke | Dr. Volker Thele | Gunter Theurkauf | Ralf 

Thielemann | Rolf Thinius | Eckhart Hans Max Thomas | Jutta 

Thomaschewski | Ulrich Timm |Hilde Trebesch | Marylea van 

Daalen | Ursula Venbrocks-Gröger | Gesa B. und Klaus D. Vogt | 

Ingrid und Karlheinz Voll | Ellen von Feilitzsch | Familienverband 

von Knobelsdorff e.V. | Päivi und Dr. Hans-Friedrich 

von Ploetz | Dr. Adolf von Wagner | Monika von Wild | Christine 

Wala | Gisela Wanke | Ute Warning | Stefanie Weisert | 

Renate Wildhagen | Cathrin Wilhelm und Ulf Rittinghaus | 

Dr. Gereon E. Windelen | Jürgen Wingefeld | Jörg Woltmann | 

Dr. Thomas Wülfing | Uwe Zabach | Friederike Zender | 

Stephan Zimmer | (81 anonym) 

FREUNDE 

Angelika Ackermann | Renate Albinius | Renato Albustin | 

Dr. Harald Altrogge | Sigrid Annußek | Hans-Joachim Arndt | 

Dr. Werner Autenrieth | Michael Backes | Prof. Egon Bahr | John 

Lionel Bandmann | Eckard Bannek | Marek Bardehle | Karl-Heinz 

Baumbach | Hartmut Bäumer | Dr. Karlheinz Bauer | Andrew 

Bazunu | Brigitte Becker | Erke Becker | Jürgen Becker | Winfried 

Becker | Andreas Beckmann | Cay-Uwe Beer | Volker Behle | 

Rachel Bendavid-Korsten | Elke und Jürgen Berndt | Gerhard 

Bertram | Konrad Beyer | Christiane Binroth | Uwe Bitterlich | 

Michael Blake | Dr. Renate Blüthgen | Dr. Norbert Bochmann | 

Felix Bodeewes | Christoph Boelling | Hubertus Boenisch | 

Ingeborg Bölter | Christine Bonath und Carl-Walter Bauer | 

Brigitte Borchardt | Christa Bousso | Dr. M. W. Max Brandt | 

Dr. Angela Braunschweig-Rüter | Christa Brecht | Dr. Detlev 

Brodkorb | Sigrid Browning | Liliana Brucker | Silke Bruns | Jörg 

Buggisch | Kerstin Burchhardt | Andrea und Friedrich Bürger | 

Ingrid Burian | Douglas Buß | Jutta Callmeier | Hans-Michael 

Carl | Gerhard Cil | Dr. Klaus-Jürgen Ciper | Dr. Kurt Clausius | 

David Arthur Henry Cleggett | Ernestine Croner | Dr. Eckart 

Cuntz | Klaus-Peter und Ursula Dahmen | Siegfried Dehmel | Dr. 

Jean Deinhardt | Dr. med. Mauricio Derszteler | Dr. Ulrich 

Dieckert | Jürgen Dipner | Iris Dohmen | Regina Domagalski | 

Christoph Dompke | Reiner und Friedl Doss | Brigitte Duffett- 

Schöpflin | Heike Dumke | Dr. Marianne Eaton-Krauss | Dr. Klaus 

Ebke | Sebastian Eckhardt | Dr. Christine und Dr. Manfred 

Eckstein | Birgit Eggert | Thomas Eichhorst | Dorothea Eimer | 

Gerda Elias | Anik Elsaesser | Prof. Dr. Wolfgang Emmer | Hans- 

Peter Esch | Dr. Veit Etzold | Dr. Gerhard Fank | Prof. Dr. Gerhard 

E. Feurle | Angelika Fiebig-Dreyer | Cordula Finke-Hölzl | 

Ingeborg und Dr. Herwig Fischbeck | Marianne und Wilfried 

Flöther | Anita und Peter Frei | Janin und Ekkehard Freytag | 

Hans-Peter Frink | Beatrice Fromm | Dr. Jörg Füchtner | Dr. 

Bärbel Fuhrmann | Vera und Dr. Carl-Ferdinand Fulst | Heinz 

Gafert | Wolfram Ganzleben | Udo Garweg | Hans-Dietrich 

Genscher | Boris Germann | Sibylle Gernhardt | Hartmut Gersch | 

Dr. Hans-Michael Giesen | Andreas Gillhaus und Evgeny 

Nikiforov | Matthias Glander | Dr. Michael Glatzel | Gigi Glinke | 

Marianne Gnauert | Dr. Guntram und Dr. Ute Gola | Horst 

Gottfried und Heidrun Lehmann | Heinz Dieter Gottschalk | Dr. 

Paul Graf | Doris Grafe | Dr. Hans-Jürgen Grasemann | Thomas 

Greiner | Helma Grewe | Dr. Jürgen Gröbel | Monika Gross | Prof. 

Dr. Günther Groth | Elke Gruban-Göbel | Dagmar Grunewald | 

Waldemar Guschker | Monika Hack | Elisabeth Hafner | Gisela- 

Sarah Hahn | Christine und Wolfgang Hainer | Michael Haischer | 

Rolf und Lieselotte Hammes | Madeleine Hardt | Dr. Rainer und 

Kirsten Hartmann | Dr. Erhard Haß | Dieter und Almut Ingrid 

Haupt | Heidrun Hecht | Frigga Hein | Harald Heinrich | Reinhart 

Heinze | Dr. Reinhard Hellmuth | Doris Helmdach | Maria Lucia 

Hemprich | Angelika Herbst | Dr. Annegretel Hering | Helma 

Hering | Dr. Katharina Herrmann | Klaus Herrmann | Yvette 

Herzlieb | Rudy Heye | Maik Uwe Hinkel | Achim Hoffmann | 

Klaus-Dieter Hoffmann | Ralf Hoffmann | Monika Hofmann | 

Julia Maria Hofmann | Dr. Karl Werner Hök | Dr. Uwe Hollenberg | 

Dr. Monika Höltje | Christiane Hornung | Sylvia Horst | Andreas 

Howaldt | Gernot Hugo | Heidemarie Huss | Imme Immelmann | 

Andreas Ingendoh | Hannelore Isbruch | Erika Jaeger | Adelheid 

Jaenisch | Michael Jasper | Walter Jordans | Dr. Erwin Jost | Ingrid 

Anna Kade | Prof. Dr. Herbert Kaess | Inge Kaiser | Ingrid Kalweit | 

Elfie Kämpfer | Helga Karweg | Dr. Thomas Keidel und Barbara 

Neubert | Matthias Keidtel | Prof. Dr. med. Michael Keymling | 

Hildegard Kilsbach | Gabriele Kirchner | Manfred Klautke | 

Karina Klein | Boris Klemmer | Ingrid Klewitz | Dr. Rolof Kley | 

Dr. Hans und Dr. Marion Kment | Dr. Marion Knauf | Gerd Knospe | 

Dr. Barbara und Hagen Koch | Dr. Hans-Friedrich Koch | Johann 

Koch | Regine Koch | Rosa-Maria Kohler | Christel Köhn | Dr. 

Armin Kolwe | Dr. Jürgen Kölzsch | Claus König | Ilja Kirsten und 

Peter König | Dr. Rolf Kornemann | Dr. Carl Korsukéwitz | Bernd 

Kostro | Helga Kowitz | Prof. Dr. Helmut Kramer | Sven Kröncke | 

Dr. Michael Kröner | Ilse Krug | Dr. Eva Krüger | Hannelore 

Krüger | Dr. med. Matthias Krüll | Michael Kruse | Ellen Kruse- 

Erfurt | Elfriede Kuckelt | Christine Kuhnert | Adelheid Kunze | 

Heidi Kunzendorf | Ursula Kurth | Anna Kusnezoff | Marianne 

Ladwig | Ralf Landmann | Arite Lange | Gundelinde Langewand | 

Susanne und Eckart Laue | Dr. Constanze Lehmann | Evelyn 

Lehmann | Thea Lemke | Claus Lengert | Dr. Thomas Alexander 

Letz | Eva Linde | Wolfgang Linde | Christine Linn | Elfriede 

Lohf | Susanne Lorenz | Heidrun Lückmann | Ingeborg und Dr. 

Gerhard Lüth | Christa-Maria Maas | Dr. Erwin Marggraf | Helmut 

Marx | Dr. Johann Maurer | Gabriele Maydorn | Dr. Wolfgang 

Mehnert | Brigitte Meiling | Monika Mellentin | Claus Menzel | 

Dr. Angela Merkel | Prof. Dr. Cord Meyer | Jürgen Meyer | Dr. 

François Meylan | Dr. Ulf Michel | Anja Miegel und Uwe Helmut 

Heuer | Ingrid und Wolfgang Möbius | Dr. Joachim Mohn | 

Marita Möllenhoff | Friedrich Möller | Ulrich Mosler | Günter 

Müller | Heinz Müller | Dr. Ingeborg und Dr. Wolfgang Müller | 

Marita Müller | Dr. Jens Müller-Oerlinghausen | Ernst-Albert 

Naether | Ruth Nessel | Barbara Neubert | Christine Neubert | 

Karin Neubert | Sylvia Neugebauer | Maria Neyses | Dr. Hans- 

Joachim Nicksch | Doris Niedermeier | Ute Niedermeier | 

Dr. Joachim Niklas | Cosima Ningelgen und Wolfgang Brandt | 

Dr. Jens Nissen | Sylvia Niwjinski | Simon Obert | 

VEREIN DER FREUNDE UND FÖRDERER 

155

156 

Gerhard Offenberg | Silvia Ost | Klaus Osten | Johannes 

Ostendorf | Ekkehard Overdick | Dr. Rolf Patzert | Rudolf Petzold | 

Dieter Pfannenstiel | Werner Pihl | Waltraud Plein | Ute Poese | 

Anke Pollack | Günter Pönitz | Petra und Othmar Prax | Susanne 

Preuße-Schrader | Rainer Priegnitz | Dr. Ursula Prinz | Rainer 

Raabe | Dr. Michael und Anna Christina Ramb | Waltraud 

Friederike Rauh | Dr. Heinz Joachim Reinhardt | Uwe Repke | 

Elke Revesz | Dr. Bernd und Dr. Petra Richter | Katrin Richter | 

Ronald Richter | Margret Richter-Oentrich | Steffen Ritter | 

Wolf Rohde | Prof. Dr. Hans-Gert Roloff | Ingeburg und Jörg 

Rommerskirchen | Dr. Dieter Rothmann | Barbara und Michael 

Rüb | Manfred Rutkowsky | Christiane Rutledge-Matzner | Prof. 

Dr. Bernhard A. und Kornelia Sabel | Dr. H.-Henning Sander | 

Dr. Hartwig Schäfer | Helmut Schäfer | Ingeborg Schaefer | Ilse 

Schaffmann | Dr. Alexandra Schellbach | Dr. Jan-Erik Schenkel | 

Marje Schieck | Dr. Maria Schippel | Dr. Rainer Schlegel | 

Christian Schlempp | Albert Schlösser | Dr. Wolf-Michael Schmid | 

Henner Schmidt | Josef Schmidt | Manfred Schmidt | Petra 

Manuela Schmitz | Prof. Dr. Heinz T. Schneider | Florian 

Schneider | Prof. Gertalis Schohs | Harro Schrader und Susanne 

Preuße-Schrader | Prof. Dr. med. Heinz-Helmut Schramm | 

Prof. Dr. Dr. Hans Ludwig Schreiber | Rita Schröder | Dr. Berndt 

Schubel | Brigitte Schuegraf | Dr. Michael Schult | Margot Schulz | 

Dr. Michelle Schulz | Dr. Tatjana Schütz | Pamela Scott- 

Manderson | Matthias Seidl | Sybille Senff | Renate Seydel- 

Mittelstädt | Holm-J. und Gudrun Siepmann | Dr. Eva Solleder | 

Hans H. Speidel | Bernd Spickeneder | Prof. Dr. Horst Spielmann | 

Hans Jürgen Spiller | Matthias Spruß | Helmut Stange | Karin 

und Dr. PeterStehle | Gudrun Steiner | Ursula und Carl-Henning 

Steinhaus | Dr. Helga und Prof. Dr. Klaus Stern | Stephan Steuer | 

Bärbel Stich | Margot Stommel | Rüdiger Storm | Lutz Streicher | 

Prof. Dr. Dr. Volker Strunz | Dr. Veit Stürmer | Angela Suchland | 

Susanne Swajka | Monika Swan | Jörg J. Sykora | Ilse Syll | 

Christine Tacke | Dr. Ursula Tanzella | Monika Terschak | Irene 

und Dr. Michael Thiede | Volker Thiel | Jochen Tillmanns | Kai 

Torzewski | Ingrid Trautwein | Dr. Thomas Tresper | Daniel 

Tröber | Karin Ullrich | Dr. Uwe Ullrich | Peter Ungeheuer | 

Angela Utescher | Prof. Dr. Renate Valtin | Ingeborg van Delden | 

Angela van den Broek | Heinrich Veit | Ursula Venbrocks-Gröger | 

Dietrich Venn | Dr. Stefan Vetter | Georg Vierthaler | Dr. Adolf 

Völker | Dr. Angelika Volle | Ingrid von Bahder | Dr. Matthias von 

Bodecker | Dr. Sonja von Goetze | Maria-Helene von Heyden | 

Freiherr Egon von Knobelsdorff | Barbara von Lehmann | 

Eberhard von Puttkamer | Dr. Jobst-Friedrich von Unger | 

Freiherr Christian von Weber | Cornelia Wagner | Dr. Marie-Luise 

Waldhausen | Reinhold Warnecke | Elisabeth Wegner | Klaus 

Weiher | Ina Weißkopf | Christine Wendler | Klaus Wichmann | 

Prof. Dr. Harald Wiedmann | Marianne Wiegand-Hoffmann | 

LianeWiench | Gerhard S. Wiese | Dr. Kay Windthorst | Ingeborg 

Winkler | Barbara Witter | Christoph Wittig | Heidi Wittke | Dr. 

Ingrid Wolf | Franz Worm | Prof. Dr. Michael Wotschke | Margot 

und Gerhard Wrede | Dr. Angelika Wrede | Barbara von Wysocki | 

Klaus Zahn | Irene Zeidler | Dr. Annemarie Ziefer | Dietlinde 

Zimmerer | Christine Zimmermann | Dr. Heidrun Zuckermann- 

Becker und Jürgen Becker | Dr. Steffi Zug | Dr. Reinhard Zühlke | 

Walter Zwipf | (314 anonym) 


STEINMETZE 

Wolf-Michael Aettner | Ursula Arnold | Dietmar Behrendt und 

Georg Härpfer | Erich Bühre | Dr. Christian Dessau | Marie 

Luise Friedrich | Dieter Fröhlich | Uwe Gaillard | Renate und 

Joachim Grzemba | Margot Haggert | Johannes Hauenstein und 

Elke Lagers | Jürgen Heuer | Barbara Ihnow | Alexander Käfer | 

Gerhard Landré | Katrin Pluta | Ute Richter | Eckhart Rohloff | 

Erik Rossnagel | Brigitte Schmidt | Walter Schneider | Dr. Georg 

Schulze Zumkley | Ulrike Ullmann | Jean Paul Wiltzius | 

Dana Zettisch | (36 anonym) 

APOLLO – JUNGE FREUNDE 

Florian Amort | Holmer Aßmann | Margarita Böll | Oliver Dib | 

Marco Gerdjiko | Cornelia Gersch | Ringo Gruchenberg | Ellen 

Haußdörfer | Friederike Heinitz | Stephan Kersten | Stefanie 

Kreiker | Christopher Kurzke | Jens Ludewig | Constanze 

Malsbender | Dr. Oliver Merkel | Britta Morich | Matthias 

Müllenbeck | Simone Oestreicher | Anne Oppermann | David 

Rieger | Alexander Röstel | Leonie Sackmann | Werner Schäfer | 

Maximilian Schön | Tom Schreiber | Anja Schulze | Franziska 

Sophie Stalleicken | Eugenia Vandersee | Dr. Markus Welz | 

Maximilian Wilhelm | (45 anonym) 

(Stand: Februar 2012) 

foto: thomas bartilla 

… unter diesem Motto haben sich gut 1500 Opernfreunde aus 

Berlin und vielen Teilen der Welt in unserem Verein zusammengefunden, 

um die Staatsoper Unter den Linden und im 

Schiller Theater zu unterstützen. Wir freuen uns auch über Ihr 

Engagement! 

ALS MITGLIED GENIESST MAN: 

— eine ganz besondere Nähe zur Staatsoper 

— einen exklusiven Kartenservice und Vorbuchungsrechte 

— Einladungen zu Künstlergesprächen, Sonderkonzerten und 

Probenbesuchen. 

Förderer laden wir zum Besuch von ausgewählten Generalproben 

und Premierenempfängen und Paten zu Künstlerdinners 

und weiteren exklusiven Veranstaltungen ein. 

Engagieren Sie sich im Förderverein mit einem jährlichen 

Beitrag von: 

— 40 Euro als Apollo (bis 34 Jahre) 

— 100 Euro als Freund 

— 400 Euro als Förderer 

— 1.000 Euro als Baumeister 

— 2.500 Euro als Pate 

— 5.000 Euro als Firmenmitglied 

— 10.000 Euro als Mäzen 

Informationen unter www.staatsoper-berlin.de/freunde oder 

auf Wunsch gern auch per Post. 

WIR UNTERSTÜTZEN: 

Opern- und Konzertaufführungen, die Junge Staatsoper, 

Sonderprojekte und Festivals der Staatsoper und natürlich die 

Sanierung des Opernhauses Unter den Linden. Wir bitten Sie 

herzlich, sich für die Staatsoper einzusetzen und freuen uns 

schon jetzt auf Sie! 

Ihre Freunde und Förderer der Staatsoper Unter den Linden e.V. 

20 Jahre freunde und förderer 

der staatsoper 

KUNST 

BRAUCHT FREUNDE... 

FREUNDE & FÖRDERER 

20 JAHRE FREUNDE UND FÖRDERER 

DER STAATSOPER 

Am 07. Dezember 2012 wird der Förderverein der Staatsoper 

20 Jahre alt! Es erwarten Sie eine Festaufführung von Puccinis 

La bohème, in Anwesenheit vieler prominenter Freunde und 

Förderer der ersten Stunde, eine Publikumsfeier und viele schöne 

Aktionen rund um unser Jubiläum. 

Feiern Sie mit uns! 

Informationen unter: www.staatsoper-berlin.de/freunde 

Freunde und Förderer der Staatsoper Unter den Linden e.V. 

Friedrichstr. 90 | 10117 Berlin 

Telefon 030 / 20 25 16 08 

Telefax 030 / 20 25 16 10 

E-Mail: freunde@staatsoper-berlin.de 

www.staatsoper-berlin.de/freunde 

Die Pausenempfänge der Premieren werden unterstützt von: 

157

158 

THEATERKASSE * 

IM FOYER DES SCHILLER THEATERS 

Bismarckstraße 110, 10625 Berlin 

Täglich geöffnet von 12:00 – 19:oo Uhr 

Abendkasse: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

TICKET-BOX 

Bebelplatz, 10117 Berlin 

Täglich geöffnet von 12:00 – 19:oo Uhr 

TELEFONISCHER KARTENSERVICE * 

Mo – Sa 10:00 – 20:00 Uhr 

So- und Feiertag 12:00 – 20:00 Uhr 

Tel + 49 (0)30 – 20 35 45 55 

Fax + 49 (0)30 – 20 35 44 83 

E-Mail tickets@staatsoper-berlin.de 

ONLINE-KARTENSERVICE 

Buchen Sie auf www.staatsoper-berlin.de rund 

um die Uhr Ihre Wunschplätze in unserem digitalen 

Saalplan. Wahlweise senden wir Ihnen die erworbenen 

Karten zu oder Sie drucken die Tickets 

selbst aus. 

ABONNEMENTBÜRO * 

Telefonische Beratung: Mo – Fr von 10:00 – 18:00 Uhr 

Tel + 49 (0)30 – 20 35 45 54 

Fax + 49 (0)30 – 20 35 44 80 

E-Mail abo@staatsoper-berlin.de 

Darüber hinaus Verkauf von Abonnements über 

den telefonischen Kartenservice, an der Ticket-Box 

sowie an der Theaterkasse im Foyer des Schiller 

Theaters. 

* Die Theaterkasse der Staatsoper im Schiller Theater und 

der telefonische Kartenservice sind während der Theater- 

SERVICE & 

TICKETS 

SERVICE & TICKETS 

ferien vom 16. Juli bis 26. August sowie am 24. Dezember 

2012 geschlossen. 

GESCHENKGUTSCHEINE 

Geschenkgutscheine über einen beliebigen Betrag 

können Sie an der Theaterkasse, an der Ticket-Box, 

telefonisch oder per E-Mail über den Kartenservice 

erwerben. 

ÜBERWEISUNG 

Staatsoper Berlin 

Deutsche Bank | BLZ 100 700 00 

Konto-Nr.: 43 73 700 05 

Verwendungszweck: Reservierungsnummer 

VORVERKAUFSTERMINE 2012 / 2013 

MONTAG, 02. APRIL 2012 

Vorverkaufsbeginn FESTTAGE und Ring-Zyklen 2013 

SAMSTAG, 14. APRIL 2012 

Vorverkaufsbeginn Abonnements 


Vorverkaufsbeginn für Mitglieder des Fördervereins, 

Abonnenten und Inhaber einer Staatsopern- 

Card für alle Vorstellungen der Saison 2012 /2013 


Regulärer Vorverkaufsbeginn für alle Vorstellungen 

der Saison 2012/2013 

SAMSTAG, 10. NOVEMBER 2012 

Beginn Einzelkartenverkauf für die FESTTAGE- 

Konzerte 2013 (ausgenommen FESTTAGE-Ring) 

STAATSBALLETT BERLIN 

Vorverkaufsbeginn für Mitglieder des Vereins der 

Freunde und Förderer des Staatsballetts Berlin, Inhaber 

des TanzTickets sowie der StaatsopernCard 

für alle Vorstellungen der Saison 2012/2013 am 28. 

April 2012. Regulärer Vorverkaufsstart für alle Vorstellungen 

der Saison 2012/2013 am 12. Mai 2012. 

ERMÄSSIGUNGEN 

Ab vier Wochen vor der Vorstellung erhalten Schüler 

und Studierende sowie Auszubildende unter 

30, Freiwillige des Bundesfreiwilligendienstes und 

Empfänger von Arbeitslosengeld I+II gegen Vorlage 

eines entsprechenden Berechtigungsausweises in 

begrenzter Platzanzahl eine Ermäßigung von 50 %. 

Ohne zeitliche Einschränkung erhalten junge Besucher 

bis zum vollendeten 16. Lebensjahr eine 

Ermäßigung von 50 % in allen Preisgruppen. Restkarten 

werden nach Verfügbarkeit ca. 30 Min. vor 

Beginn der Vorstellung an Ermäßigungsberechtigte 

zum Einheitspreis von 13 € und an Inhaber des berlinpass 

für 3 € abgegeben (begrenzte Platzanzahl). 

Platzwünsche können nicht berücksichtigt werden. 

Die besten Plätze erhalten Inhaber einer Classic- 

Card zum Preis von 8 bzw. 10 € ab eine Stunde vor 

Vorstellungsbeginn. Nähere Informationen siehe 

CLASSICCARD. Für Vorstellungen zu E-, F- und Sonderpreisen 

werden keine Ermäßigungen gewährt. 

Gegen Vorlage eines Schwerbehindertenausweises 

mit dem Vermerk »B« erhalten Schwerbehinderte in 

allen Preiskategorien eine kostenlose Karte für den 

Begleiter. Ermäßigte Karten sind nur in Verbindung 

mit einem Ermäßigungsausweis und Lichtbildausweis 

gültig. Können diese Ausweise am Einlass 

nicht vorgezeigt werden, ist der Differenzbetrag 

zum Originalpreis an der Kasse nachzuzahlen. 

Die Garderoben- und Ticketgebühr ist in den Eintrittspreisen 

enthalten. Für Online-Buchungen fällt 

eine Servicegebühr in Höhe von 2,00 € pro Ticket 

an. Die Tickets werden auf Wunsch zugesandt. Für 

Tickets mit einer StaatsopernCard-Ermäßigung fällt 

keine Servicegebühr an. Gekaufte Eintrittskarten 

können generell nicht zurückgegeben werden. Bei 

Vorstellungen zu Sonderpreisen ist der Verkauf auf 

maximal vier Tickets pro Person beschränkt. Es 

gelten die AGB der Stiftung Oper in Berlin, die Sie 

unter www.staatsoper-berlin.de und im Kassenfoyer 

einsehen können. 

Vorstellungen der Staatsoper – auch für Premieren. 

Die Anzahl der Vorstellungen, für die Sie ermäßigte 

Karten erwerben können, ist unbegrenzt. 

Außerdem genießen Sie ein Vorkaufsrecht. Ihre 

Eintrittskarten können Sie wie gewohnt persönlich, 

telefonisch und schriftlich unter Angabe Ihrer 

Card-Nummer bzw. gegen Vorlage der Staatsopern- 

Card erwerben – auch ganz spontan. Auf unserer 

Website können Sie sich als StaatsopernCard-Inhaber 

einloggen und im digitalen Saalplan selbst Ihre 

ermäßigten Plätze auswählen, buchen und zu Hause 

ausdrucken. Die StaatsopernCard ist personengebunden 

und berechtigt zum Kauf einer Karte pro 

Vorstellung. Sie ist nicht gültig bei Vorstellungen zu 

Sonderpreisen, Benefi zveranstaltungen sowie bei 

Gastspielen. Bitte führen Sie die StaatsopernCard, 

einen Lichtbildausweis und Ihre Eintrittskarte 

beim Einlass mit sich. 

ABOCARD 

Exklusiv für unsere Abonnenten: In der Spielzeit 

2012 / 2013 erhalten Sie mit der AboCard 10 % Ermäßigung 

auf alle CDs und DVDs der Klassik-Abteilung 

bei Dussmann das KulturKaufhaus. Gültig vom 01. 

August 2012 bis 31. Juli 2013. Weitere Informationen 

unter: Tel + 49 (0)30 – 20 35 45 54 

oder www.staatsoper-berlin.de 

STAATSOPERNCARD 

TANZTICKET STAATSBALLETT BERLIN 

Die StaatsopernCard ist das fl exible Abonnement Mit dem TanzTicket (30 / 15 €) können Sie 12 Mo- 

für Oper, Ballett und Konzert. Zum einmaligen nate lang Vorstellungen des Staatsballetts Berlin 

Preis von 30 € (für Ermäßigungsberechtigte 15 €) in der Staatsoper im Schiller Theater 20 % rabat- 

bietet die StaatsopernCard zwölf Monate eine Ertiert besuchen. Auch die Premieren! Bestellung 

mäßigung von 20% in jeder Preiskategorie für alle über den Kartenservice des Staatsballetts Berlin: 

Tel + 49 (0)30 – 20 60 92 630 

SERVICE & TICKETS Fax + 49 (0)30 – 20 35 44 83 

159

160 

CLASSICCARD 

Junge Leute unter 30 Jahre erhalten gegen Vorlage einer 

ClassicCard ab eine Stunde vor Vorstellungsbeginn 

die besten freien Plätze zum Festpreis: 10 € 

bei Opern- und Ballettvorstellungen und 8 € bei 

Konzerten. Die ClassicCard ist ein gemeinsames Angebot 

von Staatsoper im Schiller Theater, Staatsballett 

Berlin, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper 

Berlin, Konzerthaus Berlin und Rundfunk Orchester 

und Chöre GmbH. Die personalisierte Classic- 

Card kostet 15 €, gilt zwölf Monate und ist über den 

Kartenservice der Staatsoper erhältlich. 

Informationen unter www.classiccard.de 

FAMILIENVORSTELLUNGEN 

Die Staatsoper im Schiller Theater veranstaltet regelmäßig 

Familienvorstellungen. Die Termine sind 

in der kalendarischen Übersicht dieser Saisonvorschau 

gekennzeichnet. Bei Familienvorstellungen 

zahlen Kinder bis zum vollendeten 16. Lebensjahr 

auf allen Plätzen 10 €, für die Eltern gilt der Originalpreis. 

Dieses Angebot ist begrenzt. Bereits im 

Vorfeld können Kinder sich gemeinsam mit ihren 

Eltern in einem Workshop auf den Opernbesuch 

vorbereiten. Die Workshoptermine und weitere 

Infos fi nden Sie unter www.staatsoper-berlin.de. 

BESUCHERSERVICE 

Gerne hilft Ihnen unser Besucherservice bei Fragen 

und Wünschen rund um Ihren Opernbesuch weiter. 

Dazu gehören u.a.: Beratung bei der Stückauswahl, 

Vorreservierung kulinarischer Angebote vor der 

Vorstellung und in der Pause im Schiller Theater, 

Zusendung von Programmbüchern, Backstageführungen 

vor und nach der Vorstellung sowie Restaurant- 

und Hotelempfehlungen. Wir freuen uns auf 

Ihren Anruf oder Ihre E-Mail! 

Tel + 49 (0)30 – 20 35 44 38 

Fax + 49 (0)30 – 20 35 44 80 

E-Mail besucherservice@staatsoper-berlin.de 

SERVICE & TICKETS 

GASTRONOMIE 

Wir bieten Ihnen spezielle Arrangements für die 

Einlasszeit und die Pause an. Auf Wunsch stellen 

wir Ihre Getränke und Speisen auf einem für Sie reservierten 

Tisch bereit. Gerne nehmen wir Ihre Vorbestellungen 

an jedem unserer Buffets entgegen. 

Tel + 49 (0)30 – 20 35 42 69 

E-Mail Gerresheim@aol.com 

FÜHRUNGEN 

Die Termine für die regelmäßig stattfi ndenden 

öffentlichen Führungen durch das Schiller Theater 

und den Bühnenbereich fi nden Sie in unseren 

aktuellen Monatsspielplänen oder online auf www. 

staatsoper-berlin.de. Die Teilnahme kostet 5 €, für 

Kinder unter 16 Jahren 2,50 €. Für Gruppen können 

auch außerhalb dieser Termine Führungen organisiert 

werden. Vereinbaren Sie einen individuellen 

Termin unter: 

Tel + 49 (0)30 – 20 35 42 05 

E-Mail besucherservice@staatsoper-berlin.de 

SPIELPLANINFORMATIONEN 

Auf Wunsch senden wir Ihnen kostenlos und regelmäßig 

unseren Monatsspielplan an Ihre inländische 

Adresse. Bitte geben Sie Ihre Adresse dem 

Besucherservice an. Für den Versand an eine ausländische 

Adresse berechnen wir einen Portobeitrag 

von 7 € für ein Spielzeitabonnement von zehn 

Monatsspielplänen. Auf unserer Website www. 

staatsoper-berlin.de fi nden Sie von täglich aktualisierten 

Programmen und Besetzungen bis zu Inhaltsangaben 

der gespielten Opern alle wichtigen 

Informationen zu unserem Spielplan. Hier können 

Sie rund um die Uhr Karten buchen, Ihre Plätze in 

unserem digitalen Sitzplan auswählen und Ihre 

Karten selbst ausdrucken. 

NEWSLETTER 

Abonnieren Sie unseren Newsletter, um regelmäßig 

per E-Mail alle Neuigkeiten aus der Staatsoper 

im Schiller Theater zu erhalten. 

Anmeldung: www.staatsoper-berlin.de/news 

WEB 2.0 

www.facebook.de/staatsoper 

www.facebook.de/staatskapelle 

www.twitter.com/StaatsoperBLN 

www.youtube.com/user/StaatsoperudL

ABONNEMENTS 

SPIELZEIT 2012 / 2013 

Mit einem Abonnement haben Sie Ihr Programm 

rechtzeitig gebucht und sichern sich Ihren 

festen Sitzplatz im Schiller Theater, in der Philharmonie 

oder im Konzerthaus. Bereits vor Beginn des 

allgemeinen Einzelkartenverkaufs erhalten Sie als 

Abonnent exklusiv die Möglichkeit, Karten für alle 

bereits jetzt begehrten Vorstellungen zu erwerben 

– und das mit bis zu 30 % Rabatt. 

Bestellen Sie Abonnements über unser Abonnementbüro, 

über den Bestellschein in der Umschlag- 

PREMIEREN-ABONNEMENTS (p) 

Lampenfieber und Premierenfeier inklusive 

NEUPRODUKTIONEN (n) 

Sieben Aufführungen – 20% Rabatt 

SERIEN (a, B, C, d, e) 

Neuproduktionen und Highlights des Repertoires 

– 30 % Rabatt 

WAHL-ABO OPER 

Sie wählen aus den zahlreichen Klassikern des Repertoires 

(Infos S. 166) mindestens drei Lieblingsopern 

und kreieren Ihr individuelles Abonnement 


STAATSOPER FÜR EINSTEIGER 1, 2, 3, 4 (ea) 

Das Mini-Abo mit drei Opern zum Kennenlernen 


ABONNEMENTS 

klappe dieser Saisonvorschau, über den telefonischen 

Kartenservice, an der Ticket-Box oder an der 

Theaterkasse im Foyer des Schiller Theaters. 

Buchen Sie jetzt, wir beraten Sie gern. 

Telefonische Beratung: Mo–Fr 10:00–18:00 Uhr 

Tel +49 (0)30 – 20 35 45 54 

Fax +49 (0)30 – 20 35 44 80 

E-Mail abo@staatsoper-berlin.de 

KONZERT-ABONNEMENTS 1, 2 (K) 

Die Staatskapelle Berlin in der Philharmonie oder 

im Konzerthaus mit acht Konzerten – 30% Rabatt 

BARENBOIM-ZYKLUS 1, 2 (BZ) 

Daniel Barenboim am Klavier und mit inter- 

nationalen Gästen – 20% Rabatt 

FESTTAGE-ZYKLUS 1, 2, 3, 4 (ft) 

Die traditionsreichen Festtage mit künstlerischen 

Höhepunkten der Saison – 10 % Rabatt 

FESTTAGE-RING (ftr) 

Erstmals und exklusiv: der komplette Ring des 

Nibelungen bei den FESTTAGEN – bis zu 20 % Rabatt 

RING-ZYKLUS I, II (rZ) 

Der komplette Ring des Nibelungen an der Staatsoper 

WAHL-ABO KAMMERKONZERT 

Mind. fünf Konzerte im Roten Rathaus – 30% Rabatt 

163

164 

»Welch Licht 

leuchtet dort? 

Dämmert 

der Tag schon 

auf?« 

PREMIEREN- UND 

NEUPRODUKTIONEN- 

ABONNEMENTS 


GÖTTERDÄMMERUNG 

p PREMIEREN- 

ABONNEMENT 

Mittwoch 03.10.2012 

SIEGFRIED 

Samstag 24.11.2012 

LA FINTA GIARDINIERA 

Sonntag 03.03.2013 


Sonntag 28.04.2013 

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 

Samstag 25.05.2013 

LE VIN HERBé 

Sonntag 16.06.2013 

THE FAIRY QUEEN 

Samstag 22.06.2013 

HANJO 

ABONNEMENTS 

n NEUPRODUKTIONEN- 

ABONNEMENT 

ca. 20 % Rabatt 


SIEGFRIED 

Dienstag 27.11.2012 


Mittwoch 06.03.2013 





LE VIN HERBé 



Montag 24.06.2013 

HANJO 

foto: stephanie lehmann 

SERIE a 


SERIENABONNEMENTS 



Freitag 14.12.2012 

DER ROSENKAVALIER 

Sonntag 20.01.2013 

MARIA STUARDA 

Donnerstag 02.05.2013 

AGRIPPINA 

Sonntag 30.06.2013 

HANJO 

SERIE B 


Sonntag 11.11.2012 

DIE ZAUBERFLÖTE 



Freitag 11.01.2013 

DER FREISCHÜTZ 

Samstag 16.03.2013 

THE RAKE’S PROGRESS 

Samstag 04.05.2013 


SERIE C 


Donnerstag 11.10.2012 

LA TRAVIATA 




AIDA 



Sonntag 09.06.2013 

LE VIN HERBé 

SERIE d 


Freitag 14.12.2012 


Freitag 18.01.2013 

OPRHEUS IN DER UNTERWELT 

Sonntag 24.02.2013 

AIDA 


AGRIPPINA 


LE VIN HERBé 

Sonntag 30.06.2013 

HANJO 

ABONNEMENTS 

SERIE e 





LA BOHÈME 

Freitag 25.01.2013 

MARIA STUARDA 

Samstag 16.03.2013 

THE RAKE`S PROGRESS 

Samstag 04.05.2013 


Freitag 21.06.2013 


ZUSATZ-ABO OPER 

Als Opern-Abonnent haben Sie 

mit dem Zusatz-Abo die freie 

Auswahl von drei zusätzlichen 

Vorstellungen (ausgenommen 

E-, F- und Sonderpreise). Buchbar 

nur in derselben Preisgruppe 

Ihres Opern-Abonnements 

mit einer Ermäßigung von 30 %. 

165

166 

WAHL-ABO OPER 

Anna Prohaska 

Wählen Sie aus dem umfangreichen Repertoire 

der Saison 2012/2013 (siehe Seite 53 bis 80) mindestens 

drei verschiedene Opern und buchen Sie Ihr 

individuelles Wahl-Abo Oper mit einem Rabatt 

von 20 %. Ausgenommen sind Premieren / Neupro- 

duktionen sowie Vorstellungen zu E-, F- und Sonderpreisen. 

Sie haben die Wahl! 

REPERTOIRE DER SAISON 2012/2013 

TOSCA 

DIE WALKÜRE* 

LA TRAVIATA 


DIE ZAUBERFLÖTE 

LA BOHÈME 

DON CARLO 

MADAMA BUTTERFLY 



ORPHEUS IN DER UNTERWELT 

MARIA STUARDA 

MATSUKAZE 

AIDA 

ABONNEMENTS 



AGRIPPINA 

* nur am 04./ 07./ 14.10.2012. Vom Wahl-Abo Oper 

2012 / 2013 ausgenommen sind die RING- 

Produktionen Das Rheingold und Die Walküre, die 

im Zeitraum vom 22.03.2013 bis 21.04.2013 

ausschließlich als Zyklus mit Siegfried und Götterdämmerung 

verkauft und aufgeführt werden. 

foto: monika rittershaus

168 

KONZERT- 

ABONNEMENTS 

STAATSKAPELLE BERLIN 

K1 STAATSKAPELLE BERLIN 

KONZERT-ABONNEMENT 

PHILHARMONIE 



STAATSKAPELLE BERLIN | Daniel Barenboim 


STAATSKAPELLE BERLIN | Michael Gielen 

Montag 05.11.2012 

STAATSKAPELLE BERLIN | Alan Gilbert 

Montag 07.01.2013 

STAATSKAPELLE BERLIN | Giovanni Antonini 

Montag 11.02.2013 


Montag 11.03.2013 


Dienstag 09.04.2013 



STAATSKAPELLE BERLIN | Yannick Nézet-Séguin 

ABONNEMENTS 

K2 STAATSKAPELLE BERLIN 

KONZERT-ABONNEMENT 

KONZERTHAUS 




Montag 22.10.2012 

STAATSKAPELLE BERLIN | Michael Gielen 


STAATSKAPELLE BERLIN | Alan Gilbert 


STAATSKAPELLE BERLIN | Giovanni Antonini 





Montag 08.04.2013 



STAATSKAPELLE BERLIN | Yannick Nézet-Séguin 

fotos: monika rittershaus / dietmar scholz – scholzshootspeople.de / patrick walter – dg / mathias bothor – dg 

BZ 1 BARENBOIM-ZYKLUS 1 



Daniel Barenboim | Jonas Kaufmann PHILHARMONIE 

Sonntag 17.02.2013 

Daniel Barenboim | Anna Prohaska 

Sonntag 17.03.2013 


Mitglieder der Staatskapelle Berlin 

Freitag 12.04.2013 

Daniel Barenboim | Magdalena Kožená 

BZ 2 BARENBOIM-ZYKLUS 2 


Sonntag 17.02.2013 

Daniel Barenboim | Anna Prohaska 

Sonntag 17.03.2013 


Mitglieder der Staatskapelle Berlin 

Freitag 12.04.2013 

Daniel Barenboim | Magdalena Kožená 

WAHL-ABONNEMENT 

KAMMERKONZERT 

Mitglieder der Staatskapelle Berlin musizieren in 

unterschiedlichen Formationen im Roten Rathaus. 

Gestalten Sie Ihren individuellen Kammermusikspielplan 

mit mindestens fünf frei wählbaren 

Terminen und sparen Sie ca. 30 % gegenüber dem 

Kassenpreis. Ausgenommen sind die Brunchkonzerte. 

ABONNEMENTS 

Jonas Kaufmann 

Anna Prohaska 


169

170 

STAATSOPER 

FÜR EINSTEIGER 

Staatsoper für Einsteiger bietet verschiedene Mini- 

Abos an, die sich an einer musikalischen Epoche 

oder Stilrichtung orientieren. Sie können wählen 

zwischen den Abos mit exemplarischen Werken der 

Klassik, Romantik oder der Neuen Musik, oder Sie 

entscheiden sich zum Kennenlernen für den Mix. 

Das Angebot richtet sich sowohl an Opern-Neulinge 

als auch an passionierte Wiedereinsteiger: 

Sie alle werden eingeladen zu unserem Rahmenprogramm 

mit Vorträgen und Diskussionen, 

lernen die Akteure vor und hinter den Kulissen 

hautnah kennen. Erfahren Sie Interessantes über 

Hintergründe der Entstehung und künstlerische 

Zusammenhänge. Entdecken Sie im Austausch mit 

Sängern, Regisseuren oder Dramaturgen das Gesamtkunstwerk 

Oper. 

Weitere Vorteile 

– Sie erhalten ca. 20 % Rabatt. 

– Vorkaufsrecht: Reservieren Sie nach Wunsch vor 

Beginn des allgemeinen Vorverkaufs. 

– Kostenlose Teilnahme am Rahmenprogramm 

sowie an Führungen und Workshops. 

ea 1 KLASSIK 






Freitag 15.03.2013 


ABONNEMENTS 

ea 2 ROMANTIK 



LA BOHÈME 

Freitag 11.01.2013 




ea 3 MODERN TIMES 


Samstag 02.02.2013 

MATSUKAZE 

Samstag 09.03.2013 


Samstag 01.06.2013 

LE VIN HERBé 

ea 4 MIX 



LA BOHÈME 

Samstag 09.03.2013 



AGRIPPINA

172 

FESTTAGE-ZYKLEN 

ft 1 FESTTAGE-ZYKLUS 1 


Montag 25.03.2013 

PERSPECTIVES POLLINI 3 



Samstag 30.03.2013 

ORCHESTER & CHOR DES TEATRO ALLA SCALA 




Freitag 29.03.2013 


Samstag 30.03.2013 



Montag 01.04.2013 


ABONNEMENTS 



Montag 25.03.2013 




Montag 01.04.2013 



ca. 10 % Rabat 



Freitag 29.03.2013 


Samstag 30.03.2013 



Montag 01.04.2013 


foto: thomas bartilla 

foto: monika rittershaus 

der festtage-ring 

DER RING 

DES NIBELUNGEN 

ftr FESTTAGE-RING 

bis zu 20 % Rabatt 

23. | 24. | 27. | 31. MÄRZ 2013 

Der FESTTAGE-Ring umfasst: 

Je eine Karte für Das Rheingold, Die Walküre, 

Siegfried und Götterdämmerung. 

Eine exklusive Einführung in die traditionsreiche 

Geschichte des Ring des Nibelungen an der Staatsoper 

Unter den Linden mit musikalischen Hörbeispielen 

durch den Dramaturgen Dr. Detlef Giese. 

Pro Vorstellung ein Programmbuch mit Originalbeiträgen 

und umfangreichem Material. 

… und eine prickelnde Überraschung aus dem 

Hause Veuve Clicquot! 

ABONNEMENTS 

WEITERE TERMINE Der Ring des Nibelungen 

(außerhalb der FESTTAGE 2013): 

rZ 1 RING-ZYKLUS I 

04. | 05. | 07. | 10. APRIL 2013 

rZ 2 RING-ZYKLUS II 

13. | 14. | 18. | 21. APRIL 2013 

Alle drei Zyklen können jeweils nur komplett 

gebucht werden. Die angegebenen Preise für 

Zyklus I und II (Preise siehe S. 174) beinhalten 

nur die Tickets für die Vorstellungen. Neben dem 

FESTTAGE-Ring-Rabatt werden keine weiteren 

Ermäßigungen gewährt. 

HOTELARRANGEMENTS: 

Tickets inklusive Hotelübernachtung: 

www.staatsoper-berlin.de/hotelarrangements 

173

174 

ABONNEMENTPREISE 

PREISGRUPPE I II III IV V 

p – PREMIEREN-ABONNEMENT 824 686 571 418 270 

n – NEUPRODUKTIONEN-ABONNEMENT (20 % Rabatt) 494 422 353 260 154 

serie a (30 % Rabatt) 256 223 183 139 81 

serie B (30 % Rabatt) 244 213 177 134 76 

serie C (30 % Rabatt) 244 213 177 134 76 

serie d (30 % Rabatt) 302 263 217 165 95 

serie e (30 % Rabatt) 302 263 217 165 95 

ea 1-ea 4 – EINSTEIGER-ABOS (20 % Rabatt) 173 150 124 94 54 

K1, K2 – KONZERT-ABO STAATSKAPELLE BERLIN (30 % Rabatt) 305 265 230 190 121 

BZ1 – BARENBOIM-ZYKLUS 1 (20 % Rabatt) 194 166 134 100 58 

BZ2 – BARENBOIM-ZYKLUS 2 (20 % Rabatt) 127 108 89 65 36 

ft1 – FESTTAGE-ZYKLUS 1 (10 % Rabatt) 314 264 224 166 107 




ftr – FESTTAGE-RING (bis zu 20 % Rabatt) 840 680 570 390 250 

rZ1, rZ2 – RING-ZYKLUS I, II (außerhalb der FESTTAGE 2013) 572 470 400 286 186 

Wahl-aBonneMent – OPER (20 % Rabatt) 

Wahl-aBonneMent – KAMMERKONZERT (30 % Rabatt) 

PREISE IN EURO 

ABONNEMENTS 

ABONNEMENT- 

INFORMATIONEN 

Ein Abonnement gilt grundsätzlich für eine Spielzeit 

und verlängert sich jeweils um eine weitere 

Spielzeit, für die Sie rechtzeitig alle notwendigen 

Informationen erhalten. Wenn Sie Ihr Abonnement 

nicht weiterführen möchten, kündigen Sie dieses 

bitte bis zum 21. Mai 2012 schriftlich. Sollten Sie 

verhindert sein, können Sie Ihre Abonnementkarte 

einmal pro Saison bis spätestens eine Woche vor 

dem Vorstellungstermin zurückgeben. Den anteiligen 

Wert Ihrer Abonnementkarte können Sie 

beim nächsten Kauf einer Eintrittskarte anrechnen 

lassen. Die detaillierten Abonnementbedingungen 

der Staatsoper Unter den Linden senden wir Ihnen 

auf Wunsch gerne zu oder Sie sehen sie unter www. 

staatsoper-berlin.de ein. 

Mit Bankeinzug können Sie Ihr Abonnement auch 

in zwei Raten bezahlen. Erteilen Sie der Staatsoper 

Unter den Linden eine Einzugsermächtigung und 

zahlen Sie Ihr Abonnement in zwei Raten am 27. 

Juni 2012 und am 12. November 2012. Die Eintrittskarten 

werden jeweils nach Zahlungseingang zugesandt. 

Alle vorgenannten Abobedingungen inklusive der 

Möglichkeit, per Bankeinzug zu bezahlen, gelten 

nur bei folgenden Abonnements: Premieren-Abonnement, 

Neuproduktionen-Abonnement, Serie A 

bis E, Konzert-Abonnement und Barenboim-Zyklus. 

ABONNEMENTS 

IMPRESSUM 

herausgeBer 

STAATSOPER UNTER DEN LINDEN 

intendant Jürgen Flimm 

generalMusiKdireKtor Daniel Barenboim 

gesChäftsführender direKtor Ronny Unganz 

intendant staatsBallett Berlin Vladimir Malakhov 

ChefredaKteurin Yuri Isabella Preiter 

redaKtion 

Rainer O. Brinkmann, Victoria Dietrich, 

Detlef Giese, Friederike Hofmeister, 

Maren Hofmeister Dowd, Andrea Kaiser, 

Ivan van Kalmthout, Isabel Ostermann, 

Chiara Roth, Jens Schroth, Antje Werkmeister 

MitarBeit 

Marlies Christ, Judith Gärtner, Annegret Gertz, 

Wolfgang Kaldenhoff, Lars Kieper, 

Katharina Winkler 

anZeigen 

actori GmbH, lenhart@actori.de 

gestaltung 

BOROS 

foto titel 

Besonderer Dank an 

Felipe Sanguinetti, www.felipesanguinetti.com 

druCK 

Druckerei CONRAD, Berlin 

papier 

90 g/qm MultiArt Gloss (100% PEFC-zertifiziert) 

Redaktionsschluss: 09. März 2012 

Änderungen vorbehalten. Es gelten die 

Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Stiftung 

Oper in Berlin. Wir haben uns bemüht, alle 

Urheberrechte zu er mitteln. 

Sollten darüber hinaus Ansprüche bestehen, 

bitten wir, uns dies mitzuteilen. 

175

178 

ORTE 

GF – GLÄSERNES FOYER 

W – WERKSTATT 

RR – ROTES RATHAUS 

BM – BODE-MUSEUM 

PH – PHILHARMONIE 

KH – KONZERTHAUS BERLIN 

september 

Anja Harteros | ARIENABEND 

Jonas Kaufmann | BARENBOIM-ZYKLUS 

KALENDARIUM 


SERIEN A | B | C | D | E 

BARENBOIM-ZYKLUS BZ1 | BZ2 

PREMIEREN P 

NEUPRODUKTIONEN N 

KONZERTE K1 | K2 

FESTTAGE FT1 | FT2 | FT3 | FT4 

FESTTAGE-RING FTR 

RING-ZYKLUS RZ1 | RZ2 

EINSTEIGER-ABOS EA1 Klassik | EA2 Romantik 

EA3 Modern Times | EA4 Mix 

Sa 08 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Erwachsene 

17:00 SATIESFACTIONEN | W | 30 / 25 € 

20:00 ARIENABEND – Anja Harteros | D-Preise 

20:00 SATIESFACTIONEN | W | 30 / 25 € 

So 09 11:00 BRUNCHKONZERT | BM | 48 € 

19:30 TOSCA | C-Preise 

Mi 12 19:30 TOSCA | C-Preise 

Fr 14 20:00 MECKLENBURGISCHE BLÄSERAKADEMIE | GF | 15 / 10 € 

Sa 15 19:30 TOSCA | D-Preise 

So 16 11:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Daniel Barenboim 

KH | K2 | K-Preise 

Di 18 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Daniel Barenboim 

PH | K1 | K-PREISE 

Fr 21 19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Sa 22 20:00 preMiere R. HOT | W | 20 / 15 € 

So 23 11:00 VORTRAG SIEGFRIED | GF 

11:00 BRUNCHKONZERT | BM | 48 € 

18:00 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Di 25 20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

Mi 26 20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

Fr 28 20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

Sa 29 11:00 WAGNER UND DIE FRAUEN – Symposion | GF 

20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

So 30 11:00 BARENBOIM-ZYKLUS – Daniel Barenboim / Jonas Kaufmann 

PH | BZ1 (D-Preise), Sonderpreise 

15:00 WAGNER UND DIE FRAUEN – Symposion | GF 

KALENDARIUM 

fotos: marco borggreve / dietmar scholz – scholzshootspeople.de / – / oskar goldberger 

OKtOber 

Lance Ryan in SIEGFRIED 

Neil Shicoff in TOSCA 

Di 02 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

Mi 03 18:00 preMiere SIEGFRIED | P | F-Preise 

Do 04 18:00 DIE WALKÜRE | D-Preise 

Fr 05 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

19:30 LA TRAVIATA | D-Preise 

Sa 06 18:00 SIEGFRIED | N | E-Preise 

20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

So 07 11:00 MUSIKTHEATERAKADEMIE FÜR KINDER | W 

16:00 DIE WALKÜRE | D-Preise 

Mo 08 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

20:00 R. HOT | W | 20 / 15 € 

Di 09 19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Mi 10 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

18:00 SIEGFRIED | E-Preise 

Do 11 19:30 LA TRAVIATA | Serie C | C-Preise 

Fr 12 19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Sa 13 18:00 preMiere ENGEL SINGEN HÖREN | W | 15 / 10 € 


So 14 15:00 ENGEL SINGEN HÖREN | W | 15 / 10 € 

16:00 DIE WALKÜRE | D-Preise 

18:00 ENGEL SINGEN HÖREN | W | 15 / 10 € 


Do 18 19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Fr 19 20:00 GROSSE OPERNCHÖRE | 25 / 15 € 


15:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 


19:30 TOSCA | D-Preise 

So 21 11:00 LIEDMATINEE – Katharina Kammerloher & 

Stephan Rügamer | 25 / 15 € 



18:00 GROSSE OPERNCHÖRE | 25/15 € 

Mo 22 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Michael Gielen 


Di 23 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Michael Gielen 

PH | K1 | K-Preise 


Do 25 11:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 

22:30 SCHLAFLOS IN CHARLOTTENBURG | GF | 15 / 10 € 

Fr 26 19:30 MADAMA BUTTERFLY | D-Preise 

Sa 27 10:00 OP|ERLEBEN Workshop für Familien 

14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Familien 



KALENDARIUM 

179

180 

OKtOber 

nOvember 

René Pape in DON CARLO 

Sa 27 19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 




18:00 DON CARLO | C-Preise 

Di 30 11:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 

20:00 KAMMERKONZERT | RR | 15 / 10 € 

Mi 31 19:30 MADAMA BUTTERFLY | C-Preise | Familienvorstellung 

Do 01 16:00 OP|ERLEBEN Workshop für Senioren 

19:00 DON CARLO | D-Preise 

Fr 02 18:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 

19:30 ONEGIN – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 




19:30 MADAMA BUTTERFLY | D-Preise 



15:00 DON CARLO | C-Preise 

Mo 05 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Alan Gilbert 


Di 06 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Alan Gilbert 


Mi 07 19:00 DON CARLO | C-Preise 


Fr 09 19:30 DIE ZAUBERFLÖTE | D-Preise 




19:00 DON CARLO | D-Preise 

So 11 11:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 


15:30 PREUSSENS HOFMUSIK | RR | 15 / 10 € 

18:00 DIE ZAUBERFLÖTE | Serie B | C-Preise 

Di 13 20:00 LIEDERABEND – Anna Samuil | 25 / 15 € 



19:00 BENEFIZKONZERT: STAATSKAPELLE BERLIN 

Daniel Barenboim & Zubin Mehta | PH | Sonderpreise 

Fr 16 18:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 

19:30 DIE ZAUBERFLÖTE | D-Preise 

Sa 17 15:00 DER GESTIEFELTE KATER | W | 15 / 10 € 


19:30 LA PéRI – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

So 18 11:00 VORTRAG LA FINTA GIARDINIERA | GF 

15:00 DIE ZAUBERFLÖTE | C-Preise | Familienvorstellung 

19:00 DIE ZAUBERFLÖTE | C-Preise 

KALENDARIUM 

fotos: mathias bothor – dg / tatyana vlasova / simon fowler 

dezember 

Kristıne Opolais in LA BOHÈME 

Sir Simon Rattle dirigiert 



Fr 23 19:30 MADAMA BUTTERFLY | D-Preise 

Sa 24 19:00 preMiere LA FINTA GIARDINIERA | P | E-Preise 


18:00 LA PéRI – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Mo 26 20:00 KAMMERKONZERT | RR | 15 / 10 € 

Di 27 19:00 LA FINTA GIARDINIERA | N | D-Preise 

Do 29 22:30 SCHLAFLOS IN CHARLOTTENBURG | GF | 15 / 10 € 

Fr 30 19:30 LA TRAVIATA | D-Preise 


18:00 preMiere DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

19:00 LA FINTA GIARDINIERA | Serie A | D-Preise 


15:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

18:00 LA BOHÈME | C-Preise 

Di 04 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

Mi 05 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

Do 06 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

Fr 07 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

19:30 LA BOHÈME (geschlossene Vorstellung) 

Sa 08 15:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 


19:00 LA FINTA GIARDINIERA | Serie C, EA1 | D-Preise 

So 09 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 



20:00 KONZERT – Gidon Kremer | B-Preise 

Mo 10 19:30 GALA – STAATLICHE BALLETTSCHULE | A-Preise 

Di 11 19:00 DER ROSENKAVALIER | Serie B | C-Preise 



Do 13 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

19:30 DUATO / FORSYTHE / GOECKE 

STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Fr 14 19:00 DER ROSENKAVALIER | Serie A, D | D-Preise 





19:00 LA FINTA GIARDINIERA | Serie E | D-Preise 




18:00 LA BOHÈME | C-Preise | Familienvorstellung 

Mo 17 19:30 GALA – STAATLICHE BALLETTSCHULE | A-Preise 


Di 18 11:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 

KALENDARIUM 

181

dezember 

Magdalena Kožená in DER ROSENKAVALIER 

182 

januar 


KONZERTE ZUM JAHRESWECHSEL 

Di 18 19:00 DER ROSENKAVALIER | C-Preise 


19:30 LA BOHÈME | Serie E | C-Preise 

Do 20 19:30 DUATO / FORSYTHE / GOECKE 



19:00 DER ROSENKAVALIER | D-Preise 

Sa 22 15:00 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN | W | 15 / 10 € 


19:30 LA BOHÈME | EA2, EA4 | D-Preise 

So 23 11:00 WEIHNACHTSKONZERT KINDERCHOR | 15 / 10€ 


18:00 DER ROSENKAVALIER | C-Preise 

Di 25 11:00 WEIHNACHTSKONZERT KINDERCHOR | 15 / 10€ 

19:30 LA BOHÈME | D-Preise 

Mi 26 15:00 DIE ZAUBERFLÖTE | C-Preise 


Do 27 18:00 FAMILIENKONZERT | 15 / 10€ 

22:30 SCHLAFLOS IN CHARLOTTENBURG | GF | 15 / 10€ 



19:30 MADAMA BUTTERFLY | D-Preise 

Sa 29 15:00 DIE ZAUBERFLÖTE | C-Preise 


So 30 11:00 FAMILIENKONZERT | 15 / 10€ 



18:00 LA BOHÈME | D-Preise 

Mo 31 19:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Daniel Barenboim 

KONZERT ZUM JAHRESWECHSEL | E-Preise 


KONZERT ZUM JAHRESWECHSEL | E-Preise 

Fr 04 19:30 MADAMA BUTTERFLY | C-Preise 

Sa 05 11:00 FAMILIENKONZERT | 15 / 10 € 



18:00 LA PéRI – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Mo 07 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Giovanni Antonini 


Di 08 20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Giovanni Antonini 


Mi 09 19:30 MADAMA BUTTERFLY | C-Preise 

Do 10 20:00 KAMMERKONZERT | RR | 15 / 10 € 

Fr 11 19:30 DER FREISCHÜTZ | Serie B, EA2 | C-Preise 



KALENDARIUM 

fotos: mathias bothor – dg / monika rittershaus / marc ribes – virgin classics / andré rival 

Véronique Gens in DER FREISCHÜTZ 

februar 

Sasha Waltz | MATSUKAZE 

Sa 12 19:30 LA PéRI – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

So 13 15:00 DER FREISCHÜTZ | C-Preise | Familienvorstellung 

Di 15 19:30 ORPHEUS IN DER UNTERWELT | B-Preise 

Mi 16 19:30 DER FREISCHÜTZ | B-Preise 

Do 17 19:30 MARIA STUARDA | C-Preise 

Fr 18 19:30 ORPHEUS IN DER UNTERWELT | Serie D | C-Preise 


19:30 DER FREISCHÜTZ | D-Preise 

So 20 18:00 MARIA STUARDA | Serie A | C-Preise 


Di 22 19:30 ORPHEUS IN DER UNTERWELT | C-Preise 

Mi 23 19:30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA | EA1 | C-Preise 

Do 24 19:30 ORPHEUS IN DER UNTERWELT | C-Preise 

Fr 25 19:30 MARIA STUARDA | Serie E | C-Preise 

Sa 26 19:30 DER FREISCHÜTZ | D-Preise 

20:00 preMiere DER KAISER VON ATLANTIS | W | 20 / 15 € 


18:00 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Mo 28 19:30 MARIA STUARDA | B-Preise 

Di 29 20:00 DER KAISER VON ATLANTIS | W | 20 / 15 € 


Mi 30 19:30 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Do 31 20:00 DER KAISER VON ATLANTIS | W | 20 / 15 € 

22:30 SCHLAFLOS IN CHARLOTTENBURG | GF | 15 / 10 € 

Fr 01 19:30 MATSUKAZE | D-Preise 

Sa 02 19:30 MATSUKAZE | EA3 | D-Preise 

20:00 DER KAISER VON ATLANTIS | W | 20 / 15 € 

So 03 15:30 PREUSSENS HOFMUSIK | RR | 15 / 10 € 

18:00 MATSUKAZE | D-Preise 


19:30 TOSCA | C-Preise 

Di 05 20:00 DER KAISER VON ATLANTIS | W | 20 / 15 € 





Fr 08 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

19:30 TOSCA | D-Preise 





15:00 IL BARBIERE DI SIVIGLIA | C-Preise 



KALENDARIUM 

183

184 

februar 

märz 

Roman Trekel | LIEDERABEND 



20:00 OPERATIEFER EINGRIFF | Jugendclub | W 

Mi 13 20:00 WAGNER-GALA – Plácido Domingo u.a. | PH | Sonderpreise 


Fr 15 20:00 KAMMERKONZERT VOKAL | RR | 15 / 10 € 




So 17 11:00 BARENBOIM-ZYKLUS – Daniel Barenboim / Anna Prohaska 

BZ1, BZ2 | B-Preise 

18:00 AIDA | D-Preise | Familienvorstellung 


19:30 AIDA | Serie C | C-Preise 

Sa 23 19:30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA | D-Preise 

So 24 11:00 VORTRAG GÖTTERDÄMMERUNG | GF 

18:00 AIDA | Serie D | D-Preise 


Fr 01 19:30 AIDA | D-Preise 

Sa 02 19:30 MADAMA BUTTERFLY | D-Preise 


16:00 preMiere GÖTTERDÄMMERUNG | P | F-Preise 

Mi 06 18:00 GÖTTERDÄMMERUNG | N | E-Preise 

Do 07 19:30 AIDA | D-Preise 

Fr 08 19:30 MADAMA BUTTERFLY | C-Preise 


19:30 THE RAKE'S PROGRESS | EA3, EA4 | C-Preise 

So 10 16:00 GÖTTERDÄMMERUNG | E-Preise 





Mi 13 20:00 LIEDERABEND – Roman Trekel | 25 / 15€ 

Do 14 19:30 THE RAKE’S PROGRESS | B-Preise 

Fr 15 19:30 L’ELISIR D’AMORE | EA1 | C-Preise 

20:00 preMiere VANITAS | W | 20 / 15€ 



19:30 THE RAKE’S PROGRESS | Serie B, E | C-Preise 

So 17 11:00 BARENBOIM-ZYKLUS – Daniel Barenboim / MITGLIEDER 

DER STAATSKAPELLE BERLIN | BZ1, BZ2 | B-Preise 

16:00 L’ELISIR D’AMORE | C-Preise | Familienvorstellung 


Di 19 20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 

Do 21 20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 

Fr 22 19:30 L’ELISIR D’AMORE | C-Preise 

KALENDARIUM 

fotos: imagem / nomi baumgartl / felix broede – dg 

Waltraud Meier in DIE WALKÜRE und 


april 


VII. ABONNEMENTKONZERT 

Sa 23 19:30 festtage DAS RHEINGOLD | FTR | Sonderpreise 

So 24 16:00 festtage DIE WALKÜRE | FTR | Sonderpreise 


20:00 festtage PERSPECTIVES POLLINI 3 

PH | FT1, FT3 | Sonderpreise 

Di 26 20:00 festtage STAATSKAPELLE BERLIN – Daniel Barenboim 

PH | FT1, FT3, FT4 | Sonderpreise 

20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 


18:00 festtage SIEGFRIED | FTR | Sonderpreise 

Do 28 20:00 VORTRAG DER RING DES NIBELUNGEN | GF 

20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 

Fr 29 20:00 festtage PERSPECTIVES POLLINI 4 

PH | FT2, FT4 | Sonderpreise 

Sa 30 15:00 festtage ORCHESTER UND CHOR 

DES TEATRO ALLA SCALA / Daniel Barenboim 



So 31 16:00 festtage GÖTTERDÄMMERUNG | FTR | Sonderpreise 

Mo 01 20:00 festtage STAATSKAPELLE BERLIN – Daniel Barenboim 


Di 02 14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Kinder 

20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 


20:00 VANITAS | W | 20 / 15 € 

Do 04 19:30 DAS RHEINGOLD | RZ1 | Sonderpreise 

Fr 05 18:00 DIE WALKÜRE | RZ1 | Sonderpreise 



19:00 LA FINTA GIARDINIERA | D-Preise 


16:00 SIEGFRIED | RZ1 | Sonderpreise 





Mi 10 18:00 GÖTTERDÄMMERUNG | RZ1 | Sonderpreise 

Do 11 19:00 LA FINTA GIARDINIERA | C-Preise | Familienvorstellung 

Fr 12 20:00 BARENBOIM-ZYKLUS – Daniel Barenboim & 

Magdalena Kožená | BZ1, BZ2 | B-Preise 

Sa 13 19:30 DAS RHEINGOLD | RZ2 | Sonderpreise 

So 14 16:00 DIE WALKÜRE | RZ2 | Sonderpreise 

Do 18 18:00 SIEGFRIED | RZ2 | Sonderpreise 

Fr 19 19:00 LA FINTA GIARDINIERA | C-Preise 


19:30 DER FREISCHÜTZ | D-Preise 

KALENDARIUM 

185

186 

mai 

Yefim Bronfman | KLAVIERRECITAL 

Michael Volle 

in DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 

So 21 11:00 VORTRAG DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | GF 

16:00 GÖTTERDÄMMERUNG | RZ2 | Sonderpreise 

Mi 24 19:30 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 


Fr 26 19:30 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Sa 27 16:00 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

19:00 5. LANGE NACHT DER OPERN UND THEATER 


15:30 KAMMERKONZERT VOKAL | RR | 15 / 10 € 

19:30 preMiere DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | P | E-Preise 


Mi 01 19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | N | D-Preise 

Do 02 19:00 AGRIPPINA | Serie A | C-Preise 

20:00 preMiere JASAGER / NEINSAGER | W | 20 / 15 € 

Fr 03 19:30 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 



19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | Serie B, E | D-Preise 


11:00 MUSIKTHEATERAKADEMIE FÜR KINDER | W 

18:00 AGRIPPINA | D-Preise | Familienvorstellung 

20:00 JASAGER / NEINSAGER | W | 20 / 15 € 

Di 07 20:00 JASAGER / NEINSAGER | W | 20 / 15 € 

Mi 08 20:00 PREUSSENS HOFMUSIK | 15 / 10 € 

Do 09 19:00 AGRIPPINA | Serie D, EA4 | C-Preise 

Fr 10 19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | D-Preise 

Sa 11 15:00 JASAGER / NEINSAGER | W | 20 / 15 € 


So 12 11:00 VORTRAG LE VIN HERBé | GF 


19:30 DIE ZAUBERFLÖTE | C-Preise 




Mi 15 19:30 CARAVAGGIO – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Do 16 19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | Serie C, EA2 | C-Preise 

Fr 17 19:30 CARAVAGGIO – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 


Sa 18 20:00 KLAVIERRECITAL – Yefim Bronfman | B-Preise 


So 19 19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | C-Preise 

Mo 20 19:30 TSCHAIKOWSKY – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 


Mi 22 19:30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER | C-Preise 

Do 23 19:30 CARAVAGGIO – STAATSBALLETT BERLIN | B-Preise 

Fr 24 19:30 DIE ZAUBERFLÖTE | D-Preise 

KALENDARIUM 

fotos: richard termine / wilfried hösl / bodo vitus / marco borggreve 

juni 

Christine Schäfer in LA TRAVIATA 

Yannick Nézet-Séguin 

VIII. ABONNEMENTKONZERT 

Sa 25 19:30 preMiere LE VIN HERBé | P | D-Preise 

So 26 19:30 CARAVAGGIO – STAATSBALLETT BERLIN | C-Preise 

Mi 29 19:30 LE VIN HERBé | N, Serie D | C-Preise 


Fr 31 20:00 KAMMERKONZERT VOKAL | RR | 15 / 10 € 

Sa 01 19:30 LE VIN HERBé | EA3 | C-Preise 


14:00 OP|ERLEBEN Workshop für Erwachsene 

15:30 PREUSSENS HOFMUSIK | RR | 15 / 10 € 

19:30 LA TRAVIATA | C-Preise 

Mi 05 19:30 LA TRAVIATA | C-Preise 

Fr 07 19:30 LE VIN HERBé | C-Preise 

Sa 08 19:30 LA TRAVIATA | D-Preise 

So 09 11:00 LIEDMATINEE OPERNSTUDIO | 25 / 15 € 


11:00 VORTRAG THE FAIRY QUEEN | GF 

15:30 KINDERCHORKONZERT | RR | 15 / 10 € 

19:30 LE VIN HERBé | Serie C | C-Preise 

Do 13 19:30 LE VIN HERBé | C-Preise 

Sa 15 19:30 LA TRAVIATA | D-Preise 

So 16 – So 30 infeKtion! FESTIVAL FÜR NEUES MUSIKTHEATER 

So 16 11:00 VORTRAG HANJO | GF 

19:30 preMiere THE FAIRY QUEEN | P | D-Preise 

Mi 19 19:30 THE FAIRY QUEEN | N | C-Preise 

Do 20 20:00 preMiere RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

Fr 21 19:30 THE FAIRY QUEEN | Serie E | C-Preise 

20:00 RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

Sa 22 19:30 preMiere HANJO | P | D-Preise 

So 23 15:00 THE FAIRY QUEEN | C-Preise 

Mo 24 19:30 HANJO | N | C-Preise 

Di 25 19:30 THE FAIRY QUEEN | C-Preise 

Mi 26 20:00 RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Yannick Nézet-Séguin 


Do 27 19:30 DUATO / FORSYTHE / GOECKE 


20:00 STAATSKAPELLE BERLIN – Yannick Nézet-Séguin 


20:00 RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

Fr 28 19:30 THE FAIRY QUEEN | C-Preise 

Sa 29 19:30 DUATO / FORSYTHE / GOECKE 


20:00 RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

So 30 19:30 HANJO | Serie A, D | C-Preise 

20:00 RéCITATIONS | W | 20 / 15 € 

KALENDARIUM 

187

188 

STAATSOPER IM 

SCHILLER THEATER 

Bismarckstraße 110 

10625 Berlin 

VERKEHRSANBINDUNGEN: 

U-BAHN 

Ernst-Reuter-Platz (U2) 

BUS 

Bismarckstraße / Leibnizstraße 

(Buslinie 101) 

Ernst-Reuter-Platz 

(Buslinien M45, X9, 245, N2) 

PKW 

Auf dem Mittelstreifen vor 

dem Schiller Theater und in den 

umliegenden Straßen stehen 

begrenzt Parkplätze zur Verfügung. 

SPIELSTÄTTEN 

PHILHARMONIE BERLIN 

Herbert-von-Karajan-Str. 1 

10785 Berlin 


S-BAHN 

Potsdamer Platz (S1, S2, S25) 

U-BAHN 

Potsdamer Platz (U2) 

Mendelssohn-Bartholdy-Park (U2) 

BUS 

Philharmonie (M41, 200) 

Kulturforum (M48) 

Potsdamer Brücke (M29) 

PKW 

Auf dem Gelände der Philharmonie 

stehen begrenzt Parkplätze 

zur Verfügung. Bitte nutzen Sie 

auch die Parkmöglichkeiten im 

Sony Center (Einfahrten Entlastungsstraße 

und Bellevuestraße) 

sowie in den Potsdamer Platz 

Arkaden (Einfahrt der Tiefgarage 

am Reichpietschufer) sowie im 

Parkhaus am Schöneberger Ufer. 

SPIELSTÄTTEN 

KONZERTHAUS BERLIN 

Gendarmenmarkt 2 

10117 Berlin 


S-BAHN 

Friedrichstraße 

(S1, S2, S5, S7, S25, S75) 

U-BAHN 

Hausvogteiplatz (U2) 

Stadtmitte (U2, U6) 

Französische Straße (U6) 

BUS 

Stadtmitte (M48, 347) 

Staatsoper (100, TXL) 

Unter den Linden / Friedrich- 

straße (100, TXL, 200) 

Friedrichstraße (147) 

fotos: thomas bartilla /schirmer – berliner philharmoniker / jens hübner / atelier tesar / berlin partner, ftb-werbefotografie / torsten elger 

BODE-MUSEUM 

Am Kupfergraben 1 

10178 Berlin 

BRUNCHKONZERTE 

im Gobelinsaal und 

CHORKONZERT in der Basilika 


S-BAHN 

Friedrichstraße (S1, S2, S5, S7, 

S25, S75) 

Hackescher Markt (S5, S7, S75) 

U-BAHN 

Friedrichstraße (U6) 

TRAM 

Am Kupfergraben (M1, M2) 

Hackescher Markt (M4, M5, M6) 

BUS 

Staatsoper (TXL) 

Lustgarten (100, 200) 

Friedrichstraße (147) 

ROTES RATHAUS 

Rathausstraße 

10178 Berlin 

KAMMERKONZERTE, 

PREUSSENS HOFMUSIK und 

KINDERCHORKONZERT 

im Festsaal 


S-BAHN 

Alexanderplatz (S3, S5, S7, S75) 

U-BAHN 

Alexanderplatz (U2, U5, U8) 

Klosterstraße (U2) 

TRAM 

Spandauer Str. / Marienkirche 

(M4, M5, M6) 

S+U Alexanderplatz 

(M2, M4, M5, M6) 

BUS 

Berliner Rathaus (248, M48) 

Spandauer Str. / Marienkirche 

(M48, TXL, 100, 200) 

Alexanderplatz (TXL, 100, 200) 

SPIELSTÄTTEN 

SCHAUBÜHNE 

AM LEHNINER PLATZ 

Kurfürstendamm 153 

10709 Berlin 


S-BAHN 

Charlottenburg (S5, S7, S9) 

Halensee (S41, S42, S46) 

U-BAHN 

Adenauer Platz (U7) 

BUS 

Schaubühne Lehniner Platz 

(M19, M29) 

189

190 

1 

24 

28 

25 

1 

9 

10 

29 

39 

46 

1 

1 

1 

5 

VERSEHRTENLOGE 

1 

1 

1 

philharmOnie 

herbert-vOn-Karajan-str. 1 

1 

LINKS 

LINKS 

19 

ORCHESTERPODIUM 

18 

18 

RECHTS 

RECHTS 

1 

ORGEL 

PREISGRUPPE I II III IV V VI 

K-preise 59 50 44 37 23 16 

festtage KonZert 99 86 75 62 39 26 

sonderpreise 30 sep, 26 MärZ 115 95 78 56 34 22 

sonderpreise 15 noV, 30 MärZ 135 112 96 66 46 32 

Wagner-gala 13 feB 220 190 150 80 55 33 

SAALPLÄNE 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

10 

40 

47 

54 

64 

55 

11 

65 

58 70 

2. RANG 

LINKS 

KOnzerthaus berlin 

gendarmenmarKt 2 

7 

6 

7 

7 

6 

7 

7 

6 

7 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

A 

1 

3 

10 10 

11 

20 

36 

37 

49 

1. RANG 

LINKS 

1 

LINKS PARKETT 

RECHTS 

1 

17 17 

1 

1 

17 17 

1 

1 

17 17 

1 

1 

17 17 

1 

1 

17 

17 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

2 

ORCHESTERPODIUM 

9 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

14 14 

14 14 

1 16 16 

1 

1 

17 18 17 

1 

5 

51 

17 18 17 

1 

16 17 16 

16 17 16 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

17 

9 2 

LINKS 1. RANG MITTE RECHTS 

PREISE IN EURO PREISE IN EURO 

LOGE 9 LOGE 8 LOGE 7 LOGE 6 LOGE 5 LOGE 4 LOGE 3 LOGE 2 LOGE 1 

19 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

A 

1 

3 

10 10 

5 

1 

11 

19 

20 

36 

37 

49 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

1 

5 

1 

4 

1 

5 

7 

6 

7 

7 

6 

7 

7 

6 

7 

LOGE 1 

LOGE 2 

LOGE 3 

LOGE 4 

LOGE 5 

LOGE 6 

LOGE 7 

LOGE 8 

LOGE 9 

1. RANG 

RECHTS 

1 1 

9 

10 

11 1 

29 

10 1 

24 

28 

25 

39 

46 

47 

40 

54 

64 

65 

55 

70 58 

2. RANG 

RECHTS 

PREISGRUPPE I II III IV V VI 

K-preise 59 50 44 37 23 16 

SAALPLÄNE 

191

192 

staatsOper im 

schiller theater 

bismarcKstrasse 110 

PREISGRUPPE I II III IV V 

a-preise 42 35 27 18 14 

B-preise 53 45 37 27 15 

C-preise 66 58 49 37 20 

d-preise 84 72 57 44 28 

e-preise 126 105 90 63 38 

f-preise 160 130 110 80 55 

festtage oper 260 210 160 110 65 

festtage-ring 840 680 570 390 250 

ring-ZyKlus 572 470 400 286 186 

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